Музыка в Советский и постсоветский периоды
| Загрузить архив: | |
| Файл: ref-15264.zip (55kb [zip], Скачиваний: 48) скачать |
[1], который отрицал великое культурное наследие и предлагал лабораторным путем создать особые, «пролетарские», культуру и искусство, не связанные преемственно с культурой и искусством прошлого.
Занятый напряженнейшей государственной и партийной работой, Ленин много занимался и вопросами культурного строительства, находил время для встреч с деятелями искусства. О такой встрече с Лениным в 1918 году рассказывает в своих воспоминаниях М. Е. Пятницкий:
«...В гражданскую войну... мне пришлось быть у гения революции. Случилось это так: в Кремле мы ставили концерт, на котором был Владимир Ильич. Вождь рабочих и крестьян заинтересовался необыкновенным искусством глухой деревни и на другой день пригласил меня к себе.
Я пришел к нему в тот момент, когда ему делали перевязку. Это было во время его ранения. Вскоре меня пригласили в кабинет.
За письменным столом сидел среднего роста человек—это был Ленин... Поздравив его с выздоровлением, я кратко рассказал ему, что много лет работаю среди крестьян и выбираю из них певцов родных песен. Хочу выявить творчество крестьян.
В царское время с великими трудностями приходилось записывать на фонографе ценные крестьянские песни. Теперь мне нужно свободно заняться собиранием песен и показанием трудящимся печальной жизни нашей старины. Ильич сказал:
— В случае, если что вам нужно будет, напишите мне, я вам в этом деле помогу.
...И правда, Ленин помог. Мы стали везде и всюду выступать, ездили в провинцию».
Новое в музыкальной жизни. Октябрьская революция преобразила музыкальную жизнь страны, внесла много нового в ее содержание и формы. Концерты проводились не только в привычной обстановке концертных залов, театров, но и в рабочих клубах, в воинских частях, во время митингов на вокзалах перед отправкой войск на фронт, в агитвагонах.
В первые годы Советской власти развернулась широкая пропаганда классического наследия и народного творчества. Центром музыкально-просветительской работы стал Музыкальный отдел Наркомпроса (МУЗО).
Проводились тематические концерты со вступительными лекциями и пояснениями8. Музыкальное образование стало доступным народу. И немало талантов, вышедших из трудовой среды, получили свободный доступ в музыкальные школы, училища и консерватории. Начинает развиваться и музыкальная самодеятельность. В фабричных и заводских клубах, в частях Красной Армии и Флота создаются хоровые и драматические кружки, духовые оркестры, оркестры народных инструментов. Ставятся музыкальные инсценировки на политически актуальные темы.
Революция вызвала к жизни и такие новые формы, как театрализованные музыкальные представления. На улицах и площадях Петрограда состоялись массовые празднества в ознаменование побед Советской республики и окончания гражданской войны. «Декорациями служили колонны Фондовой биржи, арка Главного штаба и т. д. В представлении „К мировой коммуне" приняли участие четыре тысячи человек, а во ,,Взятии Зимнего" — шесть тысяч. В этих спектаклях участвовали большие оркестровые и хоровые коллективы, а в пение вовлекались все присутствующие» 9.
Вот опубликованные в 50—60-е годы ранее неизвестные факты музыкальной жизни в первые годы после Октября.
Петроград. 19 июля 1920 года—день открытия в Таврическом дворце Второго конгресса Коммунистического Интернационала.
«После заседания Ленин вышел из дворца в толпе делегатов вместе с Горьким,— вспоминает Константин Федин.— День был сверкающе синим. Над головами неслитрехметровыйвенок издубовых веток и красных
роз, чтобы на площади Жертв Революции возложить его на могилы тех, чья жизнь была непреклонной в бурях, как дуб, прекрасной — как цветение розы» .
«...Навсегда запомнилось торжественное шествие посланцев трудящихся мира, следовавших во главе с Владимиром Ильичом меж белоснежных шпалер балтийских моряков, составивших бескрайний живой коридор почетного караула через всю площадь. И не забыть потрясающего момента, когда под гром пушек с верхов Петропавловской крепости, над Марсовым полем, над Инженерным замком, над всем городом поплыла призывно скорбная мелодия траурного марша из „Гибели богов" [Р. Вагнера]»". Исполнителем был сводный духовой оркестр в составе пятисот человек, дирижировал А. Мар-гулян.
Музыка для воинов Красной Армии. В годы гражданской войны, когда все силы страны были мобилизованы на защиту социалистического отечества, музыкальное искусство стало одним из могучих средств духовного вооружения революционного народа.
