Дипломная работа. Художественная роспись ткани в рамках внеурочной деятельности в школе

Введение.
Народное декоративно - прикладное искусство является красочным и жизнерадостным искусством, оно сочетает в себе цвета и формы, различных материалов.
Роспись тканей – очень интересная и богатая по средствам выразительности сфера декоративного искусства. На ряду с другими видами росписи (по дереву, по металлу, по керамике) батик являет собой уникальное искусство. Оно вобрало в себя множество различных видов искусств: пастель, витраж, акварель и.т.п. Занятия батиком помогают детям развить в себе творческую, разностороннюю личность, воспитывают вкус и нравственное отношение к миру. Сама работа с росписью ткани, очень увлекательное необычное занятие для детей. Батик включает в себя множество техник и приемов, поэтому во время исполнения задания, дети могут смело экспериментировать с цветом и формой.
С раннего детства у человека проявляется интерес к рисованию. Задача педагога приветь интерес ребенка к изучаемому предмету. Не всегда изучение предмета может поместиться в рамки обычного урока. Занятия по внеурочной деятельности придерживаются тех же целей и задач, что и учебные занятия, в то же время позволяют более шире и глубже изучить материал, выйти за традиционные учебные рамки.
К современной школе сегодня предъявлены очень высокие требования. Современная школа должна дать ребенку образование, выпустить личность, которая буде отвечать требованиям современного общества. В школе должны преподавать высококвалифицированные педагоги, должно быть качественное образование по всем предметам. В хорошей школе уважают ребенка, как личность и проводят занятия с ним не только на уроках, но и во внеурочное время, раскрывая его потенциальные способности.
Общество требует от школы подготовки способного, умеющего адаптироваться к меняющимся условиям, коммуникабельного и компетентного ученика.
На базе МБОУ СОШ №3 г. Королев с 1-го по 4-й класс один раз в неделю проводятся занятия по декоративному творчеству. Главная задача занятий декоративным творчеством во внеурочной деятельности – развитие художественно-творческих способностей воображения и фантазии учащихся. Занятия по декоративному творчеству детям предоставляется возможность овладеть разными техниками росписи ткани.
Цель данной дипломной работы – обучение детей росписи тканей на занятиях по внеурочной деятельности.
Задачи:
рассмотреть историю и технологию развития батика;
изучить психолого-возрастные особенности школьников.
подобрать методические рекомендации для работы на занятиях по декоративному творчеству во внеурочной деятельности;
разработать конспект занятий по курсу «роспись ткани» во внеурочной деятельности.
Основные задачи курса занятий по росписи тканей направлены на развитие творческих способностей обучаемых. У детей развивается воображение и фантазия. Учащиеся приобретают практические навыки работы росписи по ткани. Изучают основы композиции и цветоведения. На основе навыков рисования с натуры, дети изучают принципы стилизации.
Изобразительная деятельность способствует развитию личности, она углубляет знания об окружающем мире.
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И ТЕХНОЛОГИИ БАТИКА.
Батик, история возникновения и развития ручной росписи в зарубежных странах.
Батик - обобщенное название различных способов окраски тканей.
Доподлинно не известно, где зародилось искусство росписи тканей. Первые сведения об окраске тканей относятся к I веку н.э. Плиний Старший дал описание способа окраски тканей. Данное описание очень похоже на современную окраску тканей.
Само слово батик (batik), является индонезийским. Часть слова «ба» (ba) в переводе означает «хлопчатобумажная ткань»; tik – «точка» или «капля». На Яве есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «писать», «рисовать», согласно другим источникам, слово «батик» означает роспись горячим воском. В нашем понимании батик – расписанная от руки ткань. В некоторых областях Центральной Явы и прилегающих к ней островах, сохранился древнейший способ резервирования, которой используется и в современности для создания особой церемониальной ткани. Резерв состоит из пасты на основе риса, его наносят на ткань с помощью бамбуковой палочки. Краска изготовляется из корня растения Morinda citrifolia. Ткань для росписи только ручного прядения. Само окрашивание состоит из нескольких стадий и продолжается несколько дней. После удаления резервирующей пасты остаются простые геометрические или фигуративные узоры.
Некоторые ученые считают, что роспись тканей возникла в первые века н.э., другие склоняются к иной дате – XIII-XIV вв., связывая это с периодом, когда был придуман прибор, с помощью которого наносят рисунок на ткань растопленным воском (резервом): «чан-тинг» – это маленькая медная емкость с одним или несколькими загнутыми носиками, с бамбуковой или деревянной ручкой. В наше время техника батика на Яве почти полностью вытеснена методом штамповки «чап». Ажурный металлический блок с узорами из тонкой проволоки опускают в горячий воск, потом плотно прижимают к ткани, а в полученный контур рисунка заливают краску.
С этого времени техника горячего батика стала использоваться на островах Явы практически везде. В окрестностях Суракарты изготавливают самые красивые и дорогие батики. Мастера в своих работах используют более десяти тысяч узоров древнего происхождения. Такое обилие рисунков можно разделить на три основные группы: геометрические, растительные и иные изобразительные мотивы. Старинные орнаменты отображают древние представления Яванцев о мире.
Батик является традиционной одеждой для жителей островов Индонезии. Носят такую одежку и мужчины, и женщины. Ткань, драпируемая на теле, называется каин-батик; полотно, сшитое с одного бока, напоминающее юбку - саронг. Существуют еще два важных предмета национальной одежды - плечевой шарф сленданг и мужской головной платок каин-икет.
В Индии в средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. С древности используется техника окрашивания «бандхана» - узор состоит из мелких неровных пятнышек. Эта техника получила название узелковый батик. По другой технологии ткань обматывают жгутом, и окунают в краску, в последствии на месте прилегания жгута остаются белые пятна. Эта техника получила название «лахерия»
Так же известна техника пол названием каламкари, сохранившаяся в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты.
В Китайских рукописях упоминание о способе нанесения рисунка с помощью воска относятся примерно к 2500г. до н.э. считается, что именно китайцы изобрели такой прекрасный материал, как шелк. В Китае для росписи тканей использовались красители животного и растительного происхождения. В Китае известна техника украшения шелковой ткани методом набойки, получившая название жанцзе. Так же существовало еще три различных способа окраски тканей: восковой, блоковый и узелковый. Вероятнее всего самым древним является метод нанесения в виде узора горячего воска на ткань, после остывания ткань помещалась в красильный чан, затем воск удаляли. Места, на которые был нанесен воск оставались белыми. Иногда последовательность меняли. Сначала ткань окрашивали, затем наносили воском узор и помещали изделие щелочной раствор. Краска, за исключение прокрытых воском мест, смывалась. Если необходимо было внести еще элементы, процедура повторялась.
В Японии батик был широко распространён в VIII веке. Сюда он был завезен из Индии или Китая. Роспись ткани в Японии получила название «рокэти», использовалась изготовления ширм и одежды. В Японии помимо батика получили развитие такие техники, как вышивка, восковая набойка, узоры по трафарету. В Японии и на всем Востоке считалось, что нельзя демонстрировать свою фигуру. Требовалась одежда, не стесняющая движений. Так появились кимоно. Кроме удобства эта одежда позволила обозначить свой социальный статус, что привело к бурному развитию декоративно-прикладного искусства, в частности техники батика.
Интерес к батику в Европе возник, после издания книги по его истории, которую написал генерал-губернатор о. Ява Томас Раффлс. В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом стали открываться новые предприятия. С течением времени в технологию массово производства батика внесли ряд усовершенствований. Воск начали наносить на ткань с помощью печатных штампов, что позволяло получить более сложные узоры и удешевить производство. Происходит обмен опыта между мастерами разных стран.  С течением времени технология батика совершенствовались, начали появляться различные техники изготовления и нанесение рисунка на ткань, они постепенно совершенствовались и улучшались, появлялись различные методы набойки, развивалась печать по ткани.
Таким образом, роспись тканей улучшается, совершенствуется, но, несмотря на это, всё по-прежнему опирается на традиционные направления.
. 
1.2. История развития ручной росписи в России.
На Руси издревле использовалось большое количество красителей для окраски разных видов тканей и пряжи. До сих пор точно не определено, какими красящими материалами окрашивали ткани до XV века, так как ткани которые нашли при раскопках потеряли свой цвет. В XVI- XVII веках использовались краски растительного происхождения: марена, вайда, шафран, сандал, канцелярское семя.
В 20-х годах прошлого под влиянием стиля «модерн» в России происходит увлечение батиком. Русские художники не знали истоков промысла, они воспринимали европейскую технику, как стилистику. В связи с незнание технологий и недостатком опыта было обусловлено колебание художественного уровня изделий. Художники начали объединяться в артели и занимались производством платков и шалей, изредка получая заказ на театральные занавесы или шторы. Со временем модницы престали носить шали, и их производство сошло на нет.
С 30-х годов были изданы пособия по технологии, организованно несколько артелей, в дальнейшем переросших в фабрики. Занятие батиком было поддержано на государственном уровне. Московское и Ленинградское товарищество художников воспитало целое поколение художников-батистов. Но идея всеобщего равенства не способствовала развитию батика, как высокохудожественного стиля. Только в 50-х годах началась пропаганда текстильной и легкой промышленности, сто послужило развитию батика. Были организованны мастерские и фабрики, куда приглашались на работу известные художники (А.А Алексеева. Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, и др.). Именно они создали классические композиции геометрического и растительного орнамента, используемого для росписи платков.
Постепенно работы художников-батистов стали появляться на выставках союзного значения. В Москве начали открываться организации, способствующие развитию батика. Постепенно было выращенно и воспитанно целое поколение художников. Это А. Талаев, Л. Грасс, И. Трофимова, В. Кравченко.
В 70-х годах батик в союзе выходит на новый уровень, став полноправным «участником» международных выставок. Художник-батист становится элитной профессией, это люди, получившие специальное образование.
В 90-е годы в эпоху развития частного бизнеса, изделия, выполненные в технике холодного батика, становятся доступными простому народу. Открываются специализированные курсы, издаются пособия по росписи тканей. Художественная роспись тканей, как жанр декоративно-прикладного искусства становится популярным видом рукоделия.
Во вторая половине и особенно конце ХХ века происходит бурное развитие батика в России. Были сделаны открытия новых направлений и в технике и появились яркие имена. Родоначальниками основополагающих направлений в технике русского батика являются:
Ирина Трофимова – монументальный батик;
Станковое направление:
Сергей Давыдов – философский батик, создатель техники «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;
Татьяна Шихирева – «повествовательный» батик;
Виктория Кравченко – «офортный» батик;
Юрий Булычев – «традиционный» батик;
Виктор Парийский – «живописный» батик;
Евгений Архиреев. Юрий Ярин – «обратный» батик (техника вытравки)
Александр Талаев – «экспериментальный» батик.
Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в
искусство батика: А.Косяк, Ю Салман, Л. Грасс, А. Мурманов, Н. Голубцова, Л. Наумкина, А.Домаскин.
1.2.1.История русской набойки.
Холодный способ нанесения рисунка на ткань был не единственным способом украшения ткани. Еще с незапамятных времен до нас дошли печатные рисунки на тканях. Резные доски (так называемые «набойки»), смачивали краской и наложив на ткань пробивали деревянными молоточками для пропечатки рисунка.
