Рабочая программа кружка Музейная педагогика
Согласовано Утверждаю
Зам.дир.по УВР МБОУ СОШ №13 Директор МБОУ СОШ №13
________________/Л.В.Миляева/ _______________/А.Н.Филатов/
«____»___________2016 «__»______2016
МОУ « Средняя общеобразовательная школа №13 им.С.В.Залетина»
Г.Щекино Тульской области
Дополнительная образовательная
программа кружка
«Музейная педагогика»
Название программы:«Здравствуй, музей!»
Класс: 1-4
Срок реализации : 4годА
Автор программы: Кеда Елена Ивановна
(учитель начальных классов высшей категории, почетный работник общего образования РФ)
Рассмотрена на заседании
педагогического совета
Протокол №1 От « 30 » августа 2016 г.
1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1.1Краткие сведения о коллективе
Статус программы- экспериментальная;
Состав группы- постоянный;
Особенности набора детей – свободный ;
Форма занятий – групповые ;
Время существования объединения – 1,2 , 3, 4 классы;
Количество обучающихся – класс-группа, 15чел. и более;
Количество учебных часов в год – 1 класс - 33часа
2,3,4 классы-35 часов;
Место проведения занятий – классная комната, музеи ,парки и улицы разных городов .
1.2 Краткая характеристика участников образовательного процесса .
Программа решает важнейшую задачу приобщения подрастающего поколения к музейным ценностям. В ее рамках сложилась последовательность преемственных звеньев диалога: музей — учреждение образования — музей. Поэтому и занятия на экспозиции, и аудиторные занятия в учебных заведениях в равной мере укрепляют и активизируют участие музея в общепедагогическом процессе. При этом практика внедрения данной программы позволяет выделить следующий ряд позитивных факторов для учащегося, школьного и музейного педагогов.
Учащийся:
приобретает навыки визуального мышления;
получает умения и опыт художественного восприятия и развивает творческие начала;
овладевает навыками музейной культуры;
получает новые знания и стимулы к учению;
—осознает потребность в самореализации в мире культуры.Школьный учитель:
—повышает свой образовательный уровень и получает стимулы к самообразованию;
открывает для себя возможности использования музейного пространства как части образовательной среды;
развивает педагогическую компетентность через освоение методов работы в музее.
Музейный педагог:
осваивает, через педагогическое сотворчество со школьным учителем, новый масштаб образовательной деятельности;
расширяет свою педагогическую компетентность;
получает данные для корректировки и методического совершенствования музейно-педагогического процесса.
1.3Характеристика деятельности кружка
Рассматривая программу «Здравствуй, музей!» в контексте инновационной практики и методики образовательной деятельности художественного музея, подчеркнем, что ее основные положения выведены из анализа истории образовательной деятельности российских и зарубежных музеев. В ней актуализированы идеи А. Лихтварка, Р. Кершенштайнера, Б. Гилмана, А. Бакушинского, Н. Романова и других ученых, видевших в музее среду, обладающую высокой ценностью и непреходящим значением для развития личности. В ней также творчески переосмыслен опыт современного научного понимания роли музея в общекультурном и творческом развитии личности (Е. Г. Ванслова, М. Б. Гнедовский, Е. Н. Конухова, Н. Г. Макарова, О. Л. Некрасова-Каратеева, Ю. Н. Протопопов,Б. П. Юсов, М. Ю. Юхневич и др.).
В основе взаимодействия Музея изобразительных искусств РК и системы образования находится многоуровневая образовательная музейно-педагогическая программа «Здравствуй, музей!». Программа предложена Государственным Русским музеем (г.Санкт-Петербург) для апробации в образовательных учреждениях Российской Федерации. Она разработана авторским коллективом под руководством Б.А.Столярова, заведующего Российским центром музейной педагогики и детского творчества Русского музея, доктора педагогических наук, профессора.Разработанная Российским центром музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея с целью создания системы продуктивного взаимодействия художественных музеев России с отечественным образованием на всех его ступенях , программа «Здравствуй, музей!» имеет многоуровневую структуру, охватывая возрастные периоды от детского сада до вуза. Она ориентирована на творческое взаимодействие музейного и школьного педагогов и имеет целью привлечь учащихся к художественному музею — средству формирования эстетических и духовно-нравственных основ личности и ее художественного вкуса .Программа представляет собой комплекс учебных курсов, объединенных блоком взаимосвязанных задач, которые на первом этапе включают формирование навыков визуального мышления и межличностного общения, а также получение знаний о специфике и истории изобразительного искусства. На завершающем этапе главным является развитие способности к сотворческому восприятию.Интеграция программы «Здравствуй, музей!» в школьный учебно-воспитательный процесс опирается на интенсивное и плодотворное сотрудничество музейных сотрудников с учителями, администрацией школ и образовательными учреждениями. Первоначальное базовое образование на курсах в Русском музее, закладывающее основы музейно-педагогической работы учителей, логически связано с системой последующих консультаций, анализа уроков и методической поддержки. Приобретаемые в процессе музейного обучения навыки работы с произведениями искусства дают возможность школьному учителю и работникам музея стать реальным инициатором, организатором и вдохновителем общения ребенка с изобразительным искусством и музеем .Музейная педагогика стала реальностью наших дней и отражением представлений о наиболее эффективной организации приобщения личности к культуре средствами художественного музея, суть цивилизационного смысла существования которого — во взаимодействии культуры и образования. Сегодня она стремительно завоевывает популярность в широком пространстве общепедагогического интереса, от детского сада до вузовской аудитории и международных симпозиумов. Являясь проводником и средством освоения культуры и искусства на новом уровне их востребованности обществом, войдя в обиход школьной и музейной образовательной практики, она требует подготовки специалиста, обладающего высоким уровнем общей и художественной культуры личности в сочетании с практическими навыками работы в школьной и музейной среде.
Итак, особенностью программы являются следующие направления :
Образовательная деятельность стала одним из определяющих факторов возникновения, развития и совершенствования социокультурной ориентации музея, что подтверждено изучением, обобщением и систематизацией отечественного и зарубежного опыта образовательной деятельности музея.
Теоретический анализ имеющихся на данный момент трудов отечественных и зарубежных деятелей в области музейной педагогики и педагогики художественного музея, подкрепленный исследованием реальных процессов, происходящих в данной области, позволяет определить ряд категорий и понятий и сделать следующие выводы:
музей, собирающий, хранящий и исследующий памятники природы, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства и другие материализованные воплощения духовной и практической деятельности человечества, является образовательной средой, ориентированной на целостное развитие личности;
образовательная деятельность музея представляет собой специфическую форму музейной активности, характеризующуюся образовательной направленностью, в основе которой лежит субъект-объектное и субъект-субъектное взаимодействие с учащимися.Развитие музейно-образовательной деятельности на современном этапе связано с переосмыслением содержания традиционных форм работы со зрителем и объединением их в рамках целостного музейно-педагогического процесса. Это делает необходимым создание системы продуктивного взаимодействия музея и народного образования для формирования гармонической личности — эстетически развитой, обогащенной художественным опытом и знаниями, подготовленной к условиям быстрого темпа жизни, смены концепций и ментальности.
Музейно-педагогическая программа, объединяя два рассмотренных блока — «школа в образовательном пространстве музея» и «музейная педагогика в школе», — одновременно является также моделью реализации инновационной образовательной практики музея.
Такая модель открывает возможность наиболее эффективного взаимодействия музея и школы, так как создает предпосылки для формирования музейно-педагогической образовательной области в рамках школьного учебно-педагогического процесса. Внутри этой области выделяются отдельные учебные предметы, рассчитанные на освоение их школьным учителем в сотрудничестве с образовательной службой современного музея и в контексте общих целей и содержания школьного образования. Музейно-педагогические программы предполагают творческое взаимодействие музейного и школьного педагогов.
1.4 Цель программы :
-Цель глобального маштаба : становление «Человека культуры», обладающего целостной системой представлений о мире и способного к культурной самоидентификации и культурной рефлексии, без которых невозможна адаптация к условиям современного поликультурного общества.
Цель общепедагогическая : формирование у ребенка представления о музее , как части окружающей его среды.
Цели дидактические :
развитие визуального мышления;
изложение и оценка самостоятельных суждений;
интерпретация зрительных образов в условиях постоянно возрастающего потока визуальной информации;
осмысление художественных достижений общества;
творчески активного отношения к окружающему миру;
развитие личностной культуры восприятия ;
приобщение и развитие креативного подхода к культурным ценностям.
1.5.Задачи программы :
1. Развитие способностей образного, ассоциаггивного мышления (наблюдательности, внимания, представления, воображения, фантазии); 2. Постижение музейного экспоната на основе визуальных, сенсорных, эмоциональных впечатлений, что развивает творческие способности ребёнка. 3.Развитие эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию;
4.Развитие художественно-образного мышления и воображения; 5.Развитие сенсорных способностей — цветового и пространственного видения, чувства ритма, фактуры, пластической формы;
6.Формирование способности к активному, творческому восприятию, к самостоятельному суждению о произведении искусства, а также навыков общения по поводу искусства (коммуникативных навыков);
7.Воспитание бережного отношения к памятнику искусства, формирование навыков музейного поведения;
8.Расширение познаний детей в области художественного творчества и изобразительного искусства;
9.Формирование познавательного интереса
3.Содержание программы
Синонимом культуры в современном мире во многом является художественный музей, концентрирующий в себе многообразие художественного опыта минувших времён и дня настоящего в его исторических философских, эстетических, психологических и иных аспектах. Став домом общения и синтеза искусств он оказался незаменимым в образова- тельно-воспитательном процессе. Критерии его воздействия на детско-юношескую аудиторию определяют такие аспекты как творческое развитие, художественное творчество, художественный анализ и история искусства. Осознание в начале ХХ века того факта, что живопись в развитии человечества играет не менее значительную роль, чем письменность, сделало проблему художественного восприятия очень важной и привлекательной для многих специалистов, как в России, так и за рубежом, на протяжении всего столетия. Исследования этой проблемы в рамках просветительской работы и педагогических экспериментов, проводившихся музейными педагогами, психологами, социологами в ГРМ и других отечественных музеях, определив научный подход к педагогической деятельности современного музея, позволили сделать ряд выводов:
Экспериментальная программа «ЗДРАВСТВУЙ, МУЗЕЙ» разработана с целью создания системы продуктивного взаимодействия художественных музеев России с народным образованием на всех его ступенях.
Ориентированная на творческое взаимодействие педагога, работающего в условиях учебного заведения обычного типа и музейного специалиста, она, через специальную подготовку (курсы, семинары, организуемые ГРМ), даёт школьному учителю и воспитателю детского сада навыки работы с произведениями искусства. Тем самым педагог станет реальным посредником в общении ребёнка с изобразительным искусством и музеем.
Так как успех полноценного общения с искусством зависит от степени художественного развития личности, авторы публикуемого раздела программы сконцентрировали основное внимание на формировании основ визуального мышления и понимания органической взаимосвязи изобразительного искусства через художественный музей с природой. Именно визуальное мышление лежит в основе художественного восприятия и лишь за тем следует жанрово-видовая специфика изобразительного искусства, его история, взаимосвязи истории культуры, социальной истории и т.д.
На изучение курса и реализацию поставленных целей и задач отводится 4 года (138 часов) Занятия проводятся 1раз в неделю. В 1классе -33часа; во 2,3,4-35 часов в год
Содержание программы раскрывается в изучении следующих разделов:
1. Раздел : «Мы входим в мир прекрасного» ( 33 ч.) -класс
№/П
ТЕМА ЗАНЯТИЯ Количество часов
Всего Теория Практика
1. Что такое музей? Красота вокруг нас. 16ч. 5ч. 11ч.
1.1 Мы знакомимся с волшебными красками. Вводная беседа по программе. Инструктаж по техники безопасности. 1ч. 1.2 Прогулка в парке. Беседа: «Золотая осень. Цветы осени». 1ч.
1.3 Твои игрушки. Игры-упражнения (добрая, злая, весёлая игрушка). Показ: дымковская, городецкая, филимоновская игрушки. 1ч. 1.4 Экскурсия в школьный музей. Экспозиция «Филимоновская игрушка» .Роспись игрушки. 1ч.