В летописи гражданской войны сохранились многочисленные факты, документы, говорящие о большой музыкально-просветительской работе, которая велась на фабриках и заводах, в частях Красной Армии и Флота.
Вот некоторые из этих данных.
«Со второй половины августа 1919 г. до конца гражданской войны симфонический оркестр Балтфлота еженедельно проводил для частей Петроградского гарнизона так называемые музыкальные „понедельники". Это были массовые митинги-концерты, состоявшие из докладов на актуальные политические темы и популярных музыкальных программ, сопровождающихся пояснением лектора...» «Проведено уже свыше 30 „понедельников"... Каждый посвящается музыкальному творчеству того или другого из великих мастеров музыки. Перед аудиторией проходит ряд содержательных оркестровых произведений Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Вагнера, Скрябина и других... — писал военкор в газете „Боевая правда" от 16 июня 1920 года.—Эти „понедельники" не прекращались даже в дни обороны Петрограда от белых банд Юденича».
Песни революции и гражданской войны. Огромную роль в героической борьбе и повседневном быту народа сыграли революционные песни. Они звучали повсюду: на улицах и площадях, на демонстрациях и революционных празднествах, на собраниях и митингах, в частях Красной Армии и Флота, в боевом походе и на привале.
Песни гражданской войны отличались разнообразием жанров: революционные песни-гимны, боевые походные песни, лирико-повествовательные, веселые молодежные песни, задорные, хлесткие частушки.
Песенное творчество этого времени можно разделить на несколько групп:
Революционные песни-гимны, известные и распространившиеся в России еще до Великой Октябрьской социалистической революции. В числе их «Интернационал» (ставший государственным гимном Советской республики), «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Рабочая марсельеза», «Похоронный марш» («Вы жертвою пали в борьбе роковой»), «Замучен тяжелой неволей», «Красное знамя», «Мы кузнецы».
Песни, возникшие в результате переосмысления старых популярных мелодий, которые пелись с новыми революционными текстами. Таковы «Смело мы в бой пойдем за власть Советов», «Моряк», «Гей, по дороге войско красное идет», «Мы красные солдаты», «Проводы», «Расстрел коммунаров».
Новые песни о событиях гражданской войны, созданные преимущественно в различных дивизиях и частях Красной Армии и партизанами гражданской войны: «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Из-за лесу», «Песня 27-й дивизии», «По долинам», «По сибирским тайгам и долинам партизанский отряд проходил», «Не вей-теся, чайки».
Песни, сочиненные профессионалами-музыкантами, — «Марщ Буденного» Дм. Покрасса, «Песня Коммуны» А. Митюшина, «Красная Армия всех сильней» Сам. Покрасса.
Песня в художественной литературе. Огромная сила воздействия революционных песен нашла свое отражение в выдающихся произведениях советской художественной литературы («Чапаев» Д. Фурманова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Разгром» А. Фадеева и другие), правдиво запечатлевших подвиги советского народа в годы гражданской войны.
Приведем строки, посвященные песне, из книги «Чапаев» Д. Фурманова. На фронт в чапаевскую дивизию едет Иваново-Вознесенский полк.
«По теплушкам книжная читка гудит, непокорная скрипит учеба, мечутся споры галочьей стаей, а то вдруг песня рванет по морозной чистоте—легкая, звонкая, красноперая:
Мы кузнецы — и дух наш молод,
Куем мы счастия ключи.
Вздымайся выше, наш тяжкий молот,
В стальную грудь сильней стучи, стучи, стучи!!!
И на черепашьем скрипучем ходу вагонном, перемежая и побеждая ржавые песни колес, несутся над равнинами песни борьбы, победным гулом кроют пространства. Как они пели — как пели, ткачи! Не прошли даром и для песни подпольные годы! То-то на фронте потом, в дивизии, не знал никто другого полка, как Иваново-Вознесенский, где так бы хранили песни борьбы и так бы их пели,— с такой простотой, с беспредельной любовью, с жарким чувством. Те песни гордостью и восторгом воспламеняли полки. Ах, песня, песня, что можешь ты сделать с сердцем человека!»
Привлекательны овеянные романтикой страницы той же книги, которые рассказывают о любви Чапаева к песне. Это делает образ легендарного героя еще более близким и человечным.
«Запевал сам Чапаев. Голос у Чапаева металлический, дребезжащий и сразу как будто неприятный. Но потом, как прислушаться, привлекали искренняя задушевность и увлечение, с которым пел он любимые песни. [...] Без песни всегда был мрачен Чапаев, и не мог он, не тоскуя, прожить дня. Что ему страшная обстановочка, что ему измученность походная, или дрожь после боя, или сонная дрема после труда,— непременно выкроит хоть десяток минут, а попоет. Другого такого любителя песен искать не сыскать: ему песни были как хлеб, как вода. И ребята его, по дружной привычке, за компанию неугомонную — не отставали от Чапая» 15.
