Народные промыслы Нижегородской губернии
| Загрузить архив: | |
| Файл: ref-21746.zip (193kb [zip], Скачиваний: 108) скачать |
Содержание:
1. Дерево. Резьба……………………………………………………………………2
1.1 Хохломская роспись…………………………………………………………3
1.2 Городецкая роспись………………………………………………………….4
1.3 Полхов-майданская роспись………………………………………………...5
2. Металл. Казаковская филигрань ……………………………………………….6
3. Ткань. Ткачество…………………………………………………………………7
3.1 Вышивка……………………………………………………………………...8
3.2 Кружевоплетение…………………………………………………………….9
4. Камень. Борнуковский резной камень………………………………………… 9
Резьба. Русская национальная культура тесно связана с
деревом. Из него возводили целые города, крепости, храмы, жилища, строили
речные и морские суда, вырезали посуду и бытовые предметы. Вместе с тем русские
мастера большое внимание уделяли художественному резному декору. В его основу
был положен геометрический и растительный орнамент, служивший не только целям
украшения, но имевший магический и ритуальный характер. Функции оберега
выполняют включенные в художественный ряд образы и символы, такие как Древо
Жизни, солярные знаки, птица, конь, лев, мифологические существа - Берегиня,
Сирин, Алконост.
В Нижегородском Поволжье сформировался свой особый стиль резьбы, впита-вший в себя древнейшие традиции русского народного искусства. Резчики по дереву Нижегородского края были известны далеко за его пределами. В настоящее время эти славные традиции продолжают современные народные мастера, виртуозно владеющее художественной резьбой по дереву и являющиеся одними из самых лучших в России.
В систему художественных промыслов Нижегородской области входят два предприятия в Городце и Семенове, на которых занимаются резьбой по дереву. На фабрике "Городецкая роспись" в г. Городец работает экспериментальная группа резчиков, среди которых замечательные мастера Михаил Логинов и Андрей Колов. Ассортимент выпускаемых изделий разнообразен: декоративные настенные панно и тарелки, шкатулки сувенирные наборы для специй с резными фигурками людей и животных, игрушки, пряничные доски - резные штампы для нанесения узора на пряничное тесто. Интересна городецкая скульптура малых форм с сюжетами из городской и сельской жизни, выполненная с большим юмором и фантазией. Изделия вырезаются из местных пород древесины - дуба, липы, осины, березы, вручную, с использованием инструментов - резцов, ножей, стамесок. Используется разнообразная техника резьбы - трехгранно-выемчатая, контурная, скобчатая и другие. Для произведений городецких мастеров характерно сочетание резьбы с инкрустацией мореным дубом. Выполняются заказы на монументальные работы для оформления интерьеров и экстерьеров общественных и частных зданий.
Второе направление художественной резьбы по дереву развивается на фабрике "Семеновская роспись" в г. Семенове. Здесь возрожден старинный промысел резьбы на деревянной посуде и бытовых предметах. Семеновские резные ковши и ложки, точеные бочата, чаши и вазы и поставки - цилиндрические сосуды с крышкой, а также шкатулки и декоративные панно украшены плоско-рельефной резьбой геометрического и растительного характера. В основе семеновских резных узоров лежат традиции технических предметов и орнаментального строя древней нижегородской резьбы. Резьба обогащает форму предмета, выявляет красивую текстуру и естественный цвет дерева.
Большой вклад в развитие семеновской резьбы по дереву
внесли известные мастера Георгий Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин,
Александр Швецов и другие.
Помимо фабрик, в Нижегородской области работают много
народных мастеров - резчиков, создающих свои произведения как в народных
традициях, так и в свободном современном стиле.
Хохломская
роспись.Хохломская роспись по дереву один из старинных видов русского народного
искусства. Родина ее - лесной район Нижегородского края к северо-востоку от
реки Волги. Происхождение названия связано с торговым селом Хохлома, куда
мастера из 50 соседних деревень привозили на продажу расписную деревянную
посуду, а оттуда она отправлялась в разные уголки России и за ее пределы
- в страны Азии и Европы.С древних времен жившие тут умелые мастера
изготовляли красивую деревянную посуду, а с XVII века этот художественный
промысел сложился в современном его значении. Хохломская роспись получила
всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности
древних русских узоров. Выточенные на токарном станке или вырезанные
специальными резцами изделия из дерева липы грунтуют глиной, натирают вареным
льняным маслом - "олифой" и металлическим порошком. После этого
хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев
специального лака и подвергают закалке в печи. Под воздействием температуры
более 100о серебристая поверхность приобретает золотой цвет.
Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные
цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой. Это классическое сочетание
дополняется введением коричневого, зеленого, оранжевого, желтого. Роспись
выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.
Все разнообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: письмо "верховое", при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо "фоновое", где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка" - стилизованное изображение травы; "кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.
В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы - братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.
Городецкая
роспись. В селениях, расположенных вокруг
Городца - старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится
известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых
предметах. Это были лукошки и коробки для пряжи из коры липы, детские стульчики
и каталки, дуги для конской упряжи. Особую славу имели городецкие расписные
прялки.
Прялка, как приспособление для прядения нити, была известна во всем мире, в том числе и на Руси, с древнейших времен. Городецкая прялка состоит из широкого "донца" - доски на которой сидела прядущая женщина, и вставлявшегося в донце деревянного гребня - стойки, с укрепленным на нем льном или шерстью. На городецких расписных прялках раннего периода мы видим элементы древнейшей символики: Древо Жизни, птиц, всадников, а с конца XIX века городецкие художники начали писать и жанровые сцены из русской провинциальной жизни: чаепитие, катание в каретах, застолье, военные баталии.
Прялку грунтовали и расписывали клеевыми и растительными красками собственного приготовления. Основными цветами городецкой росписи являлись желтый, черный, зеленый, красный, синий. Роспись делали в два приема: наложение ярких пятен краски на однородный, чаще всего, желтый фон; разработка рисунка мазками черной и белой краски, что придавало объем и акцентировало детали.
После росписи прялки покрывали вареным льняным маслом и просушивали. Истоки городецкой росписи уходят в древнерусскую иконопись. В развитии этого промысла выделялись несколько этапов.
1930-е годы характерны переходом к масляным краскам и новому ассортименту: мебель, ширмы, декоративное панно, токарные изделия. В это время работали такие известные мастера, как Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и др.
Этап 1950-х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова. В настоящее время традиции этого художественного промысла продолжают мастера фабрики "Городецкая Роспись". Среди них можно отметить Александру Соколову, Лидию Кубаткину, Лилию Беспалову, Фаину Касатову. Разнообразен современный ассортимент фабрики: декоративные панно, ларцы, сундучки, шкатулки, хлебницы, детская и взрослая мебель, токарная посуда, игрушки. Произведения городецких мастеров привлекают многоцветием красок, оптимистичностью взгляда художника, праздничностью картинок русских сказок и народной жизни.
Полхов-майданская роспись. Полховско-майданская роспись - один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.
Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" - наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный - зеленый, желтый - синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи.
Основные мотивы узоров этой росписи - цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа - детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий - традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, "поставки" - цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца.
Особенностью
промысла является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с
фабричным. Мастера-кустари работают всей семьей. Мужчины, в мастерских
расположенных рядом с домом, вытачивают изделия, женщины расписывают их. Дети
также принимают посильное для них участие в работе, они учатся у родителей
основам токарного дела и росписи. Среди них выделяются своим мастерством семьи Сентюраевых,
Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика
"Полховско-майданская роспись". Ее изделия носят преимущественно
сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает
полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы
русских народных сказок и сельской жизни.
Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена
Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки,
празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее
очень популярной как в России, так и за ее пределами.
Казаковская филигрань. Филигрань или скань - один из древнейших видов художественной обработки металлов в России. Название "филигрань" происходит от латинских слов filum - нить и granum - зерно; "скань" - от древнеславянского - свить, скрутить. Названия указывают на особенность технологии - для изготовления филигранных изделий использовали скрученные проволочки и "зернь", т.е. маленькие шарики. Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Объемные формы выполняют также, но бумагу с нарисованным узором наклеивают на железную заготовку. В гальваническом цехе изделия покрывают серебром.
Производством изделий из филиграни в селе Казачково Вачского района Нижегородской области стали заниматься с конца 1930-х годов в артели "Металлист". Организатором производства была выпускница Красносельского училища художественной обработки металла О. И. Тараканова. В настоящее время ювелирным искусством занимаются на Казаковском предприятии художественных металлоизделий.
