ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ НАПРАВЛЕННОСТь (вокал) «С ПЕСЕНКОЙ ПО ЛЕСЕНКЕ»
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
ДЕПАРТАМЕНТ ПО СПОРТУ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКЕ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА «РОВЕСНИК»
ул. 50 лет ВЛКСМ, д. 107, г. Тюмень, 625035 тел./факс: (3452) 36-57-85, e-mail: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Программа рассмотрена на педагогическом совете МАОУ ДОД ЦРТДиЮ «Ровесник» №1
«27» августа 2012 г.
УТВЕРЖДАЮ:
Директор МАОУ ДОД ЦРТДиЮ «Ровесник»
_______________М.Ю. Штоль
приказ № 84 от «3» сентября 2012г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
МОДИФИЦИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННая НАПРАВЛЕННОСТь
(вокал)
«С ПЕСЕНКОЙ ПО ЛЕСЕНКЕ»
Для детей 7 – 17 лет
Срок реализации 6 лет
Составил:
Артемьева Расса Ионо,
педагог дополнительного образования
Тюмень – 2012
Оглавление
I. Пояснительная записка
1.1 Постановка проблемы........3
1.2 Цели и задачи.....3
1.3 Специфика программы..4
1.4 Психолого-педагогическое обоснование деятельности.5
1.5 Прогнозируемый результат......6
1.6 Виды и формы контроля...6
II. Учебно-тематический план программы..7
III. Содержание программы
Описание разделов первого года обучения...........11
Описание разделов второго года обучения ...15
Описание разделов третьего года обучения ..20
Описание разделов четвёртого года обучения ..24
Описание разделов пятого года обучения..30
Описание разделов шестого года обучения...36
IV. Учебно-тематический план и содержание индивидуальных занятий.41
V. Методическое обеспечение общеобразовательной программы..................44
VI. Ожидаемые результаты по годам обучения.47
VII. Литература..52
Приложение 1. Принципы подбора музыкального материала...56
Приложение 2. Аннотация методических материалов.57
« пение, есть божественное
и небесное занятие, укрепляющее
всё хорошее и благородное в человеке».
Платон Афинский (427 – 347 до н. э.)
I. Пояснительная записка
Программа «С песенкой по лесенке» не ставит своей целью воспитание профессиональных музыкантов, она направлена на развитие музыкальных, вокальных способностей, личности ребёнка средствами музыкального искусства. Данная программа нацелена на то, чтобы у ребёнка появилась устойчивая потребность общения с музыкой, чтобы музыка стала частью его внутренней жизни, его мироощущения, благодаря которому человек лучше понимает красоту окружающего мира.
При разработке программы учитывались требования, предъявляемые к программам дополнительного образования. В программу взяты во внимание и введены в практику упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. Методика фонопедического развития голоса учителя-исследователя В.В.Емельянова принята как одна из основополагающих при разработке программы. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные, забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров. При разработке программы учитывались рекомендации по развитию певческого голоса Т.В. Охомуш. Методика обучения вокалу Д.Е. Огороднова (алгоритмы вокала, способствующие выработке певческого дыхания, воспитанию самоконтроля, слухового, зрительного, интонационного внимания, умения слышать и слушать себя).
Постановка проблемы
Детские музыкальные школы, школы искусств в основном работают с одаренными детьми, проявляющими на вступительных экзаменах хорошие музыкальные способности. А что делать тем детям, у которых способности проявляются не сразу?
Современная педагогика говорит о том, что каждый человек рождается творцом, обладающим тем или иным талантом. Нетворческих детей нет. Нетворческими их делают нетворческие условия их жизнедеятельности, в которые их помещают взрослые. И в этом им могут помочь занятия в вокальной студии «Жемчужинки».
Название программы «С песенкой по лесенке» выбрано не случайно. Имеется в виду, что посредством занятий в вокальном ансамбле дети будут как по «ступенькам лесенки» подниматься вверх, обогащая свой внутренний мир, откликаясь на жизненные явления, события, отношения, предметы, постепенно приобщаясь к миру искусства.
Работа с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. Творческий процесс в коллективе - это эмоционально-интеллектуальная отдача каждого поющего, осуществляемая в коллективной форме. И если внешнее и внутреннее единство коллектива отвечает целям, задачам, содержанию исполнительской деятельности, то он способен подняться на высокую ступень общественно-музыкального развития, сформировавшись как творческий коллектив.
Занятия органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику, то есть возможность выступить перед зрительской аудиторией.
Цель и задачи
Цель программы – создание условий для развития и реализации творческого потенциала обучающихся в области музыкальной культуры и вокального пения.
Задачи.
1.Обучающие:
сформировать знания об искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
сформировать певческие умения и навыки, необходимые для выразительного и осмысленного исполнения.
2. Воспитательные:
воспитать у детей эстетический вкус, исполнительскую и слушательскую культуру.
сформировать самостоятельность, инициативность и стремления применять выученный репертуар в повседневной жизни.
3. Развивающие:
расширить общий кругозор на основе исполнения лучших образцов современной, народной и зарубежной песенной литературы, а также слушания классической и современной музыки;
развить музыкальный слух, память, чувство ритма, певческий голос, способность сопереживать, творческое воображение как мотивационного компонента готовности к дальнейшему саморазвитию.
Специфика программы
Программа предназначена для музыкального обучения обучающихся в возрасте от 7 до 17 лет. Срок обучения шесть лет. Программа построена по принципу постепенного усложнения теоретических понятий на основе ранее полученных знаний и постоянного совершенствования технических возможностей учащегося с целью передачи образного содержания исполняемого репертуара и делится на три этапа:
I этап «Развивающий» 1-2 год обучения младшая группа;
II этап «Обучающий» 3-4 год обучения средняя группа;
III этап «Творческий» 5-6 год обучения старшая группа.
Программа реализуется через обучающие занятия, включающие в себя теоретическую и практическую часть. Продолжительность одного занятия 45 минут, перерыв между занятиями – 10 минут. Занятие проводятся по группам.
Форма обучения
Групповые занятия
2 раза в неделю по 2 часа (для 1 г. об.)
144 часа в год
3 раза в неделю по 2 часа (для 2 - 6 г. об.)
216 часов в год
I этап «Развивающий» - знакомство с азами: обучающиеся приобретают элементарные музыкально-теоретические знания и вокальные навыки, умения, овладевают основными способами звукоизвлечения, знакомятся с основными средствами музыкальной выразительности, простыми формами музыкальных построений. Обучающиеся овладевают умением исполнять несложные одноголосные песни.
II этап «Обучающий» - закрепление и углубление теоретических знаний приобре тенных на первых годах обучения, совершенствование вокальных умений и навыков, развитие технических возможностей голоса, накопление репертуара. Обучающиеся овладевают умением исполнять несложные двухголосные произведения.
III этап «Творческий» - предполагает выход на более высокую ступень в постижении культурно-музыкального наследия, умение ориентироваться в огромном потоке музыкальных направлений, с обязательным закреплением полученных ранее знаний и их углублением в процессе музыкально-исполнительской деятельности. Воспитание стремления к самостоятельному мышлению, творчеству. Вся учебно-воспитательная работа в этот период строится таким образом, чтобы обучающиеся в своей дальнейшей практической деятельности смогли максимально участвовать в пропаганде музыкального искусства.
Психолого-педагогическое обоснование деятельности.
Вся деятельность вокальной студии направлена на развитие созидательной, творческой личности обучающегося. Организуя эту работу, исходим из следующих концептуальных принципов.
принцип доступности и последовательности – предполагает «построение» учебного процесса от простого к сложному;
принцип научности – учебный курс должен основываться на современных научных достижениях;
учет возрастных особенностей – содержание и методика работы должны быть ориентированы на детей конкретного возраста;
принцип наглядности – предполагает широкое использование наглядных и дидактических пособий, технических средств обучения, делающих учебно–воспитательный процесс более эффективным;
принцип связи теории с практикой – т.е. органичное сочетание в работе с детьми необходимых теоретических знаний и практических умений и навыков;
принцип индивидуализации программы – предполагает максимальный учет характерологических особенностей каждого обучающегося;
принцип результативности – в программе должно быть указано, что узнает и чему научится каждый ребенок;
принцип актуальности – предполагает максимальную приближенность содержание программы к реальным условиям жизни и деятельности детей;
принцип межпредметности – подразумевает отражение в программе достижений различных, относящихся к ней наук или областей деятельности.
Прогнозируемый результат
За время всего обучения обучающиеся овладеют комплексом ЗУНов:
Умением владеть важнейшими вокально-хоровыми навыками, такими как: дыхание, звукообразование, артикуляция, дикция, навык эмоциональной выразительности, слуховой навык, строй, ансамбль.
Умением понимать художественный образ исполняемого произведения, выявить его содержательный и эмоциональный смысл, своеобразие стилей отдельных композиторов.
Навыками работы со словом, музыкальной и поэтической фразой, формой произведения, навыки анализа словесного текста, структуры произведения.
Умением чувствовать и выявлять кульминационные моменты целого и его отдельных частей.
Умением петь в ансамбле, индивидуально, под фонограмму с различным аккомпанементом, и без него, имея навыки 2-3-голосного пения, a capella.
Владеть навыками вокально-исполнительского мастерства, имея достаточный объем пройденных произведений, разных по содержанию и жанрам.
Умение применить свой музыкальный опыт в различной творческой деятельности.
А также навыки общения со сверстниками, взаимопонимание, взаимовыручка, способность работать индивидуально и в условиях совместных действий. Способность контролировать свои действия, безболезненно относиться к замечаниям своих товарищей. Стремление к самовыражению, отсутствие боязни выступать на сцене, высказывать своё мнение, уважение чужого мнения.
Виды и формы контроля
Для оценки результативности выполнения программы применяются вводный, тематический, промежуточный и итоговый виды контроля.
Вводный контроль осуществляется на первом году обучения в начале учебного года с целью диагностики развития важнейших компонентов музыкальности у обучающихся: чувство ритма, музыкальная память, мышление, состояние вокального аппарата, диапазон голоса. Формы контроля – диагностическое анкетирование, устный опрос, собеседование с обучающимися и родителями.
Текущий контроль происходит на каждом занятии, когда определяется уровень мастерства, техника исполнения, самовыражение идеи и осуществляется методом наблюдения за правильностью выполнения работы. Формы контроля – текущие тестовые задания, творческие задания, анкетирование, собеседование, индивидуальные прослушивания всех обучающихся, поющих в вокальной студии.
Тематический контроль происходит после изучения основных разделов программы на протяжении всего периода обучения. Формы контроля: контроль теоретических знаний осуществляется с помощью педагогического наблюдения, тестов, опросников, игровых, творческих заданий. Они активизируют, стимулируют работу обучающего, позволяют более полно проявлять полученные знания, умения, навыки. В практической деятельности результативность оценивается качеством исполнения при организации концертных выступлений, анализируются положительные и отрицательные стороны работы, корректируются недостатки
Промежуточный (годовой) контроль осуществляется в конце I полугодия учебного года. Формы контроля: диагностическое анкетирование, тестирование, учебное занятие контроля знаний, участие в концертной деятельности, фестивалях и конкурсах различного уровня. Программа проверки должна быть достаточно подробной, условия – благоприятствующими возможно более полному раскрытию успехов и недостатков в вокальном и личном становления обучающегося. В практической деятельности результативность оценивается количеством, и качеством выступлений на концертах для сверстников и родителей, открытых занятий для педагогов и родителей.
Итоговый контроль осуществляется в конце каждого учебного года и в конце последнего года обучения с целью определе ния уровня освоения содержания программы, уровня достижения ожи даемых результатов. Формы контроля ЗУН выпускников: открытые занятия, итоговые теоретические задания, диагностическое анкетирование, отчетный концерт вокальной студи, участие в конкурсах различного уровня.
II.Учебно-тематический план программы
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Отслеживать
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
56
16
40
1
2
3
4
5
6
7
8
Введение в образовательную программу.
Первые шаги. Откуда появилась музыка.
В мире шумовых звуков.
Минуя Шумовые Рифы.
Лад мажорный и минорный.
Свойства музыкальных звуков.
Нотное письмо.
Её Величество Мелодия.
Длительности нот.
6
6
8
6
8
8
8
6
2
2
2
2
2
2
2
2
4
4
6
4
6
6
6
4
тест
тест
Раздел II.
Пение как вид музыкальной деятельности
10
2
8
1
2
3
Диагностика. Прослушивание детских голосов
Понятие о певческой установке.
Правила охраны детского голоса.
4
3
3
--
1
1
4
2
2
Раздел III.
Формирование детского голоса
24
--
24
1
2
3
Звукообразование.
Певческое дыхание.
Дикция и артикуляция.
8
8
8
--
--
--
8
8
8
Раздел IV.
Пение учебно-тренировочного материала
28
4
24
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания
Упражнения на развитие дикции
Упражнения для развития координации между слухом и голосом.
Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных.
7
7
7
7
1
1
1
1
6
6
6
6
Раздел V.
Работа над музыкальным репертуаром
20
--
20
1.
2.
Работа с текстом
Работа с мелодией
10
10
10
10
VI.
Концертно-исполнительская деятельность
2
1
1
VII.
Итоговые занятия
4
2
2
ВСЕГО:
144
25
119
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
50
14
36
1
2
3
4
5
6
7
Музыкальные жанры. Марш.
Разнообразный мир танцев.
Песенные жанры.
Ноты, длительности, паузы.
Знаки альтерации.
Метр, ритм, размер.
Лад, тональность.
4
4
4
10
8
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
8
6
8
8
Раздел II.
Формирование детского голоса.
86
8
78
1
2
3
4
5
6
7
8
Закрепление навыков певческой установки.
Дыхание.
Звукообразование.
Ансамбль и строй.
Развитие артикуляционного аппарата.
Певческая установка в различных ситуациях сценического действия.
Пение с сопровождением музыкального инструмента.
Пение без сопровождения музыкального инструмента.
10
10
10
10
10
12
12
12
1
1
1
1
1
1
1
1
9
9
9
9
9
11
11
11
Раздел III.
Пение учебно-тренировочного материала.
32
--
32
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания.
Упражнения на развитие дикции.
Упражнения для развития координации между слухом и голосом.
Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных.
8
8
8
8
8
8
8
8
Раздел IV.
Работа над музыкальным репертуаром.
40
--
40
1.
2.
Работа с текстом.
Работа с мелодией.
20
20
20
20
V.
Концертно-исполнительская деятельность.
4
4
VI.
Итоговые занятия.
4
2
2
ВСЕГО:
216
20
196
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
54
6
48
1
2
3
Простые интервалы и их ступеневая величина.
Сложные интервалы.
Выразительные средства музыки:
мелодия, ритм, лад.
интонация, гармония, штрихи.
регистр, темп.
тембр, динамика.
9
9
9
9
9
9
1
1
1
1
1
1
8
8
8
8
8
8
Раздел II.
Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
64
13
51
1
2
3
4
5
6
Виды оркестров
Хоровой коллектив
Певческие голоса
Расширение музыкального кругозора, формирование музыкальной культуры.
Вокалотерапия.
Здоровье и уход за голосом.
8
10
10
12
12
12
3
2
2
2
2
2
5
8
8
10
10
10
Раздел III.
Пение учебно-тренировочного материала
48
-
48
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания
Упражнения на развитие дикции
Упражнения для развития координации между слухом и голосом.
Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных.
12
12
12
12
12
12
12
12
Раздел IV.
Работа над музыкальным репертуаром
40
--
40
1.
2.
Работа с текстом
Работа с мелодией
20
20
20
20
V.
Концертно-исполнительская деятельность
6
--
6
VI.
Итоговые занятия
4
2
2
ВСЕГО:
216
21
195
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 4 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
58
8
50
1
2
3
4
5
6
Музыкальные интервалы
Итальянские обозначения темпов
Лад, тональность.
Интонация, гармония, штрихи.
Регистр, темп.
Тембр, динамика
10
10
8
10
10
10
2
2
2
2
-
-
8
8
6
8
10
10
Раздел II.
Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
50
12
38
1
2
3
4
5
6
Слушание аудиокассет и СД с записями.
Посещение филармонии, концертных программ.
Элементарная анатомия.
Механизм дыхания.
Вокалотерапия.
Здоровье и уход за голосом.
8
8
6
10
10
8
-
-
3
3
3
3
8
8
3
7
7
5
Раздел III.
Пение учебно-тренировочного материала.
48
-
48
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания.
Упражнения на развитие дикции.
Упражнения для развития координации между слухом и голосом.
Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных.
12
12
12
12
12
12
12
12
Раздел IV.
Работа над музыкальным репертуаром
46
--
46
1.
2.
Работа с текстом.
Работа с мелодией.
23
23
23
23
Раздел V.
Концертно-исполнительская деятельность
10
--
10
1.
2.
Работа на сцене с микрофонами.
Постановка номеров.
4
6
4
6
VI.
Итоговые занятия
4
2
2
ВСЕГО:
216
22
194
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 5 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
36
4
32
1
2
3
Аккордовая страна
Музыкальные интервалы
Лад, тональность.
14
12
10
4
-
-
10
12
10
Раздел II.
Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
60
9
51
1
2
3
4
5
6
Артикуляционный аппарат, дикция
Постановка голоса
Выравнивание голоса, развитие чувства опоры
Работа над диапазоном
Исполнительские штрихи, поиск манеры исполнения
Навык эмоциональной выразительности
10
10
10
10
10
10
3
3
3
-
7
7
10
10
7
10
Раздел III.
Работа над музыкальным репертуаром
46
--
46
1.
2.
Работа с текстом.