Искусство набойки имело очень широкое распространение на Руси. Этими печатными рисунками украшались скатерти, сарафаны, рубахи и другая крестьянская одежда. В настоящее время образцы произведений данного вида народного искусства XVII-XIX вв., а также инструменты - резные доски, можно увидеть в Эрмитаже, в Русском музее Санкт-Петербурга, в Музее народного искусства в Москве, в музеях Иваново, Нижнего Новгорода, Сергиева Посада и других городов России. Такие способы украшения тканей актуальны и в наши дни.
Технические приемы старинной русской набойки очень напоминают технику батика– разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. Ткань с застывшим резервом опускали для окрашивания в чан с краской, чаще всего с синей-индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, в результате чего, на синем фоне оставался белый узор. Способ этот получил свое название кубовая набойка в честь чана, в котором красили ткань, который назывался кубом.
Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.
В конце XVII века научились выполнять белоземельную набойку, когда рисунок печатался резными досками по неокрашенной ткани. Каждому цвету в рисунке соответствовала отдельная доска. В деревянных резных досках также использовались металлические вставки, они могли быть в виде гвоздиков без шляпок и давать оттиск «мелкий горох». Также использовались металлические тонкие полосы, которые были изогнуты, повторяя контур рисунка, и позволяли делать печать более изысканной и утонченной.
Украшенные таким образом полотна ткани широко применялись и в одежде, и в интерьере.
В конце XIX – начале XX в. ткани, украшенные набивным способом, изготовлялись в фабричных масштабах и применялись не только в сельском, но и в городском интерьере. Со временем разнообразие рисунков и их цветовая гамма становились богаче и шире. Приобрели широкую известность великолепные ивановские и костромские набойки.
В течении многовекового пути развития этого вида народного искусства граверы и рисовальщики выбирали и совершенствовали узоры, основным мотивом которых становилась природная тематика – листья и цветы. Талантливые мастера так умело и тонко соединяли воедино рисунок и цвет, находя главную декоративную характеристику в каждом растении, что все это гармонично сливалось с тканью, не разрушая ее плоскости.
Также в набойках часто присутствовали изображения сцен городской и сельской жизни, зверей, птиц. Талантливо созданные композиции настолько слаженны и ритмичны, что даже фон между элементами орнамента выглядит как узор.
Поэтому так настоятельно рекомендуется изучение старинных образцов набойки, без постижения декоративных закономерностей которых, невозможно овладеть искусством росписи тканей.
1.2.2. История павловопосадского платка.
С древних времен платок является одним из самых распространённых элементов одежды у разных народов. Платок являет собой символ чистоты, нравственности и скромности. Знатные люди предпочитали носить платки из дорогой ткани, украшенные золотой вышивкой. В платок заворачивали священные предметы. Танцуя, девушки, при помощи платка подчеркивали свою грациозность и легкость движений. Римские легионеры носили платок, повязав его на шею, позже мода на шейные платки появилась во, Франции, Румынии, Хорватии. В конце XVIII века у европейцев вошли в моду широкие и легкие платки.
В 20-е годы Советском Союзе, нашейный платок был элементом идеологической символики, неся в себе политический смысл. Маленький треугольный платок из красного атласа являлся символом идейного единства.
В шестидесятые годы прошлого века среди молодежи возникают неформальные движения. Хиппи, как символ неограниченной свободы и солидарности с угнетенными национальными единствами, выбирают индийские платки с набивкой «огурцы». Рок-музыканты, байкеры, роллеры и т.д. используют, как неизменный атрибут, шейные платки и банданы.
История русского платка начинается с XIIвека. Платок (головное полотенце, убрус или просто кусок полотна) женщины одевали поверх головного убора. Платок на Руси прежде всего защищал от сурового климата. С языческих времен платок – символ оберега. Замужняя женщина покрывала свою голову платком, обнажение головы считалось величайшим позором.
В XVI веке на Руси появляются квадратные платки – коноватки. Предположительно, их завезли из Индии. Со второй половины XIX века в моду входят пуховые ситцевые, парчовые и шелковые платки. Платок являлся логическим завершением женского костюма, он являлся обрамлением лица. Женщина носила платок большую часть жизни, не снимая его до самой смерти. Платок привносит в женский облик некую лиричность и особую женственность.
В Россию мода на шерстяные шали пришла в начале XIX в. За один век они стали популярны в разных слоях населения – от аристократов до крестьян. Шали являлись нарядным дополнением к женскому костюму, украшением светских и церковных интерьеров, из них шили одежду и облачения для священнослужителей. Особенно ценили и берегли шали простые крестьяне, их даже передавали по наследству.
К середине XIX в. Наиболее популярными становятся шали с набивными узорами, вытеснившие дорогие тканные шали. Легкие, теплые, нарядные они привлекали внимание не только красотой рисунка, но и невысокой ценой. Выпуском таких шалей занимались мануфактуры, расположенные в Москве и Богородском уезде Московской губернии. Основателями одной из таких фабрик были Я.И. Лабзин и В.И. Грязнов в Павловском Посаде.
В петровские годы в России начала развиваться шелковая промышленность, что привело к повсеместному распространению в подмосковных селах промыслов по изготовлению недорогих шелковых тканей, платков и лент. Больше всего шелкоткачеством занимались крестьяне восточной части Московской губернии. Этому, в первую очередь, способствовало географическое месторасположение. По рекам Москва, Ока и Клязьма осуществлялась связь Москвы с Волгой, Нижним Новгородом, Астраханью и другими городами. К тому же Московская губерния была густо заселена и сельское хозяйство не могло в полной мере обеспечить нужды населения. Уже в начале XIX в. Крестьяне начали искать способы заработка на стороне. На Московских мануфактурах они получила первые навыки обработки и ткачества шелка. И уже к концу века начали повсеместно открываться небольшие мануфактурные фабрики. В Богородском уезде Московской губернии в 1780-е годы насчитывалось более 70 фабрик, выпускавших различные шелковые изделия.
В состав Богородского уезда входило большое торговое село Павлово, расположенное на слияние рае Вохна и Клязьма. Ежедневные базары и ярмарки способствовали росту торговли. В 1797 г. в Павлове было 15 шелковых фабрик. Среди них была и фабрика крестьянина Ивана Лабзина, на которой работали 12 вольнонаемных рабочих. В 1812 г фабрику унаследовал Семен Иванович Лабзин, в начале 1830 г. она досталась его сыновьям, Андрею, Еремею и Ивану.
Производство и торговля Лабзиных быстро росли, уже к 1844г., когда был образован Павловский Посад, они были одними из самых богатых жителей Павлова. Основную часть своей продукции братья отправляли на Московские ярмарки, сырье получали из Москвы и Нижегородской губернии.
В 1840г. правление фабрикой перешло сыну Ивана Якову, который вместе с Василием Ивановичем Грязновым начал производство знаменитых шалей.
Спрос на шелковые платки постепенно падал из-за сильной конкуренции с фабричным ситцем, наиболее выгодным оказалось производство легких шерстяных шалей и платков.
К ткачеству шерстяных изделий на фабрике приступили в конце 1840 и начале 1850 гг. Набойку стали осваивать позднее. В 1860 г. На реке Клязьма была построен ситценабивная фабрика. Там работали колористы, рисовальщики, набойщики, резчики и выжигальщики. То есть был налажен полный цикл набивного производства.
В 1870 г. фабрика завоевала серебряную медаль за шерстяные, сатиновые платки и другие изделия на Всероссийской мануфактурной выставке. К этому времени фабрика уже занималась массовым производством (600 тысяч платков). На производстве трудились 1700 человек.
Все павловские шали того времени были выполнены из ткани на хлопчатобумажной основе и шерстяным утком. Цветовое решение было однообразным, не многоцветным, в тепло-красной гамме. По художественному решению они были сродни платкам ведущих московских шерстонабивных мануфактур. В них закрепились традиции русских платков: квадратная форма, симметричная композиция, деление платка на кайму и а акцентирование углов. Мотивы орнамента были посвящены живой природе и Востоку.
Ранние Павловские шали напоминают тканные ковровые платки, получившие широкое распространение в средние века, на рисунках которых использовались исключительно восточные орнаментальные мотивы, которые заполняли всю поверхность ткани, оставляя гладкой лишь маленькую звездчатую или крестообразную середину.
Со временем лабзинские шали начали приобретать свои собственные черты. Определенную роль в формировании их стиля сыграли получившие большую популярность в народе ситцевые платки. У них большой квадратный средник с узором из мелких «огурцов» и кайма в виде широкой полосы плотного орнамента из цветов и тех же восточных «огурцов», только более крупных, чем на среднике. В рисунках шалей уже отсутствует графичность и жёсткость, свойственная ситцевым платкам, но несмотря на это они еще далеки от совершенства.
В конце 1870-1880 гг. платочные рисунки разрабатывались для трех видов шалей. В это время продолжи выпускаться платки с восточным, или «турецким», орнаментом. Они по-прежнему были выполнены из смесовой ткани и были украшены шерстяными нитями.
Второй тип платков можно назвать «демократическим». Для таких платков характерно почти полное заполнение ткани орнаментом, при этом свободными оставались только маленький звездчатый средник и узкая полоса по кайме. Их мотивы представляли собой цветочные букеты, которые заполняли собой всевозможной формы геометрические фигуры. Среди цветов преобладали розы, изображение объёмно, хотя и несколько схематично. Платки этого типа выполнялись только из смесовой ткани с хлопчатобумажной основой и шерстяным утком. Эти платки особенно были популярны в крестьянской среде.
Платки третьего типа были более дорогими, они отличались безупречной техникой набойки. Рисунки менялись под влияние моды. Цветочные орнаменты таких платков всегда дополнялись тонкими декорированными полосками, небольшими элементами стилизованных форм, перевивающимися лентами, Интерес русского общества того времени к отечественной культуре нашел отражение в узорах, имитирующих вышивку и кружево.
В целом 1880 гг. можно охарактеризовать как время становления стиля павловских платков и одновременно расцвета самого платочного предприятия.
В 1892 г. после смерти Я. Лабзина, было учреждено «Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова в Павловском Посаде». Его учредителями стали дочери Я. Лабзина Анна Елагина, Ольга и Наталья Лабзины и племянник В.И. Грязнова Василий Никифорович Грязнов. Смена юридической формы не привела к каким-либо существенным изменения в производстве. Заложенные ранее традиции продолжили свое развитие. К концу века продукция предприятия была широко известна в России и на Украине. В 1900 г. изделия фабрики экспонировались на Всемирной выставке в Париже.
Искусство павловских шалей продолжало развиваться в тех же направлениях, что и раньше. В первом типе существенным отличием стал отказ от смесовых тканей и переход на шерстяные ткани. Платочный рисунок несколько упростился: орнаментные формы укрупнились, отдельные элементы узоров не столь детально проработаны.
Второй тип платков продолжали выполнять из смесовой ткани, дополняли шерстяными нитями с многорядной сеткой. Цветочные мотивы и орнаменты стали крупнее, сами узоры менее плотными, появились изображения тюльпанов и лилий на длинных стеблях.
Основная часть новых платочных рисунков разрабатывалась для шалей третьего типа. Композиция рисунков осталась прежней. Изменения коснулись колористки, стали использоваться более яркие, контрастные цвета (красный и зеленый, красный и синий, белый и розовый). Под влияние модерна на платках появились изображения хмеля с длинными переплетёнными стеблями, тюльпанов, анютиных глазок и маков с поникшими на тонких стебельках головками и узкими, развевающимися по ветру, листьями. Шерстяную ткань для таких платков по-прежнему декорировали просновками в виде затканных шелковых полосок. Рисунок на платках этого типа подвергся некоторому упрощению: узор чаще обобщен, набит всего семью-восемью красками. Это сделало платки более дешевыми, но не привело их к снижению художественной декоративности.
