Классическая гитара и известные классические гитаристы
| Загрузить архив: | |
| Файл: ref-30675.zip (468kb [zip], Скачиваний: 197) скачать |
Диапазон
строй открытых струн (по написанию), верхняя граница по действительному звучанию
Родственные инструменты
Классическая (испанская, шестиструнная) гитара— основной представитель семейства гитар, щипковый струнный музыкальный инструмент басового, тенорового и сопранового регистров. В современном виде существует со второй половины XVIII века, используется как аккомпанирующий, сольный и ансамблевый инструмент. Гитара обладает большими художественно-исполнительскими возможностями и широким разнообразием тембров.
Классическая гитара имеет шесть струн, основной строй которых—E, A, d, g, h, e1(ми, ля большой октавы, ре, соль, си малой октавы, ми первой октавы). Ряд музыкальных мастеров проводили эксперименты по добавлению дополнительных струн (десятиструнная гитара Фердинандо Каруллии Рене Лакота, пятнадцатиструнная гитараВасилия Лебедева, девятиструннаяГРАН-гитараи др.), однако такие инструменты широкого распространения не получили.
гриф располагается под углом около 45° к полу. Для удобства под левую ногу ставится подставка. В последнее время также появляются так называемые «суппорты»— подставки, устанавливаемые на колено. В этом случае подставка под ногу не требуется.
Основная информация
Полноеимя
Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор
Инструменты
Мауро Джулиани(итал.Mauro Giuliani, полное имяМауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани—Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani;27 июля1781,Бискелье, близБари—8 мая1829,Неаполь)—итальянскийклассический гитарист,композитори педагог. Отец Михаила Джулиани.
флейте,скрипкеивиолончели, однако вскоре заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов, прочно занимавших концертные сцены (в том числеФердинандо Карулли), Джулиани в1806 годуперебрался вВену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы и хорошего композитора. В1808 годубольшой интерес публики вызвало исполнение им своего Концерта A-dur с оркестром. С этого времени он начинает публиковать свои композиции, продолжая активно концертировать соло, играть в ансамблях и даже в оркестре. Так, сохранились сведения о том, что Джулиани исполнял партиювиолончелина первом исполненииСедьмой симфонииБетховена8 декабря1813года (среди членов оркестра были такжеЛюдвиг Шпор,Иоганн Гуммель,Йозеф Майзедери другие известные музыканты). Сам Бетховен высоко ценил исполнительское мастерство Джулиани, называя его гитару «маленьким оркестром».
В1814 годуДжулиани получил титул «придворного камерного виртуоза» при императрице Марии-Луизе Австрийской, в следующем году принимал участие в праздничных концертах в честьВенского конгресса. Несколько лет спустя Джулиани из-за огромных долгов вынужден был покинуть Вену и вернулся в Италию, где жил сначала вРиме(1820—1823), а затем— в Неаполе, где играл при двореКоролевства Обеих Сицилий. В последние годы жизни гастролировал в разных странах (в том числе в России в1822).
Фердинандо КаруллииМаттео Каркасси). Его сочинения— одна из наиболее ярких страниц гитарной литературы. Композитору принадлежат около 150 сочинений для гитары, широко использующихся в концертной и педагогической практике.
Основная информация
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор
Инструменты
Маттео Каркасси(итал.Matteo Carcassi;1792,Флоренция—16 января1853,Париж)—итальянскийклассический гитаристикомпозитор.
С раннего детства учился играть нафортепиано, затем нагитаре, и к двадцати годам уже заслужил репутацию хорошего исполнителя. В1820 годупоселился вПариже, где занимался концертной и педагогической деятельностью. Его исполнение, отмеченное блестящей виртуозностью и элегантностью, пользовалось большой популярностью среди французской публики. Каркасси часто исполнял собственные сочинения, в основном это были фантазии и вариациина темыоперОбера,ГерольдаиРоссини. Гитарист успешно концертировал в Лондоне, а также в различных городахГермании.
Каркасси— один из представителей (наряду сФердинандо КаруллииМауро Джулиани) классической итальянской гитарной школы. Многочисленные его сочинения (сонаты,рондо, каприччио, вальсы и др.) входят в репертуар современных исполнителей. Большое значение имеют его учебно-педагогические работы, в том числеэтюды(ор. 26 и ор. 60) и трёхчастная «Школа игры на гитаре» (фр.Méthode complète pour la guitare), выпущенная в печать в Париже в1836 годуи ставшая одним из наиболее популярных пособий при обучении на этом инструменте. Более сотни сочинений композитора остаются неизданными.