В середине 1950-х годов сложились характерные черты, свойственные лишь казаковской филиграни. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия целиком ажурные. По своему назначению работы казаковских мастеров - вещи бытовые. Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время выполняются ювелирные работы по заказам Православной церкви - оклады икон, кадильницы, ларцы для святых реликвий.
Для казаковских изделий характерен, в основном, "белый" цвет посеребренной медной проволоки. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.
Орнамент филиграни может быть
геометрический - зигзаги, волны, круги, полукружия и более сложные фигуры, но
преобладающим является растительный. Основные мотивы - цветок с вытянутыми
лепестками и длинные листья с прожилками из завитков. Главный элемент, из
которого создается узор - "завивка" - овальный моточек проволоки,
сочетающий ажур и плотный непросвечивающийся виток. Крупные формы, составляющие
основу узора, выделяются на фоне маленьких завитков, выполненных из более тонкой
проволоки.
Казаковские изделия отличает чистота отделки произведения и
тонкость филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетают с другими
материалами - эмалью, деревом, костью, резным камнем. На казаковском
предприятии работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития
этого художественного промысла много сделали художники Л. А. Жесткова, супруги
Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия
экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены многими
наградами, их знают во многих странах мира.
Ткачество. Ткачество
с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой
крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготовляли
домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие
необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы
выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для
ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей
и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и
тогда узорные ткани получались особенно нарядными.
Крупным центром ручного ткачества в Нижегородском крае был г. Шахунья и окрестные селенья. В настоящее время традиции народного ткачества активно развиваются на Шахунской художественной фабрике. С начала 1970-х годов она выпускает широкий ассортимент изделий из шерсти, льна и хлопка - пледы, покрывала, накидки на кресла, полотенца, скатерти, скатерти и салфетки с ярким декоративным узором из гладких и орнаментальных полос или клеток.
Большая роль в современном развитии промысла принадлежит художнику, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества - многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.
Вышивка, являющаяся одним из древнейших видов
народного творчества, известна на Руси с X-XIII вв. Ею украшали как будничную,
так и праздничную одежду так и праздничную одежду - рубахи, фартуки, головные
уборы, а также бытовые предметы и вещи, относящиеся к декоративному убранству
жилища - полотенца, столешники, подзоры, наволочки. Вышивать умели почти в
каждой русской семье как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка из
домашнего занятия, когда изделия делали для собственных нужд, становится
ремеслом - изготовлением на заказ, а затем и промыслом - производством на
продажу. Местные традиции и их глубокое знание мастерицами-вышивальщицами
лежали в основе искусства вышивки. Нижегородская губерния всегда
отличалась большим разнообразием народной вышивки, но самыми любимыми были
такие виды, как тамбур, строчка и гладь.
Вышивка продолжает развиваться в Нижегородской области и в настоящее время на строчевышивальных фабриках. Они расположены в традиционных центрах народного искусства - Городце, Арзамасе, Чкаловске, Катунках, Нижнем Новгороде, Лыскове, Шахунье, Превомайске и на Бору. Эти предприятия выпускают широкий ассортимент изделий, украшенных вышивкой, как одежды, так и предметов домашнего обихода. В настоящее время по развитию строчевышивального промысла и разнообразию вышивки Нижегородская область занимает одно из первых мест в России.
В Нашей стране и за рубежом большой известностью пользуется вышивка "нижегородский гипюр". Это сквозная вышивка выполняется на сетке с размерами ячеек размером до 1 см, полученной на ткани за счет выдергивания определенного количества нитей. В других регионах России эта вышивка не встречается. Сложилась она на рубеже XIX-XX веков, ее родоначальницами считаются катунские вышивальщицы. Рисунок узора в гипюре складывается как мозаика в результате разных способом наложения нитей. В гипюре получили развитие два орнамента - геометрический и растительный. Более 30 видов цветков могут выполнить мастерицы, сохраняя при этом особенности нижегородского орнаментального стиля.
Успешно
развивается в Нижегородской области традиционная золотая вышивка. Она
выполняется специально изготовленными позолоченными нитями. Эта вышивка
применяется для украшения праздничной одежды, платков и шалей, а также
предметов, предназначенных для убранства интерьеров - декоративных подушек,
настенных панно.
Изящными легкими узорами в технике белой и цветной глади
расшиваются женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и
шелковых тканей. В глади каждая форма орнамента заполняется плотно примыкающими
друг к другу стежками. Эта вышивка применяется и для украшения скатертей,
полотенец, салфеток и др.
