Материал к урокам музыке для 1-2 классов История возникновения нотной грамоты.


ГБОУ СОШ №471 ВЫборгского района г.Санкт-петербурга
История возникновения нотной грамоты и музыкальных инструментов.
Подготовила учитель музыки Алферова А.Г.
2017
2853690231775-146685184150
Содержание
TOC \o "1-2" \h \z \u 1.История возникновения нотной грамоты. PAGEREF _Toc473123913 \h 12.Первые музыкальные инструменты PAGEREF _Toc473123914 \h 41.История возникновения нотной грамотыНоты существовали не всегда. Но и до появления нот музыканты тоже как-то записывали музыку, у каждого народа это делалось по-своему.
В Древней Греции музыку записывали при помощи букв алфавита.
А в григорианской музыке система записи песнопений называлась невма. Слово это означает «мимический жест» или «кивок головы». Невмами записывалось лишь главное музыкальное направление, а все подробности и детали исполнитель должен был придумать сам. Невмы не указывали точной высоты звука, а только ее направление — вверх или вниз движется мелодия, а еще обозначали некоторые украшения мелодии и количество звуков, приходящихся на один слог. Невмы очень похожи на
различные черточки, запятые, точки и напоминают детские каракули, будто разбросанные по бумаге. Невмами записывали только вокальную музыку
Певцы часто путались, глядя в неразборчивые знаки; так продолжалось до тех пор, пока не придумали нотоносец, или нотный стан — пять горизонтальных линеечек, на которых и разместились нотные знаки.Произошло это в начале XI века. Тогда итальянский монах Гвидо д' Ареццо — Гвидо Аретинский (992—1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо нарисовал те самые первые линеечки, по которым, словно по ступенькам, вверх и вниз побежали нотные знаки. Правда, сначала линеечек было не пять,
а четыре, и все они были разного цвета. Зато теперь у каждого музыкального знака-ноты появилась уже и графически зафиксированная высота. Такие знаки-символы стали
называться уже не невмами, а нотами. Ноты (от латинского notatio, что означает «записывание, обозначение») стали размещать как на самих линиях, так и между ними.
Ноты нужно было как-то назвать. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам-хористам разучить молитву-гимн в честь святого Иоанна, который считался покровителем церковных певцов. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты. Вот и получили ноты
свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La — по начальным слогам первых шести слов молитвы-гимна. Со временем слог Ut заменили на слог Do, а также появилось название еще для одного звука-ноты — Si, составленного из первых букв словосочетания Sancte Iohanne — Святой Иоанн.
Так появился единственный на земле международный язык — язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ - ЛЯ – СИ
Незаштрихованный овал обозначает самый длинный по протяженности звук. Это ЦЕЛАЯ нота. Овал с приставленной вертикальной линией-«хвостиком», который называется штилем, показывает, что этот звук в два раза короче, чем самый длинный, — эта нота ПОЛОВИННАЯ. Далее следуют еще более короткие длительности: ЧЕТВЕРТНАЯ нота (четверть), у нее овал заштрихован, но такой же хвостик, как у половинной; ВОСЬМАЯ — у этой ноты и овал заштрихован, и «хвостик» другой; ШЕСТНАДЦАТАЯ и так далее. Так,
используя определенное число дополнительных «хвостиков», называемых флажками, или поперечных черточек, соединяющих штили, которые называются вязки, можно четко обозначить, как долго должна звучать та или иная нота.
2.Первые музыкальные инструменты19052319655Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1
Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1
1905-635Фигура, найденная в гробнице Керос (Греция, Эллада), изображающая игрока на лире {3 тыс. лет дo н.э..)(рисунок 1)
Первые убедительные свидетельства о музыкальных опытах относят к эпохе палеолита, когда человек научился изготовлять инструменты из камня, кости и дерева, что­бы с их помощью производить различные звуки. Позже звуки извлекали с помощью граненого ребра из кости, и этот издавае­мый звук напоминал скрежет зубов. Также изготавливали погремушки из черепов, ко­торые заполнялись семенами или сушеными ягодами. Этот звук нередко сопровождал погребальную процессию .
