Разработка урока по русской литературе в казахских школах 11 класс
Подготовила Мухамеджанова Орынбас Шарвановна, учитель русского языка и литературы Аулиекольской средней школы имени Ш.Уалиханова
с.Аулиеколь.Костанайской области
1. Романтизм в творчестве М.Горького.
Анализ рассказа "Старуха Изергиль" .
Цели
1. Развитие мыслительных способностей учащихся.
2. Умение сопоставлять характеристики главных героев для раскрытия основной идеи произведения.
3. Формирование у учащихся нравственных качеств личности, взглядов и убеждений.
Задачи
Продолжить знакомство с ранним творчеством М. Горького;
Проанализировать легенды. Сопоставить главных героев легенд Ларру и Данко;
Проследить, как в композиции рассказа раскрывается замысел писателя;
Рассмотреть отличительные признаки романтизма на изучаемом произведении.
Ход урока.
«Если только для себя, то зачем ты?»
I. Организационный момент
В 1895 году “Самарская газета” напечатала рассказ М. Горького “Старуха Изергиль”. Горького заметили, оценили, в печати появились восторженные отклики о рассказе.
II. Основная часть
1. Ранние рассказы М. Горького имеют романтический характер.
Приём корзинка «- Вспомним, что такое романтизм. Дайте определение романтизму, назовите его отличительные особенности.»
Романтизм - особый тип творчества, характерным признакам которого является отображение и воспроизведение жизни вне реально-конкретных связей человека с окружающей действительностью, изображение исключительной личности, часто одинокой и неудовлетворенной настоящим, устремленной к далекому идеалу и потому находящемся в резком конфликте с обществом, с людьми.
2. Романтизмом окутано всё произведение. Романтические герои предстают в романтическом пейзаже. Приведите примеры, доказывающие это (работа с текстом). Беседа по вопросам:
- В какое время суток происходят события в рассказе? Почему? (Старуха Изергиль рассказывает легенды ночью. Ночь – это самое таинственное, романтическое время суток);
- Какие природные образы вы могли бы выделить? (море, небо, ветер, тучи, луна);
- Какие художественные средства использовал автор в изображении природы? (эпитеты, олицетворение, метафору);
- Почему именно таким показан пейзаж в рассказе? (Природа показана одушевленной, она живет по своим законам. Природа красива, величественна. Море, небо – бесконечные, широкие пространства. Все природные образы являются символами свободы. Но природа тесно связана с человеком, она отражает его внутренний духовный мир. Именно поэтому природа символизирует безграничность свободы героя, его неспособность и нежелание на что бы то ни было эту свободу променять).
ВЫВОД: Только в таком пейзаже, приморском, ночном, таинственном, может реализовать себя героиня, рассказывающая легенды о Ларре и Данко.
3. Композиция рассказа “Старуха Изергиль”.
- Каково композиционное решение рассказа?
- В произведениях, каких авторов мы встречались с такой композицией? (“Ася” И.С. Тургенева, “После бала” Л.Н. Толстой, “Макар Чудра”, “Песенка о Соколе” М. Горький).
- Как вы считаете, с какой целью писатель использовал такой прием в рассказе? (В своих легендах героиня рассказа выражает свое представление о людях, о том, что считает ценным, важным в своей жизни. Тем самым создается система координат, по которой можно судить о героине рассказа).
- Сколько частей в композиции вы могли бы выделить? (Три части: 1 часть – легенда о Ларре; 2 часть – история жизни и любви Старухи Изергиль; 3 часть – легенда о Данко).
4. Анализ легенды о Ларре.
Как изображает М. Горький Ларру? (Портрет, речь)
Важно ли, что Ларра – сын женщины и орла?
Каковы люди, к которым привела его мать? По каким нравственным законам они живут?
В чем суть конфликта людей и Ларры?
«Экспозицией» легенды является фраза: «Вот что может сделать бог с человеком за гордость!» Докажите, что именно гордыня, а не гордость характерна Ларре.
В чем трагедия бессмертия Ларры?
Анализ легенды о Данко.
Портретная характеристика, детали и их функции.
Чем отличается «сильный» Данко от «сильного» Ларры?
Изергиль называет «гордым» и Ларру, и Данко. В одном и том же значении употреблен эпитет или нет?
а) В основе легенды о Данко лежит библейская история о Моисеи. Давайте вспомним ее и сопоставим с легендой о Данко. Индивидуальное сообщение учащегося. (Ученики прослушивают библейскую историю и сопоставляют ее с легендой о Данко).
Повелел Бог Моисею вывести еврейский народ из Египта. Сотни лет прожили евреи в Египте, и им очень грустно расставаться с насиженными местами. Составились обозы, и евреи тронулись в путь.
Вдруг египетский царь пожалел, что отпустил своих рабов. Случилось так, что евреи подошли к морю, когда увидели позади себя колесницы египетских войск. Взглянули евреи и ужаснулись: впереди море, а сзади вооруженное войско. Но милосердный Господь спас евреев от гибели. Он велел Моисею ударить палкой по морю. И вдруг воды расступились и стали стенами, а посередине стало сухо. Евреи устремились по сухому дну, а Моисей опять ударил палкой по воде, и за спинами израильтян она снова сомкнулась.
Далее евреи шли по пустыне, и Господь постоянно заботился о них. Господь велел Моисею ударить палкой по скале, и из нее хлынула холодная вода. Много милостей оказывал Господь евреям, но они не были признательны. За непослушание и неблагодарность Бог наказал евреев: сорок лет они блуждали в пустыне, никак не могли прийти в землю, обещанную Богом. Наконец, Господь сжалился над ними и приблизил их к этой земле. Но в это время вождь их Моисей умер.
б) Какие основные черты можно выделить у Данко? Что лежит в основе его поступков? (любовь к людям, желание помочь им)
ВЫВОД: Мы видим, что Ларра – романтический антиидеал, поэтому конфликт героя и толпы неизбежен. Данко – романтический идеал, но в основе отношений героя и толпы тоже лежит конфликт. Это одна из особенностей романтического произведения.
- Как вы думаете, почему именно легендой о Данко заканчивается рассказ? (это выражение авторской позиции. Он воспевает подвиг героя. Он восхищается силой, красотой, мужеством, отвагой Данко. Это торжество добра, любви, света над хаосом, гордыней, эгоизмом).
6. После анализа легенды о Ларре и Данко самостоятельная работа учащихся. Учащиеся сопоставляют Данко и Ларру, выводы записывают в тетрадь. Проверка таблицы.
Таблица 1
В результате работы учащихся с таблицей может получиться следующее:
Сопоставление образов Данко и Ларры
Критерии
Данко
Ларра
1. Отношение к толпе
Любовь, жалость, желание
Презирает людей, относится к
помочь им
ним высокомерно, не считается
с ними
2. Толпа - герой
конфликт
конфликт
3. отличительная черта характера
Любовь, сострадание, смелость,
Гордыня, эгоизм, крайний
милосердие, мужество, умение
индивидуализм, жестокость
подавить гордыню
4. Отношение к жизни
Готов пожертвовать своей
Берет от жизни и людей все, но
жизнью ради спасения людей
ничего не отдает взамен
5. Легенда и современность
Голубые искры (свет, тепло)
Превращается в тень (тьма,
холод)
6. Поступки, совершаемые героями
Подвиг ради любви к людям,
Зло, преступление
добрые поступки
7. Отношение писателя к героям
Идеал, воспевает его красоту,
Антиидеал, осуждает его
смелость, подвиг ради любви к
поступки, античеловеческую
людям
сущность
7. Но рассказ называется “Старуха Изергиль”. Как вы думаете, почему именно так озаглавил свой рассказ М. Горький? (главной героиней рассказа является все-таки старуха Изергиль, а легенда нужна для того, чтобы понять ее характер, понять, что для нее является важным, главным).
Легенды обрамляют историю жизни и любви старухи Изергиль.
Учащиеся самостоятельно отмечают, проверка. Обоснуйте свой выбор. (Старуха Изергиль относит себя к Данко, так как считает, что смыслом ее жизни была любовь)
А к какому герою относит героиню автор? Проверка
Как вы считаете, почему именно к Ларре относит Горький старуху Изергиль? (ее любовь по своей сути эгоистична. Разлюбив человека, она сразу же забыла о нем)
III. Вывод по уроку. Подведение итогов урока.
Возвращаемся к задачам занятия
Домашнее задание IV. Домашнее задание:
Чтение пьесы
Рассмотреть историю создания пьесы А М Горького “На дне”; жанр произведения, конфликт.
2.Пьеса «На дне» Критика действительности в пьесе; судьбы людей «дна». Гуманистические пафос пьесы, ее общественно-политическое значение.
Цель урока:
изучить духовную сущность пьесы – “Свобода во что бы то не стало!”;
выявить основной мотив пьесы М.Горького “На дне”;
рассмотреть важный вопрос о человеке, о его месте, роли в жизни, о том, что для него важно. “Что лучше: истина или сострадание? Что нужнее?”
Человек – вот правда! Надо уважать человека! М. Горький
Видеть несправедливость и молчать – это значит самому участвовать в ней! Ж.Ж. Руссо
Гипотеза
Если бы в 90-е годы в России не разразился жестокий экономический кризис, то не появились бы огромного количества босяков, упавших “на дно” жизни, под влиянием тягчайшего экономического гнёта.
1.Слово учителя:
М.Горький (наст. имя Алексей Максимович Пешков) – русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа XIX–XX столетий.
2.Реферат учащегося по биографии Горького. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
3.Беседа по содержанию пьесы “На дне”.
В своих произведениях Горький показал, что носителями новой “свободной морали” являются босяки. Написав пьесу “На дне”, писатель выявил разные темы жизненного поведения обитателей ночлежки, а также поставил вопрос о свободе и назначении человека.
Пьеса Горького “На дне” была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. В самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорбленных не нова в русской литературе.
Проблемные вопросы:
1)Какова была основная тема творчества М.Горького конца XIX – начала XX века?
2)На чём построена сюжетная линия произведения?
3)Дать характеристику героям пьесы?
4)Кто по-настоящему спорит с Лукой: Сатин или сам автор?
5)Пьеса “На дне” является ли новаторским произведением?
6)В чём спасение людей, упавших “на дно” жизни?
7)Какие две проблемы отразились в спорах героев о человеке, жизни, которые подняли проблему гуманизма?
-В начале XX века основной темой своего творчества М. Горький выбирает тему разоблачения пороков капиталистической деятельности. Пьеса “На дне” является протестом против социальных порядков и неукротимым призывом к другой справедливой и свободной жизни.
Сюжетная линия пьесы.
-В основе пьесы лежит острый социальный конфликт: противоречие между действительным положением человека в обществе и его высоким назначением; противоречие между массами и самодержавными порядками помещичьей России, которые низводят людей до трагической участи бродяг.
4.Характеристика героев.
Герои пьесы “На дне” получились обобщенными, собирательными образами, хотя и типичными. Под сводами костылевской ночлежки оказались люди самою различного характера и социального положения.
Лука
Пожилой человек (60 лет), странствующий проповедник, который всех утешает, всем обещает избавление от страданий, всем говорит: “Ты надейся!”, “Ты верь!” Лука личность незаурядная, у него большой жизненный опыт и острый интерес к людям. Он ни во что не верит, но ему жаль страдающих людей, вот он и говорит им разные утешающие слова. Вся его философия заключена в изречении: “Во что веришь, то и есть”.
Сатин
Безработный мужчина (40лет). Он любит непонятные, редкие слова, т.к. раньше служил в телеграфе, много читал и был образованным человеком. Герой выражает авторскую позицию, он далек от философии христианского терпения, для него есть одно гордо звучащее слово человек, который “за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум - человек за все платит сам, и потому он свободен”. Яснее других понимает социальную несправедливость. Он утверждает, что человеку нужна правда, какая бы она ни была!
Костылёв и Василиса
Вызывает отвращение фигура содержателя ночлежки Костылёва (54г.), одного из "хозяев жизни", который готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена Василиса (26л.) своей безнравственностью, в ней “нет души”, она “жадная до денег”.
Васька Пепел
Молодой человек (28лет) - потомственный вор, жаждущий правильной жизни, он желает стать честным и порядочным человеком, т.к. на жизнь, Пепел зарабатывает нечестным трудом, он хочет всё это исправить. Васька мечтает о вольной жизни в Сибири. И думает, что, женившись на Наташе, получит желаемое. Но в итоге, убив Костылёва, попадает в тюрьму.
Наташа
Наташа – 20 лет, сестра Василисы. Тихая, добрая девушка. Она полна страстных мечтаний о будущем. Наташа хочет уйти из ночлежки, выбраться с этого “дна жизни”, но не может. Наташу хотят выдать замуж за Пепла, но девушка понимает, что ничего хорошего из этого не выйдет. Ведь Васька плохо обошёлся с её сестрой, значит и с ней он может поступить также. Замуж она так и не вышла, т.к. после побоев сестры попадает в больницу, а оттуда уходит в неизвестном направлении.
Барон и Настя
Настя – молодая девушка, (20лет), страстно желающая большой, настоящей любви. Правда, её мечты у окружающих вызывают злобную насмешку. Даже её сожитель Барон подшучивает над ней. Настя страдает от своей безысходности и всё хочет уйти на край света.
Барон (33г.) – единственный человек, не имеющий иллюзий об освобождении. Но у него есть ниточка: “Всё в прошлом!” Если ничего нет впереди, так хоть что-то есть позади. Барон часто вспоминал о своём происхождении (старая фамилия, дома в Москве и Петербурге, кареты с гербами и т.д.). Но Настя издевается над ним, говорит, что ничего этого не было. “Понял, какого человеку, когда ему не верят?”
Клещ и Анна
Андрей Митрич (40л.) – слесарь, мечтает о честном труде. Он больше всех надеется вырваться из этой ямы (“Вылезу кожу сдеру, а вылезу!”), что это не конец, а временное падение. Клещ думает, что после смерти жены, его жизнь станет легче. Её смерти он ждёт, как освобождения!
Анна (30л.) – его жена, тяжело больна, при смерти. Считает себя самой несчастной женщиной. Она раздавлена жизнью, полна страдания и никому не нужная.
Актёр
В прошлом был известным актёром, но вскоре опустился, спился и даже забыл своё имя! Он часто поглощен воспоминаниями о своей уже прошлой славе. Единственная его мечта, найти город, о котором рассказывал Лука, где есть бесплатная лечебница для алкоголиков. Ведь он всё ещё надеется вернуться на сцену. Но узнав, что нет никакой “праведной земли” и лечебницы нет, актёр кончает жизнь самоубийством, т.к. не может перенести крушения своей последней надежды.
-Кто же действительно спорит с Лукой?
-По-настоящему спорит с Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно Горький показывает, что спасительная ложь никого не спасла, что вечно жить в плену иллюзий нельзя, а выход из них и прозрение всегда трагичны, а главное - что человек, живущий в мире утешительной мечты, убаюкивающего обмана, примиряется со своей убогой, беспросветной реальной жизнью.
-Пьеса “На дне” - новаторское произведение?
-Пьеса М.Горького - новаторское литературное произведение. В центре ее - не только человеческие судьбы, сколько столкновение идей, спор о человеке, о смысле жизни.
-В чём же спасение людей, упавших на “дно”?
-М.Горький предлагает читателям два возможных ответа на этот вопрос:
1) уйти в мир иллюзий и обмануть себя (но ложью можно только усугубить положение отверженных людей)
или
2) бороться с социальной несправедливостью (но способных борцов “на дне” нет. Самое большое на что они способны, это вырезать правду – правду о человеке!)
-Две основные проблемы в пьесе:
философская проблематика отразилась в спорах героев о человеке, добре и правде, которые поднимают проблему гуманизма:
проблема человека;
проблема правды
Вывод.
-Пьеса “На дне” проникнута горячим и страстным призывом любить человека, сделать так, чтобы имя это действительно звучало гордо. Пьеса имела огромный политический резонанс, звала к переустройству общества, выбрасывающего людей “на дно”.
Нет, и не может быть счастья, пока человек несвободен, пока несправедливость господствует на каждом шагу.
3. М.Горький. Раннее романтическое творчество. Нравственно-этические искания.
Цели и задачи:
Познакомить с биографией писателя, показать его сложную, противоречивую натуру, выяснить противоречивые отношения современников к Горькому.
Познакомиться с тематикой творчества писателя.
Проверить знания учащихся о литературных направлениях.
Выявить особенности романтизма Горького, отметить противоречивость и притягательность его творчества.
Развивать монологическую речь.
Отрабатывать навыки аналитического чтения произведения, умения работать с текстом.
Воспитывать нравственность, любовь к прекрасному, умениесопоставлять мир природы, музыки и художественного слова.
Оборудование урока:
Портрет и фотографии М.Горького.
Музыкальный фрагмент из кинофильма «Табор уходит в небо».
Ход урока
1. Слово учителя
«Хочу красоты и всего хорошего». Эти слова были написаны в начале 90-х годов 19-го столетия еще мало кому известным писателем, взявшим себе имя МАКСИМ ГОРЬКИЙ.
Горький долгие годы был центральной фигурой отечественной литературы, но, как это ни парадоксально, отсутствует научная биография писателя. Конец ХХ века ознаменовался дискуссиями о творчестве Горького, т.к. и поныне его фигура в мировом культурном процессе остается великой.
- Послушаем выступления учащихся, подготовивших сообщения о жизни и творчестве писателя и о воспоминаниях современников о нем. (После выступлений учащихся, получивших предварительные индивидуальные задания, делаем вывод о необычайной популярности творчества Горького в мире.)