1.5 Знакомство с художественно- краеведческим музеем г.Щекино .Встреча с работниками музея. Беседа — знакомство. 1ч. 1.6 Нарядные барышни (роспись силуэтов). 1ч.
1.7 Весёлая карусель (роспись силуэтов животных). 1ч.
1.8 Чей домик? (роспись домиков). 1ч.
1.9 Знакомство с художественно- краеведческим музеем г.Щекино. Обзорная экскурсия по музею. 1ч. 1.10 Экскурсия в художественно- краеведческим музей г.Щекино. Экспозиция «Филимоновская игрушка» . Мастер-класс по росписи игрушки. 1ч.
1.11 Удивительный узор (в круге). Цветоведение. 1ч.
1.12 Удивительный узор (обои в твоей комнате). Геометрический узор. 1ч.
1класс
2. Учебно- тематический план
Раздел : «Мы входим в мир прекрасного» ( 33 ч.)
1.13 Удивительный узор (роспись посуды). 1ч.
1.14 Удивительный узор (роспись новогодней игрушки). 1ч.
1.15 Интерактивное занятие в художественно-краеведческом музее по теме: «Декоративно-прикладного искусства. Приемы росписи» 1ч.
1.16 Беседа: «Новогодние колядки».Празднование рождества на Руси.(видеозанятие) 1ч. 2. МУЗЕЙ И ИСКУССТВО. 8ч. 3ч. 5ч.
2.1 КАРТИНА (живопись). Дать понятие о теме в искусстве. Рассматривание и обсуждение детских рисунков, репродукций, книжных иллюстраций. 1ч. 2.2 На чём и как можно рисовать. А.И. Куинджи «РАДУГА». Масло, холст. Ю. Васнецов «РАДУГА-ДУГА». Рисование радуги. 1ч.
2.3 КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. (Ю.Васнецов , И.Равчеев , В.Овчинников) Чтение потешек. Иллюстрирование к сказкам. 1ч.
2.4 СКУЛЬПТУРА. Керамические игрушки, пластилин, глина. Лепка любимой игрушки. 1ч.
2.5 Экскурсия в художественно- краеведческий музей г.Щекино. Картины и скульптуры, которые хранятся в музее. 1ч. 2.6 ПЕЙЗАЖ ( части пейзажа) .Отражение времён года. Рисование пейзажа по памяти и по выбору. 1ч.
2.7 ПОРТРЕТ (правила изображения портрета) Что любят хранить: фотографии, картины, портреты. 1ч.
2.8 Экскурсия в художественно- краеведческий музей г.Щекино. Портреты и пейзажи, которые хранятся в музее. 1ч. 3. Что такое музей? Мир музея. 3ч. 3ч. -
3.1 Беседа: «Дать общее представление о музее». Рассказ: где хранятся сокровища-игрушки, книги, картинки-папки, открытки-альбомы, музыкальные кассеты. Дать понятие о коллекции. 1ч. 3.2 Готовимся к посещению Тульских музеев (о здании музея, о музейных залах, его коллекциях; интерьер, характер; о том, как правильно себя вести в музее). 1ч. 3.3 Встреча с музеем – усадьбой Ясной поляны (прогулка по залам). Нарисовать что запомнилось. 1ч. 4. Твой дом, твой город (знакомство с архитектурой). 3ч. 1ч. 2ч.
4.1 Беседа: «Как живёт город : какие здания, метро, рынки, театры, больницы , мосты, фонари, решётки, рекламные конструкции» Поделка- из чего состоит дом (шпиль, колонна, купол). 1ч.
4.2 Рисование на тему : «Ваша улица», «Наш двор». Линейная и воздушная перспективы. 1ч.
4.3 Экскурсия в художественно- краеведческий музей г.Щекино. Интерактивное занятие «История строительства города Щёкино». 1ч. 5. 0 КРАСИВЫХ ПРЕДМЕТАХ. 3ч. 1ч. 2ч.
5.1 Беседа: «0 красоте и пользе красивых предметов». Рисование: «Фартук для мамы». 1ч.
5.2 Рисование на тему «Цветочный ковёр». Палитра .Холодные и теплые тона. 1ч.
5.3 Выставка работ за год (любование) Воспоминания пройденного за год. Игра в лабиринт. 1ч. СОДЕРЖАНИЕ 3АНЯТИЙ ТЕМА: НАБЛЮДЕНИЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие наблюдательности в сфере событий, действий, сюжета. 2. Формирование способности анализировать увиденное: обращать внимание на детали, угадывать их роль в общем действии, выделять главное. делать обобщающие выводы. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: Слайд 1. Фото. Уличная сценка. Слайд 2. Кукрыниксы. «Бегство фашистов из Новгорода». Слайд з. г. Попов. «Весенние хлопоты». Слайд 4. Я. Стен. Урок рисования. Наблюдательность имеет большое значение в процессе формирования способности художественного восприятия. Она предполагает такие характеристики, как инициативность, любознательность, способность присматриваться к явлениям жизни, подмечать в них типичные черты, видеть внутренние стороны явлений. В связи с этим, основным методом проведения урока является внимательное, вдумчивое рассматривание и совместное обсуждение впечатлений. При этом необходимо отгадать сюжет, выделить главных действующих лиц, найти объект, вокруг которого развивается действие, определить реакцию окружающих и т.п. Во всех случаях желательно обратить внимание на среду, в которой происходят события, время и место действия (город, деревня, время года и пр.) и, что особенно важно, -понять внутренний смысл явления, то есть, ту основную идею, которая выражает наше отношение к воспринимаемому, так как это последнее играет ключевую роль в формировании художественного восприятия. В ходе урока педагог может задать детям следуюшие вопросы: - чем интересно (или неинтересно) для вас это изображение? - расскажи о событии, которое ТЫ видишь, где и когда оно происходит (в какой стране, в каком столетии и какие признаки свидетельствуют об этом)? - как очевидцы относятся к действиям главного персонажа? - попробуй рассказать о происходящем от имени каждого из двух-трёх действующих лиц, изображённых на картине (фотографии); - как ты относишься к происходящему? - как бы ты поступил, если бы оказался на месте происшествия?
ТЕМА: ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ И ФАНТАЗИЯ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие творческого (комбинаторного) воображения, фантазии. 2. Формирование способности комбинировать зрительные впечатления путём свободного ассоциирования, создавая новый образ, новую реальность. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: Слайд 1. Фото. Слон на крыше. Слайд 2. Фото. Дама в костюме ХУШ века с вязаньем. Слайд 3. Рене Магрит. «Ключ к полям». Слайд 4. Гюнтер Юккер. «Спираль на песке». Творческое (комбинаторное) воображение предполагает способность нестереотипно, неожиданно увидеть привычную ситуацию, а также способность к комбинированию реальных образов, впечатлений, фрагментов жизненного опыта с целью объединения их общей идеей, новым смыслом. При этом исходные образы и впечатления могут не иметь внешней предметной связи и объединяться по принципу курьёза или эмоциональных и сенсорных ассоциаций. Объекты, представленные на фото (слайды 1, 2), объединены друг с другом по принципу курьёза (фото 1 — несоответствие объекта среде, фото 2— несоответствие объекта действию). Имеющего сходство с детской игрой. Такое объединение можно определить как забавное, весёлое, удивительное. Произведения искусства, построенные по принципу подобного объединения, могут выражать серьёзные идеи, вызывать определённые эмоциональные состояния, побуждать к размышлению над действительностью, раскрывать смысл явлений. В качестве примера приведены два произведения (слайды 3, 4), восприятие которых стимулирует способности ребёнка в этой области. К примеру, первоначально представляющийся совершенно реальным пейзаж в картине французского художника Рене Магрита «Ключ к полям» вызывает в то же время чувство необъяснимой тревоги и внутреннего напряжения. Ключ к этому эмоциональному состоянию кроется в явном несоответствии некоторых деталей изображения фактам реальной действительности. Эти «неправильности», странности (отражение пейзажа в разбитом стекле и сохранение этого отражения в падающих осколках) и следует отыскать в процессе совместного рассматривания картины, задавая детям наводящие вопросы: - какое впечатление производит на тебя эта картина? - опиши пёйзаж, изображённый художником за окном комнаты; - опиши состояние природы (дождь, снег, солнце, утро, вечер, буря, покой и - расскажи о том, что ты видишь в комнате перед окном; - не замечаешь ли ты в этой картине чего-либо необычного, странного? - является ли разбитое оконное стекло единственной деталью, нарушающей спокойствие и безмятежность созданной художником картины природы? Восприятие объекта Гюнтера Юккера «Спираль на песке» предполагает способность зрителя абстрагироваться от конкретного образа в область символа, идеи или новой фантастической реальности. Произведение даёт толчок свободному ассоциированию, благодаря чему зрительный образ может предстать как видимый из космоса объект, астральный знак, ВЛО, след древней цивилизации и т.д.
ТЕМА: ПРЕКРАСНОЕ - В ОБЫЧНОМ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Формирование способности видеть красоту реальной действительности путём наблюдения природы. 2. Развитие способности наблюдать при отсутствии действия, сюжета, задерживать внимание на деталях, находить в них красоту, смысл, любоваться ими. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Фото. Пейзаж с деревом. 2. Фото. Брёвна. З. Ф.А. Васильев. «Ствол старого дуба». Рис. 4. А.А. Иванов. «Вода и камни под Палаццуола». Этюд. В процессе формирования визуальной культуры большую роль играет наблюдение природы. Интерес к тому, что не имеет занимательного сюжета и действии, предполагает наличие высокого уровня внимания, наблюдательности, познавательной активности. Рассматривая слайды 1 и 2, необходимо обратить внимание на красоту фактуры ствола дерева, рисунка ветвей, структуры коры, привлекая различного рода ассоциации, используя образные сравнения. Для активизации внимания детей педагог может задать следующие вопросы: - что бы ты сделал, если бы в данную минуту оказался в этом пейзаже (присел отдохнуть; стал бы играть; заснул; посмотрел бы вокруг и исследовал местность; погладил кору дерева, залюбовался окружающей красотой и пр.)? - интересен ли был бы для тебя этот пейзаж (и чем?), если бы вдруг оказалось, что здесь «нечего делать»? - как ты думаешь, что это за дерево, какой породы, старое или молодое? - представь себе, что это дерево — живое существо, способное думать, чувствовать, переживать (а, может, так и есть на самом деле?); в таком случае, какое оно: суровое, сильное, спокойное, угрожающее, кроткое, ласковое, весёлое, сумрачное и т.д.; - представь себе, что ты трогаешь кору дерева; какие ощущения при этом ты испытываешь? - обрати внимание на распилы брёвен (слайд 2), что они тебе напоминают? В качестве примера подобного обострённого восприятия красоты природы в зрительный ряд урока включены произведения художников: рисунок Фёдора Васильева «Ствол старого дуба» и этюд Александра Иванова «Вода и камни под Палаццуола». Рисунок Ф.А. Васильева привлекает трепетным любовным изображением игры света и тени на поверхности ствола, пластичностью рисунка струкiуры коры, красиво изогнутых ветвей могучего дуба. При внимательном рассматривании этюда А.А. Иванова можно заметить необычайное богатство цвета, многообразие его отгенков, которыми любуется художник. Полезно предложить детям назвать каждый цвет, который они видят в этюде, придумать сравнения по принципу сенсорных и эмоциональных ассоциаций (глухой, прозрачный, плотный, лёгкий, тяжёлый, холодный, тёплый, звучный, тихий, мрачный, весёлый и пр.).
ТЕМА: О ЧЁМ ГОВОРЯТ ВЕЩИ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие способности видеть красоту предмета и предметного мира. 2. Показать значение предмета в нашей жизни. Предмет как: а) практическая необходимость; б) произведение искусства; в) историческое свидетельство; г) этнографическое свидетельство; д) объект внимания художника. ЗРИТЕЛЬНЫиИ РЯД: Слайд 1. Фото. Натюрморт. Слайд 2. Коллекция предметов в мастерской художника. Слайд 3. Г. Попов. «Щедрая земля». Слайд 4. Ж.Б. Шарден. «Бачок для воды». Восприятие предметного мира играет значительную роль в процессе формирования визуальной культуры. Интерпретация предметного образа в произведении изобразительного искусства может быть необычайно разнообразной — от воссоздания зрительного богатства натуры до значения предмета как символа или метафоры. Целью данного урока является развитие способности понимания многозначности предметного изображения. Последнее определяет необходимость большого разнообразия зрительного ряда, в связи с чем мы рекомендуем включить дополнительные произведения (но не более 2-3-х). раскрывающие историческое (экспонаты исторического музея — оружие, костюм, письменный документ и т.п.). символическое (герб, флаг и т.п.) и метафорическое (к примеру, картина М. Шагала) значения предмета.
