Русский портрет 18 века
| Загрузить архив: | |
| Файл: ref-24129.zip (15kb [zip], Скачиваний: 120) скачать |
Введение.
XVIIIвекбылзнаменателендляРоссиизаметными переменами и
значительными достижениями вобластиискусства.Изменилисьегожанровая
структура, содержание, характер, средствахудожественноговыражения.Ив
архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, ивграфикерусскоеискусство
выходило на общеевропейскиепутиразвития.ЕщевнедрахXVIIвека,в
петровские времена, происходилпроцесс«обмирщания»русскойкультуры.В
становлении и развитии светской культурыобщеевропейскоготипаневозможно
было полагаться на старые художественные способы выражения,длякоторыхновыезадачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскуюслужбуиностранныемастера
не только помогали создавать новое искусство, но ибылиучителямирусских
людей. Другим не менее важным путемполученияпрофессиональнойподготовки
была посылка русскихмастеровнаучебувЗападнуюЕвропу.Такмногие
русские мастера получили высокую подготовку во Франции,Голландии,Италии,
Англии, Германии. Я думаю,чтоименнонаэтомэтаперусскоеискусство
вступиловболеетесное соприкосновение со стилевыми тенденциями,
выработанными в западноевропейском искусстве нового времени,черезкоторые
предстояло пройти свой путьиему.Однакопоначалупроцессперестройки
художественного сознания русских мастеров протекал сбольшимитрудностями,
в методеихработыещесказывалисьтрадиционныепредставления,законы
средневекового творчествавформемонументально-декоративныхросписейи
иконописи.
Во второй половине XVII столетия вместе с другими видамиискусствав
России, живопись переживает серьезные изменения.Вопределенноймереони
подготавливают те коренные реформы, которые происходят в ней в началеXVIII
века.Вступаянапозицииискусстванового времени со значительным
запозданием по сравнению с другимипередовымивхудожественномотношении
европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие
закономерности этой стадии развития. Напервыйпланвыдвигаетсясветское
искусство. ПервоначальносветскаяживописьутверждаетсявПетербургеи
Москве,ноужесовторойполовиныXVIIIвекаполучает значительное
распространениевдругихгородахиусадьбах. Традиционноеответвление
живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества.
Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века втесном
контактесискусствомзападноевропейскихшкол,приобщаяськвсеобщему
достоянию – произведениям искусства эпохиРенессансаибарокко,атакже
широко используя опыт соседних государств.Вместестем.Какужедавно
установили исследователи, искусство вцеломиживописьвчастности,на
протяжении всего XVIII века связаны единойнаправленностьюиимеютярко
выраженный национальный характер. В этот период в России твориливеличайшие
мастера своего дела – представителиотечественнойхудожественнойшколыи
иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением вискусствепетровской
эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи новоговременистоитИ.
Н. Никитин (ок. 1680 – 1742)
Портрет первой половины 18 столетия.
В ранних произведениях, создававшихся на рубеже столетий, еще сохраняются элементы средневековой портретной живописи- парсуны, с характерной для нее передачей социального положения модели, статичностью поз, плоскостностью трактовки форм, интересом к орнаменту. Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать
внутреннее содержание человека. В первой четверти 18го века появлялись портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников. Самыми крупными художниками первой половины 18 века были И.Н.Никитин и А.М.Матвеев. Они быстрее других преодолели иконописные влияния и создали подлинно художественные произведения искусства нового времени.
Уже ранние портреты Ивана НикитичаНикитина отличались большим мастерством исполнения. Петр Первых очень гордился Никитиным и художник неоднократно писал портреты самого императора. Ярко проявилось мастерствохудожника в портрете Петра на смертном одре. Это неоконченное произведение несет следы быстрого, смелого письма, оно выполнено в эскизной манере уверенной рукой опытного художника.
Наиболее значителен не только в творчестве самого Никитина, Нои вообще в русской портретной живописи первой половины 18 века так называемый «Портрет напольного гетмана». Художник изобразил пожилого, как бы уставшего от долгих трудов человека. Это один из немногих портретов, в которых человек не позирует, не представлен перед зрителем в «наиприятнейшем свете», а полон глубокой внутренней жизни. Великолепно удалось художнику и колористическое решение полотна.
Портретное искусство Никитина- вершина в истории развития русской живописипервой половины 18 века. Никому из его современников- художников не удалось достичь такого глубокого проникновения в существо человеческой психологии, такого артистизма и профессионального мастерства.