2. Беседа по вопросам
- Вернемся к словам Горького, произнесенным в начале урока. В желании «красоты и всего хорошего» необходимо подчеркнуть истоки такого желания. Они были совсем иными, нежели у благополучного юноши. Вспомним его трилогию «Детство», «В людях», «Мои университеты». То дурное, что окружало Алешу Пешкова, что «угнетало, наводило тоску», явилось отправной точкой жажды красоты, любви, чистоты и честности. Необходимо вспомнить еще одни очень известные слова Горького: «Всем, что во мне есть хорошего, я обязан книгам». Отрицать важность книг нельзя, но этим дело не ограничивалось – достижения писателя имели и другие истоки. Какие же? (В первую очередь – общение с огромным количеством интересных личностей, с которыми Горького сводила судьба.)
- Наверное, поэтому в раннем творчестве писателя встречается много рассказов, где повествование ведется не автором, а рассказчиком, причем их имена нередко становились названиями произведений. Приведите примеры. («Макар Чудра», «Емельян Пиляй», «Старуха Изергиль».)
- Какие формы для своих произведений использует автор? (Очень часто это стилизации сказок, легенд, преданий.)
- Почему так велик интерес молодого Горького к народному творчеству? (Во-первых, велика роль обобщенного образа – какая-либо одна черта: жадность, трусость, благородство, честность Это позволяет отнести героя к сторонникам добра или зла, следовательно, - усилить нравственный пафос произведения. Во-вторых, усиливается напряженность конфликта, лежащего в основе произведения: борьба, в которую вступают герои сказок, всегда ведется бескомпромиссно, до конца.)
- Вспомним теорию литературы. Литературные течения. Романтизм. Какие основные характеристики этого течения можете отметить? (Исключительные герои и обстоятельства, экзотические страны)
- Почему в конце 18-го – начале 19-го в. возникло такое литературное течение? (Недовольство реалиями окружающего мира и, как следствие, уход к необыкновенным героям, обстоятельствам, воспевание этих героев)
- Изменилось ли что-то к концу 19-го – началу 20-го века или нет, остались ли прежними истоки романтического мироощущения у Горького, на ваш взгляд? (Направление поисков у Горького, можно сказать, стало даже противоположным: не уход от текущего существования, а стремление найти под привычным что-то сокровенное. Т.е. идеал Горький ищет в повседневности, считая, что каждому человеку предоставляется случай реализовать свои возможности.)
- Докажите. (Широко известен призыв Горького: «Усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее».)
- Обратимся к рассказу «Старуха Изергиль», написанному в 1894 году. Какова композиция произведения? («Рассказ в рассказе». Можно выделить две легенды, рассказанные Изергиль, и третий рассказ героини о ее собственной жизни.)
- Рассмотрим образы героев легенд, рассказанных старухой. (Традиционно образы Ларры и Данко противопоставляются друг другу.)
- Какова главная мысль первой легенды? (Главная мысль легенды о Ларре – осуждение эгоистического индивидуализма. Ларра мнит себя свободным от всех и бессознательно разрушает жизнь, вне которой, как оказывается, он существовать не может.)
- Каков результат? («он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не понимает ни речи людей, ни их поступков – ничего».)
- Вывод? (Отделение от общества обречено на гибель.)
- Найдите в тексте подтверждение этому. Какую особенность необходимо отметить? (Рассказ Изергиль завершается на фоне песни, исполняемой на берегу.)
- Каково значение песни, о которой пишет автор? (Мотив теплой и красивой отдельной «партии» вливается в общую звуковую волну, становится внутренней антитезой вопиющей глухости, слепоты, бездарности Ларры.)
- Слушаем музыкальный фрагмент из кинофильма «Табор уходит в небо».
- Когда начинается повествование Изергиль о собственной жизни? (С момента описания чудесного хора.)
- Это случайно? (Нет. Песня контрастирует с жизнью Изергиль, которая, полная событий и страстей, наслаждений, была отдана сиюминутному, скоропреходящему и не была озарена светом какой-то иной, теплой любви. Старуха Изергиль никогда не была рабой, но автор осуждает эту бесцельно прожитую жизнь, ведь она осталась статичной, как однообразны и события ее внешне бурной молодости. При жизни старуха Изергиль мертва.)
- Докажите. («Та, которую они целовали, сидит со мной живая. Но иссушенная временем, без тела, без крови, с сердцем без желаний, с глазами без огня, - тоже почти тень»)
- Какой художественный прием использует автор, чтобы соотнести образ Изергиль и предыдущую легенду? (Рассказ Изергиль заканчивается пейзажной зарисовкой тучи и «густых теней», ползущих по земле.)
- Итак, это сходство Изериль и Ларры. А есть ли какие-либо между ними различия? (Есть и существенные. Во-первых, эта женщина обладала острыми эмоциями, жаркой страстностью, ярким образным мышлением, способностью любоваться гордыми и сильными людьми. Такая натура резко контрастирует с холодным, равнодушным, «застывшим» нравом Ларры; во-вторых, их разделяет и то, что Изергиль ценит мудрость, опыт человеческий, хотя не всегда правильно понимает его. Не случайно в ее уста вложены такие яркие предания. Кроме того, Изергиль осуждает Ларру, жалеет погубленную им девушку.)
- Какую еще роль играет образ Изергиль? (Рассказывая модлодежи поучительные предания, как бы сохраняя их для будущего, Изергиль осуществляет связь между вечным и настоящим.)
- Что можно сказать о «Легенде о Данко» в сравнении с первой? (Полная противоположность, хотя тоже о бессмертии: в первом случае – мрак, тень, о втором – искры, частицы света. Данко умирает, но побеждает при этом страх, злобу, зависть своего народа, утратившего любоь к жизни среди смрадного болота.)
- Какой прием Горький использует для достижения соответствующего настроения? (Природа у автора живая.)
- Показательно, что кульминационные моменты обеих легенд озвучены ударами грома. Чем, по древним поверьям, является удар грома? (Гром – глас Бога.)
- Что означает он в первом сказании? (Решение народа племени Ларры совпадает с волей неба.)
- А во втором? (Данко крикнул «сильнее грома», противопоставляя человеческую любовь каре высшей силы.)
- Можно ли сказать, что Данко одержал полную победу? (Нет.)
- Почему? (Окончание легенды печально. «Осторожный человек» раздавил сердце самого гордого соплеменника.)
- Ваш вывод?(Результат подвига во имя несовершенных людей совсем не тот, к которому стремился Данко. Юноша-слушатель остро чувствует это.)
- Как автор показывает свою позицию? (Рассказ завершает пейзаж: «В степи было тихо и темно. По небу ползли тучи, медленно, скучноМоре шумело глухо и печально».)
- Какова символика пейзажа? (Грустная нота, но в ней заключен подтекст, скрытый смысл, а именно реакция слушателя. Автор надеется, что, возможно, вот таким молодым и удастся достигнуть нужного результата.)
- Какой можем сделать вывод? (Основная черта горьковского романтизма – оптимизм. Он декларируется в строчках, ставших уже афоризмами: «Безумство храбрых – вот мудрость жизни!» или «В жизни всегда есть место подвигам».)
3. Формулируем вывод о раннем творчестве Горького. (Учащиеся самостоятельно записывают свои выводы в тетради в форме тезисов или сочинения-миниатюры.
4. Домашнее задание
Прочитать поэму «Человек». Сделать выводы об эволюции творчества Горького.
4. Изучение жизни и творчества А.Блока
Урок № 1. А.А. Блок. Личность и творчество.
Цели урока:
Познакомить учеников с атмосферой, в которой вырос Блок.
Показать, как факты личной биографии отражаются в поэзии Блока.
Оборудование урока:
портрет А. А. Блока, фотографии разных лет;
просмотр одного из учебных фильмов о биографии поэта.
Методические приемы:
лекция с элементами беседы;
выразительное чтение стихотворений.
Ход урока
1. Вступительное слово учителя о Блоке – великом поэте 20 века, который глубоко и полно выразил эпоху 3-х революций в России, который не примыкал ни к одной политической партии, не разбирался в их программах.
Блок интересен нам не только как представитель эпохи, но и как художник, который нам оставил эстетические ценности.
Всё, что волновало поэта: стремление к чистоте и гармонии человеческих отношений, вопрос о роли искусства, проблема подчинения личности народному волеизъявлению – всё это волнует и современного человека.
А. Блок – одно из ключевых имён русской литературы. Своим творчеством он завершил поэтические искания всего 19 века и открыл поэзию 20 века, соединив русскую классику и новое искусство.
2. Учащимся предлагается просмотр фильма о жизни и творчестве А. Блока. По ходу просмотра фильма учащиеся делают записи, выделяя самое важное, на их взгляд. Это могут быть слова, словосочетания или предложения, которые помогли бы понять творчество А. Блока
В тетрадях учащихся появляются записи:
«Что такое поэт? Это человек, который пишет стихи?» - нет. Это носитель ритма. (А. Блок)
тревожная музыка,
я – гений,
каждый год моей сознательной жизни окрашен в определённый цвет,
ощущение трагизма своей эпохи,
лиловый цвет – цвет трагедии и отчаяния,
уюта нет, покоя нет,
мы, дети страшных лет России,
испепелённые годы,
дни войны,
кровавый отблеск,
страшный мир,
пишу страшно и мутно,
дышать нечем,
жизнь потеряла смысл.
После просмотра фильма учащиеся делятся впечатлениями о фильме и говорят о том, что в личности А. Блока их наиболее поразило.
Домашнее задание. На основе статьи учебника по творчеству Блока составить таблицу. Учащиеся легко справляются с этим заданием, так как важнейшие особенности этапов творчества А. Блока подробно и доступно рассмотрены в учебнике.
5. Особенности поэзии А.Блока, ее место в русской литературе ХХ века.
Урок № 2 (творческая мастерская).
Цели уроков:
Показать особенности поэтики первой книги – «Стихов о Прекрасной Даме».
Показать, как меняется настроение и тональность блоковской лирики во второй книге стихов.
Дать анализ стихотворений Блока.
Проблема организации домашних заданий в системе уроков, посвященных творчеству Блока, приобщает особое значение. Познакомив учащихся на первом уроке со своеобразием идейно-художественного мира поэзии Блока, мы должны затем, согласно требованиям программы, в течение четырёх учебных часов прочитать и проанализировать несколько стихотворений поэта и поэму. Это станет возможным только в том случае, если каждый ученик будет участвовать в подготовке уроков, выполняя посильную для него часть коллективной работы. Помимо индивидуальных заданий по всей теме, учащиеся получают общие или групповые задания к каждому уроку. Задания распределяются заранее , чтобы учащиеся получили возможность проконсультироваться с педагогом, составить опорный конспект или схему к стихотворению (что является обязательной и неотъемлемой часть подготовки домашнего задания). С этим заданием дети справляются на удивление быстро и легко, оно необходимо для детального понимания стихотворений. Учащимся заранее выдаются карточки с вопросами
Если после первого урока у учащихся сложились представления об образной системе поэзии Блока (в этом и заключалась цель лекции учителя), то, выполняя одно из заданий ко второму уроку, каждый ученик не только найдет свое место в общей работе над темой, но и сможет показать, как полученные сведения о характерных особенностях блоковской поэзии помогли ему прочесть произведение поэта.
В системе уроков, посвящённых творчеству писателя, каждый урок должен быть продолжением и развитием того, что звучало на предыдущем уроке. Поэтому вступление учителя послужит как бы мостиком между тем, что уже постигнуто, и тем, что предстоит постичь.
Ход урока
Мы уже говорили о том, что А. Блок мучительно ощущал отсутствие гармонии в «страшном мире», его катастрофическую хаотичность. Не чувствовал он гармонии и в своей душе, а гармония была желанна, необходима, без неё было не возможно жить. Ее принесла поэту Любовь.
Любовь была призвана «заклясть хаос» не только в душе поэта, но и в окружающем его мире. Блок обожествлял Любовь, потому что она открывала ему сверхличный, высокий смысл жизни.
Нам стихи Блока о любви дороги чистотой и тонкостью поэтического чувства. Многие из них он посвятил своей жене Любови Дмитриевне. Их семейная жизнь была трудной и не ладилась отчасти потому, что Блок настойчиво приподнимал Любовь Дмитриевну над жизнью и обожествлял ее, тогда как она, по выражению А. Горелова, была «человек трезвой психики и вполне земных страстей», «склонна была рассматривать непонятную ей духовную деятельность поэта лишь как нервическую лихорадку его неуравновешенной натуры».
А. Блок воспринимал собственную жизнь только как часть «вселенской мистерии». И «вне понимания этой особенности Блока (...) нет путей к миру его поэзии.
Чтение и анализ стихотворений Блока, посвященных теме любви, строится по типу семинарских занятий.
Возможны различные варианты опроса.
Вариант первый. Учитель опрашивает одного учащегося из каждой группы, остальные получают возможность дополнять его ответ и выступать с возражениями.
Вариант второй. Учащимся предоставляется право, посовещавшись до урока, выдвинуть от каждой группы одного отвечающего. Его ответ рассматривается как коллективная работа, а меру участия остальных в этой работе определяют сами члены группы.
Вариант третий. Одни из учащихся каждой группы отвечает устно, остальные сдают учителю результаты своих наблюдений над текстом стихотворения в письменном виде.
«Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья» «Вхожу я в темные храмы...».
Карточка.
Какова эмоциональная атмосфера стихотворения?
Какими средствами она создается?
Каковы предметный ряд стихотворения, его цветовая гамма?
Каким предстает лирический герой стихотворения?
Прорисован, ли внешний облик Прекрасной Дамы?
Какими средствами создается ее образ?
Какие важнейшие мотивы участвуют в его создании?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
Таинственная, волшебная, загадочная атмосфера стихотворения создается с помощью контрастной цветовой гаммы («темные» – «красные»). Эту атмосферу подчеркивает и психологическое состояние лирического героя, переданное выразительными глаголами жду, дрожу. Герой почти неподвижен, но это неподвижность напряженного ожидания, ожидания Прекрасной Дамы. Героиня стихотворения лишена внешних черт, ее облик возникает лишь в воображении героя, («Только образ, лишь сон о ней», «Мне не слышны ни вздохи, ни речи»). Но сама обстановка храма, глубокие цвета, величественные имена, которыми наделяет поэт возлюбленную, яркие, благозвучные эпитеты и эмоциональное состояние героя – все это создает образ возвышенный, божественный, неземной. Героиня прекрасна в своей невоплощенности, поэтому столь значимы в стихотворении мотивы, создающие ощущение непроясненности, невидимости, – мотивы тени и сна.
«Предчувствую Тебя. Года проходят мимо...».
Карточка.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
Мотив ожидания, становящегося все более напряженным по мере приближения встречи («Предчувствую тебя...»), соединяется с мотивом страха («Но страшно мне...»), что придает лирическому сюжету особый драматизм, который подчеркивается образом-символом «весь горизонт в огне», эпитетами нестерпимо, горестно, низко, контрастирующими со словами ясен, лучезарность. Страстно жаждущий вочеловечения идеала, лирический герой боится разочароваться, обмануться, ибо, обретя земное воплощение, Прекрасная Дама может оказаться несхожей с его представлениями о ней, утратит свою «идеальность», свою божественность (употребление местоимения Ты с заглавной буквы подчеркивает, что она для героя – божество). Так, рядом с желанием встречи возникают глубокие сомнения в ее осуществимости, в достижимости воссоединения земного и небесного.
«Мне страшно с Тобой встречаться...».
Карточка.
Какой поэтический прием создает ощущение острого драматизма стихотворения?
Какой мотив, только намечавшийся в рассмотренных ранее стихах, становится здесь основным?
Какие образы (звуковые и цветовые) создают атмосферу стихотворения?
Как они соотносятся с образным строем рассмотренных ранее стихов?
Как вы понимаете финальные строки стихотворения?
Какие образы в стихотворении усложняют повторяющийся лирический сюжет?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
Стихотворение начинается с резкой антитезы: «Мне страшно с Тобой встречаться // Страшней Тебя не встречать», – и с первой же строчки в нем начинает главенствовать мотив страха. Образный строй этого стихотворения, одного из завершающих цикл, контрастно противопоставлен образному строю стихотворений «Вхожу я в темные храмы», «Я отрок, зажигаю свечи». Изменяются цвет («хмурое небо»), звук (звуки похорон), и хотя сохраняется предметный ряд, связанный с образом храма, он получает дополнительную психологическую окраску: вместо «сияния красных лампад» – «хмурое небо низко накрыло и самый храм». Строка «Ты здесь. Ты близко» выражает уверенность героя в существовании идеала, но в финальной строке («Тебя здесь нет. Ты – там») звучит отчаяние, ощущение невозможности земного воплощения Вечной Женственности. Краткие фразы и возникающие между ними паузы передают предельное волнение лирического героя. Лирический сюжет осложняется появлением «теней» («По улицам ходят тени»). В других стихотворениях цикла взгляд героя был устремлен в неземное пространство, к высшей реальности. Здесь впервые возникают еще неясные очертания реальности земной, которая мешает желанной встрече. Взор поэта все настойчивее обращается к окружающему миру; как следствие, нарастают сомнения в возможности скорого вочеловечения романтического идеала.
Герой оказывается перед выбором: остаться в мире идеальных иллюзий или окунуться в мир земных стихий. С этим моментом выбора связан завершающий 1-й том цикл с выразительным названием «Распутья».
«Фабрика».
Карточка.
На что направлен взгляд поэта в этом стихотворении?
Найдите в тексте предметные детали. Какова цветовая гамма стихотворения?
Какие ассоциации вызывает эпитет «жолты»?
В чем своеобразие его написания?
Какие образы в стихотворении связаны с миром зла?
Можно ли дать логическое истолкование этим образам?
Как названы в стихотворении фабричные рабочие?
Почему Блок не использует в тексте слово «рабочие»?