ТЕМА: НАБЛЮДЕНИЕ ПРИРОДЫ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. дать представление о красоте окружающего мира в его жизни, движении — смене состояний природьа, времён года и т.п. 2. Показать эмоциональное восприятие природы человеком, её воздействие на наши чувства, настроения, наше переживание природы. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: Слайд 1. Лето. Слайд 2. Осень. Слайд З. Зима. Слайд 4. Весна. Тема урока является логичным продолжением урока «прекрасное — в обычном», основная задача которого — формирование зрительной активности, способности к наблюдению и переживанию природы. Рассматривая слайды, необходимо обращать внимание на особенности цвета, освещения, композиции, подчёркивая их воздействие на наше восприятие. Возможно прослушивание небольших музыкальных фрагментов или чтение поэтичееких отрывков, близких по настроению пейзажным мотивам. Полезно при этом предложить детям назвать те оттенки цвета, которые они заметили, рассматривая пейзаж, а также рассказать о различного рода ассоциациях, воспоминаниях, вызываемых тем или иным образом природы. Здесь, как и в ходе других уроков, важно увлечь детей процессом созерцания зрительного образа, раскрыть красоту и эмоциональную выразительность бессюжетного мотива. Эффективным в данном случае является приём эмоционального погружения, чему могут способствовать следующие вопросы: - Вообрази, что ты видишь не фотографию, а реальный пейзаж, в который ты можешь «войти»; представь себя в окружении этой природы; какие чувства, ощущения, настроения ты испытываешь? - Придумай названия к этим картинам природы и попробуй выразить в них твои ощущения и переживания. - Чем привлекает (или не привлекает) тебя эта природа. Хотел бы ты построить здесь дом и жить среди этой природы? - Представь, что ты музыкант и должен музыкально <шзобразить» этот пейзаж; какую музыку ты сочинишь: тихую, громкую, спокойную, тревожную, напряжённую, весёлую, печальную, мрачную, светлую и тм.?
ТЕМА: МИР НАШИХ ЧУВСТВ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие эмпатии, способности к сопереживанию. 2. Формирование интереса к человеку, его внутреннему миру. З. Развитие наблюдательности по отношению к людям, к миру человеческих чувств, переживаний. ЗРИТЕЛЫнЪГй РЯД: Слайд 1. Фотопортреты, демонстрирующие разные эмоциональные состояния. Заинтересованность и внимание. Слайд 2. Подозрение. Слайд З. Радость. Слайд 4. задумчивость. Характерная черта детей младшего возраста — цельность и простота восприятия, проявляющаяся в стремлении наделять окружающую действительность яркими, контрастными эмоционально-иравственными характеристиками (плохойхороший, добрый-злой, весёльдй-грустный и тп.). Между тем, в возрасте от шести до десяти лет уже имеются предпосылки для формирования более сложного видения мира и человека, понимания более тонких огггенков настроений, чувств, способности наблюдать человека не только в действии, но и в его эмоциональном состоянии, динамике чувств. На достижение этой цели направлено содержание данного урока. Представленные выше уроки рекомендуется дополнить занятиями на экспозиции музея. Это могут быть музей разного профиля (естественно-научные, исторические, этнографические и пр.), однако обязательным является посещение художественного музея. Основные вопросы, которые должны быть рассмотрены в процессе музейных экскурсий: - что такое коллекция; - что и зачем мы коллекционируем; - что такое музей и какова его роль в сохранении памятника культуры; - что такое подлинник; - что такое художественный музей и художественная коллекция; - как искусство «живёт» в музее (музейная среда, забота сотрудников о сохранности произведений, работа реставраторов, необходимость бережного отношения к памятнику). Основной методический принцип экскурсий — внимательное, вдумчивое рассматривание, анализ зрительных, эмоциональных впечатлений, размышление над увиденным. Необходимо так организовать процесс исследования памятника, чтобы стимулировать активность и самостоятельность детей. Этому способствует метод диалога, беседы, предполагающий совместное обсуждение проблемных вопросов. В процессе восприятия памятника необходимо огггалкиваться от непосредственных впечатлений, использовать принцип сравнения ярких, контрастных зрительных образов. При этом не следует перегружать зрительный ряд, ограничившись немногими (не более 4-5-ти), но выразительными произведениями.
ТЕМА: МИР ЧУВСТВ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Показать яркость человеческих эмоций и их отражение в искусстве. 2. Развитие способности к переживанию художественного образа и к восприятию сюжетного действия через эмоциональное состояние (слайды 2, 3). 3. Формирование интереса к человеческой личности, осознание её ценности, личностной индивидуальности и неповторимости. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Илья Челышев. «Король». Детский рисунок. 2. К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи». Фрагмент. 3. И.Е. Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Фрагмент. 4. Пинтуриккио. «Портрет мальчика». Данный урок по своему содержанию и целям тесно связан с предыдущим («Мир наших чувств»), и направлен на формирование способности воспринимать мир человеческих эмоций. В данном случае эта задача решается на примере тех произведений изобразительного искусства, где эмоция, настроение, характер увидены художником и воплощены в ярком художественном образе. Яркость эмоциональной характеристики — обязательное качество произведений, которые входят в зрительный ряд урока. Важным методическим принципом его проведения должно быть совместное обсуждение содержания произведения не столько со стороны действия (слайдья 2. 3), сколько с точки зрения отношения к нему действующих лиц. Необходимо, чтобы дети почувствовали эмоциональную реакцию персонажей и то, как, какими средствами художник сумел сделать её убедительной для зрителя. «Портрет мальчика» кисти итальянского художника Пинтуриккио и детский рисунок («Король») дают настроения (грусть, задумчивость, мечтательность), что также необходимо почувствовать не только на уровне внешних проявлений (мимики, позы, движения и пр.), но и на уровне художественных средств. С этой целью можно использовать некоторые педагогические приёмы, в частности, - предложить детям представить себя художниками, работающими над портретом человека определённого характера и подумать над выбором соответствующих выразительных средств — цвета, формата, фона для фигуры и пр. Данный приём развивает наблюдательность, повышает зрительную активность, создавая психологическую установку на восприятие художественной формы в произведении изобразительного искусства.
ТЕМА: Я и ТЫ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Наблюдение человека во взаимоотношениях с другими людьми. 2. Воспитание эмпатии, сопереживания, способности к пониманию жизненных ситуаций, к анализу и оценке отношений между людьми. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Фото. Семейный портрет. 2. П.С. Тюрин. <4iортрет детей А.П. Межакова». З. Фото. Беседа. 4. Ф.П. Решетников. «Опять двойка». Человеческие взаимоотношения — объект внимания психологов, социологов, философов, художников, педагогов; однако интерес к этой области не является прерогативой только научного знания. Внутреннее содержание любого человека, его характер, жизненный путь формируются в процессе общения с окружающими людьми. И важно уже в младшем возрасте воспитывать в детях осознание ценности человеческого окружения, способности к социальной адаптации, к взаимопониманию, к общению с другими людьми. В начале урока рекомендуется обратиться к теме семьи, предварительно предложив детям принести некоторые семейные фотографии. Уже в самом процессе совместного рассматривания семейных фотографий одноклассников формируются коммуникативные способности и интерес к сфере человеческого общения. Восприятие семейных фотографий и <4Iортрета детей А.П. Межакова» (слайды 1,2) помогут продолжить тему семьи, волнующую многих художников. При этом полезно обратить внимание на композицию, в которой проявляются ролевые функции персонажей семейных портретов, на выражение лиц, на общую эмоциональную атмосферу радости, спокойной уверенности, доброжелательности, что даст возможность ощутить нравственную ценность таких понятий, как «дом», «семья». Слайды 3, 4 ориентируют на беседу о взаимоотношениях между людьми в действии, различных жизненных ситуациях, когда проявляется характер, темперамент, индивидуальность каждой личности. Здесь необходимо направить внимание детей на понимание как ситуации в целом, так и поведения персонажей, на их индивидуальную, персональную реакцию.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЫIIЫIЙ, имеющий целью обобщение пройденного за год материала. По этой причине его зрительный ряд состоит из произведений, подтверждающих основной смысл данного курса. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Ренс Магрит. «Окно». (Реальный мир и наше восприятие). 2. Фото. Метёлочка. (Значение выбора). З. Ф.А. Васильев. «Облако». (Красота обычного). 4. Н.Н. Рерих. «Небесный бой». (Мир изображённый — это мир, преображённьш нашим чувством, нашей фантазией, мыслью). На уроке вспоминается материал года и на основе полученных навыков зрительного восприятия дети приходят к следующим выводам: - наблюдательность — замечательное и необходимое свойство, которое каждый должен развивать в себе; - наблюдение — это не пассивный процесс; наше восприятие окружающего мира никогда не является точной копией того, что мы видим; воспринимая, мы выбираем, анализируем, переживаем, размышляем, фантазируем, делаем выводы, а значит, - преображаем видимое; - для того, кто умеет наблюдать, подмечать, сопоставлять, обобщать, окружающий мир становится ярче, полнее, красочнее. Последние три урока необходимо дополнить одним занятием на экспозиции художественного музея. Выбор зрительного ряда должен определяться перечисленными в данном тексте задачами. Это могут быть произведения разных жанров изобразительного искусства, желательно, живописи (картины исторического, портретного, пейзажного жанров, натюрморт). Необходимые качества для: - сюжетных картин: выразительность психологических характеристик, связь между персонажами не только посредством сюжета и действия, но и через внутреннее состояние; - пейзажей: стремление художника показать красоту натуры через детали, цвет, освещение, состояние природы, эмоциональность восприятия природы или её философское осмысление; портретов: яркость эмоционально-нравственной характеристики, выразительность художественной формы; - натюрморта: выражение художником своего отношения к предмету (предмет как эстетический объект, как символ и пр.). Во всех выбранных произведениях должны ярко проявляться индивидуальность художника, его личностное восприятие мира. Предлагаемый курс может быть реализован в школе любого профиля (гуманитарной, технической и пр.), так как не имея сугубо искусствоведческой ориентации, он направлен на развитие творческого потенциала личности в целом. Зрительный ряд уроков вариативен. Он может включать визуальные образы различного характера: фотографии, картины, гравюры, реальные предметы, при обязательной постановке обозначенной в каждом уроке творческой задачи.
2 класс
2. Учебно- тематический план
Раздел : «Учись смотреть и видеть » ( 35 ч.)
№/П Название тем Количество часов
Всего Теория Практика
1. Наблюдение действительности. 2ч. 1ч. 1ч.
1.1 Наблюдение действительности. Анализ художественных произведений (Кукрыниксы «Бегство фашистов из Новгорода»,Г.Попов «Весенние хлопоты»).Внутренний смысл явлений . Инструктаж по технике безопасности. 1ч. 1.2 Наблюдение действительности. .Рисование на тему : «Летние впечатления».Художественное восприятие. 1ч.
2. Действительность и фантазия . 2ч. 1ч. 1ч.
2.1 Действительность и фантазия. Анализ художественных произведений (Рене Магрит «Ключ к полям », Гюнтер Юккер «Спираль на песке»).Фантастическая реальность. 1ч. 2.2 Действительность и фантазия. Рисование фантастических и реальных деревьев. Цветоведение. 1ч.
3. Прекрасное в обычном. 4ч. 2ч. 2ч.
3.1 Экскурсия в городской парк . Наблюдение за природой. Красота вокруг. 1ч. 3.2 Действительность и фантазия Анализ Ф.А.Васильева «Ствол сторого дуба»..Рисование красиво изогнутых ветвей могучего дуба. Многообразие оттенков. 1ч.
