Презентація на тему: «Театральне мистецтво. Прекрасні миті мистецтва балету». Художня культура. 11 клас

Презентацію підготувала: Неб’янська Тетяна Віталіївна, вчитель світової літератури та художньої культури Шполянського НВК «Загальноосвітня школа І-ІІІ ступенів № 2-ліцей» Шполянської районної ради Балет - вид сценічного мистецтва, танцювальна театральна вистава, у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету і створенні відповідного настрою. Слава російського балету була і залишається досить гучною. Імена великих балерин відомі всьому світу. Представлення першого російського балетного спектаклю «Балет про Орфея та Еврідіку» відбулося 8 лютого 1673 в селі Преображенському під Москвою, де була побудована "комедійна хоромина". Цей балет не мав істотного значення для розвитку російського сценічного танцю, так як був наслідуванням західно-європейським балетним виставам. Власна Її Величності танцювальна школа Подія, яка стала першим кроком у становленні російської балетної школи, яка підкорила своїм мистецтвом весь світ - створення "Власної Її Величності танцювальної школи". Її головним танцмейстером і балетмейстером став Жан Батист Ланде. В школу приймали дітей з народу. Перші учні Ланде - 12 дівчаток і 12 хлопчиків. Серед них особливо виділялися Андрій Нестеров, Авдотья Тимофєєва, Ксенія Баскакова, Єлизавета Зоріна, Опанас Топорков. Перші російські професійні балетні артисти легко і швидко освоїли всі технічні прийоми зарубіжних танцювальних шкіл, вони навіть перевершували іноземних артистів. У 1736 в Петербурзі і в 1806 у Москві були створені постійні балетні трупи. У 19 ст. в Петербурзі і Москві працює ряд майстрів хореографічного мистецтва: Ш. Дідло, Ж. Перро, М. Петіо; відомі балетні композитори: К. Кавос, П. Пуні, Л. Мінкус та артисти К. Колосова, М. Данилова, А. Істоміна, А. Глушковський. Вигляд балерини Традиційний вигляд балерини - білі пачки, рожеве трико на ногах і рожеві туфельки з міцним носком, які дозволяють танцювати "на пальцях". Час змінив театральну моду, естетичні смаки та театральні костюми. Зовнішність балерини романтичної пори - це довгі прозорі туніки, абсолютно гладка, на прямий проділ зачіска, обрамлена білим віночком, крильця за спиною.Зовнішність балерини наших днів різноманітна, починаючи від коротких пачок, грецького типу хітонів, різних легких стилізованих костюмів і закінчуючи трико, обтягуючим все тіло танцівниці. Великий внесок у російське балетне мистецтво вніс М. М. Фокін істотно розширивши коло ідей й образів у балеті, збагативши його новими формами й стилями. Його постановки: «Шопеніана», «Петрушка», «Жар-птиця». Завоювала світову популярність створена Фокіним для Анни Павлової мініатюра «Умираючий лебідь». В 1911-13 на ґрунті «Російських сезонів» утворилася постійна трупа «Російські балети Дягілєва». Після відходу із трупи Фокіна її балетмейстером став Ніжинский. Найвідомішою його постановкою став балет «Весна священна» на музику Стравінського. Російський театральний діяч, мистецтвознавець, засновник балетної компанії (1911рік) – Сергій Дягілев. Характерні риси російського балету Життєвість і народність сценічних образів Драматизація хореографічних дій Чайковський “Вальс квітів” вже кружляє.. Чайковський і балет Докорінний злам у розвитку балетного мистецтва настає у зв'язку з діяльністю П. І. Чайковського, балетна музика якого органічно пов'язана із змістом і розвитком сценічної дії. До цього часу музика в балеті відігравала лише другорядну роль. Він широко застосовував принцип симфонічного розвитку музичних думок, створював яскраві музичні характеристики. Велике значення мала діяльність балетмейстерів М. Петіпа та Л. Іванова, які разом поставили «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (1876). Сам М. Петіпа поставив балет «Спляча красуня» (1889), «Лускунчик» (1892). Піднесенню російського балету сприяла діяльність балетмейстера М. Фокіна, артистів Г. Павлової, Т. Карсавіної, В. Ніжинського у Петербурзі, балетмейстера О. Горського, артистів К. Гельцер, М. Мордкіна у Москві. Музику до балетів писали композитори О. К. Глазунов, А. С. Аренський та ін. П.І.Чайковський “Спляча красуня”- “Вальс квітів” Новаторство балету ХХст. Переборення роздільності пантоніми і танцю Підсилення ролі кардебалету Історична вірогідність Послідовність розвитку драматичної дії Прагнення перебороти умовності академічного балету ХІХст Прагнення перебороти стареотип Художнє втілення Тема визвольної боротьби трудящих Тема патріотизму Тема творчої праці «Бахчисарайський фонтан» Яскравою сторінкою балетного мистецтва стали балети Шостаковича «Золотий вік», «Болт», Прокоф'єва «Попелюшка» і «Ромео і Джульєтта», «Червоний мак» Глієра, «Полум'я Парижа», «Бахчисарайський фонтан» Асаф'єва. Прокоф’єв “Попелюшка” Їм аплодував весь світ… Матильда Ксешинська Галина Уланова Спартак Володимира Васильєва Катерина Максимова Умираючий лебідь Анна Павлова Ікар у виконанні Сергія Лифаря Політ Рудольфа Нуреєва Завжди пріма - Майя Плісецька Я - Михайло Баришніков Танцює Микола Ціскарідзе Анастасія Волочкова Шахерезада Тетяна Боровик Жизель Яна Саленко Українська гордість …а кордебалет повинен танцювати!! Автор: Неб’янська Т.В. Використані джерела http://uk.wikipedia.org/wiki/% http://ukr.sovfarfor.com/teatr-kno/balet/ http://mir-kartinok.ucoz.ru/ http://images.yandex.ua/ http://www.youtube.com/ http://bukvar.su/kultura-i-iskusstvo/147501-Balet-kak-fenomen-russkoiy-kul-tury-XVII-nachala-XX-veka.html