Песня гражданской войны была верным другом и боевым спутником революционного народа, с оружием в руках сражавшегося за власть Советов.
Таким образом, первые годы после Великой Октябрьской революции преобразили музыкальную жизнь страны, сделали искусство достоянием трудящихся. На передний план выдвинулось все то, что было связано с музыкальным бытом народных масс (широкая музыкально-просветительская работа, революционные песни, самодеятельность). Все наиболее ценное, что тогда создавалось композиторами в монументальных жанрах, зазвучало позднее, получило отклик у слушателей в последующие годы мирного строительства.
Вопрос о путях нового революционного искусства возникал уже в самые первые годы Октябрьской революции. Но во всю ширь эти проблемы, жгучие споры и дискуссии, творческие искания смогли развернуться лишь после окончания гражданской войны, то есть в 20-е годы.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
родился в сентябре 1906 г. в Петербурге. Отец его был инженером-химиком, одним
из сотрудников Менделеева, а мать до замужества училась в Петербургской
консерватории. Летом 1915 г. Шостакович начал учиться игре на фортепиано. Через
пару месяцев Шостакович поступил на фортепианные курсы Гляссера, а на следующий
год уже играл сложные вещи Моцарта и Гайдна. Одним из первых произведений
Шостаковича была фортепианная пьеса "Солдат". В 1918 г. он начал
заниматься у профессора Александры Розановой, а в 1919-м 13-летний вундеркинд
поступил в Петроградскую консерваторию сразу на два факультета - композиторский
и фортепианный. Одновременно он продолжал учебу в школе. В 1923 г. он сдал
выпускные экзамены по классу фортепиано. Его материальное положение постепенно
поправлялось.
К 1926 г. он сумел подготовить обширный репертуар и начал выступать с
самостоятельной концертной программой, в которую, наряду с чужими, были
включены и его собственные произведения. Заканчивая в 1926 г. композиторский
факультет, Шостакович представил в качестве выпускной работы свою Первую
симфонию.
Шостакович покинул консерваторию в тот момент, когда советское искусство
переживало эпоху становления. Большой популярностью пользовался конструктивизм,
отличавшийся графичностью, ясными и чеканными ритмами и антилиричностью.
Видными деятелями этого направления в музыке были тогда такие композиторы,
как Стравинский, Прокофьев, Мосолов, Берг. Дань этому новому направлению отдал
и Шостакович. В 1927 г., к широко отмечавшемуся десятилетию Октябрьской
революции Шостакович пишет свою Вторую симфонию "Посвящение Октябрю".
Тьма и хаос в ней передавались жестокостями гармонии и
мощным гудением басов, борьба и подъем - моторными движениями вверх и вниз,
сверкание победы - гиперболическими звучаниями хора, который скандировал:
"Октябрь - Коммуна - Ленин". Опусов, подобных "Посвящению",
тогда появлялось много, однако симфония Шостаковича все же оказалась ярче
других и была отмечена первой премией Агитотдела музсектора Госиздата. В то же
время Шостакович спешил попробовать свои силы в оперном жанре. В 1928 г. он
закончил оперу "Нос" по повести Гоголя, которая была принята к постановке
Ленинградским Малым оперным театром. Премьера "Носа" состоялась в
январе 1930 г.
Шостакович пробовал свои силы в других жанрах. Он пишет музыку для
кинофильмов "Златые горы" и "Встречный" (1929), сочиняет
Третью "Первомайскую симфонию" (1929), создает музыку к пьесе
Маяковского "Клоп" (1929), работает над балетами "Золотой
век" (1930) и "Болт" (1931). Оба балета были написаны в стиле
обычного в те годы массового действа с элементами кино, цирка, мюзик-холла,
танцевальной сюиты и отличались плакатной ясностью идеи.
В 1932 г. Шостакович окончил вторую оперу - "Леди Макбет Мценского
уезда" по известной повести Лескова. Объясняя свой интерес к этому сюжету,
композитор писал, что его увлекла тема всеохватной, всепоглощающей любви.
Шостакович разошелся с Лесковым в трактовке образа Катерины - он поднят в опере
до истинно трагической высоты. Катерина у Шостаковича - единственный светлый
образ, противостоящий миру затхлого уездного быта.