3.3 Действительность и фантазия.Анализ А.А.Иванова «Вода и камни под Палаццуола».Рисование этюда. Богатство цвета. 1ч.
3.4 Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино.Тематическая выставка. 1ч. 4. О чем говорят вещи. 4ч. 2ч. 2ч.
4.1 Красота предметов в нашей жизни. Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино. Экспонаты исторического музея :оружие, костюм, письменный документ и т.д. 1ч. 4.2 Красота предметного мира. Символы России и Тульского края (герб, флаг ) 1ч. 4.3 Объект внимания художника. Рисование на тему: «Мои любимые вещи».Цветовая гамма. 1ч.
4.4. Объект внимания художника. Рисование на тему: «Вещи – помощники ».Мир цвета. 1ч.
5. Наблюдение природы. 5ч. 1ч. 4ч.
5.1 Прекрасное –в обычном. Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино. Интерактивное занятие : «Времена года». 1ч. 5.2. Красота окружающего мира Рисование летнего пейзажа. Теплые тона. 1ч. 5.3. Красота окружающего мира Рисование осеннего пейзажа. Техника коллаж. 1ч. 5.4 Красота окружающего мира Рисование зимнего пейзажа. Техника коллаж. 1ч. 5.5. Красота окружающего мира Рисование весеннего пейзажа. Смешивание красок. 1ч. 6. Мир наших чувств. 5ч. 4ч. 1 ч. 6.1 Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино Как искусство «живет» в музее (музейная среда, забота сотрудников о сохранности произведений , работа реставраторов) 1ч. 6.2 Что такое коллекция ? Что и зачем мы коллекционируем? 1ч. 6.3. Что такое коллекция ? Экскурсия в ЦДТ в музей «Камней» . 1ч. 6.4 Что такое музей и какова роль его в сохранении памятников культуры? Рисование памятников нашего города. 1ч. 6.5 Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино . Что такое подлинник ? 1ч. 7. Мир чувств глазами художника . 6 ч. 2ч. 4ч. 7.1
7.2 Мир человеческих эмоций .Рисование портрета. Правила рисования портрета. 2ч. 7.3
7.4 Мир человеческих эмоций .Рисование автопортрета. Правила рисования автопортрета. 2ч. 7.3 Отражение человеческих эмоций их отражение в искусстве .Анализ художественных произведений К.И.Брюллов «Последний день Помпеи.»(видеоурок) 1ч. 7.4 Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино. Интерактивное занятие «Портрет. Его виды» 1ч. 8. Я и Ты. 7ч. 8.1 Человеческие взаимоотношения. Что такое фотография? Семейный фото альбом. 1ч. 8.2
8.3 Человеческие взаимоотношения. Рисование семейного портрета .Этапы изображения. 2ч. 8.4 Человеческие взаимоотношения. Беседа со школьным психологом на тему : «Красота человеческого общения».Анкетирование. 1ч. 8.5 Наблюдение человека во взаимоотношениях с другими.Анализ художественного произведения Ф.П.Решетников «Опять двойка».Зарисовки на школьную тему. 1ч. 8.6
8.7 Экскурсия в г.Тулу в музей Тульского самовара .Мастер –класс по росписи самовара. 2ч. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. ЦЕЛЬ: формирование активного эмоционально-личностного отношения ребёнка к ценностям культуры посредством знакомства с музеями различных типов, что соответствует общему направлению художественно-эстетического воспитания в общеобразовательной школе, но имеет свою специфику, суть которой в постижении мира культуры через подлинник — исторический документ, этнографически предмет, картину, скульптуру — всё, что определяется понятием — Музейный экспонат. ЗАДАЧИ: 1. Развитие способностей образного, ассоциаггивного мышления (наблюдательности, внимания, представления, воображения, фантазии); 2. Постижение музейного экспоната на основе визуальных, сенсорных, эмоциональных впечатлений, что развивает творческие способности ребёнка. КУРС ПРИЗВАН СОДЕЙСТВОВАТЬ ФОРМИРОВАНИЮ: - активного познавательного интереса к ценностному потенциалу музея любого типа; - бережного отношения к музейному предмету как к части материальной и духовной культуры: - внутренней духовной потребности в постоянном посещении музеев; - визуальной культуры; - музейной этики; - свободной ориентации в музеях различных типов; - сравнивать, выявлять уникальность коллекций, способов коллекционирования; - непосредственного общения с подлинником в музеях разного типа. ДАТЬ ЗНАНИЯ: - о музее как об свободном источнике культурно-исторического опыта человечества; - о богатстве городского музейного фонда и его разнообразии; - о коллекционировании как способе постижения мира и основы любого музея.
3 класс
2. Учебно- тематический план
Раздел : «Введение в музей » ( 35 ч.)
№/П
Название тем Количество часов
Всего Теория Практика
1. Что такое музей? 5 2 3
1.1 Что такое художественный музей? Экскурсия в художественно –краеведческий музей г.Щекино. Инструктаж по технике безопасности. 1ч. 1.2 Что такое этнографический музей? Заочное путешествие в этнографические музеи мира. 1ч. 1.3 Что такое естественно- научные музеи? Поисковая работа и оформление презентаций на тему : «Экспонаты естественно- научных музеев» 1ч.
1.4 Путешествие по залам разных музеев. Презентации залов и музеев 1ч.
1.5 Что такое исторические музеи ? Экскурсия в г. Тулу в исторический музей тульского оружия с интерактивным занятием. 1ч.
2. Что такое коллекция? 8 3 5
2.1 Музейная коллекция произведений живописи. Залы Государственной Третьяковской галереи (видеозанятие) 1ч. 2.2 Музейная коллекция фото. Частное художественное собрание .Интерьер комнаты коллекционера. 1ч. 2.3 Коллекция минералов (экскурсия в ЦДТ в музей камней).Интерактивное занятие. 1ч.
2.4 Коллекция художественных открыток и фотографий. Эскиз праздничной открытки. 1ч.
2.5 Коллекция старинных карет из Оружейной палаты Московского Кремля. Фото – репортаж. 1ч. 2.6 Экскурсия в г. Тулу в музей тульского пряника. Интерактивное занятие. 1ч.
2.7
2.8 Что ты коллекционируешь? Показ –презентация личных коллекций. 2ч.
3. Рождение музея. 3 3 3.1 История возникновения коллекции П.М.Третьякова (видеозанятие) 1ч. 3.2 История первых экспонатов коллекции П.М.Третьякова (фото-репортаж) 1ч. 3.3 История возникновения Государственного Русского музея .Архитектор К.И.Росси. 1ч. 4. Крупнейшие музеи страны 4 2 2
4.1 Экскурсия в музей - усадьбу Ясная Поляна. Дом Волконских .Интерактивное занятие . 1ч.
4.2 Экскурсия в г. Тулу в исторический музей «Тульские древности» 1ч.
4.3 Общий вид Московского Кремля. Оружейная палата и его коллекции (видеозанятие). 1ч. Общий вид Московского Кремля. Алмазный фонд и его коллекции (видеозанятие). 1ч. 5. Знаменитые музеи мира 5 5 -
5.1 Мировое искусство и культуры народов мира и их коллекции. Фасад Британского музея: Лондон. Зал искусства Ассирии 1ч. 5.2 Шедевры мирового изобразительного искусства Дрезденская картинная галерея. Общий вид. 1ч. 5.3 Неисчерпаемое богатство возможностей познания мира через искусство. Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы или «Джоконда»; Рафаэль «Сикстинская Мадонна». 1ч. 5.4 Произведения разных эпох. Творческие манеры художников. Лувр. Париж. Общий вид 1ч. 5.5 Здание Государственного Эрмитажа. Большой Зимний дворец. Архитектор Ф.Б.Растрелли (видеозанятие) 1ч. 6. Как живут экспонаты в музее? 10 2 8
6.1 Условия бытования экспоната в музее. Хранительская работа в музее и её важность. Занятие в художественно-краеведческом музее . 1ч.
6.2 Как болеют экспонаты ( кракелюр, частичные утраты красочного слоя, разного рода повреждение холста). Художник –реставратор. 1ч. 6.3 Реставрационная работа и её важность. Мастер- класс по реставрации картины в художественно-краеведческом музее .Приемы реставрации. Художник –реставратор. 1ч.
6.4 Инвентарная и научная карточка , как паспорт ,рождения картины. Фонды картин. 1ч. 6.5 Сохранение музейных памятников , как части культуры . Экскурсия к памятнику павших солдат в 1941-1945 году около школы №13. 1ч.
6.6 Сохранение музейных памятников .Экскурсия в город –герой Тулу к памятнику Л.Н.Толстого. 1ч.
6.7 Играем с музей (сюжетно-ролевая игра в «музей») 1ч.
6.8-
6.10 Резервные часы , отведенные на тематические экскурсии в течении года 3ч.
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ ТЕМА: ЧТО ТАКОЕ МУЗЕЙ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Раскрыть содержание понятия «музей». 2. Дать понятие о типах музеев (художественный, этнографический, естественно- научный, исторический и пр.). З. Дать первоначальное представление о музеях родного города (тип, название, местонахождение, дата возникновения). ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Храм Зевса Олимпийского в Афинах П века до н.э. 2. Зевс Громовержец. Фрагмент греческой статуи. У век до н.э., бронза. З. Фрагмент росписи плафона Белого зала Михайловского дворца с изображением фигур Муз. 4. Фотографии зданий музее города. Так как данный урок является вводным, в форме беседы выявляется уровень подготовленности класса к восприятию данного курса. Дети отвечают на вопросы: - В каких музеях вы были? - Что вы знаете об этих музеях? - О чём можно узнать в музее? В ходе беседы необходимо раскрыть содержание слова «музей», его происхождение: музей (или «мусейон») — жилище для Муз в переводе с греческого языка (в греческой мифологии Музы-дочери Зевса и богини памяти Миемосины, считались покровительницами наук и искусств). С целью определения личностной характеристики каждого ребёнка (воображения, фантазии) предложить детям творческое задание — придумать и нарисовать некий экспонат и «поместить» его в музей соответствующего типа: зоологический, технический, исторический и т.д.
ТЕМА. ЧТО ТАКОЕ КОЛЛЕКЦИЯ. Урок является продолжением темы «Что такое музей». ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Раскрыть понятие «коллекция». 2. Выявить смысл и задачи коллекционирования. З. Дать представление о различных видах коллекций, о том, что можно коллекционировать. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Залы Государственной Третьяковской галереи. Музейная коллекция произведений живописи. Фото. 2. Частное художественное собрание. Интерьер комнаты коллекционера. Фото. З. Коллекция минералов. Фото. 4. Коллекция художественных открыток и фотографий. Фото. 5. Коллекция старинных карет из Оружейной палаты Московского Кремля. Фото. Раскрывая содержание понятия «коллекция», показать, что один и тот же предмет может встретиться в разных типах коллекций и музее, так как его восприятие нами очень многогранно (многоаспектно). Рассказать, что в одном музее он может выступать как произведение искусства (художественный музей), в другом — как предмет национальной культуры (этнографический музей), в третьем — как достижение какой-либо области знаний или деятельности людей (исторический или технический музей). Это необходимо для развития пластичности восприятия, способности к ассоциативному мышлению, а также для расширения представлений детей о содержании и смысле различных коллекций. Данный аспект урока можно проiiллюстрировать показом соответствующих экспонатов, к примеру, старинного ружья, которое может быть предметом как исторической, так художественной и технической коллекций. Костюм — как предмет коллекций этнографического, художественного, исторического музеев, музея декоративно-прикладного искусства.