К началу XX века многие фабрики прекратили свое существование, в связи со снижением спроса. Шали в то время продолжали носить только небогатые сельские покупатели
В наши дни павловские шали и платки вновь обрели огромную популярность не только у наших сограждан, но и у иностранных туристов. Платки и шали всегда являли собой изысканный аксессуар, подходящий практически к любому наряду, подчеркивая неповторимость и стильность своей обладательницы. В последнее время из повлопосадских платков и шалей шьют оригинальные платья, блузки, сарафаны и юбки.
Платки, произведенные в Павловом-Посаде, обладают ярко выраженным национальным орнаментом и неповторимой колористикой. Павловопосадские шали и платки, на ровне с шелковыми платками идеально вписываются в современный деловой стиль, идеально подходя к образу современной молодой девушки. Павловопосадские платки появились более двухсот лет назад, за это время он превратился из заурядного предмета традиционного национального костюма в изысканный и модный аксессуар.
Технология выполнения батика.
Общие сведения о технологии батика.
Для занятий художественной росписью тканей требуется просторное, хорошо проветриваемое помещение. Рабочее место представляет собой стол, размер поверхности которого 1м2. На стол кладется рама (пяльцы), которая состоит из четырех брусков с утопленными в пазах крючками, на крючки накалывается ткань. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.
Современные художники работают в различных техниках батика. Батик различают на холодный и горячий. В холодном батике используется резерв, который наносят на ткань в виде замкнутой линии, он представляет собой контур, в пределах которого наносятся специальные красители. Резерв не дает краскам растекаться за его пределы. Для нанесения резервирующего состава используют стеклянные трубочки с загнутым носиком и небольшим резервуаром. Резервуар представляет собой шаровидную емкость, он служит для запаса резервирующего состава. Выходное отверстие трубочки бывает разного диаметра. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям — более тонкий.
В горячем батике используются более сложные инструменты и приспособления. Основным приспособлением является металлическая кружка с двойным дном, куда помещается обычая лампочка. В этой кружке подогревают резервирующий состав. Для нанесения резерва на ткань необходимы такие инструменты, как ножи, каталки и медные воронки с выходными отверстиями разных диаметров. Все эти инструменты надеваются на деревянные ручки.
Считается, что холодный батик лучше выполнять на шелке, а в горячем батике использовать хлопчатобумажную ткань. Лучше всего батик смотрится на натуральном шелке. На тканях, содержащих искусственные волокна краски могут плохо закрепиться или не закрепиться вообще. Что бы получить желаемы результат, необходимо еще до начала работы проверить ткань ненатуральность. Проще всего проверить ткань с помощью горения. На первых порах лучше всего использовать тонкие хлопчатобумажные ткани – маркизет, мадаполам, шифон или батист. Для узелкового батика подойдут бязь или ситец. При достаточном овладении техникой батика можно переходить на натуральный шелк. Шелковых тканей разнообразное множество и все они по-разному поддаются росписи. Работать стоит начинать на тонком шелке – понже, креп-шифоне, краска на эти ткани ложится ровно и хорошо растекается. Для работы в технике нанесения контура хорошо подходят ткани, имеющие большую плотность – туаль, креп-сатин, крепдешин, дюпон, креп-жоржет.
Перед началом работы ткань необходимо простирать или даже вымочить, тем самым освободив ее от так называемых аппретов – веществ, которые предохраняют ткань от усадки и сминаемости. На простиранную ткань краски ложатся лучше, без разводов.
Для занятий художественной росписью тканей требуется просторное, хорошо проветриваемое помещение. Рабочее место представляет собой стол, размер поверхности которого 1м2. На стол кладется рама (пяльцы), которая состоит из четырех брусков с утопленными в пазах крючками, на крючки накалывается ткань. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой.
При росписи раму укладывают на стол. Во время нанесения резерва и краски ткань не должна касаться поверхности стола, во избежание растекании краски за границы резервной линии.
В зависимости от вида ткани, используются определенные красители. В настоящее время используется огромное множество различных красителей, которые делятся на синтетические и естественные. В текстильной промышленности в основном используются синтетические красители. В изготовлении гобеленов или ручной росписи тканей художники чаще используют натуральные красители, полученные из природных материалов.
Естественные красители делятся на красители растительного или животного происхождения. Растительные добывают из корней, листьев, древесины, коры деревьев, а также в цветах и плодах различных растений. Красители извлекаются путем выпаривания в воде. Такие красители используют при окрашивании различных видов ткани, кожи и текстильных волокон. Эти красители устойчивы к стирке и воздействию солнечного света.
Синтетические красители бывают директными, основными, кислотными и активными. Директные красители хорошо подходят для хлопчатобумажной ткани, они хорошо растворяются в воде. Для шелковых и шерстяных тканей хорошо подходят основные красители. Кислотные красители применяются для окрашивания тканей из шелковых, шерстяных и синтетических волокон.
Активные красители универсальны, их используют для окрашивания почти всех видов тканей.
Краски наносятся поверхностно, с помощь мягких кистей, поролоновых или ватных тампонов. На разных тканях краска растекается по растекается по-разному: на тонких лучше, на плотных хуже. На плотных тканях кистью с краской необходимо проводить близко к резервным линям. Делать это необходимо осторожно, чтобы не допустить окрашивания резервной линии и протекания краски за ее пределы. На ткани можно добиться акварельного эффекта в росписи, путем росписи несколькими красками «по сырому». Так же можно использовать необычный эффект, капнув каплю краски на ткань и подув на ее через трубочку, придавая потекам нужное направление. При создании эффекта овна ткани используется соль крупного помола. Кристаллы соли помещаются на влажную ткань и притягивая краску, высветляют фон. Гранулы карбамида (мочевины) отталкивают краску. Более мягкий переход можно получить, используя растворенную в воде мочевину (1 чайная ложка мочевины на 50 мл. воды), кисть смачивают в растворе и наносят точечный рисунок.
По окончании роспись изделия просушивают и запаривают для фиксации красителей. Запаривают, в основном, вещи, которые в дальнейшем подлежат стирке. Изделия декоративного назначения, например, панно, ширмы и т.д., можно не запаривать, или выполнять их акриловыми красителями, с запаркой под утюг. В домашних изделие запаривают в баке-выварке или в ведре, а в условиях небольшого предприятия – в медицинских автоклавах или запаривательных камерах.
Создание произведений декоративно-прикладного искусства – является сложным творческим процессом. Художник старается воплотить свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа творческого процесса – поиск гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.
Холодный батик.
Технология холодного батика получила развитие в начале XX века, этому послужило развитие химических знаний. Главной отличительной особенностью этой техники является то, что резервирующий состав, используемый для выполнения росписи, не требует нагревания. Эта техника является более доступной для широкого круга художников и любителей.
В холодном батике в се элементы рисунка имеют замкнутую контурную линию, что придает своеобразный характер рисунку. После нанесение контурного рисунка, изделию дают просохнуть не менее 24 часов, иначе, резервирующий состав дает ореол, и краска при заливке не подходит в плотную к контурной линии. В холодном батике можно выделить три техники: классическую, многослойную и незамкнутую графику.
Классический батик создается методом нанесения контура, ограничивающегося замкнутыми полосками. В результате этого получается рисунок, напоминающий витраж. Работа расписывается в один слой (рис. 1).
Многослойный батик создается по такому же принципу, как и классический батик. Но при этом используется несколько наложений цветовых тонов друг на друга.
Незамкнутая графика расписывается без использования замкнутых плоскостей. При выполнении этой техники контур рисунка раскрывается, позволяя цвету одной плоскости входить в цвет другой.
Горячий батик.
Техника горячего батика отличается тем, что силуэт рисунка наносится на ткань расплавленным парафином, от сюда и пошло название этой техники. Благодаря тому, что контурные линии наносить на ткань не обязательно, рисунок получается с более мягким и плавным переходом тонов.
В горячем батике различают три основных вида: простой батик (в одно перекрытие), сложный батик (в два и более перекрытий), работа от пятна.
В простом батике рисунок наносят на ткань разогретым парафином по специальным шаблонам. Парафин наносят с помощью кистей, ножа, штампов, каталок и воронок. В результате получается контурный рисунок, растительный или геометрический орнамент. Перед началом работы инструменты обтягивают тонкой трикотажной тканью и на несколько минут, опускают в емкость с разогретым парафином. После остывания его снова разогревают, для поддержания резервирующего состава в теплом виде. Нанесенный на ткань резерв должен хорошо застыть. Затем вся ткань поверх рисунка покрывают краской. После удаления резерва с ткани на ней остается светлый рисунок на темном фоне. Способом простого батика можно получить не только одноцветный рисунок. Для дополнения рисунка другими цветами, необходимо после нанесения резервом рисунка, заполнить эти участки нужной краской, дать высохнуть и прокрыть их сверху резервирующим составом. И уже затем произвести перекрытие фона и каймы.
Роспись способом сложного батика производится в несколько этапов, напоминающих простой батик. Нанесенный резервирующим составом рисунок, после застывания перекрывают фоновой краской. После чего, снова наносится рисунок резервом и снова перекрывается фоном. Допускается перекрытие до четырех раз. Перекрытия начинаются со светлого фона и заканчиваются темным. При выполнении работы в данной технике следует очень внимательно следить качеством нанесения резервирующего состава и переведением рисунка на ткань.
Самая сложная и интересная техника росписи ткани - это роспись от пятна. Изделия, расписанные цветами и прочими растительными орнаментами, выполняются именно в этой технике. В соответствии с эскизом на ткань наносятся расплывчатые пятна разных цветов. Затем по этим пятнам прорисовывается рисунок резервирующим составом и после его застывания, эти пятна и прилегающие участки фона перекрываются другим цветом. Все это может повторяться, но не более трех раз. В заключении все изделие перекрывается основным фоном. Изделия, выполненные в данной технике, в основном имеют темный фон. Темный цвет позволяет перекрыть краску, вытекшую за границы своего поля. Использование техники росписи от пятна дает возможность добиться тончайших переходов цветов и их оттенков.
При росписи очень важно, чтобы каждый накладываемый на ткань слой краски, отлично просыхал, а резерв застывал.
Законченное изделие снимают с рамы и с целью удаления резерва растягивают ткань по диагонали, мнут и сильно встряхивают. При этом резерв трескается и осыпается. Для окончательного удаления резервирующего состава из ткани на стол раскладывают несколько слоев газет, сверху кладут лист оберточной бумаги, затем расписанную ткань, поверх нее снова оберточную бумагу, газеты и проглаживают горячим утюгом. Меняя бумагу, которая впитывает резервирующий состав, проглаживают ткань 2-3 раза. Самые стойкие жировые пятна окончательно удаляются при помощи бензина – промывкой (рис. 2)
Отдельно внимания заслуживает эффектный прием окончательной отделки законченного рисунка. Эффект «кракле» (рис. 3). На ткань, натянутую на раму, после нанесения основного рисунка (но не более чем в два перекрытия), с помощью широкой кисти – флейтца - наносят разогретый парафин. После его застывания, ткань снимают с рамы и очень сильно комкают и мнут для того, чтобы парафин ломался, образовывая сетку из трещин. Затем ткань снова натягивают на раму и покрывают темной краской, следя за тем, чтобы она хорошо затекала в трещины. В результате получают тонкую темную сеточку, сквозь которую просвечивает основной рисунок. Далее снимается резервирующий состав.