Можно ли назвать это стихотворение реалистическим?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
Если в «Стихах о Прекрасной Даме» взгляд поэта был устремлен ввысь, к церковному своду, к небу, то в этом стихотворении он смотрит вокруг себя («В соседнем доме...») и даже как будто сверху вниз, вглядываясь в черты земной реальности («Я слышу все с моей вершины»). Это определило изменение предметного ряда (болты, ворота, кули) и цветовой гаммы («жолты», «черный кто-то»). Эпитет «жолтый», обрамляющий стихотворение, привносит в создаваемую картину ассоциации болезненности, нездоровой лихорадочности (именно в таком значении этот цвет нередко встречался в произведениях русской классики, особенно значима символика «желтого» у Достоевского), а благодаря необычному написанию эпитет приобретает значение символа некой зловещей силы. С миром зла связан и другой символический образ – «недвижный кто-то, черный кто-то». Этот символ не стоит трактовать буквально. Конечно, можно представить себе страшное здание фабрики, «проглатывающее» приходящих рабочих, но эта картина не исчерпает всего содержания образа. Скорее, это символ некоего мирового, мистического зла. Называя жертв этого зла людьми, народом, нищими, Блок не использует слово рабочие. Вообще, обращаясь в конце первого тома к социальной действительности, поэт не дает ее явлениям социальных, реалистических мотивировок. Стихотворение «Фабрика» можно рассматривать как символическое изображение столкновения страдающего, обманутого человека с силой зла, воцарившейся в мире. Цикл «Распутья» знаменует поворот Блока от идеального мира Прекрасной Дамы к миру земных стихий.
Незнакомка (полный анализ дан в учебнике).
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Из цикла «Страшный мир». «Ночь, улица, фонарь, аптека»
Карточка.
В чём своеобразие композиции стихотворения?
Какое представление поэта о жизни она символизирует?
Как конструкция предложений, обрамляющих стихотворение, передает состояние окружающего мира?
Можно ли считать детали городского пейзажа образами-символами?
Какую роль играет симметричность построения произведения?
Как выражено в стихотворении новое блоковское понимание сущности жизни и смерти?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
Стихотворение имеет инверсированную кольцевую композицию, что создает ощущение замкнутости, повторяемости, бесперспективности всякого движения, приводящего в конечном итоге к возвращению в исходную точку. Номинативные предложения, обрамляющие стихотворение, состоят из существительных, лишенных определений и логически не связанных между собой, что еще больше подчеркивает неподвижность, мертвенность, бескрасочность окружающего мира, утрату органической связи между его частями. Причем все образы, перечисленные в стихотворении, приобретают характер символов. Ночь здесь лишена таинственности, это мрак, хаос, пустота, в которую уходит городская улица. Аптека (деталь почти прозаическая) становится в данном контексте символом перехода из жизни в
смерть. И даже фонарь не разрушает этой бесконечной тьмы, излучая «бессмысленный и тусклый свет». Конструкция стихотворения отличается удивительной симметричностью: первая строфа зеркально отражается во второй, как городской пейзаж в «ледяной ряби канала». Кажется, что человек, вглядываясь в лицо этого мертвого, страшного мира, убеждается в бессмысленности жизни («Живи еще хоть четверть века...») и обращает свой взор к каналу в поисках спасительного гибельного выхода, но и в нем видит лишь отражение все той же беспредельной скуки и приходит к парадоксальной идее бессмысленности смерти («Умрешь – начнешь опять сначала...»).
Россия в лирике Блока. «На железной дороге».
Карточка.
В чем своеобразие композиции стихотворения?
Как изображена, погибшая девушка?
Как конструкция предложений раскрывает авторское отношение к ней?
В каких образах предстает мир, окружающий героиню?
С какой целью использована метонимия?
Какие эпитеты раскрывают отношение мира к героине?
Как система контрастов выражает парадоксальность устройства мира?
Как чувствует себя в этом мире живая душа?
Почему к слову «тоска» Блок подбирает эпитеты «дорожная, железная»?
С какой целью в стихотворении дважды повторено слово «скользнул»?
Почему юность героини названа «бесполезной»?
Какие литературные ассоциации вызывает у вас сюжет и образный строй стихотворения?
Найдите переклички образов и мотивов этого стихотворения с «Тройкой» Н. А. Некрасова. В чем отличие композиции стихотворений?
Какой смысл приобретает слово «больно» в последней строке?
Почему это стихотворение Блок включил в цикл «Родина»?
Как оно связано с другими стихами цикла?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Описание о/к.
В центре внимания поэта – судьба погибшей девушки. Однако о том, что она мертва, сообщается лишь в обрамляющих стихотворение строфах, центральная часть произведения посвящена ее жизни. Многочисленные портретные детали подчеркивают красоту и одухотворенность героини («красивая и молодая», «нежней румянец, круче локон»). Даже о погибшей говорится – «как живая». Автор рассказывает о своей героине, используя определенно-личные предложения, не называя ее имени, не употребляя местоимения она. Отсутствие подлежащего сокращает дистанцию между поэтом и его героиней, создает ощущение, что она предельно близка и дорога ему. Иначе изображен окружающий героиню мир: это мир без людей, мир без лиц. Бездушие мира подчеркнуто метонимией «Вагоны шли привычной линией... Молчали желтые и синие» и пропуском подлежащего, который в этом случае играет совершенно иную роль («В зеленых плакали и пели. Вставали сонные за стеклами...»).
4. Домашнее задание: выразительное чтение стихотворений
6. Очерк жизни и творчества С.Есенина. Любовная лирика С.Есенина
Цели:
Обучающие: а) показать динамику развития любовной лирики Есенина; б) повторить литературоведческие понятия “тема”, “лирический герой”, “размер стиха”;
Развивающие: а) расширить знания учащихся о творчестве Есенина; б) совершенствовать навыки выразительного чтения;
Воспитательные: а) воспитывать эстетический вкус у учащихся; б) воспитывать интерес к произведениям русской литературы, поэзии;
Методические приемы:
Лекция с элементами беседы.
Аналитическое чтение.
Оборудование урока:
Портрет поэта.
Песни и романсы на стихи Есенина в исполнении А.Малинина.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Работа по теме.
1. Вступительное слово учителя.
Много красоты и богатства таится в любовной лирике С.Есенина. В ней поэт проявляет с особой силой свое необыкновенное искусство. Любовь – одна из наивысших ценностей для Есенина.
О любви Есенин пишет уже в самых ранних своих стихах, истоки которых – в песенном русском фольклоре (“Подражание песне”, “Ты поила коня из горстей в поводу..” 1910г.) Любовь к женщине – лишь акцент в проявлении чувства любви ко всему земному, любимая часто представлена в образе природы.
2. Чтение стихов и комментарий к ним.
Обратимся к раннему творчеству Есенина.
а) “Не бродить, не мять в кустах багряных”
Это стихотворение посвящено юношескому увлечению Есенина – Сардановской Анне, с которой поэт был дружен в с. Константинове. Есенин с изумительной проникновенностью раскрывает красоту чистых отношений любимых в первом дуновении любви, восхищается любимой, озарившей сердце поэта.
б) Продолжением изображения весеннего половодья чувств в юношеских стихах можно считать стихотворение
“Выткался на озере алый свет зари”(1910 г.)
в) Настроения любовной лирики не находятся в статическом состоянии. Любовная лирика в городских стихотворениях поэта меняется. Город оторвал Есенина от “родины-рая”, и ощущение счастья стало ностальгическим переживанием, а земная “девушка – природа” стала мечтой – воспоминанием. Обратимся к циклу “Москва кабацкая”
“Сыпь, гармоника. СкукаСкука” (1922 г.)
Поэтичность, нежность сменил озлобленный цинизм, цинизм как защитная реакция, как отчаяние. Любовь низведена до плотской, до животной потребности, но в конце стихотворения – жалобное раскаяние: “Дорогая, я плачу, Простипрости”
Сам автор во “Вступлении к сборнику “Стихи скандалиста” дал собственное объяснение ряду мотивов и лексике “Москвы кабацкой”:
“Я чувствую себя хозяином в русской поэзии и потому втаскивают в поэтическую речь слова всех оттенков, нечистых слов нет. Есть только нечистые представления. Не на мне лежит конфуз от смелого произнесенного мной слова, а на читателе или на слушателе. Слова – это граждане. Я их полководец. Я веду их .”
По возвращении из-за границы осенью 1923 Есенин читал стихи “Москвы кабацкой” , и когда его упрекнули в упадничестве, поэт говорил, что он внутренне пережил “Москву кабацкую “и не может отказаться от этих стихов. К этому его обязывает звание поэта.”
(Стихи этого цикла “Снова пьют здесь, дерутся и плачут” “Пой же, пой. На проклятой гитаре”)
г) По возвращении из-за границы в 1923 г. Есенин пишет цикл стихов “Любовь хулигана”,в котором отмечаем отречение от “кабацкого” прошлого, очищение, спасение через любовь.
“Заметался пожар голубой”
Какие чудесные слова и образы находит поэт для характеристики своей подруги, ее красоты и очарования! К лирическому герою приходит обновление.
д) Цикл “Любовь хулигана” посвящен актрисе камерного театра Августе Миклашевской, с которой поэт познакомился в августе 1923 г.
Трагический пафос, надрыв сменяется задушевностью, лиризмом, откровенностью:
“Пускай ты выпита другим”
е) В 1924–1925 г. Есенин работал над циклами стихов “Персидские мотивы”.Создание этого цикла Есенин задумал давно, с того времени, как познакомился с шедеврами персидской классики. Мысль о таком цикле возникла с мечтой о Персии. Цикл стихов – результат его трех поездок в Грузию и Азербайджан с осени 1924 по август 1925 г.
“Шаганэ ты моя, Шаганэ!..”
Это стихотворение посвящено Шаганэ Нерсесовне Тертерян (по мужу Тальян) – армянской учительнице, женщине интересной, образованной, прекрасно владевшей русским языком. Шаганэ увлекалась поэзией Есенина. Известно, что Есенин читал ей свои стихи, говорил с ней о достоинствах персидских поэтов, брал книги из ее домашней библиотеки.
Пленительна красота восточной природы, ласков южный ветер, легко сердцу поэта с любимой, но думы о родине и здесь не покидают поэта, неудержимо его влечет к себе земля дедов и отцов.
Там, на севере, девушка тоже, На тебя она страшно похожа, Может, думает обо мне
– Кого напомнила Есенину красавица – армянка?
Обратимся к письмам Есенина, написанным в этот период. Большинство писем Есенина адресовано Галине Бениславской – журналистке московской газеты “Беднота”. Интересна ее родословная : по матери – грузинка, по отцу – француженка. Если предположить, что она сохранила материнские черты (восточные), то, возможно, внешне она чем-то похожа на Шаганэ.
“Персидские мотивы” – противовес “Москве кабацкой”
Улеглась моя былая рана – Пьяный бред не гложет сердце мне.
Синими цветами Тегерана
Я лечу их нынче в чайхане.
ж) Анализ стихотворения
Особый интерес в творчестве Есенина представляют произведения, которые из эпистолярного жанра переходят в жанр песни. Обычно они называются “письмами” – к матери, сестре, деду, любимой женщине. В них рассказывается не только о настроениях лирического героя, но и о людях, событиях, связанных с ними.
“Письмо к женщине” (1924 г.)
– Какова основная тема стихотворения?
Поэма посвящена теме самоопределения личности в эпоху исторического перелома.
– Сколько частей можно выделить?
Две – Прошлое и настоящее героя.
“Тогда” и “теперь”.
– Какой прием используется для изображения прошлого и настоящего?
Антитеза. Части разделены отточием и противопоставлены по содержательным и эмоциональным признакам. “Тогда” и “теперь” разделяет не только время, это два этапа в жизни героя: мучительное, “плачевное” непонимание смысла происходящего и “праздник” обретения смысла существования, связанного с осознанием себя частицей истории земли.
– Каковы особенности размерного строения поэмы?
Благодаря вольному ямбу создается впечатление непосредственности рассуждения, а “лесенка”, разбивающая строфы, помогает выделить ключевые слова, находящиеся в начале или середине строки.
– Каким видит лирического героя?
Несмотря на прямое соотнесение с автором, герой предстает не его лирическим двойником, а эпическим воплощением образа человека, ищущего путь “в развороченном бурей быте”. Благодаря исповедальной интонации, повествование приобретает особую проникновенность.
Герой, пройдя через мучения, падения, угар,“избежал падения с кручи”, “Я стал не тем”. Любимая его не поняла. Во всех бедах он винит себя. Суть нового взгляда на мир состоит в принятии исторической закономерности поиска “новой жизни”, “новой славы”. “Вольность” и “светлый труд” – вечные ценности, к которым пришел лирический герой.
Это стихотворение посвящено первой жене С.Есенина Зинаиде Николаевне Райх. Отражены обстоятельства их расставания. Позднее она вышла замуж за режиссера Всеволода Мейерхольда.
Любовная линия сюжета проявляет глубинность изменений в личности лирического героя.
3. Обобщение, выводы.
Особенности этой темы.
а) Чувство к женщине сливается с любовью к Родине и жизни.
б) Прекрасен любящий человек, и страшна утрата живого чувства, замена его ненастоящим (суррогатом).
в) Тот, кто видит в гибком стане любимой светлую тайну, песню и мечту, обладает истинно человеческой красотой.
4. Прослушивание песен на стихи Есенина.
Многие стихи любовной темы стали песнями. И это вторая жизнь лирики поэта стала частью нашей жизни.
“Мне осталась одна забава” – в исполнении Александра Малинина.
“Клен ты мой опавший”
Итог.
Д/з: выучить стихотворение любовной лирики С. Есенина.
7. С.А. Есенин. Поэтическое изображение Родины и родной природы в стихотворениях "Я покинул родимый дом" и "Низкий дом с голубыми ставнями"
Цели урока:
обучение сравнительному анализу стихотворений;
развитие умения находить художественные изобразительные средства и выявлять их функцию;
развитие монологической речи учащихся;
воспитание чувства прекрасного.
Оборудование урока:
Репродукции картин В. Поленова
Фотографии дома С. Есенина. Рязанские пейзажи
Портрет С. Есенина
Карточки-опоры на каждого ученика: сравнительный анализ стихотворений.
Оформление доски:
Тема: Сергей Александрович Есенин. Поэтическое изображение Родины и родной природы.
Эпиграф: Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство Родины – основное в моём творчестве. С. Есенин
Эмоции – душевные переживания, чувства.
Эмоциональный – насыщенный эмоциями.
Лиризм – чувствительность в переживаниях, в настроениях.
Интимный – сокровенный, задушевный; глубоко личный.
«Половодье» чувств поэзии Есенина. (Половодье – весенний разлив реки при таянии снега и вскрытии ото льда).
«Олицетворение наоборот» – то, что происходит с человеком, отождествляется с явлениями природы.
Рифма: мужская (последний слог ударный), женская (предпоследний слог), дактилическая (третий с конца), трехсложный размер, анапест.
Ход урока
I. Оформление тетрадей
II. Словарная работа
III. Слово учителя
Родина, родная природа. Человек издавна признается ей в любви, воспевает ее красоту в своих произведениях. Мы восхищались мастерством в изображении природы поэтами XIXв.: Афанасием Афанасьевичем Фетом и Федором Ивановичем Тютчевым.
Сегодня на уроке мы будем говорить о творчестве поэта ХХ века Сергея Александровича Есенина и его отношении к родному краю, родному дому.
Продолжим учиться анализировать поэтический текст, побываем в творческой мастерской С. Есенина, проанализируем, какие приемы использует этот поэт, чтобы донести до нас интимные чувства в изображении Родины и родной природы.
IV. Ассоциативный ряд
Задание в тетради. Напишите 5-7 слов, которые вызывают в вашем сознании образ Родины, родного дома.
Уч-ся зачитывают слова.
V. Сообщение учеников
Такие образы ассоциируются у вас с образом Родины. А какой предстает наша Родина на полотнах художников? Какие чувства художников переданы?
Репродукции с картин В. Поленова.
VI. Учитель
Свои чувства к Родине, к природе родного края можно передать не только на полотне. Свои эмоции, свое отношение к Родине можно передать с помощью художественного слова. Так делают поэты. Сегодня мы говорим о Сергее Есенине.
VII. Работа со статьями учебника
Вы читали статьи учебника о С. Есенине.
Что повлияло на формирование характера Есенина, на становление его творчества? (Какие факты биографии Есенина вы можете привести, из которых видно, как формировался характер Есенина, как развивалось его творчество?)
Каков же внутренний мир Есенина?
он любил жизнь и природу;
свою собственную участь Есенин не отделяет от судьбы природы.
Найдите ключевые фразы (из второй статьи), смысл которых мы подтвердили стихотворениями Есенина.
Поэзия С. Есенина – искренний, задушевный рассказ о своей жизни, о любви, о радостях и горестях, переживаниях, мечтах.
Поэт мысленно воссоздает картины родных мест. При этом в стихотворных посланиях он сливается с природой родных мест.
VIII. Учитель
С. Есенин пришел в поэзию как глубоко лирический поэт, все творчество которого было посвящено одной главной теме – теме Родины.
Обращаемся к эпиграфу.
Это слово «Родина» Есенин мог бы написать с одинаковым правом и с прописной буквы, и со строчной буквы, потому что образ родины в его стихах принял конкретные очертания рязанской деревни, и в то же время было не только Константиново – это была вся Русь.
IX. Чтение стихотворений
X. Анализ стихотворений
Учитель: Стихотворения написаны в разные годы: 1918 и 1924 г. Сегодня мы не просто анализируем поэтический текст, чтобы понять его смысл. Мы сравниваем два стихотворения, написанные в разные годы: одно в 1918г., другое – в 1924г., и, помня о теме урока, посмотрим, как изображает Родину и родную природу С. Есенин.
Перед вами лежат опоры (вопросы) – своего рода план сравнительного анализа текстов.
Обратите внимание: мы будем говорить не о каждом стихотворении отдельно, а о двух сразу – «Я покинул родимый дом» и «Низкий дом с голубыми ставнями».
Что объединяет стихотворения?
Тема
Вывод: Основная тема лирики С. Есенина – тема Родины, родного дома.
В обоих стихотворениях Есенин воспевает такую Родину, какую он хорошо, до мельчайших деталей, знал и любил.
Центральные образы
Рассматриваем пейзажные зарисовки, ищем центральные образы стихотворений.
