Россия. Культура 18 века
| Загрузить архив: | |
| Файл: ref-13842.zip (9kb [zip], Скачиваний: 81) скачать |
XVIIIвек был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура , содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и вграфике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века , в петровские времена, происходилпроцесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры ,для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогалисоздавать новое искусство ,но и были учителями русских людей.Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеровна учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получиливысокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии.
Идея основания в Россиисвоей школыразных художествпоявилась еще при Петре –I, который дал указание о разработке проектатакой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Поначалуподготовка мастеров веласьв различных местах и городах.Это была иПетербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развитияхудожественной школы стала особенно очевиднойв середине XVIIIвека. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. В 1764 г. Академиятрех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это времяАкадемия становится и законодателемхудожественных идей, и учебным заведением. Вее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствииРоссию на весь мир. Русское искусство, как мы увидим ниже , продолжающеевXVIII векеразвиваться на новых европейских началах,по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.
Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектурыXVIIIвека ,совмещая в себя черты барокко, классицизма и рококо.
Эпицентром передовых веяний в архитектуреиградостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесницавека, задуманная .как образец новой культуры. В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкциитак называемого «прусского образца» т.е.облегченный характер стен, плоские перекрытияв хозяйственных, общественных и жилых строениях. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Город был создан в рекордные сроки- временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. К концу царствования Петра-1он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Качественно новое лицоприобрели и петербургские площади . Они получили географические очертания с обостройкойих протяженнымифасадами гостиных домов, коллегийи другихобщественных зданий. Так выглядела Троицкая площадьна Петроградской стороне. Особое значение имел опытстроительстваТаганрога ,Воронежа, Азова, перепланировки таких городов какОренбург, Тверь и многихдругих.
Неоценимуюроль в этом сыграливеликие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителей западнойархитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.), Еще одним ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г.). Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре былученик архитектора Коробова – Кокоринов А.Ф. (1726-1722 г.).
Известным московским архитектором, украсившимоблик Москвы по праву считаетсяБаженов В.И. (1737-1799 г.) С 1767 г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля. Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М.Ф. Свое образование он получилв архитектурной школе Д.В.Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарованияМ.Ф.Казакова сыграла работа в Твери ,а затем семилетнее пребывание а архитектурной командеВ.И. Баженовав период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо сформировавшегосяКазаковабыл классицизмв его строгом проявлении. Ярким примеромэтому служит огромноездание Сената в МосковскомКремле, искусно сооруженноеим в 1776 – 1787 г. Следующим крупным общественным зданием , возведенным Казаковым в Москве,было четырехэтажноезданиеУниверситета на Моховой улице (1786 – 1793 г.). Этозданиеявляется прекрасным образцом классицизма , соответствующеепрестижу русской науки , имеющее строгий ирепрезентативный вид. Важное местов архитектуре московского классицизма и в творчествеМ.Ф.Казаковазанимает известноеобщественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. ТакжеКазаковым была выстроена церковь Филлипа Метрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 г.). В строительствемастер так же использовалклассическую круглую композицию применительнок православному храму. Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России, именно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Россия в XVIIIвстала в один рядс западноевропейскими странами.
Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохиРенессанса и барокко, а также широко используя опыт соседних государств. Вместе с тем. как уже давно установилиисследователи, искусство в целоми живопись в частности, на протяжении всего XVIIIвека связаны единой направленностью и имеют ярковыраженный национальный характер. В этот периодв России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И.Н.Никитин(ок.1680 – 1742) К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра он был посланв Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний. в периодпрохождения обучения им были созданыкартины – «Аллегория живописи» (1725 г.) и« Венера и Амур». Самое известное произведение Матвеева – « Автопортретс женой» (1729 г.).Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений. Муж и жена не просто выступают как равные: художник бережно и горделиво представляет зрителю свою супругу. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника.
Живопись последних десятилетий XVIII векаотличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII векасвязаны сискусством портрета. Творчество Ф.С.Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельныхи труднообъяснимых страниц нашей культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Его ранние произведения – портреты Г.Г.Орлова (1762-1763 гг.), Е.Б.Юсуповой (1756-1761 гг.) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. В.Л.Боровиковский(1757-1825 гг.) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIIIвека. Преобладающее местов творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящнымжестам и умелому обращению к костюму. Герои Боровиковского обычно бездеятельны, большинство моделейпребывает в упоении собственной чувствительностью. Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам.Так же Боровиковский – автор ряда двойных и семейных групповых портретов, которые появляются уже после 1800-х гг. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.