1.3.3. Свободная роспись.
Техника свободной росписи отличается от техники холодного и горячего батика тем, что больше похожа на живопись. Свободная роспись выполняется в основном анилиновыми красителями, иногда добавляются различные загустки, а также масляными красками с специальными растворителями. В свободной росписи используют три техники: акварельную, трафаретную и свободную акварельную.
В акварельной технике ткань расписывается «по сырому» с просушиванием в определённых местах и применением спиртового эффекта (рис. 4).
В трафаретной технике рисунок создается с помощью трафарета и специальных баллончиков для распыления красителя.
Свободная акварельная роспись выполняется по солевому раствору или акварельному грунту. Раствор или грунт наносится на натянутую ткань, после высыхания ткань расписывается. Работа выполняется в акварельной технике от светлого к темному, грунт не дает краске растечься. Также можно использовать загустку для краски. Закустка состоит из траганта, крахмала или сальвитозы. Загустка дает возможность работать красками без применения резерва для ограничения цветового пятна.
Лессировка.
Этот прием позаимствован из масляной и акварельной живописи. Суть состоит в том, что красители смешиваются не на палитре, а на ткани, т.е. послойно наносятся одна на другую, что приводит к изменению цвета. Для этой техники хорошо подходят анилиновые красители. Цвета для такой росписи стоит брать светлые и прозрачные. Больше трех цветов смешивать не рекомендуется. Так же нельзя брать контрастные цвета, такие как красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, так как при их смешении получаются грязные оттенки серого и коричневого