ТЕМА: ЧТО ТЫ КОII.IIЕКЦИОНИРУЕШЬ? ЗАДАЧИ УРОКА: 1. представить коллекционирование не только как часть музейной работы, но и как способ постижения окружающего мира каждым человеком. 2. Воспитать бережное отношение к предметам коллекционирования. З. Привить интерес к коллекционированию. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД урока составляют предметы детских коллекций. Проведение данного урока может потребовать предварительной подготовки. С этой целью учащимся предлагается подумать над вопросами, которые они заранее получают в форме опросньх листков: - Коллекционируешь ты что-либо? - Какие предметы есть в твоей коллекции (или коллекциях)? - Сколько предметов в твоей коллекции? - Как давно ты собираешь коллекцию? - Расскажи о первом предмете своей коллекции. Когда, при каких обстоятельствах, почему ты приобрёл его? - Как появляются предметы в твоей коллекции? -Что побуждает тебя к собиранию, коллекционированию, хранению? - Есть ли у тебя желание показывать кому-либо свою коллекцию и рассказывать о ней? Предварительным домашним заданием в данном случае может быть подготовка (при необходимости совместно со старшими членами семьи) домашней личной коллекции к демонстрации её одноклассникам на уроке и к рассказу о ней. При этом важно каждому желающему дать возможность рассказать о своей коллекции на уроке, создавая доброжелательньжй, эмоционально-положительный фон урока и поощряя стремление детей к собиранию, хранению и изучению своих коллекций и коллекций своих друзей. Знакомясь с коллекцией, педагогу необходимо давать краткое обобщение, обращая внимание детей на то, что каждая коллекция интересна и ценна: одна — выбором предметов, другая — временем коллекционирования, участием членов семьи и т.д. В процессе демонстрации коллекции необходимо обратить внимание ребят на то, как хранятся предметы: марки — в специальных альбомах, ракушки, камни — в коробочках с мягкой тканью и т.д. В итоговой оценке определить широкий диапазон возможностей коллекционирования, а, значит, и возможности расширения кругозора человека.
ТЕМА: РОЖДЕНИЕ МУЗЕЯ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. На примере истории возникновения какого-либо конкретного музея в форме увлекательного рассказа дать представление о формировании музейной коллекции, о «биографии» некоторых отдельных произведений, о музейных сотрудниках, внёсших вклад в развитие музейного дела. 2. Формировать познавательный интерес к истории ранее существовавших музеев. Зрительный ряд урока может быть построен на материале фотографий, репродукций, документов, связанных с историей какого-либо музея родного города. данная тема может быть раскрыта также на примере истории возникновения коллекции П.М. Третьякова и основания им галереи, в связи с чем необходимо показать слайды с изображением Третьяковской галереи, портрет П.М. Третьякова, а также истории первых экспонатов. В ходе беседы желательно привести какие-либо увлекательные эпизоды или истории, связанные с приобретением экспонатов, их бытованием в музее. С этой целью необходимо использовать соответствующую литературу ( см. список литературу к курсу).
ТЕМА: ЗРИТЕЛЬ В МУЗЕЕ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Привить навыки музейного поведения (беседа о правилах поведения в музее). 2. Привить навыки самостоятельной ориентации в музее (пользование музейной информацией — этикетка, аннотация, путеводитель и т.д.). З. Воспитать бережное отношение к экспонату и уважение к таким музейным профессиям как «музейный смотритель», <окскурсовод». 4. Сформировать навыки взаимного общения по поводу искусства на экспозиции музея. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Слайды или фото музейных залов и зрителей в музее. 2. Образец этикетки (с соответствующими сведениями об экспонате). З. Образец аннотации. 4. Музейный буклет. 5. Путеводитель по музею (любого профиля). В ходе данного урока необходимо в форме беседы дать представление о следующих правилах музейного поведения (при этом желательно, чтобы дети самостоятельно вспомнили и объяснили: - не трогать экспонат руками; - не подходить очень близко к экспонату; - не шуметь, громко не разговаривать в музейных залах; - не бегать и не производить резких движений в музейных залах; - не приносить в залы посторонние предметы и пр. Раскрывая назначение «помощников зрителя» (этикетка, аннотация, путеводитель) полезно предложить детям самостоятельно составить этикетку к какому-либо художественному произведению по следующей схеме: - автор (ФИО, даты жизни); - название работы; - год создания произведения; - техника исполнения; - размеры. С этой целью возможно дОм,шiii ящание: сочинить небольшой путеводитель по воображаемому музею, экспонатами которого могли бы быть предметы личной коллекции ребёнка. Детям также может быть предложено составить рассказ-небылицу «как я был в музее». Рассказ может быть как устным, так и рисованным.
ТЕМА: ВСТРЕЧА С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ МУЗЕЕМ.
Задачи урока:1. дать первоначальные представления о специфике коллекции художественного музея на примере произведений различных видов искусства (картина, скульптура, рисунок, произведение декоративно-прикладного искусства). 2. Развитие познавательного интереса в области изобразительного искусства. 3. Формирование внимательного, вдумчивого рассматривания художественного произведения. 4. Развитие способности выражения своего суждения о произведении и навыков взаимного общения по поводу искусства. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД музейного занятия не должен включать более 6-7 произведений. Желательно, чтобы это были произведения различных видов искусства, наиболее ярко представляющие коллекцию данного музея, а также разнообразные, даже контрастньае по характеру художественной формы (т.е. произведения разных эпох, стилистической и индивидуальной творческой манеры художника). Музейный урок — экскурсия должен проводиться в форме живой беседы педагога с учащимися, основывающейся, прежде всего, на непосредственных зрительных и эмоциональных впечатлениях. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД (на примере экспозиции Государственного Русского музея): 1. Парадный вестибюль б. Михайловского дворца, арх. К. Росси. 1819-1825гг. 2. Парадная гостиная б. Михайловского дворца (Белый зал), арх. К. Росси. 1819- 1825гг. 3. «Чудо Георгия о змие». Новгородская икона. ХУ век. 4. К.Б. Растрелли. «Анна Иоановна с арапчонком». 1741 г., бронза, литьё. 5. К.П. Брюллов. <4iоследний день Помпеи». 1826-1833 гг.. х., м. 6. И.А. Ерменев. <Вищие». 1770-е г., б., акв. 7. Птица-пава. Фрагмент полотенца. 1950-е г., х., вышивка.
ТЕМА: КРУПНЕЙШИЕ МУЗЕИ СТРАНЫ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие познавательного интереса учащихся. 2. Дать представление о разнообразии отечественных музеев, значительности их коллекций. З. Дать представление о наиболее ярких, запоминающихся памятниках культуры, хранящихся в отечественных музеях. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Здание Государственного Эрмитажа. (б. Зимний дворец). Архитектор Ф.Б. Растрелли. 2. Леонардо да Винчи. «Мадонна Лита». З. Рембрандт. «Возвращение блудного сына». 4. Здание Государственной Третьяковской галереи. 5. А. Рублёв. «Троица». 6. И. Левитан. «Март». 7. В. Серов. «Девочка с персиками». 8. Здание Исторического музея в Москве. В ходе раскрытия темы урока педагог может использовать иллюстративный материал или дать детям домашнее задание — подобрать открытки, репродукции или слайды, представляющие коллекции музеев и использовать их на уроке. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Здание Государственного Русского музея. Арх. К.И. Росси. 2. К. Брюллов. «Последний день Помпеи». З. И. Репин. «Бурлаки на Волге». 4. Общий вид Кремля. 5. Соборы Московского Кремля. 6. Иконостас Благовещенского собора. 7. Оружейная палата Московского Кремля. 8. Карета. ХУI в., Франция. Оружейная палата Московского Кремля. 9. Здание Политехнического музея в Москве.
ТЕМА: ЗНАМЕНИТЫЕ МУЗЕИ МИРА. (Выбор музеев определяется возможностями учителя). ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Познакомить с крупнейшими музеями мира, их коллекциями. 2. Познакомить с шедеврами мирового изобразительного искусства, являющимися <жемчужинами» коллекций. З. Побуждать интерес к познанию мирового искусства и культуры народов мира через музей и его коллекции. 4. Формировать представление о неисчерпаемом богатстве возможностей познания мира, которое представляет музей и его коллекция. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Фаад Британского музея. Лондон. 2. Зал искусства Ассирии. З. Розеттский камень. 4. Лувр. Париж. Общий вид. 5. Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы или <жоконда». б. Дрезденская картинная галерея. Общий вид. 7. Рафазль. «Сикстинская мадонна».
ТЕМА: К4Х ЖИВУГ ЭКСПОНАТЫ В МУЗЕЕ. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Познакомить с условиями бьатования экспоната в музее. 2. дать представление о хранительской работе в музее и её важности. З. дать представление о реставрационной работе и её значимости в музейном деле. 4. Воспитывать бережное, уважительное отношение к музейным памятникам. 5. Воспитывать чувство причастности к ответственности за сохранение музейных памятников как части культуры. Занятие может проводиться как с использованием слайдов, так и в фондах открытого хранения, в реставрационных мастерских музеев родного города. В зависимости от типа музея, можно более подробно познакомить детей с особенностями реставрационных работ (обработка произведений искусства в художественных музеях; письменных памятников из камня, папируса, пергамента — в исторических музеях и т.д.). Занятие может быть дополнено интересными сведениями, например, о реставрации картины, иконы и т.д., которые имеются на постоянной экспозиции с привлечением фотодокументов, фиксирующих основные этапы работы реставраторов музеев родного города. Если занятие проводится непосредственно на месте реставрационных работ архитектурных памятников родного города, дать представление о консервации объекта как предпосылке реставрации; целесообразности соединения разрозненных частей, дополнения утерянных элементов и т.д. По ходу занятия музейным педагогом могут вводиться некоторые краткие исторические сведения. Чтобы материал был доступным, интересным, легко запоминающимся, необходимо использование предметных ассоциаций с опорой на личный опыт ребёнка. Примеры адаптированного материала: экспонат, как и человек, имеет свою судьбу, болеет, может погибнуть и т.д. Инвентарная и научная карточка, как и паспорт, имеет сведения: в каком году родилась (была создана) работа и т.д. Фонды, как и дом, - постоянное место, где живут экспонаты, участие экспонатов во временных выставках — путешествия в другой город, страну и т.д. Художник-реставратор — это доктор, который лечит, продлевает жизнь произведениям искусства и т.д. Вопросы, необходимые для рассмотрения: 1. Как появляется экспонат в музее (поступления из мастерских художников, научно-исследовательских экспедиций, дары). 2. Как предметы становятся «музейными» (оформление в книге поступлений, инвентарная и научная карточка, «место постоянного жительства» в фондах). З. Значение температурного и влажностного режима в фондах и экспозиционных залах. 4. Участие экспонатов во временных выставках (как поездка «в гости», «путешествия» на выставки в различные музеи других городов и стран). 5. Как болеют экспонаты (кракелюр, частичные утраты красочного слоя, разного рода повреждения холста и т.д.).
6. IСак «лечат» экспонаты (инструменты и аппаратура ресгiаьраiороь, омовные этапы работы). 7. Особенности работы художников-реставраторов в музеях различных типов. 8. Тайны, которые раскрывают нам реставраторы: участие в определении подлинности, авторства, принадлежности к художественной школе и т.д. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. В фондах Русского музея. Фото. 2. В мастерской реставратора. Фото. З. И.Е. Репин. <4iван Грозный и сын его Иван». Х., м, ГТГ. Фрагмент картины после повреждения. 4. И.Е. Репин. «Иван Грозный и сын его Иван». Х., м. ГТГ. Фрагмент картины после реставрации. 5. «Чудо Георгия о эмие». ХУ в. ГРМ. Общий вид после реставрации.
ТЕМА: ИГРАЕМ < В МУ3ЕЙ. (2 урока). ЗАДАЧИ УРОКОВ: 1. Закрепить полученные в течение года знания о музее, направлениях его работы посредством сюжетно-ролевой игры. 2. Через личный опыт ребёнка, его практическую деятельность в определённой роли воспитывать познавательный интерес к музеям различных типов. З. Сюжетно-ролевая игра близка ребёнку данной возрастной группы. Игра «в музей» может проводиться как в музее ( при возможности организации выставки детского творчества), так и в классной аудитории. Проведение такого занятия в форме игры требует подготовительного этапа, где участием всех детей группы определяется отбор работ, созданных ребятами в течение года на уроках ИЗО, дома, в художественных студиях и тд.: - создание этикеток, билетов (пригласительных и входных); - развеска детских рисунков в аудитории; - определение названия выставки, текста приглашения, даты торжественного открытия выставки; - распределение ролей (кассира, организатора, экскурсовода, художника- участника выставки, гостя-журналиста и т.д.). При распределении ролей педагогу важно учитывать желание ребёнка выступить в той или иной роли. На выставке может оказаться несколько экскурсоводов (и всех их непременно надо послушать). Обязательно <художник-реставратор» захочет рассказать о своей работе, «частные коллекционеры» - о своих коллекциях, «художник-участник выставки» - о том, как создавалась работа и тд. Если роли «приглашённых гостей» окажутся свободными, то можно обратиться к музейным сотрудникам, родным, школьным педагогам, младшим и старшим школьникам. Второй этап — непосредственное проведение торжественного открытия выставки. Важно дать детям возможность испытать не игровое, а настоящее волнение, ответственность за порученное дело; заинтересованное участие взрослых (мам, дедушек, старших сестёр и братьев) создают атмосферу настоящего праздника. Эмоционально-положительный характер такого занятия-игры надолго запоминается детям. Данное занятие завершает курс <Введение в музей» для Ш класса начальной школы «Здравствуй, музей».