Работа с мелодией.
23
23
23
23
Раздел IV.
Пение учебно-тренировочного материала
40
--
40
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания.
Упражнения на развитие дикции.
Упражнения на головной и грудной регистры.
Упражнения для резонаторов.
10
10
10
10
10
10
10
10
V.
Постановка номеров
20
--
20
1.
2.
Работа на сцене с микрофонами.
Постановка движений.
10
10
10
10
VI.
Концертно-исполнительская деятельность
10
--
10
VII.
Итоговые занятия
4
2
2
ВСЕГО:
216
15
201
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 6 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ п\п
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
Теор
Практ
Раздел I.
Основы музыкальной грамоты
38
4
34
1
2
3
4
5
Повтор музыкально-теоретического материала предыдущих лет.
Пение тональностей изучаемых произведений.
Пение по нотам простых музыкальных произведений.
Подбор на слух изучаемых произведений
Музыкальные украшения: триоли, квинтоли, форшлаг, мордент и др.
12
6
8
6
6
2
-
-
-
2
10
6
8
6
4
Раздел II.
Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
48
16
32
1
2
3
4
Вокальная музыка и её жанры.
Чудесный мир романса.
Музыкально-драматические жанры в музыке.
Массовая музыкальная культура.
12
12
12
12
4
4
4
4
8
8
8
8
Раздел III.
Работа над музыкальным репертуаром
46
--
46
1.
2.
Работа с текстом.
Работа с мелодией.
23
23
23
23
Раздел IV.
Пение учебно-тренировочного материала
40
--
40
1.
2.
3.
4.
Упражнения на развитие дыхания и дикции.
Упражнения на развитие головного и грудного регистров.
Работа над интонацией, динамикой, различными штрихами.
Развитие слухового навыка.
10
10
10
10
10
10
10
10
Раздел V.
Постановка номеров.
28
--
28
1.
2.
Работа на сцене с микрофонами.
Постановка движений.
14
14
14
14
VI.
Концертно-исполнительская деятельность
12
--
12
VII.
Итоговые занятия.
4
2
2
ВСЕГО:
216
22
194
III. Содержание программы
I этап «Развивающий» - Первый год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты
Тема 1. Введение в образовательную программу. Первые шаги.
Откуда появилась музыка 6 часов.
Теория: музыка – вид искусства. Зачем нужна людям музыка. Что выражает, передаёт музыка. Настоящей музыка становиться лишь тогда, когда она написана, исполнена, услышана. Экскурс в историю музыкального объединения. Просмотр фотолетописи объединения.
Практика: слушание музыки, определение характера. Определение на слух высоких, низких и средних звуков. Определение звучания музыкальных инструментов. Игра на шумовых инструментах.
Методическое обеспечение: нетрадиционная форма занятия (используются игровые приёмы, беседа), работа с использованием цветовых карточек для определения характера музыки, решение музыкального кроссворда.
Тема 2. В мире шумовых звуков 6 часов.
Теория: многообразие звуков, которые «живут» в вещах, в часах. Звуки улицы, голоса природы, животных. Звуки хрустальные, деревянные, звуки предметов бумажных, медных.
Практика: Знакомство, активное слушание и анализ разнообразных шумов или неречевых звуков окружающего нас мира.
Методическое обеспечение: занятие-игра, метод обучения – иллюстративный. Музыкально-дидактические игры: «Поёт, шумит, играет», «Сколько нас поёт», «Бубенчики», прошелестеть листком бумаги, простучать кубиками, игра «Поищи звуки на улице» или «Зарисуй голоса, звучащие вокруг».
Тема 3. Минуя Шумовые Рифы 8 часов.
Теория: многообразие музыкальных звуков. Музыкальные звуки – кирпичи музыки. Для «добычи» звуков люди изобрели специальные музыкальные инструменты и научили их говорить. Но звуки сами по себе ничего не означают, но если композитор соберёт все эти звуки, объединит их в мелодию, построит из них музыкальную пьесу, тогда музыкальные звуки «оживут», «заговорят». Раскрыть понятия: сочинение (композитор), исполнение (исполнитель), слушание (слушатель). Регистры - низкий, средний, высокий
Практика: слушание музыкальных инструментов: скрипка, фортепиано. Определять на слух количество звуков. Занимающиеся слушают музыку и поднимают соответствующую карточку (1,2,3 звука).
Методические рекомендации: просмотр документального фильма «Рождение скрипки».
Тема 4. Лад (мажорный, минорный) 6 часов.
Теория: эмоциональная выразительность мажорных и минорных тональностей. Соответствие тональности характеру и содержанию музыки. Прочитать Сказку «Два брата» Е. Королёвой.
Практика: определение на слух мажорного и минорного лада. Распознание в изучаемых песнях мажора и минора. Песня «Рыжие белочки» - яркий пример двух музыкальных ладов.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Работа с карточками (мажор или минор). Творческие задания: «Передай музыкальный образ в рисунке». Дидактическая игра «Солнышко и тучка».
Тема 5. Свойства музыкальных звуков 8 часов.
Теория: музыкальный звук как наименьший структурный элемент. Какие бывают музыкальные звуки? - Шумовые - музыкальные. Высокие – низкие. Громкие - тихие. Долгие - короткие, один – много. Качества музыкального звука: высота, длительность, громкость, тембр.
Практика: музыкальная викторина: «Тембры музыкальных инструментов» - учить детей определять тембр музыкальных инструментов: фортепиано, аккордеон, баян, труба, скрипка. В муз. отрывках определять динамические оттенки. Слушание - Э. Григ «Шествие гномов», М. Глинка «Марш Черномора»; попевки: «Музыкальное эхо» М. Андреевой, «Горошина» В. Карасевой; игра «Мы зовем тебя - «Ау!», песня «Звуки можно рисовать» Е. Поплявиной.
Методические рекомендации: прочитать стих З.Н.Бугаёва «О чём спорят свойства звуков». Музыкально-дидактические игры: «Музыкальная мозаика», «Определи инструмент», «Ритмохлопы», «Опиши звук», «Куда идёт мелодия», «Музыкальные шарады».
Тема 6. Нотное письмо 8 часов.
Теория: музыка и ее графическая запись. Нота. Нотный стан. Скрипичный и басовый ключ. Расположение нот в скри пичном ключе, правописание нот, ноты звукоряда.
Практика: название и запись нот первой октавы. Отмечать движением руки разную высоту звуков, ход знакомой мелодии.
Методическое обеспечение: занятие - беседа, игра, метод обучения – иллюстративный, проблемный. Использование наглядного материала - «Музыкальная лесенка», «Ноты первой октавы». Дидактические игры: «Куда идёт мелодия», «Музыкальные шарады». Музыкальная игра «Угадай, кто зовёт». Творческие задания: «Составь ребус с нотами».
Тема 7. Её величество Мелодия 8 часов.
Теория: значение мелодии в музыкальном про изведении. Динамические оттенки и их связь с ме лодическим развитием. Обозначение динамических оттенков: тихо, громко, очень тихо, очень громко, не слишком тихо, умеренно громко, усиливая, ослабляя. Крещендо и диминуэндо. Познакомить с понятиями: куплет, запев, припев, музыкальное вступление. Пьеса - песня, мелодия - аккомпанемент.
Практика: название и запись динамических оттенков. Учить узнавать освоенные музыкальные произведения находить в них куплет, запев, припев, музыкальное вступление. Практические задания: «Расскажи скороговорку», «Исполни песню».
Методическое обеспечение: занятие - беседа, игра, метод обучения – иллюстративный, проблемный. Использование наглядного материала «Динамические оттенки», «Динамический поезд».
Тема 9. Длительности нот 6 часов.
Теория: понятия о длительностях нот: целая, половинная, четвертная, восьмая.
Практика: применять полоски, карточки - пуговицы, с помощью которых занимающиеся выкладывают ритмический рисунок, прослушав музыку. Работа ведётся на доступном музыкальном материале, например русская народная песня «Петушок», «Андрей воробей», «Барашеньки». Учить выполнять в хлопках простой ритм. Уметь записывать основные длительности нот.
Методическое обеспечение: Занятие - беседа, игра, метод обучения – иллюстративный, проблемный. Используются карточки, на которых длительности изображены в виде длинных и коротких полосок. Дидактические игры: «Музыкальное лото», «Длительности нот».
Раздел II. Пение как вид музыкальной деятельности.
Тема 1. Диагностика. Прослушивание детских голосов 4 часа.
Практика: предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными учеников.
1.«Исполнение любимой песни» - определение особенности интонирования, ощущёние тональности, представление об уровне общего музыкального развития.
2.Упражнение «Киска» выявление уровня творческого музыкального мышления, артистичность, динамические возможности голоса.
3.Исполнение вокальной попевки, с помощью транспонирования определяется вокальный диапазон и примарная зона.
4.«Сколько звуков?» - выявление уровня развития гармонического слуха.
5.«Ритмическое эхо» - выявление уровня развития чувства ритма и ритмической памяти.
Методическое обеспечение: Занятие - беседа, игра. Система тестовых заданий разработана с учётом особенностей 7-8-ми летнего возраста и состоит преимущественно из заданий игрового характера. Это позволяет снять психологический зажим, установить непринуждённые отношения между педагогом и учеником.
Тема 2. Понятие о певческой установке 3 часа.
Теория: правильное положение корпуса, шеи и головы. Правила пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения.
Практика: постоянная система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.
Методическое обеспечение: метод обучения – репродуктивный, частично – поисковый. Показ педагогом правильной посадки и постановки во время пения, использование на занятии наглядности позволяет создать в представлении учащегося зрительный образ и выработать на практике необходимые навыки.
Тема 3. Правила охраны детского голоса 3 часа.
Теория: Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; продукты вокалиста, несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения, большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.
Практика: формирование навыков охраны своего голоса.
Методическое обеспечение: занятие – беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Раздел III. Формирование детского голоса.
Тема 1. Звукообразование 8 часов.
Практика: образование голоса в гортани; движение звучащей струи воздуха. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием. Работа с зеркалами.
Методическое обеспечение: метод обучения - частично – поисковый, репродуктивный.
Тема 2.Певческое дыхание 8 часов.
Практика: координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.
Методическое обеспечение: метод обучения - частично – поисковый, репродуктивный. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. Упражнения первого уровня ( формирование естественного вдоха и выдоха.
Тема 3. Дикция и артикуляция 8 часов.
Практика: положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата, свободного движения артикуляционного аппарата
Методическое обеспечение: метод обучения - частично – поисковый, репродуктивный. Формирование гласных и согласных звуков через скороговорки и упражнения В.В. Емельянова.
Раздел IV. Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания 7 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Детский голос – тончайший инструмент, ещё не завершённый в своём формировании.
Практика: упражнения на развитие дыхания, попевки для распевания - на одной ноте – «ду, ду, ду, дуй в трубу». Организует хоровое звучание (создает строй и унисон), воспитывает навык цепного дыхания.
Тема 2. Упражнения на развитие дикции 7 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Поначалу педагог должен занять позицию полного невмешательства и внимательно, последовательно проанализировать особенности как техники звукообразования и звуковедения, так и музыкально – исполнительского дарования ребенка.
Практика: упражнения на развитие дикции, скороговорки для активизации артикуляционного аппарата и выработки четкой дикции.
Тема 3. Упражнения для развития координации между слухом и голосом 7 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков.
Практика: упражнения для развитие координации между слухом и голосом. Попевки напевного характера для развития дыхания, ровности звучания, организации атаки звука (типа колыбельной песни) и опоры.
Тема 4. Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных 7 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Для распевания надо также дать ребёнку привычные упражнения; не следует вмешиваться в процесс звукообразования и звуковедения, даже если это совершенно расходиться с представлениями педагога.
Практика: упражнения на развитие голосоведения, звукообразования гласных, (Песни и упражнения для развития голоса/Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И). Голосовые игры по методу Емельянова (вибрация губ, имитация «Р», динозаврик и т. д.).
Раздел V. Работа над музыкальным репертуаром.
Тема 1. Работа с текстом 10 часов.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, работа над выявлением и показом кульминации произведения.
Тема 2. Работа с мелодией 10 часов.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии). Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно.
Примерный репертуар 1 год обучения
(Репертуар подобран в соответствии с возрастными особенностями детей)
И.С. Бах «За рекою старый дом»
Л. Бетховен «Сурок»
Русские народные прибаутки «Скок-поскок», «Барашеньки», «Андрей-воробей».
Русская народная песня «Как на тоненький лужок».
В. Матвеева «Как лечили бегемота»
Ан. Александрова «До, ре, ми, фа»
В. Соснина «Пирог для мамы»
В. Дементьев «Простая песенка»
С. Гаврилов «Зелёные ботинки»
Л. Абелян «Муравей»
В. Варламова «Тик-так»
Г. Струве «С нами друг»
Г. Струве «Песенка о гамме»
Е. Поплявина «Звуки можно рисовать»
Е. Пикулева «Игра на ладошках»
Л. Туркина «Почемучки»
В. Герчик «Тяв-тяв»
Шаинский В., сл. Пляцковского М. Мир похож на цветной луг.
Раздел VI. Концертно-исполнительская деятельность 2 часа.
Практика: Репетиции на сцене актового зала. Сценический этикет. Формирование свободной манеры поведения на сцене.
Методическое обеспечение: предварительные репетиции на сцене, психологический настрой. На первом году запланировано минимальное число выступлений детей на большой сцене.
Раздел VII. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в декабре и мае в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах.(Приложение)
I этап «Развивающий» - Второй год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты
Тема 1. Музыкальные жанры. Марш 4 часа.
Теория: Что такое жанр в искусстве? Название «трех китов в музыке. Разновидности маршей. Характерные особенности каждого жанра, понятие песенность, танцевальность, маршевость.
Понятийный ряд: Марш, песня, танец.
Практика: попевки - р. н. песни: «Уж как шла лиса по травке», «Во поле берёза стояла», песня - марш И.Резник «Наша армия».
Тема 2. Разнообразный мир танцев 4 часа.
Теория: танцевальная мозаика. Балет как музыкально-сценический жанр, как спектакль, в создании которого принимают участие люди разных профессий. Язык балета - хореография, пантомима, жесты.
Понятийный ряд: балет, грим, костюмер, художник-декоратор, либретто, премьера, декорации, увертюра, антракт.
Методические рекомендации: просмотр видеофильма с музыкой П. Чайковского из балета «Щелкунчик».
Тема 3. Песенные жанры 4 часа.
Теория: вокальная музыка, предназначенная для пения. Песенные жанры: военные, колыбельные, шуточные, дразнилки, лирические. Романс – это особый вид песни. Произведения для голоса различаются: по исполнительскому составу – сольные, ансамблевые, хоровые; по наличию или отсутствию инструментального сопровождения; по складу музыкальному – одноголосные или многоголосные, полифонические.
Практика: слушание - А.А. Алябьев романс «Соловей». Определение на слух жанров, движения под звучащую музыку, работа с карточками, на которых зарисованы соответствующие жанру движения, выполнение творческого задания: «придумай название к исполненной педагогом музыке». Музыкальные викторины: «Угадай инструмент», «Определи жанр». Творческие задания: «Составь ребус с нотами».
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 4. Ноты, длительности, паузы 10 часов.
Теория: закрепление понятий о длительностях, правописание нот 1 и 2 октавы, ноты звукоряда, понятие музыкальной паузы. Паузы: целые, половинные, восьмые, четвертные.
Методическое обеспечение: Занятие - беседа, игра, метод обучения – иллюстративный, проблемный. Использование наглядного материала - «Болгарской ступицы», карточек с длительностями (в форме ромашки, где количество лепестков соответствует количеству долей). Используются карточки, на которых длительности изображены в виде длинных и коротких полосок, с помощью которых обучающие выкладывают ритмический рисунок, прослушав музыку.
Тема 5. Знаки альтерации 8 часов.
Теория: понятие и определение термина, знаки диез, бемоль, бекар.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Работа с карточками, музыкальным лото.
Практика: пение попевок построенных на полутонах вверх и вниз. Различать звучания полутона и тона.
Техническое оснащение: музыкальный инструмент (фортепиано).
Тема 6. Метр, ритм, размер 10 часов.
Теория: понятия и определение новых терминов. Понятие «сильная доля», такт, размер 2\4, 3\4. Простейшие ритмические группы.
Практика: использование шумовых инструментов для освоения простейших ритмических групп, группировки длительностей в размерах 2\4, 3\4 (работа в нотных тетрадях). Музыкальная игра: «Определи размер»
Методическое обеспечение: занятие - беседа, метод обучения – объяснительно – иллюстративный, проблемный, репродуктивный. Используются карточки с различными группировками длительностей, размерами 2\4, 3\4.
Тема 7. Лад, тональность 10 часов.
Теория: Понятие об устойчивых и неустойчивых ступенях лада, вводных ступенях. Эмоциональная выразительность мажорных и минорных тональностей. Соответствие тональности характеру и содержанию музыки.
Практика: определение на слух мажорного и минорного лада, пение устойчивых и неустойчивых ступенях лада, вводных ступенях в тональности до мажор. Творческое задание «Копилка чувств». Выработка слышания лада, чувствования и слышания тоники устойчивых ступеней. Целесообразно провести урок «Лад», про гнома.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Обучающие слушают музыку и поднимают соответствующую карточку (мажор или минор). Эти карточки могут, выполнены по-разному – с грустной театральной маской или весёлой. Можно использовать лингвистические карточки или лото.
Раздел II. Формирование детского голоса.
Тема 1. Закрепление навыков певческой установки 10 часов.
Практика: специальные упражнения, закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и «стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль за певческой установкой в процессе пения.
