Использование художественной росписи по стеклу на кружковых занятиях.
МБОУ «Мугудайская средняя общеобразовательная школа имени Д.Д. Красильникова»
Использование художественной росписи по стеклу на кружковых занятиях.
Учитель технологии:
Ушницкая Оксана Иннокентьевна
С.Маралайы 2015г
Содержание
Введение………………………………………………………………………..3 Глава 1. Особенности технологии работы по стеклу………………………..
1.1 технологические особенности работы по стеклу
1.2 исторический обзор развития технологии обработки стекла
1.2.1 свойства разновидности стекла
1.2.2 виды и разновидности стекла
1.3 художественная обработка стекла и техники его декорирования
1.3.1 техника росписи по стеклу
Глава 2 Практическая часть выполнения творческой работы по стеклу.
2.1 Исследовательская часть проекта
2.2 Виды современных витражей
2.3 Последовательность выполнения проекта
Заключения
Список использованной литературы
Введение
Художественный витраж – это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности. В последнее время дизайнеры интерьеров в своей работе все чаще применяют витражные элементы.
Художественные витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, сегодня все глубже проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей все больше дополняет светская, отражающая современные течения в культуре и искусстве. Витражи в виде узоров, различных композиций или картин выполняются из цветных или бесцветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости, с применением красок или же без них. Витражи, состоящие из отдельных деталей, усиливаются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют. Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней.
Много различных витражей сохранилось в мире, созданных выдающимися живописцами, художниками и мастерами. Немало красивейших витражей создано руками мастеров, чьи имена остались неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах.
В педагогике существует проблема освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома и в посудах и т д
Актуальность курсовой работы состоит в том, что роспись по стеклу является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей увлеченных художественным и декоративным творчеством.
Это направление очень интересно разнообразием своих техник выполнения и приемов работы. Изделия, выполненные художественной росписью занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми. Назначение витражей и изделий из стекла разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.
В наше время очень популярны витражные вставки для мебели, а также декорирование витражным стеклом ниш, перегородок, дверей и потолков. Очень часто в интерьере наших домов стали появляться и другие декоративные изделия в технике росписи по стеклу. Это все возможные вазы для цветов, посуда, люстры и фоторамки с элементами художественной росписи и многое другое.
Тема: Использование художественной росписи по стеклу на кружковых занятиях.
Цель
формирование у детей умений и навыков в росписи по стеклу, развитие их творческих способностей, фантазии, воображения.
Задачи:
1. Познакомить детей с искусством росписи по стеклу.
2. Обучить техническим приемам и способам росписи по стеклу.
3. Формировать сенсорные способности целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета.
4. Развивать чувство композиции и цвета.
5. Учить детей видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве.
Глава 1. Особенности технологии работы по стеклу
1.1Технологические особенности работы по стеклу.
Стекло известно человеку уже более пяти тысячелетий. Ученые предполагают, что одними из первых с искусственным стеклом познакомились древние гончары: при обжиге на изделие из глины могла попасть смесь соды и песка, и на поверхности изделия образовалась стекловидная пленка-глазурь. По другой легенде, первыми познакомившимися со стеклом людьми были купцы, путешествовавшие караваном по Аравийской пустыне. Среди прочих товаров они перевозили соду, и, остановившись на ночлег, обложили мешками с содой огонь, чтобы ветер не задул его. Проснувшись утром, они с удивлением обнаружили, что сода... превратилась в куски стекла. Несмотря на возможную долю вымысла — легенда есть легенда, — с точки зрения ученых, при уникальном стечении обстоятельств что-то подобное вполне могло произойти: песок плавится при температуре 1710 °С, но при добавлении к нему соды температура плавления существенно снижается (до 720 °С). Интересно, что в Месопотамии археологи обнаружили одно из древнейших изделий из стекла — стеклянные бусы, относящиеся примерно к 2450 г. до н. э., которые благодаря способу изготовления делают эту легенду вполне похожей на правду: бусинки представляли собой обработанные камнем осколки большой стеклянной глыбы.
Согласно научным исследованием, изготавливать стекло первыми научились египтяне и жители Ближнего Востока, жившие примерно III-IV тысячелетии до н. э.. Первое стекло варили в горшках на кострах или в печах, подобно тому, как варят обычную похлебку. В сосуд помещали так называемую шихту — порошок из смеси песка, соды или золы, добавляя в качестве примесей мел, доломит, полевой шпат. От качества и способа приготовления шихты сильно зависели качества будущего стекла — прочность, прозрачность, цвет, химическая стойкость. Например, смесь из песка и соды позволяла получить не очень прозрачное мутное стекло, растворимое даже в обычной воде, но уже при добавлении к этому составу глинозема термическая и химическая стойкость, прочность и твердость стекла увеличивалась.
Первое стекло, которое научился производить человек, было непрозрачным. Египтяне с его помощью часто имитировали различные камни — малахит, бирюзу. Состав стекла постоянно менялся, в него стали вводить дополнительные ингредиенты — окислы свинца и олова, а для окрашивания — соединения марганца и кобальта. Древним египтянам были известны два способа обработки стекла: пластическое формование и прессование, с помощью которых они изготавливали сначала лишь небольшие изделия. Впоследствии, когда люди догадались добавлять к трем компонентам красители (примерно за 1200 лет до н. э.), возникло цветное стекло. Сначала оно было в основном голубым, бирюзовым или зеленым, поскольку его получали добавлением меди и железа. В начале нашей эры в Египте появилось и синее стекло, окрашенное кобальтом.
В те времена стекло казалось людям божественным чудом: ведь оно было рождено землей и огнем и дало уникальными, противоречивыми свойствами: расплавленном виде было мягким, пластичным и прозрачным, а застывая, становилось твердым и с гладкой и блестящей поверхностью... Неудивительно, что в древности стекло часто оценивали выше родных металлов — золота и серебра, а умение изготавливать его считалось настоящим искусством. А старинная легенда гласит даже, будто во времена римского императора Тиберия (42 г. до н. э.), когда некий мастер случайно раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла, ему пришлось поплатиться за это жизнью: император не желал, чтобы такое открытие привело к обесцениванию стекла.
1.2 Исторический обзор развития технологии обработки стекла.
Методы работы со стеклом постоянно совершенствовались. Литературные источники утверждают, что при раскопках городов Древней Италии, Помпеи и Геркуланум, погибших в 79 г. н. э. при извержении Везувия, были обнаружены цветные стеклянные, мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей, а также куски матового стекла. На рубеже нашей эры в технологии стеклоделия произошли коренные изменения: появились бесцветные стекла и изделия, получаемые выдуванием. В I в., нашей эры была изобретена стеклодувная трубка, помощью которой стало возможным создавать простую посуду. Интересно, что инструмент стеклодела за, тысячи лет не претерпел никаких изменений и не подвергся никаким усовершенствованиям: и сегодня мастера используют длинную железную трубку, покрытую деревом (чтобы не обжигать руки) и жженную на одном конце мундштуком, а на другом грушевидным утолщением для набирания стекла. Мастер нагревает на огне конец выдувательной трубки и окунает его в расплавленную стеклянную массу, которая легко пристает к трубке, образуя горячий ком. Затем трубка быстро вынимается из печи, и стеклодел мгновенно начинает дуть в нее с противоположного конца. В стеклянном коме образуется полое пространство, увеличивающееся по мере того, как в него вдувается воздух. Таким способом создавались в древности и по сегодняшний день могут изготавливаться практически любые стеклянные изделия — и мелкая стеклянная посуда (цветные вазы, чаши, блюда, кубки), и большие зеркальные стекла.
В V-VII в. в Европе стеклоделие достигло наибольшего развития. Центром мирового стеклоделия постепенно становилась Византия, где мастера научились создавать не только прекрасные сосуды, но и смальту — небольшие куски цветного непрозрачного стекла, из которых складывали мозаику.
В начале XIII в. в руках венецианских стеклоделов оказались важные тайны ремесла, благодаря бесценным образцам восточного стекла, привезенным из Константинополя. С этого времени стеклянная промышленность Венеции начинает развиваться еще быстрее. Тем не менее, мастерам жилось нелегко: хотя они и не знали соперников ни в самой Италии, ни в Европе, но сами находились под постоянным контролем властей. Верховная власть запрещала вывозить за границу материалы для приготовления стеклянной массы и разглашать секреты мастерства. За попытку покинуть Венецию эмигранту-стеклоделу грозили немыслимые беды, тюрьма и даже гибель.
В конце XIII в. стеклоплавильные горны были перенесены с территории Венеции за черту города, нам маленький остров Мурано. Там и возникло знамен «муранское» стекло. Большую популярность изделия мастеров с острова Мурано завоевали очень быстро. Уже в XV веке муранское стекло чрезвычайно высоко ценилось во всей Европе, а венецианские дожи даже подносили изделия Мурано — настоящие произведения искусства — в качестве драгоценных подарков важным персонам, посещавшим город.