Основная информация
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор
Инструменты
Фердинандо Карулли(итал.Ferdinando Carulli, полное имяФердинандо Мария Меинрадо Франческо Паскале Розарио Карулли—Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli;9 февраля1770,Неаполь—14 февраля1841,Париж)—итальянский классический гитарист,композитори педагог, автор первого в истории полного пособия для обучения игре на этом инструменте. Считается одним из первых сольных исполнителей на классической гитаре.
виолончелиу местного священника, однако в возрасте шестнадцати лет заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать. Разработав собственный стиль исполнения, Карулли через некоторое время достиг значительных успехов и начал давать концерты в Неаполе, вскоре заслужив славу лучшего гитариста Италии. В1801 годумузыкант женится на француженке и уезжает вПариж, где продолжает активную концертную и композиторскую деятельность. Музыкальные критики писали, что Карулли был первым музыкантом, открывшим для парижской публики возможности гитары как серьёзного концертного инструмента. В 1800-х— 1810-х годах Карулли много сочинял (в основном, для гитары), его произведения пользовались большой популярностью и были изданы вАугсбурге,Вене,Гамбурге,Миланеи других городах.
В1811 годукомпозитор заканчивает «Полную школу игры на гитаре»— первое в истории крупное учебное пособие такого рода. «Школа» была переиздана во Франции и за рубежом и быстро стала весьма популярной (она до сих пор используется многими гитаристами как начальное учебное пособие). В качестве исполнителя у Карулли практически не было конкурентов, кромеМаттео Каркасси, который, хотя и пользовался одобрением публики, но не имел такой популярности. Гегемония Карулли продолжалась до середины 1820-х годов, когда большую популярность стал завоёвыватьФернандо Сор. В1826 годуКарулли с помощью парижского музыкального мастера Рене Лакота сконструировал и запатентовал необычный инструмент— десятиструнную гитару (названную им «декахордом»), для которой также написал учебное пособие.
арпеджио, восходящие и нисходящие пассажи и др. Многие произведения Карулли имеютпрограмму, то есть заявленное заранее содержание пасторального, мифологического, политического и др. характера: Соната «Великий Наполеон», «Взятие Алжира» ит.п. Перу композитора принадлежат многочисленные камерные ансамбли с гитарой— дуэты, трио, квартеты, песни и романсы для голоса и гитары. Помимо «Школы игры на гитаре» Карулли также написал ряд этюдов и учебных пьес, а также уникальное в своём роде руководство «Гармония применительно к гитаре», предназначенное для обучения правильному переложению музыки на гитару.
Основная информация
Полноеимя
Хозе Ферран Сор-и-Мунтадес
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор, педагог
Инструменты
Фернандо Сор(исп.Fernando Sor, полное имяХозе Ферран Сор-и-Мунтадес—кат.Josep Ferran Sors i Muntades;14 февраля1778,Барселона—10 июля1839,Париж)— испанский классический гитарист-виртуоз и композитор, один из крупнейших исполнителей на этом инструменте в XIX веке.
скрипкеивиолончели, музыкальное образование получил в хоровой школе при монастыре Монсеррат, затем учился в военной академии в Барселоне. Рано проявил композиторские способности: в тринадцать лет сочинил Торжественную мессу для солистов, хора и органа, а в1796 годунаписал оперу «Телемах», поставленную в театре Санта Круз. В1799 годупереселился вМадрид, занимал различные административные должности в Барселоне иМалаге. К этому периоду творчества относятся симфонии, струнные квартеты, различные сочинения для голоса с гитарой и фортепиано, а также произведения для гитары соло.
С вторжением французских войск в Испанию в1808 годуи началом войны за независимость Сор занимает патриотическую позицию и пишет ряд революционных песен, среди которых наибольшую известность получилиVivir en cadenasиVenid, vencedores. Однако в1810композитор, как и большая часть испанской интеллигенции того времени, вынужден уступить и занять административный пост под покровительством французов. В1813 годуфранцузские войска были выбиты из Испании, и Сор уезжает вПариж, где начинает вести активную концертную и педагогическую деятельность. Два года спустя композитор перебрался вЛондон, где вышли в печать одиннадцать сборников его итальянских ариетт для голоса и фортепиано, а также сочинения для фортепиано и гитары. В столице Великобритании в1821—1823также были поставлены четыребалетаСора, среди которых наибольшим успехом пользовалась «Золушка». Это произведение ставилось также в Париже (более 100 раз), а также исполнялось на открытии вновь отстроенного после пожараБольшого театравМосквев1823 году. В том же году Сор поселяется в России вместе со своей женой, балериной Фелисите Юллен, танцевавшей главную партию в московской постановке «Золушки». Через три года композитор возвращается в Париж, где публикует ряд своих новых сочинений, в том числе «Воспоминания о России», в которых использует русские народные мелодии. Продолжая во Франции свою исполнительскую и педагогическую карьеру, Сор знакомится со своим знаменитым соотечественникомДионисио Агуадо, с которым впоследствии часто выступает в дуэте.