В начале 18 века в области портретного жанра работал целый ряд талантливых мастеров. Многообразие форм портретного жанра проявилось в произведениях миниатюристов- Г.С.Мусикийского и А.Г.Овсова, создавших серию портретовПетра 1 и его ближайшего окружения.
Портрет середины 18го века.
Середина века - время подъема и возрождения национальных традиций- в области живописи представлена именами И.Я.Вишнякова, А.П.Антропова, И.П.Аргунова. Легкость и свобода в построении композиции, в движении кисти и мазке петровских пенсионеров сменяется у мастеров середины столетия большей традиционностью письма, нарочитостью в позировании модели.
О выдающемся мастерстве и одаренности Ивана Яковлевича Вишнякова можно судить по портретам К. и Н. Тишиных и особенно Сарры Фремор. Изобразив девочку в платье придворной дамы, художник, вместе с тем, запечатлел живой и реальный образ подростка- неловкость и скованность движений, некоторая напряженность позы, угловатость. Несмотря на статичность модели, условность в трактовке фигуры, жеста, орнамента, портрет Сарры Фремор покоряет своей поэтичностью. Это ,по-моему, одно из лучших живописных полотен середины века.
Крупным мастером живописного портрета, сочетавшим разнообразные художественные приемы, был в середине 18 века Алексей Петрович Антропов. Портретстатс- дамы А.М. Измайловой(1759) интересен выразительной характеристикой модели. Его отличают национальная и историческая типичность образа, живописно- пластическаяцельность. Портрет прост по композиции. Он построен на сочетании звучных и синих тонов.
И.И.Аргунов(1729- 1802)- крепостной графов Шереметьевых - представитель очень талантливой семьи архитекторов и художников. Он создал многочисленные портреты Шереметьевых и людей их круга. Обычно они ему не позировали, и Аргунов , как он сам рассказывал, писал их, наблюдая во время торжественныхпраздников во дворце.К лучшим произведениям художникаотносятся парные портреты К.А.Хрипунова, «иностранной коллегии переводчика», и его жены(1757)-людей незнатного происхождения. Аргунов изображает свои модели крупным планом: они словно находятся рядом со зрителем.
Портрет конца 18 века.
Живопись последних десятилетийXVIII векаотличаетсязначительным разнообразием иполнотой. Впервуюочередь этообусловленооснованием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь темижанрамиживописи, которыепрежде былипредставленылишь работамистарыхи современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупныедостижения русскойживописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портретаво. второй половине 18 века портретное искусство достигает своего расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий и В.Л.Боровиковский, соэдававшие блестящую галерею портретов современников, произведения, воспевающие красоту и благородство устремлений человека. Русский портрет той поры счастливо сочетает в себе большую глубину и значительность в изображении человеческой личности. Художники воссоздавали образ человека с помощью различных живописных средств: изысканных цветови рефлексов, богатейшей системы многослойного наложения красок, прозрачных лессировок, тонкого и виртуозного использования фактуры красочной поверхности.
Творчество Ф. С.Рокотова(1735-1808) составляетоднуиз самых обаятельных и труднообъяснимых страниц нашей культуры. Уже в довольно зреломвозрастеон был принят в Академию художеств. Его ранние произведения – портретыГ.Г. Орлова (1762-1763 гг.), Е. Б. Юсуповой(1756-1761гг.) свидетельствуюто егопричастности ккультурерококо. Признакиэтогостиля естьи в коронационномпортрете ЕкатериныII(1763 г.),ставшейобразцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышлоиз- под кистихудожника –поэтВ.И.Майков (1769-1770гг.),почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), егожена М.А.Воронцова и дети (1770-е). В период восьмидесятых годов восемнадцатого века впортретах Ф. С.Рокотовапреобладает оттенокгорделивого сознания собственной значимости, к этому периодуотносят:портрет молодойгенеральшиВ.Е. Новосильцевой (1780 г.), знатной дамы Е. Н. Орловой. Рокотов писал преимущественно камерные портреты. В его произведениях отразилось характерное для того времени стремление лучшей , просвещенной части русского дворянства следовать высоким нравственным нормам. Художник любил изображать человека без парадного окружения, непозирующим.