В XVI столетии муранское стекло приобрело мировую славу, — кстати, сохранившуюся за ним и по сегодняшний день. До наших дней дошли произведения итальянских художников того времени, на которых изображена венецианская посуда: сосуды поражают своей невесомостью, чистотой и прозрачностью, и остается только восхищаться художественной изобретательностью муранских стеклоделов. Они создавали сосуды для питья в виде птиц, китов, тритонов и львов, колоколен и бочек, маленьких стеклянных корабликов, которые сейчас можно увидеть в западноевропейских музеях. Прозрачное стекло, бесцветное и цветное, украшали розетки, маски, выпуклости в виде капель и пузырей; края сосудов делались волнистыми изогнутыми и украшались птичьими и звериными хвостами, лапами, крыльями...
Венецианские мастера изготовляли разнообразнейшие по форме и технике декоративные сосуды и другие художественные стеклянные изделия, расписанные эмалями, покрытые позолотой, украшенные узором из трещинок (кракле) и стеклянными нитями. Одновременно с этим в XVI в. стекольное производство стало развиваться в Испании, Португалии, Нидерландах, затем во Франции, Англии, Германии, и, к сожалению, в XVII в. мода на нежные венецианские изделия стала уходить, уступая первенство тяжелому граненому стеклу Богемии и Силезии.
В начале XVII в. во Франции стал применяться новый способ создания стеклянных изделий — отливка зеркального стекла на медных плитах с последующей прокаткой. Примерно в это же время был открыт метод обработки стекла травлением (с использованием смеси плавикового шпата и серной кислоты); стало развиваться производство оконного и оптического стекла.
А для знаменитого стекла из Мурано тем временем наступили трагические дни: на рубеже XVII и XVIII вв., через несколько лет после оккупации острова французскими, революционными войсками, все стеклодельные цеха на острове были уничтожены. Возрождаться венецианская стеклянная промышленность стала только в середине XIX в., когда некий адвокат Антонио Сальвиати при финансовой поддержке двух англичан, больших поклонников венецианской старины, вновь основал завод в Мурано. Возобновилось производство великолепных стеклянных изделий в подражание великим образцам прошлого, и с тех пор во всем мире сохраняется неослабевающий интерес к венецианскому стеклу: вещи с авторским клеймом Мурано не только не выходят из моды, но и с каждым годом ценятся все выше, особенно среди знатоков, регулярно посещающих представительные европейские аукционы.
И на Руси стеклоделие находилось на большой высоте, начиная с древности. Однако первый стеклянный завод в России был устроен только в 1635 г., около Москвы, шведом Елисеем Кохтом. Этот год и считается датой основания российского стеклоделия. По окончании выданной Кохту пятнадцатилетней привилегии около Москвы появилось еще несколько стеклянных: заводов других предпринимателей, но, ввиду отсутствия надлежащей поддержки и поощрения, все эти начинания не имели особенного успеха, и дальнейшего развития: России стеклоделия тогда не последовало. Оживление этого дела наступило лишь в начале XVIII столетия, когда царем Петром Великим были введены различные поощрительные меры, а русские впервые стали посылаться за границу для обучения стеклоделию. Кроме тог тогда же Петром Великим были устроены два казенных стеклянных завода около Москвы и в Ямбургском уезде Санкт-Петербургской губернии и выписаны для них немецкие мастера. С этого времени, и особенно со второй половины XVIII столетия, развитие стеклоделия России приняло постоянный характер.
В XVIII в. в России получили распространений расписные изделия из молочно-белого или опалового стекла. На них эмалью наносились различные мотивы, в большинстве случаев — цветочные, но встречалась и сюжетная роспись. А на рубеже ХVII-Х1Х вв. стали пользоваться популярностью и изделия из свинцового хрусталя с алмазной гранью, которые выпускал Петербургский стекольный завод. Это была не только изумительная, хрустальная посуда, но и вазы, различные светильники.
В1902 г. Эмиль Фурко разработал метод машинной вытяжки стекла. Стекло вытягивалось из стекловаренной печи в виде непрерывной ленты через прокатные валки, поступало в шахту охлаждения, где разрезалось на отдельные листы. В 1959 г. фирма «Пилкингтон» разработала иной метод изготовления стекла, так называемый флоат-метод. При этом процессе стекло поступает из печи плавления в горизонтальной плоскости, в виде плоской ленты, через ванну с расплавленным оловом на дальнейшее охлаждение и отжиг.
Этот метод обладал рядом преимуществ. Стекло не имело оптических дефектов, обладало стабильной толщиной и поверхностью высокого качества, не требующей дальнейшей полировки. Кроме того, этот метод позволил придавать стеклу некоторые необходимые свойства на стадии его производства.
В XXI веке изготовление стеклянных предметов — от посуды до зеркал — осуществляется все теми же тремя основными способами: выдуванием, литьем и прессованием. Наибольшее развитие высокое ремесло стеклоделов получило в предметном дизайне: ведь пластические, цветовые, технологические и фактурные возможности стекла поистине безграничны и позволяют с блеском реализовать самую смелую авторскую идею. А старинные мотивы служат источником вдохновения для многих ведущих мебельных и дизайнерских фирм мира. Сегодня стекло выступает не только в привычном для него амплуа (светильники, люстры, многочисленные аксессуары), но и в весьма необычной роли: из него изготавливают дверные и оконные ручки, наконечники карнизов, выключатели и другие детали интерьера.
Итак, мы дали историческую справку о времени возникновения стекла, о старинных методах обработки, людях, которые продвигали искусство изготовления стекла, о качестве первого стекла, когда возникла технология изготовления, как украшали изделия. Стекло было известно людям с древнейших времен. Кроме того уникальные свойства этого материала позволяют ему и сейчас оставаться очень востребованным материалом, который люди используют как в повседневной жизни, так и в сложнейших современных устройствах. Из стекла по прежнему делают окна, мебель, детали интерьера, украшения.
1.2.1 Свойства, разновидности стекла
Стекло - это застывшая жидкость. Однако, в отличие от большинства застывших жидкостей, стекло имеет интересную особенность: оно не обладает в твердом состоянии свойствами кристаллического вещества.
Химический состав стекла таков: примерно на 70% стекло состоит из кремнезема (диоксида кремния — белого кварцевого песка), на 12-16 % — из соды, на 5-12% —из известняка и доломита, а в остальных небольших процентных соотношениях присутствуют некоторые другие компоненты. В зависимости от преобладания тех или иных компонентов различают две группы стекла: натрий-кальций-силикатное стекло (основные компоненты — двуокись кремния, оксиды натрия и кальция) и боросиликатное стекло (содержащее в качестве характеризующего компонента бор).
В стекле, помимо того, могут присутствовать добавки определенных химических веществ для окрашивания стекла в желаемый цвет или для изменения других его свойств. Например, сочетание исключительно чистого сырья с минимальной примесью окислов железа, титана и хрома позволяет создать стекло, которое обладает способностью пропускать ультрафиолетовые лучи (его часто используют для остекления больниц, детских учреждений, оранжерей) — «кварцевое», «увиолевое» стекло. А знаменитое так называемое «свинцовое» стекло, которое тщательно шлифуется при изготовлении чаш или ваз, обязано своим блеском присутствию в нем около 18% свинца.
Кстати, хрусталь - разновидность стекла - долгое время был обязан своим блеском именно свинцовым примесям. «Классический» хрусталь состоит из 23% окиси свинца, благодаря чему хрустальная посуда имеет характерный блеск, игру света и звук. Однако специалисты обращают внимание на то, что свинец, как инертный элемент, с течением времени испаряется. Это, во-первых, небезопасно для здоровья, а во-вторых, хрустальная посуда с исчезновением из ее состава свинца тускнеет и блекнет.
Учитывая эти недостатки свинца, производители хрусталя сегодня осваивают новые технологии и стараются заменить свинец другими элементами. Например, чешские специалисты разработали уникальный секрет производства хрустальной посуды, который предполагает добавление в стекломассу металлов платиновой группы и небольшое количество калия и натрия (для придания материалу большей пластичности). Благодаря этому хрустальные изделия приобретают необходимую прочность и пластичность. Специальные технологии позволяют изготовить даже особый «пульсирующий» хрусталь: при сжатии тонкая пластичная форма деформируется, а затем вновь приобретает изначальный вид.
Кроме того, изделие должно обладать хорошей дисперсией, так как именно дисперсия - преломление солнечного луча сквозь толщу стекла и разложение его на цвета радуги - является единственным физическим показателем, отличающим обычное стекло от хрусталя. В естественном, «природном» виде хрусталь используется только ювелирами. Чтобы сделать его пригодным к использованию в других отраслях, люди изобрели промышленный способ его изготовления. Материалу придают пластичность, подвергая его высокотемпературной обработке.
1.2.2 Виды и разновидности стекла.
Повышающийся интерес и растущий спрос на высококачественные виды стекла — общемировая тенденция. Неудивительно, что в течение последних лет в стекольной промышленности традиционное строительное стекло постепенно уступает место новым, современным видам. Например, в конце XX столетия началось производство оконных стекол с энергетически эффективными и престижными «смарт» (зтагс) покрытиями, имеющими уникальные оптические и тепловые свойства.