Последние годы жизни Сора были омрачены смертью его жены и дочери (их памяти он посвятил своё последнее оркестровое сочинение— Мессу). Композитор умер в1839 годуотракаи был похоронен накладбище Монпарнасв безымянной могиле, обнаруженной лишь сто лет спустя.
Мауро Джулиани,Маттео Каркасси,Фердинандо Карулли). Как композитор Сор известен прежде всего своими сочинениями для гитары (более 60), вошедшими в репертуар ведущих мировых исполнителей, а также песнями и романсами, отмеченными ярким мелодизмом. Композитор трактует гитару как серьёзный музыкальный инструмент с богатымиполифоническимивозможностями. На стиль Сора оказали влияние композиторы венского классицизма, прежде всегоГайдниМоцарт. Сор также имеет большое значение как педагог— его «Школа игры на гитаре» (Méthode pour la Guitare), опубликованная в1830 году, пользовалась огромной популярностью. Среди учеников Сора— ряд известных впоследствии гитаристов, в том числеНаполеон Кост, редактировавший и издавший после смерти композитора многие его сочинения.
1796)
§«Дон Трастулло» (не окончена, утеряна)
Балеты (указано место первой постановки)
§«Смирнская ярмарка» (Лондон,1821, утерян)
§«Щедрый хозяин» (Лондон,1821, утерян)
§«Золушка» (Лондон,1822)
§«Влюблённый художник» (Лондон,1823, в московской версии— «Альфонс и Леонора, или Влюблённый художник»)
§«Геркулес и Омфала» (Москва,1826)
§«Хасан и калиф» (Лондон,1828, утерян)
Сочинения для гитары
§Тридцать дивертисментов
§Десять циклов вариаций, в том числе Вариации на тему Моцарта
§Одиннадцать фантазий
§Тридцать восемь коротких пьес
§Двадцать четыре этюда
§Двенадцать менуэтов
§Большое соло, ор. 14
§Серенада, ор. 37
§Три сонаты, ор. 15, ор. 22, ор. 25
§Двадцать четыре вальса
§Шесть багателей
§Переложение арий из «Волшебной флейты» Моцарта, ор. 19 и др.
Вокальные сочинения
§Болеро и сегидильи для голоса в сопровождении гитары или фортепиано
§Итальянские ариетты для голоса и фортепиано
§Испанские, итальянские и английские песни и дуэты для голоса и фортепиано
Прочие сочинения
§Вальсы, кадрили и др. пьесы для фортепиано в две и четыре руки
§Три пьесы дляарфы
§Две симфонии (утеряны)
§Три струнных квартета (утеряны)
§Квартет для гитары и струнного трио (утерян)
Основная информация
Полноеимя
Франсиско Таррега-и-Эшеа
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор, педагог
Инструменты
Франсиско Таррега, (исп.Francisco Tárrega), полное имяФрансиско Таррега-и-Эшеа(кат.Francesc d'Assís Tàrrega i Eixea;21 ноября1852,Вильярреаль—15 декабря1909,Барселона)—испанскийклассический гитаристикомпозитор, один из основоположников современного исполнительства на этом инструменте.
1862 годуначал учиться игре на гитаре уХулиана Аркасаи параллельно, по настоянию отца— нафортепиано. Достигнув некоторых успехов, Таррега смог приобрести в1869 годугитару работы мастераАнтонио Торреса, а в1874— поступить вМадридскую консерваториюв классы фортепиано и композиции (гитара в консерватории не преподавалась). В1880 году окончил консерваторию и начал карьеру концертирующего гитариста, начало которой положил его сольный концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с огромным успехом. После концертов Тарреги вЛондоне,Париже,Лионе, где проходили юбилейные торжества памятиПедро Кальдерона, музыкальные критики назвали его
«Сарасатегитары».
