Сурина С. С. — Выпускная квалификационная работа Развитие аудиальной сценической культуры младших школьников


МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА»

Направление подготовки
«Педагогическое образование»
Магистерская программа
«Музыкально-компьютерные технологии в образовании»
Выпускная квалификационная работа
РАЗВИТИЕ АУДИАЛЬНОЙ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Обучающегося 2 курса
Очной формы обучения
Суриной Светланы Сергеевны
Научный руководитель:
кандидат искусствоведения, профессор
Шитикова Раиса Григорьевна
Рецензент:
кандидат искусствоведения, доцент
Воротной Михаил Вячеславович
Санкт-Петербург
2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….. 3
ГЛАВА I. АУДИАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК ФАКТОР РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ…… 7
Аудиальный переворот………………………………………… 7
Культура. Типы, формы и функции культуры. Культура личности………………………………………………………… 11
Аудиальная культура и ее главные составляющие. Функции аудиальной культуры. Развитие аудиальной культуры младших школьников………………………………………….. 18
Аудиальная сценическая культура……………………………. 33
ГЛАВА II. ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «АУДИАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА»…………………………………………….. 40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….. 67
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………. 69

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Человек свободно мыслящий, осознающий себя и свое место в мире — это образ нового культурного человека, сформировавшийся на рубеже XX–XXI веков. В связи с этим изменились цели современного образования. Теперь они направлены на заложенные в человеке возможности и на их реализацию путем воспитания его личности и индивидуальности. В свою очередь это требует новых идей и подходов в образовании.
Важной задачей, на наш взгляд, является приобщение учащихся к творчеству. Это помогает развивать таланты детей и самореализовать себя в жизни, способствует формированию коммуникативных способностей и избавляет от лишних зажимов, дает свободу движения и свободу мысли. Приобщение детей к сфере культуры и искусства влечет за собой неизбежные коррективы в системе образования, что способствует появлению новых образовательных программ внеурочной деятельности (ВУД) и отделения дополнительного образования детей (ОДОД). Мы предлагаем свою общеобразовательную программу дополнительного образования детей, которая имеет название «Аудиальная сценическая культура». Само понятие является новым и вводится в данной работе впервые. Суть его заключается в передаче всей звуковой информации от артиста к зрителю. Программа направлена на развитие голосовых проявлений человека, к которым относятся способности говорить и петь. Новаторство данной программы в том, что мы учим детей не просто говорить и петь, а при этом использовать звукоусиливающую технику, в частности микрофоны. Необходимо идти в ногу со временем и не бояться новых технологий, а стремиться приобщаться к ним. Этот опыт обязательно найдет свое применение в жизни, вне зависимости от того, какая профессия будет избрана. Кем бы ни являлся человек — президентом, политиком, врачом, продавцом, учителем, строителем — прежде всего он остается человеком, родителем, другом, а поэтому должен уметь говорить культурно, грамотно, ясно выражать свои мысли и при этом чувствовать себя уверенно, как в дружеской или деловой беседе, так и выступая на публике.
Цель работы — составление учебной программы предмета «Аудиальная сценическая культура».
Объект исследования — аудиальная сценическая культура.
Предмет исследования — развитие аудиальной сценической культуры младших школьников.
Задачи исследования:
рассмотреть понятие «аудиальная культура»;
осветить проблемы, связанные с развитием аудиальной культуры;
обосновать понятие «аудиальная сценическая культура», выявить компоненты, обусловливающие формирование данного феномена;
разработать учебную образовательную программу предмета «Аудиальная сценическая культура» для младших классов.
Методологическую основу диссертации составили:
теоретические работы в области аудиальной культуры (Баранов И. А., Казакова С. В., Лобова А. Ф.);
труды, освещающие проблемы культуры речи, культуры сценической речи (Аванесов Р. И., Вербовая Н. П., Станиславский К. С.);
исследования, посвященные изучению законов пения, как сольного, так и ансамблевого, хорового (Асафьев Б. В., Бонфельд М. Ш., Дмитриев Л. Б., Кабалевский   Д. Б., Морозов В.П., Суслова Г. П. и Юшманов В.И.);
книги по звукорежиссуре (Алдошина И. А., Бьюик П., Вайт П., Динов В. Г.);
труды, посвященные психологии (Бочкарев Л. Л., Выготский Л. С., Грановская Р. М., Назайкинский Е. В., Теплов Б. М.).
Методы исследования:
изучение научной литературы по теме диссертации (педагогика, психология, культура, аудиальная культура, культура сценической речи, культура вокального мастерства, звукорежиссура);
обобщение передового педагогического опыта, накопленного в сфере культуры речи, сценической культуры речи, вокального мастерства, звукорежиссуры, педагогики и психологии;
эмпирические методы: педагогические наблюдения, беседы, опросы; обучающий эксперимент.
Научная новизна исследования:
введение в научный оборот термина «аудиальная сценическая культура»;
разработка программы «Аудиальная сценическая культура», ориентированной на работу над голосом с использованием звукоусиливающей техники для детей младшего школьного возраста.
Теоретическая значимость исследования.
Выявлено и рассмотрено в музыкально-педагогическом аспекте понятие «Аудиальная сценическая культура». Предложены современные подходы к учебно-образовательной и воспитательной работе с учащимися, совместно участвующими в творческом процессе. Найдены и охарактеризованы основные компоненты аудиальной сценической культуры, которые задают основу для программы обучения детей. Представлена программа для общеобразовательной школы дополнительного образования детей «Аудиальная сценическая культура».
Практическая значимость исследования.
В программе «Аудиальная сценическая культура» обобщен практический опыт педагогов, специализировавшихся в области преподавания таких дисциплин, как культура речи, культура сценической речи, музыка, пение, ансамблевое и хоровое пение, театральное искусство в начальной школе. Проанализированы факторы, позволяющие увеличить качество мероприятий, проводимых в школе и за ее пределами, упрочнить взаимодействие между участниками творческого процесса, выявлены общие правила работы с микрофонами, доступные для понимания детей.
Материалы диссертации могут стать содержанием новой учебной дисциплины «Аудиальная сценическая культура» в средних общеобразовательных школах отделения дополнительного образования детей, использоваться в научных исследованиях, семинарах, культурно-просветительской деятельности, на других предметах в  школе.
Замысел программы, «Аудиальная сценическая культура», ее идеи одобрены творческим коллективом школы. Апробация результатов исследования осуществляется в ходе проведения опытно-экспериментальной работы в ГБОУ школе №555 «Белогорье» с углубленным изучением английского языка Приморского района города Санкт-Петербурга. Практика работы с детским школьным клубом-театром «Луч», в котором занимаются дети 1–4 классов в возрасте от 6 до 10 лет, и практика концертной звукорежиссуры дали основу для написания данного исследования.
Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, содержащего 118 наименований. Содержание диссертации изложено на 79 страницах текста.

ГЛАВА I.
АУДИАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК ФАКТОР РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Аудиальный переворот
С самого рождения человек начинает познавать окружающий его мир, полный разнообразных красок и дарящий массу впечатлений. Он познает природу, предметы, созданные человеком, людей и нормы их взаимоотношений. Человек должен понять, что мир един и целостен и научиться осознавать себя его частью. В достижении данной цели ребенку помогают родители, воспитатели, педагоги. Это важная задача взрослых!
Огромное значение играют звуки, которые окружают человека — звуковая среда. Она представляет собой «аудиальное поле, окружающее индивида и, определенным образом, воспринимаемое и интерпретируемое им» [53, с. 1].
Известны следующие классификации звуков. В психолого-педагогической литературе воспринимаемые звуки делят на речевые, музыкальные, природные и шумы. Музыканты-исследователи разделяют их на музыкальные и немузыкальные. Г. Орджоникидзе выделяет три пласта — физико-акустический, музыкальный и речевой [88]. Первый включает в себя звуки природы, жизнедеятельности человека, второй — народную, классическую и современную музыку, живое музицирование, третий — речь. Р.М. Шефер в своей книге «Настройка мира» представляет звуковую среду как звуковые пейзажи — природный, сельский — «хай-фай» — высококачественный, полный натуральных звуков, городской — «лоу-фай» — низкокачественный, перенасыщенный шумом [111]. Такое разделение обусловлено географическим положением, климатом, а значит и своими обычаями, традициями, ритмами, интонациями. Разноплановые звуки, воспринимаясь бессознательно, порождают в голове определенные художественные образы, которые поэты, музыканты и художники воплощают в произведениях искусства, со временем становящихся нашим культурным наследием.
С появлением новых технологий, которые стали доступны каждому, значение звуковой среды заметно возросло. Современный мир стал просто пронизан звуком. Каждая пауза повседневной жизни заполняется им, тишина становится мечтой, ценностью. На экранах и в коммуникации она навязчиво заменяется «фоновой музыкой», которую можно услышать где угодно (рестораны, торговые центры, кинотеатры и т. д.). Появление радио, телевидения и разнообразных средств массовой информации позволило выйти за рамки «эстетической», «художественной» роли звука. Действенной стала политическая функция звучания (публичная жизнь людей и устройство государственной власти). Звук стал инструментом «индустрии досуга», промышленного менеджмента. Он может быть как известным рекламным брендом, так и механизмом непосредственного идеологического влияния. Звук стал частью массовой культуры, социокультурного образования. Он приобретает значение в самых различных контекстах и сферах жизни. Но не стоит забывать, что исследования звука в рамках искусствознания, музыкознания и культурологии по-прежнему удерживают свое научное значение и обязаны быть продолженными, несмотря на то, что звук становится не только эстетическим, но и социальным феноменом. Так он будет в полной мере изучен и понят.
Постепенно социальная прагматика звука захватывает интерес ученых. Они начинают видеть в музыке и звуке инструмент управления человеческим сознанием и средство реконструкции политических идей. Ищут им применение в других сферах деятельности людей: медицине (лечение звуками и музыкой), психологии, педагогике, культурологии, философии, лингвистике, в разделах физики (акустике). Данный список дисциплин говорит о том, что звук и музыка находят практическое применение в довольно многих сферах деятельности человека.
Технический прогресс дал звуку новую жизнь, развитие, вывел его за пределы отведенных ему тесных рамок. Сложно найти что-то сопоставимое с ним по степени масштабности и силе воздействия на человека. Обретая новое содержание, смысл, функции, используя новейшие технологии, новая культура звука стала одним из наиболее ярких, красочных феноменов сегодняшнего мира.
Но обратимся и к другой стороне технического прогресса, связанного со звуковой средой. С появлением интернета, ноутбуков, планшетов, телефонов, люди стали злоупотреблять виртуальным общением. Реальные контакты в жизни многих людей стала заменять переписка. Даже при живых встречах люди умудряются параллельно с кем-то переписываться, а порой и друг с другом. Им проще высказать свое мнение в письменной форме, глядя в экран, нежели сказать то же самое «в глаза». Пропадает практика разговора. Этот факт нельзя отнести абсолютно к каждому человеку, но большое количество людей перешли именно к такому образу жизни, находятся в интернет-зависимости.
Для ускорения передачи информации происходит пренебрежение знаками препинания, большими буквами в начале предложения и в именах собственных, возникновение большого количества сокращений, появление орфографических ошибок в тексте. Появляются сленговые выражения, которые не вписываются в грамотную речь русского человека. Ухудшается общая культура речи, происходит деградация людей. Живое общение уходит на второй план, используется только при крайней необходимости, становится ненужным. В старшем возрасте — это может быть выбором человека. Каждый строит свою жизнь сам так, как считает нужным, как ему более комфортно. В младшем же возрасте — это очень опасно. Человек может так и не научиться разговаривать с людьми, правильно, корректно, культурно доносить свои мысли. Именно по этой причине возрастает необходимость внедрения образовательной дисциплины, связанной с постановкой голоса, культурой речи, умением держать себя на публике, а также, с умением использовать современную звукоусиливающую аппаратуру, в частности — микрофоны. Не важно, будет ли профессия связана со сценой, с искусством. В современном мире любой человек сталкивается со звуковой коммуникацией, важными задачами которой являются подать себя публике и оставить о себе хорошее впечатление. Наверное, каждому хотя бы раз в жизни приходится произносить речь и при этом использовать микрофон. А если не уметь им пользоваться? Не уметь красиво говорить, достойно держаться? Определенно, в такой ситуации сложится не очень хорошее впечатление о человеке, а, возможно, в памяти останутся лишь случайные помехи от микрофона, какие-то речевые дефекты, а не сама суть и важность сказанного. Было бы замечательно, если бы в школах всем детям давали шанс попробовать себя на сцене, учили бы подать себя достойным образом, красиво говорить и правильно обращаться с микрофоном. Это помогло бы им само реализовываться в жизни, чувствовать себя уверенно в различных жизненных ситуациях.
В современном мире уже присутствуют понятия — сценическая культура и аудиальная культура. Они рассматриваются отдельно друг от друга, без учета технического прогресса и без использования звукоусиливающей техники. В данной работе, мы предлагаем ввести такой термин, как «аудиальная сценическая культура». Им можно было бы назвать и новый предмет в школе, на котором бы изучались проблемы, перечисленные выше. Но чтобы понять, что именно мы будем под ним подразумевать, начнем с рассмотрения понятия самой культуры в целом, а потом разберем и некоторые ее частные разновидности.

Культура.
Типы, формы и функции культуры.
Культура личности
Понятие «культура» настолько обширно и многозначно, что включает в себя различные сферы человеческой жизнедеятельности, самовыражение, поведение человека, познание самих себя и окружающего мира. Дать четкое и единственно верное определение невозможно.
В широком смысле под термином культура подразумевается совокупность духовных и материальных ценностей, характеризующих и отражающих тот или иной период исторического развития человечества [23].
В узком смысле — возможность самовыражения для человека, обладающего определенным багажом знаний и умений в какой-либо сфере деятельности, за счет которого у него формируются навыки, характер, привычки, стиль поведения и прочее (то, что является проявлением человеческой субъективности и объективности) [23]. Она напрямую связана с творчеством человека, его деятельностью, повседневной  практикой и жизнью, коммуникацией и многим другим.  Все, что сделано человеком — это отражение культуры. В зависимости от сферы деятельности термин культура может насыщаться огромным количеством дополнительных характеристик.
Первые упоминания, близкие по значению современному пониманию культуры, были найдены в Древнем Риме, в научных сочинениях Марка Порция Катона Старшего, датированные 234–148 годами до нашей эры. Трактат рассказывал не только о технике возделывания земли, но и о важности выбора участка для работ, душевном отношении к нему и положительном влиянии этого всего на человека. Если данные условия не будут соблюдены, не будет и культуры. Это говорит о том, что само понятие культура, его осознание, возникло еще прежде, чем появился сам термин, хоть и имело несколько другое значение, отличное от современного. На латыни слово звучало как «возделывание», «уход», «обрабатывание», «земледелие», «сельское хозяйство». Несколько позже римляне придали ему еще несколько значений — «воспитание», «поклонение», «почитание», «образование», «развитие» [22, 33, 39, 103].