Кроме того, современная промышленность выпускает множество других видов стекол, каждый из которых обладает определенными свойствами. Например, стекло можно классифицировать также по степени прозрачности: выделяют «чистое», прозрачное бесцветное стекло, «супер-чистое», стекло с пониженным содержанием железа, «тонированное», окрашенное в массе, «рефлективное», с металлизированным отражающим покрытием на одной из сторон, «зеркало», с высокоотражающим покрытием на одной из сторон, а также стекло для витражей, которое окрашивается путем добавления различных веществ еще при приготовлении стекла.
Можно выделить несколько групп стекла и в зависимости от их стойкости к тому или иному виду воздействия. Помимо обычного листового стекла, существует стекло повышенного качества, химически и термически более устойчивое. Сегодня в мире уже известны 35 видов стекла, и с каждым годом появляются все более прочные образцы.
Существует даже такое стекло, которое подходит для изготовления полов, не говоря уже о пуленепробиваемых стеклах и стеклах, выдерживающих сильные перепады температур. Высокопрочные ударо- и пулестойкие безосколочные стекла, изготовленные на качественном оборудовании с соблюдением современных технологий и с использованием материалов известных производителей, могут гарантированно обеспечивать безопасность и комфорт людей везде, где установлено такое стекло. Пулестойкие стекла могут иметь различные степени защиты.
Стекло также может быть огнестойким (не разрушается легко при нагревании), термостойким (способно выдерживать сильный термический удар), нейтральным (обладает высокой химической стойкостью). Кроме того, стекла могут быть бесцветными или цветными, непрозрачными или просвечивающими, энергосберегающими, солнцезащитными, ламинированными, армированными, узорчатыми
Энергосберегающие стекла имеют так называемыми низкоэмиссионные оптические покрытия, которые обеспечивают прохождение в помещение коротковолнового солнечного излучения, но препятствуют выходу из помещения длинноволнового теплового излучения, например от отопительного прибора. Стекла этого типа получили название низкоэмиссионных или селективных, и обычно устанавливаются в оконные проемы для теплоизоляции в холодное время года.
Эти стекла применяют, как правило, в стеклопакетах, теплосберегающие свойства которых во многом определяются параметрами покрытия на стекле.
Ламинированным называют архитектурное стекло («триплекс»), применяющееся при остеклении фасадов, балконов, окон. Состоит такое стекло из двух или более стекол, соединенных вместе с помощью ламинирующей пленки или специальной ламинирующей жидкости. Ламинирование снижает опасность от разлетающихся осколков, которые в этом случае остаются прикрепленными к пленке, или падающего стекла, так как даже в том случае, если стекло разбивается, оно остается в раме. Ламинированные стекла способствуют защите помещения от вредного воздействия ультрафиолетовых лучей, предохраняют от выгорания мебель и обои. Многослойное ламинированное стекло способно значительно понизить воздействие нежелательных шумов, а разными видами ламинирующих пленок можно обеспечить практически любое тонирование стекла.
Кстати, для ламинирования может использоваться и так называемое закаленное стекло. Стекла этого типа отличаются повышенной прочностью к ударам и перепадам температуры. При разрушении закаленное стекло распадается на маленькие безопасные осколки. Однако следует отметить, что закаленное стекло не подлежит механической обработке.
Солнцезащитные стекла обладают способностью снижать пропускание световой и солнечной тепловой энергии. По механизму действия солнцезащитные стекла можно разделить на преимущественно отражающие излучение и преимущественно поглощающие излучение. На поверхность стекол, преимущественно отражающих излучение, в процессе производства наносится тонкий металлический слой, который препятствует проникновению излучения через стекло. Следует отметить, что отражающие слои одновременно частично поглощают излучение.
Существуют, кроме того, полностью отражающие поверхности прозрачные стекла, обладающие хорошей теплоизолирующей способностью, некоторые виды стекол с покрытиями, а также окрашенные во всей массе стекла, которые также могут использоваться в качестве защиты от палящих лучей солнца и в декоративных целях. Путем введения красителей непосредственно в стекломассу во время производства можно получить цветное, прозрачное стекло, имитирующее природный камень — мрамор, оникс, опал. Для получения желаемого цвета окрашенного в массе стекла — серого, зеленого, бронзового, коричневого — используются различные вещества. Такое стекло поглощает больше солнечной тепловой энергии и света, чем обычное прозрачное стекло. Однако следует отметить, что европейская мода на тонированное стекло в оконном проеме постепенно уходит: во-первых, из-за чрезмерного нагревания тонированных стекол солнечными лучами, а во-вторых, из-за того, что сильно отличающийся от природного спектральный состав освещения пагубно влияет на самочувствие людей: теряется чувство времени, ухудшается зрение.
Армированное стекло — это листовое стекло с металлической сеткой, безопасное и пожаростойкое. Армированное стекло создано по специальной технологии (способом литья, причем с обеих сторон сварной арматуры отливается расправленное стекло в непрерывном процессе прокатки). Благодаря этому стекло получает уникальные свойства: оно не только образует эффективную преграду против дыма и горячих газов при пожаре, но также, в отличие от других видов обычного огнестойкого стекла, предотвращает распространение огня даже будучи разбитым, поскольку при образовании нескольких разломов осколки стекла удерживаются на месте арматурой.
Узорчатое стекло. Поверхность стекла, как правило, проходит специальную, декоративную обработку, с помощью которой на ней создаются различные рисунки. Узорчатые стекла могут быть разноцветными, иметь разную светопропускную способность и толщину (4-6 мм). Узорчатое стекло можно закалять и ламинировать.
Узорчатое стекло может быть вальцованным (так называют узор, получаемый при прокатке листа через вальцы), а также иметь рельефный узор в виде мелких граненых призм или линз. Последнее обладает наилучшими светорассеивающими качествами, хорошо защищает помещение от действия прямых солнечных лучей и, рассеивая их, создает в нем равномерное мягкое освещение.
Существуют и другие виды: например, полированное стекло, Которое изготавливается из высококачественного сырья отливкой и прокаткой, после чего подвергается отжигу в печи, а затем шлифуется и полируется с обеих сторон листа. Кроме того, из современных стекол заслуживает внимание сталинит — высококачественное, прокатанное, полированное стекло повышенной прочности, из которого можно изготавливать даже цельные перегородки или дверные полотнища без деревянной или металлической обшивки, укрепляя фурнитуру непосредственно на стекле.
Еще один замечательный, современный материал — так называемая стеклянная сталь. Этот материал был разработан в лаборатории анизотропных структур Академии наук России из стекловолокнистых материалов. Стеклянная сталь прочнее обычной стали, легче ее в 5 раз и почти в 10 раз легче железобетона.
1.3 Художественная обработка стекла и техники его декорирования
Стекольных дел мастера различают три технологии обработки стекла: «горячую», «теплую» и «холодную». Разница заключается в температуре, при которой происходит обработка. Так, в первом случае, при «горячем» способе, стекло обрабатывается в печах при температуре свыше 1100 °С, «теплое» стекло обрабатывается при температуре 600-900 °С, а «холодный» способ подразумевает работу со стеклом при комнатной температуре — в качестве примеров можно привести изготовление витражного или цветного стекла, резьбу по стеклу, травление.
Обработка стекла может производиться несколькими способами, как механическими, так и химическими: гравированием, песком, травлением. Это может быть также фотографическая обработка, люстрирование или иризация, а также рисование по стеклу специальными карандашами.
Гравировке обычно подвергают прозрачное стекло (накладное или стекло из нескольких слоев). Его гравируют резцом, вращающимся медным или абразивным диском или бормашиной. Это позволяет получить на стекле рисунок или изображение в виде неглубокого контррельефа с матовой поверхностью, придающего изделию особую красоту, а рисунку — четкость и выразительность. Изящного рисунка можно добиться так называемым гильошированием — нанесением на стекло узора из тонких пересекающихся линий. Еще один способ резьбы по стеклу — алмазная грань. Ее выполняют вращающимся абразивным кругом с орнаментом или рисунком в виде бороздок трехгранного сечения. Это позволяет придать стеклу настоящий алмазный блеск. Алмазной гранью также называют огранку стеклянных изделий плоскими пересекающимися гранями (подобно огранке природных алмазов). Гравировка с помощью абразивов придает стеклянным изделиям эффект трехмерности. Недостатком этого способа обработки стекла является типичность рисунка — конусообразная проточка, круг и подобные фигуры.
Пескоструйная обработка стекла производится специальным аппаратом, который с помощью сжатого воздуха подает струю песка на обрабатываемую поверхность. Получаемая фактура зависит от размера песчинок: матовая или бархатистая, с тонким или грубым зерном. При пескоструйной обработке могут применяться разнообразные трафареты. Это позволяет создавать очень изящные стеклянные, ажурные решетки, пробиваемые песком.