Узелковый батик.
Узелковый батик не является росписью, это способ окрашивания ткани. Этот способ окрашивания ткани является одним из самых древних. Он был широко распространён в Индии, Японии, Китае и д.р. Суть состоит в том, что ткань складывают определенным способом, перетягивают нитками или тонкими жгутами. После этого ткань красят по технологии гладкого крашения. После окрашивания узелки развязывают, ткань высушивают. С помощью такого способа окраски можно получить необычные рисунки в форме кругов, спиралей, полос (рис. 5). Рисунок зависит способа перевязывания ткани. Чтобы получить многоцветный рисунок, для крашения используется несколько цветов. В внутрь узелков можно положить разнообразные предметы: пуговки, камушки. В узелковом окрашивании используют хлопчатобумажные, вискозные, льняные, шерстяные, шелковые, ацетарные, триацетарные и капроновые ткани. Красители используются прямые, активные, кислотные или дисперсные. Так же возможно использование натуральных красителей. При завязывании узелков, нитки следует затягивать прочно и туго. Нитки используют отбеленные или суровые, так как цветные нитки при крашении линяют.

1.3.6. Необходимые материалы и принадлежности для росписи ткани.
Ткань.
Для художественной росписи существует большое количество видов шелка:
Понже – прозрачный мягкий шелк для начинающих, хорошая растекаемость красок;
Фуляр – очень мягкая и легкая ткань, хорошая растекаемость красок;
Эксцельсиор – шелк с некручёной нитью полотняного переплетения, мягкая легкая ткань;
Креп-сатин – очень мягкий шелк с атласной лицевой поверхностью, хорошая растекаемость красок;
Натуральный шелк – хаботай - тонкий шелк с блестящей поверхностью, хорошая растекаемость красок;
Крепдешин – немнущийся щелк, хорошая растекаемость красок;
Твия – эластичный шелк в мелкий рубчик, хорошая растекаемость красок;
Туаль – шелк с некручёной нитью полотняного переплетения, мягкая легкая ткань;
Атлас или сатин – плотный шелк, имеет атласное переплетение, лицевая сторона – гладкая и блестящая;
Шифон – легчайший прозрачный шелк, растекаемость краски средняя;
Дюпон – нежный прозрачный шелк;
Тусса – толстый рельефный шелк.
Красители
Самыми распространёнными являются анилиновые красители. Сухие красители разводят с использование спирта, стоит учитывать большую скорость впитываемости и высыхаемость данных красителей. В последнее время появились в продаже анилиновые красители, разводимые водой.
Краски для ткани разделяют на два вида: профессиональные и класса «хобби». Профессиональные красители требуют определенных навыков в работе. К классу «хобби» относятся акриловые красители, содержащие пластичную синтетическую смолу. Частицы красителя связанны между собой эмульсией, которая после высыхания становится прозрачной. Главное преимущество акриловых красителей – скорость высыхания. Акрил обладает хорошей кроющей способностью, цвета яркие, не выгорают на солнце, со временем не тускнеют.
Резервирующий состав.
Резерв - это основа батика. Назначение резерва – препятствовать проникновению краски в ткань. Для различных техник используются различные составы, обладающие резервирующей способностью. При выборе резервирующего состава необходимо учитывать, как он поведет себя в дальнейшем на ткани. Для росписи панно модно использовать резерв, придающий жесткость ткани, для изготовления предметов одежды такой резерв не подойдет. Резервирующий состав можно купить в художественном магазине или приготовить самому.
Для приготовления резерва нужно:
- парафин – 80 гр.;
- резиновый клей – 300-400 гр.;
- бензин чистый «Калоша» (или Уайт-спирит) – 300-400 мл;
- канифоль – 3-4 гр. Для вязкости (можно обойтись и без нее).
Для получения цветного резерва необходимо выдавить масляную краску необходимого цвета на газету и оставить в тепле для обезжиривания. Далее краску нужно перемешать с бесцветным резервом.
Для приготовления резерва для горячего батика потребуются:
- воск или вощина – 100гр.;
- парафин – 400гр.
Все компоненты необходимо разогреть на водяной бане до полного растворения. Необходимо учитывать, что данный резерв быстро остывает.
Наводить резерв необходимо в хорошо проветриваемом помещении. Резервный состав набирается в стеклянную трубочку с помощью спринцовки и наносится по видимому контуру рисунка. При наведении рисунка в начале линии не должно быть капель. Линия должна быть четкой и непрерывистой. Нужно следить, чтобы резерв хорошо пропитывал ткань. Зарезервированная плоскость должна быть замкнутой, чтобы исключить протекание краски.
Дополнительные принадлежности.
Для росписи по шелку потребуются:
Подрамник из мягкой древесины. Ткань на раму натягивается по часовой стрелке на специальные крючки или канцелярские кнопки. Натягивать ткань нужно туго, как барабан, с сохранение перпендикулярности нитей. Неправильная натяжка приводит к искажению рисунка.
Кисти. Очень важно, чтобы у мокрой кисточки ворсинки сходились в тонкий кончик. Кисточки используют беличьи или колонковые. Для горячего батика хороши в использовании грубые кисти различной величины. С помощью их хорошо наносятся уплотненные краски и воск. Перед тем как окунуть кисть в краситель, ее необходимо промыть в чистой воде, смыв предыдущий краситель. Что бы кисть не потеряла форму, нельзя ее оставлять в банке с водой или красителем. После работы кисти моют в проточной воде с использованием мыла.
Палитра. Для смешивания красок используют белою тарелку, пластиковый стакан, кусок оргалита или небольшой кусок ткани, натянутый на рамку.
Стеклянный трубочки. Есть прямые трубочки и трубочки с загнутым носиком и шарообразным резервуаром. Лучше всего использовать в работе несколько трубочек с различным диаметром отверстий для широких и тонких линий. После работы трубочку промывают очищенным бензином «Калоша».
Баночка с водой, для промывания кистей.
Кнопки. Для закрепления ткани на раме можно использовать различные канцелярские кнопки- гвоздики, мебельный степлер, трехзубчатые крючки. Для закрепления ткани, имеющей обработанные края, необходимы булавки, иглы и «когти».
Для переноса рисунка с «картона» на ткань удобно использовать смываемый маркер по ткани. Они бывают двух видов: самоисчезающий (исчезает за 24 часа) и смываемый водой.
Технология выполнения дипломной работы.
Материалы и инструменты, которые понадобились в работе:
шелк – Эксцельсиор;
стеклянные трубочки диаметр 0,4 мм;
мягкие синтетические кисти круглые и плоские (№ 3, 5, 8);
самоисчезающие маркеры;
анилиновые красители «Мир батика»;
баночки для краски;
резерв;
подрамник 105х105 см;
кнопки;
калька;
соль.
Практическая часть работы состоит из четырех платков, выполненных в технике холодный батик с использованием орнаментальной композиции по мотивам павлопосадских платков.
Первоначально очень важно было выбрать подходящую ткань без видимых дефектов, также учитывалась толщина и плотность, ткацкое переплетение. От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань, а также яркость красок. Был выбран натуральный шелк – эксцельсиор.
Перед началом работы была определена стилистика платков, выбраны мотивы павловопосадских платков с орнаментальным рисунком. Заранее на картон (в роли подложки была использована калька) был нанесен эскиз будущего изделия (рис. 6а,б). После утверждения эскизов и определения цветовой гаммы началась работа с тканью. Предварительно ткань была выстирана, на раму ткань натягивалась в сыром виде по часовой стрелке, с сохранением перпендикулярности нитей. Рисунок на ткань переносился с помощью самоисчезающего маркера (рис. 7).
Платки выполнялись поочередно.
После перенесения рисунка на ткань, производилась обводка элементов резервирующим составом (рис. 8а,б). Тщательно проверялась замкнутость линий, для исключения протекаемости краски за пределы контура. Сложность работы заключалась в том, чтобы передать четкость линейных контуров рисунка на ткани. В дальнейшем не менее трудоемким этапом стала работа красками. Подбор необходимый цветовых сочетаний занял достаточно много времени – каждый новый цвет и оттенок необходимо была сначала опробовать на тканевой палитре, и только затем переносить на ткань (рис. 9).
Для росписи были использованы анилиновые красители «Мир батика». Работа в цвете велась от светлого в темному. Холодный батик был выполнен различных техниках: классический батик и многослойный батик, так же для создания эффектов была использована соль. После того, как все детали были проработаны, заливался фон платка, ткань смачивалась водой и заливалась краской, чтобы не допустить быстрого высыхания краски и заметных разводов. Последний этап работы – заливка каймы платка. По окончанию работы платки снимаются в рамы, и запариваются в автоклаве, после чего подшиваются (рис 10 а,б,в,г).
В нашей работе хотелось показать, что декоративное искусство не только продолжает жить в современном мире, но и находит новые формы, материалы и средства выразительности.
Глава II. МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ ПО РОСПИСИ ТКАНИ ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
2.1Психолого-педагогическое обоснования методики обучения младшего школьника.
Для того, чтобы на рисовать даже небольшую работу требуются хотя бы начальные знания элементарных основ композиции. Композиция, в переводе с латинского - организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Другими словами, композиция - это правильное распределение объектов на листе путем выделения главного объекта, заполнения всей плоскости листа, уравновешенности всех краев работы и наличие общего замысла или идеи.
Обучение композиции в росписи тканей, предполагает у детей развитие следующих психических функций:
•Мышления;
•Памяти;
•Воображения;
•Внимания.
Детям требуется помощь взрослых для успешного обучения в школе. Главная роль в адаптации учащихся к новым социальным условиям возлагается на учителя. Педагог прививает детям любовь к интеллектуальному труду, способствует формированию потребности в умственном развитии и позитивном отношение к самому процессу обучения.
Для успешного выполнения поставленных целей необходимо, чтобы требования учителя и сложность преподавания учебного материала соответствовали уровню развития познавательных процессов детей младшего школьника.
В период младшего школьного возраста наибольшие изменения происходят в эмоционально-личностной сфере, а также в речевом и моторном развитии. Этому способствует, то что у детей формируются способности к установлению причинно-следственные связей, установлению логических выводов, повышению требований к себе. Это объясняется тем, что у младших школьников появляется в мышлении способность к абстрагированию. Однако, следует учесть, что многие психические функции развиты фрагментарно, поэтому столь актуальным становится деятельностный подход. Включая ребенка, задействую наглядно-действенное мышление, педагог создает необходимые условия для его дальнейшего развития ребенка в данном направлении.
Необходимо отметить, что для младшего школьника в основном характерны непроизвольность в его психической деятельности. Но вместе с тем наилучших результатов ребенок достигает при помощи ассоциативного мышления, которое позволяет наилучшим образом систематизировать знания. При подборе наглядных материалов, важно все их содержание оставлять в лаконичной форме, чтобы дать возможность детям включать фантазию, давая возможность развить воображение.
При использовании данной методики педагог должен учитывать возрастные и психофизиологические особенности школьников: недостаточный объём произвольного внимания, сниженный уровень работоспособности и недостаточная переключаемость внимания. Для чего он позволяет в работе делать динамические паузы, меняя виды деятельности у учащихся, составляя доступный алгоритм выполнения заданий.
Личностные качества, закладываемые в этом возрасте:
творческая и познавательная активность;
инициативность;
любознательность.
Определенные осложнения у ребенка могут вызывать операции анализа, детализированного восприятия окружающего мира. На фоне формирующихся интересов и склонностей важно помнить о организационных моментах в построении методологии обучения. Все это свидетельствует о необходимости поддерживать интерес к изобразительному искусству путем приобщения учащихся младших классов к декоративному творчеству.
Само по себе декоративно-прикладное искусство оказывает повсеместное и целостное влияние на личностное развитие ребенка. Соприкасаясь с миром народного искусства, ребенок обогащается нравственно, культурно, получает важные жизненные ценности, приобщается к национальным традициям и развивает в себе художественный вкус. Познавая и испытывая трепетные чувства к сфере народного искусства, он учится различать отдельные виды, направления и содержание искусства. Учащийся воспитывает в себе гордость за достояние народной культуры, любовь к своему краю, поддерживает интерес к истории и культуре своего народа.
Очень разнообразно и содержательно могут быть представлены эмоциональные проявления ребенка. Но все их объединяет положительность и внутренняя обоснованность, а именно: чувство восхищения, подлинной радости и трепетного восторга. Формируются мыслительные, пространственно-временные представления, мыслительные способности, развивается творческое воображение. Возникновение таких новообразований приводят к стремлению передавать воспринимаемую эстетичность, запоминанию предметов декоративно-прикладного искусства, наиболее значимых для них, у детей обнаруживается и развивается продуктивная активность, происходить формирование эстетических чувств и художественного вкуса. Таким образом у детей закладываются художественные, интеллектуальные способности.
Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики - связь с жизнью, систематичность и последовательность, индивидуальный подход в обучении и художественном развитии ребенка, наглядность.
В художественной деятельности, в отличие от других видов творчества, присутствует фиксированный результат в виде живописных, графических, декоративно-прикладных и других произведений. Продукт творческой деятельности всегда можно рассмотреть, показать, подарить. Что сказывается на подъёме социальной значимости успеха ребенка, формирует его уважительное отношение и интерес к себе.
Не маловажным феноменом во взаимодействии педагога и ребенка является личность самого педагога, а также их взаимоотношения. Открытое сотрудничество двух участников образовательного процесса является главным ключом к общему успеху. Желание сотрудничать у ребенка поддерживается чувством радости за себя и свои открытия, душевным подъемом, возможностью удивляться результатам своей деятельности, чувством гордости за свой труд. В процессе сотрудничества центральное место занимает сама творческая деятельность, которая выражается в сознательной, целеполагающей, активной человека, связанной с постижением окружающей реальности, созданием новых, ранее не встречавшихся произведений искусства, материальных и духовных ценностей.
Интерес к творчеству поддерживается и усиливается у ребенка благодаря тому, что эта потребность заложена в самой личности ребенка и находит свое отражение в различных видах деятельности, связанных напрямую с формированием его психических процессов: восприятия, воображения, мышления, внимания, памяти. Таким образом на каждом из возрастных этапов подбираются соответствующие приемы и средства воспитания, обучения и развития личности ребенка.
Мотивом к творческой деятельности служит определенная последовательность выполняемой работы: принятие, удержание, непосредственное выполнение заданной темы, самостоятельная постановка, удержание и выполнение представленной темы. Последующая задача - формирование восприятия, так как творческая деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умение видеть предметы, всматриваться, делить на части, сравнивать и соотносить предметы по форме, цвету, величине, определять признаки явления и предмета. При создании художественно-выразительного образа необходимо присутствии эмоционального восприятия, необходимо развить у ребенка такие умения, как: умение замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение чувства.
Главная задача школьного образования - целостное развитие ребенка. Это невозможно без создания условий, в которых реализуются индивидуальные особенности, потребности, мотивы, интересы детей в целях беспроблемной интеграции в дальнейшую образовательную среду. Для этого необходимо создать благоприятные условия, такие как: комфортная атмосфера, исключение стрессообразующих факторов.
При условии обеспечения эмоционального благополучия ребенка будет проявляться потребность в проявлении себя в творческой деятельности и формировании у детей художественно-эстетического отношения к окружающему миру
Основная цель школьного образования - целостное развитие личности. Можно выделить следующие компоненты цели: развивающие, воспитательные, образовательные и практические.
Развивающий компонент цели предусматривает развитие психических процессов - эстетическое сознание, память, творческое воображения; развитие интеллектуальных и познавательных способностей ребенка; эмоциональных, творческих, художественно-эстетических качеств ребенка.
Воспитательный компонент - формирует у ребенка художественный вкус, эстетическое осознание произведений искусства, воспитывает интерес и потребность к ручному художественному творчеству.
Образовательный компонент цели заключается в знакомстве с произведениями искусства (живописи, графики, скульптуры), в обучении различным видам творчества (техника оригами, бумажная пластика, техника коллажа).
Практический компонент цели предусматривает овладение ребенком ручных умений при работе красками, бумагой, тканью и т. д. в творческих умениях создавать продукты ручного творчества.
Основным условием в проявлении интереса к творчеству в художественно-эстетической деятельности, является организация интересной содержательной жизни ребенка:
ежедневное наблюдение за явлениями окружающего мира;
общение с миром искусства;
учет индивидуальных особенностей ребенка;
бережное отношение к процессу и результату детской деятельности;
организация атмосферы творчества и мотивация задания;
От правильно организованного воспитания и качества нравственного опыта, который приобретет подросток в процессе обучения, зависит его личность.
У детей школьного возраста ярче проявляются эмоции и чувства при восприятии прекрасного и безобразного в окружающем мире, что влияет на оценку нравственных поступков школьников. Эстетическая и нравственная деятельность, где ученик участвует как субъект, по отношению к которому определяется значимость, ценность явлений объективной действительности, требует особых качеств от этого субъекта, определенного уровня потребностей, запросов и идеалов. Ценностный характер эстетических и нравственных отношений, связывающих человека с миром природы, с другими людьми, произведениями изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства, составляет существенный момент близости, общности эстетического и этического.
Общность эстетических и нравственных эмоций и чувств базируется на том, что это высшие социальные эмоции и чувства. Социальная природа их заключается в том, что они являются эмоциональной реакцией на удовлетворение и неудовлетворение жизненно важных духовных потребностей человека. Одной из таких потребностей является потребность сопричастности с культурой своего народа, края - народной культуры.
Единство эстетического и этического в искусстве проявляется как их глубокая, внутренняя связь с содержанием художественного образа, и в том особом взаимодействии на человека, которое оказывают образы.
При разработке методики преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, как декоративно-творческого образа, необходимо достичь понимания с учащимися, кроме единства этического, эстетического и утилитарного, также синтетичности и единства общего и конкретного в художественном обобщении, синкретичности самого народного искусства.
В основе любых педагогических процессов, проистекающих на уровне субъектно-объектных отношений лежат дидактические принципы, как единство обучения и воспитания, единство ремесла и творчества. Первый из этих принципов, применительно к художественному образованию в области изобразительного искусства определяет направленность педагогического процесса, с одной стороны, на обучение основам изобразительным грамотам, а с другой - на формирование потребности в искусстве, способности общения с ним, и благодаря этому, на создание необходимых предпосылок осуществления искусством своей воспитательной функции. Особенность преподавания искусства в русле общего эстетического воспитания состоит в усилении значимости его второй функции. Так, занятия народным, декоративно-прикладным искусством в школе имеют своей целью не только дать конкретные знания и навыки по предмету, но в еще большей степени сформировать способность постижения народного, декоративного искусства, Другой дидактический принцип, подразумевает единство ремесла и творчества в ходе занятий изобразительным народным, декоративно-прикладным искусством. Значение этого принципа трудно переоценить как в аспекте эстетического воспитания, так и с точки зрения формирования зачатков профессиональной грамотности в области народного, декоративного искусства, декоративной композиции.
У детей среднего школьного возраста происходит переключение интересов с частного и конкретного (репродуктивная деятельность) на отвлеченное и общее. Им свойственно проявление познавательной активности к теории и практике изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства. Помимо активного проявления к творческой активности, проявляется интерес к практическому применению приобретенных знаний, умений и навыков непосредственно в художественно-творческой деятельности.
Педагогу необходимо способствовать формированию у учащихся активного внутреннего отношение декоративно-прикладному искусству. Усвоение основ народного, декоративно-прикладного искусства как декоративно-художественного творчества способствует к личностному развитию учащихся.