После женитьбы в1882 годуТаррега поселяется вБарселоне, где занимается педагогической,
концертной и композиторской деятельностью. В его репертуаре были как собственные оригинальные сочинения, так и переложения музыкиМендельсона,Готтшалька,Тальбергаи других композиторов. В Барселоне сформировались творческие союзы Тарреги сЭнрике ГранадосомиИсааком Альбенисом, многие их сочинения он переложил для гитары впервые. На рубеже XIX—XX веков гитарист давал многочисленные концерты в Испании, но в1906году после инсульта у него наступил паралич правой половины тела, и несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности, полностью выздороветь ему так и не удалось. Таррега умер в 1909 году в Барселоне, похоронен в городеКастельон-де-ла-Плана
Мигель Льобет,Эмилио Пухоль,Даниэль Фортеаи другие известные гитаристы. Высоко ценил мастерство ТаррегиАндрес Сеговия, часто исполнявший его сочинения и использовавший в своей работе его педагогические методы.
Именно из его произведения Grand Vals фирма Nokia взяла свою "фирменную" мелодию для звонка сотового телефона.
Андрес Торрес Сеговия
Основная информация
Полноеимя
Андрес Торрес Сеговия, маркиз де Салобренья
Датарождения
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Музыкант, композитор
Инструменты
Андрес Торрес Сеговия(исп.Andrés Torres Segovia, c1981г. с добавлением титуламаркиз де Салобренья,исп.marqués de Salobreña;21 февраля1893,Линарес—3 июня1987,Мадрид) —испанскийгитарист, считающийся отцом современнойакадемическойгитары.
фламенко. В отрочестве Сеговия переехал в городГранада, где брал уроки игры на гитаре, а в 16-летнем возрасте выступил с первым концертом в Мадриде, исполняя транскрипции различных произведений, сделанные для гитарыФрансиско Таррегой, и выполненные им самим переложенияИоганна Себастьяна Баха. Ранние выступления Сеговии были встречены прохладно — отчасти в связи с тем, что его исполнительская техника заметно отличалась от техники Тарреги и большинства его учеников: вслед заМигелем Льобетом(у которого, возможно, Сеговия успел получить несколько уроков) он играл с использованием не только подушечек пальцев, но и ногтей, что делает звук сильнее и резче (существует точка зрения, что это различие связано со стремлением Сеговии вынести гитару из гостиных и салонов в большие концертные залы).
Начиная с середины1910-х гг.исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало для академической гитары всё большее признание в Испании. В1919и1921гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, а в1921 году— первая поездка вСША. Постоянно расширяя гитарный репертуар (в этом состояла одна из главных заслуг этого музыканта), Сеговия перекладывал для гитары широкий круг сочинений разных авторов — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Легенда»Исаака Альбенисаи Чакона Баха. В то же время Сеговия обращался к композиторам-современникам с просьбой писать для гитары, и со временем испанские, а также европейские и латиноамериканские композиторы (Ф. Морено Торроба,Х. Турина,М. Кастельнуово-Тедеско,М. Понсеи др.) начали откликаться. Длительным оказалось творческое содружество Сеговии и сЭйтором Вилла-Лобосом, написавшим для знаменитого гитариста целый ряд произведений, начиная с известных «Двенадцати этюдов».
С середины1950-х гг.Сеговия много преподавал — сперва вСиене, а затем вСантьяго-де-Компостела, где также много способствовал созданию местного музыкального фестиваля. Среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов (Д. Вильямс,Д. Брим,А. Диас,К. Паркенинги др.)
В1958 годуСеговия стал обладателем премииГрэммиза лучшую запись сольной академической музыки.
В1981 годукороль ИспанииХуан Карлос Iв знак признания заслуг Сеговии перед испанской культурой возвёл его в дворянское достоинство с титуломмаркиза. В1985 годуСеговии была присуждена престижнейшая награда в мире академической музыки —Премия Эрнста Сименса.
До глубокой старости Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность. Более семидесяти лет длился творческий путь этого великого артиста!
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель, композитор, педагог
Инструменты
Мария Луиза Анидо(исп.María Luisa Anido, полное имяИзабель Мария Луиза Анидо Гонсалес—Isabel María Luisa Anido González;26января1907,Морон, близБуэнос-Айреса,Аргентина—4 июня1996,Таррагона,Испания)—аргентинскаяклассическая гитаристкаикомпозитор.
Мигеля Льобета, с которым в1925 годуначала выступать в дуэте. Анидо много гастролировала по странам Латинской Америки, а в послевоенное время— также и в Европе. Первый её концерт вЛондонев1952 годуимел большой успех у публики, затем последовали триумфальные выступления гитаристки в других странах. В мае1956 годасостоялись первые гастроли Анидо вСССР(вКонцертном зале имени Чайковского), в дальнейшем она ещё неоднократно приезжала в Советский Союз (1962,1966,1967,1980), делилась творческим опытом с советскими гитаристами на многочисленных мастер-классах.