Родимый дом, голубая Русь, образ матери, образ отца
Низкий дом с голубыми ставнями
Вывод: С образами родимого дома с голубыми ставнями, голубой Руси, с образами матери и отца связывается, прежде всего, возвращение поэта на Родину, его встреча с отчей землей.
Чувства лирического героя к родному краю
Какие чувства испытывает лирический герой к родному краю, к родному дому?
Найдите в стихотворениях фразы, приемы, художественные средства, помогающие понять эти чувства?
Чувство любви к родному краю; Чувство родства (связи) со всем, что окружает лирического героя. – дом родимый (тепло говорит о доме); – композиция 1-го и 2-го четверостиший: сначала о природе, затем о матери и об отце (полное слияние с природой) – «старый клен головой на меня похож»«олицетворение наоборот»
Чувство любви, преданности своему дому. Он постоянно вспоминает дом, родину; живет этими воспоминаниями. – До сегодня еще мне снится Наше поле, луга и лес – как бы я и хотел не любить, Всё равно не могу научиться. – композиция стихотворения кольцевая: Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда. (что бы ни случилось в жизни лирического героя, он всегда возвращается мыслями к родному дому – это его точка опоры).
Вывод:
Стихотворения пронизаны глубокой, через все невзгоды пронесенной любовью к отчему краю. Нас покоряет и захватывает удивительная гармония чувства и слова, единство внешнего рисунка стихотворения с внутренней эмоциональностью. «Половодье чувств».
Мысль о том, что человек является частью природы, что он с нею кровно связан, выражена в стихотворениях. Природа чувствует по-человечески, а человек ощущает себя деревом. «Олицетворение наоборот – то, что происходит с человеком, отождествляется с явлениями природы».
Лиризм стихотворений
Каков ритм стихотворений?
Более быстрый, подвижный, динамичный. Двустопный анапест Везде мужская рифма
Более медленный, размеренный, неторопливый Трехстопный анапест Рифма дактилическая/мужская
НО:
Стихотворения, написанные в разное время, роднит глубокий лиризм, усиленный музыкальным звучанием стиха. Мелодика стихотворений завораживает: она построена на ассонансах: и – у \ а – и
Различие
Многое роднит стихотворения С. Есенина. И тем не менее, они написаны в разные годы.
Природа. Пейзажные образы.
Как же изображена природа в стихотворениях? Давайте поищем в стихотворениях пейзажные образы.
Длинными гирляндами выстраиваются поэтические образы, одухотворяющие природу:
– березняк над прудом; – золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде (сравнение); – стережет голубую Русь старый клен (олицетворение).
– поле, луга и лес, принакрытые сереньким ситцем этих северных бедных небес (метафора, эпитеты); – седые журавли с курлыканьем в тощие дали; – березь да цветь; да ракитник, кривой и безлистный; – под дешевеньким ситцем родимая выть.
Учитель (вывод):
Реальность, конкретность, осязаемость характерны для образного строя поэта. Есенинское искусство живописания природы. Всё это завораживает нас, читателей.
НО:
В первом стихотворении природа боли возвышенная, сказочная. Во втором – обычная, повседневная, но также любимая поэтом. Поэтому разное настроение стихотворений; разные интонации.
Цветовая гамма
Вывод:
Цветовая гамма способствует передаче тончайших настроений, придает свежесть образам стихотворений.
Какие цвета находим в стихотворениях?
Учитель:
– голубая Русь (дважды) Синий и голубой – любимые цвета поэта. Они усиливают ощущение необъятности просторов России. – золотою лягушкой; – березняк над прудом; – яблонный цвет.
– серенький ситец небес; – седые журавли; – березь да цветь.
Учитель:
Синий, золотой (малиновый) – это цвета есенинской России, Родины.
Вывод:
В первом стихотворении больше светлой, безмятежной грусти, сказочной красивости. А во втором чувства поэта обострены и картина Родины, нежно любимой, дана без прикрас, со всей бедностью и неяркостью.
Стихотворения написаны в разные годы. Многое произошло в жизни С. Есенина. Но неизменной осталась любовь к Родине и тяга к родному дому.
Учитель: Зачитать!!!
Друг поэта, артист В. Чернявский, вспоминал: «К деревне и дому Есенин возвращался чуть ли не во всех наших разговорах до последнего года жизни. Он заговаривал об этом с внезапным приливом нежности и мечтательности. Это был самый почвенный уголок его личного внутреннего мира».
Сила Есенина в том, что интимнейший уголок своего внутреннего мира он смог выразить в словах обыденных, неброских, но пронизанных истинным трепетом души и потому безраздельно покоряющих читательское сердце.
Задание:
Обратитесь еще раз к статье учебника. Какой же предстает Родина в стихотворениях С. Есенина?
8. ТВОРЧЕСТВО В.В. МАЯКОВСКОГО
Я поэт – этим интересен.
В. Маяковский
Цель урока:
формирование коммуникативной компетенции в процессе изучения и анализа лирических произведений раннего периода творчества В.В. Маяковского;
развитие критического мышления учащихся в процессе работы над текстом;
применение ранее полученных знаний по анализу лирического стихотворения на новом для учащихся художественном материале;
обучение ведению дискуссии;
создание обстановки сотрудничества при обсуждении выступления команды.
Оформление урока: электронная презентация, карточки с правилами ведения диалога-спора.
Оборудование: проектор, экран, ноутбук, листы с критериями оценивания, списки стихотворений В. Маяковского.
Подготовительная работа к уроку:
Повторить футуризм.
Прочитать стихи по списку:
«Адище города»
«Нате!»
«Вам»
«А всё-таки»
«Ничего не понимают»
«Надоело»
«Дешёвая распродажа»
«А вы могли бы?»
«Послушайте!»
«Кофта фата»
«Скрипка и немножко нервно»
Класс делится на две группы, а два человека выступают на уроке в роли экспертов (вместе с учителем).
Перед уроком учитель даёт консультации для учащихся по анализу произведений и по правилам ведения диалога-спора и для экспертов по критериям оценки работы команд.
Критерии оценки представлены в таблице. Оценивание ведется по пятибалльной шкале. Например:
№/№
Критерии оценивания
Название стихотворения
«Кофта фата»
Адище города
Надоело
Нате!
Выразительность чтения
5
Выделение основных проблем
4
Анализ стихотворения
4
Ответы на вопросы со стороны
5
Дополнения, возражения
5
Культура ведения дискуссии
5
Итог
28 б.
Ход урока
Слова Л.Н. Толстого: «Наступает век духовного обновления, он несёт конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другого способа общения людей».
Слово учителя. Беседа с классом о футуризме.
Работа со списком стихов. Вызов – уже в названиях!
Анализ стихотворений «А вы могли бы?», «Ночь» (эвристическая беседа).
Работа в группах. Диалог-спор. Каждая команда выбирает себе стихи из общего списка методом жеребьёвки.
В процессе работы и выступлений команд эксперты дают свои оценки и заносят их в таблицу. В конце подводят итоги.
Заключительное слово учителя.
Итоговое голосование на доске.
Мне интересно творчество В.Маяковского
Не понимаю
14
6
9. Очерк жизни и творчества А. Ахматовой. Трагическая хроника эпохи в поэме А.А. Ахматовой "Реквием".
Цели и задачи урока:
- познакомить учащихся с поэмой А.А. Ахматовой "Реквием", а также с биографическими фактами, которые легли в основу поэмы;
- дать представление о тоталитарном режиме, сообщить о репрессиях 1935-1938 годов, проследить взаимосвязь истории и литературы;
- познакомить с жанром реквиема в литературе и музыке на примере одноименных произведений А.А. Ахматовой и Вольвганга Амадея Моцарта;
- стимулировать исследовательскую деятельность учащихся при самостоятельной подготовке материалов к уроку.
Методические приемы: сообщение учащихся, работа над поэмой "Реквием" (анализ поэтического текста), рассказ учителя с элементами беседы, инсценировка.
Словарная работа: реквием, тоталитаризм, ежовщина, репрессии, инакомыслие.
Оборудование и наглядность: запись , оборудование для инсценировки - театр теней, портрет А.А. Ахматовой.
Ход урока.
Ахматова стала Ярославной XX века.
Подобно жене князя Игоря из "Слова
о полку Игореве" она оплакала своих
современников в словах, вырвавшихся
из женской страдавшей и сострада -
тельной души .
В.С. Баевский
I. Запись темы урока и эпиграфа.
Вступительное слово учителя . ( 4-5 минут)
Поэзия Ахматовой, ее судьба, ее облик - прекрасный и величественный - олицетворяют Россию в самые трудные, трагические годы ее тысячелетней истории.
"Анна всея Руси" - так называла ее Марина Цветаева. Это гордость, непреклонная и в унижениях, и в смертельном страхе. Это смирение, именно смирение, а не кротость. Величавая скорбь и мужество. В жизни Анны Андреевны было очень много страданий, горя, боли, обусловленных не только личной жизнью, но и переживаниями за судьбу своей страны, за все, что происходило в России. А происходили страшные события. В жизнь каждого человека вошли беззаконие, несправедливость, судьбы людей вершились иногда лишь движением брови высокопоставленной особы.
II. Объяснение нового материала. (10 - 12 минут)
1. Мы сегодня попытаемся проникнуть в поэтический мир Ахматовой . вспомнив только один, пожалуй, самый тягостный период ее жизни.
Что же это было за время?
Сообщение учащегося:
Эпоха правления Сталина в нашей стране стала образцом тоталитарного режима. Тоталитарные режимы стремятся к полному господству над личностью и обществом в целом. Одним из признаков тоталитарной системы является жесткий контроль над обществом с помощью разветвленного репрессивного аппарата.
Тоталитарное государство весьма активно использовало механизмы насилия. В 30-е годы крестьяне стали фактически закреплены за колхозами, вплоть до 50-х годов, им не выдавали паспортов. Государство прибегало к массовым репрессиям против инакомыслящих и даже тех, кого подозревали в инакомыслии. Жестокий контроль над обществом породил атмосферу страха и неуверенности.
Историки до сих пор не пришли к общему мнению относительно общего числа пострадавших от репрессий. Называются самые разные цифры, однако силами заключенных были построены города ( Магадан, Норильск и др.), каналы (Москва - Волга, Беломорканал), железные дороги.
Поводом для репрессий 1934-1935 годов стало убийство С. Кирова. Первым итогом этого убийства стали репрессии против тех, кто уцелел в "красном терроре": бывших дворян, священнослужителей, офицеров, интеллигенции.
3. Словарная работа в тетради.
Словарные слова выписаны на доске.
Тоталитаризм ( от лат. totaliter - целиком, во всем объеме)- это государственный режим, основанный на полном контроле над всеми сферами общества, характеризующийся на запрещении демократических прав, ликвидацией свободы, репрессиями против инакомыслящих.
Репрессия ( от лат. repressio - подавление) - это карательная мера, наказание.
Анна Андреевна Ахматова сама дала характеристику этому времени:
Чтец:
Так не зря вместе беседовали,
Даже без надежды раз вздохнуть.
Присягнули - проголосовали,
И спокойно продолжали путь.
Не за то, что чистой я осталась,
Словно перед Господом свеча,
Вместе с вами я в ногах валялась
У кровавой куклы палача.
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
"Кровавой куклой палача" назвала Анна Андреевна Н. Ежова, которых занимал место руководителя НКВД в годы так называемого "большого террора", или ежовщины - 1935-1938 годы. Позже Н. Ежов сам был расстрелян по распоряжению Сталина.
Последнее четверостишие Ахматова сделала эпиграфом к своей поэме "Реквием". Эпиграф к поэме был написан уже в 1961 году, когда культ Сталина и сталинские репрессии впервые подверглись общественному осуждению.
Поэма основана на автобиографических фактах. Единственный сын Ахматовой - Лев Николаевич Гумилев 14 лет провел в лагерях , в заключении. Он был не только сыном двух великих поэтов, но и ведущим научным сотрудником Ленинградского университета, доктором исторических наук, основателем нового научного направления - этнологии. Лев Гумилев был арестован в 1938 году ( ему было 26 лет).
- Почему же свой рассказ о событиях тех лет Ахматова назвала "Реквиемом"?
Реквием ( от лат. requiem)- 1) заупокойное католическое богослужение; 2) музыкальное произведение траурного характера.
Запись Моцарт . Реквием. Месса №19. Lacromosa
В разных изданиях название по-русски и по-латыни: в записных книжках - по-латыни. Сама Ахматова о "Реквиеме" сказала: "Это четырнадцать молитв. Только сейчас я все это записала, а так всегда держала в голове." "Реквием" Ахматовой - это плач о сыне, незаконно арестованном. Но это и плач обо всех, разделивших его судьбу, плач о матерях, женах, сестрах, лишившихся своих близких.
(обращение к эпиграфу)
III. Анализ поэмы "Реквием" (Эпиграф, предисловие, посвящение, части I-V)
Выразительное чтение учащимися.
Предисловие - своеобразное стихотворение в прозе.
- Найдите в предисловии приметы времени.
- Можно ли сказать, что это в какой -то мере социально-политическое произведение?
- Определите ведущую тему поэмы. ( Годы террора, страдание матери и страдание народа - личное переплетается с общественным).
Поэма была опубликована только в 1987 году, до этого опасно было хранить даже записи - самые близкие друзья Ахматовой, 11 человек, знали поэму наизусть и потом восстановили по памяти.
Посвящение - написано в марте1940 года.
- От чьего имени говорит Ахматова? Какое местоимение преобладает? ( Ахматова говорит от имени всех матерей, местоимение "мы")
- Обратим внимание на первый образ: "Перед этим горем гнутся горы, не течет великая река ". Ассоциации? (Знак Апокалипсиса).
Ахматова выбирает библейские символы для обрисовки того времени - символ эпохи.
- Какие еще библейские образы появятся в поэме? (Иисус, Мария Магдалена, Мария)
Это посвящение должно напомнить вам еще одно послание, написанное в 1928 году А. С. Пушкиным - "В Сибирь", декабристам:
Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы,
Как в ваши каторжные норы
Доходит мой свободный глас.
- Как вы считаете, можно ли сопоставить декабристов и жертв сталинских репрессий? Почему это сделала Ахматова?
- А есть ли в строчках Ахматовой надежда, которой пронизано стихотворение Пушкина? ( В ее толковании исчезает надежда на что-то хорошее, ее надежда "все поет вдали").
Тем не менее близость в этих стихотворениях есть: Ахматова также относится ко всем осужденным, как Пушкин относился к декабристам, то есть с преклонением перед их муками, перед горем их родных и близких. Но полностью горе жен декабристов и жен и матерей репрессированных нельзя сравнивать, так как если жены декабристов ехали в Сибирь добровольно, то "невольных подруг " Ахматовой туда ссылали:
Где теперь невольные подруги
Двух моих осатанелых лет?
Что им чудится в сибирской вьюге?..
- Как вы понимаете слова "осатанелых лет"?
Мир благополучия противопоставляется миру заключенных и их близких.
Пролог и 1часть - осень 1935 - первый арест сына.
- Есть ли в описании города пушкинские традиции величия и гармонии? ( Нет, город - привесок к огромной тюрьме.)
- Какой вы видите лирическую героиню в 1 части? ( Она - одна из тысячи русских женщин. Образ из древнерусской истории и литературы - стрелецкая женка)
Снова обращение к эпиграфу урока. Не случайно в поэме появляется "тихий Дон" - Ахматова и сама ощущает себя Ярославной ( только у Ярославны - берег Дуная ).
Инсценировка. (Ученица со свечой читает наизусть 2-3 главы, на фоне экрана с появляющимися образами (театр теней).
2 часть - образ льющейся реки - традиционный в фольклоре образ, связанный со слезами; желтый свет - символ смерти, предательства.
3 часть - мотив раздвоенности. Ахматова словно смотрит в зеркало своей судьбы и не может принять ее. Черное сукно - символ траура и забвения.
4 часть - нет рифмы в последнем четверостишии: строка обрывается, как жизнь.
5 часть - Опишите состояние матери.
- Объясните слова Ахматовой: "Ты сын и ужас мой".
Мы знаем лирическую героиню ранней , преимущественно любовной лирики Ахматовой как сильную, очень гордую женщину. Может ил быть гордой мать, если от этого зависит судьба ее сына?
- Как вы понимаете финальный образ 5 главы:
И прямо мне в глаза глядит
И скорой гибелью грозит
Огромная звезда ?
(Это может быть символика Апокалипсиса - комета, предвещающая катастрофу, или кремлевская звезда, эмблема Советского Союза - следующий черед ареста - черед Ахматовой.)
IV. Подведение предварительных итогов.
Запись в тетрадь.
1. Поэма "Реквием " создавалась с 1935 по 1940 годы, эпиграф и предисловие были написаны позднее, после развенчания культа Сталина, но опубликована поэма была только в 1987 году.
2. Ведущую тема поэмы - годы сталинских репрессий 1935-1938 годов. Страдание матери и страдание народа изображаются в единстве - личное переплетается с общественным. Ахматова правдиво изображает свое время, обобщая , сравнивая трагедию страны с библейской.
V. Домашнее задание.
1. Проследите, как в поэме развивается библейская тема страданий Богоматери и Иисуса.
2. Выучите отрывок из поэмы.
10. Поэзия М.И. Цветаевой.
Цель урока: обзорно познакомить учащихся с творчеством М.И. Цветаевой.
Задачи:
Исследовать язык поэтических текстов М.И. Цветаевой через её биографию;
Найти заключённую в стихотворениях образную информацию и вместе с тем не лишить стихотворения их поэтического очарования и прелести;
Воспитывать любовь и интерес к поэзии, показать учащимся величие, необычайную красоту, выразительность родной речи, её неисчерпаемые богатства, которые заложены во всех областях языка и которые мастерски использует М.И. Цветаева.
Оборудование урока:
портрет М.И. Цветаевой;
распечатки текстов стихотворений;
Ход урока
1. Оргмомент.