2.2 Методика проведения занятий во внеурочной деятельности по росписи ткани.
Основной целью современного образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Искусство», составляющая часть которой изобразительное искусство.
Помимо занятий творческой деятельностью на уроках изобразительного искусства, в нынешнее время, в рамках Федерального государственного стандарта введены занятия по внеурочной деятельности. Анализ школьных программ по изобразительному искусству и технологии показал, что ознакомление школьников с искусством батика предусмотрено не всеми программами. Углублённое изучение батика школьниками чаще всего осуществляется не на уроке, а во внеурочной и внешкольной деятельности. В начальной школе выделен блок часов для занятия творческими предметами, каждая школа на свое усмотрение осуществляет выбор направленности внеурочных мероприятий. В нашей школе с 1-го по 4-й класс один раз в неделю проводятся занятия по декоративному творчеству.
Занятия по внеурочной деятельности придерживаются тех же целей и задач, что и учебные занятия, в то же время позволяют более шире и глубже изучить материал, выйти за традиционные учебные рамки. С учетом того что, на уроках учитель обязан работать по предусмотренной школой программе, на внеурочной деятельности, программа составляется с учетом склонностей и интересов учащихся. Конечно, это совсем не означает, что педагог должен в своей работе руководствоваться только желаниями детей. Здесь берется во внимание, уровень подготовленности учащихся и возможность реализации того или иного курса (материальное обеспечение кабинета). В своей работе у педагога появляется возможность реализовать весь свой творческий потенциал.
Занятия по внеурочной деятельности «Декоративное творчество» посещают только те дети, которых привлекает эстетическая направленность. В первом классе, занятия посещают до 70% учащихся, к четвертому классу число учащихся опускается до 15%. Связанно это с вовлеченностью детей в кружки и занятия другой направленности. Падение процента посещаемости в данном случае положительно сказывается на результатах, оставшихся обучающихся, т.к. дает возможность индивидуального подхода к обучению.
Занятия на внеурочной деятельности содержит в себе такие важные задачи, как:
углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством;
приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства;
развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним;
формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;
развитие цветового зрения, художественно – образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;
обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами батика (холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);
ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.
Занятия по декоративному творчеству позволяют усилить эффективность эстетического воспитания школьников, расширив их культурного и интеллектуальный кругозор.
Маленькие дети с большим удовольствием рисуют, и если их вовлечь в творческую жизнь с раннего возраста, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. главный аспект внеурочной деятельности — профориентация. Чаще говорится о профориентации на технические профессии. Однако в области искусства она также необходима.
У детей младшего школьного возраста личностная ориентация направленна на внешний предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувствительное восприятие действительности, для них наиболее актуальной является игровая деятельность. Специфика искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечают личностным потребностям младших школьников. Это определяет педагогический потенциал и значимость предметов образовательной области «Искусство» на этапе начальной школы.
Выполняя в полном объёме задачи, в данной образовательной области, педагоги могут успешно добиваться реализации основополагающей цели начального образования - развитие личности ребенка. Декоративное творчество влияет на целостность восприятия ребенком окружающего мира.
Нравственно – эстетическое воспитание ребенка я валяется важным элементом воспитания ребенка. Эмоционально-чувственной восприятие наиболее развито у детей младшего школьного возраста, что является залогом дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности осознания в себя, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям.
На занятия декоративным творчеством необходимо показать учащемуся взаимосвязь искусства с его личным мироощущением. Поэтому важным звеном в процессе обучения являются местные особенности национальной культуры: промыслы и ремесла.
Таким образом, можно решить проблему приобщения ребенка к искусству на личностно-значимом для него художественном примере его родного края.
Педагогу необходимо в своей работе учитывать возрастные особенности школьников и на занятиях по декоративному творчеству использовать в большей степени активно-творческие методы, и в меньшей - методы словесно-информативные.
Еще одной важной задачей образовательной области «Искусство» является направленность на гармонизацию абстрактно-логического и образного мышления ребенка, что особенно важно на начальном этапе обучения, когда ребенок только включается в учебную деятельность.
Занятия декоративным творчеством снимают с учащихся нервно-психическое напряжение, вызванное другими уроками, способствуя сохранению их здоровья.
2.3 Методические рекомендации в проведении занятий
по росписи ткани.
Занятия по внеурочной деятельности «Декоративное творчество» поделены на четыре блока: аппликация, лепка, декоративная роспись, роспись ткани. Росписи ткани отведены уроки в четвертой четверти.
Приступая к работе в технике «батик», необходимо ознакомить учащихся с историей зарождения росписи по тканям, для этого преподавателю необходимо подобать соответствующую литературу и звательный ряд (иллюстрации, образцы изделий). Так же необходимо, перед началом практической части, провести инструктаж по технике безопасности при работе красителями. На занятиях учащиеся постепенно узнают о разных техниках, способах и приемах в росписи ткани, так же они учатся различать ткани.
В процессе занятий на начальном этапе дети овладевают узелковой техникой росписи ткани, делая всевозможные платочки и шарфики в подарок мамам и бабушкам. В технике узелкового батика можно расписывать крупномасштабные вещи: занавески, наволочки, скатерти, предметы одежды. Мы стараемся производить изделия, которые пригодятся в домашнем обиходе и будут долго радовать глаз.
На следующем этапе дети учатся работать с резервом. На занятиях чаще мы используем резерв в тюбиках, так как детям проще с ним работать. Школьники учатся работать с шаблоном, изучают основы композиции и цветоведения. При работе с резервом, очень важно, чтобы была замкнутость линии и отсутствие «капелек», что способствует развитию мелкой моторики, усидчивости и внимания.
Руководя работой учащихся, преподаватель не должен ограничиваться лишь объяснениями, необходимо больше показывать на практике, на своем примере показать, как нужно работать кистью, как правильно наносить резервный контур на ткань, как требуется разводить краску, подбирать нужные тона и цвета.
По окончании работы можно устроить коллективный просмотр, что бы сами учащиеся самостоятельно смогли отметить достоинства и недостатки своих творений.
Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу. Ему необходимо объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями.
Главная задача занятий декоративным творчеством во внеурочной деятельности – развитие художественно-творческих способностей воображения и фантазии учащихся. Важно, чтобы дети был раскованы в процессе творческой работы. Интерес учащихся к изобразительному, декоративно-прикладному и народному искусству происходит в определенной последовательности. На каждом занятии детым необходимо дать возможность пофантазировать, сгенерировать собственные идеи и создать неповторимые образы. В зависимости от того, как учитель организует и проведет занятие, качество и прочность полученных знаний.
Занятия росписью тканей способствуют расширению кругозора ребенка, его интересов, развитию его мышления, творческого воображения, развивают зрительную память, формируется целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. Дети усваивают целый ряд графических и живописных умений и навыков, учатся анализировать предметы и окружающий их мир.
Таким образом, декоративно творчество является основой художественной культуры и творчества, оно оказывает положительное влияние на формирование знаний, умений и навыков при их изучении. Декоративное творчество - это средство эстетического и художественного образования подрастающего поколения. Особенно актуально это стало сейчас, когда идет бурное возрождение национальных культурных традиций.
В организации учебного процесса основным является сотрудничество педагога с учащимися с целью интеграции знания теории и практики в развитии художественно-творческих умений школьников средствами изобразительного искусства.
В ходе планирования занятия на любом из его этапов: целеполагание, отбор содержания учебного материала, выбор методов обучения и т.д. требуется обращение преподавателя к проблеме формирования общеучебных навыков и умений. На занятиях все настолько взаимосвязано, что некомпетентность учителя влечет за собой очень серьезные последствия: падает качество отдельного занятия, снюхается уровень развития личности каждого из учащихся. В занятия необходимо включать творческие и проблемные задания, упражнения для усовершенствования художественно-графических навыков.
Занятия росписью ткани способствуют развитию у ребенка:
мелкой моторики пальцев рук, что оказывает положительное влияние на речевые зоны коры головного мозга;
воображения;
логического мышления;
волевых качеств (усидчивости, терпения, умения доводить работу до конца и т.д.);
художественных способностей и эстетического вкуса.
На занятиях учащиеся приобретают практические навыки (владение резервом, трафаретом, рейсфедером, различными художественными материалами, клеем, ножницами), опыт рисования и ручного труда, получают знания о композиции, эскизе, законах перспективы, закрепляют основы цветоведения и имеют представления о цветовом круге, принципах стилизации.
На занятиях по батику изучаются приемы трафаретной росписи, техники свободной росписи, разработка проекта и изготовление изделий в изученных техниках.
При проведении занятий по росписи ткани, учащиеся знакомятся с историей возникновения и развития росписи ткани; с технологией выполнения батика; с инструментами, приспособлениями и материалами, а также специальными красителями, необходимыми для данного вида творчества; с современными подходами в оформлении интерьера и дизайна одежды, с использованием батика. Занятия строятся таким образом, что учащиеся осваивают материал постепенно от простого к сложному, от учебных заданий к творческому решению.
Ценен опыт работы по ознакомлению младших школьников с искусством батика преподавателя учреждения дополнительного образования, работающего в Доме Детского Творчества г. Шадринска Бадаговой В. Н. Автором разработана авторская программа кружка <Мир батика>, рассчитанная на 2 года обучения, на 144 часа в год, занятия в группе проводятся 2 раза в неделю по 2 часа на первом году обучения и 2 раза в неделю по 3 часа на втором году обучения.
Вера Николаевна при организации кружка ставит целью своей работы – раскрывать и развивать потенциальные художественные способности ребенка, способствовать удовлетворению потребности детей в практической деятельности, осуществляемой по законам красоты.
Основная форма организации учебного процесса – учебное занятие или творческий урок, то есть работа в мастерской, что способствует обеспечению системностью учебного процесса, дает возможность повторять и закреплять пройденное. Также в процессе обучения используются экскурсии, посещение и участие в выставках, беседы с демонстрацией подлинных и авторских произведений декоративно-прикладного искусства, готовых работ выпускников студии, коллективные работы, творческие мастерские, мастер-класс, игры и викторины.
В структуру занятия входят организационный момент, сообщение темы и цели занятия, объяснение нового материала (как и что рисовать), практическая работа кружковцев, итог занятия.
Тематика занятий, предусмотренных программой, различна. Рассмотрим содержание некоторых из них.