Слово культура широко используется в повседневной жизни, в определении исторических эпох, политологии, философии, культурологии, экономике, музыке и во множестве других областей, имея различное значение. В совокупности, существует уже более порядка 900 определений культуры и со временем их число только увеличивается. Откуда такие цифры? В чем причина? По мнению П.С.   Гуревича, российского культуролога, социолога и философа, дело состоит в том, что «культура выражает глубину и неизмеримость человеческого существования» [33, с. 28]. Культура настолько многогранна, насколько «неисчерпаем и разнолик человек» [Там же]. Ее изучают и философы, и социологи, и историки, и антропологи, но при этом каждый рассматривает лишь одну из ее сторон, используя свои методы и способы исследования.
И действительно, прочитав определения из различных источников и сфер деятельности человека, мы начинаем видеть понятие культуры по-новому и, каждый раз убеждаемся, насколько оно глубоко и огромно.
Каковы же шаги становления культуры? Какие изменения она претерпевала, прежде чем стать таким многогранным и многозначным понятием? Чтобы проследить путь ее развития следует выделить несколько этапов эволюции.
Культура первобытного общества представляла человека, который еще только учится говорить, выражать мысли и эмоции, пытается передать это при помощи примитивного творчества и приспосабливается к окружающему миру (оборудует пещеры, создает первое подобие одежды, орудий труда и охоты, делает наскальные рисунки).
Мифологическая культура или Культура Древнего мира, включает в себя первые шаги к цивилизованности. Появляются первые мифы, начинается развитие математики, философии, медицины, астрономии, зарождаются известные и по сей день виды художественного творчества — архитектура, поэзия, скульптура, а рисунок переносится из пещер на папирусы и камни.
Средневековая культура характеризуется тем, что начинают главенствовать религия и церковь. Наука продолжает все больше развиваться, поэтому к концу периода занимает место религиозных течений.
Ренессанс или Культура Возрождения. Следом за религией приходит понятие гуманизма, осмысление того, что человек сам в состоянии творить свое будущее и не ждет чего-то Божественного. Наука идет семимильными шагами, появляются величайшие открытия в астрономии, анатомии, мореплавателями открываются неизведанные моря и земли.
Культура Нового времени. С приходом эпохи Абсолютизма во многих областях культуры и жизнедеятельности человека происходят глобальные изменения. Следом начинается век Просвещения, религия подвергается всесторонней глобальной критике, а человек обретает новые ценности – разум, интеллект, научные знания.
Исходя из данных этапов эволюции, мы видим, что культура расширяла свои рамки по мере обретения человеком знаний, открытий в различных сферах деятельности и исторических событий, занимая свое место в каждой нише и каждой эпохе, начиная с самой примитивной. Некоторые понятия культуры развиваются до сих пор (к примеру, появляются новые виды искусства и техники его исполнения, новые образцы в музыкальной индустрии), некоторые изменяются и корректируются (появляются новые правила речи и письма).
Помимо огромного количества значений, понятие культура имеет несколько типов и форм, которые также включают в себя множество понятий, а также несет в себе определенные функции, помогающие нам по достоинству оценить данный феномен и его вклад в человеческое и мировое развитие.
В различных источниках указывают разнообразное количество типов культуры, мы же рассмотрим 9 основных и самых важных, на наш взгляд.
Массовая культура — нацелена на широкую аудиторию и является производством и потреблением культурных ценностей при помощи коммуникативных технологий в больших масштабах. Она имеет определенную периодичность — средства массовой информации (газеты, журналы, радио, телевидение), средства массового воздействия (кино, массовая литература, мода, реклама), технические средства коммуникации (телефон, Интернет).
Элитарная (высокая) культура — закрытый тип культуры, предназначенный для высокообразованных слоев общества и ограничивающий круг ценностей, является антиподом массовой культуры.
Субкультура — тип культуры, согласующийся с господствующей культурой, но имеющий собственные ценности и нормы поведения от преобладающего большинства.
Контркультура — вид субкультуры, отрицающий ценности господствующей культуры (в отличие от Субкультуры).
Мировая культура — сумма всех достижений человечества от начала времен и до сегодняшнего момента.
Национальная культура — совокупность духовных и материальных ценностей, норм поведения и религии у каждой отдельной нации. Данная форма культуры возникает благодаря самой образованной части общества — ученые, писатели, художники, музыканты, поэты и прочие.
Нельзя путать национальную культуру с этнической.
Этническая культура — заключена в строго определенные географические рамки. Имея однородную структуру, ей удается охватывать сферу бытовой культуры определенной этнической группы. К ней можно отнести орудия труда, пищу, одежду, ценности, верования, традиции и обычаи.
Доминантная культура — ценности, обычаи и традиции, разделяющиеся большей частью общества, имеющей воздействие на остальных людей, относящихся к этому же обществу.
Экранная культура — чем-то схожа с массовой культурой, но имеет более узкий способ воздействия и не всегда несет политическую или общественную информацию. К ней относятся фильмы, сериалы, передачи, компьютерные игры и т. д.
Народная культура (фольклор) — передается из поколения в поколение и заключается в народном творчестве — былины, сказки, иносказания, зарождающиеся в трудовой и бытовой жизни человека.
Сама по себе культура несет огромную ценность и играет очень важную роль в развитии человека, общества и различных сфер деятельности.
Какие же функции она выполняет?
Познавательная. Благодаря культуре, накопленный человечеством опыт доступен для изучения и познания, позволяя каждому отдельному человеку или обществу повышать свой интеллектуальный уровень.
Нормативная или регулирующая. К ней относят нормы и правила, мораль. Она призвана регулировать личную и общественную жизнь людей.
Рекреативная функция (психическая разрядка) противопоставляется нормативной функции. По мере освоения различных норм и правил, регулирующих поведение, человек может столкнуться с ощущением, что это ограничивает его желания, влечения, ущемляет его права как личности. В следствии этого возникает эмоциональное напряжение, нередки конфликты с другими людьми, социальными группами. Также подобные реакции могут проявляться из-за семейных проблем, личных переживаний, проблем с учебой и  работой, социального статуса, поэтому еще одна важнейшая функция культуры — обеспечить для человека возможность безопасной разрядки, не нарушающей стабильности в социальном плане.
Образовательная (воспитательная) — в отличие от нормативной функции имеет более широкое применение (правила и нормы поведения в другой стране, с людьми других национальностей и религий).
Адаптивная является одной из самых важных функций культуры, включает в себя функцию социализации и инкультурации. Человек приспосабливается к окружающей среде, ее особенностям, усваивает определенные знания, ценности и нормы, чтобы существовать в обществе как его полноценный член. Инкультурация — схожий с социализацией процесс, но усвоение необходимых для жизни навыков и знаний используется в той или иной отдельно взятой культуре. Обе функции достигаются при помощи создания специальных систем воспитания и образования. То есть человек, рожденный в дикой природе и всю жизнь общающийся с животными (как Маугли или Тарзан), так навсегда и останется диким, живущим инстинктами.
Интегративная и дезинтегративная функции. На эти функции культуры обращал свое внимание французский социолог и философ Э. Дюркгейм. Он считал, что благодаря освоению культуры человек больше приобщается к одной нации, религии, народу, группе — люди более сплоченные и легче интегрируются в общество, становятся с ним одним целым. В случае с дезинтегративной функцией вспомним одну из форм культуры — субкультура. Входя в одну из таких субкультур, человек автоматически противопоставляется другим, разъединяя более широкие сообщества и общности. Нередко на почве таких различных взглядов возникают культурные конфликты, что приводит к дезинтеграции.
Благодаря своим функциям, культура делает из человека целостную личность, помогает ему приспособиться к окружающему миру, изучить его, научиться правильно вести себя и быть полноценным звеном общества. Из данных функций вытекает еще одно очень важное понятие — культура личности. Она включает в себя несколько важных аспектов, являющихся совокупностью знаний и опыта, получаемых человеком по мере ее изучения.
В процессе познания мира, общества и самого себя у человека формируется мировоззрение и миропонимание. Культура в данном случае выступает как совокупность всех этих знаний, которые приобретаются путем обучения в школе, вузе, на курсах и кружках, в процессе самообразования и общения с другими людьми, повседневной деятельности. Также при нахождении в социальной среде у человека формируются душевные стремления, переживания и чувства, что является одним из проявлений культуры личности. Различные навыки, умения, способы и нормы деятельности каждого отдельного человека, появляющиеся в процессе жизнедеятельности тоже, несомненно, входят в это понятие.
Таким образом, все знания, чувства, повседневная деятельность, духовное богатство, моральные принципы – важные составляющие культуры личности, ее основа. Существует тесная связь, между внутренней и внешней культурой, поведением человека и его внутренним миром, степенью его образованности и воспитанности. Однако совсем не обязательно, что культурный человек, соблюдающий этикет, нормы и правила поведения, образован и эрудирован, равно как и образованный, интеллектуальный человек может не знать, как вести себя в обществе.
Приобщаясь к культуре, изучая ее, человек становится целостной личностью, формируя свой внутренний и духовный мир, интересы и желания, определяя для себя ценности и цели в жизни, а также сферу деятельности. Многое зависит от желания и заинтересованности самого человека, ведь все это большой труд, но, если начать с самого раннего возраста, можно привить человеку интерес к познанию и саморазвитию, задав ему координаты его будущего пути.

Аудиальная культура и ее главные составляющие.
Функции аудиальной культуры.
Развитие аудиальной культуры младших школьников
Личность формируется в социуме, в процессе общения. Общаясь с культурой, человек развивается, вносит в нее что-то новое.
В современном мире стало популярным понятие «аудиовизуальной культуры», которое можно рассматривать как отдельный тип современной культуры или как «культуру передачи информации и культуру ее восприятия», — пишет Светлана   Викторовна   Казакова, кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования Уральского государственного педагогического университета города Екатеринбурга [50, с. 44].
Все чаще мы можем услышать слово «audio» в повседневной жизни, которое в переводе с латинского имеет значение «слушать». Все слова с корнем «audi-», по мнению С.В. Казаковой, обозначают способность «слышать или особым образом воспринимать звуковую среду» [Там же]. По мнению доктора педагогических наук А.Ф. Яфальян, «Аудио — общий термин, относящийся к звуковым технологиям» [117, с. 21], под которым понимают записанный звук, его воспроизведение со звукового носителя, либо саму звукозаписывающую или звуковоспроизводящую аппаратуру.
Аудиовизуальная культура появилась благодаря техническому прогрессу, который дал возможность записывать и передавать звук и изображение. По типу передаваемой информации она делится на аудиальную и визуальную культуры. Исследователи в данной области Ю. О. Овакимян и В. П. Пустовойтов считают аудиовизуальную культуру не только областью предметной культуры цивилизации, но и личностной культурой человека, которая связанна с восприятием, порождением, переработкой и передачей звуковой и визуальной информации. Аудиовизуальное творчество человека — основной показатель сформированности этой разновидности культуры.
Визуальная культура широко изучается в мире, вызывает общественный интерес, чего не скажешь об аудиальной культуре, рассмотрением которой занимается не так много авторов. Погрузимся в ее специфику.
Термин «аудиальная культура» в различных научных специальностях трактуется по-разному, не имеет четкого определения. Как уже отмечалось выше, его можно связать с техническим прогрессом, который дал нам средства для записи и передачи звука. Но однако следует обратить внимание на то, что в отличие от аудиовизуальной культуры, аудиальная позволяет нам не писать о визуальной составляющей, речь пойдет лишь о звуковых проявлениях.
С. В. Казакова разделяет между собой аудиальную культуру общества и аудиальную культуру личности. Первая подразумевает «совокупность материальных и духовных ценностей, связанных с восприятием, порождением, переработкой и передачей звуковой информации» [50, с. 45], вторая —«интегративное качество личности, в основе которого лежит способность человека воспринимать, интерпретировать и передавать шумовую, звуковую, речевую и музыкальную информацию» [Там же]. Данная классификация напоминает уровни культуры личности, и это не случайно, ведь аудиальная культура — это часть культуры, концентрирующая свое внимание именно на звуковой информации, составными частями которой являются звук и его производные — речь и музыка.
Главной значимой универсальной информационной единицей аудиальной культуры принято считать звук, так как он является составной частью как слова, так и музыки. Звук — это и средство общения, и один из возможных способов познания себя и мира. Благодаря ему можно постигать многогранную звуковую среду и постепенно погружаться в атмосферу искусства, знакомиться с «золотым фондом» музыкальной культуры различных эпох.
В исследовании аудиальной культуры наблюдается множество подходов, раскрывающих всю многогранность данного понятия. Они включают рассмотрение звука как физического явления, как объекта восприятия и как механизма, который отражает процессы эволюции природы, развития человека и общества в целом. К примеру, акустика занимается рассмотрением физических параметров звука, а биоакустика интересуется исключительно звуками, связанными с миром животных. Психоакустика выявляет закономерности воздействия звука на человека, а аудиология знакомит нас с влиянием шумов и звуков на здоровье. Психология изучает особенности восприятия звука, а музыкальная психология, в свою очередь, специализируется на музыкальном восприятии.
Очень важно владеть знаниями из области анатомии и физиологии слуха, позволяющими получить информацию об аудиальной системе человека, представляющей из себя комплекс органов-рецепторов, которые воспринимают звуковую энергию и преобразуют ее в нервные импульсы, благодаря чему сложные колебания давления воспринимаются как звуки. Данные науки изучают строение слухового аппарата человека, механизмы звуковосприятия, раскрывают секреты возможности «приятия» и «неприятия» звуковых сигналов.
Интересными являются исследования из области психоакустики. Тут мы сталкиваемся со звуками различного характера, обращаем внимание на такие их свойства, как высота, тембр, продолжительность, громкость, рассматриваем вопросы, связанные с пространственной локализацией, выявляем различия в их воздействии на человека при изменении их параметров. Несмотря на то, что человек слышит лишь в диапазоне от 20 Гц до 20000 Гц, воздействие инфразвуков, ультразвуков, гиперзвуков при этом не прекращается. К примеру, первые из них вызывают усталость, в следствии которой появляется раздражительность, беспокойство, а затем и страх.