Пескоструйная гравировка позволяет выполнять детализацию высокой степени и наносить рисунки любой сложности, вплоть до воспроизведения фотографий. Пескоструйной обработкой с фотомаской можно производить одностадийную и сложную многоступенчатую резьбу. Для получения красивого трехмерного эффекта достаточно последовательно, один за другим, удалять соответствующие части шаблонов. Технология пескоструйной обработки может применяться также для создания непрозрачной «вуали» на поверхности стекла. Очень интересна технология создания детализированного трехмерного изображения внутри самого стекла с помощью лазерного луча. Стекло пропускает свет в видимом диапазоне, но когда лазерный пучок сфокусирован внутри, оно начинает абсорбировать энергию лазерного импульса. С помощью лазера художник заставляет небольшие точки, похожие на маленькие бриллианты, возникать внутри стекла, причем без повреждения поверхности. В точке фокуса молекулярная структура вещества меняется, формируя точку, отражающую свет во всех направлениях. Материал бомбардируется лазерными импульсами в соответствии с рисунком художника, и десятки тысяч точек совместно образуют волшебное изображение. Весь процесс контролируется компьютером.
Гравирование лазером позволяет добиться высокой степени детализации рисунка. Существует еще один вариант — стекло, окрашенное в массе. Здесь могут варьироваться прозрачность и цвет, а с применением нескольких сплавов можно создать уникальные композиции, сочетающие ряд цветов и оттенков, или многослойные, трехмерные композиции, когда рисунки помещаются между слоями прозрачного стекла.
Травление — это химический способ обработки стеклянной поверхности газообразным фтористым водородом или растворами плавиковой кислоты и ее солей. С помощью этой технологии получают матовые поверхности, разнообразные рисунки — контурные или рельефные, а также красочную комбинацию цветных стекол (глубоким протравливанием слоев стекла). Существует способ цветного протравливания — в этом случае на стекло специального состава наносится рисунок кистью с пастой, содержащей различные окислы металлов. Затем стекло обжигают, закрепляя рисунок и выявляя цвет. Так получают силуэтные изображения, различные вариации и переходы цветов.
Кислотное травление, ручная резка стекла гравировальными резцами и алмазная резка относятся к альтернативным методам художественной обработки стекла. Они имеют ограничения по глубине и требуют больших навыков гравировальщика, но позволяют создавать настоящие произведения стекольного искусства.
1.3.1 Техника росписи по стеклу
Первую пробную работу лучше всего делать на плоской поверхности, особенно если вы совсем не умеете рисовать и хотите использовать трафарет. Расписывать выпуклую поверхность сложнее и дольше, так как придется постоянно держать расписываемый участок изделия горизонтально и ждать высыхания на нем краски, чтобы она не растекалась.
В первую очередь нужно обезжирить стекло любым моющим средством или спиртосодержащим составом, иначе краска будет держаться непрочно и со временем слезет. Старайтесь не касаться руками очищенной поверхности.
При использовании трафарета, его можно подложить под стекло и перевести контуры фломастером. Или распечатать любой понравившийся рисунок на принтере в необходимом размере и перенести на расписываемый предмет с помощью копировальной бумаги. Для предметов с узким горлышком, например, бутылок, или сложным рельефом, эти способы применить сложно, поэтому придется наносить рисунок самостоятельно.
Следующий этап – прорисовка контуров рисунка контурной пастой. Главное в этой работе – следить за тем, чтобы все линии контура были замкнутыми, иначе краска будет вытекать через границу и смешиваться с другими красками. Обычно используется паста черного цвета, но можно взять и менее контрастные цвета, в продаже встречается даже прозрачный контур.
Время полного высыхания контура в среднем 2 часа, оно всегда указывается на этикетке. По истечении указанного времени можно начинать заполнять рисунок красками. Начинать нужно с самых больших деталей. Прежде, чем браться за этот ответственный этап росписи, сделайте пробный эскиз и подберите на стеклянной палитре необходимые оттенки цвета. Краски можно смешивать между собой или разбавлять специальными средствами для получения более прозрачной фактуры.
Старайтесь при окрашивании не допускать появления пузырьков, иначе после высыхания краски на их месте появится «дырка». Если избежать этого не удается, то сразу «протыкайте» пузырьки острой палочкой или зубочисткой. Излишки краски, вытекшие за границу детали, удаляйте смоченной в растворителе ватной палочкой.
Когда краска полностью высохнет, изделие для прочности покрывается акриловым лаком. Теперь его можно мыть и протирать. Только помните, что нельзя кушать из расписанной посуды, или применяйте роспись только для внешней стороны посуды, не соприкасающейся с пищей.
Не забывайте по окончании работы очищать кисти растворителем и насухо вытирать, тогда они прослужат вам дольше.
Глава 2. Практическая часть выполнения творческой работы по стеклу.
2.1 Исследовательская часть проекта.
Витраж и классификация витражей
Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С давних пор витраж использовался в храмах. В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.
В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.
Возрождение витражей
В 1820-е годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent — прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа еще не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в Царском Селе, предназначенного для хранения коллекции оружия императора Николая I, были вставлены витражи XV—XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские[1].
Витражи Санкт-Петербурга
Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи — С.-Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах Так как российские придворные заводы в этот период еще не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже[2] . Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера — той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке 1839 года «картина в 61 стекло» завода М. Ф. Орлова вызвала восторженные отзывы как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей[3] . Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо[4].
Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий. Незнание рецептов керамических красок, технологии обжига, дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцовых, П. М. Воробъева. Результаты их деятельности до нас не дошли.
Имитации витражей
Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «подделки»: расписывали оконные стекла недолговечными масляными красками, или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (1831—1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в 1833 году[5] и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей — тысячецветные окна в каменном кружеве готических соборов.
Середина XIX века
До 1840-х годов русская стекольная промышленность не могла предложить ничего, кроме этих малохудожественных имитаций окон средневековых храмов. В тот момент, когда было решено установить в алтаре Исаакиевского собора витраж с изображением Воскресшего Спасителя, в России не нашлось завода, способного выполнить такое задание. Поэтому алтарный образ был заказан за границей — в Мюнхене, на знаменитом в XIX столетии предприятии — «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре (нем. Königlich Bayrische Hofglasmalerei) по эскизу Г. М. фон Хесса М. Э. Айнмиллером.[6]. В 1847 году стеклянный запрестольный образ уже находился в алтарном окне собора, и с тех пор его не покидал. Это расписное окно является самым ранним из сохранившихся в Петербурге витражей XIX столетия. Значение его для всей истории русского витражного искусства очень велико. Это — первый фигуративный витраж в русском православном храме. До его установки стеклянных икон не было ни в древнерусских культовых постройках, ни в храмах XVIII века. Появление в Исаакиевском соборе заалтарной стеклянной картины с изображением Иисуса Христа стало результатом взаимодействия западной и восточной христианской традиций, своеобразного синтеза фигуративного католического витража и запрестольной православной иконы.
Впоследствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема витража Исаакиевского собора часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России[7] .
Витражи Императорского стеклянного завода
Следующий этап истории витражей в России связан с производством на Императорском стеклянном заводе, где в приказном порядке начинают расписывать стекла для окон. Эти работы представляли собой картины на стекле. Такой тип витражей распространился в Европе с 1830-х годов. Первоначально картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Однако постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига настолько усовершенствовались, что появилась возможность писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Сохранились всего два витража Императорского завода: «Ангел молитвы» (1857) — копия картины Т. А. Неффа (Государственный музей-заповедник г. Павловска) и «Святое семейство» — копия работы итальянского живописца эпохи Возрождения (музей фарфорового завода им. М. В. Ломоносова). Императорские заводы были «образцовыми» предприятиями, законодателями мод и вкусов: частные стекольные заводы стремились подражать придворной продукции. Однако из-за сложности исполнения и, как следствие — дороговизны подобных картин на стекле, производство их было невозможным. Деятельность по созданию витражей на Императорском стеклянном заводе существовала около 50 лет — от возникновения в 1840-е до 1890 года, когда ИСЗ как самостоятельное предприятие прекратил свое существование[8].
Витражи периода эклектики
Тем временем в русской архитектуре сменился не один «исторический стиль». Витражи, появившиеся как атрибут «готики», не исчезли вместе со снижением интереса к западному средневековью. Они настолько прочно укоренились на русской почве, что в период эклектики их можно было увидеть в интерьерах самой разнообразной стилистики. Разноцветные композиции украшали окна как дворцов и особняков знати, так и общественных сооружений и церквей. Витражи стали олицетворять богатство хозяина дома, древность его рода.
Российская стекольная промышленность на протяжении всего XIX века не обеспечивала спрос на произведения художественного стеклоделия: развитие этой отрасли было недостаточным для удовлетворения спроса населения даже на простые изделия первой необходимости. Поэтому витражи в основном привозили из-за рубежа. В 1860-е годы среди заграничных мастерских появилось конкурентоспособное ателье, организованное русским художником Владимиром Дмитриевичем Сверчковым (1822—1888). Его мастерская находилась в Шляйсхайме под Мюнхеном, она была ориентирована в первую очередь на заказы российского императорского Дома, выполняла витражи для церквей и особняков Петербурга, Москвы, Берлина, Лондона, Мюнхена, Турку. Витражи Сверчкова сохранились в зданиях Петербурга и музейных коллекциях, часть известна по старым фотографиям. Среди самых известных его работ — фигуративные витражи в конференц-зале С.-Петербургской Академии художеств. Они сохранились в фондах музея Академии художеств и ожидают реставрации.