Методическое обеспечение: метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный.
Тема 2. Дыхание 10 часов.
Теория: красивый, полетный звук, связанный со свободным, равномерным дыханием – результат естественной координации систем, участвующих в голосообразовании. Воспитание певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого, одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу произведения. Знакомство с навыками «цепного» дыхания. Правильное вокальное дыхание способствует хорошей вентиляции легких, уменьшению застоя крови в сосудах, лучшему насыщению ее кислородом. Это нормализует работу всех внутренних органов, что хорошо воздействует на цвет лица и тонус кожи. Постоянная работа брюшного пресса при верном пении способствует закреплению и тренировке мышц живота, не давая им распуститься и ослабеть, что разрешает сохранять хорошую фигуру. «Вокальная постановка» корпуса предполагает ровную линию на спине, гордый разворот плеч, красивую посадку головы. Каждый урок – это эмоциональный подъем от чувства себя на сцене, в самом центре внимания, что вызывает прилив энергии, который способствует увеличению иммунитета и обновлению всего организма. Умение красиво держать руки и жестикулировать также вырабатывается во время занятий вокалом.
Практика: освоение различных приемов дыхания. Формирование правильных установок и ощущений. Определенный прием дыхания при подаче звука на форте, пиано. Определенный прием дыхания и его распределение при пении легато, нон легато.
Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой: «Ладошки», «Погончики», «Шаги», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник», «Перекаты», «Ушки», «Повороты головы».
Методическое обеспечение: метод обучения – репродуктивный, частично – поисковый.
Тема 3. Звукообразование 10 часов.
Теория: звукообразование – это извлечение певческого и речевого звука. Певческий голос должен звучать ровно, однородно по всему диапазону. Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука – начальный момент его возникновения.
Обучающиеся должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Взрослые поют на высоком звучании, так как, слушая их исполнение, дети начинают подражать и петь более высоким голосом.
Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с первой, самой младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз.
Практика: работа над регистровыми переходами необходимо с примарных звуков, т.е. с той части диапазона, которая звучит наиболее естественно, свободно, удобно (высокие голоса – ля1 – до2; низкие – ре1 – фа1). Затем постепенно расширять диапазон вверх и вниз.
Методическое обеспечение: метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный.
Тема 4. Ансамбль и строй 10 часов.
Теория: основой строя является унисон. Дирижеры нередко прибегают к пению a capella в качестве «оздоровления интонации». Работа над строем в ансамбле начинается обычно уже на первой стадии пропевания произведения, т.к. ошибки в интонации «впеваются» и впоследствии трудно поддаются исправлению.
Практика: выработка активного унисона, чистое интонирование скачков вверх и вниз. Интонирование в различных видах мажора и минора.
Методическое обеспечение: метод обучения – репродуктивный, частично – поисковый.
Тема 5. Развитие артикуляционного аппарата 10 часов.
Практика: формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.
Методическое обеспечение: метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный.
Тема 6. Певческая установка в различных ситуациях сценического действия 12 часов.
Практика: певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой.
Тема 7. Пение с сопровождением музыкального инструмента 12 часов.
Практика: работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением музыкального инструмента. Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Тема 8. Пение без сопровождения музыкального инструмента 12 часов.
Практика: работа над чистотой интонирования в произведениях без сопровождения музыкального инструмента. Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
Раздел III. Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью, в связи с этим сможете оздоровить свой голосовой аппарат.
Практика: упражнения на развитие дыхания, попевки для распевания - на одной ноте – «ду, ду, ду, дуй в трубу». Организует хоровое звучание (создает строй и унисон), воспитывает навык цепного дыхания.
Тема 2. Упражнения на развитие дикции 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Поначалу педагог должен занять позицию полного невмешательства и внимательно, последовательно проанализировать особенности как техники звукообразования и звуковедения, так и музыкально – исполнительского дарования ребенка.
Практика: упражнения на развитие дикции, скороговорки для активизации артикуляционного аппарата и выработки четкой дикции.
Тема 3. Упражнения для развития координации между слухом и голосом 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Овладение профессиональными навыками вокальной техники: расширять границы голосового диапазона, скоординировать слух и голос, пение гамм, упражнений – распевок, русских народных песен.
Практика: упражнения для развитие координации между слухом и голосом. Попевки напевного характера для развития дыхания, ровности звучания, организации атаки звука (типа колыбельной песни) и опоры.
Тема 4. Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Для распевания надо давать привычные упражнения.
Практика: упражнения на развитие голосоведения, звукообразования гласных, (Песни и упражнения для развития голоса/Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И). Голосовые игры по методу Емельянова (вибрация губ, имитация «Р», динозаврик и т. д.).
Методическое обеспечение: метод обучения – частично- поисковый, репродуктивный.
Раздел IV. Работа над музыкальным репертуаром.
Тема 1. Работа с текстом 20 часов.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, проговаривание его на дыхании, с отчётливой дикцией. Определить сложности в дикции и заучить как скороговорку. Дыхание меняется на каждой паузе. В тексте песни дыхание удобно обозначать галочками. Работа над выявлением и показом кульминации произведения. Развитие творческой индивидуальности, фантазии с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Тема 2. Работа с мелодией 20 часов.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии) отдельные музыкальные фразы, пение мелодии на слоги, гласные буквы, используя вокальные упражнения. Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Первым делом необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно.
После выполнения технической работы можно заняться и творческой работой. Всё соединить воедино. Песню нужно записать на магнитофон и объективно оценить.
Этот этап обычно немного дольше всех предшествующих.
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный, репродуктивный.
Примерный репертуар 2 год обучения
Украинская народная песня «Ой, бежит ручьем вода»
Каноны в обработке Литовко «Во поле береза стояла», «Солнышко»
Русская народная песня «Со вьюном я хожу»
В. Калинников «Тень-тень»
Г. Миллер «Вечерняя серенада»
Р. Роджерс «Звуки музыки»
Дж Гершвин «Острый ритм»
В. Шаинский «Игра»
Ж. Колмагоровой «Шалунишки»
Ан. Александрова «Солнечный круг»
Т. Марченко «Осенний бал»
К. Костин «Звонкие голоса»
В. Шаинский «Семь дорожек»
Ю. Евдокимива «Тёмной ночью приведенья»
Н. Книппер «Почему медведь зимой спит»
Р. Паулс «Колыбельная»
Раздел V. Концертно-исполнительская деятельность 4 часа.
Практика: репетиции на сцене актового зала. Сценический этикет. Формирование свободной манеры поведения на сцене.
Методическое обеспечение: предварительные репетиции на сцене, психологический настрой. Концертные выступления – это средство творческого самовыражения, самореализации. На втором году запланировано минимальное число выступлений детей на большой сцене.
Техническое оснащение: микрофон, кроны, музыкальная сцена, магнитофон, компактные диски, сценические костюмы и театральный реквизит.
Раздел VI. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах.
II этап «Обучающий» - Третий год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты.
Тема 1.Простые интервалы и их ступеневая величина 9 часов.
Теория: музыкальный интервал как соотношение двух музыкальных звуков по высоте, направление интервала (восходящее и нисходящее), простые интервалы (в пределах октавы), их названия. Объяснить детям названия и строение основных музыкальных интервалов, дать их эмоциональные характеристики. Простые интервалы и их ступеневая величина.
Практика: петь попевку «Интервалы», и её играть. Петь песенки - интервалы любого звука. Определять на слух интервалы.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 2. Сложные интервалы 9 часов.
Теория: музыкальный интервал как соотношение двух музыкальных звуков по высоте, направление интервала (восходящее и нисходящее). Объяснить детям названия и строение основных музыкальных интервалов, дать их эмоциональные характеристики. Понятие сложные интервалы (без тоновой величины). Понятие чистые, малые и большие интервалы.
Практика: петь попевку «Интервалы», и её играть. Петь песенки - интервалы любого звука. Определять на слух интервалы.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 3. Выразительные средства музыки.
Тема 3.1. Мелодия, ритм, лад 9 часов.
Теория: что такое мелодия и какой она бывает? Виды мелодического движения. Как ритм может повлиять на характер музыкального произведения? Что означает в музыке слово лад? Познакомить с разновидностями ладов. Чередование длинных, коротких, ровных длительностей.
Тема 3.2. Интонация. Гармония. Штрихи 9 часов.
Теория: выразительность мелодии усиливает гармония. Что обозначает слово «гармония». Изучение 2 вида трезвучий. Музыкальная и речевая интонация. Грустные и радостные интонации. Изобразительные и выразительные интонации на примере интервалов.
Практика: слушание - С.С. Прокофьев «Болтунья», М. Прокофьев «Спортивная песня».
Тема 3.3. Регистр. Темп 9 часов.
Теория: по характеру звучания звукоряд разделяется на регистры: высокий, средний и нижний. Основные музыкальные темпы, и их итальянские обозначения.
Регистры. Два способа однородного звукообразования: фальцетный и грудной. Фальцет – это неполное замыкание голосовой щели, при котором вибрируют только края связок. Грудной способ звукообразования – это полное замыкание голосовой щели, при котором гортань занимает низкое положение и связки начинают вибрировать всей своей массой.
Грудной регистр делится на: грудной, медиум (микст), головной подрегистры. Женщинам присущи все эти три подрегистра, а мужчинам только грудной и головной.
При медиуме работают как грудной, так и головной резонаторы. В работе над микстом певец должен искать удобства в ощущениях и контролировать слух. Ему нужно стараться избегать переломных нот, выравнивать голос с помощью чуть заметного изменения гласного звука и дыхания. Существует также свистковый регистр. Наиболее часто им владеют женщины. У мужчин эта способность встречается весьма редко. Штробас – регистр, очень часто используемый в современной эстраде. Люди, обладающие данной способностью, в состоянии брать очень низкие ноты, находящиеся за пределами грудного диапазона, а также могут достигать контр октавы. Ноты эти не пропеваются, а как бы «просвистываются» вокалистом. Данный прием именуется «подъезд к ноте» и очень часто используется для придания сексуальной хрипотцы голосу артиста.
Практика: Э. Григ «В пещере горного короля», игра - попевка «В лесу» Е.Тиличеевой
Методические рекомендации: «Конкурс дирижёров». Кто лучше запомнил темпы и тембры музыкальных инструментов? Называй темп и дирижирую в характере музыки.
Тема 3.4. Тембр. Динамика 9 часов.
Теория: свой определённый тембр имеет каждый музыкальный инструмент и человеческий голос. Повторить тему «Динамические оттенки».
Практика: слушание музыки, определение основных средств музыкальной выразительности с помощью которых передаётся то или иное настроение, создаётся музыкальный образ.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Раздел II. Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
Тема 1. Виды оркестров 8 часов.
Теория: духовой оркестр, основные инструменты – медные, деревянные, ударные. Оркестр народных инструментов. Симфонический оркестр. Что натолкнуло человека на создание музыкальных инструментов? Сходство и различие инструментов.
Практика: слушание П.И. Чайковский «Симфония № 4», попевки: «Лесенки 3-х, 4-х, 5-ти, 8- ми ступенчатые» Е. Тиличеевой, песня «Семь нот» В. Шаинский. Просмотр видео кассеты «Музыкальные инструменты».
Методические рекомендации: музыкальные викторины: «Угадай-ка оркестр», творческие задания: «Превращаемся в музыкантов симфонического оркестра», «Угадай инструмент».
Тема 2. Хоровой коллектив 10 часов.
Теория: дать определение хора. В хоровом исполнительстве принято различать два основных направления: академическое и народное. Канон, распев, солист, дуэт, трио, квартет.
Практика: слушание различных хоров, попевка - «Мы весёлые ребята» Е. Тиличеевой, «Мама» из к/ф «Мама».
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 3. Певческие голоса 10 часов.
Теория: что же отличает человеческий голос? Прежде всего объём, диапазон. В зависимости от тембра и высоты певческие голоса делятся на низкие, средние и высокие. Деление на группы мужские, женские, детские голоса.
Практика: тенор, баритон, бас, сопрано, меццо-сопрано, контральто, альт, дискант.
Вокальные упражнения по системе В.В.Емельянова, «Большой олень» французская народная песня, песня «Врун» Л. Деревягина.
Методические рекомендации: викторины, решение кроссворда о знании певческих голосов, видов оркестров, музыкальных инструментов.
Тема 4. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры 12 часов.
Практика: посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов. Обсуждение своих впечатлений. Сбор материалов для архива вокального ансамбля.
Тема 5. Вокалотерапия 12 часов.
Теория. Теоретические основы использования пения как природного лечебного средства для индивидуума и общества. Исторические и социальные основы использования пения с древних времён до наших дней. Пение как врожденное свойство человека. Особенности воздействия вокалотерапии на организм человека. Особая роль гласных звуков и некоторых звукосочетаний в вокалотерапии.
Практика. Разучивание попевок на определённые гласные звуки и звукосочетания.
Тема 6. Здоровье и уход за голосом 12 часов.
Теория. Элементарные сведения по гигиене и культуре профессионального использования голосового аппарата. Какие условия необходимы для профессионального становления голоса? Расстройства голоса. Закаливание организма. Голосовой режим, уход за голосовым аппаратом, правильное питание. Реабилитация голоса при простудных заболеваниях. Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни горла и носа их влияние на голос. Меры профилактики лор – болезней, их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса.
Что нельзя вокалисту? Каких действий не следует вы пополнять вокалисту перед выступлением:
1. Пить кока-колу и другие газированные напитки (какими бы теплыми они не были).
2. Употреблять острую, соленую пищу, рыбу (будет сушить очень сильно голосовые связки).
3. Старайтесь не переедать перед выступлением: «Сытое брюхо к пению глухо». Единственное, что можно скушать перед пением – фрукты, и то, без фанатизма.
4. Шоколад – его тоже нельзя.
5. Постарайтесь выспаться перед концертом.
6. В случае болезни петь просто противопоказано.
7. Перед каждым выступлением нужно хорошо распеться. Выходить на сцену не распетым – самоубийство для вокалиста.
8. Не старайтесь без тренировки «брать» не свои ноты! Чревато срывом голоса.
И еще один совет, не касающийся качества исполнения музыкального произведения: артист, ну, просто не имеет права выглядеть плохо. От этого зависит его популярность и карьера!
Практика. Точечный массаж. Упражнения для укрепления горла, снятия напряжения.
Раздел III. Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания 6 часов.
Теория: автоматизация, шлифовка и нахождение многочисленных вариантов работы. На этом этапе звуковедение и звукообразование доводиться до автоматизма, происходит «раскрепощение» голосового аппарата. Образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью, в связи с этим сможете оздоровить свой голосовой аппарат.
Практика: упражнения на развитие дыхания, попевки для распевания - на одной ноте – «ду, ду, ду, дуй в трубу». Организует хоровое звучание (создает строй и унисон), воспитывает навык цепного дыхания.
Тема 2. Упражнения на развитие дикции 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Поначалу педагог должен занять позицию полного невмешательства и внимательно, последовательно проанализировать особенности как техники звукообразования и звуковедения, так и музыкально – исполнительского дарования ребенка.
Практика: упражнения на развитие дикции, скороговорки для активизации артикуляционного аппарата и выработки четкой дикции.
Тема 3. Упражнения для развития координации между слухом и голосом 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Овладение профессиональными навыками вокальной техники: расширять границы голосового диапазона, скоординировать слух и голос, пение гамм, упражнений – распевок, русских народных песен.
Практика: упражнения для развитие координации между слухом и голосом. Попевки напевного характера для развития дыхания, ровности звучания, организации атаки звука (типа колыбельной песни) и опоры.
Тема 4. Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных 6 часов.
Теория: образный рассказ о распевании, упражнениях, об их роли в развитии певческих навыков. Для распевания надо давать привычные упражнения.
Практика: упражнения на развитие голосоведения, звукообразования гласных, (Песни и упражнения для развития голоса/Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И). Голосовые игры по методу Емельянова (вибрация губ, имитация «Р», динозаврик и т. д.). Упражнения на различные виды вокальной техники.
Методическое обеспечение: метод обучения – частично- поисковый, репродуктивный.
Раздел IV. Работа над музыкальным репертуаром.
Тема 1. Работа с текстом 20 часов.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, проговаривание его на дыхании, с отчётливой дикцией. Определить сложности в дикции и заучить как скороговорку. Дыхание меняется на каждой паузе. В тексте песни дыхание удобно обозначать галочками. Работа над выявлением и показом кульминации произведения. Развитие творческой индивидуальности, фантазии с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Существуют разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:
1. Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот прием применяется во всех группах.
2. При разучивании песни, можно пользоваться приемом произношения текста коллективно, нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном "темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.
Также рекомендуется прием коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.
3. Применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приемом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен. Выразительное произношение текста песни способствует выразительности пения.
Тема 2. Работа с мелодией 20 часов.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии) отдельные музыкальные фразы, пение мелодии на слоги, гласные буквы, используя вокальные упражнения. Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Первым делом необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно. Исполнять двухголосные песни. Более углубленная работа над звукоизвлечением, дыханием и дикцией обучающихся. Учить передавать разноплановый характер песни, петь выразительно. Петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию, петь интонационно чисто с различным звуковедением (нон легато, стаккато, пунктирный ритм).
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный, репродуктивный.
