Урок Титаны Возрождения, или о том, как изменилась картина мира в творчестве живописцев Возрождения
Урок в 7 классе
ТЕМА УРОКА: Титаны Возрождения, или о том, как изменилась картина мира в творчестве живописцев Возрождения.
Цель: показать сложный и противоречивый характер развития искусства живописи в эпоху Возрождения.
Задачи:
создать на уроке условия для закрепления материала по теме: «Титаны Возрождения, или о том, как изменилась картина мира в творчестве живописцев Возрождения»;
реализовать активное интегрированное обучение, позволяющее активизировать знания по двум предметам;
способствовать развитию ассоциативного мышления, речи и восприятия;
воспитывать гуманистическое мировоззрение.
Тип урока: интегрированный, мультимедийный, объяснения нового материала.
Форма урока: эвристическая беседа с элементами технологии развития критического мышления.
Основные вопросы темы:
На протяжении, каких столетий существовала эпоха Возрождения?
При какой культурно-исторической формации была эпоха Возрождения?
Какой общественный строй существовал в эпоху Возрождения?
Какая была религия в Европе в эпоху Возрождения? Где зародилось искусство Возрождения?
На какие основные периоды подразделяется история человечества?
Назовите другие названия эпохи Возрождения.
Назовите этапы Возрождения в Италии.
Что означает термин «Возрождение»?
Определить периоды культуры Возрождения в странах Европы.
ХОД УРОКА:
Бой часов, а затем начинает тихо звучать музыка (Вивальди), учитель внимательно смотрит на лица учеников:
Секунды, минуты, часы неумолимо уходят в прошлое, меняя все вокруг: моду, нравы, власть. Одно остается неизменным: стремление человека к прекрасному. Во все времена человек верил в красоту, творил, создавая прекрасное и даже когда, казалось бы, навсегда забыто то, чем мы привыкли восхищаться приходит рано или поздно миг, (на экране ролик: пробуждение природы) пробуждения, нового рождения утраченных традиций, основ, правил.
Все как в кино росток, пробивающийся сквозь землю, а затем колос и зерно.
Учитель предлагает учащимся подумать о том, как поменяется значение слова рождение, если к нему добавить ту или иную приставку (слайд №1)
После ответов детей учитель предлагает определить им тему урока.
Ответы детей: об эпохе Возрождения (слайд №2).
Верно, а точнее мы будем говорить с вами об особенностях живописи этого периода. А что, по-вашему, является наилучшим памятником этого вида искусства? Конечно, картины ну тогда давайте совершим небольшое путешествие по музею, в который я вас приглашаю.
Под музыку дети знакомятся с рядом наиболее знаменитых картин этого периода (слайды 3-12).
- А теперь я предлагаю вам поработать в рабочих листах (заполнение карты), а учащиеся определяют, какую именно территорию можно считать родиной возрождения.
Действительно, колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию (слайд №13). Именно Итальянские мастера вновь открыли искусство Древней Греции и Древнего Рима, Откуда и происходит само название – Возрождение. Итальянцы жили среди руин Римских памятников, ходили по той же земле и дышали тем же воздухом, что и древние римляне.
Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма («человечный»).
Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось, в то время как высшее совершенство, тогда как искусство средних веков казалось неумелым, варварским.
На следующем этапе урока ребята составляют кластер к новому термину: ГУМАНИЗМ. После подведения итогов учитель подводит детей к правильному определению (слайд №14).
А теперь давайте обратимся к учебнику, перед вами Титаны этой эпохи, давайте познакомимся поближе. Учитель предлагает вглядеться в лица мастеров и прочесть библиографические справки, после чего учащиеся в группах по 2 человека должны описать эпоху, которая им представляется.
Учитель предлагает работать по трем направлениям: северное, итальянское и французское Возрождение.
Эпоха не может не нести, отпечатка на всем к чему прикасается человек, тем более, когда речь идет об искусстве. Давайте рассмотрим картины и определим: что общего и отличного было в творчестве этих мастеров (слайд №15).
Идет подведение итогов, в результате определяются характерные черты северного, итальянского и французского Возрождения в рабочих листах ребята заполняют сравнительные таблицы после того как заполнится «корзина» полученных детьми данных (прием «Корзина»).
Рефлексия: ребятам предлагается составить синквейн по пройденной теме, на основе их ответов подводиться основной итог урока.