Конец XIX — начало XX века
В конце XIX века наступил новый этап в развитии витражного искусства, которое за короткий период 1880—1910-х годов достигло необычайного расцвета в странах Европы, Англии и Америке. Благодаря техническому прогрессу в области стеклоделия упростилось производство листового стекла, были разработаны новые технологии его окраски, обработки, декорирования. Основные художественные принципы стиля модерн — графичность контуров, плоскостность рисунка, локально окрашенные поверхности изображения как нельзя лучше соответствовали природе витража, набранного из кусочков цветного стекла. Стиль модерн выявил художественные достоинства техники мозаичного набора, замаскированного в эпоху эклектики эффектными росписями. Витраж-картина остался в прошлом. В конце XIX—начале XX века господствует витраж-панно. Это эволюционное превращение не только кардинально изменило иконографию витражей, но и чрезвычайно расширило сферу их применения. В эпоху эклектики месторасположение витража в доме было жестко ограничено рамками оконного проема. Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв преобразили облик города.
Древняя техника витража — мозаичный набор из фигурных кусочков стекла — стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов — ламп и светильников самых причудливых форм.
Витражные ателье в России
В российскую стекольную промышленность проник иностранный капитал, что изменило саму ее структуру. Появился новый тип предприятия — акционерное общество, которое часто объединяло несколько фабрик. Эти общества часто возглавляли иностранные предприниматели, которые вместе с капиталом привозили в Россию современное оборудование, сырье для производства и мастеров. В сфере российской стекольной промышленности произошла специализация: если раньше производство стекла, его отделку и декоративную обработку осуществляла одна и та же фабрика, то теперь заводы лишь производят листовое стекло, а отделочные и художественные работы выполняют специализированные мастерские, среди которых появилось большое число витражных ателье. В Петербурге за почти тридцатилетний период (1890—1917 гг.) в общей сложности работали около 20 витражных мастерских. Наиболее известные среди них — ателье братьев М. и А. Франк, братьев Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховича и другие Они изготавливали витражи не только для столицы, но и для многих других городов России. Наряду с ними художественную продукцию предлагали представительства заграничных ателье, но их количество в это время было незначительным.
Если в 1890-е в сфере отделочных и художественных работ по стеклу приглашение иностранных мастеров было необходимостью, то в 1900-х в России формируются собственные кадры профессиональных художников-витражистов. Подготовка специалистов была организована в образовательных учреждениях столицы: в 1895 году — в Императорском обществе поощрения художеств, в 1899 — в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Таким образом, к началу XX века в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами. В конце XIX—начале XX века изменилось и терминологическое обозначение витражного произведения: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX столетия — к «стеклянной мозаике» в 1880—1890-е. Затем в русской лексике появились термины, в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно», «витро» (vitro или vitreau). Лишь в 1900-е в русском языке появилось слово «витраж».
Витражи в стиле модерн
Русские витражи конца XIX — начала XX веков отразили основные принципы стиля модерн. Основой его художественной и декоративной практики было подражание природным формам во всем многообразии их проявлений. Круг иконографических мотивов витражей этой эпохи чрезвычайно широк. Цветы и ветки растений, сплетенные в сложном рисунке стебли или орнаментально упорядоченные мотивы, беспредметные композиции с текучими, плавно изгибающимися линиями, часто образующие букву «омега» — основной набор изображений на витражах стиля модерн. Наряду с ними существовали и другие — геометрические композиции, вариации на тему готической стрельчатой арки, стилизованные изображения гербов, пейзажные композиции. Фигуративные композиции сохранились в нашей стране в незначительном количестве: один из самых эффектных сюжетных витражей посвящен античной мифологии и находится в ресторане гостиницы «Европейская».
«Программным» произведением русского витражного искусства, наиболее полно сконцентрировавшее в себе «дух» времени, стало художественное остекление Торгового дома братьев Елисеевых на Невском проспекте (сохранился лишь небольшой фрагмент). Многофигурная витражная композиция в огромном окне-экране главного фасада выражала идеи богатства страны, национальной самобытности и включенности России в общеевропейскую культуру. В конце девятнадцатого века Джон Ла Фарж и Луис Тиффани стали намеренно добиваться неоднородности стекла. Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Надо сказать, что витражи у нас никогда широко не применялись, поскольку витраж во все времена был изделием дорогостоящим. Недоступность витражей для широких слоев населения при остром желании их все-таки иметь, например, в советский период, привела к появлению различных технологий-заменителей.
Упадок витражного дела в России
С началом Первой мировой войны в 1914 году объемы стекольного производства в России сократились, строительная деятельность в стране, а вместе с ней и выпуск отделочных материалов были прекращены. После Октябрьского переворота все крупные частные производства были национализированы. Витражные мастерские, существовавшие почти исключительно в структуре крупных стекольно-промышленных объединений, прекратили свое существование. Так, недолгая история российских витражей оказалась прервана. Лишь в 1930-е годы в советской архитектуре вновь появился интерес к полихромным просвечивающим композициям, которые составили уже совсем другую эпоху — советского витражного искусства со своей тематикой, новыми материалами, находками и экспериментами.
Старинные российские витражи благодаря усилиям историков и хранителей музеев постепенно возвращаются: они становятся известными по архивным документам, некоторые обнаруживаются в музейных хранилищах. Их реставрируют и демонстрируют на выставках .
2.2. Виды современных витражей
Пескоструйный витраж
Пескоструйный витраж — вид витража, представляющий собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к пескоструйной обработке, и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.
Мозаичный витраж
Мозаичный витраж — наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др.
Наборный витраж
Наборный витраж — простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол.
Спечной витраж (фьюзинг)
Спечной витраж или фьюзинг — витражная техника, в которой рисунок создается путем совместного запекания разноцветных кусочков стекла или путем впекания в стекло инородных элементов (например, проволоки).
Расписной витраж
Расписной витраж — витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол.
Травленый витраж
Травленый витраж — витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.
Паечный витраж
Свинцово-паечный (паечный) витраж — классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое.
Фацетный витраж
Фацетный витраж — витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасцетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, так как такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей.
Комбинированный витраж
Комбинированный витраж — витраж, сочетающий в себе несколько приемов, например: расписной медальон и технику мозаичного набора, фацетное остекление в качестве фона. В старину такие сочетания достигались путем подгонки уже готовых, часто купленных витражей под более широкий оконный проем, когда недостающие части просто доставляли, придавая этому остеклению вид орнамента. Комбинированный витраж сегодня очень популярен: он позволяет добиться богатства фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности при создании абстрактных композиций, при решении сложных образных задач, создании атмосферы, построенной на контрастах.
Кабошон
Кабошон — рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная или отлитая (моллированная) в форму, внешним видом напоминающая каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы.
Узор «Мороз»
Узор «Мороз» — фактура стекла, получаемая при помощи нанесения столярного клея или желатина (годится также рыбий клей) на заранее запескоструенную, зацарапанную, протравленную или затертую абразивом поверхность. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме. Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне.
Нацвет
Нацвет — тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом (обычно бесцветном) в цельном изделии. Нацвет изготавливается при «горячем» формовании. Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок (белый на цветном фоне или, наоборот).
Травление
Травление — техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.
Многослойное травление
Многослойное травление — травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто заматовка поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием — наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, так как повторно стекло не травится. Обозначения оправы Оправа, оплетка, протяжка, шинка, профиль — профессиональные обозначения оправы, в которую вставляются фигурные детали (стекла), образующие витраж. В классическом витраже материалом для оправы является свинец. В XVI в. для производства свинцового профиля придумали вальцы, что повысило качество работы и значительно ускорило процесс создания витражей. С тех пор оправа принимает свой профиль путем проката через механические вальцы из свинцовых отливок, отлитых заранее в деревянную или металлическую форму.
Рюмочная плитка
Рюмочная плитка — специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями (неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления). Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток (пятаков) — круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются.
Транспарант
Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла) — просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись — это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу. Транспарантная живопись была популярна на заре всплеска витражного искусства в России в силу не особенно сложной технологии исполнения (по сравнению с живописью стекольными красками с обжигом).
Эрклез
Эрклез — декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом. В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится.
Витраж DeepArt
Витражи изготавливаются с применением специальных высокотемпературных картинок для стекла. Картинки впекаются в стекло и как бы утапливаются в нем.Достигается эффект глубокой картинки. Применяется в мебельных и дверных витражах
Бендинг
Бендинг — это изгибание витража в печи для придания ему полукруглой цилиндрической или угловой формы. Технология повторяет фьюзинг, но температурный режим и оснастка другие.
Шебеке (панджара)
Шебеке или панджара — ажурная решетка, являющаяся оконным переплетом, вырезанным, как правило, из камня или дерева, часто с разноцветными стеклами.
Контурный заливной витраж
Контурный заливной витраж - на лист стекла наносится изображение акриловыми полимерами. 1-й этап - нанесение контура: имитация свинцовой пайки классического витража. Контур имеет незначительный объем, что придает изделию дополнительную фактурность, максимально приближая его к внешнему сходству с классическим витражом и добавляя эстетический эффект. 2-й этап - заполнение промежутков, образованных контурной линией, цветными полимерами. Цветные заливки выполняются вручную, что позволяет использовать максимальное количество цветовых оттенков и эффектов. Технология может применяться на любом виде стекла, в том числе на зеркале или химически травленой поверхности, что расширят возможности вариативности декоративных эффектов.