На занятиях по теме «Радужный мир» (вводное занятие) руководитель знакомит детей с художественными материалами (простым карандашом, акварельными и гуашевыми краски) и приемами работы с ними, с основами цветоведения; рассматривает понятия «Основные цвета», «смешение цветов», «холодные цвета», «теплые цвета»; обращается к художественному языку изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок, точка.
Тема занятия «Калейдоскоп» направлена на знакомство с разными видами орнаментов (геометрический орнамент, растительный, зооморфный); знакомство с основными законами композиционного построения орнамента (виды ритма, симметрия, асимметрия, нюансы, контрасты, композиционный центр); выполнение декоративных композиций в круге, квадрате, полосе; абстрактных композиций; ознакомление с приемами стилизации.
На третьем занятии, тема которого «Батик», дети уже непосредственно знакомятся с различными видами художественной росписи ткани; рассматривают различные виды тканей; приготавливают красители; работают с колерами, с резервом; осваивают подготовку эскиза, картона; а также приемы ведения росписи в технике холодного батика.
На следующем занятии на тему «Подводное царство» Вера Николаевна знакомит детей с приемами ведения росписи в технике холодного батика; с видами декоративных композиций; рассматривает с ними текстиль в интерьере, роспись одежды.
На занятии по теме «Полевые цветы» Бадагова Вера Николаевна повторяет с детьми приемы ведения росписи в технике холодного батика, виды декоративных композиций, художественный замысел и художественный образ; знакомит с растительными элементами в декоративной композиции, с выполнением триптиха.
На занятии по теме «Я создаю батик» руководитель развивает у детей творческий поиск; повторяет с ними разработку и реализацию художественного замысла, особенности реализации художественного замысла в декоративной композиции; предлагает выполнить панно на свободную тему.
2.3. Конспект занятий по внеурочной деятельности. Роспись ткани.
Занятие №1.
Тема занятия: Знакомство с батиком. Узелковый батик.
Цель занятия: Изучить технологию росписи ткани «Узелковый батик».
Задачи занятия:
- сформировать представление о различных способах работы в технике батик;
- научить детей основам техники росписи «Узелковый батик»;
- научить правильно использовать инструменты и ткани, необходимые в работе.
Оборудование и материалы для учителя: компьютерная презентация «Батик», фотографии разнообразных изделий в технике батик, готовые изделия в технике «Узелковый батик», детские работы.
Оборудование и материалы для учащихся: ткань 15х15см (бязь или шелк), белые х/б нитки, баночки для красителей, красители для х/б тканей (желтый, красный, синий), кисточка № 5, карандаш, тряпочка
Использование доски:
По центру доски вешаются фотографии разнообразных изделий в технике батик, по бокам вешаются готовые изделия в технике «Узелковый батик».
Ход занятия:
Проверяю готовность учащихся к занятию (наличие у детей необходимых инструментов, красок для росписи ткани, ткани, емкостей для воды и красителей, и т.д.). Рассказываю детям, что сегодня мы будем знакомиться с необычной росписью – росписью по ткани, которая носит название Батик. Предлагаю посмотреть компьютерную презентацию по данной теме. Рассказываю детям историю возникновения данной росписи, а также способы её применения в быту. Отдельно заостряю внимание на особой технике, применяемой для росписи ткани- это «Узелковый батик». Обращаю взгляд детей на образцы, представленные на доске. С помощью этой техники можно получить различные узоры на ткани.
Затем предлагаю детям попробовать свои силы в окраске ткани. Показываю детям, как ткань завязывается крепкой ниткой там, где мы хотим получить неокрашенные узоры. Дети повторяют. Обращаю внимание на то, как правильно при этом сложить ткань, ведь от этого зависит, какой орнамент будет получаться. Для поднятия настроения ребят включается музыка, которая сопровождает весь творческий процесс. Дети вместе с учителем берут влажную ткань, кладут ее перед собой на стол. Дале ставят в центр кусочка ткани карандаш и наживая на него, начинают поворачивать карандаш по часовой стрелке, накручивая на него ткань (рис 11а,б). Главное во время процесса внимательно следить за тем, чтобы складки, образуемые при накручивании, получались одинакового размера. После этого карандаш вынимается из моточка ткани, и ткань крепко перевязывается нитками. Дети с удовольствием помогают друг другу завязать кончики ниток. Поочередно кисточкой на ткань наносятся несколько красителей. Обращаю внимание детей, что работать необходимо от светлого к темному. В процессе проговариваем, что такое «основные» цвета, и какие цвета можно получит при их смешении. Прокрашенную ткань оставляем сушиться. Дети убирают за собой рабочее место. Высушенную ткань освобождаем от ниток и аккуратно разглаживаем. Работы обсуждаются коллективно. Детям объясняю, что окрашенную ткань в дальнейшем можно украсить вышивкой (нитью или бисером) и предлагается это выполнить дома в качестве домашнего задания.
Вывод.
Дети с интересом отнеслись к новому занятию. Им хотелось поскорей начать творческий процесс самостоятельно. Они с нетерпений ожидали увидеть результат своего труда. Время пролетело незаметно. Несмотря на то, что с первого раза не все получалось, атмосфера была творческой и веселой. Результатом первой работы все остались довольны (рис. 12 а,б). Занятие №2.
Тема занятия: Панно «Фрукты».
Цель занятия: Ознакомить детей с основами композиции сформировать художественное самовыражение.
Задачи занятия:
- научить детей составлять цветовую гамму;
- научить правильно обращаться с инструментами и тканями, необходимыми в работе;
- научить детей свободной росписи по ткани по солевому раствору.
Оборудование и материалы для учителя: наглядные пособия, настенные панно, детские работы,
Оборудование и материалы для учащихся: красители для тканей, кисти, емкости для воды и красителей, соль, белая ткань х/б натянутая на рамку, салфетки, акварель, беличьи кисти, акварельная бумага, карандаш, палитра.
Использование доски:
По центру делаются графические наброски, последовательность рисунка в карандаше. Развешиваются репродукции, наглядные пособия и работы детей в качестве примера.
Ход занятия:
После приветствия детей, проверяется готовность учеников к занятию. В начале занятия детям предлагается нарисовать эскиз натюрморта из фруктов для батика. Предлагается вспомнить, что означает слово «натюрморт». Рассматриваются репродукции художников. Обращается внимание на художественные приемы, используемые при создании картины. Рисование эскиза начинается с определения линии горизонта, затем отмечается место положения фруктов. Во время выполнения задания, проводится индивидуальная работа с каждым ребенком, выявляя и исправляя ошибки. На рисунке отмечаются тени и блики.
Внимание детей обращается на технику выполнения работы – по сырому, на начальном этапе лист смачивается водой при помощи губки. Теперь приступаем к работе красками. В процессе работы детям напоминается про свет и тень. Напоминаем, что эти работы являются эскизами для выполнения росписи по ткани.
Во второй части занятия детям предлагается выполнить свободную роспись по ткани по солевому раствору по разработанному ранее эскизу. Совместно готовится солевой раствор (3 части соли на 1 часть воды). Хорошо перемешивается. На ткань переносится готовый эскиз, и широкой кистью наносится солевой раствор на всю поверхность.
Пока ткань сохнет, на палитре готовятся красители нужных оттенков. После высыхания ткани необходимо освободить её от лишней соли. По сухой ткани выполняется цветовая прокладка всего натюрморта. Кистью наносятся красители по эскизу. На протяжении всего занятия индивидуальная работа с каждым ребенком.
Пока работы сохнут производится уборка рабочего места. В конце занятия устраивается выставка работ.
Вывод.
На протяжении всего занятия в классе царила рабочая атмосфера, ребята с интересом обсуждали рисунки. С задание справились все. Новая работа оказалась увлекательной.
Занятие № 3.
Тема занятия: Холодный батик. Коллективная работа «Аквариум».
Цель занятия: Выполнение коллективной работы.
Задачи занятия:
- научить ребят технике росписи ткани «холодный батик»;
- научить детей работе в коллективе;
- научить детей аккуратности при использовании инструментов, необходимых для росписи ткани.
Оборудование и материалы для учителя: наглядные пособия, настенные панно, детские работы.
Оборудование и материалы для учащихся: акриловые красители для тканей, кисти, емкости для воды и красителей, белая ткань х/б натянутая на рамку, акриловый резервирующий состав, салфетки, акварель, беличьи кисти, акварельная бумага, карандаш, палитра.
Использование доски:
По центру делаются графические наброски, последовательность рисунка в карандаше. Развешиваются репродукции, наглядные пособия и работы детей в качестве примера. Вешается плакат с изображением последовательности выполнения росписи в технике «холодный батик».
Ход занятия:
После приветствия детей, проверяется готовность учащихся к занятию. В начале занятия детям предлагается новая тема. Обращается внимание на доску, где в качестве примера висят изделия (шарфы, платки, панно), выполненные в технике «холодный батик». Учитель говорит о том, что на сегодняшнем занятии будет проводиться изучение новой техники росписи по ткани. Для начала необходимо выполнить эскиз для будущей работы. Работа будет коллективной. Для этого каждый должен нарисовать рыбку, а затем из всех работ будет складываться большое панно.
Рисование эскиза начинается с определения размера рыбки и её местоположения на листе. Работа проводится карандашом, затем акварельными красками. Во время выполнения задания, проводится индивидуальная работа с каждым ребенком, выявляя и исправляя ошибки.
После того, как выполнен эскиз, учащиеся приступают к работе с тканью. Внимание детей обращается на технику выполнения работы. На первоначальном этапе акриловым резервом обводятся все контуры рисунка. Выполняется это для того, чтобы краска не растекалась и не смешивалась. На отдельном кусте ткани ребята тренируются проводить резервом линии, окружности и другие геометрические фигуры. После тренировки начинается работа с основным изделием. Линии контура надо проводить таким образом. Чтобы их толщина была везде одинаковая, не должно быть подтеков и капель.
Необходимо как следует высушить работу, прежде чем приступать к росписи красками. Поэтому эта работа будет выполняться на следующем занятии. Пока работы сохнут производиться уборка рабочего места. В конце занятия ребята делятся впечатлениями и успехами.
Вывод.
Детей очень заинтересовал новый способ росписи ткани, они с нетерпением приступили к практической работе. Ребята старались, но аккуратно получалось не у всех. Работа с резервирующим составом вызвала определенные сложности, но в целом кружковцы остались довольны работой.
Занятие № 4.
Тема занятия: Холодный батик. Коллективная работа «Аквариум (Продолжение работы).
Цель занятия: Выполнение коллективной работы.
Задачи занятия:
-обучить технологическим прием для создания работы в технике «холодный батик»;
-научить детей аккуратности;
-научить анализировать форму предмета, выделять и усиливать его характерные особенности;
-научить обращаться с инструментами и тканями, необходимыми в работе;
-показать детям результат коллективного труда.
Оборудование и материалы для учителя: наглядные пособия, настенные панно, детские работы.
Оборудование и материалы для учащихся: акриловые красители для тканей, кисти, емкости для воды и красителей, белая ткань х/б натянутая на рамку, салфетки, беличьи кисти, палитра.
Использование доски:
Развешиваются репродукции, наглядные пособия и работы детей в качестве примера. Вешается плакат с изображением последовательности выполнения росписи в технике «холодный батик».
Ход занятия:
После приветствия детей, проверяется готовность учеников к занятию. В начале работы детям предлагается вспомнить содержание предыдущего занятия, какой вид росписи они осваивают. Обращается внимание на доску, где в качестве примера висят изделия (шарфы, платки, панно), выполненные в технике «холодный батик».
Учитель говорит о том, что на сегодняшнем занятии будет продолжена работа над коллективным панно «Аквариум». На предыдущем занятии дети уделили внимание рисованию эскиза будущей работы, переноса её на ткань, а также обводку рисунка акриловым контуром. Ребята раскладывают перед собой ткань и приступают к работе акриловыми красками по ткани. Уделяется особое внимание колористическому решению. На протяжении работы ребята вспоминают о том, как важно правильно смешать цвета, использую палитру. Когда работа завершена, её важно высушить. В свободное время дети могут посмотреть работы других и поделиться впечатлениями.