В течение многих лет Анидо была профессором Национальной консерватории Буэнос-Айреса, преподавала также наКубепо приглашению правительства.
Ренессансадо современных ей композиторов. Большое внимание гитаристка уделяла музыке романтических композиторов, таких какФрансиско ТаррегаиИсаак Альбенис. Исполнение Анидо отличали выразительность и эмоциональность, яркая фразировка и тонкое чувство стиля. Анидо также является автором ряда переложений и оригинальных сочинений для гитары, основанных на народных мелодиях Аргентины— «Танец индейцев Северной Аргентины», «Аргентинская мелодия», «Песняпампы» и др.
Месторождения
Датасмерти
Местосмерти
Страна
Профессии
Исполнитель,композитор, дирижёр, педагог
Инструменты
Александр Михайлович Иванов-Крамской(настоящая фамилияИванов;26 августа (8 сентября)1912,Москва—11 апреля1973,Минск)— русский советскийклассический гитарист, композитор,дирижёр, педагог,заслуженный артист РСФСР(1959).
скрипки, однако под впечатлением от посещения в1926 годуконцертаАндреса Сеговиив Большом зале Московской консерваториипринял решение посвятить себя гитаре.
В1930годупоступил вмузыкальный техникум имени Октябрьской революциив класс гитарыПетра Агафошина, параллельно обучался композиции уНиколая Речменскогои дирижированию уКонстантина Сараджева, у Агафошина же затем учился в Московской консерватории на курсах повышения квалификации. Творческая карьера Иванова-Крамского началась в1932году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем работал вМалом театре, в1939—1945руководил Ансамблем песни и пляски НКВД СССР, с1946по1952— оркестром народных инструментов Гостелерадио. В1939получил втору ю премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. В качестве дирижёра и исполнителя записал более 40 грампластинок, часто выступал в ансамбле с певцами, в числе которых—Надежда Обухова,Иван Козловский,Александра Яблочкина, а также в ансамблях сострунными квартетамиимени Бетховенаиимени Комитаса,Леонидом Коганом,Александром Корнеевыми другими выдающимися музыкантами. В1960годупо инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории. Среди его учеников—Николай Комолятов,Феликс Акопови другие известные гитаристы.
Иванов-Крамской— автор более пятисот сочинений для гитары: двух концертов, сонат, обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка также звучит в фильме «Несрочная весна».
Месторождения
Страна
Профессии
Исполнитель
Инструменты
Сэр Джон Кристофер Уильямс(род.24 апреля1941,Мельбурн)—британскийклассический гитарист.
1952 годусемья переехала вЛондон, где Уильямс-старший организовал школу гитаристов (ныне Лондонский гитарный центр). В1955 годуисполнение юного Уильямса услышалАндрес Сеговия, находившийся в то время в Лондоне. Знаменитый гитарист одобрительно отозвался о его таланте и пригласил его в свою Летнюю школу при музыкальной академии городаСиена, которую Уильямс посещал несколько лет.
Вскоре Уильямс поступил вКоролевский музыкальный колледжвЛондонев классы фортепиано и теории музыки (класса гитары в колледж е в то время не существовало). Дебют гитариста состоялся в1958 годув Уигморском зале, затем с большим успехом прошли его концерты вПарижеиМадриде, в октябре1962 годамузыкант посетил с гастролямиСССР, а год спустя—ЯпониюиСША. С1960по1973год Уильямс преподавал в Королевском колледже, а с 1973— вКоролевском Северном музыкальном колледжевМанчестере. В последующие годы гитарист сформировал творческие контакты сДжулианом Бримом,Ицхаком Перлманом,Пако Пенья,Андре Превиноми другими музыкантами, давал многочисленные концерты и делал записи, возродив интерес, в частности, интерес к музыкепарагвайскогокомпозитораАгустина Барриоса. В1973 годуБриму и Уильямсу была присуждена премия «Грэмми» за лучшее классическое камерное исполнение (альбом «Джулиан и Джон»).