2.3. Последовательность выполнения проекта.
Технологическая карта выполнения росписи по стеклу.
1. Витражи со свинцовой арматурой.
а)Контурные или силуэтные витражи собираются из стеклянных кружков одноцветного стекла. Диски укладываются горизонтальными и вертикальными рядами, промежутки заполняются кусками стекла другой конфигурации, а вся композиция скрепляется свинцовой жилкой.
б)Узорчатые витражи собираются из кусков прозрачного бесцветного стекла с офактуренной узорчатой поверхностью, Сборка в виде узора или геометрического орнамента производится по заранее подготовленному рисунку.
в)Мозаичные витражи собираются из цветных стекол и имеют вид геометрического или растительного орнамента или коврового узора.
г)Живописные витражи собираются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом отдельных деталей. Живописные витражи могут быть как орнаментальные, так и сюжетные, но чаще всего встречается сочетание обоих видов.
д)Комбинированные витражи создаются в сочетании различных витражей.
2. Витражи из монолитных стекол.
Такого рода витражи создаются из цельного стекла определенных размеров.
а)Живописные. Эти витражи создаются путем росписи керамическими красками так называемого "античного" или обыкновенного бесцветного прозрачного стекла. После обжига краски спекаются со стеклом, образуя одно целое.
б)Витражи из сплошного стекла матовой поверхности, на которую наносится рисунок цветными силикатными карандашами с последующим обжигом.
в)Витражи в виде диапозитивов, изготовленные при помощи фотографической техники, фотопечати на стекле или фототравления.
г)Витражи из сплошного стекла с декоративно обработанной поверхностью различнымиспособами: пескоструйным, гравированием, отливкой или прессованием, химическим травлением или цветным протравливанием.
3. Прочие виды витражей.
а)В виде застекления кусками цветных стекол решеток.
б)Витражи в виде сплошных цветных или прозрачных стекол, офактуренной поверхностью и без нее, покрытые с одной или двух сторон деревянными или металлическими ажурными решетками.
в)Витражи, выполненные из трех слоев прозрачного стекла двух наружных слоев и; сплошных стекол и третьего, внутреннего, в виде мозаичного набора без свинцовой арматуры.
г)Витражи, выполненные набором кусков стекла разных размеров, очертаний и цветов, уложенных несколькими слоями на сплошное прозрачное простое или цветное стекло, образующими требуемый рисунок без свинцовой связки.
д)Витражи, выполненные набором кусков цветного стекла или в сочетании с бесцветными (набор торцовый, как многослойная фанера). В многослойных витражах стекла между собой соединяются путем склеивания или сварки.
е)Витражи из стеклопластиков (на синтетической полиэфирной или эпоксидной смоле).
Перечисленные виды витражей не исчерпывают всего многообразия их выполнения в монументально-декоративном искусстве, потому что художниками постоянно ведется работа в поисках новых способов и методов изготовления витражей.
Принимая во внимание, что в монументально-декоративном искусстве витраж представляет собой сложное и дорогостоящее сооружение с применением разнообразных дефицитных материалов и специальных условий для его изготовления, художниками найдены наиболее приемлемые способы изготовления витражей (имитация) в домашних или школьных условиях.
Прежде всего следует сказать, что в словаре русского языка слово имитация означает подделка под что-нибудь, а имитировать — значит воспроизводить с возможной точностью, подражая кому или чему-нибудь.
Естественно, такая трактовка или определение противоречит самой сущности искусства, так как любая подделка или подражание для искусства приемлемы. В данном случае имитация выступает как техническое средство для создания художественного образа в соответствующем материале и любая рассматриваемая техника работы над витражом - это творческий процесс, требующий развития художественно-образного мышления и вкуса, воображения и фантазии, понимания специфики и условности в передаче образа.
2.2 Витраж — имитация. Техника и способы выполнения.
О последовательности работы над витражом сказано выше. В данном случае речь пойдет о многообразии техники и специфики каждой из них.
1.Контурный рисунок, имитирующий свинцовые прожилки, переводится на черную поверхность сложенную плотную и тонкую бумагу, которая применяется для упаковки фотобумаги, а затем резаком (скальпель, косяк) вырезаются все элементы витража, причем сразу в двух листах. Полученный контур будущего витража разворачивают по линии сгиба, в результате чего образуется два зеркально одинаковых рисунка.
В соответствии с картоном, с небольшим припуском, вырезают из прозрачного материала (бумага, например, цветочная или папиросная, карандашная калька, простая или окрашенная анилиновыми красителями или чернилами для фломастера, софитная пленка). Вырезанные элементы с помощью клея ПВА или БФ наклеиваются на соответствующие места рисунка, находящегося справа. Затем левый рисунок накладывается на правый и приклеивается только в некоторых местах резиновым клеем. Готовый витраж помещают между двух стекол, заключенных в раму.
Светофильтры (софитная пленка) более дорогостоящий материал, но имеет значительные преимущества перед бумагой: они светостойкие; их можно накладывать один па другой, получая новый цвет или тон; яркость и насыщенность также велика. Элементы витража по контуру обводятся не карандашом, а иглой, вставленной в обратную сторону карандаша, которая при небольшом нажиме оставляет процарапанный след, дающий возможности не применяя ножниц, получить нужную конфигурацию путем легкого надлома по следу.
Помещать полученный витраж также следует между двух стекол, одно из которых должно быть матовым или рифленым, что обеспечивает большую яркость цвета и закрывает антураж.
2.Витражи, выполняемые на силикатном или органическом стекле.
Стекло является основанием для выполнения витража, может быть как прозрачным, так и матовым, толщиной от трех до пяти миллиметров. Выбор того или иного стекла зависит от способа изготовления витража.
А. Стекло обезжиривается, промывается и вытирается насухо, а затем накладывается на подготовленный рисунок. Контур, разделяющий плоскость на множество цветных плоскостей, выполняется круглой упругой кистью, черным нитролаком, разводимый ацетоном. Для этой же цели можно использовать битумный лак или масляную краску, разведенную на лаке "цапои".
Б. Контурный рисунок выполняется при помощи трафарета из кальки, обеспечивающий большую чистоту и четкость. Кальку с нанесенным на нее рисунком приклеивают лицевой стороной к стеклу с помощью резинового клея. Клей наносится густыми мазками в нескольких местах вразброс на стекло, которое накрывают калькой и разглаживают пластмассовой или деревянной линейкой ребром до тех пор, пока клей не покроет рисунок тонкой пленкой и одновременно приклеит всю кальку к поверхности стекла, а затем прорезают контур будущего витража, аккуратно снимая его со стекла и тщательно очищают от остатков клея. Далее мягкой плоской кистью наносят быстро сохнущую краску и, дав ей просохнуть, наносят повторно, чтобы краска плотно закрыла рисунок и не просвечивала. Как только краска подтянет, аккуратно снимают оставшуюся кальку. После окончательно высохшего контура со стекла удаляют остатки клея и приступают к работе в цвете.
В. Контурный рисунок переводится на кальку, а затем на соответствующий материал (плотный картон, оргалит, оргстекло, плотный пенопласт, пластик, линолеум), толщина которого от 1 до 5 мм. Далее, с помощью режущего инструмента (косяк или лобзик) вырезают контур в 2-х экземплярах, между которыми помещают стекло, предварительно покрыв контур нужным цветом (черным, серым или серебристым). Контур приклеивается к стеклу клеем БФ, "Момент" или эпоксидной смолой.
Г. Стекло накладывается на картон (рисунок в натуральную величину). Контурный рисунок выполняется из проволоки в оплетке или бельевого шнура соответствующего цвета. Шнуру придается небольшая жесткость путем замачивания в слабом клеевом растворе или крахмале с последующей просушкой. Контур можно выполнить также из проволоки и без оплетки (алюминиевая, медная, толщиной 2—3 мм), при этом он будет весьма близок к свинцовым прожилкам, если проволоку расплющить. Крепление к стеклу осуществляется эпоксидной смолой. После того, как все элементы контура будут закреплены, часа через 3—4 стекло переворачивают, убрав предварительно картон, рисунок повторяют с обратной стороны.
Д. Наиболее простым, экономичным и эффектным является выполнение контурного рисунка наполнителем, который закладывается в фунтик (кулек из карандашной кальки). Верх кулька плотно заклеивается, а кончик его отрезается ножницами в зависимости от толщины контура. Наполнителем может служить рельефная паста или темпера, а также наполнитель, приготовленный самим исполнителем.
Эпоксидная смола (соотношение смолы и отвердителя 1:8, 1:10) замешивается с алюминиевой пудрой, куда добавляется тальк или детская присыпка в таком количестве, чтобы привыдавливании из кулька на стекло она не растекалась.
Цемент, алебастр или формовочный гипс с примесью алюминиевой пудры замешиваетсяна клею БФ-2 или не очень густом ПВА до консистенции сметаны. Масса должна быть однородной и без крупинок.