2. Вступительное слово учителя.
Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами обратимся к творчеству ещё одного поэта серебряного века – М.И. Цветаевой. Может быть, кто-то из вас уже слышал о М. Цветаевой? Какой она вам представляется? Какие смысловые ассоциации возникают в вашем воображении, когда вы слышите имя Марины Цветаевой?
(Творец, бард, трагедия, судьба-легенда, стихия, свобода, любовь, цветы, цветение, тайна, обнажённая душа, израненное сердце, глубина моря, сердце бьётся в каждой строчке, поёт стихи)
Первое, на что я хотела бы обратить внимание – это то, что М.И. Цветаева была поэтом вне групп и направлений, т.е. она не относилась ни к поэтам-символистам, ни к акмеистам, ни к футуристам.
По своему стиху и поэтическому слову М. Цветаева ни на кого не похожа. Максимилиан Волошин считал, что её творческого избытка хватило бы на несколько поэтов и каждый был бы оригинален.
Писать стихи М. Цветаева начала ещё в шестилетнем возрасте, причём не только на русском, но и на французском и немецком языке.
Давайте прочитаем первое стихотворение (у учащихся на партах распечатки [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])
Выразительное чтение стихотворения.
- О чем это стихотворение?
( О стихах, которые пока никому неизвестны, но придёт черед их известности).
- Обратите внимание на то, когда написано это стихотворение. Марина Цветаева уже в таком возрасте осознавала себе цену, предвидя, что её время придёт не скоро, но придёт обязательно. Теперь этим пророческим стихотворением обычно открываются все цветаевские сборники.
Цветаеву все те годы, когда она создавала подлинные шедевры, фактически никто не знал, кроме внимательных друзей-поэтов. Первые её сборники остались пылиться на складах и в магазинах.
Акмеисты реагировали на её стихи неодобрительными отзывами, а В. Брюсов даже выражал явное разочарование. Задетая их критическими отзывами, Цветаева писала, что если бы она была с ними в цехе, то они бы не ругались, “но в цехе я не буду. Литературных влияний не знаю, знаю человеческие”.
Широкому читателю М. Цветаева оставалась неведомой ни до революции, ни после. На родине её стали публиковать почти через двадцать лет после смерти.
М.Цветаева была убеждена, что “черёд её стихам придёт” и писать не переставала.
Давайте обратимся к следующему стихотворению. ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])
Выразительное чтение стихотворения.
- О чём это стихотворение?
(В стихотворении говорится о том, с чем сравнивается имя Александра Блока).
- Запишем первые две строки стихотворения:
Имя твоё – птица в руке,
Имя твоё – льдинка на языке.
- Всё стихотворение построено на ассоциациях. Подумайте, почему имя Блока сравнивается с птицей в руке, с льдинкой на языке?
(Цветаева хочет передать неуловимость мгновения: раскроешь руку, и птица улетит, льдинка на языке растает).
- Заметим, что неуловимость мгновения передаётся и в других строках стихотворения: “мячик, пойманный на лету”, “камень, брошенный в тихий пруд”. “Льдинка на языке” может быть также связана со звуком “л” в имени Блока. Когда мы произносим звук “л”, возникает образ чего-то лёгкого, холодного. А как вы можете объяснить фразу: “Одно – единственное движенье губ”?
(В слове “Блок” один слог, поэтому оно произносится одним движением губ).
- Хорошо. А вот почему Цветаева говорит дальше: “имя твоё - пять букв”? Ведь в имени Блока четыре буквы.
(Потому что в момент написания стихотворения это слово писалось иначе - БЛОКЪ.
- В чём языковая особенность отрывка? Какое словосочетание повторяется?
(“Имя твоё”)
- Как мы называем единоначатие строк в стихотворении?
(Анафора)
- Правильно, анафора, лексический повтор. Лексический повтор – одна из основных особенностей лирики Цветаевой. Приведу пример из одного её стихотворения:
Помню ленточки на всех Детских шляпах, Каждый прозвеневший смех, Каждый запах Каждый парус вдалеке Жив на муку. Каждую в своей руке Помню руку. Каждое на ней кольцо - Если б знали! – Помню каждое лицо На вокзале. (1914)
- Для чего Марина Цветаева использует лексический повтор?
(Чтобы подчеркнуть главную идею стихотворения).
- Какие тропы помогают создать зрительный образ Блока?
(метафоры: “птица в руке”, “льдинка на языке”, “поцелуй в снег”; эпитеты: “нежная стужа недвижных век”, “ключевой, ледяной, голубой глоток”; олицетворения: “камень всхлипнет”, “назовёт курок”.)
- Обратите внимание на последнее слово в стихотворении “глубок” . В чём его особенность? Может оно рифмуется с каким-нибудь словом?
“ГЛУБОК” - это слово содержит все звуки имени поэта (ГЛУБОК-БЛОК) и рифмуется с ним.
- В чём особенность синтаксиса стихотворения?
(Синтаксис стихотворения очень близок синтаксису самого Блока. Цветаева использует безглагольные синтаксические конструкции, предложения фиксируют настоящее время, но им свойственен особый характер вневременности. Они подчеркивают бессмертие Блока. Цветаева использует синтаксический параллелизм: построение конструкций 1 и 3 строфы совпадают, что придает стихотворению композиционную завершенность и целостность).
- Заметим, что М. Цветаева не была лично знакома с Блоком. Для неё Блок – символический образ поэзии.
- Обратимся к следующему стихотворению, которое было написано Цветаевой в ноябре 1921 года, когда она уже пережила и революцию, и голод, и разлуку с мужем, и смерть маленькой дочери Ирины. В это же время уходят из жизни поэты её поколения: Н Гумилев и А. Блок. В этот период Москва кажется Цветаевой “чудовищной”: “Общий закон жизни – беспощадность. Никому ни до кого нет дела”. Такой печальный подтекст у следующего стихотворения. ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])
Чтение стихотворения.
- Каково ваше первое впечатление от стихотворения? Какие слова многократно повторяются? Какие знаки препинания?
(Обращения: “Молодость моя!”, обилие восклицательных знаков в конце и в середине строк).
- Как говорится о молодости в начале стихотворения?
(Молодость – “сапожок непарный”. Может быть, “непарный” - ненужный? Эпитет “воспаленные” передает состояние героини: тревогу, бессонные ночи, выплаканные глаза. С молодостью поступают как с календарным листком: не о чем жалеть, прошлое неизбежно должно уйти).
- Почему М. Цветаева называет молодость “ношей и обузой”? Чем различаются эти два семантически близких слова? Своя ноша, как известноне тянет, а от обузы надо избавляться.
- Найдите строки, где образ молодости обретает черты живого человека.
(“Ты в ночи начесывала гребнем,
Ты в ночи оттачивала стрелы”)
- “Ты в ночи” – это (анафора)
- Найдите метафоры. (“щедростью давясь”, “мой сапожок непарный”, “лоскуток кумашный”).
- В последних строках образ молодости согрет чувством нежности. Какими словами это передается?
(Ласковым укором “моя морока”, “мой лоскуток кумашный”).
- Обратите внимание на последнее четверостишие. Здесь много неизвестных для вас слов: “скипетр”, “яства”, “брашно”, “кумашный”. Яство – изысканное кушанье; брашно – обычное; скипетр – знак царской власти, жезл с драгоценными камнями и резьбой; кумашный – из ярко-красной ткани. Заметьте, что здесь соединена лексика высокого стиля: яства, скипетр, брашно, с просторечной: морока, кумашный. Этот приём Цветаева использует для усиления образности.
- Обратимся к следующему стихотворению, которое является классическим выражением эмигрантской ностальгии
- Какие слова повторяются в стихотворении?
(“все равно”, “все едино”, “всяк дом”, “всяк храм”)
- Всяк дом мне чужд,
Всяк храм мне пуст.
О чем страшном говорит Цветаева в этих строках?
(О том, что нет привязанности, ни с кем нет кровного родства, а самое страшное, что нет веры).
- А ещё нет РодиныСердце поэта болит из-за отрешенности, удаленности от родного, именно поэтому так горячо доказывается нелюбовь к чужому. Обратите внимание на многоточие в конце стихотворения. Героиня навеки связана с родной землей, если куст рябины вызывает трепет сердца.
Родина и рябина у Цветаевой семантически близкие понятия. Например, в раннем стихотворении Цветаевой встречаем один образ рябины :
Красною кистью Рябина зажглась Падали листья Я родилась. 1916 г.
А вот в позднем стихотворении совсем другой образ:
Рябину рубили зорькою, Рябина – судьбина горькая, Рябина – седыми спусками, Рябина – судьбина русская. 1934 г.
- Ещё раз внимательно прочитайте стихотворение. Без каких строк оно приобрело бы совсем иной смысл?
(Без двух последних. Тогда осталось бы ощущение смирения Цветаевой с горечью отрешенности и бездомности).
В 1939 году М.Цветаева с сыном уезжает в Москву. В августе арестовывают её дочь и мужа. Цветаева занимается переводами, чтобы прокормиться, на руках у неё часто болеющий сын. Война прерывает её
работу над переводами. Не выдержав бомбежек, Цветаева эвакуируется в городок Елабугу на Каме. Работы даже самой черной для нее нет.
Марина Цветаева всегда была далека от повседневности и, столкнувшись с ней, не нашла в себе сил жить с ней.
Б. Пастернак сказал о ее кончине: “Марина Цветаева заслонялась от повседневности работой, и, когда ей показалось, что это непозволительная роскошь и ради сына она должна временно пожертвовать увлекательною страстью и взглянуть кругом трезво, она увидела хаос, не пропущенный сквозь творчество, неподвижный, косный, и в испуге отшатнулась, и, не зная куда деться от ужас, впопыхах спряталась в смерть, сунула голову в петлю, как под подушку”.
11. Творчество Платонова.
Цель урока:
показать актуальность и вневременную ценность произведений А.Платонова на примере рассказа « В прекрасном и яростном мире».
Задачи урока:
создать условия для понимания философской сути рассказа, помочь раскрыть писательский замысел и выявить нравственную проблематику рассказа;
развивать речевые и аналитические навыки (речемыслительные умения) в процессе анализа художественного произведения;
воспитывать неприятие пассивной, созерцательной жизненной позиции, формировать интерес к изучению русской литературы в контексте культуры и исторической эпохи.
Форма урока: урок мудрости.
Тип урока: комбинированный.
Технология развития критического мышления.
Методические приемы: рассказ учителя, аналитическая беседа по тексту, выразительное чтение, краткий пересказ, кластер, «двойной дневник», развернутый ответ на вопрос, использование мультимедийных средств.
Оборудование: презентация «А.П.Платонов - «писатель будущего»; распечатки произведения, раздаточный материал- «двойной дневник».
Платонов - «это взлетевшая над своим временем
гениальная русская мысль».
Е.Евтушенко
ХОД УРОКА
Вступительное слово учителя.
Сегодня мы проводим урок на тему: «Платонов – «писатель будущего»(Ю.Щекочихин). Это мнение литературоведов. Почему Платонова называют «писателем будущего»? Ответить на этот вопрос –цель нашего урока. Я думаю, что рассказ «В прекрасном и яростном мире», который вы прочитали дома, поможет нам это сделать.
Обратим внимание на эпиграф нашего урока, им являются слова поэта Евгения Евтушенко, он называет Платонова « взлетевшей над своим временем гениальной русской мыслью». Поговорим о времени Платонова.
В связи с этим хочу напомнить слова из его автобиографии: «Кроме поля, деревни, матери и колокольного звона, я люблю еще паровозы, машину, ноющий гудок и потную работу.»
И предложить вам рассмотреть репродукции картин современника писателя Георгия Нисского, обратите внимание на факты из биографии художника, (см. презентацию). Сколько общего у них с Платоновым. (Звучит музыка Георгия Свиридова). Рассматривая репродукции, вы слышите музыку тоже их современника Георгия Ивановича Свиридова.
- Находите ли созвучие между музыкальным произведением и произведениями живописи, в чем?(Сюита «Время, вперед!» была написана для одноименного фильма Михаила Швейцера, посвященного строительству Магнитогорского металлургического комбината. Впоследствии ее часто использовали для фильмов о первых пятилетках, об индустриализации, послевоенном строительстве).
-Помогли ли вам произведения живописи и музыки почувствовать темп жизни той эпохи, в которой они жили, жил Андрей Платонов? Поделитесь своими впечатлениями. (Так чувствовали они свое время и так о нем рассказали).
Жизнь Платонова связана с важнейшими историческими событиями: Первой мировой войной, коллективизацией, индустриализацией, Великой отечественной войной, послевоенным восстановлением хозяйства.
- Какое именно историческое время рисует автор в своем рассказе «В прекрасном и яростном мире»?
Задание (в парах): Прочитайте историческую справку об этом времени, подчеркните ключевые выражения, характеризующие эпоху Платонова.
Первая стадия - «Вызов».
- Как автор сумел передать быстрый темп жизни этого времени в своем произведении?( образ ж. д., паровоз)(Если бы вас попросили нарисовать иллюстрации, чтобы вы нарисовали?)
-Найдите строчки в рассказе, посвященные этой машине (стр.124)
-Кому из героев принадлежат эти слова? Какова особенность повествования в рассказе? Какое преимущество это дает читателю?
(Так писатель дает нам возможность познакомиться со своим временем изнутри: мы не просто узнаем историю, которую хочет рассказать автор устами своего героя. Мы узнаем о чувствах, переживаниях главных героев произведения (- Кто они?) и живем вместе с ними в их времени, в их мире. Этот мир автор называет прекрасным и яростным.
-Какое слово является ключевым в названии этого рассказа? Подберите синоним к нему (мир=жизнь).
Вторая стадия - «Осмысление».
1.Составление кластера.
- Этот мир автор называет прекрасным и яростным. Напомните значение слов «прекрасный» (красивый, производящий приятное впечатление) и «яростный» (1.полный ярости, гнева; 2. неукротимый – о явлениях природы).
-А какое значение вкладывает Платонов в эти слова, можем узнать только из его произведения. Прочитайте начало рассказа.(это первое пр-е)
-Почему Мальцева считают лучшим машинистом?(стр.123 «Ему было лет тридцать, но он уже»; стр.124 «Он вел состав»;стр.125 «По нашей вине»; «стр.126 «он брал подъемы», «Диспетчер вышел к паровозу»).
-А вы захотели бы работать с ним помощником машиниста?(да: он мастер;
нет: было бы неприятно, что тебе не доверяют и переделывают твою работу, стр.125«я понял значение его грусти и причину его постоянного равнодушия к нам»,стр.126 «он скучал от своего таланта, как от одиночества»(Машинист Мальцев чувствовал, что лучше него никто не водит поезда. Никто не мог понять его таланта, не мог разделить с ним радости единения с машиной, «ему было грустно с нами», он чувствовал свою избранность, невозможность найти себе равного).
А как отнесся к такому назначению рассказчик? Почему?(стр124 «Я был доволен»)
Итак, я услышала от вас о любимой работе героев, о таланте, желании учиться мастерству, о недоверии к людям, одиночестве. Что из этого вслед за Платоновым можем назвать прекрасным , а что яростным?
..
Вспомним еще строчки из автобиографии писателя о его любви к полям, деревне. Есть ли пейзажные зарисовки в рассказе? Какую роль они играют?(стр.124-125 «даже воробей», стр.126,127,128: природа-красота, природа- испытания и трудности). Поместим ваши выводы в кластер.
..
-Какие испытания выпали на долю нашим героям?(От молнии, а затем во время эксперимента ослеп Мальцев. Костя чувствует свою вину.)
Чтобы оценить поведение наших героев во время испытаний, выполним задание, которое я назвала
2. Заполнение «двойного дневника» (см.Приложение).
В одной части дневника должны быть записаны факты, события, а в другой – чувства, связанные с ними. Вам нужно вписать события или чувства Кости, что пропущено.
1 вставка в дневник: чувство несправедливости, хочет , чтобы справедливость восторжествовала.
2 Следователь рассказал о результате эксперимента.
3 Костя иногда разговаривал с Мальцевым. Пригласил его на паровоз. ( Костя боролся за его здоровье. Дал возможность вспомнить о любимой работе. Костя разрешил повести паровоз. Возвращение к любимому делу дало новые силы, его организм как бы помолодел и преодолел болезнь. Без работы «он осунулся и постарел тоска, безжизненная участь снедали Александра Васильевича, и тело его худело от постоянного горя.» Хотя Костя «не был другом Мальцева», но желание «защитить его от горя судьбы» совершило чудо) .
-В то время. когда Костя боролся за справедливость, за освобождение Мальцева, что-то предпринимал сам Мальцев?
Заполняем третий уровень кластера. Он отражает разную позицию человека во время испытаний. Какую?(Желание бороться, помогать другим и бездействие).
Продолжим работу с «двойным дневником».
4 Мальцев прозрел во время поездки. После работы они с Костей просидели весь вечер и всю ночь.
-Почему Мальцев, всегда говоривший «прочь» на желание Кости поговорить с ним, теперь готов просидеть весь вечер и всю ночь? Что изменилось в нем?
(Происходит «внутреннее», нравственное прозрение Мальцева. Это обретение веры в людей, понимания, что нужно бороться, не останавливаться перед трудностями. Мальцев раньше к Косте относился равнодушно, а сейчас понял, что люди должны относиться друг к другу теплее, потому что дружеское отношение к другому человеку рождает добро, даже может произойти чудо, как это случилось с ним. Плохо, если человек не хочет помочь даже себе, бороться за себя. Прекрасно, когда у человека есть желание помочь другому - это чудо духовного единения людей.
Закрываем кластер этими словами (выводом). Если мы посмотрим на левую часть этой схемы, то увидим формулу жизни, которую А.Платонов подсказывает: доброта, милосердие, любимая работа, мастерство в профессии, понимание важности своего дела, чувство ответственности не только за свою жизнь, но и за судьбы других людей, чтобы воспринимать мир, в котором ты живешь, прекрасным.