Еще в ранних произведениях Рокотова – портретах великого князя Павла, девочки Е.Юсуповой и других сказывается умение не только правильно передать сходство, но и наделить образ большой одухотворенностью.
Творчество Рокотова расцветает в последующие годы, когда художник еще более обогащает и усложняет колорит, добивается в портретах передачи внутренне значительного, приподнятого образа. В поздних портретах Рокотов подчеркивает интеллектуальность и одухотворенность своих моделей.
Обычно Рокотов все внимание сосредотачивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. Как будто портретируемые что-то недоговаривают, утаивают. Они словно погружены в таинственную живописную среду фона.
Когда расцветало творчество Рокотова, началась деятельность другого крупнейшего портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Наиболее полно и целостно Левицкий выразил свое понимание трактовки образа в парадном портрете в серии портретов смольнянок – воспитанниц Смольного института. Художник изобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного учебного заведения в определенной сюжетной ситуации, в характерной позе. Левицкийпрекрасно передал очарование молодости и в то же время по- разному характеризовал персонажи. Портретам присуща декоративность, рождающаяся из богатого сопоставления красок одежд, изысканной красоты, линейных контуров и силуэтов. Декоративность усиливается и кулисами, изображающими условные пейзажи или драпировки. Колорит Левицкого в этой серии ясен и жизнерадостен.
Портреты Левицкого отличаются большим разнообразием. Для художника все его модели- люди со сложной внутренней жизнью. Он им не льстил, оставаясь объективным в своих характеристиках.
Левицкий был замечательным рисовальщиком и колористом. Его портреты всегда сгармонированы в цвете, золотистый свет окутывает полотна. Художник часто прибегает к интенсивным сочным краскам, составляющим единую и характерную для него гамму, в которой царят ясность и чистота тональных и цветовых отношений.
Третьим выдающимся мастером портретного жанра конца 18 века был Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Е.Н.Арсеньевой(1796)- произведение высокого мастера. В нем намечен новый взгляд на человека. Художник изобразил портретируемую среди природы, задорно улыбающейся. В портретируемыхБоровиковский воспевал способность к возвышенным чувствам, сердечным переживаниям, что отвечает сентиментальному настроению того общества и направлению в литературе. В женских портретах художник стремился к особой поэтизации модели, к своеобразному непринужденному и в то же время изящному, слегка идеализированному ее изображению. Более разнообразны и объективны по характеристикам мужские портреты. Изображенные более сдержанны в выражении чувств.
Итог.
Извсеговышеперечисленногоможносделатьвывод,что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошлобольшойпуть становления по законам нового времени. Потребности эпохи получилиотражение впреимущественномразвитиисветскойживописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.
С начала 18 века от довольно примитивного изображения человеческого лица художники довели свое мастерство до необычайного совершенства. Обучаясь у зарубежных живописцев, отечественный мастера не только переняли их знания, но и превзошли их и добавили в свое искусство глубоко русский колорит.
Портреты начала века изображают преимущественно социальную принадлежность человека, его лучшие стороны, его помпезность, порой выдуманную красоту. Но на протяжении всего столетия сильно менялось государство, общественное настроение, а так же и отношение художника к изображаемому человеку. Мастера уже не ставили себе задачу сделать портрет похожим на модель. Их не столько интересовала торжественность подачи, сколько внутренний мир человека, его сущность, его предрасположенность к духовности. К концу 18 века живописцы передают душу своих моделей, тончайшие настроения, изменчивость характеров.
18 столетие имело огромный вес не только в истории развития государства Российского, но и внесло гигантские коррективы в русское искусство. Впервые мы можем не только прочитать про великих людей прошлого, но и увидеть лица тех от которых зависело наше с вами будущее. Портрет, как направление в искусстве, кажется мне одним из наиважнейшихне только для людей, но и для истории своего народа.
Список литературы.
1.«Энциклопедический словарь русского художника.» Педагогика. 1983г.
2.О русском искусстве. Собрание сочинений т. 24. М., 1953. Горький А.М.
3.Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г. Б.А.Рыбаков.
4.Криворотов В. Вехи. Взлеты ипаденияособогопутиРоссииЗнание — сила. № 8, 9. 1990г.
5.История русского искусства. Издание 3-е.И.А.Бартеньев, Р.И.Власова. 1987г.
План.
1.Введение
2.Портрет первой половины 18 века
3.Портрет середины 18 века
4.Портрет конца 18 века
5.Итог.
6.Список литературы.