Рисунок наполнителем выполняется с двух сторон стекла. Рекомендуется предварительно попробовать эту технику, для ее освоения, на каком-нибудь другом стекле. Качество работы очень зависит от степени тягучести наполнителя, его вязкости и пластичности. В процессе работы нужно внимательно следить за толщиной линий, их изящностью и аккуратностью соединений в местах пересечений.
Технологическая карта.
Творческая работа « Лебеди» (полуобъемная композиция).
Используемые материалы: фужер - 2 шт. полимерная глина «Пластик», бусы, контурная краска по стеклу.
№ Последовательность
выполнения работы Ход работы Инструменты и
приспособления.
1 Составить эскиз творческой композиции «Лебеди» Бумага, карандаш, краска.
1
Подготовить основу поверхности фужера к росписи Очиститель стекол, тряпка или влажная салфетка.
2 Обезжирить поверхность, высушить Очистка жирных пятен, что помешает при качественном окрашивании поверхности стекла
3
Выполнить рисунок на бумаге, нанести на поверхность рисуемой поверхности. Карандаш ТМ.
4 Уточнить размер лебедя, слепить из полимерного пластика полуобъемную форму лебедя Полимерная глина «Пластик», иголка или зубочистки.
Уточнить размер роз, слепить из полимерного пластика полуобъемную форму роз. Полимерная глина «пластик», иголка или зубочистка.
Заготовки форм роз и лебедя прикрепить на поверхность фужера. Высушить в духовке при температуре 100 – 120 градусов. Электрическая духовка, прихватка.
4 Добавить контурные линии, нанести цветовые эффекты.
Контур по стеклу (черный), тряпка, разбавитель.
5 После окончания работы хорошо высушить в комнатной температуре. Краски по стеклу
Приклеить мелкие и средние бусы белого цвета. Бусы белые, клей «Момент»
В такой же технике выполнить другие композиции Окончательный вариант работы.
Последовательность работы витража.
Технологическая карта
Роспись контуром на поверхности ноутбука на тему «Контраст».
№ Последовательность
выполнения работы Ход работы Инструменты и
приспособления.
1
Подготовить основу поверхности к росписи. или м Очиститель стекол, тряпка или влажная салфетка.
2 Обезжирить поверхность, высушить Очистка жирных пятен, что помешает при качественном окрашивании поверхности стекла
3
Выполнить рисунок на бумаге, нанести на поверхность рисуемой поверхности. Карандаш ТМ.
4 Нанесение линии контуром черного цвета.
Контур по стеклу (черный), тряпка, разбавитель.
5 Контурные линии бабочек заполняем специальными красками по стеклу. После окончания работы хорошо высушить в комнатной температуре. Краски по стеклу
Окончательный вариант работы.
Последовательность работы витража
Технологическая карта.
Композиция панно «Летнее утро»
№ Последовательность
выполнения работы Ход работы Инструменты и
приспособления.
1
Вымыть стекло, Очистка производится от подтеков, жирных пятен. Очиститель стекол, тряпка
2 Обезжирить органическое стекло, высушить Очистка жирных пятен, что помешает при качественном окрашивании поверхности стекла Бензин или спирт
3
Выполнить рисунок на бумаге, подложить под стекло Карандаш.
4 Проведение контурной линии бронзовым и черным контуром. Контур по стеклу (бронза), тряпка, разбавитель.
5 Заполнить рисунок готовыми к употреблению красками по стеклу на органической основе. Краски по стеклу на органической основе:
- голубой
- коричневый
- желтый
- красный
- бирюзовый.
Контур по стеклу:
- черный
- бронза
Окончательный вариант работы.
Экономический расчет
Наименование
материала Количество Стоимость Общая стоимость
Контур по стеклу:
Бронза
Черный
Золотистый
Фиолетовый
белый 8 штук
1 шт.
1 шт.
1шт.
1шт.
4 шт. 1тюбик –95 руб. 760 руб.
Краска по стеклу:
- на органической основе
- Детский витраж
6 штук
набор 1 шт. – 65 руб. 390 руб.
300 руб.
Полимерная глина
300 руб.
Итог: 1750
Заключение.
Художественная роспись стекла не ограничивается только лишь самой росписью, в некоторых случаях после нанесения краски, стекла витражи закрепляются при помощи высокой температуры. Роспись по стеклу – это хрупкий и оригинальный способ показать неотразимые картины, разнообразить интерьер, придав ему живопись и цвет. Витражная роспись и роспись мебели могут стать ярким дополнением в доме, превратят интерьер и его предметы в «живую» картину, наполненную смыслом и чувствами. Витражная роспись может быть замечательным дополнением при оформлении интерьера кафе, ресторана, гостиницы, отеля, где необходимо создать уютную атмосферу, наполнить помещение необычными цветами, создать домашнюю обстановку спокойствия и романтизма.
Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода и согласованности всех его элементов между собой. Пространственная композиция интерьера определяется планировкой квартиры и принятой функциональной программой. Это, в свою очередь, влияет на цветовое решение, отделку помещений, декоративное убранство, освещение и озеленение.
Цвет в сочетании с выбранной системой освещения может облегчить зрительную работу и отдых в квартире, зрительно увеличить или уменьшить пространство помещений, вызвать нужный эмоциональный эффект.
Работа над темой «использование художественной росписи по стеклу на кружковых занятиях» дали нам практическое представление о сложности декоративно-прикладной работы, обогатили понимание о составе проектной работы, об особенностях ДПИ.
Ценность проектной работы заключается методическом усвоении данного вида искусства. Организация кружковой деятельности по технологии витража очень интересная и увлекательная работа. Особенно дети среднего возраста осознанно подходят к выполнении разного вида работ по ДПИ. В результате проведенной проектной работы нам удалось показать, что путем использования простых по составу материалов можно своими руками выполнить художественную работу.
Использованная литература.
Арманд Т. Руководство по росписи ткани. СПб.: Политехника, 1992 г. — 64 с., ил.
2.Вечерский В.Т. Школьная игротека. Пособие для учителей труда руководителей кружков.М.: Просвещение,. 1972 г. — 176 с., ил.
3.Гагарин Б.Г. Конструирование из бумаги. Ташкент, 1988 г. — 32 с., ил.
4.Гусакова МА. Аппликация. М.: Просвещение, 1987. — 128 с., ил.
5.Гусакова МА. Работа с тканью на уроках труда в начальных классах. М.: Просвещение,1977. - 175 с., ил.
6.Казакова Л.В. Декоративное стекло в советской архитектуре. М.: Изобразительное искусство, 1989. - 238 с., ил.
Миловский А.С. Скачи, добрый единорог. М.: Детская литература, 1986. — 191 с., ил.
Мир профессий. Человек — художественный образ. М.: Молодая гвардия, 1987. — 383 с., ил.
Мирчева Ц. Оригами. София.: Отечество, — 80 с., ил.
Оригами — искусство складывания бумаги. М.: Московский Центр Оригами, 1993. — 52 с., ил.
Современный литовский витраж. Альбом. Л.: Аврора, 1980. — 165 с., ил.
Федотов Г.Я. Дарите людям красоту. М.: Просвещение, 1985. — 255 с., ил.
13.Чтобы ожили стены. Сборник. М.: Молодая гвардия, 1977. – 125с., ил.
14.Тищенко Г.В., Пронин А.Ф. Проектирование современных витражей и техноло¬
гия их изготовления. Киев, 1989.
15.Минухин Е. Витражи. М., 1959.
16.Сергеев Ю.П. Выполнение художественных изделий из стекла. М., 1984.
17.Флеров А.В. Художественная обработка металлов. М., 1976.
18.Пелипенко А.П. Ручная роспись изделий из стекла. Ленинград, 1987.
Приложение 1.
Подготовка стёкол
Стекло является основным элементом для изготовления витражей и светильников. Применяется светлое (оконное) и цветное (сигнальное) стекло толщиной 2,5 мм. При использовании только светлых стекол на них могут наноситься покрытия с различными оттенками либо декоративные рисунки. При изготовлении металлических рамок применяются стекла толщиной 2 мм, а иногда и 2,5 мм, что значительно повышает вес рамки.
При отборе и подготовке стекла необходимо тщательно осмотреть его поверхность. Недопустимы дефекты: царапины, трещины, сколы, неровности, волнистость и различные загрязнения. Из отобранных стекол по шаблонам или по рисункам, нанесенным на их поверхность, вырезаются фрагменты будущих изделий.
Несмотря на простоту операции резки стекла, каждому желающему овладеть этим процессом необходимо знать некоторые особенности, от которых зависит качество резки и, как следствие, количество отходов.
Стекла режут специальными резцами - роликовыми или алмазными стеклорезами (рис. 1). Режущим элементом роликового стеклореза являются колесики из победитового сплава, которых может быть от 3 до 6. Ролики имеют острую заточку. При их изнашивании заменяют другими путем ослабления крепежного винта и поворота головки-держателя. При надобности изношенный ролик можно заменить. Они есть в продаже. При проверке стеклореза необходимо
обращать внимание на то, чтобы усилие, прикладываемое к нему при резке стекла, было небольшим. При больших усилиях происходит некачественная резка, да и стеклорез быстро выходит из строя.