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Специфика программы заключается в том, что большинство уроков проходят на материале подлинника, в залах художественного музея, что позволяет с наибольшей эффективностью осуществлять главную педагогическую цель — развитие художественного восприятия. Учитывая специфику программы, уроки проводит музейный педагог, обладающий в равной мере искусствоведческим образованием и практикой педагогической работы в музее. Задачи конкретных уроков непосредственно связаны с содержанием и целью всего курса.
Это: - развитие эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию; - развитие художественно-образного мышления и воображения; - развитие сенсорных способностей — цветового и пространственного видения, чувства ритма, фактуры, пластической формы; - формирование способности к активному, творческому восприятию, к самостоятельному суждению о произведении искусства, а также навыков общения по поводу искусства (коммуникативных навыков); - воспитание бережного отношения к памятнику искусства, формирование навыков музейного поведения; - расширение познаний детей в области художественного творчества и изобразительного искусства; - формирование познавательного интереса. Методические рекомендации к проведению уроков: 1. Продолжительность каждого занятия — не более 45-50 минут. Одна тема может объединять два урока с перерывом 10-15 минут. 2. IСоличество детей в группе — 10-15 человек. 3. Требование к зрительному ряду — разнообразие. Контрастность не более 5-6 произведений. 4. Широкое использование игровых приёмов, направленных на развитие воображения, наблюдательности, сенсорных способностей (игровая форма обучения в условиях музея является особенно эффективной, так как споiобствует восприятию музея как неисчерпаемого источника новых открытий, развитию познавательного интереса и любознательности). 5. Необходимость внимательного, вдумчивого наблюдения, исследования каждого отдельного произведения.
4 класс
2. Учебно- тематический план
Раздел : «Виды искусства » ( 35 ч.)
№/П
Название тем Количество часов
Всего Теория Практика
1 Занятие на экспозиции. 9 4 5
1.1 Что такое изобразительное искусство. Общее представление о различных видах изобразительного искусства: живописи, скульптуре, графике. 1ч. 1.2 Способ изображения плоскостной живописи. Изображение пейзажа акварелью. 1ч.
1.3 Способ изображения объемной скульптуры. Лепка праздничного панно. 1ч.
1.4 Способ изображения карандашом, углем, пером. 1ч.
1.5 0 чём говорит искусство. «Вхождение» в художественный образ. Путешествие по залам народного творчества. 1ч. 1.6 Что такое живопись ? Виды живописи :станковая, декоративная монументальная . 1ч. 1.7 Язык искусства. Способы выражения :реалистический, абстрактный, условный. 1ч. 1.8 Язык искусства. Средства изображения , используемые художником. Изображение собственных впечатлений. 1ч.
1.9 Экскурсия в художественно- краеведческий музей . Посещение временной выставки. 1ч.
2 Занятие в музейном классе и на экспозиции. 10 3 7
2.1 Язык искусства. Самостоятельная работа по карточкам. 1ч. 2.2 Как рождается образ. Процесс работы над картиной. Композиция картины. Анализ художественных произведений К.П. Брюллов «Последний день Помпеи»,И.И.Шишкин «Дубы» 1ч. 2.3 В мастерской художника. Инструменты и материалы художника-живописца. Мастер – класс. 1ч.
2.4 Рождение картины. Техническая сторона труда художника (холст, подрамник , рама, грунт, подмалевок, корпусное письмо, лессировка) 1ч. 2.5 Рождение картины. Приемы работы масляной краской.Этюд. 1ч.
2.6-2.7 Посещение художественно -краеведческого музея г.Щекино. Временные выставки. 2ч.
2.8 В мастерской художника.. Акварельные краски. Выразительные возможности. 1ч.
2.9 В мастерской художника. Работа в техники гуаши. Свойства каждой краски. 1ч.
2.10 В мастерской художника. Пастель. Приемы работы цветными мелками. 1ч.
3. Цвет в живописи 12 6 6
3.1 Цвет в природе. Разнообразие цвета в природе. Оттенки цвета. 1ч. 3.2 Цвет в природе. Рисование поздней осени. Состояние природы. Цветовая основа красок. 1ч.
3.3 Цвет в природе. Первый снег. Цвет- настроение. 1ч.
3.4 Цвет в природе. Ранняя весна. Освещение. Воздушная перспектива. 1ч.
3.5 Цвет в картине. Связь поэзии и живописи. Рисование этюда.. 1ч.
4. Что такое скульптура? 4 1 3
4.1 Скульптура. Объём, форма, фактура. Изготовление маленьких скульптурок. 1ч.
4.2 Скульптура. Роль силуэта. Ф.П.Толстой барельефы в память о войне 1812 г. 1ч. 4.3-4.4 Экскурсия в художественно- краеведческий музей . Посещение временной выставки. 2ч.
ТЕМА: ЧТО ТАКОЕ ИЗ ОБРА ЗИ ТЕТIЬНОЕ ИСКУССТВО. ОБЩЕЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА - ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЕ, ГРАФИКЕ. ЗРИТЕЛЫиIЪIЙ РЯД (построен на памятниках Государственного Русского музея. Меняя его в зависимости от местных условий, необходимо сохранить последовательность занятий и их содержание): 1. И.П. Витали. Портрет А. Меншикова (мрамор). 2. И.Я. Вишняков. Портрет Сары Фермор. 3. Рисунок карандашом, углём, пером. Представление о различных видах изобразительного искусства необходимо построить на общих и отличительных свойствах. Общее — зрительный образ, изображение. Отличие — в способах изображения (живопись — плоскостная, скульптура — объёмная). В связи с этим, в зрительный ряд целесообразно включить произведения, близкие по жанру, по мотиву изображения, так как в данном случае отличия и сходство будут наиболее ощутимы. ЗАДАНИЕ НА ДОМ: изобразить какую-либо фигурку — написать красками, вылепить из пластилина, нарисовать карандашом; рассказать, чем похожи и чем отличаются эти изображения.
ТЕМА: О ЧЁМ ГОВОРИТ ИСКУССТВО. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Раскрыть эмоциональную природу и содержание искусства: создавая произведение, художник не просто изображает, он переживает, размышляет, выражает своё отношение к природе, к человеку, к жизни. 2. Показать, что вся жизнь человека с раннего детства неотделима от искусства. С произведениями искусства мы встречаемся всюду — в музеях, на улицах города, на природе, в своём доме. З. Развить способность к сопереживанию, «вхождению» в художественный образ произведения. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Зал народного искусства (начало искусства) — деревянные ковши-утицы, прялки, домовая резьба. 2. М.И. Козловский. <Бдение Александра Македонского». З. Ф.А. Бруни. «Смерть Камиллья, сестры Горация». 4. Ф.Я. Алексеев. «Вид Казанского собора в Петербурге». В связи с основной задачей урока (расширить представление детей о многообразии живописных сюжетов и богатстве содержания искусства) в зрительный ряд входят произведения разных видов и жанров. В ходе занятия необходимо заинтересовать детей самим процессом рассматривания произведения, изучением сюжета, побуждать к разгадыванию смысла, то есть содержания произведения искусства. Решению этой задачи могут способствовать соответствующие вопросы, которые педагог задаёт детям: - что может изобразить художник на картине (или: если бы ты был художником, что бы ты изобразил с большим удовольствием — людей, события, отдельного человека, предметы, природу, животных)? - чем может быть интересна эта картина нам с вами и другим зрителям в музее? - попробуйте отгадать, не читая этикетку, какое событие описывает в этой картине художник (дети могут сами придумать сюжет, после чего рассказывается и обсуждается настоящий сюжет картины)? - как вы думаете, где и когда происходит действие, изображение на картине (в каком городе, стране, в каком столетии и - как свидетели происходящего относятся к поступку главного героя («Смерть Камиллы, сестры Горация»)? -представь себя одним из персонажей картины и от его имени расскажи о происходящем; - как ты относишься к поступку героя? - как художник относится к изображённому? - как ты думаешь, зачем вещи, бывшие многие годы в употреблении, и «состарившиеся», теперь бережно хранятся в музейных залах (на экспозиции народного искусства)? Результатом занятия может стать следующий ВЫВОД: Художник может рассказать в картине обо всём, что можно видеть в окружающем мире. Рассказывая об увиденном, художник размышляет; он предлагает и зрителю задуматься о чём-либо важном в жизни, о характере и поступках человека, о значении и смысле вещей. Предлагая зрителю поразмышлять над всем этим, художник выражает свои мысли и чувства, свою точку зрения на мир, на людей и их поступки.
ТЕМА: ЧТО ТАКОЕ ЖИВОПИСЬ. г ЗАДАЧИ УРОКА: 1. дать первоначальные представления о специфике живописи как вида изобразительного искусства. 2. Показать различные виды живописи и сферы её применения. Живопись станковая, декоративная, монументальная. З. Формирование познавательного интереса в области искусства и художественного творчества. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. д.Г. Левицксий. Портрет Хованской и Хрущёвой. 2. Зал д.Г. Левицкого и Белоколонный зал. Интерьер, декоративная живопись. З. Фрагмент фрески и мозаики из Михайловского Златоверхого монастыря в г.IСиеве. Рассматривая живописные произведения, необходимо раскрыть значение понятия <юкивопись» (воплощение жизни в зрительных образах, и не просто её бездушное копирование, а воплощение прочувствованное, пережитое художником). Показывая различные сферы применения живописи, в связи с основными задачами урока, которые в данном случае носят познавательный характер, желательно знакомить детей с элементарной терминологией — мольберт, станковая живопись, фреска, мозаика, деiсоративный, монументальный и т.п.
ТЕМА: ЯЗЫК ИСКУССТВА. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. На примере произведений живописи дать самые первоначальные представления о средствах, используемых художником в раскрытии содержания (идеи) произведения искусства. 2. Развитие ассоциативного мышления и художественного воображения. З. Развитие способности к самостоятельному суждению, к анализу собственных впечатлений, ощущений, переживаний. 4. Развитие коммуникативных навыков. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Ф.А. Васильев. «Оттепель». 2. К.А. Коровин. «Рынок». З. В.В. IСандинский. «Сумеречное». Первое занятие, посвящённое роли художественной формы произведения, основано на сопоставлении различных, даже контрастных способов выражения художественной идеи. Это реалистический («Оттепель»), условный («Рынок»), абстрактный («Сумеречное»). При этом все представленные произведения в равной мере экспрессивны, обладают большой силой эмоционального воздействия на зрителя. Это даёт возможность убедительно показать детям равноценность самых различных и неожиданных приёмов и средств, которые художник вправе (сообразно своей индивидуальности и предпочтениям) использовать в творческом процессе. В ходе данного занятия необходимо постоянно обращать внимание детей на различие этих приёмов, побуждая их всматриваться, вдумываться, анализировать. В силу специфики содержания занятия среди детей могут возникнуть спорные мнения, обсуждение которых требует особого педагогического мастерства и такта, а также способствует формированию коммуникативных навыков.