Примерный репертуар 3 год обучения
Русские народные песни «А я по лугу», «Ах, ты степь широкая», «Лап ти мои»
Французская народная песня «Пастушья песенка» (канон)
Я. Дубравин «Это музыка повсюду»
Г. Струве «Моя Россия»
Е. Крылатов «Это знает всякий»
Г. Гладков «Что я вижу на картину»
И.Резник, Э. Ханок «Наша армия»
А. Ермолов «День рожденье»
И. Челноков «Мой щенок»
Е.Шмакова «Юнги»
А. Ермолов «Новый день»
М. Прокофьев «Полезные советы»
М Прокофьев «Спортивная песня»
А. Чичков «Радость»
М. Пляцковский «Наши учителя»
А. Варламов «Раз, два, три..»
Раздел V. Концертно-исполнительская деятельность 6 часов.
Практика. Выступление обучающихся на родительских собраниях студиия, в мероприятиях центра и на концертных площадках города.
Раздел VI. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в декабре и мае в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах (Приложение)
II этап «Обучающий» - Четвёртый год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты
Тема 1. Музыкальные интервалы 10 часов.
Теория: музыкальный интервал как соотношение двух музыкальных звуков по высоте, направление интервала (восходящее и нисходящее), простые интервалы (в пределах октавы), их названия. Простые интервалы и их ступеневая величина. Интервалы, консонанс, диссонанс, гармонические и мелодические интервалы.
Практика: развивать умение на слух определить простые интервалы, петь попевку «Интервалы», и её играть. Петь песенки - интервалы любого звука. Определять на слух интервалы.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 2. Итальянские обозначения темпов 10 часов.
Теория: понятие о темпе как о скорости движения. Основные группы темпов: медленные, умеренные и быстрые. Обозначение темпов. Медленные темпы: Largo - широко; Lento -протяжно; Adagio - медленно; Grave - тяжело. Уме ренные темпы: Andante - спокойно, не спеша; Andantino - подвижнее, чем Andante; Moderate - умеренно; Sostenuto - сдержанно; Allegretto - ожив ленно; Allegro moderato - умеренно скоро. Быстрые темпы: Allegro - скоро, Vivo - живо, Presto - быст ро, Prestissimo - очень быстро. Взаимосвязь темпа с содержанием музыкального произведения. Триоль.
Тема 3. Лад, тональность 8 часов.
Теория: закрепление понятий устойчивые, неустойчивые ступени лада. Эмоциональная выразительность мажорных и минорных тональностей.
Практика: определение на слух мажорного и минорного лада, пение устойчивых и неустойчивых ступеней лада, вводных ступеней в тональности до мажор. Пение тональностей изучаемых произведений. Пение по нотам простых музыкальных произведений.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 4. . Интонация. Гармония. Штрихи 10 часов.
Теория: выразительность мелодии усиливает гармония. Что обозначает слово «гармония». Изучение 2 вида трезвучий. Музыкальная и речевая интонация. Грустные и радостные интонации. Изобразительные и выразительные интонации на примере интервалов.
Практика: слушание - С.С. Прокофьев «Болтунья», М. Прокофьев «Спортивная песня».
Тема 5. Регистр. Темп 10 часов.
Теория: по характеру звучания звукоряд разделяется на регистры: высокий, средний и нижний. Основные музыкальные темпы, и их итальянские обозначения.
Регистры. Два способа однородного звукообразования: фальцетный и грудной. Фальцет – это неполное замыкание голосовой щели, при котором вибрируют только края связок. Грудной способ звукообразования – это полное замыкание голосовой щели, при котором гортань занимает низкое положение и связки начинают вибрировать всей своей массой.
Грудной регистр делится на: грудной, медиум (микст), головной подрегистры. Женщинам присущи все эти три подрегистра, а мужчинам только грудной и головной.
При медиуме работают как грудной, так и головной резонаторы. В работе над микстом певец должен искать удобства в ощущениях и контролировать слух. Ему нужно стараться избегать переломных нот, выравнивать голос с помощью чуть заметного изменения гласного звука и дыхания. Существует также свистковый регистр. Наиболее часто им владеют женщины. У мужчин эта способность встречается весьма редко. Штробас – регистр, очень часто используемый в современной эстраде. Люди, обладающие данной способностью, в состоянии брать очень низкие ноты, находящиеся за пределами грудного диапазона, а также могут достигать контр октавы. Ноты эти не пропеваются, а как бы «просвистываются» вокалистом. Данный прием именуется «подъезд к ноте» и очень часто используется для придания сексуальной хрипотцы голосу артиста.
Практика: Э. Григ «В пещере горного короля», игра - попевка «В лесу» Е.Тиличеевой
Методические рекомендации: «Конкурс дирижёров». Кто лучше запомнил темпы и тембры музыкальных инструментов? Называй темп и дирижирую в характере музыки.
Тема 3.4. Тембр. Динамика 10 часов.
Теория: свой определённый тембр имеет каждый музыкальный инструмент и человеческий голос. Повторить тему «Динамические оттенки».
Практика: слушание музыки, определение основных средств музыкальной выразительности с помощью которых передаётся то или иное настроение, создаётся музыкальный образ.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Раздел II. Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
Тема 1. Слушание аудиокассет и СД с записями 8 часов.
выступлений эстрадно-вокальных ансамблей разных городов: «Непоседы», «Светофор», «До-ми-соль компания», «Беби-шлягер», «Звонкий дождь». Просмотр и обсуждение передач «Евровидение детской песни», музыкальной детской передачи «Песенка года» и.др.
Тема 2. Посещение филармонии, концертных программ 8 часов.
Беседы об этике, эстетике. Беседы о выдающихся исполнителях, композиторах, поэтах. Встречи с другими творческими коллективами. Проведение те матических вечеров, в подготовке которых активное участие принимают сами дети, выполняя в этот период, в основ ном, литературную часть программы.
Тема 3. Элементарная Анатомия 6 часов.
Теория. Более глубокое изучение устройство и принцип работы голосового аппарата, основы профессионального владения им. Объяснить связь между голосом и слухом. Рассмотреть органы голосового аппарата. Процесс голосообразования.
Практика. Вокально-певческая постановка корпуса, положение тела во время пения сидя, стоя. Работа с плакатами и зеркалом.
Тема 6. Механизм дыхания 10 часов.
Теория. Развитие правильного дыхания. Три вида дыхания.
Зависимость силы, тембра, оттенков, высоты, динамических оттенков длительности и рождение исполняемых звуков от правильного дыхания. Умение расходовать воздух, следить и регулировать вдох и выдох в процессе пения, то есть нужно уметь координировать работу дыхания с другими компонентами голосового аппарата.
Практика. Обучение диафрагматическо -межрёберному дыханию (упражнение на стакатто для активизации диафрагмы, упражнение на легато для развития плавного дыхания, проточного выдоха) работа над правильной осанкой, мышечные упражнения для снятия зажимов (двигательная активность). Развитие резонаторных ощущений (головные и грудные), формирование правильной вокальной позиции, нахождение места звучания, раскрытие глотки.
Тема 7. Вокалотерапия 10 часов.
Теория. Теоретические основы использования пения как природного лечебного средства для индивидуума и общества. Исторические и социальные основы использования пения с древних времён до наших дней. Пение как врожденное свойство человека. Особенности воздействия вокалотерапии на организм человека. Особая роль гласных звуков и некоторых звукосочетаний в вокалотерапии.
Практика. Разучивание попевок на определённые гласные звуки и звукосочетания
Тема 8. Здоровье и уход за голосом 8 часов.
Теория. Элементарные сведения по гигиене и культуре профессионального использования голосового аппарата. Какие условия необходимы для профессионального становления голоса? Расстройства голоса. Закаливание организма. Голосовой режим, уход за голосовым аппаратом, правильное питание. Реабилитация голоса при простудных заболеваниях. Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни горла и носа их влияние на голос. Меры профилактики лор – болезней, их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса.
Что нельзя вокалисту? Каких действий не следует вы пополнять вокалисту перед выступлением:
1. Пить кока-колу и другие газированные напитки (какими бы теплыми они не были).
2. Употреблять острую, соленую пищу, рыбу (будет сушить очень сильно голосовые связки).
3. Старайтесь не переедать перед выступлением: «Сытое брюхо к пению глухо». Единственное, что можно скушать перед пением – фрукты, и то, без фанатизма.
4. Шоколад – его тоже нельзя.
5. Постарайтесь выспаться перед концертом.
6. В случае болезни петь просто противопоказано.
7. Перед каждым выступлением нужно хорошо распеться. Выходить на сцену не распетым – самоубийство для вокалиста.
8. Не старайтесь без тренировки «брать» не свои ноты! Чревато срывом голоса.
И еще один совет, не касающийся качества исполнения музыкального произведения: артист, ну, просто не имеет права выглядеть плохо. От этого зависит его популярность и карьера!
Практика. Точечный массаж. Упражнения для укрепления горла, снятия напряжения.
Раздел III. Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания 12 часов.
Теория: на занятиях целесообразно познакомить детей с несколькими упражнениями, с помощью которых они смогут развить свой голос, как развивают мышечную систему во время занятий физической культурой спортсмены. Результатом тренировки станет изменение тембра голоса: он станет более благозвучным и низким. Диапазон голоса расширится, модуляции будут более выразительными, произношение станет более четким, экспрессивность станет более убедительной. Дополнительным эффектом от занятий станет активизация сил вашего организма. Вместе с изменением голоса будет происходить изменение и вашей личности.
Практика. Разучивание упражнений для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц. Для развития бокового зрения. Для смачивания и размягчения голосовых связок. Прочистка носоглоточной системы. Для подготовки дыхательной системы. Для разработки корня языка. Для ощущения интонации.
Распевание. Разогревание голосовых связок с помощью упражнений с различными техническими задачами. Пение вокализов, читка с листа с названием нот.
Встаньте перед зеркалом. Сделайте сначала вдох, а затем на выдохе произнесите следующие звуки: ииииииииииииииииии, ээээээээээээээ, ааааааааааааааааа, оооооооооооо, ууууууууууууууу,. Каждый звук произносите до тех пор, пока у вас хватит дыхания, затем опять делайте вдох и произносите следующий звук. Последовательность звуков не меняйте, так она подобрана специально: от самой высокой частоты к самой низкой.
Если во время выполнения этого упражнения вы положите на голову ладонь, почувствуете вибрацию кожи – прямое свидетельство более сильного кровообращения.
Теперь активизируем область живота и груди. Для этого с закрытым ртом произнесите звук ммммммммммм. Проделайте это упражнение три раза. Первый раз совсем тихо, второй – немного погромче, последний – как только сможете громко. Приложив ладонь к животу, вы ощутите его вибрацию.
Особенное внимание следует уделить звуку ррррррр, так как он придает голосу энергичность и силу, улучшает произношение. Сначала расслабьте язык: поднимите его кончик к небу и немного порычите, как трактор. Затем сделайте выдох, вдох. На выдохе начинайте произносить рррррррррр. После рычания произнесите эмоционально и выразительно следующие слова: руль, роль, ритм, ринг, рис, повар, ковер, забор, товар, сыр, крыло, трава, мороз, сирень.
Устранение мышечных зажимов. Формирование правильных установок и ощущений при дыхании:
Обучение диафрагматическо-межрёберному дыханию (упражнение на стакатто для активизации диафрагмы, упражнение на легато для развития плавного дыхания, проточного выдоха) работа над правильной осанкой, мышечные упражнения для снятия зажимов (двигательная активность). Роль дыхания в правильной фразировке, выдержанные на одном тоне звуки. Зависимость фразировки от посыла дыхания (упражнения на крещендо и диминуэндо). Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью.
Тема 2. Упражнения на развитие дикции 12 часов.
Артикуляция, дикция. Артикуляция внутренняя (мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка), формирование вокальных гласных, высокая и низкая певческие форманты.
Артикуляция внешняя (губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Формирования согласных и их воздействия на дыхание.
Формирование речевых гласных. Упражнения для развития дикции.
Работа над фразировкой, ритмом, различными видами атак.
Развитие интонационной выразительности голоса (окрашенные фразы: плач, стон, восторг, и т.д.). Работа над твердой атакой через согласные звуки (Д,Б,П). Ритмическая фразировка (триоли).
Тема 3. Упражнения для развития координации между слухом и голосом 12 часов.
Практика: Сглаживание регистров. Выравнивание голоса на большем диапазоне через резонаторные ощущения, свободное дыхание, создание высокой вокальной позиции (работа над смешиванием гласных), пение упражнений на большом развернутом арпеджио.
Упражнение для грудного регистра. Упражнение на головной регистра.
Работа над диапазоном, динамикой звука. Совершенствование техники дыхания, артикуляции, поиск оптимального импеданса, формы рта, смешанное звучание на всем диапазоне. Развитие техники дыхания через двигательную активность, экономность расходования дыхания. Работа над звуковыми оттенками, филировка звука (изменение громкости без изменения качества), пение на Piano, работа над вибрато в голосе.
Работа над 2-х голосием. Работа над интонацией. Пение интервалов мелодично и гармонически. Пение аккордов мелодично и гармонически.
Формирование единой вокальной манеры. Работа над унисоном.
Тема 4. Упражнения для голосоведения, звукообразования гласных 12 часов.
Теория: Значение резонаторов. Иногда, слушая песню в исполнении солиста, ансамбля или хора, человек невольно замечает, что у него, как говорится «по коже мурашки ползут». Почему слушая иного певца мы не испытываем никаких чувств, а подчас, при исполнении этой же композиции другим солистом, ощущаем настоящее наслаждение. Все дело в мастерстве исполнителя, в том числе в его владении искусством резонансного пения. Звук человеческого голоса издается голосовыми связками при продувании их воздухом. Причем звук, производимый самими связками очень тихий. Усиливается он именно за счет данных природой человеку естественных резонаторов: гортани, полости рта, черепа и других. Так же и при пении, если солист не использует в полной мере природные резонаторы, то в результате попыток спеть он производит так называемое горловое пение, не имеющее с термином оперного или хорового пения ничего общего.
Именно резонаторы придают голосу певца ту неповторимую окраску и тембр, за который солисты и пользуются огромной популярностью у ценителей вокального искусства.
Диапазон громкости при пении чрезвычайно широк, и звук, пропетый очень тихо, не будет достигать даже первых рядов зрительного зала, но этот же тихий звук, спетый при умелом использовании резонансного эффекта, будет одинаково слышаться во всех уголках зрительного зала.
Помимо простого усиления звука голоса солиста, применение резонаторного пения решает еще одну важную задачу – создание у слушателя ощущения, что певец находится рядом с ним, а не далеко на сцене.
Практика: Тренировка резонаторов.
Упражнения для верхних резонаторов.
С помощью этих упражнений можно исправить слишком глухое звучание голоса.
1. В положении стоя сделайте короткий вдох через нос. Выдыхая с закрытым ртом, без напряжения произносите звук «м» с вопросительной интонацией. Добивайтесь при этом ощущения легкой вибрации в области носа и верхней губы.
2. Глубоко вдохните. Выдыхая, произнесите одно из следующих слов: «бомм», «бимм», «домм», «донн», «бонн», «димм». Последнюю согласную произносите протяжно. Как и в первом упражнении добивайтесь вибрации в районе носа и верхней губы.
3. Глубоко вдохните. Выдыхая, протяжно произнесите какой-нибудь слог, состоящий из согласных «м» или «н» в сочетании с различными гласными (мамм, мумм, мимм,момм).
4. Глубоко вдохните. На одном выдохе произнесите сначала коротко, а затем протяжно один из открытых слогов: «ми-миии», «мо-мооо», «му-мууу», «мэ-мэээ».
Упражнения для нижних резонаторов
Выполняя эти упражнения, старайтесь произносить гласные «о» и «у» протяжно и очень низким голосом. В идеале вы должны почувствовать выраженное резонирование в области грудной клетки.
1. Исходное положение – стоя, руки на груди. Наклоняясь вперед, на выдохе произносите гласные «у» и «о» длительно и протяжно.
2. На выдохе нараспев произносите следующие слова: «молоко», «мука», «око», «окно», «олово».
3. В положении стоя положите руку на грудь. Зевните с закрытым ртом и задержите гортань в нижнем положении. На выдохе произнесите звук «у» или «о». Если вы не чувствуете вибрацию в грудной клетке, постукивайте ее рукой.
Раздел IV. Работа над музыкальным репертуаром.
Тема 1. Работа с текстом 23 часа.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, проговаривание его на дыхании, с отчётливой дикцией. Определить сложности в дикции и заучить как скороговорку. Дыхание меняется на каждой паузе. В тексте песни дыхание удобно обозначать галочками. Работа над выявлением и показом кульминации произведения. Развитие творческой индивидуальности, фантазии с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Существуют разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:
1. Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот прием применяется во всех группах.
2. При разучивании песни, можно пользоваться приемом произношения текста коллективно, нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном "темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.
Также рекомендуется прием коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.
3. Применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приемом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен. Выразительное произношение текста песни способствует выразительности пения.
Тема 2. Работа с мелодией 23 часа.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии) отдельные музыкальные фразы, пение мелодии на слоги, гласные буквы, используя вокальные упражнения. Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Первым делом необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно. Исполнять двухголосные песни. Более углубленная работа над звукоизвлечением, дыханием и дикцией обучающихся. Учить передавать разноплановый характер песни, петь выразительно. Петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию, петь интонационно чисто с различным звуковедением (нон легато, стаккато, пунктирный ритм).
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный, репродуктивный.