Третья стадия - «Рефлексия»
Об этом говорит в автобиографии и писатель: «моя долгая упорная детская мечта – стать человеком, от мысли и руки которого работает весь мир ради меня и ради всех людей.»
Я думаю, что вы готовы ответить на вопрос: «Почему называют Платонова «писателем будущего»?
Выполните письменно задание «Закончите предложение»(одно на выбор, они дублируют друг друга).
Платонова называют« писателем будущего», потому что
Платонов оставил нам, читателям 21 века, «гениальные» мысли:
Прочитайте записи.
Мне было приятно познакомиться с вами как с внимательными читателями и интересными собеседниками.
Оценки за работу на уроке с комментариями.
Домашнее задание (на выбор):
1. Встреча с платоновскими героями на сегодняшнем уроке не первая для вас. Писатель В.Лидин пишет о Платонове: «Андрей Платонов глубоко проник мне в душу каким-то своим сердечным, необычайно нежным и мудрым отношением к людям, которые стали героями его рассказов» Каково ваше отношение к героям Платонова? Как Платонов относится к своим героям?(это задание 4, стр.138)-развернутый ответ на вопрос.
2.Сочинение - миниатюра на тему: «Быть человеком – значит бороться»(И.В.Гете).
12. М.А. Шолохов "Судьба человека".
Судьба человека и судьба Родины. Смысл названия рассказа.
Тема: М.А. Шолохов "Судьба человека". Судьба человека и судьба Родины.
Технология личностно-ориентированного и развивающего обучения. Использование информационных технологий.
Цель:
обучающие: дать представление о личности М.А. Шолохова и его произведениях; показать значение образа героя рассказа "Судьба человека";
развивающие: развивать навыки анализа текста, умение выбирать главное, обобщать; воспитывающие: воспитывать в детях уважение к подвигу солдата Великой Отечественной войны, к героическому прошлому своей страны.
Ход урока
1. Учитель начинает урок с чтения стихотворения поэта ХХ века Николая Матвеевича Грибачёва "Условия задачи" (на экране)
Вставал вопрос в любые времена-
Что жизнь такое? Для чего она?
Сто мудрецов на то ответ искали
У звезд, богов, земли, воды, огня.
А что известно? То же, что вначале-
На старой тайне старая броня.
Так, может, надо подойти иначе
К известно не решаемой задаче
И суть в другом аспекте изложить-
Раз есть она, то как её прожить?
Действительно, во все времена человек спрашивал себя: " Что такое жизнь, что такое судьба, для чего я родился? Как прожить жизнь? Что такое судьба человека?" Наверное, такими вопросами задавался и известный писатель ХХ века М.А. Шолохов, такую проблему разрешал и в своих произведениях. И одно из них - рассказ "Судьба человека". Сегодня нам с вами предстоит поговорить о личности Шолохова и о его р-зе.
Учащиеся записывают тему урока
Вся жизнь писателя - это великий подвиг. Шолохов принадлежит к числу тех писателей, которые видят для себя высшую честь и высшую свободу в ничем не стесняемой возможности служить своим пером народу. О своей самой сокровенной писательской цели он говорил так: "Я видел и вижу свою задачу как писателя в том, чтобы всем, что написал и напишу, отдать поклон этому народу-труженику, народу-строителю, народу-герою" (эпиграф) + (На экране)
Список званий и наград Шолохова говорит о значительности фигуры писателя не только в русской, но и в мировой культуре. М.А. Шолохов - академик АН СССР, дважды Герой Социалистического Труда. Он автор "Донских рассказов", рассказов "Нахаленок", "Судьба человека" и др., романов "Тихий Дон", "Поднятая целина", "Они сражались за Родину". Шолохов - лауреат Нобелевской премии (1965)
Учитель включает фрагмент видеозаписи, где показано вручение премии
Что же можно ещё сказать об этом выдающемся человеке?
Показ презентаций (заранее подготовленные дети)
Обобщение учителя. Да, действительно, интересная жизнь, интересная судьба. Это выдающийся человек, выдающийся писатель. Его книги , его героев знают во всём мире.
2. Работа над рассказом
- Итак, сегодня мы говорим с вами об одном из самых замечательных и проникновенных рассказов Шолохова - "Судьба человека". В нём поразительно ярко нарисована человеческая судьба, полная горчайшего драматизма, раскрыты существенные черты русского национального характера.
-Рассказ был опубликован в "Правде" 31 декабря 1956 г. и 1 января 1957 г. Он получил всенародное признание.
-Мы видим с вами, ребята, что воспринимали этот рассказ по-разному, что о нем спорили. Это и является доказательством тому, что равнодушных читателей у него не было, потому что проблема этого произведения близка каждому. "У нас почти каждая семья пришла к концу войны с потерями. Вот я думаю: сколько надо было иметь сил, чтобы начать всё сызнова Я видел эти дотла сожжённые станицы, хутора, сёла, деревни, города, видел опустошение, безлюдье", - говорил писатель.
-И не только видел, но и в тяжкие дни Великой Отечественной войны сам воевал с заклятым врагом не только писательским пером, но и боевым солдатским штыком.
-Так вот об этой трагедии нашего народа в годы войны, о бедствиях и страданиях, выпавших на долю русского человека, рассказывает нам автор.
-Давайте обратимся к содержанию рассказа
- Кому и почему Шолохов посвятил свой рассказ? (Реализация индивидуального задания)
(Евгении Григорьевне Левицкой, члену КПСС с 1903 года. Она прожила трудную, но славную жизнь, боролась за свободу своего народа, за его права; была сослана вместе с детьми в ссылку. Своим посвящением писатель как бы напоминает, что нельзя разгадать тайну величия и трагической красоты характера героя, его судьбу отдельно от судьбы народа и Родины.)
-Что вы можете сказать о композиции этого произведения? Для чего это нужно было автору?
(Автор пользуется особым композиционным приёмом - рассказ в рассказе. Это позволяет познакомиться с исповедью А.Соколова, пережившего все беды, мучения и страдания, доставшиеся на его долю, это как рассказ из первых уст, поэтому он достоверный.)
- В небольшом рассказе Шолохова прослеживается вся жизнь, вся судьба героя, "простого советского человека". Каковы же основные вехи судьбы А.Соколова? Что помогло герою выстоять?
(уч-ся называют основные вехи судьбы героя)
На доске
" Довоенная жизнь
" Уход на фронт и прощание с семьёй
" Плен
" Гибель семьи
" Встреча с Ванюшкой, ставшим герою сыном
Довоенная жизнь
- Какой была довоенная жизнь А.Соколова? (текст)
- Как Шолохов рисует жизнь героя до войны? (выделяет наиболее важное в жизни, создаёт обобщённые картины: "Придешь с работы", "Приходилось выпивать , такие кренделя выписываешь" Отобранными штрихами и чёрточками рассказывает об изменениях в жизни героя: "Вскорости у нас дети пошли"; "В двадцать девятом завлекли меня машины. Изучил автодело, сел за баранку на грузовой" и т.д. Глаголы, в основном, прош. времени.
- А почему именно так? (да потому что это простое человеческое счастье, и А. Соколов был счастлив; был счастлив в прошлом. Перед нами эпический план изображения)
Уход на фронт и прощание с семьёй
- Война катастрофически изменила жизнь Соколова. Обратите внимание, как писатель говорит об этом? (А тут вот она, война.)
- Чем эта фраза отличается от предыдущих? (Внезапность, трагичность, прошедшее время уступает место художественному настоящему времени. Эпический план изображения переходит в драматический)
- Найдите в тексте самые яркие, проникновенные строчки, рассказывающие о прощании Соколова с семьёй.
- В каких словах скорбная высокая лирическая нота звучит как заклинание? Помирать буду, а не прощу себе, что тогда её оттолкнул!.."
- Какое изобразительное ср- во использовал здесь автор и почему? (градация - для создания особого эмоционального накала в передаче переживаний героя - и тех, которые он испытывает сейчас , и тех, которые были в прошлом, и тех, которые до конца жизни будут сопутствовать ему)
Плен
-Судьба избрала для Соколова самый горький вид испытаний - фашистский плен.
- Как Соколов попал в плен? (текст)
- Как ведёт себя герой? (В безмерно тяжких условиях он проявил недюжинное самообладание, высокое чувство собственного достоинства)
-В А. Соколове отразилась одна из лучших черт русского народа - всегдашняя и скорая готовность к защите Родины, понимание святой правоты борьбы народа против лютого врага. Для него противоестественна война, но если она началась, если враг напал на родную страну, то в такое время он не мыслит для себя иной доли, кроме солдатской службы.
-В каком эпизоде мы видим, что наш герой верен совести, чести и долгу русского солдата? (сцена убийства предателя, который хотел выдать немцам своего командира)
-Почему Соколов решается на побег? (целеустремлённый, мужественный человек, настоящий мужчина)
-Несокрушимая нравственная сила, исключительное мужество, твердость духа помогли Соколову победить в начатой Мюллером игре. Давайте понаблюдаем за этой сценой и подумаем над вопросом: в чём символическое значение этого эпизода? (тест или рассказ, или фильм) (Сцена с комендантом Мюллером имеет символическое значение. Поведение Соколова олицетворяет несломленность духа русского народа, непобедимость его воли, его свободолюбивых устремлений. Русская нация стала непреодолимым препятствием на пути фашистов к желанной победе.)
- А о чём говорит тот момент, когда наш герой приносит изголодавшимся товарищам буханку хлеба и кусок сала? (Чувство товарищества заставляет его в критическую минуту забыть о себе и сделать всё возможное, чтобы помочь людям. Ведь стойкость, дух товарищества, преданность отечеству - эти качества издавна присущи были русскому солдату.)
Гибель семьи
- Ещё одно испытание - гибель семьи.
- Текст
- Что помогло пережить, вынести всё это? (И на войне, и в мирной жизни Соколов руководствуется непреложным для себя принципом поведения: "На то ты и мужчина, на то ты и солдат, чтобы всё вытерпеть, всё снести, если к этому нужда позвала". Эта фраза - лейтмотив произведения (ведущий мотив, господствующее настроение), схватывает одну из важнейших сторон его содержания. Шолохов, раздумывая об Отечественной войне, подчёркивал, что "жертвы, принесённые во имя спасения Родины, не убавили наших сил, а горечь незабываемых утрат не принизила нашего духа".)
-Эта мысль отразилась и в финале рассказа. В нём утверждается идея органической преемственности поколений.
Встреча с Ванюшкой, ставшим ему сыном
- Учитель читает отрывок.
- Автор, предсказывая будущую жизнь Ванюшки, использует слово "терпеть" почти в том же значении, которое придавал ему Соколов: "около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет всё вытерпеть, всё преодолеть на своём пути, если к этому позовёт его Родина". Литературовед Рыбинцев считал, что в шолоховском контексте глаголы "вытерпеть" и "преодолеть" являются синонимами. Я попросила Ипполитову С. выяснить с помощью словарей, так ли это.
- Реализация индивидуального задания
(Народ часто слово "вытерпеть" употреблял в значении "преодолеть". В толковом словаре Даля слово "терпеть" определяется как "крепиться", "мужаться", "держаться", "стоять не изнемогая", "не унывая". Эти слова в устах А.Соколова не означают безропотности, покорности. Это слова настоящего мужчины, солдата, мужественного и сильного. Слово "вытерпеть" - ключевое, дополненное сначала словом "снести", затем - "преодолеть".)
- Но не только вытерпеть, но и суметь сохранить доброе, чуткое сердце, способность подарить любовь и ласку людям.
- Как вы думаете, почему Шолохов, рассказывая о судьбе русского солдата Соколова, назвал своё произведение "Судьба человека", а не "Судьба солдата"? (Жизнь человека. Судьба. Родина. В образе простого русского человека, каких миллионы, солдата Андрея Соколова, Шолохов раскрывает трагедию всего нашего народа, его бедствия и страдания. В этом обобщённость, собирательность образа Соколова. Перед нами предстаёт не просто история жизни солдата, а судьба человека , воплотившего в себе типические черты национального русского характера; в самой биографии героя совместились черты, свойственные "не одному какому - либо социальному слою, но - народу. Поэтому и рассказ называется не "Судьба солдата", а "Судьба человека".)
-Судьба А. Соколова - это судьба обыкновенного русского человека, на чью долю выпала Вов. Таких судеб миллионы. И у нас в посёлке есть люди, прошедшие этот ад. Вы знаете их?
- Эта страшная война принесла много горя практически в каждую семью. Мы не должны забывать об этом. Закончить наш урок мне хочется стихотворением, которое сочинила Маша Дегелевич. В нём она выразила своё видение войны.
Итог урока:
- Чем поучительна для вас история А.Соколова? (беспредельный патриотизм, несгибаемая стойкость и мужественное терпение, великодушие, способность к самопожертвованию, защита смысла и правды человеческого существования)
Домашнее задание:
Написать рассказ «Андрей Соколов – главный герой рассказа М.А. Шолохова «Судьба человека».
13-14. Роман - эпопея М. Шолохова "Тихий Дон"
Герои романа.
Цель: показать, что М. Шолохов в романе-эпопее “Тихий Дон” утверждает вечные ценности (дом, труд, любовь) как основу человеческой жизни.
Задачи:
воспитание гуманизма;
совершенствование умения вести диалог с автором;
развитие творческих способностей учащихся.
Ход урока
Что ж, вот и сбылось то немногое, о чем бессонными ночами мечтал Григорий.
М.Шолохов
I. Обозначение темы – проблемы
Как вы думаете, что нужно человеку для счастья?
(Учащиеся отвечают, а учитель записывает их ответы на листе ватмана.)
ЗДОРОВЬЕ
ЛЮБОВЬ
МАТЕРИАЛЬНОЕ БЛАГОПОЛУЧИЕ
СЕМЬЯ (ДОМ)
МИР
Это взгляд на счастье 11-го “А” класса в 2004 году. Тема же нашего урока звучит так: “Что нужно человеку для счастья?” (По роману М. Шолохова “Тихий Дон”.)
(Запись темы в тетради).
Мы должны выяснить, какие ценности, необходимые человеку для счастья, утверждает в своем произведении М. Шолохов (обращение к портрету писателя), о чем мечтает его герой – Григорий Мелехов.
(Чтение и запись эпиграфа).
II. Опрос домашнего задания
1. Счастливые сцены семейной жизни в романе.
В самом начале романа М. Шолохов знакомит нас с историей и бытом семьи Мелеховых. Семейные сцены в романе опоэтизированы. Давайте внимательно вслушаемся в эти страницы и подумаем над вопросом: как писатель понимает семью, и что она значит для его героев?
Устный журнал: группа учащихся на фоне музыки читает отрывки из романа.
“первый оторвался от сна Пантелей Прокофьевич. Застегивая на ходу ворот расшитой крестиками рубахи, вышел на крыльцо. Затравевший двор выложен росным серебром. Выпустил на проулок скотину. Дарья в исподнице побежала доить коров. На икры белых босых ее ног молозивом брызгала роса, по траве через баз лег дымчатый примятый след
На подоконнике распахнутого окна мертвенно розовели лепестки отцветавшей в палисаднике вишни”.
Григорий “нагнулся было зачерпнуть в пригоршню воды – в это время конец удилища, торчавший на пол-аршина от воды, слабо качнулся, медленно пополз книзу.
– Засекай! – выдохнул старик
Выводив, Григорийподтянул к баркасу измученного сазана.
Собрались
– Ты, Григорий, вот чтопримечаю, ты, никак, с Аксиньей АстаховойТы гляди, парень Степан нам сосед, и с его бабой не дозволю баловать”.
“После обеда Григорий развязал мешок, стал оделять семью гостинцами.
– Это тебе, маманя – Он протянул теплый шалевый платок.
Ильинична приняла подарок, хмурясь и розовея по-молодому.
Накинула его на плечи да так повернулась перед зеркалом и повела плечами, что даже Пантелей Прокофьевич вознегодовал:
– Карга старая, а туда же – перед зеркалой! Тьфу!..
– Это тебе, папаша – скороговоркой буркнул Григорий, на глазах у всех разворачивая новую казачью фуражку
Ну, спаси Христос! А я фуражкой бедствовал
Сунулся примерить было к зеркалу, но взглядом стерегла его Ильинична. Старик перенял ее взгляд, круто вильнул, захромал к самовару. Перед ним и примерял, надевая фуражку набекрень.
– Ты чего ж это, дрючок старый? – напустилась Ильинична.
Но Пантелей Прокофьевич отбрехался:
– Господи! Ну и глупая ты! Ить самовар, а не зеркала?..
Жену наделил Григорий шерстяным отрезом на юбку; детям роздал фунт медовых пряников; Дарье – серебряные с камешками серьги; Дуняшке – на кофточку; Петру – папирос и фунт табаку
Петро, покусывая пшеничный ус, любовался отцом, Григорий посмеивался”.
“Через месяц Григорий выздоровел Все в жизни обретало для него какой-то новый, сокровенный смысл, все привлекало внимание. На вновь явившийся ему мир он смотрел чуточку удивленными глазами, и с губ его подолгу не сходила простодушная, детская улыбка Иногда он рассматривал какой-нибудь с детства известный ему предмет хозяйственного обихода, напряженно шевеля бровямиИльинична была несказанно удивлена однажды, застав его разглядывавшим со всех сторон прялку”.
Что же такое семья в понимании М. Шолохова и что она значит для его героев?
– Семья, дом – место, где ты родился, где ты любим, где ты не одинок.
– Семья – то, где началась твоя жизнь, судьба: прялка ассоциируется с древнегреческими богинями судьбы – мойрами, которые тянули обрывали нить жизни человека через все препятствия и обрывали ее.
– Семья – сообщество, где все друг друга понимают: Григорий каждому члену семьи привез подарок, соответствующий его характеру.
– Семья – единство людей, которое нельзя разрушать.