Во второй части занятия дети приступают к изготовлению декоративного панно «Аквариум». Это очень увлекательный процесс, т.к. у каждого ребенка появляется возможность само выразиться. На большой лист бумаги каждые наклеивает свою рыбку. Отдельно на бумаге дети рисуют водоросли, пузырьки воздуха, ракушки и камни. После чего вырезают их и так же приклеивают на общее панно.
Выставляем готовое панно на оценку кружка. Все вместе с удовольствием обсуждают положительные и отрицательные моменты. Дети оживленно участвуют в дискуссии.
Вывод.
Коллективная работа очень вдохновила детей. Они старались рисовать очень аккуратно, чтобы на общем фоне их рисунок смотрелся достойно. Ребята активно проявляли свою фантазию и предлагали много новых идей в процессе
создания панно. Задавали много вопросов, интересовались практическими моментами. Дети хорошо поняли поставленную перед ними задачу. Быстро втянулись в работу и с успехом выполнили её.
Занятие № 5.
Тема занятия: Подарок маме.
Цель занятия: Выполнить салфетку в технике холодный батик
Задачи занятия:
-продолжить изучение способа росписи ткани «холодный батик»;
-научить анализировать форму предмета, выделять и усиливать его характерные особенности;
-научить обращаться с инструментами и тканями, необходимыми в работе;
-обучить технологическим приемам для создания композиции;
-научить совмещать различные техники росписи по ткани в одном изделии;
- воспитать аккуратность и целеустремленность.
Оборудование и материалы для учителя: наглядные пособия, настенные панно, детские работы.
Оборудование и материалы для учащихся: акриловые красители для тканей, кисти, емкости для воды и красителей, белая ткань х/б натянутая на рамку, салфетки, беличьи кисти, палитра, акварельные краски, бумага для акварели.
Использование доски:
Развешиваются репродукции, наглядные пособия и работы детей в качестве примера. Вешается плакат с изображением последовательности выполнения росписи в технике «холодный батик».
Ход занятия:
После приветствия детей, проверяется готовность учащихся к занятию. Еще раз предлагается ребятам просмотреть готовые изделия, расписанные в технике батик. Ведется оживленная дискуссия о том, какую роль играет декоративно прикладное искусство в нашей жизни. Для чего мы украшаем одежду и предметы быта, чем отличаются произведения, созданные своими руками от приобретенных в магазине. На этой творческой ноте объявляется тема занятия. Ученикам предлагается изготовить оригинальный и неповторимый подарок для своих близких (мамы, бабушки, сестры). Это будет красивая декоративная салфетка. Для начала ребята должны выполнить эскиз будущего изделия. Начинается деятельность с разработки композиции в карандаше. Это должен быть не просто один предмет, а группа правильно скомпонованных между собой вещей (букет цветов, корзина с фруктами, и т. д.) Учитель по возможности работает с каждым ребенком индивидуально, ведь от этого зависит правильность выполнения эскиза, что в дальнейшем повлияет на основную работу. Преподаватель рассказывает о том, что композицию можно вписать в круг, квадрат, ромб. На доске рисуются примеры возможных композиционных построений, и ученики по своему вкусу выбирают сюжет для будущей салфетки. После того, как работа в карандаше завершена, ребята под руководством учителя приступают к разработке цветового решения эскиза. Он выполняется акварельными красками на бумаге. Работа ведется не торопясь, важно правильно подобрать цвета и их сочетания. Работы должны высохнуть, чтобы при переносе рисунка на ткань не испачкать её. Пока работы сохнут, ребятам предлагается посмотреть компьютерную презентацию по изделиям, выполненным в технике батик, убрать рабочее место. Завершить свою работу дети смогут на следующем занятии.
Вывод.
Дети работали с вдохновением. Им было приятно осознавать, что их работа в дальнейшем не будет лежать на полке в стопке бумаг, как другие рисунки, а сможет послужить украшением интерьера. Ребята активно проявляли свою фантазию, импровизировали и радовались полученным результатам. Дети прислушивались не только к мнению учителя, но и делились впечатлениями и спрашивали советы друг у друга, что способствовало большей сплоченности коллектива и созданию творческой рабочей атмосферы.
Занятие № 6.
Тема занятия: Подарок маме. (Завершение работы).
Цель занятия: выполнить салфетку в технике холодный батик.
Задачи занятия:
- продолжить изучение способа росписи ткани «холодный батик»;
- научить анализировать форму предмета, выделять и усиливать его характерные особенности;
- научить обращаться с инструментами и тканями, необходимыми в работе;
- обучить технологическим приемам для создания композиции;
- научить совмещать различные техники росписи по ткани в одном изделии;
- воспитать аккуратность и целеустремленность.
Оборудование и материалы для учителя: наглядные пособия, настенные панно, детские работы.
Оборудование и материалы для учащихся: акриловые красители для тканей, акриловый резервирующий состав, кисти, емкости для воды и красителей, белая ткань х/б натянутая на рамку, салфетки, беличьи кисти, палитра.
Использование доски:
Развешиваются репродукции, наглядные пособия и работы детей в качестве примера. Вешается плакат с изображением последовательности выполнения росписи в технике «холодный батик».
Ход занятия:
После приветствия детей, проверяется готовность учащихся к занятию. В начале работы детям предлагается вспомнить содержание предыдущего занятия, какой вид росписи они осваивают. Обращается внимание на доску, где в качестве примера висят изделия (шарфы, платки, панно), выполненные в технике «холодный батик».
Учитель говорит о том, что на сегодняшнем занятии будет продолжена работа над подарком маме – декоративной салфеткой. Ребята раскладывают перед собой ткань и приступают к переносу рисунка с эскиза на ткань. Работа это кропотливая и требует усердия и терпеливости. По мере готовности ребята продолжают работу акриловым контуром. Здесь ребятам пригодятся навыки, приобретенные ими на предыдущих занятиях. Резерв ложиться значительно ровнее, линии более плавные. Некоторые ребята для достижения наилучшего результата тренировались дома. После того, как нанесение резервирующего состава завершено, работу необходимо хорошенько высушить и только после этого можно приступать к росписи красками.
Во второй части занятия дети приступают к работе с красителями по ткани. Здесь так же важно соблюдать аккуратность. Учитель напоминает о том, что полученный при смешивании цвет необходимо пробовать сначала на палитре, а уж потом переносить его на ткань. Роспись по ткани очень кропотлива, и исправить ошибки в ней бывает довольно трудно. Работа проходит в веселой, творческой атмосфере. Когда роспись завершена, ребята приступают к уборке рабочего места. В это время рисунок высыхает и его можно разглядеть в полном объеме. В конце занятия устраивается выставка. Это очень красочное зрелище. Все работы яркие и нарядные (рис 13). Каждая салфетка неповторима по своей композиции и красочному исполнению. Дети оживленно участвуют в дискуссии.
Вывод.
Работа над созданием подарка очень вдохновила детей. Они старались рисовать очень аккуратно. Ребята активно проявляли свою фантазию. Дети хорошо поняли поставленную перед ними задачу. Быстро втянулись в работу и с успехом выполнили её. Результатами труда все остались довольны. Ребята намерены и в дальнейшем продолжать осваивать искусство росписи ткани.
Заключение.
Данный курс разработан для детей 7-10 лет с учетом их возрастных особенностей.
Занятия предусматривают использование игровых, метапредметных и проблемных технологий. Разработанный курс занятий способен пробудить интерес детей к истокам культуры, народному творчеству, декоративно-прикладному искусству. Данные занятия дают возможность обучить детей работать в технике батик. На уроках дети учатся эстетическому восприятию действительности посредством рисования с натуры, по памяти, по представлению. С целью закрепления опыта творческого общения, на уроках используются коллективные задания. Важным является, чтобы работы, выполненные коллективно, использовались при оформлении школьного интерьера и для участия в школьных выставках.
Полученные в процессе работы знания и собранные материалы помогли наиболее полно раскрыть тему и глубже понять ее. Были решены основные задачи:
-обучение техники росписи по ткани учащихся,
-воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства,
-овладение умениями и навыками художественной деятельности,
-формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
-ознакомление учащихся с различными материалами, способами росписи ткани; выполнение знаний по цветоведению;
-формирование представления об историческом развитии художественной росписи ткани;
-формирование представления о различных способах работы в технике батик;
-обучение техническим приемам для создания композиции.
В соответствии с вышеуказанными задачами ученики получили возможность ознакомиться, с историей развития художественной росписи ткани, изучили основные виды батика, приобрели знания о композиции и цветоведеии.
В процессе работы были изучены общие аспекты развития воображения детей, основные вопросы эстетического и духовного воспитания школьников. Это является очень важным для общего развития детей, для становления их личности и формирования жизненного опыта. Посредством изучения традиций народных ремёсел дети приобщаются к обычаям своего народа, у них развивается художественный вкус, творческие способности, происходит развитие эстетической личности.
Список использованной литературы и интернет-ресурсов
Аверьянова, А.П. Детский батик.- М.: Карапуз, 2007. - 16с.
Алпатова, И.А. Узорные ткани. Русское декоративное искусство. – М., 1965. – Т.З.
Арманд, Т. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани / Под ред. Н.Н. Соболева. – М.; Л., 1931.
Вайткявичене, Р.В. Первоосновы техники батика // Школа и производство. - 1987. - №8.
Гильман, Р.А. Художественная роспись тканей. - М.: Владос, 2008.
Горяева, Н.А. Первые шаги в мире искусства: Книга для учителя. -М.: Просвещение, 1991. - 413 с.
Давыдов, С. Батик. - М.: АСТ-пресс, 2005. - 183с.
Дворкина, И.А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. – М.. «Радуга», 2000.
Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: Пособие для учителей. - 2-е изд., перераб. И доп.- М.: Просвещение.1997.
Ломов, С.П. Дидактика изобразительного искусства. – М., изд. ПАПО., 2010.
Ломов, С.П., Крылов, В.П. Орнаментальная композиция: На уроках изобразительного и прикладного искусства. - М.: Кн. Для учителя, 1997.
Пакша, Л.М. Развитие творческого воображения детей. Занятия изобразительной деятельностью. Начальная школа. / Л.М. Пакша – М.2005.
Понтелеева, Л.В., Художественный труд в школе. / Л.В. Понтелеева, Е.В. Каменов, М.Л. Станоевич-Кастори – М., 1987. – С.5
Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания ИЗО в школе. - М.: Просвещение, 1980. - 253 с.
Соболев, Н.Н. Набойка в России. – М.,1912.
Тангус, О.В. Технология росписи тканей. – М., 1960.
Хансен, Б, Роспись по шелку, М., 1997.
Хроменков, П.А. Методология, теория и технологии межнаучных коммуникаций в высшем педагогическом образовании. / П.А. Хроменков – М.: МГОУ, 2005.
Чарнецкий, Я.Я. Изобразительное искусство в школе продленного дня. / Я.Я. Чарнецкий- М.: Просвещение, 1991. - 5с.
Официальный сайт павловопосадской платочной мануфактуры:
http://platki.ru/.
История батика [Электронный ресурс] - Режим доступа http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E0%F2%E8%EA
Материалы для батика [Электронный ресурс] - Режим доступа http://www.kam.ru/batik__materialy_dlia_batika__2506
Материалы для батика [Электронный ресурс] - Режим доступа http://baticworld.ru/materials.html
Холодный и горячий батик [Электронный ресурс] - Режим доступа http://www.batik-design.ru/
ПРИЛОЖЕНИЕ

(рис.1) Елена Бурдова. Холодный батик.

(рис. 2) Валентина Постол. Горячий батик.

(рис.3) Сергей Давыдов. Горячий батик. Кракле.

(рис. 4) Валентина Постол. Свободная роспись.


(рис. 5) Узелковый батик

(рис. 6а)

(рис. 6б)

(рис.7)

(рис. 8а)

(рис.8б)

(рис.9а)

(рис.9б)

(рис.9в)

(рис. 10а)

(рис. 10б)

(рис. 10в)

(рис. 10г)

(рис. 11а) Ученики 2 класса.

(рис. 11б)Ученики 2 класса.

(рис.12а)Ученики 2 класса.

(рис12б)Ученики 2 класса.

(рис. 13) Ученик 3 класса.