Примерный репертуар 4 год обучения
Русские народные песни «Ах ты, душечка», «Со вьюном я хожу»
Норвежская народная песня «Камертон» (канон)
П. Чайковский «Мой Лизочек»
Д. Кабалевский «Счастье»
Е. Крылатов «Крылатые качели»
И. Дунаевский «Песенка о веселом ветре»
В. Серебряников «Давайте сохраним»
М. Таривердиев «Маленький принц»
А. Ермолов «Мы вместе»
А. Ермолов «Осенний блюз»
С. Елизарова «Весенняя»
Г.Струве «Музыка»
Л. Деревягина «Звёзды надежды»
С. Суэтов «Шел по лесу музыкант»
Э. Успенский «Карнавал»
В. Панько «Ветераны»
А. Ермолов «Волк и семеро козлят» - мюзикл на новый лад
Раздел V. Концертно-исполнительская деятельность
Тема 1. Работа на сцене с микрофонами 4 часа.
Исполнитель должен показать не только владение голосом, какой-либо манерой исполнения, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемые произведения. Владеть основами пластики, актерского мастерства.
Поиск манеры исполнения. Овладение основными приемами эстрадной музыки, правильно, ритмически построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив.
Тема 2. Постановка номеров 6 часов.
Участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Обучающиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных выступлений в отчетных концертах студии, в праздничных мероприятиях, принимают участие в проведении музыкальных гостиных. Наиболее подготовленные принимают участие в окружных и го родских конкурсах и фестивалях детского творчества.
Раздел VI. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в декабре и мае в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах.(Приложение)
III этап «Творческий» - Пятый год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты
Тема 1. Аккордовая страна 14 часов.
Теория: трезвучия как соотношение трёх музыкальных звуков по высоте, направление трезвучия (восходящее и нисходящее), четыре вида трезвучий, дать их эмоциональные характеристики. Трезвучие, мажорное, минорное, увеличенное, уменьшенное.
Практика: определение на слух 4 видов трезвучий.
Методические рекомендации: презентация «Аккордовая сказка».
Тема 2. Музыкальные интервалы 12 часов.
Практика: углубление в тему интервалы, пение двухголосных произведений,
развивать умение на слух определить простые интервалы, петь песенки – интервалы от любого звука, строить их.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 3. Лад, тональность 10 часов.
Практика: совершенствование пения гамм мажорных и минорных тональностей, и их то нических трезвучий. Пение по нотам несложных музыкальных произведений.
Методическое обеспечение: занятие – игра, метод обучения – словесный, проблемный, репродуктивный.
Раздел II. Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
Тема 1. Артикуляционный аппарат. Дикция 10 часов.
Теория. Артикуляция внутренняя (мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка). Артикуляция внешняя (губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Снятие скованности, зажимов. Особое внимание нужно уделять опусканию нижней челюсти при полном спокойствии лицевых мышц (мастер – класс А.Г. Литвиной). Гласные должны звучать ровно, одинаково вокально, округленно, как бы на зевке.
Совершенствование правильной певческой дикции. Дикция – это первая техническая задача: выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов хорового произведения. Правила культуры речи (правильное ударение в словах), орфоэпии (правильного произношения гласных и согласных в словах), правила логики речи (выделение основного слова, несущего логическое ударение, помогающее понять смысл фразы). Следующий этап – работа над выразительностью слов в пении. На степень ясности дикции влияет:
характер произведения – в драматических произведениях (либо фрагментах) слова произносятся со значительной артикуляцией, «крупно».
темп – в быстрых произведениях рекомендуется легкое и «близкое» произношение слов, с меньшей силой звука; движение артикуляционного аппарата минимально.
динамика – в тихой динамике слова пропеваются на опертом дыхании, с утрированной четкостью.
тесситура – в высокой тесситуре слова произносить труднее.
Практика: упражнения для развития дикции, активное произношение текста, формирование речевых согласных, гласных, и их воздействия на дыхание. Работа мускулатуры внутренней и внешней артикуляции. Произношение скороговорок, различные упражнения для активизации артикуляционного аппарата.
Активное участие мышц в пении.
Артикуляция внутренняя (мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка), формирование вокальных гласных, высокая и низкая певческие форманты.
Артикуляция внешняя (губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Активное произношение отдельных гласных, согласных, удвоенных, утроенных букв, сочетание слогов сначала на уровне разговорного, переходя на пение несложной мелодической линии.
Произношение отдельных фраз, предложений на опоре с изменением звуковысотности, понижением, повышением интонации, разной силы звука. Произношение поэтического текста произведений сначала речевым способом, переходя на пение.
Формирование вокальных гласных, высокая и низкая певческие форманты. Формирования согласных и их воздействия на дыхание. Упражнения для развития дикции. Скороговорки. Правильная артикуляция – это залог хорошей дикции и звучания голоса.
Упражнения для артикуляционного аппарата:
Занимайтесь перед зеркалом. Следите, чтобы лоб, нос и глаза оставались неподвижными. Каждое упражнение выполняйте медленно и плавно.
1. Опустите нижнюю челюсть вниз. Медленно подвигайте ей вправо и влево.
2. Опустите нижнюю челюсть. Двигайте ей вперед и назад. Это необходимо делать очень медленно и плавно.
3. На счет «раз» опустите нижнюю челюсть (открыв рот). На счет «два, три, четыре, пять, шесть» удерживайте это положение. Закройте рот.
Если вам не все равно, как звучит ваш голос, улучшайте его и поддерживайте. Эти упражнения не требуют большого количества времени и специальных навыков, но в их эффективности вы убедитесь очень скоро.
Тема 2. Постановка голоса 10 часов.
Теория. О каких моментах голосообразования должен иметь представление начинающий вокалист. Понятие “петь в маску”. Вокальный зевок. Гортань в пении. Несколько слов о регистрах голосов. Типы голосов.
Практика. Несколько первоначальных вокальных упражнений. Следующие этапы в работе с голосом. Слушание разных типов голосов в записи. Работа с микрофоном.
Тема 3. Выравнивание голоса, развитие чувства опоры 10 часов.
Практика. Одновременная работа грудного и головного механизмов голосовых связок (упражнения на середине диапазона в примерных тонах, плавное соединение соседних звуков на легато, роль дыхания в правильной фразировке, выдержанные на одном тоне звуки). Работа над раскрытием естественного тембра (упражнения на выравнивание гласных).
Тема 4. Работа над диапазоном 10 часов.
Практика. Выравнивание голоса на большем диапазоне через резонаторные ощущения, свободное дыхание, создание высокой вокальной позиции. Совершенствование техники дыхания, артикуляции, поиск оптимальной формы рта, смешанное звучание на всем диапазоне.
Тема 5. Исполнительские штрихи, поиск манеры исполнения 10 часов.
Теория. Зависимость фразировки от посыла дыхания. Музыкальная терминология. Основные стили и направления эстрадной музыки
Практика. Овладение основными приемами эстрадно-джазовой музыки, умение ритмически правильно построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив. Упражнения на крещендо и диминуэндо. Развитие интонационной выразительности голоса (окрашенные фразы: плач, стон, восторг, и т.д.). Работа над твердой атакой через согласные звуки (Д,Б,П). Ритмическая фразировка (триоли, квинтоли).
Тема 6. Навык эмоциональной выразительности 10 часов.
Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Выразительность возникает только тогда, когда ребенок проявляет свое отношение к исполненному вследствие понимания того, о чем говориться в произведении. Следовательно, репертуар студии подбирается с учетом доступности понимания воспитанниками произведений.
Практика: Исполнительский навык достигается за счет:
Мимики, выражения глаз, жестов и движений;
Богатства тембровых красок голоса;
Чистоты интонации;
Разборчивости и осмысленности дикции;
Разучивание музыкально-ритмических движений для передачи образа песни.
Раздел III. Работа над музыкальным репертуаром
Тема 1. Работа с текстом 23 часа.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, проговаривание его на дыхании, с отчётливой дикцией. Определить сложности в дикции и заучить как скороговорку. Дыхание меняется на каждой паузе. В тексте песни дыхание удобно обозначать галочками. Работа над выявлением и показом кульминации произведения. Развитие творческой индивидуальности, фантазии с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Существуют разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:
1. Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот прием применяется во всех группах.
2. При разучивании песни, можно пользоваться приемом произношения текста коллективно, нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном "темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.
Также рекомендуется прием коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.
3. Применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приемом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен. Выразительное произношение текста песни способствует выразительности пения.
Тема 2. Работа с мелодией 23 часа.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии) отдельные музыкальные фразы, пение мелодии на слоги, гласные буквы, используя вокальные упражнения. Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Первым делом необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно. Исполнять двухголосные песни. Более углубленная работа над звукоизвлечением, дыханием и дикцией обучающихся. Учить передавать разноплановый характер песни, петь выразительно. Петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию, петь интонационно чисто с различным звуковедением (нон легато, стаккато, пунктирный ритм).
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный, репродуктивный.
Примерный репертуар 5 год обучения
Русская народная песня «Вдоль по улице метелица метет»
Польская народная песня: «Висла»
И.Дунаевский "Колыбельная"
Ю.Чичков "Детство - это я и ты"
Ю. Верижникова «Сцена» музыка
Ю. Верижникова «Музыка звучит»
А. Варламов «Время»
В. Михайлов «Наши судьбы», «Амадеус»
Е. Шмаков «Восьмое чудо света»
Е. Шмаков «Золотое кольцо»
Г. Гладков «Песня бременских музыкантов»
Ж. Колмагоровой «Мама»
В. Цветкова «Пойте с нами»
В. Цветкова «Планета детства»
А.Ермолов «Падают снежинки»
А.Ермолов «Ролики»
П. Ермолаев «Радость и печаль»
И. Ковин «Весёлый смех»
М. Прокофьев «Путешествие в страну знаний» - мюзикл
Раздел IV . Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания 10 часов.
Теория: на занятиях целесообразно познакомить детей с несколькими упражнениями, с помощью которых они смогут развить свой голос, как развивают мышечную систему во время занятий физической культурой спортсмены. Результатом тренировки станет изменение тембра голоса: он станет более благозвучным и низким. Диапазон голоса расширится, модуляции будут более выразительными, произношение станет более четким, экспрессивность станет более убедительной. Дополнительным эффектом от занятий станет активизация сил вашего организма. Вместе с изменением голоса будет происходить изменение и вашей личности.
Практика. Разучивание упражнений для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц. Для развития бокового зрения. Для смачивания и размягчения голосовых связок. Прочистка носоглоточной системы. Для подготовки дыхательной системы. Для разработки корня языка. Для ощущения интонации.
Распевание. Разогревание голосовых связок с помощью упражнений с различными техническими задачами. Пение вокализов, читка с листа с названием нот.
Встаньте перед зеркалом. Сделайте сначала вдох, а затем на выдохе произнесите следующие звуки: ииииииииииииииииии, ээээээээээээээ, ааааааааааааааааа, оооооооооооо, ууууууууууууууу,. Каждый звук произносите до тех пор, пока у вас хватит дыхания, затем опять делайте вдох и произносите следующий звук. Последовательность звуков не меняйте, так она подобрана специально: от самой высокой частоты к самой низкой.
Если во время выполнения этого упражнения вы положите на голову ладонь, почувствуете вибрацию кожи – прямое свидетельство более сильного кровообращения.
Теперь активизируем область живота и груди. Для этого с закрытым ртом произнесите звук ммммммммммм. Проделайте это упражнение три раза. Первый раз совсем тихо, второй – немного погромче, последний – как только сможете громко. Приложив ладонь к животу, вы ощутите его вибрацию.
Особенное внимание следует уделить звуку ррррррр, так как он придает голосу энергичность и силу, улучшает произношение. Сначала расслабьте язык: поднимите его кончик к небу и немного порычите, как трактор. Затем сделайте выдох, вдох. На выдохе начинайте произносить рррррррррр. После рычания произнесите эмоционально и выразительно следующие слова: руль, роль, ритм, ринг, рис, повар, ковер, забор, товар, сыр, крыло, трава, мороз, сирень.
Устранение мышечных зажимов. Формирование правильных установок и ощущений при дыхании:
Обучение диафрагматическо-межрёберному дыханию (упражнение на стакатто для активизации диафрагмы, упражнение на легато для развития плавного дыхания, проточного выдоха) работа над правильной осанкой, мышечные упражнения для снятия зажимов (двигательная активность). Роль дыхания в правильной фразировке, выдержанные на одном тоне звуки. Зависимость фразировки от посыла дыхания (упражнения на крещендо и диминуэндо). Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью.
Тема 2. Упражнения на развитие дикции 10 часов.
Артикуляция, дикция. Артикуляция внутренняя (мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка), формирование вокальных гласных, высокая и низкая певческие форманты.
Артикуляция внешняя (губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Формирования согласных и их воздействия на дыхание.
Формирование речевых гласных. Упражнения для развития дикции.
Работа над фразировкой, ритмом, различными видами атак.
Развитие интонационной выразительности голоса (окрашенные фразы: плач, стон, восторг, и т.д.). Работа над твердой атакой через согласные звуки (Д,Б,П). Ритмическая фразировка (триоли).
Тема 3. Упражнения для развития грудного и головного регистров 10 часов.
Практика: Сглаживание регистров. Выравнивание голоса на большем диапазоне через резонаторные ощущения, свободное дыхание, создание высокой вокальной позиции (работа над смешиванием гласных), пение упражнений на большом развернутом арпеджио.
Упражнение для грудного регистра. Упражнение на головной регистра.
Работа над диапазоном, динамикой звука. Совершенствование техники дыхания, артикуляции, поиск оптимального импеданса, формы рта, смешанное звучание на всем диапазоне. Развитие техники дыхания через двигательную активность, экономность расходования дыхания. Работа над звуковыми оттенками, филировка звука (изменение громкости без изменения качества), пение на Piano, работа над вибрато в голосе.
Работа над 2-х голосием. Работа над интонацией. Пение интервалов мелодично и гармонически. Пение аккордов мелодично и гармонически.
Формирование единой вокальной манеры. Работа над унисоном.
Тема 4. Упражнения для резонаторов 10 часов.
Теория: Значение резонаторов. Резонансное пение. Звук человеческого голоса издается голосовыми связками при продувании их воздухом. Причем звук, производимый самими связками очень тихий. Усиливается он именно за счет данных природой человеку естественных резонаторов: гортани, полости рта, черепа и других. Так же и при пении, если солист не использует в полной мере природные резонаторы, то в результате попыток спеть он производит так называемое горловое пение, не имеющее с термином оперного или хорового пения ничего общего.
Именно резонаторы придают голосу певца ту неповторимую окраску и тембр. Диапазон громкости при пении чрезвычайно широк, и звук, пропетый очень тихо, не будет достигать даже первых рядов зрительного зала, но этот же тихий звук, спетый при умелом использовании резонансного эффекта, будет одинаково слышаться во всех уголках зрительного зала.
Помимо простого усиления звука голоса солиста, применение резонаторного пения решает еще одну важную задачу – создание у слушателя ощущения, что певец находится рядом с ним, а не далеко на сцене.
Практика: Тренировка резонаторов.
Упражнения для верхних резонаторов.
С помощью этих упражнений можно исправить слишком глухое звучание голоса.
1. В положении стоя сделайте короткий вдох через нос. Выдыхая с закрытым ртом, без напряжения произносите звук «м» с вопросительной интонацией. Добивайтесь при этом ощущения легкой вибрации в области носа и верхней губы.
2. Глубоко вдохните. Выдыхая, произнесите одно из следующих слов: «бомм», «бимм», «домм», «донн», «бонн», «димм». Последнюю согласную произносите протяжно. Как и в первом упражнении добивайтесь вибрации в районе носа и верхней губы.
3. Глубоко вдохните. Выдыхая, протяжно произнесите какой-нибудь слог, состоящий из согласных «м» или «н» в сочетании с различными гласными (мамм, мумм, мимм,момм).
4. Глубоко вдохните. На одном выдохе произнесите сначала коротко, а затем протяжно один из открытых слогов: «ми-миии», «мо-мооо», «му-мууу», «мэ-мэээ».
Упражнения для нижних резонаторов
Выполняя эти упражнения, старайтесь произносить гласные «о» и «у» протяжно и очень низким голосом. В идеале вы должны почувствовать выраженное резонирование в области грудной клетки.
1. Исходное положение – стоя, руки на груди. Наклоняясь вперед, на выдохе произносите гласные «у» и «о» длительно и протяжно.
2. На выдохе нараспев произносите следующие слова: «молоко», «мука», «око», «окно», «олово».
3. В положении стоя положите руку на грудь. Зевните с закрытым ртом и задержите гортань в нижнем положении. На выдохе произнесите звук «у» или «о». Если вы не чувствуете вибрацию в грудной клетке, постукивайте ее рукой.
Раздел V. Постановка номеров.
Тема 1. Работа на сцене с микрофоном 10 часов.
Практика: исполнитель должен показать не только владение голосом, какой-либо манерой исполнения, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемые произведения. Поиск манеры исполнения. Овладение основными приемами эстрадной музыки, правильно, ритмически построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив. Здесь идёт закрепление и развитие ранее приобретённых исполнительских навыков. Продумывается драматургия песни.
Тема 2. Постановка движений 10 часов.
Практика: следующим этапом является пение под фонограмму, разучивание танцевальных движений для постановки номера (консультация хореографа) и работа с микрофоном под фонограмму. Репетиции на сцене. Работа над мимикой и жестами перед зеркалом. Владеть основами пластики, актерского мастерства.
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, поисковый, эвристический, репродуктивный.
Раздел V. Концертно-исполнительская деятельность
Практика: участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Обучающиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных выступлений в отчетных концертах студии, в праздничных мероприятиях, принимают участие в проведении музыкальных гостиных. Наиболее подготовленные учащиеся принимают участие в окружных и го родских конкурсах и фестивалях детского творчества.