Будучи музыкантом, важно различать такие понятия, как «восприятие», «восприятие музыки» и «музыкальное восприятие». Знания об этом можно почерпнуть из музыкальной психологии, где данные термины имеют четкие разграничения. Под восприятием психологи-музыканты понимают поступление и прием через органы чувств в мозг различной информации с последующей ее переработкой. Под восприятием музыки — восприятие лишь звуковых сигналов, а под музыкальным восприятием подразумевается полное постижение значений, которыми обладает музыка как искусство, как форма отражения действительности. Это прочувствованное и осознанное восприятие.
Интересно и значение звука в составе слова. Изучением данной сферы занимается наука лингвистика. В ней звуки называют фонемами (что в переводе с греческого как раз и означает «звук»), считающимися единицами звукового строя, которые определяют смысловое различие слов в отдельных языках и образуют свою звуковую систему. Фонемы — составные части морфем, минимально значимых частей слова, таких как приставка, корень, суффикс, окончание, которые в свою очередь составляют сами слова. То есть, звуковые явления рассматриваются лингвистами исключительно в тесной взаимосвязи с языковой системой. Без этого общение невозможно. Любые звуки, даже отдельные, будут восприниматься как фонемы и нести языковой смысл.
Следует различать и такие понятия, как язык и речь, несмотря на то, что вместе они — единый феномен. Первый из них — язык — совокупность средств и правил общения, второй — речь — использование языковой системы с ее средствами, нормами и правилами воплощения.
Какую роль играет речь в нашей жизни? Какие функции она выполняет? Прежде всего это возможность коммуникации — установления контакта между людьми, передачи и получения какой-либо информации, способность понимания отношения автора к сказанному, усвоение полученной информации, способность к сопереживанию. Речь может быть призывом, побуждением человека к действию, а может быть и просто эстетической, обращающей внимание на красоту и фактуру языка. Она может быть хранилищем знаний о действительности, может передавать информацию об особенностях культуры и о традициях народов различных эпох, может быть просто способом познания мира.
Все это возможно благодаря тому, что речь — звукопроявление, обусловленное как биологически, так и физически, помимо всего имеющее связь и с психической жизнью человека. Оно служит раздражителем, воздействующим на психику и вызывающим ответную реакцию, действие.
Средством отображения настроения человека, его внутреннего эмоционального состояния и отношения к происходящему в мире является интонация, что в переводе с латинского обозначает громкость произношения. Она включает в себя такие компоненты, как мелодика, тембр, интенсивность, темп, длительность произношения. От интонации зависит смысл сказанного! Одни и те же слова могут нести разные значения. Все зависит от того как человек преподносит информацию, с какими эмоциями, с какими «звучащими нотами»: радости, горя, благодарности, а может и обиды. Интонация — средство выразительности, с помощью которого мы можем узнать о внутреннем состоянии человека и вовремя и верно предугадать его последующие возможные действия.
Как известно, в разных странах, цивилизациях и народностях языковые системы различны, соответственно — разные способы интонирования, в связи с чем восприятие и интерпретация звука тоже отличаются. Изучением данной проблемы занимается наука искусствознание, которая выделяет западную и восточную модели «слышания» и «слушания» мира.
В современном мире появилось новое научное направление — сонология. Оно комплексно и всесторонне изучает главный компонент аудиальной культуры — звук как физический и психический феномен, как явление культуры и искусства. Благодаря данному направлению в культурологии можно рассмотреть многообразные процессы, где звук является главным механизмом, будь то эволюция природы или развитие общества. Сонология раскроет перед нами дверь, пройдя через которую появится шанс постичь великую и многогранную роль звука в жизни человека, не ограничиваясь рамками. Но вернемся к аудиальной культуре. Она затрагивает изучение звуковых явлений не столь обширно. Чтобы разобраться в том, что под собой подразумевает данное научное определение, рассмотрим ее функции.
С. В. Казакова выделяет следующие функции аудиальной культуры: адаптационную, коммуникативную, знаково-семиотическую, информационно-когнитивную, аксиологическую, миромоделирующую, человекотворческую и функцию исторической преемственности и трансляции социального опыта.
Адаптационная функция подразумевает под собой приспособление к окружающему миру, в данном случае к звуковой среде. Как известно, звуки можно разделить на естественные — природные, и искусственные, появившиеся в результате жизнедеятельности человека. В свою очередь и те и те могут быть как агрессивными, так и неагрессивными — благоприятными, оказывать воздействие на человека, изменять его состояние и поведение. Степень агрессивности звуков зависит от таких составляющих, как громкость, резкость, продолжительность и повторяемость. Из этого следует вывод, что влияние может быть как положительным, так и отрицательным. Приведем несколько примеров в доказательство этому.
Природные звуки способны успокоить человека, избавить его от стресса, улучшить настроение, помочь в нормализации обменных процессов в организме. По мнению ученых, музыкальные звуки, созданные человеком, могут регулировать кровяное давление, пульс, ритм сердца, температуру тела, снимать напряжение в мышцах, повышать подвижность и координацию тела, помогать в психотерапевтическом лечении, а также улучшать память человека и повышать его обучаемость. Поэзия может наполнять человека энергией, усиливать сердцебиение и расширять объем легких [92].
С другой стороны, существуют звуковые сигналы, способные оказывать негативное влияние на человека: вызывать раздражительность, усталость, снижать работоспособность, приводить к стрессам и неадекватному поведению, разрушать слуховую систему, вызывать патологические реакции в организме человека и даже доводить до несчастных случаев [93].
Человек для удовлетворения своих потребностей становится изобретателем. Создавая новые предметы, объекты, технологии он обогащает искусственную звуковую среду и делает свою жизнь и жизнь других людей более комфортной и безопасной. Становясь творцом аудиальной культуры, которая помогает приспосабливаться к жизни, человек вынужден и сам адаптироваться к ней, потому что ее появляющиеся грани оказывают и новое воздействие на человека.
Коммуникативная функция состоит в том, что она формирует средства и условия человеческого общения. Главные средства коммуникации — речь, музыка и неречевые звуки.
Сама аудиальная культура является условием и результатом общения, так как включает в себя речевую и музыкальную культуры, с их знаковыми системами и языками. Именно благодаря этому возможно взаимодействие между людьми, позволяющее создавать, развивать и сохранять культуру.
Если рассматривать речь как средство общения, то можно выделить различные типы коммуникации, которые несут определенный смысл. К примеру, если целью является передача информации, то такой тип называется познавательным, а если собеседник настроен доказать свою точку зрения, то убеждающим. Существуют и другие стремления: выстроить разговор так, чтобы вызвать у человека эмоции, заставить переживать, побудить к действию, изменить ценностные ориентации и установки, отношение к чему-либо или поведение по отношению к кому-то. Типы коммуникаций и их цели могут быть разными.
Музыка, в свою очередь, имеет универсальную природу, свою специфику выразительных средств. Она обеспечивает взаимодействие субъектов благодаря воздействию на психику на сознательном и подсознательном уровнях, поэтому тоже является средством коммуникации.
Знаково-семиотическая и когнетивно-информационная функции близки коммуникативной. Первая охватывает семиотическое поле культуры, которое включает в себя типологию знаков. Это природные знаки, помогающие ориентироваться в окружающей среде, функциональные знаки, условные знаки и их типы (знаки-сигналы, знаки-символы, знаки-образы), вербальные (разговорные языки) и знаковые системы записи. Они помогают познавать языки разных культур, с их знаками, символами, средствами воплощения, позволяющими вступать в диалог.
Вторая опирается на звуки, испускаемые источником, дает информацию не только о содержании сказанного, но и о самом источнике. Им может быть человек, или любое живое существо, неодушевленный предмет или какое-либо устройство, механизм. Если это речь, то стоит обращать внимание на интонацию голоса,  его тембр, позволяющие узнать о многих качествах человека, к примеру, о его возрасте, психологическом состоянии, о его темпераменте и характере. Если это музыка, то через те же интонации и тембры, но уже инструментов, мы сможем познать не только чувства и мысли композитора, но и, возможно, особенности музыкальной культуры всей эпохи.
Нельзя оставить в стороне аксиологическую и миромоделирующую функции аудиальной культуры. Первая дает возможность познать культурные традиции разных народов и знакомит нас с музыкой различных эпох. Вторая имеет более широкое пространство. Она затрагивает организацию мира, которая непосредственно связана со звуком и аудиальной сферой, так как все живое и не живое определенным образом звучит. Древнейшие цивилизации, такие как Индия и Китай, считали музыку важнейшей составляющей окружающего мира, голосом вселенной. То есть человек, создавая искусственные звуки, музыку, инструменты и предметы для их «извлечения», «общается» таким образом со вселенной и приобщается к той самой гармонии окружающего мира.
Самой важной функцией аудиальной культуры является историческая преемственность и передача социального опыта. На протяжении многих веков создается, формируется и сохраняется культура человечества, культура поколений, которая имеет свое выражение через слова и понятия, символы и формулы, через языки искусства. Человек ощущает связь с прошлым благодаря культурному наследию различных эпох. Опыт человечества передается из поколения в поколение благодаря образованию и воспитанию. Именно они способствуют историческому прогрессу человечества и процессу культурной преемственности.
Человекотворческая функция аудиальной культуры охватывает все звуковое творчество людей. Оно может проявляться различными способами: через движение, ритм, интонацию, мелодию, гармонию и тем самым выражать эмоции, душевное состояние человека, который по своей природе — новатор. Человеческая деятельность разнообразна, может выражаться в творчестве как композитора, так и исполнителя и слушателя, при этом иметь разнообразные черты и характеристики.
Благодаря рассмотрению данных функций мы можем согласиться с мнением С. В. Казаковой о том, что аудиальная культура — сложное многогранное явление, затрагивающее все стороны жизни человека. В широком смысле она представляет собой совокупность материальных и духовных ценностей, связанных со звуковой информацией и ее порождением, восприятием, переработкой и передачей. В узком смысле — это способность человека воспринимать, интерпретировать и передавать шумовую и звуковую информацию, а также информацию речевую и музыкальную.
Аудиальная культура — звуковая составляющей нашей жизни, которую необходимо постигать с самого рождения и к которой необходимо приспосабливаться. В современном мире звуковая среда слишком дисгармонична и неоднородна, далека от природной и культурообразной, несет разного характера содержание, при этом влияет на психику, на развитие личности человека. Поэтому нужно обращать внимание на особенности звуковой среды. Они могут оказать положительное и отрицательное воздействие на формирование музыкальных предпочтений подрастающего поколения, на их речевую и слушательскую культуру.
Формирование аудиальной культуры личности — важный процесс, который может проходить как на бессознательном уровне, так и под чутким руководством, постепенно, в специально подготовленных для этого условиях. Он дает возможность развития культуры восприятия человека, позволяет ему приспосабливаться к звуковой среде, помогает научиться создавать вокруг себя звуковое пространство.
Звучащий окружающий мир способствует возникновению звуковых образов. Это происходит благодаря процессам ощущения, восприятия и представления, составляющих, в свою очередь, механизм ассоциаций. Откуда могут возникать ассоциации? Только из собственного жизненного опыта человека. Считается, что звуковые сигналы различного характера могут создавать не только слуховые ощущения, но и зрительные, кинетические, тактильные, осязательные и даже пространственные. Они также напрямую связаны с механизмом ассоциаций человека.
Дети всегда стараются узнавать что-то новое. Мир только начинает открывать для них свои просторы. Им интересно абсолютно все. Стремление к познанию мира — их внутренняя потребность, которая, несомненно, приносит свои плоды. Так, бессознательно и стихийно происходит и их знакомство со звуковой средой.
Аудиальное развитие может осуществляться и под руководством родителей, воспитателей, педагогов. В таком случае оно формирует ценностное отношение к звукам, их различным сочетаниям, к музыке. Для достижения данных целей руководителем процесса могут использоваться различные формы обучения, а также методы, приемы и средства воплощения задуманного.
В начальной школе перед детьми раскрываются разные стороны аудиальной культуры. Их постижению могут способствовать все изучаемые дисциплины: русский и иностранный языки, окружающий мир, физическая культура, литературное чтение, музыка, изобразительное искусство, но, к сожалению, не на всех из них данному аспекту уделяется должное внимание.
Дисциплина русский язык несет коммуникативную функцию, отвечает за развитие устной и письменной речи учащегося, дает осознание того, что язык — это главное средство взаимодействия между людьми, без которого невозможно общение. Он — отображение национальной культуры, а значит владение правильной устной и письменной речью — это показатель личной культуры любого русского человека.
Преподавая данную дисциплину, педагог должен научить ребенка правильно читать и писать, выстраивать свою речь в монологе и диалоге, уметь выбирать языковые средства, которые зависят, прежде всего, от ситуации и условий, в которых находится человек; сочинять небольшие тексты повествовательного и описательного характера. Благодаря педагогу, ученик получает первоначальные представления о фонетике, лексике и грамматике русского языка. Желательно, чтобы освоение предмета вызывало положительные эмоции у ребенка и способствовало появлению у него стремления углублять свои знания в данном направлении, совершенствовать свою культуру речи. Необходимо помочь ребенку понять и правильно использовать все многообразие родного языка. До учащегося нужно донести, что русский язык один из самых богатых в мире. Грамотное владение позволит познать все его возможности и понять, что такие лингвистические явления, как слова-паразиты, не допустимые в речи и письме, равно как канцеляризмы, наносят только вред. Важно привить чувство сопричастности к сохранению чистоты языка и его уникальности.
Начиная изучать русский язык, ребенок активизирует и постепенно накапливает словарный запас, совершенствует свой фонематический слух, получает первоначальное представление о грамматике и орфографии. Со временем эти знания растут, предложения становятся более осмысленными и сложными, используются различные стилистические фигуры и речевые обороты. Данная дисциплина включает такие темы, как фонетика, развитие речи, чтение, что способствует формированию важных компонентов аудиальной культуры — звука и речи.
Изучение иностранных языков также способствует формированию аудиальной культуры. Оно расширяет коммуникационные границы, давая возможность общения с жителями других стран, позволяет познать их обычаи и традиции, особенности языковых систем. На начальной стадии освоения иностранный язык выполняет несколько другую функцию. Благодаря ему дети учатся передавать информацию, выражая свое отношение к ней; дают качественные характеристики одушевленным и неодушевленным предметам. Они учат наизусть иностранные рифмовки, стихи и песни, пересказывают различного рода тексты, либо сочиняют свои собственные. Другими словами — они учатся воспринимать, интерпретировать и воспроизводить речевую информацию, соблюдая все правила и нормы языка, что повышает их коммуникативные умения, а соответственно и развивает аудиальную культуру.