Продолжение ТЕМЫ Я3ЫК ИСКУССТВАМ. Самостоятельная работа. детям предлагается серия карточек с репродукциями произведений живописи, а также вопросы-задания, предлагаемые к каждой карточке. Вопросы должны ориентировать детей на творческое восприятие, останавливая их внимание на художественной форме произведения. Основная тема вопросов: как, с помощью каких средств, приёмов художник добился того или иного впечатления (т.е., как, с помощью каких средств выражена идея произведения?) Некоторые вопросы поставлены таким образом, что заставляют ребёнка стать на позицию художника, посмотреть его глазами на произведение искусства. Вместе с тем, это занятие пока не предполагает конкретного, подробного разговора о каждом из образных средств (цвете, освещении, композиции, линии и т.д.) Важно, чтобы, прежде всего, дети обратили внимание на разнообразие способов воплощения идеи как на необходимое качество искусства. В связи с этим, можно затронуть вопросы индивидуальности художника, проявляющейся в неповторимости, уникальности каждого произведения. данное занятие. Как и предыдущее, должно предполагать совместное обсуждение ответов, что является действенным средством формирования навыков общения по поводу искусства. ВОПРОСЫ: 1. Какое из двух произведений тебе больше нравится? Объясни, почему? 2. Какое впечатление производит на тебя это изображение7 З. Как ты думаешь, на что художник хотел обратить наше внимание в этом произведении? 4. Придумай своё название к этим картинам (как если бы ты был автором каждой из них). 5. Какое из предложенных здесь названий картины кажется тебе наиболее удачным? Если тебя не удовлетворяет ни одно из них, придумай своё название. (Предложенные детям варианты названий можно разделить на три группы: названия, характеризующие сюжет произведения; названия, раскрывающие эмоциональное впечатление, настроение, и названия, выражающие философский, символический смысл произведения. К примеру: «Зима», «Жатва», «Бурлаки на Волге», «Оггепель» - первая группа; «Грусть», «Тревога», «Радость, «Тревожное море», «Бурный день» - вторая группа; «Солнечная фантазия», «Помни!», «Пророчество», «Вечность», «Небесный бой» - третья группа). б. Ты видишь два пейзажа, написанные одним художником. Как ты думаешь, почему один из них выполнен в тёплых цветовых тонах, а другой — в холодных? 7. Ты видишь, что эти картины отличает нечёткость форм и очертаний. Может бьгiь, картины были бы лучше, если бы контуры предметов были более чёткими? 8. Как ты думаешь, какой цвет является главным в этом произведении? Почему? 9. Нравится ли тебе человек, изображённый на этом портрете? Как ты думаешь, это портрет удачный (хороший) или нет? 10. Ты видишь два произведения, выполненные разными художниками. Одно из них отличается ярким колоритом, основанным на контрастных, энергичных цветовых сочетаниях. другое, наоборот, выполнено в спокойной, нежной цветовой гамме. Считаешь ли ты возможным обратный вариант цветового решения этих произведений?
11. Посмотри внимательно на это произведение. Вообрази, что это не картина, а реальный мир, в который ТЫ МОЖСШЬ «войти». Представь себя в окружении этой природы. Какие чувства, ощущения, настроения ТЫ испьггываешь? 12. Сделай рисунок по памяти с этого произведения.
ТЕМА: КАК РОЖДАЕТСЯ ОБРАЗ. (Процесс работы над картиной). Г ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Формирование интереса и уважения к труду художника. 2. дать представление о творческом процессе. 3. Расширить словарный запас, познакомив детей с новыми терминами — натура, набросок, этюд, эскиз, художественный замысел, сюжет. ЗРИТЕЛЫ[ЬиЙ РЯД: 1. К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи». 2. Помпеи. Панорама раскопок (фото). 3. Помпеи. Форум. 4. Помпеи. Улица Помпеи (фото раскопок). 5. Помпен. Виллы, дома, мозаики, фрески Помпеи. 6. К.П. Брюллов. Автопортрет. 7. К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи». Эскиз и картина. 8. IС.П. Брюллов. «Последний день Помпеи». Фрагменты. 9. И.И. Шишкин. <(Корабельная роща». 10. И.И. Шишкин. «Травки». Этюд. 11. И.И. Шишкин. <Цубы>. В ходе данного занятия важно показать сложность и индивидуальность рождения творческого замысла в каждом отдельном случае: у Брюллова — яркое, сильное эмоциональное впечатление от раскопок Помпеи, у Шишкина — наблюдение, изучение природы. Необходимо также раскрыть соотношение исторического знания (Письма Iiлиния Младшего, документальные источники, предметы из музеев Помпеи) и воображения, творческого вдохновения в работе над исторической картиной. На этом уроке впервые можно познакомить детей с понятием композиции как кульминацией творческого процесса, когда первоначальные впечатления, последующие наблюдения натуры, изучение соответствующих исторических источников силою творческого воображения воплощаются в единое целое, в яркий художественный образ.
ТЕМА: В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Формирование познавательного интереса в области искусства. 2. Расширение словарного запаса — мольберт, палитра, кисти и краски, шпатель, мастихин и пр. Дети рассматривают инструменты и материалы художника-живописца, узнают их назначение, учатся пользоваться ими. В конце урока можно поиграть в игру-викгорину: назвать и рассказать о назначении каждого из предметов, находящихся в «мастерской». В ходе занятия полезно использовать слайды или репродукции с картин, где изображён художник в процессе работы, к примеру: 1. И. Фирсов. «Юный живописец». 2. Д. Веласкес. <Менины». З. К.А. Зеленцов. <Мастерская художника П.В. Басина».
ТЕМА: РОЖДЕНИЕ КАРТИНЫ. г ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Познакомить детей с технической стороной труда художника. 2. Расширить словарный запас — холст, подрамник, рама, грунт, подмалёвок, корпусное письмо, лессировки и пр. З. Показать изобразительные и выразигельные возможности масляной краски. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. д.Г. Левицкий. <4iортрет Левшиной» (или Нелидовой). 2. И.И. Машков. <Хлебы». З. М.А. Врубсль. «Тридцать три богатыря». Рассказывая о масляной краске, необходимо показать не только её изобразительные, но и образные, выразительные возможности, что может стать началом большой темы «Язык искусства», которая найдёт своё продолжение и развитие в последующих уроках.
Продолжение ТЕМЫ «В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА» ЗАДАЧИ УРОКА: 1. На примере различных произведений показать изобразительные выразительные возможности акварели, гуаши, пастели. 2. Раскрыть роль материала в создании образа. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Акварельньяе краски. 2. А.В. Фонвизин. «Красные гладиолусы». Акварель. 3. Гуашевые краски. 4. Детская работа в технике гуаши. 5. Пастель. 6. И.И. Левитан. «Луг на опушке леса». Пастель. 7. И.И. Левитан. щ’олина реки осенью». Пастель. В ходе урока можно использовать ролевую игру. Дети исполняют роли различных красок, которые «беседуют» друг с другом. действие происходит в мастерской художника, покинутой им после работы. Краски оживают, и каждая из них пытается доказать свои преимущества, достоинства. Дети, исполняющие роли различных красок (акварели, гуаши, масляной краски и др.) пытаются как можно ярче, убедительнее рассказать о «своих» достоинствах. Между тем, главный вывод, к которому должны прийти дети в результате этой игры, заключается в следующем: все краски одинаково достойны внимания художника, так как у каждой из них есть свои неповторимые, уникальные возможности, а выбор художником той или иной краски определяется творческой задачей, идеей произведения. В заключении урока — рассматривание детских работ, выполненных в разных техниках; отгадывание техники; самостоятельное определение свойств каждой краски, её выразительных возможностей. ЗАДАНИЕ НА ДОМ: выполнить два рисунка с изображением цветов в разных техниках (акварель, гуашь, пастель); передать в рисунке своеобразие материала; почувствовать и передать смену характера образа (настроение) в зависимости от выбранной техники («цветы веселые», «цветы грустные», «задумчивые», «нежные» и т.д.). Можно предварительно познакомить детей с различными приёмами работы цветными мелками и восковой пастелью, к примеру: скобление по восковой пастели, работа тушью или акварелью по восковой пастели и т.д. Это расширит представление о возможностях данных материалов и придаст работам детей своеобразные эффекты.
ТЕМА: ЦВЕТ В ПРИРОДЕ. (Начало большой темы «Цвет в живописи). ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Показать разнообразие цвета в природе, научить распознавать и называть оттенки цвета. 2. Открыть эмоциональную природу цвета: цвет — образ, цвет — настроение. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД (слайды, снятые с реальной природы): 1. Утро (поле, цветы, восход солнца). 2. Лес — цветы пижмы. З. Бабочка — расцветка крыльев. 1 — З слайды — красота чистого, локального (предметного) цвета. 4. Голубая ёлочка на лесной поляне. 5. Поляна, освещённая солнцем. 4—5 слайды — разнообразие отгенков цвета. 6. Золотая осень. IСлён. 7. Поздняя осень. 8. Клён. Поздняя осень. 9. Первый снег. 10. Ранняя весна. 6— 10 слайдьв — эмоциональная природа цвета: воздействие цвета на наши чувства, настроения. В зрительный ряд урока входит группа слайдов (6-10), которые воспроизводят один и тот же пейзажный мотив при разном освещении и состоянии природы в разное время года. Задача заключается в том, чтобы почувствовать смену настроения в связи с изменениями цвета, освещения, времени года. Подобные приёмы имеют целью развитие наблюдательности, ассоциативного мышления, воображения. В заключении занятия — рассматривание иллюстраций В.И. Тюленева к стихам И. Бунина (И.И. Бунин. детство. — М.: Художественная литература, 1980),выполненные в технике акварели, они отличаются живописностью, тонким ощущением характера поэтического образа. Читая стихи и рассматривая иллюстрации к ним, особенно важно, чтобы дети прочувствовали (через цвет, через материал — акварель) образную связь между словом и изображением, поэзией и живописью. ЗАДАНИЕ НА ДОМ: Педагог предлагает детям внимательно прочесть стихи разных поэтов о природе. Дети должны попытаться выразить в рисунке впечатление от любого, наиболее понравившеiося стихотворения. Рисунок может быть вьшолнен в любой технике, доступной ребёнку, и соответствующей характеру образа. Необходимо пояснить детям, что их рисунки не должны быть просто изображением натуры: более того, они даже могут иметь неизобразительный характер или представлять собой фантазию на свободную тему, но при этом обязательным является выражение в рисунке того чувства, настроения, которое возникает при чтении стихов. Главным средством выражения при этом должен быть цвет. Стихи, которые могут быть предложены детям: Вижу, как ночь, схоронясь, В шорохах робких берёз, Тихо, не торопясь, Зажигает свечи бледных звёзд. (Р.М. Рильке) Уж верба вся пушистая Раскинулась кругом; Опять весна душистая Гiовеяла крылом. (А. Фет) Осень! Осьяпается весь наш бедный сад. Листья пожелтелые по ветру летят... (А. Толстой) (Перед выполнением задания возможно прослушивание небольших музыкальных фрагментов, близких по настроению поэтическим образам).
ТЕМА: ЦВЕТОВАЯ ОСНОВА КРАСОК ЗАДАЧИ УРОКА: 1. Развитие цветового видения. 2. дать понятие: а) цветового круга; б) холодных и тёплых цветов; в) дополнительных цветов (цветовой контраст); г) основных и составных цветов. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Осенние листья (слайд). 2. Основные и составные цвета (наглядное пособие). З. Цвета радуги (наглядное пособие). 4. Цветовой круг (наглядное пособие). дети самостоятельно составляют цветовой круг из предварительно подготовленных треугольников всех цветов спектра. 5. Цветовой контраст: тёплые и холодные, глухие и звонкие цвета (наглядное пособие). 6. К.П. Петров-Водкин. «Утренний натюрморт». 7. К.П. Петров-Водкин. «Розовый натюрморт». 8. «Три весёлые краски» - просмотр диафильма-сказки для детей, где в доступной, сказочной форме даны элементарные понятия о структуре цвета и о способах получения различных цветовых оггенков путём смешивания красок. Вторая часть занятия может представлять собой практическую работу: из кусочков цветной бумаги дети составляют мозаику. Перед началом работы им показывают слайды: - Мозаика (Орнамент Михайловского Элатоверхого монастыря в Киеве); - Витраж; - П. Синьяк. «Пейзаж». Дети рассматривают кусочки смальты разного цвета. Практическая работа должна дать детям возможность почувствовать красоту чистых спектральных цветов, их сопоставлений и эффект оптического смещения цвета.