Как и первая опера Шостаковича, "Леди Макбет" стала заметным
культурным событием. В январе 1934 г. она была поставлена сразу в двух театрах
- ленинградском Малом оперном и московском Музыкальном имени
Немировича-Данченко. Обе премьеры были очень благожелательно оценены критикой.
В 1935 г. Шостакович закончил третий балет - "Светлый ручей" на
либретто Лопухова и Пиотровского. Несмотря на многие недостатки этот
непритязательный балет, понятный зрителю, пользовался популярностью. Но в
начале 1936 г. в "Правде" одна за другой были опубликованы две разгромные
статьи с резкой критикой Шостаковича.
Первая называлась "Сумбур вместо музыки" и критиковала "Леди
Макбет": композитора обвиняли в "крайнем формализме",
"грубом натурализме" и "мелодическом убожестве".
Появившаяся позже статья "Балетная фальшь" посвящалась
"Светлому ручью". В ней Шостаковичу вменяли в вину "кукольное
изображение" жизни и формалистический подход к фольклору. И оперу, и балет
сняли с репертуара.
В грустном настроении Шостакович закончил в мае 1936 г. свою Четвертую
симфонию - самую жгучую и напряженную по искренности и страстности
высказывания.
Современники не услышали этой замечательной музыки. Оркестр Ленинградской
филармонии начал репетиции, но накануне премьеры исполнение было запрещено.
С осени 1937 г. Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории,
сначала в классе оркестровки, а чуть позже - в классе сочинения. В том же году
он заканчивает Пятую симфонию. Она стала едва ли не первым в советской музыке
классическим образцом трагедийного и лирико-психологического симфонизма. Завершив
симфонию, Шостакович весь 1938 г. работал для кино. Его музыка звучала в
фильмах "Выборгская сторона", "Человек с ружьем" и
некоторых других. В 1939 г. он закончил Шестую симфонию "Памяти
Ленина", а в 1940 г. написал фортепианный квинтет, за который получил в
следующем году Государственную премию СССР.
События Великой Отечественной войны дали новый мощный импульс творчеству
Шостаковича. Он отказался покинуть Ленинград и остался в осажденном городе. В
эти тяжелые дни он пишет свою Седьмую "Ленинградскую" симфонию. До
начала октября были закончены три ее первые части. Затем Шостакович вылетел в
Куйбышев и здесь в декабре завершил симфонию. Ей суждено было стать самым
известным его произведением, прославившим имя Шостаковича далеко за пределами
СССР. Премьера Седьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в Куйбышеве. В
августе того же года ее под руководством Элиасберга сыграли в осажденном
Ленинграде.
После снятия блокады Шостакович вернулся в Ленинград. В последний год войны
он сочиняет Девятую симфонию, в которой отразил торжество Победы. Она была
закончена в августе 1945 г. В то время как другие композиторы выражали
торжество победы с помощью особых оркестровых средств - колоколов, фанфар,
ударных, Шостакович сочинил веселое, нарядное и ироничное произведение. Только
в четвертой части ее слышалось траурное шествие и скорбная речь над могилой
павших. Большинство критиков было обескуражено таким решением темы, в их
отзывах слышались скепсис и разочарование. В 1948 г. были приняты печально
известные Постановления ЦК ВКП (б), регламентирующие культурное строительство.
Среди композиторов, обвиненных в "отрыве от запросов и художественного
вкуса советского народа", была названа и фамилия Шостаковича.
В 1951 г. он сочинил десять поэм для смешанного хора на слова революционных
поэтов, за которые получил в 1952 г. Государственную премию. В 1953 г. была
закончена Десятая симфония, а в 1957 г. - Одиннадцатая "1905 год". В
1959 г. Шостакович пишет оперетту "Москва, Черемушки". В 1961 г.
состоялась премьера Двенадцатой симфонии "1917 год", посвященной
памяти Ленина. Через год Шостакович представил слушателям
философско-публицистическую Тринадцатую симфонию. В 1964 г. Шостакович сочиняет
музыку к кинофильму "Гамлет", и тогда же появляется его оратория
"Казнь Степана Разина". В 1969 г. была закончена Четырнадцатая
симфония. В 1968 г. Шостакович пишет музыку к последнему своему фильму
"Король Лир", а в 1971 г. - Пятнадцатую симфонию.
Умер он после недолгой болезни в августе 1975 г.
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
(1891-1953)
)
(1891-1953)
|
|
«Я — проявление жизни, которая дает мне |
Родился
23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас с
Красное Донецкой области). Отец будущего композитора Сергей Алексеевич
Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую
сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть
управляющим его южного имения.
Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной
женщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецело
находилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не
пытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо,
вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный).
Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и
посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря»
Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был
одержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнего
композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах»
(«Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).
В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в
Москву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив
дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематические
занятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой
музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р.
Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный
цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).
Глиэр занимался с Сережей фортепиано,
импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог
написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к
Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.
Было решено отдать Прокофьева в
консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А.
Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старше
тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше...
Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых
лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес.
В консерватории Прокофьев учился у
Римского-Корсакова (инструментовка) и Лядова (композиция, контрапункт). Весной
1909 г. Прокофьев получает статус композитора, но продолжает обучение в классе
А. Есиповой (фортепиано) и
(дирижирование, оркестровка). В консерваторские годы он особенно сближается с
Н. Я. Мясковским. Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были
одержимы музыкой, и последнее их объединяло (юношеские профессиональные
отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни).
То было время жадного впитывания всего
нового. Молодые люди много играли в четыре руки, посещали , сочиняли.
Весной 1914 г. Прокофьев заканчивает
консерваторское образование. Комиссия на выпускном экзамене большинством
голосов присуждает ему Первую премию имени А. Рубинштейна (рояль «Шредер»).
К моменту окончания консерватории уже
многое было написано: Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната,
Баллада для виолончели и фортепиано, опера «Маддалена». Молодой композитор
стремительно завоевывает одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга,
Москвы и даже за рубежом.
Успешно окончив консерваторию, Прокофьев
совершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходит
его первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения ,
организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает
Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с
успехом проходят его фортепианные вечера.
В канун первой мировой войны композитор
возвращается в Россию. Он работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет С.
Городецкого, но затем перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра,
пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по Г.-Х.
Андерсену), оперу «Игрок» (по Ф. Достоевскому). Премьеры его сочинений нередко
сопровождаются скандалами. Петербургская публика не вынесла «варваризмов»
«Скифской сюиты».
Накануне революции он встречается в Москве
с М. Горьким, В. Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским,
которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.
Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от
Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром,
Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и
«Классическая симфония».
Возвратившись в революционный Петроград,
Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководством
автора прозвучала «Классическая симфониz».
В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в
заграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран,
Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет.
Жизнь Прокофьева вне России не была легкой.
Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие
рецензии были направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивном
концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно в
зарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включавшая
жесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к трем
апельсинам» (опера по К. Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела»
(опера по В. Брюсову) и Третьей симфонии, искреннюю, поэтическую лирику
«Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второй
скрипичной сонаты.
Постепенно к блистательным именам
художественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с , М.
Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л. Стоковским, С.
Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым, который
начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутов
перешутившего». Спектакль прошел великолепно: программу украшал портрет
Прокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М.
Ларионову. Позднее со знаменитым импресарио были поставлены балеты «Стальной
скок» и «Блудный сын».
В последние годы жизни за границей
композитором были созданы одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятый
фортепианные концерты, струнный квартет и другие сочинения.
В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину.
и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К
20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату,
«Детскую музыку» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею
своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического
оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, и
Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую
сказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал ее).
Первой крупной работой этого времени стал
балет «Ромео и Джульетта» (1935). Обращение к шекспировскому сюжету и сама
ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о
«неудобной». Постановка затянулась на пять лет. Артисты все больше вживались в
новую балетную драматургию, основанную не на дивертисментном начале, а на
сквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложных
многогранных образов.
С. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работать
над фильмом «Александр Невский». Высокое режиссерское мастерство Эйзенштейна
вдохновило Прокофьева на создание буквально «зримой» музыки к кинокартине. В
свою очередь, режиссера поражало в композиторе умение схватить самую суть
сценической ситуации. Через полгода после выхода фильма на экран Прокофьев
написал одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создав
стройную, совершенную по форме музыкальную фреску.
Перед войной, вслед за «Александром
Невским», Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» то
Р. Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны
композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он
пишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и
мир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепиано
и другие сочинения.
Послевоенные годы должны были вернуть
утраченную гармонию бытия, но они обернулись для композитора еще одним тяжелым
испытанием. Резко ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), а
главное, он попадает в жерло советской идеологической мясорубки (известное
постановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве).
С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он
почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу
«Повесть о настоящем человеке» (по Б. Полевому), балет «Каменный цветок» (по П.
Бажову), Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое
другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в
концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).
1917-1920. PAGEREF _Toc470270147 h 3
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. 18
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ………………………….............21
Содержание. 27
[1] Пролеткульт— культурно-просветительная организация, существовавшая с сентября 1917 до начала 30-х годов.