Техническое оснащение: микрофон, кроны, музыкальная сцена, магнитофон, компактные диски, сценические костюмы и театральный реквизит.
Раздел VI. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в декабре и мае в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах (Приложение)
III этап «Творческий» - Шестой год обучения
Раздел I. Основы музыкальной грамоты.
Тема 1. Повтор музыкально-теоретического материала предыдущих лет 12 часов.
Теория: трезвучия как соотношение трёх музыкальных звуков по высоте, направление трезвучия (восходящее и нисходящее), четыре вида трезвучий, дать их эмоциональные характеристики. Трезвучие, мажорное, минорное, увеличенное, уменьшенное. Интервалы, консонанс, диссонанс, гармонические и мелодические интервалы. Углубление в тему интервалы, пение двухголосных произведений, развивать умение на слух определить простые интервалы. Медленные, умеренные и быстрые темпы.
Практика: развивать умение на слух определить простые интервалы, петь попевку «Интервалы», и её играть. Петь песенки - интервалы любого звука. Определять на слух интервалы. Определение на слух 4 видов трезвучий
Методические рекомендации: презентация «Аккордовая сказка».
Тема 2. Пение тональностей изучаемых произведений 6 часов.
Практика: определение на слух мажорного и минорного лада, пение устойчивых и неустойчивых ступеней лада, вводных ступеней в тональности до мажор. Пение тональностей изучаемых произведений.
Методическое обеспечение: занятие – игра, беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный.
Тема 3. Пение по нотам простых музыкальных произведений 8 часов.
Практика: Пение по нотам простых музыкальных произведений, нот 1 и 2 октавы, нот звукоряда. Музыкальная пауза.
Тема 4. Подбор на слух изучаемых произведений 6 часов.
Практика: Развивать у детей умение и желание подбирать на фортепиано известные, любимые их мелодии, а также изучаемые произведения. Читать с листа нетрудные музыкальные отрывки. Учить вести личные песенники в эстетически оформленном виде.
Тема 5. Музыкальные украшения триоли, квинтоли, форшлаг, мордент и др. 6 часов.
Теория: что такое мелизмы? Разновидности мелизмов: форшлаг, мордент, группетто, трель, вибрато, акцент. Два способа записи мелизмов (при помощи специальных знаков, мелкими нотами).
Практика: определение мелизмов на слух, умение находить мелизмы в изучаемых произведениях. Пение мелизмов, пассажей различной сложности.
Раздел II. Организация музыкальных и познавательных интересов воспитанников.
Тема 1. Вокальная музыка и её жанры 12 часов.
Теория: Вокальная музыка исполняется одним, двумя или большим количеством голосов. Это могут быть сольные песни, выполняемые одним голосом, песни-дуэты, которые выполняют двое исполнителей, хоровые песни, которые исполняются большим количеством голосов и капеллы. При этом сопровождение для данного исполнения не предусматривается. Существуют такие виды, в которых музыкальное сопровождение предусмотрено специально. Сопровождать такое пение может как один определенный инструмент, так и несколько, и даже целый оркестр. Существует большое разнообразие вокальных музыкальных произведений, некоторые из которых могут быть тесно связаны с текстовой основой, как поэтического характера, так и прозой. Певческие голоса.
Практика: слушание различных типов женских, мужских, детских голосов. Музыкальные викторины. Провести с детьми диагностический тренажёр «Подбери эпитеты к музыкальным фрагментам».
Методическое обеспечение: занятие – беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Применение презентаций к занятию, слушание муз. фрагментов.
Тема 2. Чудесный мир романса 12 часов.
Теория: Романс в жизни русского общества. Знакомство с творчеством А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, М.И. Глинки. Раскрыть драматический мир романсом П.И.Чайковского. Великие оперные певцы: С.Я. Лемешев, И.С. Козловский.
Практика: слушание произведений А.А. Алябьева, А.Е.Варламова, М.И. Глинки. Романсы П.И.Чайковского. Голоса великих оперных певцов: С.Я. Лемешева, И.С. Козловского. Провести с детьми диагностический тренажёр «Подбери эпитеты к музыкальным фрагментам». Практический курс "Учимся понимать музыку"
Методическое обеспечение: занятие – беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Применение презентаций к занятию, слушание муз. фрагментов. Видеодиск: "Композиторы" Видеосерия: В кругу великих имен: Михаил Глинка
Тема 3. Музыкально-драматические жанры в музыке 12 часов.
Теория: Строение оперы, первая опера. Италия – родина оперы. «Отец» оперы. «Опера - серия» и опера – буфф. Великие оперные творцы. Золотой век русской музыки. Рок опера. Мюзикл. Оперетта.
Практика: упражнение «Музыкальная карта». Провести с детьми диагностический тренажёр «Подбери эпитеты к музыкальным фрагментам». Слушание отрывков из опер.
Методическое обеспечение: занятие – беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Применение презентаций к занятию, слушание муз. фрагментов. Практический курс "Учимся понимать музыку" занятия: «Массовая музыкальная культура», «Золотой век русской музыки». Видеодиск: "Композиторы" Видеосерия: В кругу великих имен: Джузеппе Верди, Римский-Корсаков Н.А.
Тема 4. Массовая музыкальная культура 12 часов.
Теория: Рок-н-ролл и истоки рок-музыки. Ливерпульская четвёрка. Британский блюз. Хард-рок. Хэви – металл. Поп-музыка. Рэп – элемент хип-хопа.
Практика: слушание музыки изучаемых направлений. Практический курс "Учимся понимать музыку".
Методическое обеспечение: занятие – беседа, метод обучения – словесный, проблемный, иллюстративный. Применение презентаций к занятию, слушание муз. фрагментов.
Раздел III. Работа над музыкальным репертуаром.
Тема 1. Работа с текстом 23 часа.
Теория: сообщение о композиторе – авторе песни (биография, творческий портрет). Раскрытие и содержание темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ. Разбор, объяснение и раскрытие содержания произведения. Анализ текста песни, разъяснение непонятных слов.
Практика: разучивание произведения по куплетам (выяснив значение не понятных слов). Работа над художественным образом произведения: знакомство, разучивание и запоминание произведения; работа по фразам, предложениям, куплетам; осмысление содержания, характера, работа в различных темпах, начиная с медленного, передача эмоционального содержания, декламация произведений, проговаривание его на дыхании, с отчётливой дикцией. Определить сложности в дикции и заучить как скороговорку. Дыхание меняется на каждой паузе. В тексте песни дыхание удобно обозначать галочками. Работа над выявлением и показом кульминации произведения. Развитие творческой индивидуальности, фантазии с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Тема 2. Работа с мелодией 23 часа.
Теория: Показ-исполнение песни. Разбор, объяснение и раскрытие особенностей лада, метроритма, голосоведения, структуры, формы, и др.
Практика: Разучить мелодию (прослушать, выяснить движение мелодии) отдельные музыкальные фразы, пение мелодии на слоги, гласные буквы, используя вокальные упражнения. Далее работа над вокально-хоровыми навыками: демонстрируется техника исполнения, художественно-эмоциональная направленность, дыхательная, ритмическая и темповая устойчивость, ясность звукоизвлечения, осмысленность исполнения. Первым делом необходимо выучить мелодию и вокалировать её на любую удобную гласную. Разучивание музыкального материала по хоровым партиям и голосам, с сопровождением фортепиано и без. Соединение партий поочередно. Развитие творческой индивидуальности, фантазии обучающегося с помощью проигрывания сюжетных этюдов.
Этапы работы над песней:
а) выстраивается драматургия произведения: расставляются смысловые и динамические акценты, определяются кульминационные мысли, фразы, слова, звуки;
б) технически оттачиваются все вокальные пассажи, ведётся работа над культурой звукоизвлечения и интонацией;
в) выравнивается звучание интервалов, переходных нот, тембральных регистров;
г) даются рекомендации для снятия усталости вовремя исполнения песни и восстановления функции перетрудившихся голосовых связок;
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный, репродуктивный.
Примерный репертуар 6 год обучения
Русская народная песня «То не ветер ветку клонит»
Ф. Шуберт «Серенада»
А. Варламов «Горные вершины»
Дж. Гершвин «Хлопай в ладоши»
Б. Минков «Старый рояль»
Я. Френкель «Погоня»
А. Петров «Я шагаю по Москве»
А. Ермолаева «Праздник»
А. Ермолаева «Сто дней после детства» Наперегонки Не грусти
А. Варламов «Чайка» Мой добрый учитель
Ж. Колмагорова «Дай мне руку» Валентинки
В. Шемтюк «Рождество» Листья Праздник
А. Подкидченко «Добрый город» Дотянись до неба
А. Варламов «Надо верить молодым» Сто дней после детства
Е. Зарицкая «Валентинки» Мы вместе
Е. Зарицкая «Музыка детства» Новогодняя песня
Из репертуара «Beattes»: «Michelle» - «Мишель», «Yesterday» - «Вчера»
Из репертуара «АВВА»:«Happy New Year!» - «С Новым годом!»
Раздел IV.Пение учебно-тренировочного материала
Тема 1. Упражнения на развитие дыхания и дикции 10 часов.
Теория: развитие голоса. Результатом тренировки станет изменение тембра голоса: он станет более благозвучным и низким. Диапазон голоса расширится, модуляции будут более выразительными, произношение станет более четким, экспрессивность станет более убедительной.
Практика. Разучивание упражнений для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц. Для развития бокового зрения. Для смачивания и размягчения голосовых связок. Прочистка носоглоточной системы. Для подготовки дыхательной системы. Для разработки корня языка. Для ощущения интонации.
Артикуляция внутренняя (мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка), формирование вокальных гласных, высокая и низкая певческие форманты.
Артикуляция внешняя (губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Формирования согласных и их воздействия на дыхание.
Формирование речевых гласных. Упражнения для развития дикции.
Работа над фразировкой, ритмом, различными видами атак.
Развитие интонационной выразительности голоса (окрашенные фразы: плач, стон, восторг, и т.д.). Работа над твердой атакой через согласные звуки (Д,Б,П). Ритмическая фразировка (триоли).
Распевание. Разогревание голосовых связок с помощью упражнений с различными техническими задачами. Пение вокализов, читка с листа с названием нот.
Встаньте перед зеркалом. Сделайте сначала вдох, а затем на выдохе произнесите следующие звуки: ииииииииииииииииии, ээээээээээээээ, ааааааааааааааааа, оооооооооооо, ууууууууууууууу,. Каждый звук произносите до тех пор, пока у вас хватит дыхания, затем опять делайте вдох и произносите следующий звук. Последовательность звуков не меняйте, так она подобрана специально: от самой высокой частоты к самой низкой.
Если во время выполнения этого упражнения вы положите на голову ладонь, почувствуете вибрацию кожи – прямое свидетельство более сильного кровообращения.
Теперь активизируем область живота и груди. Для этого с закрытым ртом произнесите звук ммммммммммм. Проделайте это упражнение три раза. Первый раз совсем тихо, второй – немного погромче, последний – как только сможете громко. Приложив ладонь к животу, вы ощутите его вибрацию.
Особенное внимание следует уделить звуку ррррррр, так как он придает голосу энергичность и силу, улучшает произношение. Сначала расслабьте язык: поднимите его кончик к небу и немного порычите, как трактор. Затем сделайте выдох, вдох. На выдохе начинайте произносить рррррррррр. После рычания произнесите эмоционально и выразительно следующие слова: руль, роль, ритм, ринг, рис, повар, ковер, забор, товар, сыр, крыло, трава, мороз, сирень.
Устранение мышечных зажимов. Формирование правильных установок и ощущений при дыхании:
Обучение диафрагматическо-межрёберному дыханию (упражнение на стакатто для активизации диафрагмы, упражнение на легато для развития плавного дыхания, проточного выдоха) работа над правильной осанкой, мышечные упражнения для снятия зажимов (двигательная активность). Роль дыхания в правильной фразировке, выдержанные на одном тоне звуки. Зависимость фразировки от посыла дыхания (упражнения на крещендо и диминуэндо). Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью.
Тема 2. Упражнения на развитие головного и грудного регистров 10 часов.
Практика: Сглаживание регистров. Выравнивание голоса на большем диапазоне через резонаторные ощущения, свободное дыхание, создание высокой вокальной позиции (работа над смешиванием гласных), пение упражнений на большом развернутом арпеджио.
Упражнение для грудного регистра. Упражнение на головной регистра.
Работа над диапазоном, динамикой звука. Совершенствование техники дыхания, артикуляции, поиск оптимального импеданса, формы рта, смешанное звучание на всем диапазоне. Развитие техники дыхания через двигательную активность, экономность расходования дыхания. Работа над звуковыми оттенками, филировка звука (изменение громкости без изменения качества), пение на Piano, работа над вибрато в голосе.
Работа над 2-х голосием. Работа над интонацией. Пение интервалов мелодично и гармонически. Пение аккордов мелодично и гармонически.
Формирование единой вокальной манеры. Работа над унисоном.
Тема 3. Работа над интонацией, динамикой, различными штрихами 10 часов.
Теория: Продолжается работа над расширением вокального диапазона (внизу f – мал. октавы, вверху с - третьей октавы), работа над интонацией. Значение резонаторов. Естественные резонаторы: гортани, полости рта, черепа и других. Окраска и тембр голоса. Помимо простого усиления звука голоса солиста, применение резонаторного пения решает еще одну важную задачу – создание у слушателя ощущения, что певец находится рядом с ним, а не далеко на сцене.
Практика: разогревание голосовых связок с помощью уп ражнений с различными техническими задачами. Продолжается работа над расширением вокального диапазона (внизу f – мал. октавы, вверху с - третьей октавы), работа над интонации, пение гамм, вокализов, упражнений - распевок. Увеличение объема дыхания, навыки его задерживания с различной протяженностью. Развитие вокальной культуры связанной с понятием: фразировка в произведениях, артикуляция, дикция, динамика, штрихи, сценическое поведение. Добавляются упражнения на развитие микста, сглаживание регистров (речевая позиция). Ведётся работа над техническим комплексом (пение форшлагов, мелизмов, пассажей различной сложности, скачков-интервалов).
Методическое обеспечение: метод обучения – частично-поисковый, репродуктивный. Искусство владение голосом основывается на единстве художественного образа и технического мастерства, которое позволяет музыканту донести до слушателя то, что он хочет выразить своим исполнением. Поэтому необходимо постоянное совершенствование вокальных навыков.
Тренировка резонаторов.
Упражнения для верхних резонаторов.
С помощью этих упражнений можно исправить слишком глухое звучание голоса.
1. В положении стоя сделайте короткий вдох через нос. Выдыхая с закрытым ртом, без напряжения произносите звук «м» с вопросительной интонацией. Добивайтесь при этом ощущения легкой вибрации в области носа и верхней губы.
2. Глубоко вдохните. Выдыхая, произнесите одно из следующих слов: «бомм», «бимм», «домм», «донн», «бонн», «димм». Последнюю согласную произносите протяжно. Как и в первом упражнении добивайтесь вибрации в районе носа и верхней губы.
3. Глубоко вдохните. Выдыхая, протяжно произнесите какой-нибудь слог, состоящий из согласных «м» или «н» в сочетании с различными гласными (мамм, мумм, мимм,момм).
4. Глубоко вдохните. На одном выдохе произнесите сначала коротко, а затем протяжно один из открытых слогов: «ми-миии», «мо-мооо», «му-мууу», «мэ-мэээ».
Упражнения для нижних резонаторов
Выполняя эти упражнения, старайтесь произносить гласные «о» и «у» протяжно и очень низким голосом. В идеале вы должны почувствовать выраженное резонирование в области грудной клетки.
1. Исходное положение – стоя, руки на груди. Наклоняясь вперед, на выдохе произносите гласные «у» и «о» длительно и протяжно.
2. На выдохе нараспев произносите следующие слова: «молоко», «мука», «око», «окно», «олово».
3. В положении стоя положите руку на грудь. Зевните с закрытым ртом и задержите гортань в нижнем положении. На выдохе произнесите звук «у» или «о». Если вы не чувствуете вибрацию в грудной клетке, постукивайте ее рукой.
Тема 4. Слуховой навык 10 часов.
Теория: воспринимать, представлять и эмоционально переживать содержание произведения во всех его аспектах: звуковысотных, ритмических, тембровых, формообразующих, динамических, и т.д. Без хорошего функционирования внутреннего слуха невозможна никакая активная вокальная работа.
Практика: применение следующих приёмов развития слуха:
прием вслушивания в показ педагога, анализ услышанного;
сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного;
«мысленное пение»;
пение без сопровождения;
вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение и исполнение его в различных тональностях;
попевки для закрепления знаний о звуках разной высоты
Методическое обеспечение: метод обучения – практический, объяснительно – иллюстративный, словесный.
Раздел V. Постановка номера
Тема 1. Работа на сцене с микрофоном 10 часов.
Практика: исполнитель должен показать не только владение голосом, какой-либо манерой исполнения, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемые произведения. Поиск манеры исполнения. Овладение основными приемами эстрадной музыки, правильно, ритмически построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив. Здесь идёт закрепление и развитие ранее приобретённых исполнительских навыков. Продумывается драматургия песни. Добиваться лёгкости вокального исполнения в соединении с актёрской и хореографической задачей.
Тема 2. Постановка движений 10 часов.
Практика: следующим этапом является пение под фонограмму, разучивание танцевальных движений для постановки номера (консультация хореографа) и работа с микрофоном под фонограмму. Основы пластики, актерского мастерства.
Репетиции на сцене. Работа над мимикой и жестами перед зеркалом. Овладение основными приемами эстрадной музыки, правильно, ритмически построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив. Добиваться лёгкости вокального исполнения в соединении с актёрской и хореографической задачей.