Большая ответственность лежит на преподавателях таких предметов, как «Мир и человек», «Природа и люди», «Окружающий мир», ведь именно эти дисциплины имеют большой потенциал для развития аудиальной культуры младших школьников! Они охватывают ближайшее окружение детей – мир людей и мир природы, дают знания об их взаимоотношениях, взаимосвязях. Очень жаль, что данные программы не включают знакомство учащихся со звуковой средой. Это бы способствовало развитию аудиальной культуры младших школьников, ведь сейчас родители не уделяют таким вопросам должного внимания, и дети находятся в неведении очевидного.
Хочется обратить внимание на предмет физической культуры. Эта дисциплина очень важна для формирования аудиальной культуры, несмотря на то, что на этот аспект не обращают должного внимания в школах. В ходе урока преподаватель часто использует свисток, который является сигналом к действию, а, следовательно, развивает реакцию ребенка на звук. Также, если на уроках используется музыка, при проведении разминки, игр, то она помогает развитию чувства музыкального ритма и темпа, что является немаловажным в жизни каждого человека и оказывает влияние на развитие аудиальной культуры, хоть и не очень большое.
«Программа духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся на ступени начального образования» (ФГОС) играет важную роль в получении первоначального опыта «эстетических переживаний, наблюдений эстетических объектов в природе и социуме», формированию «эстетического отношения к миру и себе» [94]. Благодаря этому происходит развитие ценностного, эстетического отношения к звуковой среде. Литературное чтение, музыка, изобразительное искусство — важные дисциплины художественно-эстетического цикла, способствующие формированию аудиальной культуры.
Несмотря на то, что первостепенная цель литературного чтения — научить ребенка читать, образовательная программа включает в уроки и такие виды деятельности, которые помогают развитию аудиальной культуры учащегося. К ним относятся слушание, чтение, с его интонационными и орфоэпическими нормами, с выделением знаков препинания, и обсуждения текстов. Все это способствует развитию культуры речевого общения.
Как мы знаем, музыка является одним из важнейших компонентов аудиальной культуры. Такое же название имеет и предмет в школе. Он, несомненно, играет важную роль в формировании личности ребенка и в развитии его аудиальной культуры, открывает двери в мир искусства, показывает неразрывность музыки с жизнью человека. Занятия музыкой зарождают эмоционально-ценностное отношение к искусству. Возникают нравственные и эстетические чувства, начинает формироваться художественный вкус ребенка и его музыкальная культура. В процессе наполнения себя знаниями о музыкальном искусстве, накапливания слухового опыта, происходит развитие восприятия музыки, возрастает интерес к данному роду деятельности, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, память и слух, голос ребенка, его певческие способности. Он может творчески подходить к любым видам музыкальной деятельности. Все это приводит к овладению практическими умениями и навыками, к которым относятся, прежде всего, слушание музыки, пение, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическая деятельность и способность к импровизации.
Ошибочно можно решить, что изобразительное искусство формирует лишь визуальную культуру ребенка. Это не так. Осваивая предмет, возникает понимание значения искусства в жизни. Способствует этому восприятие художественных образов, понимая и характеризуя которые начинаешь замечать вокруг себя проявления художественной культуры.
Знакомясь с шедеврами русского и мирового искусства, можно прочувствовать всю глубину их содержания, выявить, какие выразительные средства использовал автор для воплощения данного образа, дать творению эмоциональную оценку, а после попробовать отобразить на листе бумаге свое внутреннее душевное состояние, свои мысли, или быть может отношение к жизни и к ее составляющим. Важно уметь анализировать произведения искусства, полезно устраивать их коллективные обсуждения.
Программа предмета изобразительное искусство учит детей не только рисовать, воплощать какие-либо образы на листе бумаги, но и помогает овладеть художественным языком, развить эмоционально-ценностное отношение к миру. Это позволяет не только видеть, но и «слышать» окружающую действительность, понимать суть художественного творчества людей, вести диалог с произведениями искусства, что способствует опять же аудиальному развитию подрастающего поколения.
Помимо основных форм образовательного процесса существуют внеурочная деятельность и отделение дополнительного образования детей, которые представлены работой кружков, таких как хор, вокальный ансамбль, инструментальный ансамбль, театр и многих других. Эти формы внеклассной работы также дают возможность развивать аудиальную культуру младших школьников, которая включает себя речевую и музыкальную культуру.
Таким образом, предметы, изучаемые в общеобразовательной школе, способствуют развитию аудиальной культуры, но, к сожалению, недостаточно. Они не дают полноценного представления о звуковой среде, окружающей нас. Поэтому С. В. Казакова предложила ввести подготавливающий образовательный курс, направленный на формирование аудиальной культуры младших школьников, что представляется существенной задачей сегодняшнего образования.
Целями данного курса она видит: синтезирование, расширение и углубление знаний учащихся, приобретенных в общеобразовательной школе на различных учебных занятиях; формирование у школьников целостного представления о звуковом мире. При составлении курса учитывает ведущие сенсорные системы человека (визуальную, аудиальную, кинестетическую), высшую форму межпредметных взаимосвязей — принцип интеграции, полихудожественность учебного процесса, не упускает из вида и методы художественного образования. Аудиальная культура, по ее мнению, должна обеспечить адаптацию детей к окружающей звуковой среде, помочь развить ценностное отношение к звукам, а значит, и оказать влияние на развитие речевой, звуковой и музыкальной культуры, помочь в составлении полной картины мира ребенка, помогать развитию его вкусов и предпочтений.
Аудиальное поле, в котором находится человек, играет важную роль в формировании личностной аудиальной культуры. Его компоненты: звук, музыка и речь, попадая в творческий акт, преобразовываются из звуков окружающего мира в художественные образы благодаря человеку. Это дает нам право говорить о том, что аудиальная культура — качество личности, которое объединяет под собой способности воспринимать, интерпретировать и трансформировать звуковую среду с помощью творчества.
Успешность реализации данного подготавливающего курса зависит от обращения к многообразию видов искусства, которое содействует целостному восприятию мира через разнообразие его художественных образов, позволяет развить эстетическое отношение к звуковому пространству.

Аудиальная сценическая культура
Мы рассмотрели понятие «аудиальная культура», теперь обозначим что такое, в нашем понимании, «сценическая культура». Кратко познакомимся с данным термином и изучим его особенности.
В узком смысле, сценическая культура — это грамотное владение своим телом, нервами, вниманием, речью и голосом при нахождении на сцене. В широком, сценическая культура — сочетание поведения, подачи и психологической составляющей выступления. Главной целью сценической культуры является знакомство зрителя с искусством, которое каждый интерпретирует по-своему. Очень важно, чтобы выступающий обладал определенным набором черт, присущих хорошему исполнителю: умел правильно и грамотно преподнести свой материал и понимал, насколько важна его роль на сцене, а также отношение к ней.
Зритель, как настоящий критик, оценивает все составляющие выступления — образ исполнителя или ведущего, его речь, подачу, мимику, внешний вид, поведение, отношение к происходящему и публике, звуковое сопровождение и качество звука, уровень уверенности и настрой. Исполнитель точно так же должен в равной степени следить за тем, какой отклик в зале дает его выступление, за собственной речью и быть готовым к  разной реакции публики. Это очень тесная связь, ведь от реакции зала зависит уверенность исполнителя, а от совокупности составляющих выступления, его качества, зависит тот самый отклик зрителя, его отношение к выступающему.
С самого начала детей приучают к определенным правилам и нормам выступления, закладывая тот самый базис, который будет играть важную роль в их последующих выступлениях и диалоге «исполнитель-зритель». Все начинается с физических аспектов — дети учатся правильно держать осанку и положение головы, контролировать взгляд, правильно брать дыхание, следить за механикой рук и пальцев, а также оттачивать четкость и точность всех движений. Если участников выступления несколько, то также очень важно соблюдать синхронность движений.
Один из главнейших моментов обучения — хорошо поставленная речь. Грамотная и четкая, без слов-паразитов. Дети постигают тонкости русского языка и сценической речи, учатся правильно строить предложения, «держать» голос. Затем затрагивается психологическая составляющая — умение выглядеть смело и достойно на выступлениях, концентрировать свое внимание на собственном образе и сценической игре, не отвлекаясь на шумы и звуки, не касающиеся выступления.
Помимо этого, образы исполнителей должны гармонировать, составляя для зрителя целостную картину выступления. Хорошо и грамотно подобранные костюмы, выдержанные в одной тематике, одинаковые обувь и аксессуары (колготки, украшения, шарфики, шляпки и т. д.) дают возможность полностью окунуться в атмосферу выступления.
Все это помогает детям ощутить себя настоящими артистами, уметь правильно и адекватно реагировать на критику со стороны публики и организатора выступления. Постепенно дети становятся самостоятельными, знают, как нужно готовиться к выходу на сцену, что делать в экстренных ситуациях (когда одному ребенку неожиданно нужно выйти на замену другого и прочее), начинают тренироваться сами и многое переносят со сцены в повседневную жизнь.
Весь этот опыт постепенно накапливается, появляется четко отработанная схема, благодаря которой ребенок более внимательно и ответственно относится к тому, что делает. У него формируется видение искусства, он начинает самостоятельно оценивать свои возможности, принадлежность к этой сфере и понимает всю важность происходящего. Ребенок начинает создавать себе образ, личность и индивидуальность.
Рассмотрев понятие аудиальной культуры и познакомившись с существующими способами ее развития в общеобразовательной школе, получив небольшое представление о сценической культуре мы подошли к понятию «аудиальной сценической культуры», которое предлагаем ввести во всеобщее пользование.
 Что же оно под собой подразумевает? Само название говорит об этом, но требует уточнений. Аудиальная сценическая культура — это совокупность звуков (речевых и музыкальных, живых и записанных), возникающих на сцене, распространяющихся в пространстве и воздействующих на зрителей в процессе деятельности участников мероприятия посредством использования ими звукоусиливающей техники. Их качество и художественная ценность зависят от уровня личностной, сценической, аудиальной и музыкальной культуры людей, организовывающих данное действо.
Данное понятие можно рассматривать, опять же, в широком смысле как аудиальную сценическую культуру общества и в узком — как аудиальную сценическую культуру личности. Первая отвечает за общую звуковую картину мероприятия и напрямую зависит от организаторов, сценаристов и режиссеров, звукорежиссеров, постановщиков и композиторов, от людей, составляющих программу и участвующих в ней. Вторая – аудиальная сценическая культура личности, за которую в ответе лишь человек, находящийся на сцене — исполнитель. Именно он несет ответственность за то, какие звуки будет получать в «подарок» публика. Это отражает уровень его культуры, в том числе аудиальной, сценической и личностной. Но хочется обратиться к знаменитой триаде «Композитор — исполнитель — слушатель». Для современного мира в ней не хватает четвертого компонента — звукорежиссера, который стоит между исполнителем и слушателем, что играет немаловажную роль. Он тоже в ответе за то, как звучит человек со сцены, и как его будут воспринимать зрители. Именно поэтому очень важно взаимодействовать с ним, находясь на сцене.
Главными компонентами аудиальной сценической культуры личности, как и аудиальной культуры, являются звук, речь и музыка. Они разделяют аудиальную сценическую культуру личности на два вида: речевую сценическую культуру и музыкальную сценическую культуру. Выражением первой является речь. Вторая разъединяется еще на два вида — вокальную (человеческое пение) и инструментальную (игра на инструментах) сценическую культуру.
Программа, которую мы хотим предложить, предназначена для групповых занятий в общеобразовательных школах, в которых не всегда имеется достаточный инструментарий (наличие музыкальных инструментов скудно или отсутствует), поэтому рассматривать инструментальный вид музыкальной сценической культуры мы не будем. Сосредоточим внимание на звуках, которые человек воспроизводит при помощи голоса, то есть на вокальной сценической культуре. Чтобы перейти к ее рассмотрению необходимо понимать, что представляет из себя речевая сценическая культура.
Речевая сценическая культура — это совокупность речевой культуры человека, с ее нормами и правилами, и речи как компонента сценической культуры. Грамотная, поставленная и четкая речь — один из главных инструментов выступающего на сцене человека. Она отвечает за создание коммуникации между публикой и исполнителем, а также за правильную передачу идеи и смысла выступления.
Вокальная сценическая культура — это сочетание вокальной речи — пения, и музыкального сопровождения. Вокальная речь, в отличие от обычной, имеет более ярко выраженные тембровые краски и широкий акустический строй. У обычной речи маленький диапазон звуков, в то время как в пении он может расширяться до нескольких октав.
 Вокальная сценическая культура подразделяется на три вида: сольное, ансамблевое и хоровое пение. Ее главными инструментами являются голос и дыхание, управление которыми происходит при помощи специальных вокальных техник и приемов. Сольное пение — исполнение музыкального произведения одним голосом. Ансамблевое пение — это пение, в котором участвует от двух до десяти человек, разделяющихся на разные партии.Хоровое пение — представление музыкального произведения несколькими голосами. В отличие от ансамблевого пения оно подразумевает наличие как минимум двух или более человек, исполняющих одну и ту же партию.
Каким бы ни было выступление, часто приходится его «подзвучивать», используя звукоусиливающую технику, в частности — микрофоны. Это позволяет всем пришедшим в полной мере насладиться происходящим, а также четко и громко слышать голоса выступающих людей. Рассмотрим данное понятие.
Микрофон в переводе с греческого языка обозначает «маленький голос». Это электроакустический прибор, преобразующий энергию звуковых волн в электрический сигнал. Существует несколько разновидностей микрофонов. Каждая из них имеет свои достоинства и недостатки. Для использования на сцене и в студии наибольшее распространение получили динамические и конденсаторные микрофоны.
Преимущество динамических микрофонов в том, что они обладают большой прочностью, устойчивостью к перегрузкам, низкой восприимчивостью к помехам, простотой конструкции и не требуют дополнительного фантомного питания; конденсаторных — в том, что они имеют высокую чувствительность, более ровную амплитудно-частотную характеристику, и в том, что их конструкция позволяет делать данные микрофоны миниатюрными. Независимо от типа, они разделяются на функциональные виды. В рамках работы наибольший интерес представляют сценические и студийные микрофоны.
Особенностями сценических микрофонов являются: более высокая прочность, узкая диаграмма направленности для защиты от посторонних звуков, которая позволяет артисту перемещаться по сцене. Конструкция студийных микрофонов предполагает их стационарное использование. Они обладают более высокой чувствительностью и имеют более равномерные амплитудно-частотные характеристики.

Рассмотрим основные характеристики микрофонов:
амплитудно-частотная характеристика — зависимость чувствительности микрофона от частоты звука, является важнейшим параметром микрофона, напрямую влияющим на качество звука;
чувствительность — восприимчивость микрофона к тихим звукам, которую необходимо подбирать под источник звука;
форм-фактор — исполнение корпуса микрофона, которое подбирается под предполагаемую сферу применения;
диаграмма направленности — зависимость чувствительности микрофона от расположения источника звука относительно рабочей оси микрофона.