Самыми древними музыкальными инструментами были ударные. Иднофон — древний ударный инструмент - возник в период формирования у древнего человека речи. Продолжительность звука и многократное его повторение ассоциировалось с ритмом биения сердца. Вообще, для древнего человека музыка - это прежде всего ритм.
Вслед за ударными были изобретены духовые. Поражает своим совершенством обнаруженный в Астурисе древний прототип флейты (20 000 лет до н. э,). В ней были выбиты боковые отверстия, и принцип звукоизвлечения был тот же, что и у современных флейт.
Струнные инструменты также были изобретены в глубокой древности. Изображении древних струнных сохранились на многочисленных наскальных рисунках, большинство из которых находится в Пиренеях, Так, в пещере Cogul рядом представлены «танцующие» фигуры, «несущие смычки». «Игрок на лире» ударял по струнам ребром кости или дерева, извлекая звук. Любопытно, что в хронологии развития изобретение струнных инструментов и танец занимают одно временное пространство.
В это время появляется аэрофон - инструмент из кости или камня, внешний вид которого напоминает ромб или наконечник копья.
В отверстия в дереве продевали и закрепляли нити, после чего музыкант рукой проводил по этим нитям, перекручивая их. В результате появлялся звук, напоминающий гул. Чаще всего играли на аэрофоне по вечерам. Звук, исходящий от этого инструмента, напоминал голос духов. Этот инструмент был усовершенствован в эпоху мезолита (3000 лет до н. э.). Появилась возможность звучания двух и трех звуков одновременно. Этого достигали, вырезая вертикальные отверстия. Несмотря на примитивность способа изготовления подобных инструментов, такая техника долго сохранялась в некоторых частях Океании, Африки и Европы.
Среди музыкальных инструментов, используемых древними цивилизациями, мы находим духовые: флейты ( tigtigi ) и гобой ( abub ). Мы знаем, что население Месопотамии, подобно египтянам, обладало высокой техникой изготовления духовых инструментов из тростника. Они модифицировали инструменты на всем протяжении существования своей цивилизации. Вскоре наряду с флейтой был изобретен пишик, который способствовал появлению гобоя. В этом инструменте звук извлекался с помощью быстрой вибрации воздуха в пищике, а не от ударов потоков воздуха по мундштуку, как это происходит в флейтах. Из струнных широко использовались лиры ( algar ) и арфы ( zagsal ), которые имели еще очень небольшие размеры
Часто корпус музыкального инструмента был расписан. Подтверждение этому мы видим на экспонатах, найденных в гробницах государства Ур (2500 лет до н.э.). Один из них находится в Британском музее.
Поражает также множество ударных инструментов. Об этом часто свидетельствует иконография, барельефы, посуда, вазы, стелы. Как правило, роспись на них указывает на использование больших барабанов и маленьких литавр, а также кастаньет и систров. На более поздних экспонатах встречаются также цимбалы и колокольчики.
Инструменты и репертуар передавались по наследству следующим поколениям, жившим на территории Месопотамии. К 2000 г. до н.э. ассирийцами была усовершенствована арфа и создан прообраз первой лютни ( pantur ).
left-317500Жителями Вавилона также был внесен огромный вклад в развитие музыкальных инструментов.
left1581150Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2
00Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2
Они усовершенствовали инструменты, изобретенные прежде, и создали новые. На это указывают многочисленные археологические находки. Вавилонский музыкант (изображение на рельефе) Рисунок 2. Сохранились также труды известных математиков и астрономов в области теории муя.жи. Их участие в развитии музыкального искусства, несомненно, свидетельствует о развитии космологической концепции и этики. В VI в. до
н. э. Пифагор называет - музыкальную теорию «небесной гармонией», унаследовавшей традиции ученых Вавшюна. Расшифровка иконографии и анализ более поздних теорий, разработанных в Древней Греции, свидетельствуют о том, что музыка Месопотамии на ранней стадии развития основывалась на пентатонике (гамме из пяти звуков), а затем преобразовалась в диатонику (гамму из семи звуков).