– Дом – место, где можно набраться сил для дальнейшей жизни: недаром Антей прикасался к земле, чтобы набраться сил
Обратим внимание на иллюстрацию № 1 к роману: она изображает дом Мелеховых на берегу Дона весной. (Иллюстрация крепится к доске).
Записывается “СЕМЬЯ (ДОМ)” на другой ватман как ценность, которую утверждает писатель.
2. Картины крестьянского труда в романе.
Жизнь казачества немыслима без крестьянских работ. Давайте вспомним сцену “На сенокосе”. Щербаковой Ане было дано индивидуальное задание: проанализировать данный эпизод.
Ответ ученицы.
Семья Мелеховых работящая. Горяч на работу Григорий. Мы видим, как он идет на покосе следом за отцом и “стелет косой травье”.
Герои счастливы. Это показано через эпитеты (какие?) и художественные детали (какие?).
Настроение, которое возникает у читателя, сродни тому, что рождается при чтении кольцовского “Косаря”.
Труд – основа мирной жизни, материального достатка. Он объединяет.
Записываются ценности – “ТРУД” и “МАТЕРИАЛЬНЫЙ ДОСТАТОК”.
III. Дискуссия: кого любит Григорий?
Одной из составляющих счастья вы назвали любовь. М. Шолохов солидарен с вами. В романе “Тихий Дон”, как и в других произведениях русской классики, мы видим любовный треугольник: Григорий, Наталья, Аксинья.
На доске рисуется “треугольник”.
Кого же любит Григорий?
Дискуссия: Учащиеся приводят доказательства по тексту, а учитель ставит на доске “плюсы” за Аксинью или Наталью.
Вы сами убедились, что Григорий любит... обеих женщин. Наталья поражала его “какой-то чистой внутренней красотой”. Она – воплощение Дома, Семьи. Любовь к Аксинье – страсть, которая сильнее самого Григория. Гармонии в любви герою никак не удается достичь: то нет Дома для него с Аксиньей, то есть Дом с Натальей, но без всепоглощающего и страстного чувства.
И только ненадолго в конце произведения устанавливается затишье: мы видим Аксинью молящейся за Григория и воспитывающей его детей.
Вообще же жизнь героев “Тихого Дона” трагична.
IV. Отношение М. Шолохова к войне и способы его выражения
На первом уроке мы говорили о том, как много потерял Григорий на протяжении всего повествования: от большой мелеховской семьи остались у героя только Дуняшка да Мишатка. М. Шолохов утверждает: “Война была всему этому причиной”.
Мы записали МИР как необходимую составляющую счастья и тем самым отказались от войны. А как писатель относится к войне? С помощью каких способов он выражает свое отношение к ней?
Беседа с классом.
– Противопоставляет картины мирного труда и картины боя. Продолжая традиции русской классики, он идет вслед за Л.Н. Толстым, роман-эпопея которого даже называется “Война и мир”.
Зачитать отрывок, осуждающий войну.
– Показывает, что гражданская война разделила станичников, членов одной семьи, внесла смуту в душу отдельного человека;
– Обращается к картинам природы: Дон взволновался, когда началась смута. В то же время мир в природе противостоит убийству человека человеком: “ положила самка стрепета девять дымчато-синих крапленых яиц и села на них, грея их теплом своего тела, защищая глянцево оперенным крылом”;
– Использует прямые призывы к миру: “В годину смуты и разврата // Не осудите, братья, брата”;
– Прибегает к символичным сценам: Григорий бросает оружие в реку
Гражданская война отняла у героя почти все: лишила его семьи, Аксиньи, в его Доме живет Мишка Кошевой
В душе героя пепелище.
Обратим внимание на иллюстрацию № 2. Иллюстрация крепится к доске и изображает бушующий Дон и сожженный Дом.
Мы убедились, что М. Шолохов тоже за мир. Записывается ценность “МИР”.
V. Композиция романа
Обратили ли вы внимание на то, что композиция романа также служит выражению авторского замысла. Что мы узнаем из истории семьи Мелеховых вначале?
– Прокофий остался с сыном на руках.
Что мы видим в финале?
– Григорий держит сына на руках.
Обратим внимание на иллюстрацию № 3. Иллюстрация крепится к доске и изображает Дом, припорошенный снегом, Дон, покрытый по краям ледяной коркой.
Россихина Женя расскажет нам о том, что выражают сделанные ею иллюстрации.
Жизнь идет по кругу: человек рождается, умирает и снова рождается Кольцевая композиция выражает идею о непрерывности жизни.
Дон, разбушевавшись и успокоившись, покрывается у берегов ледяной коркой: природа цепенеет, чтобы весной вновь пробудиться к жизни.
VI. Вывод
Совпало ли наше представление о счастье с шолоховским?
Мы на первое место поставили здоровье: писатель на этом аспекте внимание не акцентирует. Что ж, эта проблема обострилась в конце ХХ века.
Очень жаль, что среди составляющих нашего счастья нет понятия ТРУД. Мы заняты интеллектуальным трудом, но от земли отошли. Крестьянские полевые работы, их поэзия исчезают Современная деревня в очень тяжелом положении. Не в гражданской ли войне кроются причины нынешней бесхозяйственности?
Мне очень приятно, что сегодня я услышала зрелые суждения, увидела, как вы выросли по сравнению с прошлым годом, когда мы говорили о подобной проблеме у Л. Толстого. Я рада, что шолоховский текст для вас – открытая книга, читая которую вы открывали автора и себя.
К сожалению, в рамках урока не все успели высказаться. Поэтому им предстоит дома написать эссе “Что такое счастье?”. Те, кто был активен, составляют тесты по роману М. Шолохова из 10 вопросов.
Гуманизм русской литературы утверждает вечные ценности (ДОМ, СЕМЬЯ, ЛЮБОВЬ) как основу счастья. Это то, что необходимо каждому из нас. Все мы мечтаем о Доме, где нас любят и где можно набраться сил.
15. Литература периода Великой Отечественной войны: поэзия, проза, драматургия
Война и духовная жизнь общества.
Цели урока:
показать на примере стихотворений военных лет уникальность поэзии периода войны;
продолжить работу по формированию умения анализировать и интерпретировать поэтический текст;
способствовать развитию эмоциональной чуткости к слову, образной конкретизации и образного обобщения;
формировать эстетическое восприятие средствами литературы.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Аудиозапись песни “Священная война”.
3. Вступительное слово учителя.
В 1942 году немцы оккупировали город Орёл.
Среди зданий, которые облюбовали фашисты, оказался и дом-музей И.С.Тургенева. В одном его крыле разместилась военная комендатура, в другом – офицерский клуб. Экспонаты бывшего музея были снесены в подвал.
И вот однажды на приём к коменданту Орла пришла молодая женщина. Она представилась учителем местной школы.
– Господин комендант,- начала она,- я пришла к Вам с просьбой вернуть городу музей Тургенева. Русские люди чтят своего земляка и будут рады, если Вы выполните то, о чём я прошу. Музей можно устроить в подвале. Вам это будет не только удобно, но и выгодно: так легче проследить за порядком.
Комендант согласился. Женщина вместе с помощниками приступила к оборудованию экспозиции музея.
Заглянув в подвал, комендант остался доволен.
А на следующий день туда пошли посетители. И всех их встречал большой портрет писателя и его слова, столь известные каждому и столь
по-новому зазвучавшие здесь, в оккупированном врагом городе:
“Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей Родины ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык. Не будь тебя, как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома. Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу.”
Стихотворение в прозе с символическим тогда уже названием “Русский язык” как нельзя более точно отражало всё то, что было в душе каждого советского человека: ненависть и любовь, боль и мужество, а ещё большую веру в то, что “враг будет разбит, победа будет за нами”.
Именно к этому вслед за сводками Совинформбюро призывал самый оперативный литературный жанр – поэзия. Именно стихотворения опровергали расхожее мнение о том, что, когда говорят пушки, музы молчат.
- А как вы думаете, почему поэзия стала самым популярным жанром в годы войны?
Безусловно, невозможно найти другой жанр, который по силе воздействия на души людей мог бы сравниться с поэзией.
4. Тема нашего урока: “Поэзия военных лет”.
Мы остановимся на нескольких стихотворениях, написанных в годы войны, с тем чтобы на их примере показать, в чём заключается уникальность поэзии военных лет, а также продолжим работу по формированию умения анализировать поэтические произведения.
Итак, если говорить о поэзии, рисующей первые дни и недели войны, то нельзя не заметить призывность строк: “Убей его!”
“Бей врага!”
“Умрём, но не допустим”.
Стихотворение – торжественное обещание первой произнесла женщина-ленинградка в июле 1941 года. Этой женщиной была А.Ахматова.
– Прочитаем стихотворение “Клятва”.
И та, что сегодня прощается с милым, - Пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянёмся, клянёмся могилам, Что нас покориться никто не заставит!
– Как соотносится название стихотворения с его объёмом?
– Посмотрим, как, несмотря на краткость, лаконизм, организуется в стихотворении время и пространство.
Для этого ответим на вопросы:
1. На каком эпизоде фиксирует автор наше внимание в первой строке? Когда (по времени) это происходит? 2. А к чему обращается автор в третьей строке?
– Что же происходит со временем и пространством? (Мгновенно расширяется)
– Можно ли с уверенностью сказать, чего больше в этом стихотворении: патриотических чувств или личных переживаний лирического героя?
Не менее известным является и стихотворение Ахматовой “Мужество”, напрямую перекликающееся со стихотворением Тургенева.
Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет. Не страшно под пулями мёртвыми лечь, Не горько остаться без крова, - И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесём, И внукам дадим, и от плена спасём Навеки!
- А каков ключевой образ-символ этого стихотворения?
- Каково понимание этого образа-символа? Только ли это русский язык?
(Это и русская культура, и русская речь, и духовность)
В стихотворении Ахматовой ведущее место занимает идея победы не только над видимым врагом (фашистами), но и над врагом невидимым – злом, жестокостью, агрессией.
А ещё – над холодом и голодом, что свирепствовали в осаждённом Ленинграде.
Голосом блокадного Ленинграда стала поэтесса Ольга Берггольц. Её мужественная поэзия, звучавшая по радио, вдохновляла и бойцов, защищавших город, и жителей, стойко переносивших испытания.
Страшной зимой 1942 года писала Берггольц свой “Февральский дневник”.
(Читаем отрывок)
Был день как день. Ко мне пришла подруга, Не плача рассказала, что вчера Единственного схоронила друга, И мы молчали с нею до утра. Какие ж я могла найти слова, - Я тоже – ленинградская вдова.
- Какие чувства выражены в этих строках?
- А как вы об этом догадались, ведь автор их не называет.
- Как синтаксическая и лексическая сторона отрывка помогает подчеркнуть, высветить эти чувства?
Автор пишет скупо, короткими предложениями, не выражая бурных эмоций. Именно потому, что так просто написано о страшном, становятся понятными чувства, как будто замёрзшие, замершие в душе.
Если О. Берггольц была голосом осаждённого Ленинграда, то его нервом, его струной был, без сомнения, Д. Шостакович, в дни блокады написавший свою знаменитую Седьмую симфонию, названную Ленинградской.
(Звучит отрывок из Седьмой симфонии – “Нашествие”)
“Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебания смертный бой с чёрными силами”, – писал Алексей Толстой.
Я недаром заговорила о музыке. Музыка и поэзия.
Поэзия, окрашенная музыкой, и музыка, одухотворённая поэзией.
Трудно представить себе более органичный сплав, передававший в годы войны всеобщее чувство: желание сберечь родную землю. Это чувство, понятное и близкое каждому, точнее всего выражает песня. Как не вспомнить известные всем “В лесу прифронтовом” Исаковского, “Землянку” Суркова.
Лирико-романтическая баллада Булата Окуджавы “До свидания, мальчики!”- это поэзия “изнутри войны”, говоря словами И.Эренбурга.
(Звучит песня Б.Окуджавы в исполнении автора)
“Постарайтесь вернуться назад”,- таков рефрен в стихах Окуджавы.
Из 940 писателей, ушедших на фронт, 417 не вернулись. Среди них Михаил Кульчицкий, Павел Коган, Николай Майоров.
С болью и горечью вспоминая погибших, Б.Слуцкий писал:
В пяти соседних странах Зарыты наши трупы. И мрамор лейтенантов- Фанерный монумент- Венчанье тех талантов, Развязка тех легенд.
Люди разного возраста и разной меры таланта были объединены одной судьбой, а их поэзия, передавая мысли, чувства, переживания, не боялась правды, даже горькой и жестокой.
Юлия Друнина правду о войне выразила так:
Я только раз видала рукопашный. Раз – наяву. И тысячу – во сне. Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне.
- А какой нарисована война в стихотворении Владислава Занадворова, погибшего в 1942 году под Сталинградом? (Читаем стихотворение)
Ты не знаешь, мой сын, что такое война! Это вовсе не дымное поле сраженья, Это даже не смерть и отвага. Она В каждой капле находит своё выраженье. Это – изо дня в день лишь блиндажный песок Да слепящие вспышки ночного обстрела; Это – боль головная, что ломит висок; Это – юность моя, что в окопах истлела; Это – грязных, разбитых дорог колеи; Бесприютные звёзды окопных ночёвок; Это – кровью омытые письма мои, Что написаны криво на ложе винтовок; Это – в жизни короткой последний рассвет Над разрытой землёй. И лишь как завершенье – Под разрывы снарядов, под вспышки гранат – Беззаветная гибель на поле сраженья.
- Можно ли с уверенностью сказать, чего больше в стихотворении: патриотических чувств или личных переживаний лирического героя?
- А кому адресовано стихотворение?
Поэзия связывала воюющих и оставшихся в тылу, тех, о ком были все мысли фронтовиков. Связь с домом, уверенность, что ты защищаешь свою семью, что тебя ждут, давала силы воевать и верить в победу.
И как не вспомнить здесь самое известное, самое сильное, самое проникновенное стихотворение “Жди меня”.
Военный корреспондент “Красной Звезды” К.Симонов посвятил его своей жене, актрисе В.Серовой, однако оно стало исповедальным посланием всех любящих ко всем любимым.
- В чём же сила этого стихотворения?
Жди меня, и я вернусь. Только очень жди, Жди, когда наводят грусть Жёлтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придёт, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждёт. Жди меня, и я вернусь, Не желай добра Всем, кто знает наизусть, Что забыть пора. Пусть поверят сын и мать В то, что нет меня, Пусть друзья устанут ждать, Сядут у огня, Выпьют горькое вино На помин души Жди. И с ними заодно Выпить не спеши. Жди меня, и я вернусь Всем смертям назло. Кто не ждал меня, тот пусть Скажет: “Повезло”. Не понять не ждавшим, им, Как среди огня Ожиданием своим Ты спасла меня. Как я выжил, будем знать Только мы с тобой, – Просто ты умела ждать, Как никто другой.
- Какая поэтическая фигура лежит в основе стихотворения? (анафора)
- Чему она служит, что подчёркивает?
- Только ли горячая мольба звучит в стихотворении?
- К чему приравнивает лирический герой умение ждать? (К душевному подвигу, достойному встать вровень с ратным)
Посмотрите, снова сплав личного и гражданско-патриотического.
- Можно ли сказать, что и поэзия воевала?
- Как она это делала?
Так в чем же уникальность и непреходящая ценность поэзии военных лет?
В ней слиты воедино и гражданственность, и интимность, и философичность.
Всё это позволило не только предвидеть победу, дойти до неё, восславить её. Ещё в 1942 А.Сурков, предчувствуя победные залпы, писал с поразительной уверенностью:
Неспроста к нам приходят неясные сны Про счастливый и солнечный край. После долгих ненастий недружной весны Ждёт и нас ослепительный май.
Там, в далёком ожидании ослепительного мая, окопная поэзия не забыла составить духовное завещание потомкам, как это сделал Сергей Поделков в стихотворении “Сыну”.
Всё можно в жизни поменять, всё можно: На кенаря – коня, на посох – дом. Всё можно потерять неосторожно – Рассудок, время и друзей притом. Всё можно позабыть – нужду и горе, И клевету, и первую любовь. Всё можно дать взаймы на срок – и вскоре И хлеб, и деньги возвратятся вновь. Хочу в тебе найти единоверца, Чтоб к внукам шла связующая нить: ОТЕЧЕСТВО, как собственное сердце, Нельзя забыть, дать в долг иль заменить!
- Что, по-вашему, включил автор в понятие ОТЕЧЕСТВО?
Это и Родина, и родная земля, и русская культура, и, безусловно, русский язык, служивший “во дни сомнений” поддержкой и опорой.
5. Итоги урока.
6. Домашнее задание.
Сформулировать вопросы для анализа стихотворения:
1 вариант – К.Симонов “Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины” 2 вариант – С.Гудзенко “Моё поколение”.
16. Очерк жизни и творчества Б.Л. Пастернака.
Цели урока:
Познакомить с биографией, гражданской позицией писателя Б.Пастернака,
Научить видеть взаимосвязь событий, чувств, стихотворений.
Задачи:
обогащение учащихся знаниями о поэтах Серебряного века,
развитие речи, совершенствование навыков анализа поэтического произведения,
воспитание чувства гордости, человеческого достоинства на примере жизни писателя, чувства прекрасного к миру, философского восприятия жизни.
Оформление урока:
Давай ронять слова,
Как сад – янтарь и цедру.
Рассеянно и щедро,
Едва, едва, едва.
Верю я, придёт пора –
Силу подлости и злобы одолеет дух добра.
Не потрясенья и перевороты
Для новой жизни очищают путь,
А откровенья, бури и щедроты
Души воспламенённой чьей-нибудь.
О знал бы я что так бывает,
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью – убивают,
Нахлынут горлом и убьют.
Но быть живым, живым и только,
Живым - и только до конца.
И дольше века длится день
И не кончаются объятья.
Портрет Б. Пастернака, книги с нотами, шахматы, картины Серова, Репина, Врубеля, портреты Блока, Маяковского, Цветаевой Ахматовой, Сталина, книги Б.Пастернака, роман “Доктор Живаго”, Нобелевская премия, свеча, рукописи, гитара, газеты.