Существует несколько видов диаграмм направленности. При круговой диаграмме направленности чувствительность микрофона почти не зависит от расположения источника звука относительно корпуса микрофона. Она подходит для одновременной записи звука от нескольких источников. Обладает высокой чувствительностью к помехам. При кардиоидной — максимальная чувствительность микрофона спереди, минимальная сзади. Идеально подходит для индивидуального использования. Восьмерка имеет максимальную чувствительность спереди и сзади, минимальную по бокам от рабочей оси. Подходит для записи двух источников звука, расположенных по обе стороны от микрофона на рабочей оси.
Защита микрофонов. Большинство микрофонов оборудовано защитой, позволяющей улучшить качество звука в сложных условиях. Чувствительный элемент микрофона обычно закрыт микрофонной решеткой, которая защищает его от ветра и механических повреждений. Для записи голоса в студии используется поп-фильтр, который помещается между вокалистом и микрофоном. Такой фильтр позволяет защитить микрофон от потоков воздуха, возникающих при произношении некоторых согласных звуков.
Типы подключения. Проводные микрофоны наиболее просты и неприхотливы в эксплуатации и наименее подвержены воздействию помех. Беспроводные микрофоны существенно дороже проводных, требуют отдельного питания и согласования частот при совместном использовании, но при этом гораздо более удобны для артистов на сцене.
Работа с микрофоном. Для получения хорошего результата необходимо правильно держать микрофон. Если микрофон имеет не круговую диаграмму направленности, то нужно располагать микрофон так, чтобы источник звука находился на рабочей оси микрофона, а расстояние от микрофона до источника звука было в пределах рекомендуемых производителем величин.
Во время использования микрофона важно не менять без необходимости расстояние до источника звука, поскольку это резко меняет его тембр и уровень громкости.
Нельзя располагать микрофон рядом со звуковыми колонками. Если микрофон имеет не круговую диаграмму направленности, то нужно устанавливать микрофон так, чтобы он был ориентирован к звуковым колонкам наименее чувствительной стороной.
Во время работы микрофона нельзя касаться его защитной решетки. Это приводит к посторонним звукам, а также может поменять диаграмму направленности.
Раскрыв все основные понятия, мы можем перейти к знакомству с созданной нами общеобразовательной программой дополнительного образования, направленной на развитие аудиальной сценической культуры младших школьников.

ГЛАВА II.
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «АУДИАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА»
Пояснительная записка
«Речь — это человек. Нет речи - нет человека»
кн. Сергей Волконский, 
деятель русского театра
«Именно в детстве, юности необходимо
заложить основы хорошего вкуса, утвердить представления
о музыке как феномене, удивительным образом
отражающем мир, в котором мы живем»
Григорий Фрид,
композитор, музыковед, писатель
Общеобразовательная программа дополнительного образования «Аудиальная сценическая культура» разработана для учащихся 1–4 классов, возраст которых составляет 6–10 лет. Данный возраст является, на наш взгляд, наиболее подходящим для начала формирования аудиальной сценической культуры. Как известно, развитие аудиальной культуры начинается с самого рождения. Когда человек достигает сознательного возраста — он идет в школу. В первом и во втором классах дети еще не до конца понимают все происходящее, они бесстрашны. С легкостью выходят на сцену, говорят, танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах, получают от этого удовольствие, но при этом не обладают достаточными умениями, навыками и знаниями в данных областях. Страх к выступлениям начинает приходить примерно к третьему-четвертому классам, поэтому развитием аудиальной сценической культуры необходимо заниматься именно в начальной школе, чтобы к средней выступление перед публикой стало уже привычкой, обычным событием в жизни. Естественно, полностью это не избавит ребенка от волнения, но хотя бы как-то сгладит эмоциональный контраст, придаст уверенности, поможет создать о себе хорошее впечатление, а также научит правильно обращаться с микрофоном и вести себя на сцене. Данный опыт обязательно найдет свое применение в жизни.
Стоит отметить, что не все учебные заведения располагают необходимым оборудованием и звукорежиссером. Зачастую в школе нет даже микрофонов, а в роли звукорежиссера выступает не достаточно компетентный учитель или старшеклассник. На это нужно обратить особое внимание, так как от того, в каких условиях будет обучаться ребенок, зависит качество обучения, а, следовательно, и дальнейшие его успехи и судьба.
При написании программы «Аудиальная сценическая культура» мы отталкивались от двухлетнего звукорежиссерского опыта работы в ГБОУ школе № 555 «Белогорье», которая находится в Приморском районе города Санкт-Петербурга. Несмотря на то, что эта школа с углубленным изучением английского языка, и упор ставится на изучение иностранных языков, творческая жизнь в ней просто «кипит». Дети танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах, занимаются в театре, рисуют, конструируют роботов, снимают небольшие фильмы, занимаются в разноплановых кружках ВУД и ОДОД; проявляют себя во всевозможных конкурсах: школьных, районных, городских; участвуют в спортивных соревнованиях, олимпиадах. Невообразимо, как они успевают заниматься учебой!
Школа имеет достаточно хорошее техническое оснащение и двух сотрудников, выполняющих обязанности звукорежиссеров, на которых лежит ответственность за все мероприятия, репетиции. Школа создает оптимальные условия для творческой реализации детей, что дает возможность проявить себя в различных видах искусств.
За неделю в школе «Белогорье» может проходить более 5 разноплановых мероприятий. Дети могут попробовать себя в разных амплуа. И это прекрасно! Но, в каком классе бы они не учились, ощущается недостаток сценического мастерства. Большинство из них «теряются» при выходе на сцену, а если при этом им еще подают микрофон, то они впадают в панику, отказываются в него говорить, дрожат, не могут сформулировать свои мысли, стараются поскорее от него избавиться, словно он создан, чтобы принести вред человеку, а не оказать помощь. Для современного общества, идущего в ногу со временем, — это не очень хороший показатель. Именно поэтому мы разработали программу, позволяющую решить данную проблему. Она поможет детям раскрепоститься и самореализовать себя в жизни.
Цель программы: формирование аудиальной сценической культуры младших школьников, речевой и вокальной, для развития музыкально-эстетического вкуса, творческих способностей детей и для их самореализации в дальнейшей жизни. Реализация данной цели предполагает решение следующих задач:
Обучающие:
развить технику речи у детей младшего школьного возраста с учетом возрастных и индивидуальных возможностей;
активизировать словарь школьника;
выработать умение пользоваться правильным литературным произношением, согласно современным нормам русского языка;
помочь овладеть навыками правильного дыхания и звукообразования;
научить рационально использовать свой речевой аппарат;
способствовать развитию артикуляции и дикции у детей;
познать основы культуры сценической речи;
создать условия для накопления музыкального багажа ребенка;
работать над репертуаром разного характера, слушание музыки;
сформировать знания о строении голосового аппарата; об охране певческого голоса;
содействовать становлению певческого голоса младшего школьника; вокально-хоровых навыков;
способствовать развитию умений держать себя смело и достойно на сцене, концентрировать внимание на своем образе во время выступления;
научить подходить осознанно к исполнению музыкального произведения или театральной композиции.
Развивающие:  
совершенствовать речевой слух, внимание и память ребенка;
приобретать художественный вкус и эстетические чувства;
расширять речевые и голосовые возможности младших школьников;
формировать образное мышление, воображение ребенка, эмоциональное восприятие различных звуковых проявлений;
выработать осмысленное выразительное исполнение музыкальных произведений и театральных композиций;
развивать творческие способности; создать условия для творческой самореализации ребенка.
Воспитательные:
воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру;
способствовать формированию аудиальной сценической культуры личности ребенка путем пополнения его багажа знаний, развития эрудированности и кругозора с помощью посещения данных занятий и организованных походов в театры, концертные залы, а также за счет организации собственной исполнительской деятельности ребенка;
содействовать воспитанию исполнительского творчества;
воспитывать коммуникативные качества личности, содействовать формированию культуры общения;
привить умение работать в коллективе и подчиняться общим правилам;
научить оценивать и критиковать чужие творческие работы, видеть минусы в своих работах, поведении, деятельности.
Для достижения успеха в реализации цели и задач программы дополнительного образования «Аудиальная сценическая культура» немаловажно создать на занятиях доброжелательную, теплую атмосферу, ориентироваться на творческие предпочтения детей, поддерживать их интерес к данной дисциплине. Программа актуальна, так как способствует развитию речевой и музыкальной сценической культуры, аудиальной культуры и общей культуры личности; приобщает детей к творческой сценической деятельности, оказывает благоприятное воздействие на развитие их фантазии, воображения, музыкально-эстетического вкуса. Благодаря данной программе школьники получат возможность ощутить себя в разных качествах. Они смогут научиться проводить мероприятия, быть ведущими на них, попробовать себя в роли актеров, развивать свои музыкальные таланты, в основном речевые и вокальные, исполнять произведения различных стилей, жанров и направлений. Узнают, как грамотно делать музыкальное оформление мероприятий, познают первоосновы звукорежиссуры, простейшее программное обеспечение для работы с музыкальными записями, правила использования различных видов микрофонов.
Актуальность программы в системе дополнительного образования связана с ростом концертно-исполнительской деятельности в школах и  техническим прогрессом. Посещая большое количество разноплановых кружков, дети практически каждую неделю имеют возможность выступать на сцене в различных образах на разнообразных по характеру мероприятиях, как школьных, так и районных, городских. В любом концертном зале они сталкиваются с появившимся, практически в каждой школе, техническим оборудованием, но не всегда умеют, и не всегда знают, как им пользоваться. Поэтому предлагаемый обучающий курс направлен, в первую очередь, на речевой и вокальный компонент аудиальной культуры. Дети будут обучаться не только правильно, красиво, грамотно говорить и петь, но и использовать при этом звукоусиливающую технику.
Отличительной особенностью курса «Аудиальная сценическая культура» является  направленность на развитие потребности школьников вести активную творческую жизнь, общаться с людьми, уметь подать себя публике. В процессе проведения занятия дети и учитель — равноправны. Они вместе занимаются организацией творческого процесса, участвуют в нем, но, несмотря на это, педагог является вдохновителем, поддерживающим интерес к делу и направляющим стремления детей в нужное русло.
Условия реализации программы
Образовательные. Программа предназначена для учащихся 1–4-х классов в возрасте от 6-ти до 10-ти лет, рассчитана на два года обучения. На протяжении этого времени повышаются требования к качеству выполнения обозначенных задач, усложняется репертуар. Первый год — учащиеся 1-х классов и 2–3-х классов, если до этого они не посещали данный курс (6–9 лет). Второй год — учащиеся 2–4-х классов (7–10 лет).
На обучение программе «Аудиальная сценическая культура» принимаются все желающие. Предварительно проводится собеседование с каждым участником коллектива, выявляются его природные музыкальные данные (слух, голос и т. д.) и наличие речевых дефектов (картавость, неумение произносить какие-либо звуки). Занятия проходят два раза в неделю с каждой группой по 45 минут.
Организационно-методические. Программа предполагает взаимодействие с преподавателями разных предметов, а также кружков, имеющихся в школе, с целью обмена методическими находками, подготовки школьных, районных и городских мероприятий и конкурсов; посещение концертных залов и театров района и города для обогащения аудиальной сценической культуры младших школьников, приобретения ими зрительского опыта (пассивная практика по данной дисциплине). Также дети имеют возможность выступать на  школьных мероприятиях и в других концертных залах.
Кадровые. Данный предмет может вести педагог музыки, знающий методологические основы педагогики, закономерности развития и социализации личности, психологические и физиологические возрастные особенности детей (в частности связанные с формированием голосового аппарата), предрасположенный к разноплановой творческой деятельности, что является важными составляющими его компетенции. Также необходимо, чтобы он владел знаниями о техническом оснащении школы и о том, как его правильно использовать.
Материально- технические. Для проведения занятий необходимо:
просторное, хорошо освещенное помещение для занятий, желательно со сценой;
отдельное место для каждого ребенка;
звукоусиливающая техника (микрофоны, усилитель, микшерный пульт), аудио- и видеоаппаратура для записей, просмотра и анализа выступлений; ноутбук со специальными музыкальными программами, Интернет;
стенд.
Формы и методы обучения
Формы организации деятельности обучающихся на занятии:
индивидуальная (работа по развитию речи, работа над певческим голосом, работа с солистами, пропевание своих партий отдельными участниками ансамбля, если такой создается);
ансамблевая (исполнение несколькими участниками коллектива, если такой создается);
коллективная (работа всем коллективом);
групповая (работа по группам).
Формы проведения занятий
Основными формами обучения являются — учебные теоретические и   практические занятия. Дополнительными формами занятий являются:
занятие-игра;
репетиция;
творческая встреча;
концерт;
праздник;
фестиваль;
конкурс.
Методы по способу организации занятий
1.Словесные методы обучения:
устное изложение учебного материала учителем;
диалог;
беседа;
анализ текста;
анализ музыкального произведения;
анализ выступления участника коллектива;
анализ аудиозаписи или видеозаписи чужого выступления;
анализ аудиозаписи или видеозаписи своего выступления;
анализ посещенного мероприятия.
2. Наглядные методы обучения:
показ иллюстраций — картинок, фотографий, презентаций;
показ фрагмента композиции учителем;
исполнение музыкального произведения педагогом;
наблюдение за лучшим показом участников коллектива и исполнение по образцу;
подбор визуального ряда к песням, копмозициям, театральным постановкам;
показ театральных постановок, концертов в записи;
просмотр своих выступлений в записи;
поход в театр или концертный зал;
озвучивание мультфильмов, фильмов, сказок.
3. Практические методы обучения:
упражнения на развитие речи;
упражнения на постановку правильного дыхания;
упражнения на развитие резонаторных систем;
вокально-тренировочные упражнения;
исполнение песни;
постановки мини-спектаклей, композиций;
репетиции;
прогоны;
работа с микрофонами (конденсаторными и динамическими);
запись голоса;
озвучивание сказок, фильмов, мультфильмов.
Методы по типу познавательной деятельности обучающихся
1. Объяснительно-иллюстративные методы обучения:
дети воспринимают и усваивают готовую информацию (рассказ педагога, показ музыкального произведения, театральной постановки, иллюстраций и др.).
2. Репродуктивные методы обучения:
дети рассказывают о том, о чем узнали на дисциплине «Аудиальная сценическая культура»; демонстрируют свои умения (чтение стихотворения, монолог, пение «по цепочке», группами, парами, по голосам, мальчики-девочки и т. п.).