Мировая известность пришла к Уильямсу в1978 году, когда он принял участие в записи музыкиСтенли Майерсак фильму «Охотник на оленей», получившего премию «Оскар». Год спустя гитарист основаларт-рок-группу «Sky», в которой играл пять лет и записал несколько альбомов. Его следующий коллектив «John Williams and Friends» также пользовался большой популярностью и много гастролировал во второй половине 1980-х годов. В начале 1990-х после концертного тура по США Уильямс организует группу «Attacca», играющую современную музыку, написанную специально для этого коллектива. Гитарист также продолжает свою сольную карьеру, ведёт активную концертную деятельность в Европе, Азии, США, Австралии, делает многочисленные записи (количество записанных им дисков приближается к 100). Уильямс— рыцарьОрдена Британской Империи(1980), кавалер Австралийского ордена (1987), почётный доктор Лондонского и Манчестерского королевских музыкальных колледжей.
Лео Брауэра,Стефена Доджсонаи других композиторов.
англ.David Starobin,27 сентября1951, Нью-Йорк) – американский гитарист, педагог, исполнитель классической и современной академической музыки.
Консерваторию Пибоди. Преподавал во многих учебных заведениях США, в1993-2004– вМанхэттенскойшколе музыки. В1981основал и до2005был руководителем независимой звукозаписывающей фирмыBridge Records, Inc., специализирующейся на записях музыки XX в. и ставшей двукратным лауреатом премииГрэмми. Он сам неоднократно номинировался на эту премию.
Фернандо Сор,Мауро Джулиани,Джулио Регонди), так и сочинения современных композиторов (Такэмицу,Хенцеи др.). Специально для него писалиЭлиот Картер,Джордж Крам,Элизабет Льютенс,Милтон Бэббит, Барбара Колб, Марио Давидовский, Гюнтер Шуллер, Поул Рудерс и др.
19 ноября1979,Кишинёв,СССР) — российский музыкант, классический гитарист, обладатель гран-при крупнейшего конкурса классической гитары «Guitar Foundation of America» (GFA2002), номинант шорт-листапремии Grammy.
Месторождения
Страна
Жанр
Родился19 ноября1979года вКишинёве. В возрасте семи лет начал заниматься классической гитарой. Первоначально учился у педагогов Валерия Михайловича Емельянова и Елены Анатольевны Бондаренко вКишинёве, а затем, после возвращения в1991году семьи в Москву, занимался под руководством Олега Витальевича Назаренко (ученика А. М. Иванова-Крамского). В1993году, с отличием окончив музыкальную школу, Дмитрий поступил в Академическое музыкальное училище при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского в класс гитары Натальи Николаевны Дмитриевой. В1997году Дм. Илларионов окончил Академическое училище с красным дипломом и поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс профессора, заслуженного артиста России Александра Камилловича Фраучи. В2001—2002учебном году некоторое время занимался уНикиты Арнольдовича Кошкина. В2002году окончил Академию (красный диплом с отличием) и в октябре того же года поступил в ассистентуру-стажировку этой академии (творческий руководитель — проф. А. К. Фраучи).
Начиная с1996года, Дмитрий является постоянным участником фестивалей гитарной музыки, проводимых Н. А. Ивановой-Крамской в Москве. С большим успехом музыкант выступал на фестивалях: «Дни мандолины и гитары» (Москва, 1999 г.), «Tabula Rasa» (Волгоград, 1999 г.), «Мир гитары» (Калуга, 2000 и 2002 гг.), на фестивале классической гитары Польши (Лодзь, 2000 г.), «XI Гданьские встречи гитаристов» (Гданьск, Польша, 2001 г.), «Ренессанс гитары» (Гомель, 2001 г.), «Возвращение» (Москва, 2002 г.), на Международной школе гитаристов (Санкт-Петербург, 2002 г.), «Весна гитары» (Саратов, 2000 г., 2002 г.).
В2002году Дмитрий Илларионов дебютировал в Германии. 28 июля в рамках Международного гитарного фестиваля в Нюртингене с успехом прошёл сольный концерт российского гитариста. В большом отзыве на концерт, опубликованном в газете «Нюртинген цайтунг» от 30.07.2002 г., Хайнц Бёлер отметил, что молодому русскому гитаристу вполне удалось покорить публику своим искусством — задача далеко не простая и не каждому по силам, если учесть, что накануне в этом же зале выступали такие знаменитые мастера как Дэвид Рассел и Мануэль Барруэко. Дмитрий Илларионов великолепно исполнил «Гранд-увертюру» (ор.61) Мауро Джулиани, «Каватину» Александра Тансмана, 6 частей (№ 5-10) из «24 прелюдий и фуг для гитары соло» Игоря Рехина, «Ex ovo» Душана Богдановича, «Дьявольское каприччио» Марио Кастельнуово-Тедеско и «Венецианский карнавал» Франсиско Тарреги. Исполнением последнего Илларионов продемонстрировал ещё и «здоровую уверенность в себе и своих силах» (gesunde Selbstvertrauen): не побоявшись сравнения с мастерской интерпретацией «Венецианского карнавала» Дэвидом Расселом на открытии фестиваля, он блестяще показал себя в этом «поединке». Свое выступление Дм. Илларионов закончил исполнением на «бис» вальса Роланда Диенса и был заслуженно награждён публикой бурными аплодисментами.