Легкой графичностью отличается узор тамбурной вышивки. Тамбур представляет собой цепочку из мелких петель нитей, которая образовывает на ткани рельефную линию узора. Изделия строчевышивальных фабрик отличаются сочетанием современной моды и декоративной отделки в традициях нижегородской народной вышивки. Всегда узнаваемы своеобразные растительные узоры, образы солнечных коней, птицы-счастья, которые были у народных мастериц разнообразными по форме и глубокими по их символической значимости.
В Нижегородском крае было широко развито
кружевоплетение на коклюшках. Балахна был одним из самых известных центров
кружевоплетения в России. В XIX веке половина всего женского населения Балахна,
а также жительницы соседних селений занимались плетением кружев. Кружево плетут
по "сколку" - рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а
затем точками, в которые втыкают булавки. Сколок закрепляют на подушке -
валике, набитом сеном или опилками. Выплетают кружево с помощью коклюшек -
деревянных палочек, на которые намотаны нитки. Кружево плели из тонких
хлопчатобумажных и шелковых нитей золотистого, белого и черного цвета. При
плетении употребляли от 15 до 200 пар коклюшек. Балахнинские мастерицы
выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, пояса, оплеты носовых платков,
концы полотенец, воротники, платья и пальто. Типичными для этих изделий были
цветочные мотивы, но встречались и геометрические в виде ромбов, кругов, цепей.
Выработался особый вид кружева - "балахонский манер", своеобразие которого
заключалось в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов.
Искусство кружевоплетения не забыто и сегодня. В 1970-е годы в Балахне был открыт центр кружевоплетения, где старейшая мастерица Варвара Быкова передавала секреты кружевного искусства молодым художникам. В настоящее время обучение детей и взрослых кружевоплетению проводится в центрах народного творчества Нижегородской области.
Борнуковский резной камень. Художественная обработка камня - древнейший вид народного искусства. Широкая распространенность и легкая доступность такого материала как камень, его природная декоративность, разнообразие цветов и узоров, издавна привлекали к нему народных мастеров.
В Нижегородской области художественной резьбой по камню занимаются на фабрике "Борнуковская пещера" в селе Борнуково, расположенном на реке Пьяне. Высокий правый берег этой реки состоит из ракушечника и алебастрового камня. На небольшой глубине проходит пласт поделочного цветного камня. Разливаясь весной, река размывала берег и со временем здесь образовалась огромная пещера. В 1920-е годы в селе Борнуково организовалась небольшая артель по добыче и переработке алебастра. Одновременно с алебастром выламывался и поделочный цветной камень. Поэтому в 1930 году было решено открыть при артели камнерезовый цех. Сюда для организации работы пригласили уральских мастеров - опытных камнерезов. Основной ассортимент художественных изделий сложился при участии уральского художника Шальнова Павла Леонтьевича. Это были письменные приборы и пепельницы, украшенные изображениями, главным образом, экзотических животных: львов, барсов, тигров, пантер, слонов. В тоже время появляются первые скульптурные изображения советских людей: красноармейца, парашютиста, шахтера, доменщика. В 1937 году художественные изделия Борнуковских мастеров были отмечены наградой на Парижской выставке.
В настоящее время на фабрике разработано более 70 видов высокохудожественных изделий. Это бытовые предметы: ночники, пепельницы, чашечки, лоточки; декоративные изделия: экраны, мелкая анималистическая скульптура, а также разнообразные сувениры. Анималистическая скульптура становится в Борнуково традиционной и занимает ведущее место в ассортименте.
Изготовляют борнуковские мастера изделия мягких пород камня - селенита, кальцита, гипсового камня - ангидрита. Местный поделочный камень богат по расцветке, он может быть голубым, рыжеватым, коричневым, зеленым, розовым. Свойства этого высокодекоративного мягкого камня определили стилистические особенности как художественной резьбы по камню, так и промысла в целом. В скульптурах народных мастеров видны обобщенность форм, характерные особенности силуэтов, мягкие сочленения деталей, умение художника точно передать повадки и характеры различных животных. Особое место в борнуковской скульптуре занимает русский медведь, над образом которого плодотворно работал художник-камнерез Павел Курышев. В творчестве другого мастера - Петра Минаева преобладают динамические образы скачущего коня. Возвышенный романтизм и эмоциональная приподнятость являются отличительными чертами борнуковского камнерезного промысла на современном этапе.