Методическое обеспечение: практическое занятие по работе над репертуаром. Метод обучения – практический, поисковый, эвристический, репродуктивный.
Раздел VI. Концертно-исполнительская деятельность
Участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Обучющиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных выступлений в отчетных концертах студии, в праздничных мероприятиях, принимают участие в проведении музыкальных гостиных. Наиболее подготовленные учащиеся принимают участие в окружных и го родских конкурсах и фестивалях детского творчества.
Раздел VI. Итоговые занятия 4 часа.
Проводятся в декабре и мае в форме тестирования с целью определения уровня усвоения теоретических знаний; сдача музыкальных произведений из репертуарного плана. Результаты фиксируются в мониторинговых таблицах. (Приложение)
IV. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
индивидуальных занятий для 1-6 год обучения
(по одному академическому часу в неделю)
Первый-второй год обучения
п\п
Наименование разделов
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Вводное занятие: пение как вид музыкальной деятельности
8
4
4
Формирование детского голоса
30
-
30
Работа над певческим репертуаром
30
-
30
Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры
4
-
4
Итого:
72
4
68
Третий-четвёртый год обучения
п\п
Наименование разделов
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Закрепление понятия певческой установки
4
-
4
Совершенствование вокальных навыков
30
-
30
Работа над певческим репертуаром
30
-
30
Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса
8
-
8
Итого:
72
-
72
Пятый-шестой год обучения
п\п
Наименование разделов
Количество часов
Всего
Теория
Практика
Совершенствование вокальных навыков
20
-
20
Работа над певческим репертуаром
30
-
30
Подбор на слух изучаемых произведений
5
-
5
Работа на сцене с микрофоном. Постановка номера
9
-
9
Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса
4
-
4
Концертно-исполнительская деятельность
4
-
4
Итого:
72
-
72
СОДЕРЖАНИЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Первый-второй год обучения
1. Вводное занятие: пение как вид музыкальной деятельности.
Теория: Понятие о сольном пении. Пение как вид музыкально-исполнительской деятельности. Правила набора голосов в партии ансамбля. Правила охраны детского голоса. Понятие о певческой установке.
Практика: применение правильного положения корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.
2. Формирование детского голоса.
Практика: Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука.
Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Упражнения первого уровня ( формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.
3. Работа над певческим репертуаром.
Практика: Освоение песенного репертуара начатого на групповых занятиях. Главное внимание на индивидуальном занятие уделяется чистоте интонирования мелодии песни. Более глубокая проработка средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, штрихов, различных типов звуковедения и т.д.
4. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.
Практика: Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы (а также ( индивидуальное собственное исполнение).
Третий-четвёртый год обучения
1. Закрепление понятия певческой установки.
Практика: певческая установка в различных ситуациях сценического действия. Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой.
2. Совершенствование вокальных навыков.
Практика: пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Понятие кантиленного пения. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.
2.1.Разучивание комплекса вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня ( закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.
2.2. Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.
2.3. Укрепление дыхательных функций в пении. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука.
3. Работа над певческим репертуаром.
Практика: работа над чистотой интонации и певческими навыками в изучаемых песнях. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Работа над сложностями интонирования в 2-х голосных произведениях. Совершенствования своей вокальной партии.
4. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.
Практика: прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профессиональных певцов. Формирование вокального слуха учащихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своего. Обсуждение и анализ сценического поведения и актёрского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.
Пятый-шестой год обучения
1. Совершенствование вокальных навыков.
Практика: усложнение комплексов вокальных упражнений по совершенствованию вокальных навыков учащихся. Упражнения более сложного уровня – совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Концентрический и фонетический метод обучения пению. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp-mf.
2. Работа над певческим репертуаром.
Практика: работа над чистотой интонации и средствами музыкальной выразительности в песне. Работа над стилевыми особенностями в песне в зависимости от её жанра. Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в вокальном ансамбле (Творческие задания для самостоятельной работы).
3.Подбор на слух изучаемых произведений и их запись
Практика: развивать у детей умение и желание подбирать на фортепиано известные, любимые их мелодии, а также изучаемые произведения. Читать с листа нетрудные музыкальные отрывки. Учить вести личные песенники в эстетически оформленном виде.
4.Работа на сцене с микрофонами. Постановка номера
Практика: исполнитель должен показать не только владение голосом, какой-либо манерой исполнения, но уметь установить контакт с аудиторией, осмысленно донести исполняемые произведения. Владеть основами пластики, актерского мастерства.
Поиск манеры исполнения. Овладение основными приемами эстрадной музыки, правильно, ритмически построить фразу, синкопированный ритм, рубато, речитатив.
5.Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.
Практика: прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей профессиональных певцов, посещение театров, музеев, концертов. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.
6.Концертно-исполнительская деятельность
Практика: участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Учащиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных выступлений в отчетных концертах объединения, в праздничных мероприятиях, принимают участие в проведении музыкальных гостиных. Наиболее подготовленные учащиеся сольно принимают участие в окружных и го родских конкурсах и фестивалях детского творчества.
V. Методическое обеспечение общеобразовательной программы
Методы организации образовательного процесса
Разнообразие методов, применяемых на занятии, определяется спецификой каждого вида искусства, особенностями творческой деятельности обучающихся, содержанием материала данного занятия.
КОНЦЕНТРИЧЕСКИЙ МЕТОД
Упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса к тонам, окружающим центр голоса. При построении вокальных упражнений не допускать, чтобы обучающиеся уставали, так как кроме порчи голоса это ничего не принесет.
ФОНЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД - этот метод в работе с детьми является одним из способов настройки голоса на тот или иной тип тембрового голоса.
ОБЪЯСНИТЕЛЬНО-ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МЕТОД – демонстрация музыкального материала голосом учителя и воспроизведение услышанного детьми по принципу подражания.
С целью формирования у детей способности к сравнительному анализу качества звучания певческого голоса можно использовать показ не только позитивный, но и негативный. Дети должны осознанно выбрать нужный вариант. Показ учителя раскрывает лишь сущность певческого приема, а ученик сам находит внутренние установки для выполнения задачи.
МЕТОД МЫСЛЕННОГО ПЕНИЯ - происходит при активной, хотя и беззвучной артикуляции.
При мысленном пении активизируются мышцы всего голосового аппарата, включая дыхательную мускулатуру. При этом создаются условия для постепенного возникновения связи между слуховым и зрительным восприятием. Мыслительное пение является одним их эффективных методов формирования вокально - слуховых представлений, лежащим в основе вокального воспроизведения, способом обучения, ускоряющим процесс разучивания нового репертуара.
МЕТОД СРАВНИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА - При помощи этого метода дети учатся не только слушать разных певцов, исполнителей, но и оценивать собственное исполнение, что формирует навык самоконтроля, который очень необходим для успешного обучения.
НА ЗАНЯТИЯХ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ОБЩЕДИДАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ:
Наглядный метод (слуховой, зрительный, тактильный).
Словесный метод (беседа, обсуждение, образный рассказ, объяснение, поэтическое слово, указание.).
Методы повторения и закрепления при пении вокальных упражнений и разучивании песенного материала.
Движение под музыку (разыгрывание песен, музыкальных игр.)
Игра на музыкальных инструментах.
Материально-техническое обеспечение программы.
Кабинет для теоретических и практических занятий (соответствующих санитарным нормам).
Фортепиано (синтезатор - 1 шт.)
Шумовые инструменты (бубны, ложки, румбы и т.д.) – 2 набора.
Металлофоны – 13 шт.
Пюпитр - 1 шт.
Магнитофон «Витек» - 1 шт.
Небольшие зеркала на каждого ребёнка.
Ноутбук (компьютер)
Доска магнитная -1 шт.
Стенд для работ – 2 шт.
Стол письменный – 1 шт.
Стол одноместный – 10 шт.
Стулья ученические -10 шт.
Стул мягкий -1 шт.
Стул для концертмейстера – 1 шт.
Стенка для книг и пособий – 1 шт.
Концертные костюмы, реквизиты.
Методическое обеспечение программы.
Диски с материалами выступлений эстрадно-вокальных ансамблей разных городов: «Непоседы», «Светофор», «До-ми-соль компания», «Беби-шлягер», «Звонкий дождь» и др.
Репродукции художников, иллюстрации.
Портреты зарубежных и русских композиторов. 22 портрета (комплект) – Санкт-Петербург, Издательство «Композитор», - 2003
Портреты зарубежных композиторов. – М.: «Издательство ГНОМ», 2004
Портреты русских композиторов. – М.: «Издательство ГНОМ», 2004
Аудиозаписи:
«Моя Россия» для детских хоров
П. И. Чайковский «Детский альбом»
Камиль Сен-Санс «Карнавал животных»
Гимн Российской Федерации
Караоке для детей «Чунга-Чанга» поэт Ю. Энтин
Аудио караоке «Детский праздник»
Песни года «Детский хит»
100 лучших детских песен.
«Путешествие в страну знаний» (эстрадно-вокальная студия «Звонкий дождь») Музыка М. Прокофьева.
10.Лучшие песни серия «Радионяня»
11.Песенки чудесные дарит нам зима.
12. Антология детского шлягера «Поёт Клара Румянова»
13. Е. Крылатов «Чудесный мир поющих»
14.В. Шаинский Детские песни
15. Золотые голоса: Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго
16. Песни - караоке Ермолов А. «Музыкальные страницы», «День рождения»
17. Песни - караоке Андрея Варламова: «Горошинки цветные», «Солнечные зайчики», «Раз, два, три», «Весенний дождь».
18 О.П. Радынова «Мы слушаем музыку» (комплект классической зарубежной, русской музыки из 7 кассет).
Плакаты:
«Ритмохлопы», «Динамический поезд», «Строение гаммы. Мажор. Минор», «Виды минора», «Музыкальная ступица (лесенка)», «Клавиатура», «Ступени лада. Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые», «Буквенные обозначения звуков», «Квинтовый круг тональностей», «Лады народной музыки».
Дидактические карточки по разделу: «Основы элементарной грамоты» темы:
«Музыкальные ключи. Нотный стан», «Расположение нот первой октавы», «Фортепианная клавиатура. Название октав», «Основные длительности нот», «Регистры», «Динамические оттенки», «Паузы», «Мажорный и минорный лад», «Весёлая страна интервалов», «Знаки альтерации», «Поступенное и непоступенное движение мелодии», «Полутон, целый тон», «Штрихи», «Свойства музыкальных звуков», «Размер 2/4. Различные ритмические группы», «Понятие шумовой и музыкальный звук», «Синкопированный ритм».
Дидактические карточки по разделу: «Вокально-хоровая работа»:
«Охрана голоса и слуха», «Высокие и низкие голоса», «Вокальные упражнения», «Певческое дыхание. Типы дыхания», «Строение носа, глотки и гортани», «Строение полости рта», «Каноны», «Строение лёгких, бронхов», «Правила положения рта при пении гласных», «Певческая установка», «Артикуляционная гимнастика», «Интонация», «Двухголосные произведения».
Музыкально-дидактические игры:
«Длительности нот», «Солнышко и тучка», «Три кита в музыке», «Паузы», «Определи музыкальный инструмент», «Опиши звук», «Музыкальная лесенка», «Бубенчики», «Три регистра», «Куда идёт мелодия», «Музыкальные шарады», «Разноцветные кубики», «Узнай и сложи песенку», «Сколько нас поёт?», «Музыкальная мозаика», «Кто самый внимательный», «Разведчики», «Сложи разбитое сердечко», «Знаки альтерации», «Музыкальное домино».
Учебные и учебно-игровые пособия:
Словарик музыкальных терминов. – М.: «Классика XXI» - 2004
Домагацкая И. Учусь вместе с мамой (музыкальный альбом в картинках). – М.: «Классика XXI» - 2004
Лёхина Н.П. Путешествие в страну интервалов. – М.: «Классика XXI» - 2002
Лёхина Л.Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких – М.: «Классика XXI» - 2003
Камаева Т., Камаев А. «Азартное сольфеджио». Иллюстрированный и игровой материал. – М.: Гуманитар.изд.центр ВЛАДОС, - 2004.- 32с.
Компьютерные обучающие программы для музыкального развития детей:
Музыкальный класс - Издательство: NMG, 1997
B Трое из Простоквашино - Издательство: Electronic Paradise, 2008
Школа развития личности Кирилла и Мефодия: Учимся понимать музыку - Издательство New Media Generation, 2008
Играем с музыкой П.И. Чайковского: Щелкунчик - Издатель: МедиаХауз, 2004
«В кругу великих имен»: Композиторы - Компания New Media Generation, 2008
Игровой английский. Музыкальные уроки Издательство: Руссобит-М, 2007
Школа музыки 3 в 1 - Издаьельство: ООО «БИЗНЕСОФТ», Россия, 2008
Энциклопедия классической музыки Компания New Media Generation, 2008
9. Видео уроки Светланы Каратеевой (+DVD) - Издат.: Лань,2007
10. Школа эстрадного вокала (+DVD) Л. Романова - Издат.: Лань,2007
VI. Ожидаемый результат 1 г. о.
Учащиеся должны знать:
музыкальные термины: композитор-исполнитель-слушатель, тембр, громкость, длительность, высота, регистры
нотный стан: название основных и добавочных линий, общее размещение нотных знаков (на, под, между, над).
лад (мажорный, минорный).
скрипичный и басовый ключ.
какие бывают музыкальные звуки?(шумовые - музыкальные. Высокие – низкие. Громкие - тихие. Долгие - короткие, один – много)
Внешний вид музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), аккордеон, баян, труба, скрипка.
куплет, запев, припев, музыкальное вступление.
пьеса - песня, мелодия - аккомпанемент.
длительности нот: целая, половинная, четвертная, восьмая.
музыкальные произведения, с которыми познакомились в течение года;
правила пения, певческой постановки и охраны голоса;
Учащиеся должны уметь:
узнавать освоенные музыкальные произведения
(их названия), и правильно их исполнять;
соблюдать певческую установку;
- определять на слух кол-во звуков (1,2,3).
определять тембр музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), аккордеон, баян, труба, скрипка;
в муз. отрывках определять динамические оттенки.
отмечать движением руки разную высоту звуков, ход знакомой мелодии.
- узнавать освоенные музыкальные произведения находить в них куплет, запев, припев, музыкальное вступление;
выполнять в хлопках простой ритм;
уметь записывать основные длительности нот
соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсированным звуком, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения при пении;
понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало и окончания пения.
Ожидаемый результат 2 г. о.
Учащиеся должны знать:
первичные жанры: песня, танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;
музыкальные штрихи;
ноты 1 и 2 октавы.
основные длительности нот;
размеры 2/4, 3/4;
паузы: целые, половинные, восьмые, четвертные.
понятие полутон, целый тон;
знаки альтерации – диез, бемоль, бекар.
термины: унисон, а-капелла, канон.
римские цифры;
что такое устойчивые, неустойчивые, вводные ступени;
динамические оттенки;
Учащиеся должны уметь:
- определять на слух выученные музыкальные жанры;
- отличать вокальную и инструментальную музыку;
- определять тембр музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), аккордеон, баян, труба, скрипка.
- записывать ноты 1 и 2 октавы.
-оценивать пение своё и товарищей;
- уметь записывать основные длительности нот и паузы;
- записывать элементарные группировки длительностей в размере 2/4, 3/4;
- дирижировать в размере 2/4, 3/4;
- выполнять в хлопках простой ритм
- узнавать освоенные музыкальные произведения (их названия), и правильно их исполнять;
- различать звучания полутона и тона;
-отмечать движением руки разную высоту звуков, ход знакомой мелодии;
- в пении соблюдать вокально-певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание по фразам;
-петь чисто и слаженно в унисон несложные каноны.
- слышать в произведении лад (мажор, минор);
- петь в гамме C- dur - устойчивые и неустойчивые, вводные ступени;
- петь выразительно и осмысленно, с различными динамическими оттенками.
Ожидаемый результат 3 г. о.
Учащиеся должны знать:
- музыкальные термины: гастроли, дирижёр, духовые, струнные инструменты.
- исполнительские коллективы: хор, оркестры.
- виды оркестров: духовой оркестр, оркестр народных инструментов, симфонический оркестр (внешний вид, тембры инструментов);
- названия тембров женских, мужских, детских певческих голосов: тенор, баритон, бас, сопрано, меццо-сопрано, контральто, альт, дискант.
- простые интервалы и их ступеневую величину
- понятие сложные интервалы (без тоновой величины).
- понятие чистые, малые и большие интервалы.
-понятие интервал, консонансы, диссонансы, гармонические и мелодические интервалы.
- исполнительские составы: солист, дуэт, трио, квартет.
- музыкальные термины: мелодия, ритм, лад, звукоряд, тоника, мажорный и минорный лад, устойчивые и неустойчивые ступени, длительности нот, аккомпанемент.
- Интонация, гармония, штрихи (легато, нон легато, стаккато).
- Музыкальная и речевая интонация. Грустные и радостные интонации.
- Регистр. Темп. Тембр. Динамика.
Учащиеся должны уметь:
- узнавать освоенные музыкальные произведения
(их названия), и правильно их исполнять;
- соблюдать певческую установку;
- передавать разноплановый характер песни, петь выразительно, с хорошей дикцией.
- петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию;
- определять тембры мужских и женских голосов
- петь попевку «Интервалы»
- петь песенки - интервалы любого звука
- определять на слух интервалы.
- петь интонационно чисто с разным звуковедением вокальные произведения (нон легато, стаккато, пунктирный ритм, синкопы).