3. Частично-поисковые методы обучения:
коллективный поиск правильной манеры исполнения голосом (роли, литературного текста, стихотворения, песни, музыкального произведения);
определение детьми типа дыхания (цепное, одновременное и т. п.);
определение детьми жанра, характера литературного или музыкального произведения, выбор эмоциональной окраски при его исполнении.
4. Исследовательские методы обучения:
самостоятельная творческая работа обучающихся (домашняя подготовка и исполнение музыкального произведения, фрагмента театральной постановки, стихотворения, анализ видеозаписи, составление доклада на различные темы, написание сочинений после посещения театра или концертного зала и т. п.).
Результаты освоения программы
Личностные результаты:
формирование эстетического взгляда на мир через ознакомление с лучшими образцами вокальной и инструментальной музыки;
рост аудиальной сценической культуры;
пробуждение эмоционально-ценностного отношения к искусству, формирование музыкального вкуса;
позитивная оценка собственных творческих возможностей посредством участия в театральных постановках или активного музицирования (сольное, ансамблевое пение);
расширение и обогащение представлений об окружающем мире, развитие воображения, мышления, способности фантазировать, эмоциональной сферы в процессе слушания музыки и просмотра различных постановок;
формирование красивой, грамотной правильной речи;
овладение своими эмоциями;
приобретение умения концентрировать внимание на своем образе при сценической игре;
овладение мимикой лица, жестами рук; развитие умения двигаться на сцене.
Метапредметные результаты:
умение понимать связи между музыкой и другими видами искусства как составными частями эстетического образования в общей системе знаний;
анализ литературных и музыкальных текстов, получение дополнительных материалов к характеристикам творчества поэтов, писателей, композиторов;
чтение скороговорок и декламация стихов, способствующих развитию культуры речи;
использование знаний, полученных на занятиях иностранными языками при исполнении вокальных музыкальных произведений на языке оригинала; сценки на иностранных языках; просмотр фрагментов постановок зарубежной классики.
Предметные результаты:
активизация словаря ребенка;
развитие культуры речи; аудиальной сценической культуры;
освоение декламационных навыков;
познание основ театрального сценического искусства;
освоение основ музыкальной грамоты;
приобретение навыков сольного и ансамблевого пения;
умение понимать жест дирижера;
активизация творческого воображения, фантазии;
умение использовать полученные знания и навыки в творческой деятельности и в жизни;
приобретение навыков работы с микрофоном;
умение правильно подбирать музыку к предстоящему мероприятию, учитывая его тематику, культурную значимость и ценность музыки; обращать внимание на содержание текста, качество записи.
Формы контроля
Виды контроля:
предварительный — выявляет готовность детей к слуховой, разговорной и певческой деятельности;
текущий контроль — систематическая проверка развития речевых и музыкальных возможностей (владение дыханием, чувством ритма, развитость музыкального слуха и т. д.), способности передавать настроение, владеть своими эмоциями, ощущать себя свободным на сцене; результативности обучения;
итоговый контроль — демонстрация владения навыками, приобретенными на занятиях по программе «Аудиальная сценическая культура», на разноплановых мероприятиях школьного, районного и городского уровней.
Формы проверки:
открытые занятия;
выступления на концертах;
театральные постановки;
конкурсы;
учебные мероприятия.
В младшей группе в конце каждого триместра проводятся контрольные учебные мероприятия для родителей; в конце года отчетный концерт.
В старшей группе дети готовят два отчетных мероприятия, в первое полугодие и во второе, организацией которых занимаются сами под тщательным руководством педагога. Вместе с организатором учебного процесса дети придумывают тему, форму мероприятия, которое они будут показывать на отчете, вместе составляют сценарий. После этого идет его тщательная подготовка.
Основные понятия и термины
Альт — низкий детский голос; название партии в хоре.
Ансамбль — согласованность исполнения; группа музыкантов, выступающих вместе.
Артикуляция — движение губ, языка и челюсти в процессе устной речи.
Атака — точность, четкость одновременного вступления участников хора. Определяется степенью и характером включения в работу голосовых складок. В пении используется твердая и мягкая звуковая атака.
Вокальная орфоэпия — единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь при пении.
Диапазон голоса — охват звуковысот, которые человек способен «взять» голосом.
Дикция — сила, громкость голоса, четкость произношения слов.
Длительность — продолжительность звука, определяемая мерой времени и соотношением звуков во времени.
Жанр — род музыкальных произведений. Этот термин применяют как к различным отраслям музыки и литературы, так и к характеру и манере исполнения произведений.
Кантилена — певучая мелодия; певучесть исполнения, голоса.
Легато (legato — связно), нон легато (non legato — не связно) — приемы извлечения звука.
Монотон — устная речь, в которой один темп, одна громкость, одна краска.
Музыкальные интервалы:
Кварта — четырехступенный, равный 2,5 тона;
Квинта — пятиступенный, равный 3,5 тона;
Октава — восьмиступенный музыкальный интервал, равный 6-ти тонам;
Секста — шестиступенный, равный 4,5 или 4-м тонам;
Септима — семиступенный, равный 5,5 или 5-ти тонам;
Секунда — двухступенный, равный 0,5 или 1-му тону;
Терция — трехступенный, равный 1,5 или 2-м тонам;
Прима — одноступенный музыкальный интервал.
Музыкальная форма — совокупность средств музыкальной выразительности, воплощающая в музыкальном произведении его идейно-эмоциональное содержание.
Орфоэпия — правила произношения слов русского языка.
Пауза — перерыв звучания на определенный момент времени.
Певческая установка — правильное положение корпуса, настрой на пение.
Реприза — знак повторения музыкального произведения или его фрагмента.
Речевой слух — умение слышать и оценивать качества звуков разговорной речи; улавливать неточности фонетического произношения.
Сопрано — высокий женский, детский голос; самая высокая партия в хоре.
Средства музыкальной выразительности:
динамика — изменение силы звучания;
интонация — соотношение двух и более звуков по высоте, имеющее выразительное значение;
лад — определенное последовательное расположение звуков;
метр — ровное чередование опорных и неопорных временных долей;
размер — объединение долей в такте;
регистр — участок звукового диапазона (высокий, средний, низкий);
ритм — закономерное чередование музыкальных звуков;
тембр — «окраска» или «характер» звука;
темп — скорость исполнения музыкального произведения.
Стиль — исторически сложившаяся устойчивая общность средств и приемов художественной выразительности, обусловленная единством идейного содержания.
Унисон — одновременное звучание двух или нескольких звуков одной и той же высоты.
Фразировка — отчетливое выделение музыкальных фраз при исполнении музыкального произведения.
Цезура — граница между фразами музыкального произведения, подчеркиваемая дыханием.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Первый год обучения (6–9 лет)


п/п Темы Количество часов
Теория Практика Всего
1. Введение 1 1 2
2. Тема 1. Строение голосового аппарата. Детский голос и его гигиена 3 5 8
3. Тема 2. Введение и закрепление понятия певческой установки. Дирижерский жест 2 4 6
4. Тема 3. Активизация словаря учащегося. Культура речи в общении. Развитие речи учащихся в творчестве 1 5 6
5. Тема 4. Основы музыкальной грамоты и хоровое сольфеджио 3 4 7
6. Тема 5. Формирование вокально-хоровых навыков - 18 18
7. Тема 6. Расширение кругозора. Литературный и музыкальный образ 6 9 15
8. Тема 7. Поэтический текст и законы вокальной орфоэпии - 4 4
9. Тема 8. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса - 6 6
ИТОГО 16 56 72
Группа первого года обучения состоит из только что принятых детей и тех, кто не посещал данные занятия ранее (2–3 класс). На этом этапе целесообразно проводить с ними занятия отдельно от детей, имеющих опыт в данной сфере деятельности. Необходимо добиваться грамотного произношения слов, дикции, артикуляции, атаки звука, ровного звучания при пении и унисона. Главная задача педагога аудиальной сценической культуры на данном этапе — привитие и совершенствование речевых, вокальных и вокально-хоровых навыков. Дальнейшее развитие обучающихся, их общечеловеческие качества, музыкальные достижения зависят от фундамента, который будет заложен в этом возрасте.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Первый год обучения
Введение
Содержание понятия «аудиальная сценическая культура». Цели и задачи предмета. Виды аудиальной сценической культуры: речевая и музыкальная. Речь, пение и игра на музыкальных инструментах. Звуки, которые издает человеческий голос. Сольное, ансамблевое и хоровое пение.
Собеседование с участниками коллектива. Выявление их талантов, интересов и устремлений. Игры на знакомство.
Тема 1. СТРОЕНИЕ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА.
ДЕТСКИЙ ГОЛОС И ЕГО ГИГИЕНА
Компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань, голосовые связки, артикуляционный аппарат и их функционирование. Речевые и вокальные звуки. Верхние и нижние резонаторы, диафрагма. Регистровое строение голоса.
Детские голоса и их характеристики. Особенности формирования голосового аппарата. Периоды развития голоса: предмутационный, мутационный и постмутационный, как у девочек, так и у мальчиков.
Правила охраны детского голоса. Соблюдение возрастного диапазона, грамотный подбор вокального репертуара и приемов работы над ним. Выбор помещения для пения. Временные ограничения занятий. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; неправильная техника пения (недоступные приемы по физиологическим возможностям детям определенного возраста); ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях, на улице; влияние детского крика на развитие голоса.
Упражнения, направленные на развитие речевых и вокальных способностей детей. Скороговорки, распевания, попевки. Чтение стихов. Работа над песнями.
Тема 2. ВВЕДЕНИЕ И ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПОНЯТИЯ
ПЕВЧЕСКОЙ УСТАНОВКИ, ДИРИЖЕРСКИЙ ЖЕСТ
Понятие о певческой установке. Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля над ее применением в процессе пения.
Дирижерский жест. Смена по руке темпа, характера звуковедения, динамики. Точное выполнение жестов дирижера: «внимание», «дыхание», «снятие звука».
Упражнения, направленные на развитие речевых и вокальных способностей детей. Скороговорки, распевания, попевки. Чтение стихов. Работа над песнями. Концерт для родителей.
Тема 3. АКТИВАЦИЯ СЛОВАРЯ УЧАЩЕГОСЯ. КУЛЬТУРА РЕЧИ В ОБЩЕНИИ. РАЗВИТИЕ РЕЧИ УЧАЩИХСЯ В ТВОРЧЕСТВЕ
Активизация словаря учащегося. Этимологическая работа. Лексические упражнения. Тренировка памяти.
Культура речи в общении. Предполагает комплекс упражнений, направленных на активизацию речи детей. Правильное произношение звуков, слов; составление рассказов с использованием слов, о существовании которых школьник раньше не знал.
Развитие речи детей в творчестве. Подразумевает под собой создание художественных образов, подготовку спектаклей и мини-спектаклей, сценок — озвучивание фильмов, сказок, мультфильмов.
Тема 4. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ И ХОРОВОГО СОЛЬФЕДЖИО
Начальные сведения по музыкальной грамоте и основам хорового сольфеджио. Нотный стан. Скрипичный ключ. Ноты первой октавы. Тактовая черта. Реприза. Сильная и слабая доли. Метр и ритм. Длительности: целая, половина, четверть, восьмая. Размер: 2/4, 3/4, 4/4. Лад: мажор, минор.
Нотные примеры, упражнения, попевки, распевания. Работа над песнями.
Тема 5. ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ
Звукообразование. Образование голоса в гортани; атака звука (твердая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: lеgаtо и non lеgаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Формирование гласных звуков. Произнесение согласных. Механизм перехода из одного регистра в другой (регистровый порог). Слуховой контроль.
Певческое дыхание. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный. Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания — вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.
Дикция и артикуляция. Строй и ансамбль. Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной четкости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Горизонтальный строй (интонирование мелодической линии хора). Ансамбль — точная интонация, уравновешенность силы звучания голоса, слияние с общим звучанием без потери собственного тембра, полная согласованность, пение в единой манере. Самоконтроль во время пения.
Певческая фразировка и звуковедение. Выработка унисона. Работа над фразой: умение определять наиболее значительные по смыслу слова, мягкое окончание фразы, пропевание распевов. Унисон (точное совместное одноголосное интонирование, ансамблевое слияние голосов) — основа хорового звучания.
Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf с целью избегания форсирования звука.
Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
Упражнения первого уровня — формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.
Развитие речи детей в творчестве. Распевания, попевки, упражнения, направленные на совершенствование вокально-хоровых навыков. Работа над песнями. Концерт для родителей.
Тема 6. РАСШИРЕНИЕ КРУГОЗОРА.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ
Побуждение любви к слову, развитие эмоций и воображения, эстетического наслаждения. Приобщение к чтению: литературные герои.
Приобщение к чтению: поэзия. Коллективное чтение стихов, чтение стихов под музыку. Развитие внимания к слову, знакомство с изобразительными средствами. Выработка дикции, выразительности чтения.
Приобщение к чтению: сказки. Рассказывание сказок. Придумывание сказок по сюжетным картинам.
Приобщение к чтению: загадки. Знакомство с загадками. Обогащение языка метафорами загадок. Придумывание своих загадок на основе заданных отгадок. Составление предложений с отгаданными словами.
Средства музыкальной выразительности. Лад. Темп. Ритм. Регистр. Динамика. Музыкальная драматургия. Понимание музыкального образа и умение его создавать средствами хорового пения. Работа над созданием своего музыкального образа.
Тема 7. ПОЭТИЧЕСКИЙ ТЕКСТ И ЗАКОНЫ ВОКАЛЬНОЙ ОРФОЭПИИ
Поэтический текст. Авторская стилистика. Содержание и смысловые акценты. Значение слов.
Основные правила произношения вокального текста. Пение на гласных звуках, с четким произношением согласных. «Открытые» и «закрытые» слоги. Редуцирование гласных и согласных звуков в трудно произносимых словах. Утрирование согласной «р». Четкое произношение согласного звука в конце слова («замыкание» слов). Работа над песнями.
Тема 8. ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА
Музыкальные лектории. Просмотр видео- и прослушивание аудиоматериалов. Посещение выставок, музеев, театров. Совместные праздники (дни рождения, календарные даты и пр.). Генеральная репетиция. Отчетный концерт.