Приложение №1
СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС И ЕГО МАСТЕРА
Основные особенности Северного Возрождения:
опора на традиции средневекового искусства, поздний интерес к античности;
связь с народным искусством;
влияние идей Реформации и отражение в искусстве социальных потрясений;
отставание архитектуры, скульптуры от живописи и книжной миниатюры.
Раннее нидерландское Возрождение, пришедшее на смену средневековью, сравнивают с человеком, проснувшимся после долгого сна и с восторгом увидевшим, как прекрасен окружающий мир: природа, люди, вещи.
Гуманисты эпохи Возрождения и их произведения:
Англия: Уильям Шекспир «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Гамлет», «Сон в летнюю ночь». Томас Мор «Утопия».
Франция: Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», Франсуа Вийон «Малое завещание», «Большое завещание».
Германия и Нидерланды: Себастьян Брандт «Корабль дураков», Эразм Роттердамский «Похвала глупости», Уильрих фон Гуттен «Письма темных людей».
Нидерландское Возрождение (15-16 века)
Братья Губерт (умер в 1426г.) и Ян ван Эйки (1390-1441) сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. О Губерте, у которого учился Ян, сохранилось мало сведений. Ян ван Эйк, сделав основой своего творчества, изучение натуры, впервые запечатлел в своих произведениях жизнь в ее целостности и многообразии проявлений. «Портрет кардинала Альбергата» (1431г.), «Человек в красном тюрбане» (1437г.), «Мадонна канцлера Ролена» (1434г.), «Гентский алтарь»(1432г.), «Портрет четы Арнольфини» (1434г.)
Питер Брейгель Старший (1525-1569), прозванный Мужицкий, продолжая традицию Босха и Луки Лейденского, ярко раскрыл в своих произведениях единство человека и природы, показал современную ему жизнь и национальный характер народа, в первую очередь крестьянства. Глубокий социально-философский смысл своих картин художник частью раскрыл иносказательно. «Битва Карнавала и Поста», «Перепись в Вифлееме», «Триумф смерти», «Вавилонская башня», «Слепые», «Нидерландские пословицы», «Падение Икара», «Времена года», «Охотники на снегу».
Иероним Босх (около 1450-1516г.) «Сад наслаждений», «Семь смертных грехов», «Корабль дураков», «Воз сена».
Немецкое Возрождение (15-16 века)
Альбрехт Дюрер (1471-1528) – величайший художник Германии, творчество которого было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. По разносторонности своего дарования и по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения. Серия гравюр на тему Апокалипсиса (1498г.). «Мадонна с четками» (1506г.), «Всадник, смерть и дьявол» (1513г.), «Св. Иероним», «Меланхолия» (1514г.), «Четыре апостола», «Адам и Ева»
Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) – крупный портретист, писавший всегда с натуры, прекрасный график и декоратор. Тяга к знанию, интерес к античности развили в Гольбейне любовь к прекрасной форме, воспроизведению материальной красоты окружающего мира. «Мертвый Христос», «Триумф смерти».
Лукас Кранах Старший (1472 – 1553). «Распятие», «Отдых на пути в Египет», «Венера с Амуром».
Французское Возрождение (15-16 века)
Жан Фуке (1420-1481) – первый крупный художник французского Возрождения, придворный живописец Карла XII и Людовика XI . Восприняв отдельные черты искусства Италии и Нидерландов, он выработал собственную художественную манеру письма, полную реализма. «Мадонна с младенцем», «Большие французские хроники», «Жизнь знаменитых мужчин и женщин».
Франсуа Клуэ (1516-1572) – крупнейший живописец. Наиболее ярко его дарование раскрылось в жанре реалистического портрета, как живописного, так и карандашного.
Приложение №2
Характерные особенности этого периода:
вдохновляла итальянских мастеров античность (искусство Др. Греции и Др. Рима), она служила источником знаний и образцом художественного творчества
возникло течение общественной мысли – гуманизм, при котором человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.
это период романтики, поиска индивидуальности, борьбы с предрассудками
главная идея – прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями (запись в тетрадях).
Приложение №3
Нидерландское Возрождение (XV-XVI века)
Это нужно знать
Искусство Северного Возрождения зародилось в Нидерландах и обрело свою совершенную форму в творчестве Яна ван Эйка (1390-1441). С этим именем связано появление неизвестной для искусства Севера формы живописи станковой картины, а также новой техники масляной живописи.
Братья Губерт (умер в 1426 г.) и Ян ван Эйки (13901441) сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. О Губерте, у которого учился Ян, сохранилось мало сведений. Ян ван Эйк, сделав основой своего творчества изучение натуры, впервые запечатлел в своих произведениях жизнь в ее цело стности и многообразии проявлений.