Алмазный стеклорез состоит из деревянной ручки длиной 110-115 мм со стальной головкой, в середине которой серебряным припоем или стопорным винтом крепится осколок технического алмаза до 0,15 карата. Алмаз вставляется в головку по отношению к оси стеклореза по прямой или с отклонением на 20-22°. Алмазы имеют форму призмы с 48 гранями. Для резки стекла используют 24 грани. При затуплении одного режущего ребра ослабляют стопорный винт на боковой стороне головки, резец поворачивают на 90° и вводят в действие другое ребро. Используя все 24 грани можно обеспечить качественную резку стекла до 10 000 метров.
В последнее время в продаже появился алмазный стеклорез с криволинейной режущей кромкой и гарантированным ресурсом работы не менее 11 000 метров. При работе необходимо определить положение стеклореза относительно вертикали. При этом нагрузка на стеклорез должна составлять 80-150 г. Для откалывания отрезаемых участков на боковой поверхности стеклорезов имеются углубления для стекол различной толщины.
Стекла с прямоугольными очертаниями могут нарезаться под линейку алмазным стеклорезом, со
сложными криволинейными очертаниями — роликовым стеклорезом. Сначала на рабочей поверхности необходимо сделать прорезь на незначительную глубину. Работая с алмазным стеклорезом, применяют линейку. Ее кладут на расстоянии 4 мм от линии надреза, что соответствует половине толщины головки стеклореза. На сторону линейки приклеивают изоленту или другой материал, повышающий цепляемость линейки со стеклом. При правильно установленной линейке на стекле режущая кромка ролика или алмаза оказывается на отмеченной линии.
Прижимая левой рукой линейку к стеклу, в правую берут стеклорез между указательным, большим и средним пальцами, при этом безымянный опирается на поверхность стекла (рис. 1). Стеклорез должен | находиться строго перпендикулярно к
плоскости стекла, а товарный знак - на головке с правой стороны. Режут стекло легким нажимом, перемещая стеклорез по линейке к себе. Необходимая нагрузка на стекло определяется по характерному жужжащему звуку. Более высокие нагрузки на стеклорез приводят к преждевременному его износу. Если во время резки стекла раздается неприятный резкий звук, значит, зерно алмаза идет неправильно, оно только царапает, а не режет стекло. Во избежание преждевременного износа режущего элемента рекомендуется при подходе к концу надреза на расстоянии 3-5 мм уменьшить нажим на стеклорез и не допускать его резкого схода. Качественной резки можно достичь, если провести по линии надреза губкой, смоченной в керосине. При этом на стекле появляется тонкая, едва заметная прорезь. Широкая светлая полоса со следами стеклянной пыли или мелких осколков является признаком некачественной резки. Это происходит вследствие затупления режущего элемента или заклинивания ролика. Куски стекла при таких царапинах отламываются вне линии реза. После окончания резки, пока стекло еще теплое, его необходимо отломать. Если стекло остынет, отламывать лишние кромки намного труднее, а линия надреза окажется неровной. После надреза стекло кладут на край стола так, чтобы от операции проводят последовательно. С одной стороны стекло окрашивают в необходимый цвет, а с другой -расписывают. В печь стекло кладут росписью вниз. Контроль температуры обжига можно осуществлять термометром со шкалой измерения от 50° до 500° С. Необходимо отметить, что красители с низкой температурой обжига (150° С) могут повреждаться при их протирке в процессе использования изделия.
Лучшим и легко осуществляемым в домашних условиях стекла, при котором происходит образование на его поверхности рисунка, напоминающего морозные узоры. Такие стекла получили название "Мороз". Однако существующая технология, по которой наносят узоры на стекла в художественных мастерских и в заводских условиях, приемлема только для стекол большой толщины 4-5 мм. Получаемый узор состоит из крупных грубоватых фрагментов, напоминающих сколы стекла. Стекла толщиной 2,5 мм при использовании такой технологии могут разрушаться из-за возникновения в них больших напряжений при высыхании.
Автором разработана технология нанесения узора на стекла толщиной от 2 мм. При этом рисунок имитирует не морозный, а растительный узор с тонкими линиями контуров отдельных фрагментов (рисунок 4 на обложке).
Процесс образования узора на стекле основан на свойстве клея сжиматься и затвердевать при высыхании. Связь между клеем и стеклом препятствует сжатию клея, вследствие чего на поверхности стекла возникает большое напряжение, которое приводит к разрушению поверхностного слоя. Высохший клей отрывается от стеклаются различные рельефные рисунки и узоры.
Клеевой слой можно наносить как на небольшие стеклянные фрагменты витража или светильника, так и на целые стекла перед резкой их на фрагменты. При слишком большом размере стекла (свыше 0,5 м) создание равномерной толщины клеевого слоя становится затруднительным. Клеевой слой наносится только на матированную (шероховатую) поверхность стекла. Стекла укладывают на ровном столе, поверхность которого обтянута полиэтиленовой пленкой. Между стеклами необходимо оставлять зазоры 10-15 мм.
Отечественная промышленность, в частности, московский завод "Клейтук", выпускает костный и мездровый клей чешуйчатой формы, что ускоряет процесс их растворения в воде. Для приготовления раствора весовую часть костного клея заливают 2-2,5 частями воды. Воду желательно применять кипяченую или дистиллированную. Периодически перемешивая, клей растворяют в воде в течение 2-3 часов. В раствор можно добавить 6% квасцов. Полученный раствор нагревают на водяной бане, при постоянном помешивании, до температуры 60-65° С. Водяная баня состоит из двух емкостей, вставленных одна в другую, пространство между которыми заполнено водой (рис. 5, а). Расстояние между емкостями должно быть не менее 40-50 мм. Нагревание на открытом источнике недопустимо. Клей теряет свои свойства. При достижении указанной температуры раствор приобретает светло-бежевой оттенок, а по густоте напоминает сироп.
Баню с нагретым раствором устанавливают на деревянную подставку около стекол. В клеевой раствор опускают плоскую кисть из щетины и, слегка помешав раствор, быстро придают кисти вертикальное положение и переносят к стеклу. Перевернув кисть вниз, равномерно смачивают раствором матовую поверхность стекла. По краям оставляют несмоченные участки шириной 2-2,5 мм. Таким же образом наносят второй слой раствора, равномерно покрывая им всю поверхность. На границе с несмоченным участком образуется выступ - галтель, который предотвращает стекание клеевого раствора со стекла. Капли или подтеки клея, попавшие на стол, легко снимаются с полиэтиленовой пленки. Одинаковая конфигурация выступа (галтели) по всему периметру стеклянного фрагмента свидетель.
Приложение 2. Этапы работы.
Фото1 нанесение контура
Фото2. нанесение первого слоя краски.
Фото3. Декоративные детали композиции.
Фото 4. Общий объем работы.
Фото 5, 6. Фрагменты витража. Композиция «Букет цветов»
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Тищенко Г.В., Пронин А.Ф. Проектирование современных витражей и технология их изготовления. Киев, 1989.
Минухин Е. Витражи. М., 1959.
Сергеев Ю.П. Выполнение художественных изделий из стекла. М., 1984.
Флеров А.В. Художественная обработка металлов. М., 1976.
Пелипенко А.П. Ручная роспись изделий из стекла. Ленинград, 1987.
Савицкий С.Л. Работа с глиной, гипсом, с папье-маше. М., 1975.
Лантери Э. Лепка. М., 1963.
Лепка. / Сост. В.С. Левадный. М., 1998.
Заключение Художественная роспись по стеклу – это особое, неповторимое и современное направление декоративно-прикладного искусства. Интересное само по себе, приобретающее огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств. Основное применение росписи по стеклу отражается в художественных витражах, и других изделиях из стекла. Очень богато прошлое этого вида искусства, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности. В данной работе нами были изучены: -исторические особенности росписи по стеклу, что позволило нам выявить богатое прошлое витражного искусства и безграничные его перспективы. Роспись по стеклу прошла много веков и побывала во многих странах, применявшаяся главным образом для декорирования церковных зданий, но это не является границей витражного искусства. Много различных витражей сохранилось в мире, а именно во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах. Жаль, но не все они сохранились в прежнем состоянии. -изучены современные направления витражного искусства и нами было отмечено, что возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: Свинцово-паечный (паечный) витраж, Фацетный витраж, Наборный витраж, Мозаичный витраж, Комбинированные витражи, Витражи диапозитивы, Живописные витражи, Витражи с декоративно обработанной поверхностью, Мозаичные витражи, Контурные (силуэтные) витражи, Узорчатые витражи. И появилось много новых различных техник выполнения росписи по стеклу, это: Техника Пленочного псевдовитража или Лаковый псевдовитраж, техника Пескоструйной гравировки, техника Кастинг, известная у нас как “муранское стекло”, техника Фьюзинг (спекание), Техника Тиффани. Мы ознакомились с вариантами использования техники витража в современном интерьере, и выяснили, что витражи к месту не только в церквях или в ресторанах, клубах и магазинах. Уникальные характеристики витража особенно интересны именно в жилом интерьере. Им можно украсить окно, сохранив прозрачность, а можно сделать ярким пятном, несущим функции защиты от посторонних взоров. Благодаря своей светопропускной способности, плоскость витража может служить прекрасным приемом зонирования, не нарушающим целостности восприятия пространства. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения;