Методический материал Основы методики преподавания классического джаза в Детской школе искусств
Методический материал подготовила
Одарченко Олеся Владимировна преподаватель хореографии,
муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 2»
ОСНОВЫ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ДЖАЗА В ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
История развития современных направлений танца
История развития современных направлений танцевального искусства в России
История развития джаз танца за рубежом
Основы методики преподавания классического джаза
Основные понятия джаза:
Основные позиции ног в джазовом танце
Основные позиции рук в джазовом танце
Принципы построения урока
Методика введения урока
Основные разделы урока:
Музыкальное сопровождение урока
Основы методики преподавания классического джаза в детских школах искусств
Программа по классическому джазу
КЛАССИЧЕСКИЙ ДЖАЗ ТАНЕЦ
(Составлена по материалам книги «Модерн-джаз танец» доцента Российской академии театрального искусства, кандидата искусствоведения В.Ю.Никитина)
Если танцор стремится показать,
что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать,
что гравитация его гнетет, то модерн.
Если танцор стремится показать, что готов
умереть в борьбе с гравитацией, то это джаз.
Том Парк
Введение
Джазовый танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Джазовый танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх.
Джазовый танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму, окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, в общем, создает новую пластику. Поэтому джазовый танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем джазового танца, он живет и активно развивается наряду с другими видами хореографического искусства. Существуют различные школы, труппы, театры джазового танца, которые отличаются своеобразным стилем танцевания. Ведь джазовая хореография – это прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения. В основе танцевальной школы лежит не тренирующий, а обучающий и воспитывающий факторы.
Сцена требует от исполнителя умения приобретать и развивать навыки, но для этого необходимо обладать определенной танцевальной подготовкой. Качество танцевальной подготовки, необходимой танцовщику и хореографу, определяется его готовностью к выполнению поставленных задач. Поэтому в процессе воспитания перед учащимся ставятся задачи различной технической трудности, решения которых основано на разнообразных видах и формах танца. Творческое воспитание направлено на поиск решения задач психофизического действия с использованием полученных знаний и с поиском новых. Уровень танцевальных знаний, полученных обучающимся, определяется его способностью решать задачи в различных предлагаемых обстоятельствах средствами танца.
Однако следует отметить, что в нашей стране существует очень мало школ джазового танца, где танцовщик мог с детства систематически обучаться различным техникам и получить полное образование в этой сфере, также очень мало литературы по этому виду искусства на русском языке. Проблема обучения джаз танцу состоит еще в том, что здесь нет единого стиля. Сколько школ, столько и стилей, техник, своих особенностей. Поэтому приобретя танцевальный опыт в одной профессиональной труппе или школе, можно владеть прекрасной техникой, но не выдержать манеру и особенность другой. Так что начинающий педагог данного направления, владеющий базой джазового танца, может создать свой индивидуальный стиль.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗОВОГО ТАНЦА
Корни возникновения джазового танца уходят в фольклорный танец, конкретно в танцы Африки. Джазовый танец, прежде чем превратиться в сценическую форму, проделал огромный путь. История возникновения джазового танца начинается с XVIII века, когда искусство черного населения США получило равные права с искусством белых американцев. Именно слияние «черного» и «белого» танцев дало толчок к появлению сценической форме танца, который впоследствии получил название джазовый танец, и произошло это в начале XX века.
Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных достижения: «свободный» танец Айседоры Дункан и афроамериканский джазовый танец. Последний был привезен неграми рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца – совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства.
Джаз, как и классика – прежде всего танец, где важнейшим элементом является форма. Но в отличие от классики и модерна, джаз невозможен без яркого выражения эмоций исполнителя или сюжет, как в классике, а от телесных ощущений танцовщика при исполнении заданной балетмейстером формы.
Джаз как художественное явление – это результат эволюции танцевально-музыкальной культуры Африки. И до настоящего времени танец не является самостоятельным видом творчества, но входит в состав всех таинств и ритуалов, играя в них ведущую роль. Существуют танцы отдыха, и танцы, отображающие трудовые процессы, танцы ритуальные и бытовые, магические и терапевтические танцы. Танцевальная культура африканцев столь развита и значима, что существуют своеобразные «пластические диалекты», то есть по танцу можно определить этнические принадлежность. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить некоторые из них, требуется более четырех часов.
В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь к условиям рабской жизни с запретом на исполнения ритуалов, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, то в Америке они смешались в единое целое.
Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальностей были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой группе принадлежит так называемые «кантри данс», то есть сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы – менуэт, XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.
В конце XVIII века в крупных городах либерального Севера возникли музыкальные шоу для белой публики, в которых белые исполнители, надев маски негров и их костюмы, имитировали африканские песни и танцы. Конечно, они не были идентичны оригиналу, однако экзотичность и гротесковость подобных зрелищ была хорошей приманкой для публики. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дармаунт Райс создал спектакль в котором танцевал знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн – «Мастер Джуба». Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца.
Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что «черный» танец – это отдельные нелогичные и неумелые движения. С течением времени, и белые танцоры стали понимать очарование и сложность этого направления. Одним из первых белых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.
«Черный» танец остался приоритетным и в представлениях «театра менестрелей», постепенно превращавшихся в пышные шоу. В 1880 году Джеймс Мак-Артур первым начал использовать в своих танцевальных шоу танцевальную технику черных исполнителей. Примерно в это же время родилась в Новом Орлеане и джазовая музыка. К этому же времени относиться и появление первых профессиональных трупп, работающих в этом стиле танца. В 1879 году было создано Американское общество профессиональных танцоров, которое объединило множество исполнителей, педагогов и хореографов.
Начиная с 90-х годов и до конца Второй Мировой войны – следующий этап развития джазового танца как особой техники, со своей школой, определенным лексическим модулем и техникой движения. Именно в это время джазовый танец оказывает огромное влияние не только на театральный и бытовой танец, но и на балет. Жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние «черного» и «белого» танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обусловливает выделение джазового танца в отдельное направление.
В промежутке между 1890 и 1916 годами происходит настоящий взрыв популярности «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцует весь Новый и Старый Свет. «Чарльстон», «Блэк Боттом», «Ту стэп», «Чикен стретч», «Дрэг», «Шимми», «Конго», «Франки Бат» сменяли друг друга с невероятной быстротой. Особую роль в этом процессе сыграло знаменитое варьете Гарлема, история которого начинается с 1920 года, и конкретно всемирно известный клуб «Коттон клаб», который стал законодателем танцевальной моды. На его сцене выступали такие известные танцоры как Этель Уотерс, Кэб Колловэй, Мод Рассел, Билл Робинсон, Берт Вильямс. К этому же времени относится появление понятий «джаз» и «джазовый танец». Слово «джаз» происходит от многих корней, но исследователи склоняются к тому, что оно употреблялось неграми и как существительное, и как глагол. В качестве существительного оно переводится как «сила, порывистость, экстаз», а в качестве глагола – «возбуждать, активизировать, восхищать».
С шоу «Шафл Элон», началась традиция «черных» ревю на Бродвее. Многие шоу путешествовали и по городам Европы, знакомя публику Старого Света с новыми направлениями танца и музыки. Ерл Такер. Эвон Лонг – эти имена были знакомы не только зрителям США, но и во многих странах Европы. Наиболее известна была Жозефина Бейке, певица и танцовщица негритянского происхождения, имевшая огромный успех в Париже в «Негритянском ревю». В 1922 году на Бродвее уже было поставлено три «черных» мюзикла: «Strut Miss Lizzie», «Plantatoin Review», « Liza».
Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства.
В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что «черное» искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.
Подлинный успех принесла постановка в 1935 году оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс».хотя роль хореографии в этом спектакле была невелика, он оказал громадное влияние не только на музыкантов, но и на хореографов, которые в своем творчестве стали обращаться к «черной» теме.
Одним из известных хореографов, а также танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Катрин Данхэм – ей джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения «черного» танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Катрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую постановку «Тропики и горячий Джаз» с подзаголовком «От Гаити до Гарлема». Содержанием спектакля являлся путь «черного» джазового танца из Вест-Индии, Нового Орлеана и до Гарлема. Этот балет принес известность не только Катрин Данхэм, но и выступавшим впервые на Бродвее танцовщикам (а дальнейшем и хореографам) Арчи Сэведж и Талли Битти. В том же году состоялась еще одна премьера – негритянского мюзикла «Хижина в воздухе» с Э.Уотерс и К.Данхэм в главных ролях. Затем Данхэм работает в Голливуде, и в 1943 году бродвейская постановка – «Тропическое ревю». В ее труппе выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Уильямс, Арчи Сэведж Талли Битти, Жан – Леон Дестине и Уолтер Никс. В 1945 году в Нью – йорке она открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории джазового танца. Долгое время (начиная с 30-х годов) Катрин Данхэм была директором негритянского отделения в Федеральном танцевальном проекте.
В ряду великих танцоров и хореографов 40-х годов - Перл Примюс. В своем творчестве она углубилась в историю «черного» танца. Ярый противник шоу и ревю, в своих постановках она затрагивала серьезные политические вопросы. «Странный плод» - проблема линчевания, «Тяжелые времена» - проблема условий жизни черных на Юге, «Рынок рабов» - отношение к черному населению. Она автор серии танцев, основанных на фольклоре Африки «Африканский церемониал», «Свадьба» и другие.
Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30-40-е годы XX века происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становится известные и талантливые балетмейстеры Джордж Баланчин, Ханья Хольм, Агнес де Милль, Джером Роббинс.
В 50-60-е годы, с появлением молодых талантливых балетмейстеров Г.Чемпиона, Майкла Кидда, Боба Фосса, Герберда Росса и других, развернутое хореографическое действие стало художественной основой спектакля, а танец – средством выражения психологического мира героев спектакля, мотивацией их поступков, средством создания художественной атмосферы.
К концу 60-х годов джазовый танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широким: бытовой танец, танец театральный, танец кино и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи «открытой» системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других направлений, вбирая в себя достижения танца модерн, классического танца, народной хореографии и других направлений танцевального искусства. В результате начался процесс ассимиляции различных техник современной хореографии, и джазовый танец видоизменился, заимствовав многие приемы из этих техник. Появилась новая техника, новая разновидность джазового танца и новый термин моденр-джаз танец.
В настоящие время, помимо модерн-джаз танца как базовой техники, можно выделить следующие направления: мюзикл-джаз, классический джаз, афроджаз, флэш, стрит, блюз-джаз (лирический джаз), франк.
Мюзикл-джаз. Само название говорит о том, что этот джаз чаще всего можно увидеть в бродвейских постановках. Именно с подмостков бродвейских театров сошло такое понятие, как «мюзикл-джаз» именно там возник свой стиль джаза и техника движений с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз приобрел черты классического танца. Это слегка увело в сторону от нарочито-импровизационной свободы, присущей джаз танцу изначально, но определило один из путей его дальнейшего развития.
Афроджаз. Это попытка соединить джаз сегодняшний с его африканскими корнями. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация.
Само виртуозное и яркое направление в джаз танец на сегодняшний день – это флэш. Само название (в переводе «вспышка») говорит о том, что это нечто ослепительное. Исполнители этого стиля отличаются силовой выносливостью, необычайной внутренней танцевальностью, мгновенностью, переходов танцевальных па,с ложностью танцевальных трюков.
Более всего джаз в его первоначальном виде выражен в стрит-джазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные молодежные направления: брейк, рэп, хаус и бывшие ранее твист, чарльстон, шейк, буги-виги и многие другие танцы – это соединения джазового танца с социальным танцем.
Еще одно направление – блюз-джаз. Это название распространено в основном среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко без видимого напряжения. Движения при всей сложности выполняются с максимальным растягиванием их во времени. С одной стороны, максимальное количество движений на единицу темпа, с другой – замедления их исполнения за счет минимума напряжения и созданий видимого отсутствия сложности. Этот стиль в соединении со стилем флэш и при наличии хорошей классической подготовки дает необычайно красивую и гармоничную хореографию.
Джазовый танец используется в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и драматических спектаклях. Это происходит потому, что джазовый танец по своей природе - дивертисментный, то есть рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета.
Джазовый танец – танец эмоций, яркий форм, танец энергии и силы. Однако именно джазовый танец стал второй системой танцевального искусства со своей эстетикой, стилистикой, лексикой и, главное, школой.
История развития современных направлений танцевального искусства в России
Более 70 лет наша страна была оторвана от мирового процесса развития хореографического искусства. В «застойные» годы царил и господствовал только классический танец национальная слава и гордость. В своих строго очерченных рамках развивался народный танец, полулегально существовали степ и бальный танец, и это практически все направления, которые существовали. Наконец все стены и барьеры рухнули, более 10 лет наше хореографическое искусство пытается влиться в общемировой процесс, но, к сожалению, до сих пор понятие «современный танец» сводится только к стилям бытовой хореографии.
Исследуя историю развития современных направлений танца в России, нельзя не коснуться определенных политических условий в нашей стране. Язык искусства не имеет границ, особенно это касается языка танца. Влияние русского балета на мировой процесс развития хореографического искусства неоспоримо. Но, к сожалению, история русского балета заканчивается на деятельности С. Л. Дягилева и его «Русских Сезонов», далее начинается история советского балета, который является отдельным культурным и эстетическим феноменом.
В западных же исследованиях именно с этого периода начинается история развития современной хореографии, то есть танца XX века. На долгие годы Россия оказалась «за бортом» мировой культуры и это особенно болезненно сказалось именно на хореографическом искусстве. Выражение индивидуальности, а современный танец это всегда индивидуальное видение и воплощение, на долгие годы было запрещено. Веяния новых направлений, и модернизма в частности, не могли не коснуться творчества многих хореографов, особенно после революции. Но если писатель, музыкант или художник, в крайнем случае, может писать «в стол», в надежде, что когда-то его творчество будет востребовано, то искусство хореографии всегда требует сиюминутной оценки зрителя. Поэтому именно оно наиболее пострадало от тоталитарного режима. Огромное влияние на развитие новых направлений хореографического искусства в России оказала деятельность Айседоры Дункан.
Впервые А. Дункан приехала в Россию в 1904 году и ее творчество и идеи повлияли на многих художников. Возникло огромное количество последователей и подражателей ее искусству, целое направление танца, которое получило название «танцы босоножек». В 1921 году была открыта студия в Москве, которая из-за материальных трудностей и невозможности Дункан постоянно руководить ее, просуществовала лишь до 1924 года. Однако раннее, в 1911 году Э. И. Рабенек (Книппер) одна из наиболее способных последовательниц Дункан в России, открыла свою студию, которая называлась «Московские классы пластики». Э. Рабенек училась в Германии у сестры А. Дункан Элизабет. Студию Э. И. Рабенек закончила в 1913 году Л.Н. Алексеева, педагог, в творчестве которого на протяжении полувека развивались традиции Дункан в России. Л. Алексеева пыталась создать «гармоническую гимнастику», которая в отличие от впоследствии появившейся художественной гимнастики, находилось бы в слиянии с искусством, и создавала гармоническое единство искусства и спорта. Ученики и последователи Л.Алексеевой сохранили эти традиции до настоящего времени. Дискуссии послереволюционных лет о новой хореографии выделяли несколько стилей дунканизм, пластический танец, эксцентрический и акробатический танец. В дальнейшем, последнее направление все больше сближалось со спортом и постепенно утрачивало сценическую форму.
Взрыв студийности в послереволюционные годы в России, был связан с именами Айседоры Дункан и Эмиля Жака Далькроза, швейцарского педагога и композитора, разработавшего новый метод обучения в музыке. В Москве работали студии Инны Чернецкой и Веры Майя, развивавшие усложненный вариант «свободного, естественного» танца Дункан. Чернецкая замечательно стилизовала танцы. Майя использовала национальные комедийные и сатирические зарисовки. Параллельно с ними работали Валерия Цветаева, Николай Позняков, Лев Лукин создатель чувственных, сексуальных композиций. Студия «Драм - балет» опиралась на пантомиму.
В «танцах машин» созданных В.Парнахом и Н. Форрегером сливались физкультурный танец и акробатика, передающие стремительный ритм той эпохи. Послереволюционное интенсивное развитие танцевальной эстрады связано с именами нескольких разносторонне талантливых людей. Одним из них был Н.М.Форрегер (1882–1939), человек уникального таланта. Не получив систематического театрального образования, он стал режиссером, балетмейстером, театральным художником, театральным публицистом. Отличное владение несколькими иностранными языками дало возможность Форрегеру серьезно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. В конце 1922 года Форрегер создает хореографическую новацию, принесшую ему громкую славу свои «механические танцы». Идея «танцев машин» принадлежала не ему. Ее вывез из Парижа вместе с джазом как новинку культуры Валентин Парнах. В «Танцах машин» Форрегер задался целью воспроизвести образ самой машины и создать пластическую композицию, дающую навык в усвоении и овладении ритмом, так необходимым во всех трудовых процессах, чего требовали тогдашние взгляды на социальные функции танца.
Безусловно, необходимо упомянуть и студию «Гептахор», которая была организована в 1914 году последовательницами Дункан С. Рудневой и Н. Эрман. Основой репертуара этой студии были «античные» танцы, отражающие мифологию Древней Греции. Развивая идеи Дункан, гептахоровцы подчеркивали, что их система выразительности человеческого тела основывается на принципах абсолютно противоположенных системе классического балета.
Едва наметившаяся линия модерна пресеклась в России, когда в 1924 году специальным декретом запретили деятельность всех пластических и ритмопластических студий. Прекратили свои эксперименты создатель эксцентрического танца Лев Лукин и автор знаменитых «танцев машин» Николай Форрегер. Многие хореографы ушли на эстраду и в оперетту или ставили физкультпарады на Красной площади. И только в Московском доме ученых до 50-х годов еще можно было встретить первых дунканисток, которым разрешили жить, но не позволили развиваться.
Конечно, невозможно, говоря о современных веяниях в искусстве хореографии в России, пройти мимо двух имен, уже давно, даже в советском искусствоведении, названых «модернистами». Это Ф. Лопухов и К. Голейзовский. В это время (1922 год) Голейзовский, уже давно по ряду причин порвавший с Большим театром, становится общепризнанным главой московского танцевального модернизма звание, не столь почетное, сколь тягостное для балетмейстера, поскольку оно приравнивало его к огромной массе дилетанствующих любителей балета, среди которых сам Голейзовский отдавал должное лишь Форрегеру. К. Голейзовский стремился к обновлению формы, к поиску остросовременных выразительных средств. Обогащение выразительного танца в его постановках происходило за счет оригинальных костюмов, декораций, световых эффектов. В новом решении сценического пространства он тяготел к конструктивизму, и в этом его поиски были близки поискам В. Мейерхольда и А. Таирова.
Однако, несмотря на то, что в ряде своих работ К. Голейзовский, ради решения определенных художественных задач, отказывался от формы классического танца, он никогда от нее не отрекался и считал, «великая хореографическая революция» должна свершиться именно в классическом балете.
Творчество К. Гойлезовского значительно своим стремлением изменить догматический язык классического балета. Естественно, его художественные открытия лежали отнюдь не в русле общей художественной практики того времени, жестко контролируемой государством.
В 1923 году 37-летний Фёдор Лопухов открыл новый жанр хореографического спектакля, так называемый бессюжетный балет, создав танцевальную симфонию «Величие мироздания». Танец, как называл автор, «самодовлеющий» сопрягался с музыкой, насыщаясь сложными симфоническими формами. Отказавшись от сюжета, привычных балетных «трюков», эстетики традиционного романтического балета Ф. Лопухов сделал невероятный по смелости шаг. Этого не смогли принять. Новаторское творение было показано на публике только один раз. Долгие годы отголоски новых форм танцевального искусства, которые успешно продолжали развиваться на Западе и в США, в примитивной форме существовали только на советской эстраде.
С начала 90-х годов началось массовое проникновение современного танца в Россию. Безусловно, это изменило структуру профессионального и любительского искусства. Прошло более тринадцать лет с тех пор, как в Ярославле состоялся первый семинар современного танца, в котором принимали участие такие известные педагоги как Мейбл Робинсон, Аллен Луафи, Карин Холт, Мирра Базел. Это был первый официальный семинар, на котором русские педагоги познакомились с такими направлениями как танец модерн и джазовый танец. Конечно, и до этого приезжали в Москву по частным приглашениям целый ряд известных педагогов Бенджамин Феликсдан, Марта Гарднер, Эрика Роге, Эрик Валентайн и другие. И всегда это было открытием, открытием новой лексики танца, новой техники, нового подхода к движению.
В 1992 году в Москве состоялся Первый семинар ADF (American Dance Festival). Это ежегодный фестиваль танца модерн, который проводится с 1948 года, в рамках фестиваля проводятся выездные сессии в различных странах. Значение этого события трудно оценить.
Впервые в Москву официально приехали лучшие педагоги США Бетти Джонс (танцевавшая в труппе Хосе Лимона), Джин Радди (танцовщица труппы Марты Грэхэм и преподаватель «Центра Американского танца А. Эйли» и Джульярдской школы), Бернард Джонсон (преподаватель «Центра Американского танца А. Эйли» и Калифорнийского университета), Стюарт Хоудз (ведущий танцовщик труппы М. Грэхэм в 1947–1958 годах). Две недели в театре им. А.С. Пушкина царил современный танец во всем его разнообразии. Затем, Второй семинар ADF в 1996 году, Третий в 2000. В промежутке Великое Пришествие МАСТЕРА в 1995 году Москву посетил и дал несколько классов Мерс Каннингхэм всемирно известный педагог и хореограф.
«Передвижная консерватория танца» в 1995 году и семинар Французской Академии танца в 1998 году, которые стали началом серии значительных событий в области современного танца в России. При содействии Французского культурного центра и AFFA Москву посетила группа хореографов и были показаны ряд постановок за последние 15 лет развития современного танца во Франции.
Первый и Второй Европейские Фестивали Современного танца, региональные семинары и мастер классы, проводимые известными педагогами. Современный танец в России начал свое победное шествие. Но до сих пор основным источником информации о современном танце являются гастроли хореографов и трупп различных направлений. В Россию, начиная с 60-х годов приезжали труппы Хосе Лимона, Пола Тейлора, Алвина Эйли и другие, но эти выступления воспринимались лишь как экзотическое зрелище, ничего не меняя в профессиональном мировоззрении русских хореографов и исполнителей.
И хотя за последнее десятилетие сложилась система мастер классов и семинаров зарубежных педагогов, которые организуются в рамках различных проектов, но системы профессионального обучения современному танцу в России нет. На сегодняшний день создано большое количество творческих коллективов, которые нуждаются именно в профессиональном обучении, но этот процесс обучения танцовщиков и хореографов находится в зачаточном состоянии. В этом направлении хореографии сложилась ситуация, когда новое направление танца родилось вне стен официального искусства и большей степени оно привнесено усилиями зарубежных культурных центров, фондов и организаций. Это позволило включить определенный круг российских танцовщиков и хореографов (очень часто не получавших специального хореографического образования) в мировой процесс развития современного танца, установить профессиональные контакты между русскими и зарубежными специалистами.
В конце концов, и в нашем современном танце идеи растут быстрее, чем «ноги». А новых и новых хореографов порождает отнюдь не академическая среда. И в России современный танец легко адаптирует самые нетрадиционные пространства от драматического до циркового. И легко находит контакт с новой литературой, музыкой или живописью. Не говоря уже о драме, из которой наш современный танец собственно и вырастал. С драматическими актерами начинала «русский модерн» Алла Сигалова. От разрушения навыков драматических актеров к новой телесной выразительности шел Абрамов в своем «Классе экспрессивной пластики». Драматический режиссер Пепеляев начал соединять движение и литературные тексты, играя на двусмысленности того и другого в зависимости от предложенного контекста. К тому же маленькие труппы мобильны и легко перемещаются по свету.
Сегодня их уже трудно упрекнуть в недостатке образования. Они быстро учатся, в том числе и классике. В некоторых провинциальных городах труппы современного танца в профессиональном отношении иногда даже превосходят уровень академических театров, вынужденных довольствоваться не лучшими выпускниками хореографических училищ. Правда у российского танца есть одна, абсолютно национальная особенность нелюбовь к голой абстракции и потребность литературно оправдать каждое телодвижение.
Особенностью развития современного танца в России является отсутствие исторического опыта, как в воспитании танцоров и хореографов, так и в восприятии зрителей. Танец модерн развивался на протяжении ста лет и существует и развивается до сих пор, постмодерн в танце (contemporary) естественное продолжение модерна, развивается уже пятьдесят лет. Россия только пытается влиться в этот процесс. Именно поэтому спектакли современных российских хореографов Саши Пепеляева, Евгения Панфилова, Ольги Пона, Ольги Бавдилович, Татьяны Багановой и других, часто сталкиваются с непониманием и с неприятием российской публики, хотя с восторгом воспринимаются западной.
Все вышеперечисленные хореографы, в силу интуиции, творческого потенциала и таланта, в состоянии быть «современными» в мировом процессе развития танца, но их постановки более интересны зарубежной публике. Российская же публика, оторванная от процесса развития модерн танца, и даже современного балета неоклассики, не в состоянии сразу воспринять новое в танце. В России, в настоящий момент складывается парадоксальная ситуация, когда танцоры и хореографы в силу потребности времени, готовы принять новый язык и эстетическое кредо современного танца, но в силу отсутствия информации и системы подготовки исполнителей и хореографов, не знают, как это сделать.
Как это не печально осознавать, но человек, знающий только таблицу умножения, никогда не изобретет интеграл. Хореографы, в настоящее время причисленные к когорте «современных» должны, прежде всего, изменить свою психологию и восприятие хореографии, воспитать в себе умение видеть произведение искусства не так как все, иметь собственный, только ему принадлежащий, язык движений и способы воплощения. Только индивидуальность позволяет достичь каких-либо успехов в современном мире танца.
Современный танец – это многожанровый и эстетически разноплановый феномен. К современному танцу в настоящее время относят все направления хореографии, которые были рождены в XX веке.
В настоящее время существуют пять основных систем танца со своей эстетикой, школой и техникой исполнения: классический танец, народный, джаз танец, танец модерн и постмодерниский танец (термин, предложенные И. Райнер для обозначения американского направления), или contemporary (термин, предложенный для обозначения европейского современного танца). Это те системы, которые имеют свою историю, свой эстетический модуль, свою технику, свою методику подготовки исполнителей, свой язык движений. Одновременно существуют и развиваются дугие стили танца. К ним можно отнести: бальный танец, степ, фламенко, бытовой танец. Эти направления имеют свою лексику, свою историю, но не имеют эстетической парадигмы или школы воспитания исполнителей. В последние годы наблюдается все больше смешанных танцевальных техник. Хореографы в своих постановках стараются найти что-то новое, необычное, вне зависимости от лексической принадлежности. Хореограф мыслит движением, а поскольку профессиональные хореографы владеют множеством танцевальных техник, – то процесс заимствования и соединения неизбежен. И это естественный процесс интеграции и развития в хореографическом искусстве.
ОСНОВЫ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ
КЛАССИЧЕСКОГО ДЖАЗА
При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности исполнения движений этого стиля, которые затем легли в основу техники классического джаз танца:
1. Использование в танце позы коллапса.
2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали,
так и по вертикали.
3. Изолированные движения различных частей тела.
4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.
5. Полиритмия танца.
6. Комбинирование и взаимопроникновение музыки и танца.
7. Индивидуальные импровизации в общем танце.
8. Функционализм танца.
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ДЖАЗ ТАНЦА
Поза коллапса
Это понятие ничего общего с медицинским термином не имеет. Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз танца, танца модерн и классического балета лежит в держании позвоночника. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце все диаметрально противоположно позвоночник свободный и расслабленный. При напряжении позвоночника невозможно движение отдельных центров тела, например пелвиса (тазобедренная часть) или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении мышц спины такие движения возможны. Основная задача педагога на первом этапе обучения добиться достаточной свободы в держании позвоночника, чтобы совершать движения в различных его отделах то есть обучение навыкам распределять напряжение в позвоночнике.
Изоляция и полицентрия
В джазовом танце тело как бы состоит из отдельных частей (центров): это голова и шея, плечевой пояс, грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), руки и ноги. Поскольку руки и ноги состоят из отдельных сочленений: в руке кисть, предплечье, в ноге стопа и голеностоп, то эти части центров, которые называются ареалами, могут также выполнять изолированные движения. Центры могут пространственно и ритмически независимо двигаться, именно это и создает полицентрию движения. Каждый центр, имеет свое пространство движения (то есть максимально достижимые точки) и свою ось движения. Изолированные центры могут сочетаться в движении друг с другом (координироваться). При движении двух центров одновременно означает о бицентрии, трех трицентрии, при движении всех центров полицентрии.
Полицентрия это основополагающий принцип танцевальной техники. Для того чтобы перевести его в реальную видимость танца, существует технический прием, который называется изоляцией и подразумевает, что каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части. Эта, на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно вызывает напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция это основной технический прием, с которого начинается обучение джаз танцу.
Полиритмия и свинг
В джаз танце центры могут двигаться не только в различных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Принцип полиритмии тесно связан с музыкой. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведет свой собственный ритм. Джазовая музыка, монометрична по своей структуре, то есть наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной, базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, то есть определенной пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Именно это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, однако оно очень влияет на танцевальное движение, которое исполняется под свинговую музыку, поэтому танцор должен чувствовать своим телом музыкальный свинг и стараться воплотить его в движении.
Отсюда и появляется не только музыкальное, но и танцевальное понятие свинга. В танце это понятие означает раскачивание, моторно-ритмическое движение какой-либо части тела или всего тела целиком. Свинг должен исполняться свободным, ненапряженным торсом или отдельной частью тела (рукой, ногой, головой, пелвисом). При этом движении главная задача почувствовать вес тела или его части и свободно раскачиваться вверх-вниз, вперед-назад или из стороны в сторону. Свинговые движения особенно помогают расслабить торс и снять излишнее напряжение.
Мультипликация
Это понятие также тесно связано с ритмом. Оно означает, что единое движение раскладывается на составные части, фазируется или мультиплицируется. Однако количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта. Говоря иными словами, в четырехдольном такте делается несколько акцентов в промежутках между основными долями такта. Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными. Они могут занимать весь такт, но могут и только какую-либо его часть. Рассмотрим мультипликацию на примере шага. Шаг это не только движение, связанное с перемещением в пространстве, но и перенос веса тела с одной ноги на другую. При мультипликации в промежутке между шагами исполняется несколько движений, но только одно связано с переносом веса тела.
Координация
При движении двух или более центров одновременно возникает необходимость их скоординировать. Координация осуществляется двумя способами: импульсом, при котором два или несколько центров приводятся в одновременное движение, либо применяется принцип управления, т. е. центры включаются в движение последовательно. Координироваться могут самые различные центры: голова и пелвис, руки и голова, плечи и голова. Менее употребительна координация головы и грудной клетки, но и она возможна. Плечи могут координироваться с головой, пелвисом, ареалами рук и ног. Пелвис сочетается с головой, грудной клеткой, плечами, руками и ногами. Движения двух и более центров могут быть исполнены в одном направлении (например, голова и пелвис вперед-назад), и тогда означает параллелизме, но могут двигаться и в противоположенных направлениях (например, голова вперед, пелвис назад), и тогда это - оппозиция.
В джаз танце существует понятие, на первый взгляд, противоречащее изоляции,
когда один центр активизирует другой центр, как бы управляет им, но при управлении заметен временной разрыв между движениями. Первоначально начинает движение один центр, затем через определенный промежуток времени другой, третий и т. д. При активизации центра мы затрачиваем определенное мышечное усилие, которое и называется импульсом.
Contraction и release
Эти два термина связаны с положением торса, рук и ног. Contraction – сжатие, сокращение, то есть относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие – release, то есть расширение, когда тело расширяется в пространстве.
Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движения. Contraction не является динамическим движением, то есть сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения. И – важная особенность – во время сontraction происходит как бы аккумуляция внутренней энергии, которая затем выплескивается во время release или какого-либо движения.
Contraction и release – базисные понятия, заложен из техники джаза Марты Грэхем. Как она утверждала, что сontraction начинается в глубине таза, между берцовыми костями, а затем распространяется вверх, захватывая весь позвоночник, последней в движение приходит голова. Аналогично, снизу вверх, исполняется release. Это замечание очень важно, поскольку зачастую сontraction исполняется в «солнечное сплетение», что является серьезной ошибкой. К обучению сontraction педагогу необходимо подходить очень внимательно.
Уровни
Джаз танец активно используется передвижение танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Расположение исполнителя на полу (в партере) употребляется достаточно часто. Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли.
Основные виды уровней:
Стоя
Сидя
Стоя на четвереньках
Сидя на корточках
Стоя на коленях
Лежа
Кроме того. Существуют так называемые акробатические уровни:
Шпагаты (поперечный и продольный)
«Мост»
Стойка на руках
Стойка на локтях («березка»)
Колесо
ОСНОВНЫЕ ПОЗИЦИИ НОГ В ДЖАЗОВОМ ТАНЦЕ
Наиболее универсальна в отношении позиций ног школа Г.Джордано.
Первая позиция:
1 параллельная - стопы вместе
1-аут – аналогична 1 позиции классического танца
1-ин- пятки направлены наружу, носки соединяются вместе
Вторая позиция:
2 параллельная – стопы параллельны и находятся точно под бедрами. Плечи, бедра и стопы находятся на одной прямой линии и составляют квадрат. Это очень важная позиция, в которой исполняется очень много упражнений.
wide position – широкая вторая параллельная
2-аут – аналогичная классической позиции, иногда используется широкая 2-аут позиция, когда стопы в выворотном положении располагаются шире плеч.
Третья позиция – практически не используется
Четвертая позиция:
4 параллельная позиция – одна стопа перед другой на расстоянии одной стопы
4-аут – аналогична классической
Пятая позиция:
5 параллельная – стопы параллельны, рядом и одна стопа немного впереди другой (на полстопы)
5-аут – аналогична классической
ОСНОВНЫЕ ПОЗИЦИИ РУК ДЖАЗОВОГО ТАНЦА
В джазовом танце положение рук гораздо разнообразнее, чем например, модерн танце. На определение позиций рук повлияла европейская школа классического танца, которая имеет существенное отличие от русской школы. Отдельно необходимо остановится на положение кистей. Во всех положениях и позициях кисти могут быть в нескольких вариантах:
Flex - сокращенная кисть, то есть ладонь перпендикулярно к предплечью
Jazz – hand – пальцы напряжены и разведены на максимальное расстояние друг от друга
Пальцы вытянуты, ладонь – продолжение руки
Stone – hand - пальцы сжаты в кулак
French – hand
Первая позиция.
Руки согнуты в локтях, параллельно полу, ладони находятся у груди.
Вторая позиция.
Обе руки раскрыты в сторону, вытянуты в локтях на уровне плеч, пальцы кистей вытянуты.
Третья позиция.
Одна рука вытянута вперед (раскрытая 1-я позиция), другая во 2-й позиции.
Четвертая позиция.
Одна рука поднята вертикально наверх, друга в оппозицию, то есть опущена вниз.
Пятая позиция.
V – position, руки вытянуты в локтях и раскрыты диагонально вверх или вниз.
Шестая позиция.
открытая форма – одна рука находится во 2-й позиции, другая в 1-й джаз позиции;
закрытая форма - одна рука находится по-прежнему во 2-й позиции, другая рука, находящаяся в первой позиции, кисть наверх, локоть вниз.
Седьмая позиция.
Одна рука находится во 2-й позиции, другая согнута в локте, в открытом положении – ладонь повернута вверх, находится в стороне диагонально корпусу, рядом с бедром, параллельно полу. В закрытом положении, одна рука находится по-прежнему во 2-й позиции, другая рука, находящаяся у бедра, локтем перпендикулярно полу опускается вниз, кисть у плеча, смотрит наверх.
Восьмая позиция.
открытая – обе руки, согнуты в локтях, ладонями наверх находятся у бедер диагонально, параллельно полу;
закрытая – обе руки, согнутые в локтях, кистями наверх, перпендикулярно полу.
L – position.
Правая рука в четвертой позиции, левая во второй позиции и наоборот.
Egyptian position.
открытая – руки, согнуты в локтях, образуют прямоугольник, предплечье параллельно полу;
закрытая – из открытой позиции руки собираются в локтях и кистях, образуя закрытую позицию, взгляд направлен в кисти, локти чуть уровня плеча.
Egyptian high.
3-я классическая позиция рук, кисти повернуты ладонью наружу, JAZZ – HAND, корпус в положении ARCH.
ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ УРОКА
От простого к сложному.
Соответствие заданий возрасту и программе.
Соотношение частей урока между собой в различный период обучения.
Принцип повтора (рекомендуется короткая комбинация для заучивания). Цель выработать динамический стереотип.
Принцип согласованности движений с музыкальным оформлением.
Принцип сочетания наглядности и речевой образности.
Чередование работы разных групп мышц в сочетании с силовой нагрузкой.
Разделение уроков по направленности на работу над моторикой, над эмоциональностью и соответствующим танцевальным стилем.
В конце урока, задача – привести ученика к начальному физическому состоянию, чтобы у ученика возникло желание повторить все заново и лучше.
МЕТОДИКА ВЕДЕНИЯ УРОКА
Логически мотивированное составление урока.
Соответствие частей урока задачам определенного периода обучения.
Продуманность, сознательный подход к каждому движению.
Причинный повтор движений (цель).
Индивидуальный подход, связанный с учетом физических данных, типа личности ученика, его темперамента и склада нервной системы. (Танцевальный текст один, а нюансы и «ударение» у каждого может быть индивидуально).
Используются методы развития памяти, координации, музыкальности и пространственной ориентации.
ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ УРОКА
Анализируя различные техники джаз танца можно выделить несколько
разделов урока, которые обязательно использует каждый педагог.
РАЗОГРЕВ (WARM UP)
ИЗОЛЯЦИЯ и КООРДИНАЦИЯ
АДАЖИО
КРОСС (шаги, прыжки, вращения)
КОМБИНАЦИЯ
РАЗОГРЕВ
В этом разделе урока основная задача привести в «рабочее» состояние мышцы тела танцовщика. Даже в классическом танце многие педагоги варьируют начало урока. Некоторые начинают с марша и бега по кругу, другие начинают экзерсис у станка с demi и grand plie, а кто-то с battements tendus. В уроке джаз танца возможностей разогрева гораздо больше. Во-первых, он различается по месту расположения исполнителя и может быть;
у станка;
на середине класса;
в партере.
Во-вторых, он различается по динамике исполнения, возможно сочетание упражнений выполняемых в быстром темпе с упражнениями в медленном темпе. Однако, где бы не располагался исполнитель, основная задача педагога последовательно разогреть:
стопы и ахиллесово сухожилие;
коленный сустав и подколенные связки;
тазобедренный сустав и мышцы паха;
мышцы спины и торса;
Исходя из этих задач, и подбираются упражнения. Анализируя лексику, используемую в разогреве, можно выделить несколько групп движений.
движения заимствованные из урока классического танца;
движения для разогрева и развития подвижности позвоночника;
упражнения stretch-характера (растяжки);
упражнения свингового характера для расслабления позвоночника и суставов;
Рассмотрим подробнее эти группы движений.
Группа 1
ДВИЖЕНИЯ ЗАИМСТВОВАННЫЕ ИЗ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА
В разогреве в основном используются движения, связанные с разогревом ног, в «чистом» и «вариационном» виде: demi и grand plie, battement tendu, battement jete, rond de jambe. Существует несколько движений для разогрева ног, которые заимствованы из других техник танца.
1. Prance это движение состоит из быстрой смены следующих положений:
«раз»- стопа на полупальцах
«два» - оттолкнуться пальцами от пола, вытянуть стопу, колено согнуто и свободно
«три» - вернуть в положение «раз»
«четыре» - опустить в И.П.
Обычно это движение исполняется по 1 параллельной или 1 аут позициям ног. Может сочетаться с demi plie на опорной ноге на любой счет.
2. Pas tortille - движение из урока народно-сценического танца, которое заключается в передвижение стопы по полу приемом «гармошки», открытие и закрытие стоп носком и пяткой по очереди.
3. Catch step - это динамическое движение скорее относиться к шагам, исполняемым на месте и похоже на degage классического танца. Оно заключается в переносе тяжести корпуса с одной ноги на другую через небольшое сгибание коленей и переходе с полупальцев на всю стопу, обычно исполняется по 2 позиции ног из стороны в сторону, или по 4 позиции вперед назад. Позиции ног могут быть как параллельные, так и выворотные.
Групп 2
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОДВИЖНОСТИ ПОЗВОНОЧНИКА
В этом разделе берутся все основные виды движений торса, поскольку эти движения используются во время всего урока, и в разогреве и в адажио и в партере и в кроссе.
Виды движений:
наклоны торса с прямой спиной (flat back);
изгибы торса;
спирали;
body roll («волна»);
contraction, release, high release;
tilt;
Наклоны торса
1. Flat back (плоская спина), или table top (поверхность стола). Положение, в котором спина, голова и руки составляют одну плоскость. При наклонах в сторону очень важно наклонять торс без изгиба в грудной клетке. При наклоне назад невозможно достичь угла наклона 90 градусов, (как это происходит при наклоне вперед и в сторону), но необходимо стремиться наклониться как можно ниже, сохраняя прямое положение спины. При сгибании коленей и максимальном наклоне торса назад (hinge-позиция) возможно, что плечи исполнителя практически касаются пола. Но даже при этом наклоне нельзя прогибаться в пояснице или запрокидывать голову назад. Распространенной ошибкой является непроизвольное округление спины, особенно у начинающих исполнителей. При наклоне в сторону не должно быть изгиба в грудной клетке, линия наклона на уровне талии.
Очень распространенной ошибкой является отведение бедер в противоположную от наклона сторону. Бедра должны быть расположены точно над стопами.
2. Deep body bend глубокий наклон вперед, ниже, чем на 90 градусов. При этом наклоне спина, голова и руки находятся также на одной прямой линии, торс наклоняется как можно ниже, и если исполнять этот наклон по второй параллельной позиции ног, то голова и плечи исполнителя должны находиться практически около коленей. Основными ошибками считаются округление и расслабление позвоночника.
3. Side stretch. Наклон в сторону, при котором грудная клетка изгибается. Руки могут находиться в третьей позиции или же при наклоне вправо правая рука в подготовительном положении, левая рука в третьей позиции.
Наиболее целесообразно изучить эти наклоны, держась за станок одной или двумя руками, в положении «лицом к станку» или «боком к станку». Все наклоны могут сочетаться с plie, подъемом на полупальцы, одновременным подъемом ноги на 45 или 90. Однако в любой комбинации правила остаются неизменными. Наклон в положении flat back может исполняться крестом, квадратом, flat back в сторону может быть переведен без изменения высоты во flat back по диагонали. В сочетании с другими видами наклонов, а также plie, releve и другими движениями ног можно составить большое количество комбинаций, которые могут быть использованы и в разделе разогрев.
Изгибы торса
1.Curve (керф). Изгиб верхней части позвоночника вперед или в сторону. Начинается с движения головой вперед и исполняется до точки, расположенной в «солнечном сплетении». Иногда curve исполняется ниже до уровня поясницы. Это положение некоторые педагоги называют «low back». Основное требование - исполнение «через верх», то есть первоначально вытянуть позвоночник вверх, а затем наклониться вперед или в сторону.
2. Arch - арка. В этом движении происходит изгиб позвоночника назад, голова продолжает линию спины и не запрокидывается. Сначала необходимо тянуться вверх и затем отклонятся назад, не сдвигая бедра, оставляя поясницу неподвижной.
3. Twist торса. Движение, начинающееся с закручивания плеч, за которыми поворачивается торс, изменяя плоскость своего расположения, бедра при этом остаются неподвижными .
4. Roll down и roll up. Roll down представляет собой постепенное, начиная с наклона головы, закручивание торса вниз, причем все позвонки, один за другим, должны быть включены в это движение. Roll up - обратное движение, подъем и раскручивание позвоночника в исходное положение. Основное внимание при исполнении необходимо обратить на последовательное распространение движения от головы вниз по всем позвонкам, при этом последним позвонком, включенным в движение должен быть копчик. При исполнении roll down нижние выступы тазовых костей должны быть направлены вверх.
При изучении всех изгибах педагогу следует внимательно следить за положением головы, она никогда не должна двигаться изолированно от позвоночника, голова -последний позвонок, начинающий или завершающий движение. Изгибы могут комбинироваться с движениями ног: demi и grand plie, releve, battemente tendu, rond de jambe par terre.
Спирали.
К этой группе относятся движения, развивающие подвижность позвоночника в месте крепления его к тазобедренному суставу. Спирали это внутреннее движение, оно начинается с поворота таза, приводящего в движение позвоночник. Происходит скручивание позвоночника вокруг своей оси, распространяющееся снизу вверх. Изучение этих движений начинается сидя. Положение ног при этом может быть различным. Основное внимание педагогу необходимо уделить тому, чтобы движение начиналось именно с поворота тазовых косточек и постепенно захватывало весь позвоночник; последним в движение приходит плечевой пояс и голова.
Body roll («волна»)
Если несколько центров последовательно включить в движение, один за другим, то получается волна всего тела. Можно представить, что перед исполнителем на расстоянии 10-15 см находится стена, которой он касается поочередно коленями, тазом, грудью, плечами и в заключение головой. Движение может начинаться из положения grand plie по второй параллельной позиции ног. Это фронтальная волна. Аналогично можно исполнить волну назад и в боковой плоскости. Возможно, исполнить волну,перенося вес тела с одной ноги на другую по второй параллельной позиции. При такой волне через воображаемую вертикальную ось перемещается сначала колено, затем таз, грудная клетка, плечи, голова.
Contraction и release
Эти два термина связаны с положением торса, рук и ног. Contraction – сжатие, сокращение, то есть относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие – release, то есть расширение, когда тело расширяется в пространстве.
Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движения. Contraction не является динамическим движением, то есть сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения. И – важная особенность – во время сontraction происходит как бы аккумуляция внутренней энергии, которая затем выплескивается во время release или какого-либо движения.
Contraction и release – базисные понятия, заложен из техники джаза Марты Грэхем. Как она утверждала, что сontraction начинается в глубине таза, между берцовыми костями, а затем распространяется вверх, захватывая весь позвоночник, последней в движение приходит голова. Аналогично, снизу вверх, исполняется release. Это замечание очень важно, поскольку зачастую сontraction исполняется в «солнечное сплетение», что является серьезной ошибкой. К обучению сontraction педагогу необходимо подходить очень внимательно.
Тilt
Во всех вышеописанных движениях позвоночник изгибался в различных направлениях и в различной динамике. Во время исполнения tilt (угол) позвоночник является центральной осью тела, но эта ось несколько смещается от строго вертикального положения. То есть корпус, сохраняя прямую линию, отклоняется вправо и влево. Tilt может исполняться и на одной ноге. Другая нога в этот момент может быть в положении «у колена» или быть открытой в любом из направлений. В технике Л. Хортона очень часто употребляется термин «Т-позиция». Суть его состоит в подъеме ноги приемом developpe или releve lent на 90 и одновременном наклоне торса в противоположном направлении. При этом торс, голова и «рабочая» нога составляют одну прямую линию. Наклон торса к опорной ноге происходит за счет сгиба в тазобедренном суставе. Первоначально «Т-позиция» изучается с отведением ноги назад как самый простой вариант. Иногда это положение называют lay out. Затем с открытием ноги в сторону. Последней изучается форма с открытием ноги вперед и отклонением торса назад. Положения tilt и Т-позиции могут соответствовать позам классического балета. Они используются в основном в adagio, исполняются в медленном темпе и позволяют воспитать такие качества как выворотность и шаг, устойчивость и точность позировки.
Группа 3
УПРАЖНЕНИЯ STRETH-ХАРАКТЕРА
Упражнения stretch-характера (растяжение) используются в основном в партере для выработки шага и выворотности. Эти упражнения исполняются обычно в середине урока, когда связочный аппарат достаточно разогрет. Упражнения stretch-характера исполняются;
у станка
на середине зала
в партере
К этим упражнениям педагогу нужно относиться очень осторожно, поскольку существует большая опасность травм. Приступать к растяжкам необходимо только тогда, когда все мышцы ног достаточно разогреты и исполнять в медленном темпе двумя способами: либо пульсирующее покачивание, либо фиксированный наклон в течении не менее 120 секунд.
Некоторые упражнения stretch-характера используются в разогреве и не только для растягивания мышц ног, но и боковой поверхности торса, задней поверхности бедра и других частей тела. На середине зала упражнения stretch-характера могут исполняться в различных позах и положениях. Использование упражнений stretch-характера в разогреве зависит и от подготовки танцора. Эти упражнения очень полезны для детей и подростков, поскольку они позволяют развить шаг и выворотность тазобедренного сустава. В более старшем возрасте, когда опорно-двигательный аппарат уже сформировался, эти упражнения могут служить только в качестве вспомогательных для разнообразия композиции урока. Все упражнения stretch-характера должны исполняться в медленном темпе, без излишних физических усилий. Мышцы должны быть расслаблены и ни в коем случае не «трястись» от излишнего напряжения. Дыхание должно быть ровным и глубоким.
Группа4
УПРАЖНЕНИЯ СВИНГОВОГО ХАРАКТЕРА И УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАССЛАБЛЕНИЯ МЫШЦ СПИНЫ И ПОЗВОНОЧНИКА
Для того чтобы перейти к следующему разделу урока «ИЗОЛЯЦИЯ» необходимо добиться достаточной свободы и расслабленности в держании позвоночника. Этого добиваются с помощью двух видов упражнений:
А) drop (падение)
Б) swing (раскачивание)
Занимающиеся джаз танцем должны научиться управлять напряжением и расслаблением позвоночника. При исполнении изоляции позвоночник должен быть расслаблен. При исполнении адажио он должен служить осью устойчивости. При вращении он должен быть вытянут вверх, а при исполнении contraction и realise изгибаться. Таким образом, можно сделать вывод, что джаз танец как никакая другая техника позволяет развить подвижность всего позвоночника и научить управлять его напряжением и расслаблением.
Итак, рассмотрены все четыре группы упражнений, которые используются в разогреве. Как уже упоминалось, разогрев может быть: у станка, на середине класса и в партере. Возможны смешанные варианты, когда исполняются несколько движений у станка, затем разогрев продолжается на середине класса. Или разогрев начинается в партере, и затем исполнитель постепенно поднимается вверх.
О длительности разогрева. Многие педагоги стараются максимально насытить этот раздел урока, однако это не приводит к положительным результатам: учащиеся быстро устают и эффективность дальнейших упражнений снижается. Разогрев должен состоять из 5-10 упражнений на различные группы мышц. Возможно сочетание нескольких движений в единую комбинацию, которая обязательно исполняется с двух ног и во всех направления. Здесь нет четких правил и законов, все зависит от уровня подготовки группы (естественно, для слабо подготовленных учащихся требуется больше времени для разогрева).
Основы методики преподавания в детских школах искусств
Система хореографического образования в нашей стране складывалась на протяжении семидесяти лет, и сегодня она дает прекрасные результаты в области подготовки высокопрофессиональных исполнителей и педагогов. Но, на наш взгляд, канонические системы классического и народного танцев, сконцентрированные только на изучении техники танца, дают лишь умения владеть своим двигательным аппаратом. В этих системах четко выделяются определенный набор движений, которые свойственны только этой системе танца. Это можно проследить в частности в классическом балете, где существует веками отшлифованный, зафиксированный язык движений.
Между тем, мы считаем, что всестороннее развитие личности учащихся предполагает не только техническое совершенствование и приобретение танцевальных навыков, но и формирование эмоциональной и культурной сферы, что позволит воспитать эстетический вкус и художественное восприятие путем приобщения учащихся к мировым образцам джазового хореографического направления.
Особенностью джаз танца является - достаточная свобода педагога в выборе лексического материала, основывающаяся на строгих рамках урока. Именно эта свобода и позволит создать множество индивидуальных способов преподавания.
В программе, созданной Ю.В.Никитиным на которую мы опирались при написании нашей программы, нет четкой и определенной последовательности обучения джазовым танцем. В ней даны - базовые понятия, определенные особенности танцевальной техники джазового танца и основная методика преподавания. Но так, как каждый педагог вправе, основываясь на базовых понятиях искать свой путь, свою систему преподавания, мы разработали рабочую программу для детский школ искусств. Она позволит более планомерно развивать физические возможности учащихся, что в дальнейшем поможет расширить средства танцевальной выразительности и более полно раскрывать сценические образы и творческие замыслы хореографа. Так же позволит планомерно приобрести знания и навыки школы джазового направления.
ПРОГРАММА
По предмету «Классический джаз»
Для учащихся хореографического отделения
«Детской школы искусств»
(5 лет обучения)
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Джаз танец – динамично развивающаяся система, органично соединяющая технику джазового танца и классического балета. Развиваясь в течение последних 30 лет, эта техника танца сформировала свою лексику, форму урока и методику преподавания. Особенность лексики, т.е. движенческого словаря джаз-модерн танца, состоит в том, что в единое целое органически соединяются движения, характерные для так называемых танцевальных систем-антагонистов, какими, на первый взгляд являются джазовый танец и классический балет. Однако именно эта «всеядность» позволяет создать свой богатейший, выразительный язык движений, характерный именно для джаз танца.
Учитывая особенности и специфику данного танцевального направления можно отследить трудности, возникающие при обучении.
На этапе, когда получено начальное образование по классическому танцу, при этом уже сформировано мировоззрение на форму движения, при обучении джаза учащиеся испытывают, как правило, психологический дискомфорт, что проявляется в общей зажатости и невозможности освобождения от приобретенных стереотипов. Однако нельзя забывать, что джазовый танец в основе своей создан на базе классической школе, поэтому изучение классического танца, как источника высокой исполнительской культуры, является задачей первостепенной важности. В связи с этим очень важно на начальном этапе ввести параллельное изучение классического и джазового танца. На первом году обучения этот так называемый лексический синтез может вобрать в себя предмет «Ритмика и танец», где наряду с проработкой основных положений классического танца, можно изучать принципы изоляции, что является основой джаз танца. Наработав необходимые навыки, на втором году обучения можно переходить к более глубокому изучению, как классического танца так и джазового танца.
Далее, анализируя развитие хореографического искусства в целом, нужно обратить внимание на необходимость введения в курс обучения такого предмета как гимнастика, который позволит более планомерно развивать физические возможности учащихся, что в дальнейшем поможет расширить средства танцевальной выразительности и более полно раскрывать сценические образы и творческие замыслы хореографа.
Программа носит экспериментальный характер и нацелена охватить полный объем лексического материала данного танцевального направления. Рассчитана программа на 5 лет по 4часа в неделю.
Для практического подхода к обучению необходимо определить приоритет той или иной школы или же синтезировать несколько направлений. В данном случае, приоритет направления джаза, в отличие от классического и народного, определяет свободный выбор музыкального материала и темы для сценического отображения.
Цель:
Формирование гармонично развитой личности, выявление индивидуальных особенностей учащихся и раскрытие природной одаренности в сценической практике.
Воспитание универсального танцовщика, способного раскрывать многогранные художественные образы и характеры.
Создание коллектива, который даст возможность учащимся раскрыть свой творческий потенциал и пропагандировать искусство джазового танца.
Задачи:
На начальном этапе обучения заложить основы классического танца и джазового танца, параллельно изучая эти предметы.
За счет введения курса гимнастики, развивать физические возможности учащихся.
Развивать музыкальность посредством приобщения к классической музыке, джазовой музыке и авангардным музыкальным направлениям.
Посредством импровизации освободить учащихся от общей зажатости, скованности, психофизических комплексов. Развить стремление к самовыражению.
Воспитывать философское отношение к движению в целом, что предполагает осмысленное действие в процессе овладения техническими навыками.
Создавать композиции, позволяющие проявить чувственность, эмоциональность, разноплановость характера, артистизм.
Воспитывать эстетический вкус и художественное восприятие путем приобщения учащихся к мировым образцам джазового хореографического направления.
Авторская концепция программы
Авторская концепция программы по джаз танцу, заключается в планомерности приобретения знаний и навыков, следуя точным указаниям методических рекомендаций. Для полного овладения школой джазового направления необходимо ввести данный предмет на базе обучения Детской школы искусств не как факультативный курс, а именно как профилирующий. Поскольку общий курс обучения джазу можно разделить на начальный уровень, базовый уровень и продвинутый уровень, для этого требуется тщательная многолетняя подготовка.
В программе обучения дается раскладка овладения техническими элементами в поступательном развитии. Как и в классическом танце, школа джаза предполагает приобретение навыков от простого к сложному.
Практические рекомендации
Программа расписана на 5 лет обучения. Предположительно можно разделить обучение на три уровня:
3-4 классы - начальный (подготовительный) уровень,
5-6 классы - базовый (основной) уровень,
7 классы - продвинутый (предпрофессиональный) уровень.
Следует отметить, что предпочтительный возраст для приобретения начального уровня - 9-10 лет, базового уровня - 11-12 лет,
продвинутого уровня - 13-15 лет.
Конечно, необходим гибкий подход к учащимся, с точки зрения освоения материала.
Учебно-тематический план
№
Наименование темы
1 год
2 год
3 год
4 год
5 год
1.
Изоляция
36 ч
32 ч
32 ч
20 ч
20 ч
2.
Упражнения для позвоночника
22 ч
22 ч
20 ч
22 ч
22 ч
3.
Координация
22 ч
22 ч
20 ч
22 ч
22 ч
4.
Уровни
22 ч
22 ч
20 ч
22 ч
22 ч
5.
Передвижения в пространстве
22 ч
22 ч
20 ч
22 ч
22 ч
6.
Комбинация
20 ч
24 ч
32 ч
36 ч
36 ч
Итого
144 ч
144 ч
144 ч
144 ч
144 ч
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1 год обучения
Задача первого года обучения состоит в том, чтобы изучить принципы изоляции. К тому же необходимо развивать технику исполнения упражнений в более быстром темпе и наряду с этим вводить более сложную координацию движений за счет использования различных центров.
ИЗОЛЯЦИЯ
Голова: наклоны, повороты, круги, полукруги, sundari. Движения исполняются вперед-назад и из стороны в сторону, диагонально, крестом и квадратом.
Плечи: прямые направления, крест, квадрат, круги и полукруги, «восьмерка», твист, шейк.
Грудная клетка: движения из стороны в сторону и вперед-назад, горизонтальные и вертикальные кресты и квадраты. Начинать крест и квадрат с разных точек.
Пелвис (тазобедренный отдел): крест, квадрат, круги, полукруги, «восьмерка», shimmi, jelly roll.
Руки: движения изолированных ареалов, круги и полукруги кистью, предплечьем, всей рукой целиком, переводы из положения в положение, основные позиции и их варианты.
Ноги: движения изолированных ареалов (стопа, голеностоп). Переводы стоп из параллельного в выворотное положение. Исполнение всех движений как по параллельным, так и по выворотным позициям.
Координирование нескольких центров через импульсный принцип.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА
Flat back вперед, назад, в сторону, полукруги и круги торсом. Deep body bend. Twist и спираль.
Contraction, release, high release. Положение arch, low back, curve и body roll («волна» - передняя, задняя, боковая).
КООРДИНАЦИЯ
Принцип управления «импульсные».
Координация движений рук и ног, без передвижения.
УРОВНИ
Основные уровни: «стоя», «сидя», «лежа».
Движения изолированных центров.
Упражнения на contraction и release в положении «сидя».
ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Шаги с трамплинным сгибанием коленей при передвижении из стороны в сторону и вперед-назад.
Шаги по квадрату, подключая изолированные центры.
Трехшаговые повороты и полуповороты на двух ногах.
Вращение en dehors с рабочей ногой на cou-de-pied и passй.
Триплеты с продвижением вперед, назад и по кругу.
Прыжки: hop, jump, leap.
Комбинации прыжков, соединенные с вращениями и стабильными позами (вращение на двух ногах и на одной ноге).
КОМБИНАЦИЯ
Изучаются комбинации на 32 и 64 такта, включающие движения изолированных центров, шаги, смену уровней.
2 год обучения
На втором году обучения наряду с тем, что раздел «изоляции» расширяется в своем объеме путем подключения упражнений для позвоночника и упражнений на координацию, кроме этого вводится новый раздел «уровни». Этот раздел включает в себя многообразие различных упражнений на изоляцию, contraction, release, спирали и твисты торса, к тому же смена уровней, быстрый переход из одного уровня в другой – это дополнительный тренаж на координацию. Также используются новые технические понятии, и вводится новый раздел «комбинация», где главным требованием является использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых движений.
ИЗОЛЯЦИЯ
Голова: наклоны, повороты, круги, полукруги, sundari. Движения исполняются вперед-назад и из стороны в сторону, диагонально, крестом и квадратом.
Плечи: прямые направления, крест, квадрат, круги и полукруги, «восьмерка», твист, шейк.
Грудная клетка: движения из стороны в сторону и вперед-назад, горизонтальные и вертикальные кресты и квадраты. Начинать крест и квадрат с разных точек.
Пелвис (тазобедренный отдел): крест, квадрат, круги, полукруги, «восьмерка», shimmi, jelly roll.
Руки: движения изолированных ареалов, круги и полукруги кистью, предплечьем, всей рукой целиком, переводы из положения в положение, основные позиции и их варианты.
Ноги: движения изолированных ареалов (стопа, голеностоп). Переводы стоп из параллельного в выворотное положение. Исполнение всех движений как по параллельным, так и по выворотным позициям.
Координирование нескольких центров через импульсный принцип.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА
Flat back вперед, назад, в сторону, полукруги и круги торсом. Deep body bend. Twist и спираль.
Contraction, release, high release. Положение arch, low back, curve и body roll («волна» - передняя, задняя, боковая).
Swing, swing flat back, swing body rool.
КООРДИНАЦИЯ
Координация движений рук и ног, без передвижения.
Принцип управления, «импульсные цепочки».
УРОВНИ
Основные уровни: «стоя», «сидя», «лежа».
Переходы из уровня в уровень, смена положения на 8, 4, 2 счета.
Упражнения на contraction и release в положении «сидя».
Движения изолированных центров.
ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Шаги по квадрату, подключая изолированные центры.
Трехшаговые повороты и полуповороты на двух ногах.
Вращение en dehors с рабочей ногой на cou-de-pied и passй.
Триплеты с продвижением вперед, назад и по кругу.
Прыжки: hop, jump, leap.
Комбинации прыжков, соединенные с вращениями и стабильными позами (вращение на двух ногах и на одной ноге).
КОМБИНАЦИЯ
Изучаются комбинации на 32 и 64 такта, включающие движения изолированных центров, шаги, смену уровней, использование различных способов вращения и прыжков.
3 год обучения
На третьем году - продолжается работа над чистотой, свободой и выразительностью исполнения с использованием более сложных сочетаний движений. Необходимо выстраивать комбинации, развивающие танцевальность и раскрепощенность, а также позволяющие приобрести манеру и стиль джазового танца.
ИЗОЛЯЦИЯ
Голова: наклоны, повороты, круги, полукруги, sundari. Движения исполняются вперед-назад и из стороны в сторону, диагонально, крестом и квадратом.
Плечи: прямые направления, крест, квадрат, круги и полукруги, «восьмерка», твист, шейк.
Грудная клетка: движения из стороны в сторону и вперед-назад, горизонтальные и вертикальные кресты и квадраты. Начинать крест и квадрат с разных точек.
Пелвис (тазобедренный отдел): крест, квадрат, круги, полукруги, «восьмерка», shimmi, jelly roll.
Руки: движения изолированных ареалов, круги и полукруги кистью, предплечьем, всей рукой целиком, переводы из положения в положение, основные позиции и их варианты.
Ноги: движения изолированных ареалов (стопа, голеностоп). Переводы стоп из параллельного в выворотное положение. Исполнение всех движений как по параллельным, так и по выворотным позициям.
Координирование нескольких центров через импульсный принцип.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА
Flat back вперед, назад, в сторону, полукруги и круги торсом. Deep body bend. Twist и спираль.
Contraction, release, high release. Положение arch, low back, curve и body roll («волна» - передняя, задняя, боковая).
Swing, swing flat back, swing body rool.
Deep contraction, curve.
КООРДИНАЦИЯ
Координация движений рук и ног, с продвижением.
Принцип управления, «импульсные цепочки».
Параллель в движении двух центров.
УРОВНИ
Основные уровни: «стоя», «сидя», «лежа».
Упражнения стрэтч-характера в различных положениях.
Переходы из уровня в уровень, смена положения на 8, 4, 2 счета.
Упражнения на contraction и release в положении «сидя».
Твист и спирали торса в положении «сидя».
Движения изолированных центров.
ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Шаги по квадрату, подключая изолированные центры.
Трехшаговые повороты и полуповороты на двух ногах.
Вращение en dehors с рабочей ногой на cou-de-pied и passй.
Триплеты с продвижением вперед, назад и по кругу.
Прыжки: hop, jump, leap.
Комбинации прыжков, соединенные с вращениями и стабильными позами (вращение на двух ногах и на одной ноге).
КОМБИНАЦИЯ
Комбинации с перемещением в пространстве с использованием смены уровней, различных способов вращения и прыжков, движения в манере «рок», «мюзикл-комеди-джаз».
4 год обучения
Четвертый год обучения проходит на базовом уровне, где необходимо владеть не только основами направления джаза, но также иметь сильную подготовку по классическому танцу. Вводятся новые технические понятия, комплексы изоляций, сочетание различных ритмов во время движения, танцевальные этюды, возможно, сюжетного характера. Кроме того, большая часть уроков отводится на импровизацию, где очень важно проявить индивидуальность и прочувствовать музыкальный материал.
ИЗОЛЯЦИЯ
Комплексы изоляций.
Голова: комбинации из движений и геометрических фигур, изученных ранее, sundari-квадрат и sundari-круг. Соединение движений головы с движениями других центров.
Плечи: комбинации из движений, изученных ранее, разноритмические комбинации, соединение с движениями других центров.
Грудная клетка: круги и полукруги в горизонтальной и вертикальной плоскости, соединение в комбинации движений, изученных ранее, разноритмические комбинации.
Пелвис (тазобедренный отдел): соединение в комбинации изученных движений, hip,lift, полукруги и круги одним бедром.
Руки: комбинации из движений, изученных ранее, соединение с движениями остальных центров, соединение с шагами.
Ноги: соединение в комбинации движений, изученных ранее, соединение движений ног с движениями рук, с движениями других изолированных центров, с движениями торса (спираль, твист, contraction и release).
Бицентрия: движения двух центров в параллель и оппозицию.
Трицентрия в параллельном направлении.
Соединение движений нескольких центров в различных ритмических рисунках.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА
Flat back вперед, назад, в сторону, полукруги и круги торсом. Deep body bend. Twist и спираль.
Contraction, release, high release. Положение arch, low back, curve и body roll («волна» - передняя, задняя, боковая).
Swing, swing flat back, swing body rool.
Deep contraction, curve.
Roll down, rool up, shimmi.
КООРДИНАЦИЯ
Координация движений рук и ног, с продвижением.
Принцип управления, «импульсные цепочки».
Параллель и оппозиция в движении двух центров.
УРОВНИ
Комбинации с использованием contraction и release, спирали и твисты торса.
Соединение contraction и release с одновременным подъемом одной ноги в воздух и перемещение в пространстве.
Перемещение из одного уровня в другой.
Упражнения стрэтч-характера в соединении с твистами и спиралями торса.
Использование падений и подъемов во время комбинаций.
ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Комбинации шагов, соединенные с вращениями и стабильными позами (вращение на двух ногах и на одной ноге).
Использование contraction и release во время передвижения.
Вращение как способ передвижения в пространстве.
Комбинации прыжков, исполняемых по диагонали.
Соединение шагов с изолированными движениями нескольких центров.
КОМБИНАЦИЯ
Развернутые комбинации с перемещением в пространстве с использованием смены уровней, различных способов вращения и прыжков, движения в манере «рок», «мюзикл-комеди-джаз». Импровизация.
5 год обучения
На пятом году обучения упражнения выполняются по тем же разделам, но полицентрически, полиритмически, с координацией всех центров. Более сложными становятся прыжки и вращения.
В разделе «изоляция» изучается:
Полиритмия и полицентрия. Движения трех, четырех и более центров одновременно, возможно в различных ритмических рисунках и в оппозиционном направлении. Соединение всех возможных движений торса (спиралей, твистов, contraction, release, high release, наклоны торса во всех направлениях) в единые развернутые комбинации.
В разделе «передвижения в пространстве» изучаются:
Использование всего пространства класса. Шаги с координацией трех, четырех и более центров, шаги с использованием contraction и release, смены направлений в комбинации шагов. Соединение шагов, прыжков и вращений в единые комбинации. Изучение вращений по кругу и со сменой уровня, а так же лабильных вращений.
ИЗОЛЯЦИЯ
Комплексы изоляций.
Голова: комбинации из движений и геометрических фигур, изученных ранее, sundari-квадрат и sundari-круг. Соединение движений головы с движениями других центров.
Плечи: комбинации из движений, изученных ранее, разноритмические комбинации, соединение с движениями других центров.
Грудная клетка: круги и полукруги в горизонтальной и вертикальной плоскости, соединение в комбинации движений, изученных ранее, разноритмические комбинации.
Пелвис (тазобедренный отдел): соединение в комбинации изученных движений, hip, lift, полукруги и круги одним бедром.
Руки: комбинации из движений, изученных ранее, соединение с движениями остальных центров, соединение с шагами.
Ноги: соединение в комбинации движений, изученных ранее, соединение движений ног с движениями рук, с движениями других изолированных центров, с движениями торса (спираль, твист, contraction и release).
Бицентрия: движения двух центров в параллель и оппозицию.
Трицентрия в параллельном направлении.
Соединение движений нескольких центров в различных ритмических рисунках.
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА
Flat back вперед, назад, в сторону, полукруги и круги торсом. Deep body bend. Twist и спираль.
Contraction, release, high release. Положение arch, low back, curve и body roll («волна» - передняя, задняя, боковая).
Swing, swing flat back, swing body rool.
Deep contraction, curve.
Roll down, rool up, shimmi.
Drop, big body bend, hinge.
КООРДИНАЦИЯ
Координация движений рук и ног, с продвижением.
Принцип управления, «импульсные цепочки».
Параллель и оппозиция в движении двух центров
УРОВНИ
Комбинации с использованием contraction и release, спирали и твисты торса.
Соединение contraction и release с одновременным подъемом одной ноги в воздух и перемещение в пространстве.
Перемещение из одного уровня в другой.
Упражнения стрэтч-характера в соединении с твистами и спиралями торса.
Использование падений и подъемов во время комбинаций.
ПЕРЕДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Комбинации шагов, соединенные с вращениями и стабильными позами (вращение на двух ногах и на одной ноге).
Использование contraction и release во время передвижения.
Вращение как способ передвижения в пространстве.
Комбинации прыжков, исполняемых по диагонали.
Соединение шагов с изолированными движениями нескольких центров.
КОМБИНАЦИЯ
Развернутые комбинации с перемещением в пространстве с использованием смены уровней, различных способов вращения и прыжков, движения в манере «рок», «мюзикл-комеди-джаз». Этюды на импровизацию, в них должен быть использован весь арсенал выразительных средств джазовоготанца. Возможно создание полифонических хореографических произведений, где каждая группа учащихся имеет свой хореографический текст.
Требования к уровню подготовки учащихся
За время обучения учащийся должен:
Знать методику и технику исполнения элементов классического джаза;
Показать навыки владения различными темпами в различных комбинациях;
Уметь координировать движения в пластических и ритмических комбинационных сочетаниях;
Показать правильность и точность движений;
Владеть основными принципами техники классического джаза;
Показать пластичность и эмоциональную окраску выполнения движений и комбинаций.
Перечень учебно-методического обеспечения
Занятия проводится в хореографическом классе.
Класс оснащен:
Теле-видео аппаратура;
DVD, CD;
Наглядные пособия;
Гимнастический коврик.
Словарь терминов 13tc "Словарь терминов 1"15
A la seconde [а ля сегонд] положение, при котором исполнитель располагается en face, а «рабочая» нога открыта в сторону на 900 .
ALLONGE2, ARRONDIE [алонже, аронди] положение округленной или удлиненной руки.
ARABESQUE [арабеск] поза классического танца, при которой нога отводится назад «носком в пол» на 45o, 60о или на 900, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска.
ARCH [арч] арка, прогиб торса назад.
ASSEMBLE [ассамбле] прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе.
АTTITUDE [аттитюд] положение ноги, оторванной от пола и согнутой в колене по тупым углом.
BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] противоположное battement develope движение, «рабочая» нога из открытого положения через passe опускается в заданную позицию.
BATTEMENT DEVELOPPE [батман девлоппе] вынимание ноги вперед, назад или в сторону скольжением «рабочей» ноги по опорной.
BATTEMENT FONDU [батман фондю] движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого «рабочая» нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а затем следует одновременное вытягивание коленей и «рабочая» нога открывается вперед, в сторону или назад. В модерн-джаз танце используется также форма fondu из урока народно-сценического танца.
BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 450 в момент разгибания вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT RELEVE LENT [батман релеве лян] плавный подъем вытянутой ноги через скольжение по полу на 900 вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT RETIRE [батман ретире] перенос через скольжение «рабочей» ноги по опорной, через passe из V позиции впереди в V позицию сзади.
BATTEMENT TENDU [батман тандю] движение ноги, которая скользящим движением отводится на носок вперед, назад или в сторону. В модерн-джаз танце исполняется так же по параллельным позициям.
BATTEMENT TENDU JETE [батман тандю жете] отличается от battement tendu активным выбрасыванием ноги в воздух на высоту.
BODY ROLL [боди ролл] группа наклонов торса, связанная с поочередным перемещением центра корпуса в боковой или фронтальной плоскости (синоним «волна»).
BOUNCE [баунс] трамплинное покачивание вверх-вниз, происходит за счет сгибания и разгибания коленей.
BRUCH [браш] скольжение или мазок всей стопой по полу перед открытием ноги в воздух или при закрытии в позицию.
СONTRACTION [контракшн] сжатие, уменьшение объема корпуса и округление позвоночника, начинается в центре таза, постепенно захватывая весь позвоночник, исполняется на выдохе.
CORKSCREW TURN [корскру повороты] «штопорные» повороты, при которых исполнитель повышает или понижает уровень вращения.
COUPE [купе] быстрая подмена одной ноги другой, служащая толчком для прыжка или другого движения.
СURVE [кёрф] изгиб верхней части позвоночника (до «солнечного сплетения») вперед или в сторону.
DEEP BODY BEND [диип боди бэнд] наклон торсом вперед ниже 900, сохраняя прямую линию торса и рук.
DEEP СONTRACTION [диип контракшн] сильное сжатие в центр тела, в котором участвуют все сочленения, т.е. в это движение включаются руки, ноги и голова.
DEGAGE [дегаже] перенос тяжести корпуса с одной ноги на другую по второй позиции (вправо, влево) и по четвертой позиции ног (вперед, назад), может исполняться как с demi plie, так и на вытянутых ногах. Синоним shift.
DEMI PLIE [деми плие] полуприседание, при котором пятки не отрываются от пола.
DEMI ROND [деми ронд] полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону, или назад и в сторону.
DROP [дроп] падение расслабленного торса вперед или в сторону.
ECARTE [экарте] поза классического танца (a la seconde), развернутая по диагонали вперед или назад, корпус чуть отклонен от поднятой ноги.
EMBOITE [амбуате] последовательные переходы с ноги на ногу на полупальцах, пальцах и с прыжком. Прыжки emboite поочередное выбрасывание согнутых в коленях ног вперед или на 45о.
EN DEDANS [ан дедан] направление движения или поворота к себе, вовнутрь.
EN DEHORS [ан деор] направление движения или поворота от себя или наружу.
LEAP [лиип] прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед или в сторону.
LOCOMOTOR [локомотор] круговое движение согнутых в локтях рук вдоль торса.
LOW BACK [лоу бэк] округление позвоночника в пояснично-грудном отделе.
PAS BALANCE [па балансе] па, состоящее из комбинации tombe и pas de bourree. Исполняется с продвижением из стороны в сторону, реже вперед-назад.
РAS CHASSE [шассе] вспомогательный прыжок с продвижением во всех направлениях, при исполнении которого одна нога «догоняет» другую в высшей точке прыжка.
PAS DE BOURREE [па де бурре] связующий шаг, состоящий из чередования переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi-pliй. Синоним step pas de bourree. В модерн-джаз танце во время pas de bourree положение sur le cou-de-pied не фиксируется.
PAS DE CHAT [па де ша] прыжок, имитирующий прыжок кошки. Согнутые в коленях ноги отбрасываются назад.
PAS FAILLI [па файи] связующий шаг, состоящий из проведения свободной ноги через проходящее demi plie по I позиции вперед или назад, затем на ногу передается тяжесть корпуса с некоторым отклонением от вертикальной оси.
PASSE [пассе] проходящее движение, которое является связующим при переводе ноги из одного положения в другое, может исполняться по первой позиции на полу (passe par terre), либо на 450 или 900.
PIQUE [пике] легкий укол кончиками пальцев «рабочей» ноги об пол и подъем ноги на заданную высоту.
PIROUTTE [пируэт] вращение исполнителя на одной ноге en dehors или en dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied.
PLIE- RELEVE [плие-релеве] положение ног на полупальцах с согнутыми коленями.
POINT [поинт] вытянутое положение стопы.
PRANCE [пранс] движение для развития подвижности стопы, состоящее из быстрой смены положения «на полупальцах» и point.
PREPARATION [препарасьон] подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения.
PRESS-POSITION [пресс-позишн] позиция рук, при которой согнутые в локтях руки ладонями касаются бедер спереди или сбоку.
RELEASE [релиз] расширение объема торса, которое происходит на вдохе.
RELEVE [релеве] подъем на полупальцы.
RENVERSE [ранверсе] резкое перегибание корпуса в основном из позы atitude croise, сопровождающееся pas de bouree en tournant.
ROLL DOWN [ролл даун] спиральный наклон вниз-вперед, начиная от головы.
ROLL UP [ролл ап] обратное движение, связанное с постепенным раскручиванием и выпрямлением торса в исходную позицию.
ROND DE JAMBE PAR TERRE [рон де жамб пар терр] круг вытянутой ногой, касаясь пальцами пола.
ROVD DE JAMBE EN L`AIR [рон де жамб анлер] круговое движение нижней части ноги (голеностопом) при фиксированном бедре, отведенном в сторону на высоту 45о или 90о.
SAUTE [соте] прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям.
SHIMMI [шимми] спиральное, закручивающееся движение пелвисом вправо и влево.
SIDE STRETCH [сайд стрэтч] боковое растяжение торса, наклон торса вправо или влево.
SISSON OUVERTE [сиссон уверт] прыжок с отлетом вперед, назад или в сторону, при приземлении одна нога остается открытой в воздухе на заданной высоте или в заданном положении.
SOUTENU EN TОURNANT [сутеню ан турнан] поворот на двух ногах, начинающейся с втягивания «рабочей» ноги в пятую позицию.
SQUARE [сквэа] четыре шага по квадрату: впередв сторонуназадв сторону.
STEP BALL CHANGE [стэп болл ченч] связующий шаг, состоящий из шага в сторону или вперед и двух переступаний на полупальцах (синоним step pa de bоuree.
SUR LE COU-DE-PIED [сюр ле ку-де-пье] положение вытянутой ступни «работающей» ноги на щиколотке опорной ноги спереди или сзади.
SWING раскачивание любой частью тела (рукой, ногой, головой, торсом) в особом джазовом ритме.
THRUST [фраст] резкий рывок грудной клеткой или пелвисом вперед, в сторону или назад.
TILT [тилт] угол, поза, при которой торс отклоняется в сторону или вперед от вертикального положения, «рабочая» нога может быть открыта в противоположном направлении на 900 и выше.
TOMBE [томбе] падение, перенос тяжести корпуса на открытую ногу вперед, в сторону или назад на demi-pliй.
TOUCH приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести корпуса.
TOUR CHAINES [тур шене] исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах следующие один за другим повороты, в модерн-джаз танце могут исполняться на полной стопе и в demi-pliй.
ZUNDARI [зундари] движение головы, заключающееся в смещении шейных позвонков вправо-влево и вперед-назад.
Заголовок 115