Дмитрий Илларионов одинаково много выступает как сольно, так и в составе камерных ансамблей. Очень любит играть совместно с оркестром. По его словам, это возвышает гитарное искусство и просто замечательно звучит. Гитарист выступал в качестве солиста с различными коллективами, в том числе с Губернаторским симфоническим оркестром (г. Иркутск), Государственным симфоническим оркестром Татарстана (г. Казань), Национальным камерным оркестром Республики Молдова (г. Кишинев), камерным оркестром «Времена года» (г. Москва). В числе произведений, исполняемых Дм. Илларионовым в сопровождении оркестра, в первую очередь следует отметить знаменитые концерты «Аранхуэс» и «Фантазия для джентльмена» Хоакина Родриго, его же «Андалузский концерт» для 4-х гитар с оркестром (1-я и 2-я партии), а также Концерт Вила-Лобоса для гитары с оркестром и Двойные концерты — Вивальди и Кастельнуово-Тедеско.
1990—Кишинёв(Молдавия) X республиканский конкурс юных композиторов — лауреат
§1997—Москва(Россия) Конкурс «Гитарная Москва» — победитель
§1997—Москва(Россия) Международный конкурс «Классическое наследие» — лауреат
§1999—Гданьск(Польша) VI Международном конкурсе гитаристов — победитель, обладатель Гран-при (гитара японского мастера Масайи Нобе)
§2000—Шарлеруа-Сенеф(Бельгия) VII Международный Королевский конкурс «Весна гитары 2000» — лауреат
§2000—Лодзь(Польша) III Международный конкурс музыкальных индивидуальностей им. А. Тансмана — лауреат II-ой премии
§2000—Воронеж(Россия) Международный конкурс «Гитара в России» — победитель
§2000—Москва(Россия) Конкурс дирижёров, посвященный 100-летию А. С. Илюхина — лауреат
§2002—Кутна Гора(Чехия) Международный гитарный конкурс — лауреат
§2002—Майами, Флорида(США) XX Международный сольный конкурс Гитарной ассоциации Америки (GFA) — победитель
§2004—Кория(Испания) Международный конкурс — победитель и обладатель приза зрительских симпатий
§2006—Беникассим(Испания) Международный гитарный конкурс имени Франциско Тарреги — обладатель приза Франциско Тарреги и приза зрительских симпатий
§2006—Нуоро(Италия) Международный гитарный конкурс имени Августина Барриоса — победитель и обладатель приза Августина Барриоса
§2018—Алессандрия(Италия) Международный конкурс классической гитары Микеле Питталуга — лауреат II-ой премии
§2008—Беникассим(Испания) Международный гитарный конкурс имени Франциско Тарреги — победитель, обладатель приза Франциско Тарреги и приза зрительских симпатий
§2009—Альмуньекар(Испания) Международный конкурс исполнителей на классической гитаре имени Андреса Сеговии — победитель
Страна
Инструмент
Коллективы
«Dirty Moleculas», «Emotion Orchestra», «Nuestro Tango Orchesta»,
Артём Владимирович Дервоед(род.25 октября1981) — российский классический гитарист, лауреат международных и всероссийских конкурсов, один из участников группы Dirty Moleculas.
25 октября1981года вРостове-на-Дону. В шесть лет начав обучаться игре насемиструнной гитарепод руководством С. П. Анникова, через несколько лет переучивается нашестиструнную гитару, занимаясь с педагогом Е. Л. Светозаровой. В начале 1990-х годов Артем переезжает вМоскву, где поступает в музыкальную школу № 84 им. Шаляпина в класс преподавателя Л. Я. Резника. С двенадцати лет Артем учится в школе-студии «Юные дарования» у заслуженного артиста России Николая Андреевича Комолятова.
В 1996—2000 гг. получает среднеспециальное образование и специализацию солиста ансамбля, оркестра и преподавателя в Московском музыкальном колледже им. Шнитке, в классе профессора Николая Комолятова.
В 2000-2005 гг. продолжил оттачивать свое мастерство в Р оссийской Академии музыки им. Гнесиных в классе профессора Н. А. Комолятова.