ТЕМА: ОБЪЁМ, ФОРМА, ФАIIСТУРА. Дети приносят на занятие небольшие предметы из различных материалов или аусочюi дерева, iерамиiи, металла, картона, камня, кусочки тканей разной фактуры и пр. С помощью зрительных и тактильных ощущений они исследуют свойства этих материалов — цвет, фактуру, форму, объём и пр. ЗАДАЧИ УРОКА: 1. дать представление об объёме, форме предмета. 2. дать понятие фактуры. З. Развитие сенсорных способностей. В заключении занятия — игра «Видящие руки». В процессе игры можно использовать не только кусочки материалов, но и маленькие скульптурки, сделанные детьми. Ощупывая их с закрытыми глазами, дети пытаются отгадать форму и материал. К характеристике факггуры и формы полезно привлекать эмоциональные ассоциации — хмурый, спокойный, суровый, ласковый и т.п. Это помогает восприятию выразительных возможностей формы и фактуры.
ТЕМА: ЧТО ТАКОЕ СКУЛЬПТУРА. г ЗАДАЧИ УРОКА: 1. дать первоначальные понятия о скульптуре как об объёмном изображении. 2. Показать выразительные возможности скульптурной формы, роль силуэта, точки зрения в восприятии скульптуры. З. Показать роль скульптурного материала в раскрытии замысла художника. 4. дать представление о различных способах работы со скульптурным материалом. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Неизвестный скульптор. «Река». Гипс. 2. Кариатиды (зал С.Ф. Щедрина). З. Ф.П. Толстой. Барельефы в память о войне 1812 года. 4. Б.И. Орловский. «Ян Усмарь». Бронза.
Продолжение ТЕМЫ <СКУЛЬПТУРА. ЗАДАЧИ — те же, что и в предыдущем занятии. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. М.И. Козловский. «Гiсихея». Мрамор. 2. А.С. Голубкина. «Огонь». Скульптура для камина. Бронза. З. С.Т. Коненков. «Нищая братия». Дерево. 4. Дымковская игрушка. Глина. Во второй половине занятия дети играют в игры: 1. «Узнай скульптуру». Дети вспоминают скульптуры, увиденные в залах музея. Кто-нибудь из детей принимает позу наиболее запомнившейся скульптуры, а остальные отгадывают изображённое произведение. Это задание выполняют все дети поочерёдно. Изображая скульптуру, необходимо как можно точнее передать позу, движение, мимику, пластику. 2. «Скульптор и глина». В игре принимают участие два главных персонажа «Скульптор» и «Глина» (двое детей), а также зрители, выражающие свои впечатления, дающие советы и оценивающие результат. В данной игре очень полезна перемена ролей с тем, чтобы ребёнок в роли 2глины» смог взять на себя роль «скульптора» и наоборот. Это развивает способность вхождения в образ, уподобление ему, а также умение соотнести свои действия с действиями другого (формирование коммуникативных навыков). ЗАДАНИЕ НА ДОМ: Воспроизведение по памяти любой наиболее запомнившейся скульптуры. Материал —глина или пластилин. Выполняя задание, не обязательно стремиться к точной передаче всех деталей скульптурной формы. Необходимо объяснить детям, что, опуская некоторые детали, можно подчеркнуть наиболее выразительные стороны образа. Выполнение данного задания развивает способность к обобщению, а также способность подмечать наиболее существенные, характерные черты увиденного.
ТЕМА: НАРОДНОЕ ИСКУССТВО. ЗАДАЧИ УРОКА: Дать представление о народном искусстве как искусстве, в котором отражены исконные понятия о красоте, доброте, справедливости, имеющие общечеловеческое значение и окрашенное чертами национального характера. Вместе с тем, этот урок может стать подведением итога программы всего года. Народное искусство даёт возможность повторить материал всех пройденных тем на примере конкретных произведений. В связи с этим, в процессе занятия в залах народного искусства необходимо затронуть следующие вопросы: 1. О чём говорит искусство. 2. Как искусство «живёт» в музее. З. Наличие конструктивного, декоративного, изобразительного начал в произведении народного творчества, их неразрывное единство (Мастера: Изображение, Украшение, Постройка). 4. Роль материала в произведении искусства. 5. Выразительные возможности формы, силуэта. ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД: 1. Ковши, светцы, сундуки. 2. Набивные ткани, пряничные доски. З. Деревянная культовая скульптура. 4. Домовая резьба. 5. Изразцы, керамика. 6. Прялки. 7. Костюм. 8. Игрушка. (Занятие проводится в два урока).
ПОСЛЕДНИЙ (дополнительный урок) можно посвятить закреплению знаний и навыков художественного восприятия в игровой форме: 1. >1— экскурсовод. 2. Ожившая картина. З. Помощники художника. 4. Рассмотри, запомни, назови. 5. Создание детьми собственных игр и игровых заданий, лото, перепутанные модели, угадайки, викторины и пр. 6. Расскажи о художнике (рассказ строится на основе художественного произведения как выражении личности художника: каждая картина (скульптура) — «автопортрет»). Представленная программа является типовой и при вариативности зрительного ряда может быть использована в любом другом художественном музее.
5.Результаты обучения детей по программе «Здравствуй ,музей!»:
ребёнок через общение с музейной средой должен приобрести
навыки и умения:
развитого визуального мышления;
изложения и оценки самостоятельных суждений;
интерпретации зрительных образов в условиях постоянно возрастающего потока визуальной информации;
осмысления художественных достижений общества;
творчески активного отношения к окружающему миру;
привить навыки музейного поведения;
свободной ориентации в музеях любого типа;
непосредственного восприятия подлинника на экспозиций музея.
Дать знания:
о музее как об особом источнике культурно-историческогоопыта человечества;
о коллекционировании как способе постижения мира и основе любого музея.
Данные навыки и умения, способствуют развитию личностной культуры восприятия и путем общения с произведениями искусства, определяют цели музейно-педагогических программ, построенных на основе диалогов и дискуссий, с опорой на возрастную психологию и педагогику, на те знания и практический опыт, которыми так богата современная школа.
Арсенал используемых музеем педагогических форм и методов в последние годы значительно пополнился за счёт широкого н непосредственного обмена опытом музейных педагогов и педагогов, работающих в различных областях системы народного образования. Эти контакты позволили сблизить точки зрения на задачи художественного воспитания и творческого развития ребёнка в условиях общеобразовательной школы и детского сада. Музей в большей мере стал соотносить свои программы со школьными, сохраняя при этом специфику собственных задач в данной области деятельности. Суть этой специфики в том, что в музее мы имеем дело не столько с образованием как таковым, сколько со сложным и многогранным процессом ийреемствеНнос ги куль у ры и передачи кульз у рноi о опыта через изобрази i ельное и другие искусства. Осуществляется он через общение с подлинником (музей исторически сложился как коллекция подлинных произведений). Следовательно, подлинник находится в центре педагогического процесса. Это обстоятельство принципиально отличает музей от других институтов образования и определяет специфику его методики, направленной прежде всего на развитие художественного восприятйя. Осознание в начале ХХ века того факта, что живопись в развитии человечества играет не менее значительную роль, чем письменность, сделало проблему художественного восприятия очень важной и привлекательной для многих специалистов, как в России, так и за рубежом, на протяжении всего столетия.
7.Литература , используемая педагогом
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: 2011 2. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. — М.: 2010. 3. Гиббсон д. Экологический подход к зрительному восприятию. —М.: 1988. 4. Жуковский В.И., Пивоваров д.В., Рахматуллин Р.Ю. Визуальное мышление в структуре научного познания. — Красноярск: 2009. 5. Зинченко ВП., Мунипов В.М., Гардон В.М. Исследования визуального мышления. — <Вопросы психологии». 1973, .Том 2, с.3.
6. Алексеева В.В. Что такое искусство. Выпуск первый. — М.: 1973. 2. Алексеева В.В. Что такое искусство. Выпуск второй. — М.: 1979. 7. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. — М,: 2009. 8. Гуси — лебеди. Фольклор для детей от колыбельных до былин. — М,: 1990. 9. Добрых рук мастерство. Произведения народного искусства в собрании Государственного Русского музея. — Л,: 2008. 10. Крючкова Л.С., Мощинская И.В. Сказки и краски. — М,: 1989. 11. Ленин С.д. Ваш ребёнок рисует. — М,: 1979. 12.Мигаль Б.Г. Линия и форма в природе и в изобразительном искусстве. Подборка слайдов к программе художественного воспитания. — СП6,: 2005. 13.Мигаль Б.Г. Фактура в природе и в изобразительном искусстве. Подборка слайдов к программе художественного воспитания. — СП6.: 1994. 14. Мигаль Б.Г. Фактура в изобразительном искусстве. Подборка слайдов к программе художественного воспитания. — СП6.: 2004. 15. Прете М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. Выпуск первый. — М.: 1999 16. Прете М.К, Капальдо А. Товрчество и выражение. Курс художественного воспитания. Выпуск второй. — М.: 1985. 17. Рева Н.Д. Детский рисунок. Подборка слайдов к программе художественного воспитания. — СП6.: 1994. 18. Турова В.В. Что такое гравюра. — М.: 1986.
19. Алешин А.Б. Реставрация станковой масляной живописи в России. — Л.:2011. 20. Бобров Ю.Г. История реставрации древнерусской живописи. — Л.: 1987. 21.Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. — М,: 1989. 22.Государственный Русский музей. Альбом. — М,: 1991. 23.Государственная Третьяковская галерея. История и коллекции. — М,: 2006. 24.Итс Р.Ф. Кунсткамера. — Л,: 1989. 25.Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. Пособие для учителя. — Ф.: Мекпет, 2000. 26.Левинсон — Лессииг ВФ. История картинной галереи Эрмитажа (1964-1917). — Л.: 1985. 27.Лувр. Париж. Серия <(Музеи мира». — М,: 1970. 28. Музейный всеобуч. Научно-практические рекомендации. Автор-составитель Е.Г. Ванслова. — М,: 1989. 29. Научно-исследовательский музей АХ СССР. — М.: 1989. 30. Памятники архитектуры пригородов Ленинграда. — Л,: 1983. 31. Петербург. Петроград. Ленинград. Энциклопедический справочник. — СП6,: 1992. 32. Петродворец. Музеи и парки. — Л.: 1980. 33. Словарь античности. Пер. с нем. — М,: 1993. 34. Теория и практика экскурсионной работы художественных музеев со школьниками. — СП6.: 1993. 35. Тихонов А.П. Музеи Ленинграда. — М,: 12005. 36. Эрмитаж. История и современность. — М,: 1990. 37. Эрмитаж. История строительства и архитектура зданий. — Л,: 1991.
7.1 Литература , используемая учащимися
1. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. — М,: 2009. 2. Гуси — лебеди. Фольклор для детей от колыбельных до былин. — М,: 1990. 3. Добрых рук мастерство. Произведения народного искусства в собрании Государственного Русского музея. — Л,: 2008. 4. Крючкова Л.С., Мощинская И.В. Сказки и краски. — М,: 1989. 5. Рева Н.Д. Детский рисунок. Подборка слайдов к программе художественного воспитания. — СП6.: 1994. 6. Турова В.В. Что такое гравюра. — М.: 1986.
7. Алешин А.Б. Реставрация станковой масляной живописи в России. — Л.:2011. 8. Бобров Ю.Г. История реставрации древнерусской живописи. — Л.: 1987. 9.Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. — М,: 1989. 10.Государственный Русский музей. Альбом. — М,: 1991. 11.Государственная Третьяковская галерея. История и коллекции. — М,: 2006. 12.Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. Пособие для учителя. — Ф.: Мекпет, 2000. 13.Левинсон — Лессииг ВФ. История картинной галереи Эрмитажа (1964-1917). — Л.: 1985. 14.Лувр. Париж. Серия <(Музеи мира». — М,: 1970. 15. Памятники архитектуры пригородов Ленинграда. — Л,: 1983. 16. Словарь античности. Пер. с нем. — М,: 1993. 17. Тихонов А.П. Музеи Ленинграда. — М,: 12005. 18. Эрмитаж. История и современность. — М,: 1990. 19. Эрмитаж. История строительства и архитектура зданий. — Л,: 1991.