Ожидаемые результаты освоения программы
к концу 1-го года обучения
заложить основы аудиальной сценической культуры;
знать основные группы мышц речевого аппарата;
знать комплекс упражнений артикуляционной и дыхательной гимнастики;
уметь сосредоточенно и интенсивно работать в течение всего времени занятий и репетиций;
уметь работать в коллективе и подчиняться общим правилам;
выполнять самостоятельно задания, предложенные педагогом;
выполнять упражнения актерского тренинга и сценической речи в присутствии постороннего человека;
уметь определять направление движения мелодии, показывать его рукой;
уметь сравнивать два звука по высоте;
уметь различать на слух регистры;
уметь прочитать и простучать простой ритмический рисунок;
уметь прочитать нотную запись в пределах первой октавы с простейшим ритмом;
уметь определять темп музыкального произведения;
уметь определять лад музыкального произведения (мажор, минор);
уметь петь напевно (кантилена), естественным, полетным, мягким звуком;
уметь петь выразительно, соблюдая певческую установку, используя мягкую атаку;
понимать дирижерский жест, уметь одновременно начинать и заканчивать пение;
уметь дышать, не поднимая плеч, распределять дыхание на фразу;
уметь передавать в пении характер и содержание музыки.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Второй год обучения (7-10 лет)


п/п Название темы Количество часов
Теория Практика Всего
1. Введение 1 1 2
2. Тема 1. Микрофоны и их разновидности 2 6 8
3. Тема 2. Культура сценической речи. Работа с динамическими и конденсаторными микрофонами 2 8 10
4. Тема 3. Студия звукозаписи. Запись голоса (речи). Работа с конденсаторными микрофонами 1 6 7
5. Тема 4. Музыкальная грамота и сольфеджио — расширение знаний и умений 4 6 10
6. Тема 5. Ансамблевое и сольное пение. Работа с динамическими микрофонами - 6 6
7. Тема 6. Студия звукозаписи. Запись песен. Работа с конденсаторными микрофонами 1 10 11
8. Тема 7. Развитие художественного вкуса и музыкальной культуры - 8 8
9. Тема 8. Подготовка к отчетному концерту - 10 10
ИТОГО 11 61 72
Учащиеся по дисциплине «Аудиальная сценическая культура» выступают не только в отчетных, праздничных концертах и других общешкольных мероприятиях, но и участвуют в разнообразных конкурсах, фестивалях, смотрах разного уровня (районных, городских и пр.). Критериями качества являются: исполнение разножанровых произведений различного характера как западноевропейской и русской классики, так и современных поэтов, писателей и композиторов. Артистизм и умение ярко красочно себя подать, красивая, грамотная, соответствующая нормам речь, профессиональное вокальное исполнение, сольное или ансамблевое, хоровое — несомненные показатели роста аудиальной сценической культуры.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Второй год обучения
Введение
Культуре сценической речи. Понятие о сольном, ансамблевом и хоровом пении (повторение). Привитие бережного отношения к голосовому аппарату. Профилактика простудных заболеваний дыхательных путей. Влияние хронических простудных заболеваний на развитие певческого голоса.
Собеседование с участниками коллектива. Прослушивание. Подбор примерного материала на год с учетом предложений детей. Составление сценариев. Подбор песен.
Тема 1. МИКРОФОНЫ И ИХ РАЗНОВИДНОСТИ
Микрофоны и их роль в формировании аудиальной сценической культуры. Микрофоны динамические и конденсаторные. Правила использования. Особенности. Характеристики. Защита микрофонов. Типы подключения. Работа с микрофонами.
Практика использование микрофонов. Развитие речевой сценической культуры и вокальной сценической культуры младших школьников.
Тема 2. КУЛЬТУРА СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ. РАБОТА С ДИНАМИЧЕСКИМИ И КОНДЕНСАТОРНЫМИ МИКРОФОНАМИ
Культура сценической речи. Комплекс упражнений на развитие речи. Практика сценической речи с использованием динамических и конденсаторных микрофонов. Работа над репертуаром. Чтение стихов. Постановка сценок, мини-спектаклей, спектаклей. Импровизация. Озвучивание видео на сцене. Концерты.
Тема 3. СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ. ЗАПИСЬ ГОЛОСА (РЕЧИ).
РАБОТА С КОНДЕНСАТОРНЫМИ МИКРОФОНАМИ
Поход на студию звукозаписи или в специально оборудованную комнату в школе. Запись голоса с использованием конденсаторных микрофонов. Озвучивание мультфильмов, короткометражек. Запись поздравлений к школьным праздникам. Участие в съемках видеопоздравлений и их озвучивание.
Тема 4. МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА И СОЛЬФЕДЖИО — РАСШИРЕНИЕ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ
Новые сведения по музыкальной грамоте и основам хорового сольфеджио. Ноты во второй и малой октавах. Ступени лада. Интервалы: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Размеры: 3/8, 6/8. Паузы. Нота с точкой. Синкопа. Тональность. Тональности до двух знаков при ключе. Аккорд. Трезвучие. Нотные примеры, упражнения, попевки, распевания.
Тема 5. АНСАМБЛЕВОЕ И СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ.
РАБОТА С ДИНАМИЧЕСКИМИ МИКРОФОНАМИ
Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приемы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении. Навыки использования динамического микрофона.
Комплекс вокальных упражнений на закрепление певческих навыков у обучающихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня — закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха — в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи — их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.
Укрепление дыхательных функций в пении. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлиненного выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука. Цепное дыхание.
Учебный концерт.
Тема 6. СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ. ЗАПИСЬ ПЕСНИ.
РАБОТА С КОНДЕНСАТОРНЫМИ МИКРОФОНАМИ
Поход на студию звукозаписи или в специально оборудованную комнату в школе. Запись ансамблевых песен многоканально и по голосам. Запись сольных песен. Анализ речевых и вокальных ошибок.
Тема 7. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА
И МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профессиональных певцов. Формирование вокального слуха учащихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своей группы (индивидуальное и ансамблевое исполнение). Обсуждение и анализ сценического поведения и актерского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.
Посещение театров, музеев, концертов. Продолжение работы по формированию основ общей и музыкальной культуры учащихся и расширению их кругозора. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей.
Тема 10. ПОДГОТОВКА ОТЧЕТНОГО КОНЦЕРТА
Подготовка аудиовизуального оформления. Выбор ведущих. Составление программы. Подготовка костюмов.
Репетиции номеров в актовом зале с микрофонами. Чтение стихов. Песни — сольные, ансамблевые, хоровые. Театральные постановки. Отчетный концерт.
Ожидаемые результаты освоения программы
к концу 2-го года обучения
воспитание аудиальной сценической культуры и художественного вкуса;
приобретение навыков хорошего дыхания для работы со словом;
приобретение звучного, гибкого голоса и умение владение им;
приобретение четкой, ненавязчивой дикции;
овладение образцовым произношением, согласно современным нормам русского языка;
развитие речевого слуха;
умение прочитать нотную запись в пределах первой и второй октавы с простым ритмом;
знание музыкальных длительностей;
умение различать пунктирный ритм;
умение ориентироваться в основных средствах музыкальной выразительности: темп, регистр, динамика, тембр, метр, ритм;
умение прочитать и простучать ритм песни;
умение различать на слух двухдольные и трехдольные размеры;
умение различать на слух два основных лада — мажор и минор;
умения и навыки в области певческой деятельности (овладевание цепным и одновременным дыханием, правильным звукообразованием, кантиленой, унисоном, фразировкой и звуковедением);
соблюдать законы вокальной орфоэпии, осознанное отношение к поэтическому тексту;
умение проанализировать простейшую структуру музыкального произведения и его художественные особенности;
понимание дирижерского жеста и умение выразить в пении характер и содержание музыкального произведения.
развитие художественного вкуса и уважения к музыкальной культуре.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Благодаря техническому прогрессу в нашей жизни появляется очень много нового и интересного. Практически каждый день мир удивляет нас изобретениями и открытиями в разных сферах человеческой деятельности. Точные науки, медицина, литература, искусство — все они не стоят на месте, постоянно совершенствуясь и развиваясь, приносят огромную пользу для человека и общества в целом. Познавая и принимая их, люди повышают уровень своего развития, идут в ногу со временем, вносят свой собственный вклад в будущее этих сфер.
Совсем недавно в научный обиход вошло понятие «аудиальная культура», которое охватывает изучение звука во всех его проявлениях. В данной работе мы сначала рассмотрели понятие культуры в целом, затем обратились к ее частной разновидности — культуре личности, так как без человека не может быть и культуры. После осветили сферу аудиальной культуры, выявили ее компоненты и узнали, какие функции она выполняет.
Развитием аудиальной культуры необходимо заниматься с самого детства, потому что среда современного мира перенасыщена звуками, и дети должны уметь различать, какие звуки являются ценными и полезными, а какие оказывают негативное воздействие на психику и здоровье. Именно поэтому мы обратились к рассмотрению вопроса о том, как способствует общеобразовательная школа развитию аудиальной культуры личности ребенка. Нам удалось познакомиться с общеобразовательной программой С. В. Казаковой, посвященной развитию аудиальной культуры младших школьников. Лишь она заостряла свое внимание на данном вопросе и достаточно успешно, но, к сожалению, не учитывая появление новых звуковых технологий.
Нас же заинтересовала аудиальная сценическая культура, связанная с концертной деятельностью людей. Мы раскрыли это понятие и выявили ее разновидности. Так как главными компонентами аудиальной культуры являются звук, речь и музыка, а в центре заявленной нами проблемы стоит человек, то мы рассматривали исключительно те звуки, которые он воспроизводит голосом и искали пути развития данных умений и навыков. Но, можно заметить, что этим и так занимается большое количество наук. Развитию речи и голоса способствует и большинство дисциплин в школе. Поэтому мы сконцентрировали свое внимание на овладение детьми умениями использовать звукоусиливающую технику, в частности — микрофоны, что может пригодиться им в будущей жизни.
Во второй главе мы предложили свою общеобразовательную программу дополнительного образования детей, которую назвали «Аудиальная сценическая культура». Она предназначена для детей, обучающихся в начальной школе, и основана на проблемах, возникающих в ходе работы с детским школьным театром и при проведении многочисленных школьных мероприятий. Данная программа может найти практическое применение в общеобразовательных школах и имеет перспективы развития.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Аболтиньш, Д. Э. Аудиальные и аудиовизуальные технические средства обучения: учеб. пособие / Д. Э. Аболтиньш. — Рига: ЛГУ, 1989. — 95 с.
Аванесов, Р. И. Русское литературное произношение. — М., 1984. — 383 с.
Алдошина, И. А. Музыкальная акустика: учеб. пособие / И. А. Алдошина, Р. Приттс. — СПб.: Композитор, 2006. — 720 с.
Андерсен, А. В. Современные музыкально-компьютерные технологии: учеб. пособие / А. В. Андерсен, Г. П. Овсянкина, Р. Г. Шитикова. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2013. — 224 с.
Аниськин, В. Н. Электронные аудиовизуальные средства обучения: устройство и дидактические возможности: учеб. пособие / В. Н. Аниськин. — СПб.: Книжный дом, 2006. — 303 с.
Апраксина, О. А. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними / О. А. Апраксина, Н. Д. Орлова // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10 // М., 1975. С. 104–113.
Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм — М.:   Прометей, 1994. — 352 с.
Астафьева, О. Н. Культурология. Теория культуры: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностям / О. Н. Астафьева, Т. Г. Грушевицкая, А. Н. Садохин. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.:   ЮНИТИ—ДАНА, 2012. — 487 с.
Багдасарьян, Н. Г. Культурология: учеб. для вузов / Н. Г. Багдасарьян. — М.:  Юрайт, 2011. — 495 с. 
Баранова, И. А. Аудиальная культура, или «Звучащий социум» как предмет философского анализа / И. А. Баранова // Вестник Самарского государственного университета, 2011. — № 7 — С. 5–9.
Барышева, Т. А. Как воспитать в ребенке творческую личность? / Т. А. Барышева, В. А, Шекалов. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. — 224 с.
Белюшкина, И. Б. Театр, где играют дети / И. Б. Белюшкина, Ю. Н. Витковская. — М.: «Владос», гуманитерный издательский центр, 2001, — 286 с.
Бессонова Т. И. Формирование слушательской культуры как педагогическое условие духовного развития личности студента (на примере классической музыки): дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08/ Бессонова Татьяна Ивановна. — Липецк, 2002. — 141 с.
Богдановская, Н. М. Культурология: учеб. для вузов / Н. М. Богдановская. — М. : Дашкови Кº, 2010. — 420 с.
Бонфельд, М. Ш. Семантика музыкальной речи / М.Ш. Бонфельд // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М. Г. Арановский 2-ое изд. — М.: ЛИБРОКОМ, 2007. — С. 82–120.
Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. — М.: Институт психологии РАН, 1997. — 352 с.
Бьюик, П. Живой звук. РА для концертирующих музыкантов / П. Бьюик / пер. с англ. — М.: Шоу-Мастер, 1998. — 178 с.
Вайт, П. Творческая звукозапись / П. Вайт — Кингстон: «Гейтуэйская школа звукозаписи и музыкальной технологии», 1989. — 55 с.
Васильченко, Е. В. Культура звука в традициях восточных цивилизаций: Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия : дис. ... д-ра культурол. наук: 24.00.01 / Васильченко Елена Викторовна. — М., 1997.— 264 с.
Вербов, А. М. Техника постановки голоса / А. М. Вербов. — СПб.: Планета музыки 2016. — 64 с.
Вербовая, Н. П. Искусство речи. / Н. П. Вербовая, О. М. Головина — М.: ИСКУССТВО, 1977. — 303 с.
Веселов, Л. Что такое культура? [Электронный ресурс] / Л. Веселов // elhow.ru. — Режим доступа: http://elhow.ru/ucheba/opredelenija/k/chto-takoe-kultura
Виды культуры. Понятие и виды культуры. [Электронный ресурс]//syl.ru. — Режим доступа: http://www.syl.ru/article/167131/new_vidyi-kulturyi-ponyatie-i-vidyi-kulturyi
Витт, Ф. Практические советы обучающимся пению / Ф. Витт. — Л.: МУЗЫКА, 1968. — 63 с.
Волкова, Д. В. Культурология: учеб. пособие / В. Д. Волкова, А. Ю. Новиков. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. — 315 с.
Ворохоб, Ю. А. Аудивизуальная культура будущего учителя и пути ее формирования: автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.01 / Ворохоб Юлия Александровна. — М., 2007. — 25 с.
Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский / под ред. М. Г. Ярошевского. — М.: Педагогика, 2004. — 344 с.
Галкин, Д. И. Исполнитель и звукорежиссер / Д. И. Галкин // Советская музыка. — 1961. — № 11. — С. 98–105.
Глинка, М. И. Упражнения для усовершенствования голоса / М. И. Глинка. — М.: Гос. муз. изд-во, 1951. — 58 с.
Голендеев В. Н. Учение К. С. Станиславского о сценическом слове / В. Н. Голендеев.— Л., 1990. — 147 с.