«Портрет кардинала Альбергати» (1431г.), «Тимофей» (1432г.) и «Человек в красном тюрбане» (1437г.) выражают общее состояние задумчивую печаль. Индивидуальное же начало в портретах сказывается исключительно в том, как человек созерцает мир, как он обращен к миру.
Картина «Мадонна канцлера Ролена» (1434г.) психологический диалог канцлера герцога Бургундско го с Марией, где за внешним спокойствием и сдержанностью раскрывается активность волевого харак тера, страсть и тревога канцлера. Пространственное построение композиции решено через открываю щуюся через лоджии дворца перспективу с поэтическим образом города.
«Гентский алтарь» (1432г.) грандиозный двухъярусный складень на 12 досках с изображением 10 религиозных сцен. Алтарь поражает совершенством живописи, воплощает идею красоты мира, его безграничного красочного и материального разнообразия.
«Портрет четы Арнольфини» (1434г.) представляет торжественный момент произнесения супружес кой клятвы. Теплота их чувств подчеркнута не только проникновенностью сдержанных жестов, соединяющих руки новобрачных, но и глубокой сосредоточенностью мысли в их полуопущенных взорах.
«Мадонна каноника ван дер Пале» (1436г.) картина, в которой монументальный образ каноника-старика с грузной фигурой и властным, умным, надменным лицом, приобретает почти равное значе ние с идеализированными образами святых. Коленопреклоненный ван дер Пале не созерцает, а раз мышляет. Это перестановка акцента с обращенности человека в мир на его погруженность в себя стано вится одной из ведущих тенденций нидерландского искусства.
Питер Брейгель Старший (15251569), прозванный Мужицким, продолжая тради цию Босха и Луки Лейденского, ярко раскрыл в своих произведениях единство челове ка и природы, показал современную ему жизнь и национальный характер народа, в первую очередь крестьянства. Глубокий социальнофилософский смысл своих кар тин художник частью раскрыл иносказательно.
«Битва Карнавала и Поста» (1559г.). На картине запечатлен народный праздник. Пестрая скучен ная толпа ряженых, торговцев, музыкантов, гуляк находится в непрерывном движении. Герои кар тины столь же занятны, сколь и ничтожны, они и жизненны, и гротескны. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии.
В картинах «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» рели гиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Все эти картины отражают достоверность происходящего в Нидерландах, и евангельский сюжет, по существу, слу жит только маскировкой (в «Избиении младенцев» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню).
«Триумф Смерти» (1561г.) трагическое произведение, в котором в аллегорической форме отра жен трагизм реальной, современной художнику жизни. Брейгель, осуждая человеческое безу мие, алчность и жестокость, размышляет о судьбах людей, о трагичности последствий бесчинств, чинимых испанскими угнетателями.
«Вавилонская башня» (1563г.) картина, изображающая башню с бесчисленными фигурками Строителей, движущимися повозками, наполнена ощущением жизни. Жизнь, дыхание располо женных вокруг жилищ, деятельность людей преодолевают мысли о безумии их помыслов и о тщете их трудов.
Картины «Мизантроп», «Калеки», «Слепые» (1568г.) отмечены мрачным раздумьем художника. В картине «Слепые» евангельская притча использована для олицетворения трагедии слепоты не дальновидного человечества, не знающего своей судьбы. На фоне безмятежного мирного пейза жа Брейгель развивает тему неминуемой гибели слепцов, следующих за упавшим у откоса плоти ны вожаком.
Иероним Босх (около 1460-1516 гг.) его творчество отличается своеобразием, субъектным мироощущением. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Понять творчество этого художника можно лишь через противоречие эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. И все противоречия этой эпохи воплотились в творчестве мастера.
Литература
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Пер. с англ. М., 1973.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2. Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII веков; Россия XVIII века. Изд. 3-е. - М., 1990.
Либман М.Я. Искусство Германии XVXVI веков. М., 1964.
Любимов Л. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. М., 1998г.
Методическое пособие по курсу «Мировая художественная культура. Западная Европа. Ближний Восток»/ авторы О.Г. Ойстрах, Т.Л. Демидова. – М., 2000г.
Никулин Г.Н. Искусство Нидерландов XVXVI веков. Очерк-путеводитель. Гос. Эрмитаж. Л., 1987.
Шрамкова Г. Искусство Возрождения. Италия. Нидерлан ды. Германия. Франция. М., 1973
Заголовок 915