Ход урока
- Свеча горела на столе, свеча горела
Почему так часто писатели обращаются к образу свечи?
(это символ надежды, творчества, поиска)
- Мы сегодня снова зажгли свечу, чтобы поговорить о Борисе Пастернаке, чтобы
Ронять слова
Как сад – янтарь и цедру,
Рассеянно и щедро,
Едва, едва, едва.
Давай ронять слова(фотография молодого Пастернака).
- Ваше слово о поэте после самостоятельного знакомства дома?
- Что на ваше интервью о поэте ответили родители?
- Не странно ли, что родители не знают этого поэта? Пожалуй, нет. Ведь столько лет имя оставалось под запретом и вот вернулось, заговорило, засверкало! Почему?
“Нить судьбы” назовём мы наше исследование, чтобы понять зачем, почему, как, когда, где, кем забылось это имя и теперь снова вернулось к нам.
Перед вами прошли портреты поэта разных лет. А вот что говорили о нём:
“Он был поразительно красив: с выдающимися скулами и тёмными глазами, и в меховой шапке он выглядел как какой-то персонаж русской сказки”. (О. Карлайл)
“Пастернак похож одновременно на араба и его лошадь”. (М. Цветаева).
“Первое впечатление: лицо давнего друга”. (З. Масленникова).
“На улицах прохожие часто оглядывались на Борисика, не зная, кто он. Он ведь был очень красив: огромные глаза, пухлые губы, взгляд горделивый и мечтательный, высокий рост, гармоничная походка, звучный голос”. (Ю. Анненков).
- Что помогает понять в Пастернаке его внешность?
Творческий путь поэта – это “судеб скрещенье”, много человеческих судеб переплелись с этой, да и судьба России не отделима от неё. Поэт и эпоха неразделимы.
Запишем годы жизни:1890 – 1960 годы. Попробуйте определить вехи, “протянуть времён связующую нить”. Чем объясните свой выбор? Пусть вам помогут предметы на столе и выученные вами стихи, пусть всё это заговорит. Кто начнёт?
(в ходе беседы определяем первый этап в жизни поэта).
На доске появляется запись: 1890-1912 годы.
“Февраль. Достать чернил и плакать!” 1912 год.
Чтение с комментариями. (Это стихотворение – своеобразная визитная карточка поэта. Он родился 10 февраля в Москве, когда “грохочущая слякоть весною чёрною горит”. Мир здесь представлен очень образно: чернила, слякоть, проталины, колёса, грачи, лужи, ветер. Всё говорит о приближении весны, хотя используются чёрные краски. Думаю, что такое внимание к предметам у поэта от отца. Его отец – Леонид Осипович – преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В семье частыми гостями были художники Серов, Врубель, Репин, Шишкин. Он часто рисовал Л.Толстого, первым иллюстрировал его произведения.)
- Что известно о матери поэта?
Мать – Розалия Исидоровна Кауфман – пианистка европейской известности. Она прекрасно играла. Музыка для Пастернака была культом. Вне музыки себя не представлял. Больше всего любил Скрябина. Собирался стать музыкантом, но случайность, вера в предопределение всё изменила. Музыкантом не стал, но сколько стихов навеяно музыкой, в скольких упомянуты её творцы!
“Годами когда-нибудь в зале концертной”
- Живопись, музыка – это ещё не Пастернак. Его всегда отличало глубокое мышление, поиск сути. Что вам известно об источниках этого?
(Вариант ответа: В своей исследовательской работе “Литература и шахматы” я встретилась с интересным открытием: наши писатели, почти все, играли в шахматы. Пастернак не стал исключением. Мало того, фигуры шахмат ожили в его строчках. В 1912 году он поехал в Марбург изучать философию. И вдруг – удивительная встреча, которая заставила его писать стихи. Пастернак впервые влюбился и - получил отказ, но появилось стихотворение, которое мне близко, потому что я тоже, как Пастернак, увлечена поэзией и шахматами).
“Марбург” 1916 год. Чтение с элементами анализа.
- Как видим, в отчем доме сложились все предпосылки для будущего писателя: музыка – живопись – философия. Это ещё раз доказывает: все мы родом из детства, семья – основополагающее начало каждого из нас. Дорожите ею!
Первый период становления Пастернака можно считать завершённым: выбор сделан, путь в поэзию открыт. Что дальше?
На доске появляется запись: 1913-1930 годы. Сестра моя - жизнь. Фотография Пастернака этого периода.
- Можете ли объяснить или предположить, почему из поэтов серебряного века у нас оказались портреты А. Блока и В. Маяковского?
Предполагаемые ответы: А. Блок – представитель символизма. Окружающий мир видел в символах и особом предназначении. Пастернаку он был близок по восприятию мира. В. Маяковский - футурист, для которых главным было преобразование мира, поиск новых образов. Много ассоциативных восприятий встречается и у Пастернака.
Становление Б.Пастернака происходило под влиянием окружения. 10-е годы появление разных течений. Сначала поэт увлёкся символизмом, но не столько им, сколько видением мира А.Блока, А.Белого. Позже его привлекает футуризм, но самое умеренное его отвлетвление “Центрифуга”.
- Поэзия Пастернака ориентирована на вечные законы бытия, природы, а не на переделку мира и отказ от прошлого. Ни к одному из течений не примкнул, выбрал свой путь, и уже в 1922 году вышел сборник “Сестра моя - жизнь”. Здесь много света, лёгкости, по-пастернаковски звучит тема любви: в этом году он женится на художнице Евг. Влад. Лурье.
- Кто хотел бы прочитать строки о любви?
“Любимая – жуть” 1922 год. Чтение. Разговор об особенностях художественного языка поэта.
- Мне хотелось бы лиричность поэзии Пастернака доказать исполнением песни на его стихи.
“Никого не будет дома” 1931 год (исполняю песню).
- Что представили?
И любовь, и искусство, и жизнь! Звучит авторская позиция, утверждающая: не я, а мир; не я, а жизнь; не я, а любимая!
Всё это войдёт в сборник “Второе рождение”, 1932 год. Но период 30-ых годов станет для поэта нелёгким и займет особое место.
На доске появляется запись: 1932 по 1946 год. “О знал бы я, что так бывает” (фотография Пастернака).
- Что можете предположить об этом периоде?
- Почему рядом с портретами поэтов портрет вождя И.В.Сталина?
- 30-е годы для России – трудное время. Началось время нелепых подозрений, необоснованных репрессий. Пастернак делает всё возможное, чтобы обезопасить близких людей: поддерживает Ахматову, Мандельштама. Он не молчит: выступает на 1 съезде писателей в 1934 году, но изменить ничего не может. Зато может остаться самим собой. По-новому начинает звучать тема поэта и поэзии.
“О знал бы я, что так бывает” 1931 год. Чтение с комментариями.
(В словах таятся горечь, боль, сомнение. Предназначение поэта в том, чтобы встать в один ряд с вечными понятиями “почва” и “судьба”. Миссия поэта жертвенная; в этом его трагедия и величие).
- Репрессии не коснулись Пастернака, хотя кругом творилось необыкновенное. Сам Сталин сказал о нём, как о юродивом: “Оставьте в покое этого небожителя”. А позже станет известно, что на Пастернака был собран материал, достаточный для “десяти лет без права переписки”. Он всегда чувствовал неловкость, мучился оттого, что другие сидят, а он на свободе, не подозревая, как близко к краю пропасти подошёл. Это станет кризисом.
Его творчество переместилось в прозу и в область перевода. Он переводит с английского Шекспира, с немецкого Гёте, с венгерского Петефи, с польского Словацкого, с грузинского Бараташвили.
- Как коснулась поэта великая Отечественная война?
(В 1943 году он совершает поездку на фронт, в расположение армии, освобождающей Орёл. Результат – стихи, очерк “В армии” и новые мысли, воплотившиеся в “Стихотворения Юрия Живаго” в 1946 году).
Добавляется запись на доске: 1946-1960.Слайд: “Быть живым. Живым и только” (фотография Пастернака)
- 1946-1960 годы – “третье рождение”. Согласны ли с такой формулировкой? Среди наших ещё не говорящих предметов – роман “Доктор Живаго”, Нобелевская премия.
(Роман “Доктор Живаго” - особое детище Пастернака. Росла потребность высказаться о себе и об эпохе. После войны, когда не оправдались надежды на обновление жизни, он приступил к своему роману, чтобы дать исторический образ России за последнее сорокапятилетие. В течение 10 лет писался роман, наступал 1955 год, роман закончен, разослан в списках друзьям. Отдал в редакцию журнала “Новый мир”. Но некоторые были против публикации. Отдал и опубликовал в Италии в 1957 году. Через два года переведён на 24 языка. Анна Ахматова вспоминает: “Борис был счастлив, мы – ждали взрыва”).
- От себя хочется добавить: роман заканчивается смертью Юрия Живаго, но автор помещает в завершении стихи Живаго. И перед нами истины, которые утверждает писатель: история – дом родной, которым нужно дорожить, который соединяет прошлое, настоящее и будущее. Мне очень нравятся строчки из “Гефсимановского сада”:
Ко мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты.
- Роман принёс мировую славу. 23 октября Шведская Академия словесности и языкознания объявила о присуждении Пастернаку Нобелевской премии по литературе 1958 года. Не каждому присуждается такая премия! Кто ещё из русских писателей имел такое признание до Пастернака? (И. Бунин). У Пастернака родится стихотворение, совсем не выражающее радость. Почему?
“Нобелевская премия” 1959 год. Чтение с элементами анализа.
- Настроение поэта объясняется биографическими фактами.
- Подготовленное сообщение. Можно использовать материал журнала “Новый мир” 1990 год, №2.
- Травля по всей стране, исключён из Союза писателей. Когда узнал, что Ивинская может лишиться работы, принял серьёзное решение: отказаться от премии.
А газеты не унимались: “Я внимательно, с карандашом в руках, прочитал “Доктор Живаго”. Я почувствовал себя буквально оплёванным. Мы должны сказать Пастернаку: ты нам сегодня здесь не нужен!”,
“Доктор Живаго – плевок в наш народ”,
“Пастернак своим романом и своим поведением поставил себя вне советской литературы и вне советского общества”
Ему предложили покинуть страну, пригрозили высылкой из страны – это когда тебе 68 лет!
Посёлок Переделкино. Здесь последние годы провёл Б. Пастернак. Его стали называть затворником. Но он им не был, не был и политиком, он философ. И появляются мудрые стихи, строчки из которых становятся афоризмами.
“Единственные дни” 1959 год.
“Быть знаменитым некрасиво” 1959 год.
чтение учащихся с комментариями).
Борис Пастернак?!(свеча)
- Нить судьбы Пастернака закончилась, но не прервалась. Мы связаны временем, историей, традициями.
- Какой бы эпиграф выбрали для биографии и творчества Пастернака?
(ответы детей).
- Любимый композитор Пастернака Скрябин мечтал создать оперу на собственный сюжет, где главным героем должен был стать философ – музыкант – поэт, мечтающий создать произведение искусства, которое преобразует жизнь, превратив её в праздник для человечества. Опера не была написана. Но похоже Скрябинская идея получила воплощение в реальном образе: музыкант – поэт – философ. Кто это? Разве не Борис Пастернак?!
М. Цветаева, подчёркивая, что поэзия Б.Пастернака утверждает жизнь как высшую одухотворённую ценность, в статье “Световой ливень” свои размышления о Пастернаке завершила словами:“И никто не захочет стреляться и никто не захочет расстреливать”. Наверное, это и есть то главное, для чего дано человеку слово. И мы, живущие в 21 веке, не только читаем, но и поём стихи Бориса Пастернака, веря в лучшее, надеясь, что
На свете нет тоски такой,
Которой снег бы не вылечивал(январь 1919 год)
И времён связующая нить заставляет звучать инструмент нашего времени гитару и наши сердца.
Ученики исполняют под гитару песню на стихи Пастернака “Снег идёт”, 1919 г.
Домашнее задание:
На выбор предлагается написать эссе “Мой Пастернак”, или размышление “Нить судьбы”, или проанализировать одно из стихотворений Б. Пастернака.
17. Б.Пастернак. "Золотая осень".
Цель: познакомить со стихотворением Б. Пастернака “Золотая осень” и художниками – пейзажистами: И. Левитаном, В. Поленовым, И. Остроуховым.
Задачи:
дать детям первичное представление о творчестве Б. Л. Пастернака;
познакомить с художниками, рисующими осенние пейзажи;
развивать навык правильного осознанного чтения вслух;
устную речь, ее содержательность, последовательность, точность, выразительность;
учить наблюдательности, чуткости к поэтическому слову, умение видеть прекрасное в окружающей природе;
на примере репродукций картин художников учить детей видеть красоту осенней природы;
воспитывать желание читать стихи русских писателей, понимать прочитанное.
.
Оборудование: портрет Б. Пастернака,
Ход занятия
Оргмомент.
Учащиеся заходят в класс, в руках они держат листья, которые они получили при делении класса на группы, проходят к столам, ставят свой лист в вазу, составляя букет и одновременно рассаживаясь по группам.
-Сегодня я вас приглашаю в литературную гостиную на час поэзии. Совсем недавно у себя в почтовом ящике я нашла необычное приглашение.
(читается текст, написанный на открытке)
Приглашаю Вас посетить мое царство. Сейчас в лесу очень красиво. Наступила пора золотой осени. Вас удивит буйство красок в моем сказочном лесу. Я вас очень жду. Осень.
Постановка цели урока.
- Я думаю, что мы примем приглашение. Для путешествия нужен проводник. Осень подумала и об этом. Таковым для нас станет Борис Пастернак. Почему? Об этом вы узнаете после выступления учащихся. Они приготовили сообщение об этом необычном человеке. (сообщение учащихся).
- Как вы думаете, почему же именно Борис Пастернак поведет нас в удивительный мир золотой осени?
- Сегодня мы увидим осень глазами Пастернака и попробуем сравнить с нашими впечатлениями об одном из самых чудесных времен года – золотой осени.
-Закройте глаза и вспомните, какая из осенних картин сразу возникает в вашей памяти? Какой вы представляете себе осень? (ответы детей).
- Посмотрите на эпиграф нашего урока. Почему именно его я взяла на сегодняшний урок?
Здесь мало увидеть, Здесь нужно всмотреться, Чтоб ясной любовью наполнилось сердце. Здесь мало услышать, Здесь вслушаться нужно, Чтоб в душу созвучья нахлынули дружно. Н. Рыленков.
3. Проверка домашнего задания.
А сейчас мы отправимся в музей изобразительного искусства. Перенестись туда нам помогут репродукции картин, которые вы нашли по теме “Осень”.
(выступление каждой группы, рассказ о художнике и картине)
- Стихи каких поэтов вспомнили, глядя на эти картины?
(чтение учащимися ранее изученных стихов об осени)
4. Первичное восприятие стихотворения.
- Еще одно необычайно красивое стихотворение вам сейчас прочитает (имя ученика). Оно называется “Золотая осень” и написал его Б. Пастернак.
(Чтение стихотворения заранее подготовленным хорошо читающим учеником)
Какое настроение создало стихотворение. (ответы детей)
Давай те в нашей галерее оставим только те картины, которые созвучны настроению автора. Они помогут нам глубже понять стихотворение.
Физ. минутка.
Ветер по лесу летал, Ветер листики считал. Вот дубовый, вот кленовый, Вот рябиновый резной, Вот с березки золотой. И последний лист с осинки Ветер бросил на тропинку. Ветер по лесу кружил, Ветер с листьями дружил. Вот кленовый, вот дубовый, Вот рябиновый резной, Вот с березки золотой. И последний лист с осинки Ветер кружит над тропинкой. К ночи ветер – ветерок Рядом с листьями прилег. Вот дубовый, вот кленовый, Вот рябиновый резной, Вот с березки золотой. И последний лист с осинки Тихо дремлет на тропинке.
Словарная работа
Пока мы отдыхали, некоторые листья из букета упали на стол. Давайте прочитаем слова, написанные на них.
(работа по группам: дети читают слова: чертог, просека, флигель, каталог и объясняют значение с помощью толкового словаря)
Чертог – (устар.) – пышное, великолепное убранство.
Просека – дорога, узкая полоска в лесу, очищенная от деревьев.
Флигель – постройка сбоку главного здания или дом во дворе большого здания. Каталог – составленный в определенном порядке перечень каких – либо однородных предметов.
Закрепление нового материала (беседа с выборочным чтением)
Какие чувства испытывает автор глядя на падающие листья? (удивление, восхищение)
Прочитайте первое четверостишие.
Что представили, читая эти строки?
Как понимаете строки “просеки лесных дорог, заглядевшихся в озера”
Выберем из картинной галереи ту картину, которая соответствует прочитанным строкам.
Прочитайте второе и третье четверостишие.
Какие цвета использует автор в своем стихотворении?
Какие деревья описывает?
Как понимаете выражение “как на выставке картин залы, залы, залы, залы”
Найдите пример олицетворения.
Выберем картину.
Почему летящие листья вызывают у автора мысли о старых книгах, одежде, оружии?
Как будем читать стихотворение? С какой громкостью?
Выразительное чтение стихотворения. Соревнование групп.
Конкурс чтецов. (лучшим вручается кленовый лист)
Итог урока.
- Наша литературная гостиная завершила свою работу.
- В каком времени года оказались, благодаря стихотворению Пастернака.
Какие картины помогли нам глубже понять чувства автора? Почему?
10. Домашнее задание
Посмотрите внимательно еще раз на эти замечательные картины. Вам предстоит дома превратиться в художников. Прочитайте еще раз стихотворение. Пройдите по осеннему парку. Вглядитесь в красоту природы и нарисуйте свой осенний пейзаж. На следующем уроке я приглашаю вас посетить картинную галерею, в которой будут рисунки, которые вы создадите сами.
Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 315