Грановская, Р. М. Элементы практической психологии / Р. М. Грановская. — Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1988. —560 с.
Грушевицкая, Т. Г. Культурология: учеб. для вузов / Т. Г. Грушевицкая, А. П.  Садохин. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2010. — 688 с.
Гуревич, П. С. Культурология: учеб. для вузов / П. С. Гуревич. — 5-е изд., перераб. и доп. — М. : КНОРУС, 2011. — 448 с.
Дейша-Сионицкая, М. А. Пение в ощущениях: учеб. пособие / М. А. Дейша-Сионицкая. — 2-е изд., испр. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2014. — 64 с.
Динов, В. Г. Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре: учеб. пособие / В. Г. Динов. — 3-е изд.— СПб.: Лань, Планета музыки, 2012. — 488 с.
Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Б. Л. Дмитриев. — М.: Музыка, 1968. — 675 с.
Доброхотов, А. Л. Культурология в вопросах и ответах: учеб. пособие / А. Л. Доброхотов. — М.: Проспект, 2010. — 168 с.
Драч, Г. В. Культурология: учеб. для вузов / Г. В. Драч, О. М. Штомпель, Л. А. Штомпель и др. — СПб.: Питер, 2010. — 384 с.
Дубовая, Н. В. Визуальная культура в аспекте современности [Электронный ресурс] / Н. В. Дубовая // Материалы международной заочной научно-практической конференции «Тенденции развития педагогической науки», 2010. — Режим доступа: http://globalteka.ru /articles/doc_view/12779-----.raw?tmpl=component
Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. — Л.: Музгиз, 1951. — 239 с.
Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренаж / В. В. Емельянов. — СПб.: Лань, 1997. — 189 с.
Завьялова, Л. Б. Технические и аудиовизуальные средства обучения / Л. Б. Завьялова. — Комсомольск-на-Амуре: КнАГПУ, 2004. — 71 с.
Запорожец, Т. И. Логика сценической речи / Т. И. Запорожец. — М.: Просвещение, 1974. — 128 с.
Золкин, А. Л. Культурология: учеб. для студентов вузов, обучающихся по гуманитарно-социальн. специальностям / А. Л. Золкин. —2-е изд, перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2009. — 583 с.
Ивановская, О. Г. и др. Занятия с логопедом по обучению связной речи детей 6–7 лет на основе разрезных картинок / О. Г. Ивановская, Л. Я. Гадасина, С.   Ф. Савченко. — СПб.: КАРО, 2009 — 56 с.
Иоскевич, Я. Б. Новые аудиовизуальные технологии: учеб. пособие / отв.   ред. К. Э. Разлогов. — М.: Едиториал УРСС, 2005. — 488 с.
Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца / Д. Б. Кабалевский. — М.: Просвещение,1984. — 206 с.
Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М.: Просвещение, 1989 . — 191 с.
Каган, М. С. Культура — философия — искусство / М. С. Каган, Т. В. Холостова. — М.: Знание, 1988. — 63 с.
Казакова, С. В. Аудиальная культура: сущность, структура, функции [Электронный ресурс] / С. В. Казакова // Известия Уральского государственного университета. Сер. 1. Проблемы образования, науки и культуры. — 2010. — N 4 (81). — С. 43–54. — Режим доступа: http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/19277/1/iurp-2010-81-06.pdf
Казакова, С. В. Реализация системного подхода к формированию аудиальной культуры учащихся начальной школы [Электронный ресурс] / С. В. Казакова // Педагогическое образование в России. — 2012. — № 1. — Режим доступа: http://journals.uspu.ru/attachments/article/117/Казакова_ Реализация%20системного.PDF
Казакова, С. В. Формирование аудиальной (слушательской) культуры младших школьников [Электронный ресурс] / С. В. Казакова // Искусство и образование. — 2012. — № 1 (75) — С. 82–93. — Режим доступа: http://www.artinschool.ru/art/iskusstvo_i_obrazovanie_2012_01__Kazakova.pdf
Казакова, С. В. Формирование аудиальной культуры младших школьников на дисциплинах художественно-эстетического цикла в общеобразовательной школе [Электронный ресурс] / С. В. Казакова // Педагогика искусства. — 2012. — № 1. — С. 1–14. — Режим доступа: http://old.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-1-2012/kazakova_18_mart.pdf
Калягин, В. А. Психология лиц с нарушениями речи / В. А. Калягин, Т. С. Овчинникова. — СПб.: КАРО, 2007. — 544 с.
Калягин, В. А. Психолого-педагогическая диагностика детей и подростков с речевыми нарушениями: учеб. пособие / В. А. Калягин, Т. С. Овчинникова. — СПб.: КАРО, 2005. — 288 с.
Кармин, А. С. Культурология: учеб. для вузов / А. С. Кармин, Е. С. Новикова. — СПб.: Питер, 2008. — 464 с.
Кнебель, М. О. Слово о творчестве актера / М. О. Кнебель — М.: ГИТИС, 2009. — 158 с.
Козловский, С. А. Мозговые механизмы удержания зрительного образа в рабочей памяти [Электронный ресурс] / С. А. Козловский // Психология, 2005. — № 3. — С. 142–147. — Режим доступа: http://psyjournals.ru/psychology/2005/n3/27370.shtml
Козлянинова, И. П. Произношение и дикция / И. П. Козлянинова — М.: Всероссийское театральное общество, 1977. — 152 с.
Краснощекова, Н. В. Развитие ощущений и восприятия у детей от младенчества до младшего школьного возраста: игры, упражнения, тексты / Н. В. Краснощекова. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. — 319 с.
Краткий биографический словарь композиторов. — 7-е изд. / сост. Вайнкоп Ю., Гусин И. — Л.: Музыка,1984. — 200 с.
Культурология. XX век: словарь / гл. ред. А. Я. Левит; отв. ред. Л. Т.  Мильская. — СПб.: Университетская книга, 1997. — 630 с.
Культурология: учеб. для вузов / Б. А. Эренгросс, Р. Г. Апресян, и др.; под ред. Б. А. Эренгросс. — М.: Вооникс, 2007. — 480 с.
Культурология: учеб. для вузов / под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. — М.: Высшее образование, 2009. — 566 с.
Культурология: учеб. пособие / Л. Д. Столяренко, С. И. Самыгин, Р.   Х.   Ганиева и др. — 3-е изд., испр. и доп. — Ростов-на-Дону: Март, 2007. — 351 с.
Культурология: учеб. пособие / под ред. Г. В. Драча. — М.: Альфа-М, 2008. — 413 с.
Ладыженская, Т. А. Система работы по развитию связной устной речи учащихся / Т. А. Ладыженская. — М.: Педагогика, 1975. — 252 с.
Левандо П. П. Проблемы хороведения. — Л.: Музыка, 1974. — 282 с.
Левашева Г. Я. Друг твой музыка. — Л.: Детская литература, 1970. — 79 с.
Леонтьев, Д. А. Введение в психологию искусства: учеб. пособие / Д.   А.   Леонтьев. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1997. — 21 с.
Лобановская, З. Д. Развитие речи младших школьников / З. Д. Лобановская // Из опыта работы преподавателей этикета Санкт-Петербурга.. — СПб.: ИВО фирма «Арсис», 1993. — Вып. 1. — С. 23–28.
Лобова, А. Ф. Аудиальное развитие детей: учеб. пособие для педагогов / А. Ф. Лобова. — Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 1999. — 160 с.
Лобова, А. Ф. Теория и практика музыкального воспитания в начальной школе: учеб. пособие / А. Ф. Лобова. — Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 2002. — 210 с.
Лобова, А.Ф. Развитие творческой направленности детей в процессе различных видов музыкальной деятельности: монография / А. Ф. Лобова, В.   А.   Дмитриев. — Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 2002. — 162 с.
Магрина, М. Ю. Визуальное и аудиальное восприятие самопрезентации [Электронный ресурс] / М. Ю. Магрина // psyhodic.ru. — Режим доступа: http://www.psyhodic.ru/arc.php?page=4008
Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений / Л. А. Мазель. — М.: Музыка, 1979 . — 534 с.
Маклаков, А. Г. Общая психология: учеб. для вузов / А. Г. Маклаков. — СПб.: Питер, 2008. — 583 с.
Малинина, Е. М. Вокальное воспитание детей / Е. М. Малинина. — М.; Л.: Композитор, 1967. — 88 с.
Меерзон, Б. Я. Акустические основы звукорежиссуры: учеб. пособие / Б. Я. Меерзон. — М.: Аспект Пресс, 2004. — 205 с.
Менабени, А. Г. Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени. — М.: Просвещение, 1987. — 93 с.
Металлиди, Ж. Сольфеджио для 1, 2 классов ДМШ: учеб.пособие / Ж. Металлиди. — СПб.: Композитор, 1992. — 79 с.
Михайлина, М. А. Сценическая культура как средство развития эмоционально-волевой сферы дошкольника // Психология, социология и педагогика. — 2015. — № 3. — Режим доступа: http://psychology. snauka.ru/2015/03/4695
Морозов В. П. Тайны вокальной речи / В. П. Морозов. — Л.: Наука, 1967. — 204 с.
Нагибина, Н. Г. Психология искусства: типологический подход: учеб. пособие / Н. Л. Нагибина, Н. Г. Артемцева, Т. Н. Грекова. — М.: Изд-во моск. гуманит. ун-та, 2005. — 240 с.
Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988. — 254 с.
Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1972. — 384 с.
Огороднов, Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: Метод. пособие. — Л.: Музыка, Ленингр. отд-ние, 1972. — 152 с.
Орджоникидзе, Г. Звуковая среда современности / Г. Орджоникидзе // Музыкальный современник: сб. ст. / сост. С. С. Зив. — М., 1983. — Вып. 4. — С. 272–304.
ОриентМикс. Основные принципы сценического мастерства на отделении эстрадное пение / ОриентМикс // pandia.ru. — Режим доступа: http://pandia.ru/text/77/190/27364.php
Паламишев, А. М. Мастерство режиссера: Действенный анализ пьесы / А. М. Паламишев. — М.: Просвещение, 1982. — 224 с.
Петрова, А. Л. Сценическая речь / А. Л. Петрова. — М.: Искусство, 1981. — 191 с.
Полякова, В. Б. К вопросу о влиянии музыки на мышечную и сердечную деятельность человека / В. Б. Полякова // Экспериментальные исследования по физиологии, биофизике и фармакологии. — Пермь, 1967. — Вып. 7.— С. 111–114.
Полякова, В. Б. О возможности применения музыки для стимуляции умственной работоспособности / В. Б. Полякова // Физиологические характеристики умственного и творческого труда. — М., 1969. — С. 103–104.
Программа духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся на ступени начального общего образования [электронный ресурс]. — Режим доступа: http://college.ru/pedagogam/450/468/474/476/
Прокопова, Н. Л. Сценическая речевая культура как часть интегрированной системы культуры [Электронный ресурс] / Н. Л. Прокопова// Вестник Челябинского государственного университета, 2008. — № 28. — Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/stsenicheskaya-rechevaya-kultura-kak-chast-integrirovannoy-sistemy-kultury
Рачина, Б. С. Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе: учеб. пособие для высших учебных заведений / Б. С. Рачина. — СПб.: Композитор, 2007. — 544 с.
Розин, В. М. Визуальная культура и восприятие: как человек видит и понимает мир / В. М. Розин. — М.: ЛИБРОКОМ, 2009. — 272 с.
Савицкая, Т. Е. Визуализация культуры: проблемы и перспективы [Электронный ресурс] / Т. Е. Савицкая // Обсерватория культуры, 2008. — №2. — С. 32–40. — Режим доступа: http://www.ifapcom.ru/files/Monitoring/ savitskaya_visualization_cult.pdf
Савостьянов, А. И. Общая и театральная психология: учеб. пособие для студентов вузов /А. И. Савостьянов. — СПб.: КАРО, 2007. — 256 с.
Садовников, В. И. Орфоэпия в пении / В. И. Садовников. — М.: Музгиз, 1958. — 80 с.
Саричева, Е. Ф. Сценическое слово / Е. Ф. Саричева. — М.: Советская Россия, 1963. — 298 с.
Саричева, Е. Ф. Техника сценической речи / Е. Ф. Саричева. — М.: Искусство, 1955. — 148 с.
Семенова, Н. Культура: формы культуры. Русская культура. Современная культура / Н. Семенова // FB.ru. — Режим доступа: http://fb.ru/article/149083/kultura-formyi-kulturyi-russkaya-kulturasovremen naya-kultura
Смоленский, Я. М. В союзе звуков, чувств и дум / Я. М. Смоленский. — М.: Советская Россия, 1976. — 327 с.
Способин, И. В. Элементарная теория музыки : учеб. для музык. школ и училищ / И. В. Способин. — М.: Кифара, 2001. — 182 с.
Станиславский, К. С. Работа актера над собой // Собр. соч.: в 8 т., / К. С. Станиславский. — М.: Искусство,1955. — Т.3 — 511 с.
Струве, Г. Ступеньки музыкальной грамотности: Хоровое сольфеджио / Г. Струве. — СПб.: Лань, 1999. — 64 с.
Стулова, Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению / Г. П. Стулова. — М.: Прометей, 1992. — 269 с.
Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. М.; Л.: АПН РСФСР, 1947. — 355 с.
Торопова, А. В. Восприятие музыки как процесс актуализации бессознательного / А. В. Торопова // Взаимосвязь методологической и методической подготовки учителя музыки: Материалы II конференции МПГУ. — М., 1994. — С. 40–42.
Шефер, Р. М. Настройка мира / Р. М. Шефер. — Канада, 1977. — 95 с.
Штейнпресс, Б. С. Энциклопедический музыкальный словарь / под ред. Г .В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1959. — 326 с.
Юденко, Ю. Р. Активизация аудиальных форм работы при изучении орфографии в начальных классах (на примере изучения глагольных орфограмм): монография. / Ю. Р. Юденко. — Красноярск: КГПУ им. В. П. Астафьева, 2006. — 149 с.
Юдина, Е. И. Мой первый учебник по музыке и творчеству / Е. И. Юдина. — М.: Аквариум,1997. — 270 с.
Юшманов, В. И. Вокальная техника и ее парадоксы / И. В. Юшманов. — СПб.: ДЕАН, 2002. — 128 с.
Яблонская, Е. А. Культурология: учебно-методические материалы для студентов ОЗО МО, НЭ / Е. А. Яблонская. — Челябинск: УралГАФК,2012. — 78 с.
Яфальян, А. Ф. Аудиальное развитие детей: учеб. пособие /А. Ф. Яфальян.— Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 1999. — 160 с.
Яфальян, А. Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе: учеб. пособие для пед. вузов / А. Ф. Яфальян. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. — 380 с.