В 2005 году он завершил четырехлетний цикл летних мастер-классов с Оскаром Гильей в Академии «Киджиана» (Сиена,Италия).
Артём брал мастер-классы у таких гитаристов, какРеми Буше,Роланд Дьенс, Алексей Зимаков, Фабио Занон, Филипп Вила, Эрик Франсери, Елена Папандрэу, Томас Кирхоф, Тадаси Сасаки и многих других.
В 2018 году Артем окончил ассистентуру-стажировку в Российской Академии Музыки им. Гнесиных в классе профессораН. А. Комолятова.
В настоящее время Артём является аспирантом в Гитарной Академии городаКобленца(Германия) в классеАниелло Дезидерио(Италия).
1994—Москва(Россия) Международный конкурс «Юные музыканты» — 3 место
§1995—Москва(Россия) Международный конкурс «Юные музыканты» — 1 место
§1996—Белгород(Россия) Всероссийский конкурс классической гитары — 1 место
§1996—Воронеж(Россия) IV Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Младшая группа)
§1997—Карпантра(Франция) Международный конкурс памятиА. Сеговии— 3 место (1ый приз не присуждался)
§1997— Череповец (Россия) Международный конкурс «Кубок Севера» — 3 место (I и II призы не присуждались)
§1999—Карпантра(Франция) Международный конкурс, посвященныйЛео Брауэру— 1 место
§2000— Международный интернет-конкурс «Гитарист 2000» — 3 место
§2000—Воронеж(Россия) V Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Старшая группа)
§2002—Воронеж(Россия) VI Международный конкурс «Гитара в России» — 2 место (Старшая группа)
§2003—Иль де Ре(Франция) Международный конкурс - 2 премия (первая не присуждалась)
§2004—Череповец(Россия)V Международный музыкальный конкурс «Кубок Севера» - 1 премия
§2004— Сернанцель (Португалия) Международный конкурс - 2 премия
§2004—Иль де Ре(Франция) Международный конкурс - 1 премия
§2005— Руст (Австрия), международный конкурс им. Джона Дюарта — 3 премия
§2005—Токио(Япония), 48 международный конкурс гитаристов — 3 премия
§2006—Кобленц(Германия), международный конкурс — 2 премия (первая не была присуждена)
§2006—Нетания(Израиль), международный конкурс «Guitar Gems» — 2 премия
§2006—Сингапур(Малайзия)Международный конкурс классической гитары – 1 премия
§2006—Моттола(Италия) — 2-я премия
§2006—Алессандрия(Италия) — 39 международный конкурс им. М. Питталуги - 1 премия
классическая гитара), лауреат международных конкурсов.
Евгений Финкельштейн родился в1972году в Москве. Он учился у выдающихся русских музыкантовАлександра Фраучи,Камилла Фраучи,Никиты Кошкина, Александра Гитмана, окончил музыкальный институт им. Гнесиных и аспирантуру.
В 1995 году Евгений становится лауреатом III Международного конкурса «Гитара в России» (Воронеж), в 1995 году – лауреатом I Московского Международного конкурса классической гитары, в 1996 – лауреатом IV Международного конкурса «Весна гитары» (Бельгия).
Евгений Финкельштейн – доцент государственной классической академии, многие студенты Евгения завоевали звания лауреатов международных конкурсов.
В 2002 году немецкое музыкальное издательство «Acoustic Music» выпустило компакт-диск Евгения Финкельштейна «Падение птиц. Русская гитарная музыка», в который вошли произведения Н. Кошкина, С. Руднева и Г. Беляева. Альбом получил множество восторженных отзывов прессы. В июне 2004 года этим же музыкальным издательством выпущен второй диск Евгения – «Соната».
В настоящий момент Евгений Финкельштейн выступает с концертами по России, бывшему СССР, Германии, Австрии, Чехии, Великобритании и другим странам Европы, участвует в фестивалях классической гитары.
Александр Виницкийпреподаёт в музыкальном училище им. Гнесиных, класс классической гитары. Читает в училище курс импровизации, гармонии, аранжировки на гитаре.
·Э. ПухольШкола игры на шестиструнной гитаре. — 1977. — Москва: Советский композитор, 1977. — 192с. —80000 экз.
·Piris B.Fernando Sor: une guitare à l’orée du Romantisme.— Paris, 1989
·Pujol E.Tárrega: ensayo biográfico.— Лиссабон, 1960
·Иванова-Крамская Н. А.Жизнь посвятил гитаре. Воспоминания об отце.— М., 1995.
·— журнал «Гитаристъ», № 1, 2002.
·
·
·