чисто и слаженно исполнять двухголосные песни;
-охарактеризовывать прослушанное музыкальное произведение (средства музыкальной выразительности)
Ожидаемый результат 4 г. о.
Учащиеся должны знать:
-органы голосового аппарата
-процесс голосообразования
- резонаторы
- ступеневые попевки
- типы дыхания
- дыхательные упражнения по Стрельниковой
- название интервалов и их обозначение
- особенности воздействия пения на организм человека
- итальянские обозначения темпов: медленные, умеренные, быстрые и др.
- длительности нот
- правила пения, певческой постановки и охраны голоса;
- знать и понимать основы музыкальной грамоты, выученные за год.
- средства музыкальной выразительности
Обучающиеся должны уметь:
- узнавать освоенные музыкальные произведения
(их названия), и правильно их исполнять;
- соблюдать вокально-певческую постановку корпуса;
- петь гаммы C, a, и в них неустойчивые, устойчивые, вводные ступени, ступеневые попевки
- контролировать своё дыхание
- тренировать мышцы диафрагмы
- петь на опоре
- определить на слух простые интервалы.
-определять тембр музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), аккордеон, баян, труба, скрипка;
- в муз. отрывках определять динамические оттенки.
- выполнять в хлопках простой ритм;
-отмечать движением руки разную высоту звуков, ход знакомой мелодии.
- чисто и слаженно исполнять каноны;
- самое главное применить свой музыкальный опыт в жизни
- узнавать освоенные музыкальные произведения
(их названия), и правильно их исполнять;
- соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсированным звуком, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения при пении;
- понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало и окончания пения.
- петь по нотам несложные муз. примеры
Ожидаемый результат 5 г. о.
Обучющиеся должны знать:
- основные правила орфоэпии
- артикуляционную гимнастику
- какие органы относятся к внутренней и внешней артикуляции
- упражнения для развития дикции, скороговорки.
- понятие «петь в маску», вокальный зевок, положение гортани в пении
-сложные интервалы
- устройство голосового механизма в пение
- атака звука, виды атак
- виды трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное.
- элементарные сведения о гигиене и культуре профессионального использования голосового аппарата
- какие условия необходимы для профессионального становления голоса
- закаливание организма
- итальянские обозначения темпов: медленные, умеренные, быстрые и др.
Обучающиеся должны уметь:
- петь тренировочные упражнения для грудного регистра
- петь тренировочные упражнения для фальцетного регистра
- контролировать положение гортани в пении при помощи зеркала, и ощущений
- тренировать мышцы диафрагмы
-уметь определять сложные интервалы, и петь интервальные попевки
-отмечать движением руки разную высоту звуков, ход знакомой мелодии.
- чисто и слаженно исполнять двухголосные каноны;
- петь мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное трезвучие.
- соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсированным звуком, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения при пении;
Ожидаемый результат 6 г. о.
Обучающиеся должны знать:
- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта
- внешность вокалиста
- классификацию голосов
- виды вокальных жанров (баллада, ария, кантата, реквием, вокализ)
- виды вокальных ансамблей
- типы и составы хоровых коллективов
- великих оперных певцов
- истоки романса
- общее и различное романса и песен
- музыкальные украшения: триоли, квинтоли, форшлаг, мордент
- разновидности музыкально-драматических жанров в музыке;
- великих оперных творцов, и их творчество
- различные направления в вокальной музыке
- исполнителей и групы того или иного направления.
Обучающиеся должны уметь:
- работать над вокальным образом
- узнавать освоенные музыкальные произведения
(их названия), и правильно их исполнять;
- определять тембры исполнителей;
- передавать разноплановый характер песни, петь выразительно, с хорошей дикцией.
- чисто и слаженно исполнять двухголосные песни;
- узнавать романсы Чайковского, Алябьева, Варламова, Глинки; - самое главное применить свой музыкальный опыт в жизни.
- петь без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию;
- эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров.
- петь интонационно чисто с разным звуковедением вокальные произведения (нон легато, стаккато, пунктирный ритм).
- узнавать различные направления в вокальной музыке
- совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия
- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: певческого музыцирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях
VII. Литература
Абелян Л. Забавное сольфеджио. - М.: «Классика XXI» - 2003 – 54с.
Абелян.Л. Песни, игры, танцы, шутки. - М.: Издательство «Советский композитор», 1990. - 47с.
Алексеева Л. Музыкальная азбука. Серия для всех и каждого. – М.,2004-72с.
Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Просвещение, 1983. – 96с.
Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1997. – 352 с., ил.
Валявко С.М, Васильева Т.Н., Супрыкина О. А. Путешествие в стране шумов, звуков и букв. – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 62с
Ветлугина Н. Музыкальный букварь. - М.: Издательство «Музыка», 1987. - 110с.
Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.–415с.
Гладков Г.И. Бременские музыканты и другие. –М.: Издательством «Кифара»,1999. – 83с.
Давайте играть! Музыкальные игры и песни. Выпуск 1. - М.: Издательство «Музыка», 1989. - 47с.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – 2-е изд. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240с.
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб.: Лань,1997. – 192с.
Ермалаев П.И. Песни для детей. – Санкт-Петербург «Детство - Пресс», 2002. - 32с.
Железнов с.с., Железнова К. Азбука-потешка. Русские потеши и считалки с нотами-картинками. – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 72с.
Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. – М.: Г уманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000, - 304 с.: ноты.
Играйте вместе с нами. Упражнения, музыкальные игры, сценки - М.: Издательство «Музыка», 1982. - 80с.
Каждый класс – хор. Песенный репертуар для уроков музыки. Сборник №1. – М.: МИОО, 2004. –64с.
Когда мои друзья со мной. Песни на стихи Михаила Танича. - М.: Издательство «Советский композитор», 1986 – 44с.
Кончаловская Н. Нотная азбука. - Киев, «Музична Украина», 1984.
Космачёв И. Здравствуй детство! Песни для детей. - М.: Издательство «Советский композитор», 1984 - 46с.
Крылатов.Е. Крылатые качели: Музыкальный сборник. – М.: Дрофа, 2001. –64с.
Кулагина И.Ю. Возрастная психология. – М.: Изд-во РОУ, 1996. – 180с.
Ладухин Н.М. Вокализы. - М.: «Классика XXI» - 2004 – 78с.
Левидов И.И. Детское пение и охрана голоса детей. – Л.: ВДХВД, 1935.–72с.
Малыши поют классику. Для детского хора. Часть II. – Русская музыка. - Санкт-Петербург, Издательство «Композитор», -1998. - 30 с.
Нотные издания, используемые педагогом:
Осенева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М.: Изд. центр «Академия», 2001.- 368с.
Песни для детей. – М.: Сполохи, 2000. – 48с.
Песни для учащихся 1-2 классов общеобразовательной школы. - М.: Издательство «Музыка», 1990. – 2000с.
Пестрый хоровод. Песни, игры. - М.: Издательство «Музыка», 1986 - 32с.
Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384с.
Пляцковский С.М. От улыбки станет всем теплей. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: РИО «Самовар ». – 2000
Почемучка. Детские песни Людмилы Лядовой – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 64с.
Радынова О.П. Колыбельные русских и зарубежных композиторов. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 126с.
Радынова О.П. Музыкальные инструменты и игрушки. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 32с.
Радынова О.П. природа и музыка. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 95с.
Радынова О.П. Сказка в музыке. Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.: «Издательство ГНОМ», 2000.- 24с.
Семь нот. Выпуск 3. - М.: Издательство «Музыка», 1992. - 34с.
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.: Изд. центр «Академия», 1998. – 136с.
Синявский П.А., Усачёв А.А. Весёлая Квампания. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: РИО «Самовар ». - 2000
Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. – Санкт-Петербург, 1999. – 64с.
Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992. – 270с.
Успенский Э.Н. Теперь я Чебурашка. Серия «Лучшее песни для детей» – М.: ООО «Теремок 97». – 1999
Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса/Сост. Орлова Т.М., Бекина С.И. – М.: Просвещение, 1988. – 143с.
Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте: Учебное пособие. – М.: Музыка, 1997. – 296с.
Царёва Н.А. Уроки госпожи Мелодии. 1 класс. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН - ПРЕСС», 2001. – 80 с.
Царёва Н.А. Уроки госпожи Мелодии. 2 класс. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН - ПРЕСС», 2001. –128с.
Чайковский П.И. Детский альбом. - М.: Издательство «Музыка», 1980. - 37с.
Шаинский В. Избранные песни. - М.: Издательство «Советский композитор», 1989. - 168с.
Литература, рекомендованная обучающимся.
Великие композиторы: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Лом «Литере», 2004. – 96 с.
Великие музыканты XX века / Автор – сост. Д.Е. Сидорович – М.: «Мартин», 2003. – 512с.
Весёлые уроки в школе и дома. (Учимся играя) /Авт.сост. Бугаёва З.Н. - М.:ООО Издательство АСТ», 2002. – 383с.
Калинина Г.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1 – 3 класс. - М., 2004г. – 32с.
Клёнов А.С. Там где музыка живёт. – М.: Педагогика, 1985. – 152с.
Кончаловская Н. Нотная азбука. Серия «Почемучка». - М.:ООО Издательство АСТ», 2000. – 60с.
Музыка. Что о ней должен знать современный человек: Словарь. – М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2002. - 608с.
Музыка: Энциклопедия / Под ред. Г.В. Келдыш. - М.: Большая российская Энциклопедия, 2003 – 672с.
Современная энциклопедия. Музыка наших дней. /Под ред. Д.М. Волохин. – М.: Аванта+, 2002. –432с.: ил.
Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка. – М.:ООО Издательство АСТ», 2003 – 397с.
Приложение 1.
Принципы подбора музыкального материала.
Первый принцип – связь музыки с ведущими интересами детей, с их жизнью. Тематическое построение каждого года обучения представляет собой четыре самостоятельных раздела, каждый из которых делиться на четыре занятия – «страницы». Темы всех «страниц» и разделов связаны с главной темой года и объединены общим замыслом.
Темы доступны и интересны детям младшего школьного возраста: «Сказочные образы в произведениях искусства», «Я и мой дом», «Времена года», «Как рождается музыка», «Язык искусства».
Однако надо оговорить сразу: ни разделы, ни темы «страницы» не абсолютны и не «привязаны» к определённому времени и месту. Те или иными музыкальные произведения, естественно повторяются в связи с конкретными музыкальными задачами, другими темами и просто по желанию детей. Некоторые темы вообще проходят как «сквозные», в течение всего года, вплетаясь во все другие.
В ряде случаев темы одной «страницы» идут по спирали, от более простых форм их воплощения к более сложным. Кроме того, работа по отдельным видам музыкальной деятельности организована так, что она подводит детей к самому сложному, комплексному её виду – музыкальной игре-драматизации, фактически маленькому спектаклю или концерту.
Второй принцип – сочетания в музыкальном репертуаре высоко художественной современной, классической и народной музыки.
Третий принцип – единства художественного и технического. «Установка на технику» обуславливает большой выбор произведений значительной трудности, что часто позволяет доводить уровень исполнения до художественного уровня. Противоположная позиция приводит к такому же результату, но из-за технических погрешностей. Следовательно, наилучшим будет такой отбор музыкального материала, который позволит соблюдать гармоничность в обучении.
Четвёртый принцип - сюжетно-игрового единства музыкального занятия. Во всех случаях, когда это возможно, занятие объединяется единым сюжетом. Дети живут в этом сюжете, в этой музыке, которая проходит, как правило, в нескольких видах музыкальной деятельности. Такое построение помогает преодолеть разорванность, характерную, к сожалению, для традиционных музыкальных занятий, построенных зачастую на механическом сочетании большого количества никак между собой не связанных частей и музыкальных произведений, по поверхности которых «скользит» детское сознание.
Если удаётся реализовать этот принцип в полной мере, занятие идёт «на одном дыхании», на большом эмоциональном подъёме детей и взрослых. Необходимо создавать условия для эмоционального и сознательного «погружения» детей в каждый из видов музыкальной деятельности, в каждое музыкальное произведение.
Пятый принцип – активизация учащихся младшего школьного возраста на занятии. Интерес – прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развивается не только интеллектуальная активность учащихся, но и музыкальная наблюдательность, обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность.
Представляем следующие приемы, которые помогут педагогу повысить активность учащихся на занятиях вокального ансамбля.
Приложение 2.
Аннотация методических материалов
№ п/п
Название
методического
материала
Форма
методического
материала
Год
обучения
Содержательная
нагрузка
методического материала
Цель
применения
методического материала
1.
Длительности нот
Плакат-схема
I
Для объяснения и закрепления нового материала
Формировать полное представление о соотношении различных музыкальных длительностей.
2.
Солнышко и тучка
Комплект карточек
I
Для развития ладового чувства
Развивать у учащихся представления о различном характере музыки (весёлая, жизнерадостная; спокойная, колыбельная; грустная).
3.
Три кита в музыке
Комплект карточек
I
Для развития ладового чувства
Развивать представления об основных жанрах музыки, способность различать песню, танец, марш
4.
Определи инструмент
Комплект карточек
I -II
Для развития тембрового слуха
Упражнять детей в различении тембров звучания музыкальных инструментов.
5.
Весёлые ритмы
Счётные палочки.
I -II
Для развития чувства ритма
Усвоение несложных ритмических соотношений, построенных на чередовании двух ритмических единиц: четверти и восьмых (четверти и половинной).
6.
Паузы
Плакат-схема
II
Для объяснения и закрепления нового материала
Формировать полное представление о соотношении различных музыкальных знаков.
7.
Бубенчики
Игровой материал – колокольчики
I
Для развития музыкально-слуховых представлений
Упражнять детей в различении трёх звуков разной высоты (звуки мажорного трезвучия)
8.
Ритмохлопы
Плакат-схема
I -II
Для развития чувства ритма
Упражнять детей в различении пяти ритмических рисунков.
9.
Три регистра
игровой материал
I
Для развития музыкально-слуховых представлений
Развивать у учащихся способность различать регистры (высокий, средний, низкий).
10.
Куда идёт мелодия
Комплект карточек
I -II
Для развития музыкально-слуховых представлений
Развивать у учащихся умение соотносить звуки по высоте, различать направление движения мелодии.
11.
Музыкальная мозаика
Игровое пособие -
карточки
I - II
Для развития чувства ритма
Упражнять детей в воспроизведении ритмических рисунков, и определении направления движения заданных мелодий.
12.
Динамический поезд
Комплект карточек
I
Для развития динамического слуха
Закреплять умение в различении шести динамических оттенков музыки.
13.
Музыкальные шарады
Комплект карточек
I- II
Для развития закрепления пройденного материала
Закреплять знания о расположении нот на нотном стане.
14.
Кто самый внимательный
Плакат-схема
«Динамический поезд»
I
Для развития динамического слуха
Упражнять детей в различении шести динамических оттенков музыки.
15.
Сложи разбитое сердечко
Музыкальное лото
I- II
Для развития закрепления пройденного материала
Закреплять знания о расположении нот на нотном стане.
16.
Знаки альтерации
Комплект карточек
I- II
Для развития закрепления пройденного материала
Формировать полное представление о знаках альтерации.
17.
Музыкальное домино
Учебно-игровое пособие
I- II
Для развития закрепления пройденного материала
Закреплять знания нотной грамоты.
18.
Музыкальная лесенка
Пособие лесенка
I- III
Для развития музыкально-слуховых представлений
Формировать восприятие и различение последовательностей из трёх, четырёх, пяти и восьми ступеней лада, идущих вверх и вниз
19.
Разведчики
Комплект карточек
II - III
Для развития ладового чувства
Закрепление знаний нотной грамоты, развитие чувства ритма, развитие ладового чувства и музыкальной памяти.
20.
Разноцветные кубики
Комплект кубики
I- II
Для развития ладового чувства
Закреплять умение различать в музыкальных произведениях его части, вступление и заключение; строение песен, количество куплетов.
21.
Узнай и сложи попевку
Комплект карточек прямоугольников
I- II
Для развития чувства ритма
Передавать ритмический рисунок знакомых попевок и узнавать по изображению ритмического рисунка ту или иную попевку.
22.
Сколько нас поёт?
Комплект карточек
I- II
Для развития памяти и слуха
Закреплять восприятие, развивать музыкальную память учащихся. Упражнять их в различении сочетания одного, двух, трёх звуков.
23.
Два брата
Сказка - Е. Королёвой, карточки
I- II
Для развития ладового чувства
Освоение учащимися мажорного и минорного лада через характерные ладовые интонации в музыкальных произведениях.
24
Слушай, слушай различай
Комплект карточек
I
Для развития музыкально-слуховых представлений
Освоение первой, второй, третьей ступеней лада.
25.
Перепутанные голоса
Комплект карточек
II - III
Для развития памяти и слуха
Освоение разновидностей певческих голосов: мужских, женских, детских.
26.
Интервальная планета
Комплект карточек
III-VI
Для развития памяти и слуха
Освоение и определение всех восьми интервалов
27.
Опиши звук
Плакат-схема
II - III
Для развития тембрового слуха
Упражнять детей в различении звучания шумовых и музыкальных звуков
28.
Аккордовая страна
Комплект карточек
III-VI
Для развития памяти и слуха
Освоение и определение видов трезвучия
(БМ, ММ, УВ, УМ)
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14615
13PAGE \* MERGEFORMAT145215
13PAGE 15
13PAGE 15
13PAGE \* MERGEFORMAT145915
Герб города ђ Заголовок 1 Заголовок 2 ђ Заголовок 3 ђ Заголовок 4Эђ Заголовок 5 Заголовок 6 Заголовок 715