Рабочая программа по предмету Музыка 5-7 кл. УМК Науменко, Алеев
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Русскокандызская средняя общеобразовательная школа»
Северного района Оренбургской области
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор: __________ /Н.Н.Парчайкина/
« ___» __________ 2013г.
Рабочая программа учебного курса
музыки
для 5-7 классов
Составитель: учитель музыки Новикова Наталья Александровна
2013 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Образовательная программа по музыке для основной школы составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Требований к результатам основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования второго поколения (приказ № 1897 от 17. 12. 10 МО РФ), Санитарно - эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.2.2821 – 10. «Санитарно - эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл., 5-7 кл., «Искусство» - 8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).
Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:
приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкаль ных способностей;
освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).
Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.
При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира .
Общая характеристика учебного предмета.
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы формирование основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся
Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;
- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- воспитывать культуру мышления и речи.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:
-метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
-метод эмоциональной драматургии;
-метод интонационно-стилевого постижения музыки;
-метод художественного контекста;
-метод создания «композиций»;
-метод междисциплинарных взаимодействий;
-метод проблемного обучения;
-метод сравнения (впервые).
Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве
При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:
- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;
- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;
- хоровое и сольное пение.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),
-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);
-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);
-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),
-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).
Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Основные сквозные учебные темы:
В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и в архитектонике учебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:
1 тема: Основы музыкальной культуры «Музыка как вид искусства» (5-6 класс):
Подтемы:
«Взаимосвязь музыки с другими видами искусства - литературой, живописью»,
«Музыкальные интонации», «Музыкальные жанры»
«Народное музыкальное творчество»,
«Музыкальные образы», «Музыкальная драматургия».
В качестве концептуального «ядра» данной темы выступают основополагающие представления о музыке как виде искусства. При этом в основной школе на новом обобщающем уровне раскрывается понятие «Интонация». Рассматриваются интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки, раскрывается широкое значение интонации как носителя смысла в музыке. Получают освещение такие понятия как «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия».
2 тема: «Представления о музыкальной жизни России и других стран» - (7 класс);
Подтемы:
«Музыкальное искусство отечественное и зарубежное». «Характерные черты русской и западноевропейской музыки». «Своеобразие западноевропейской музыки эпохи Возрождения». «Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы».
Учебный материал в сквозной учебной теме «Представления о музыкальной жизни России и других стран» выстраивается в следующем виде.
Концептуальное «ядро» это представления учащихся о богатстве и многообразии музыкальной жизни своей страны, выдающихся отечественных исполнителях и исполнительских коллективах, о всемирно известных музыкальных театрах России. Дальнейшее расширение и углубление учебного материала осуществляется путем обогащения полученных учащимися представлений о музыкальной жизни своей страны, а также других стран мира. При этом на всех этапах изучения предусматривается непосредственная связь уроков музыки с музыкальной жизнью школы, своего родного края, страны и мира в целом.
Обогащение опыта музыкально-творческой деятельности происходит во всех видах музыкальной деятельности. Оно осуществляется за счет расширения и усложнения предлагаемого учебного материала, расширения знаний о способах овладения тем или иным видов музыкальной деятельности, применения полученных знаний и умений в повседневной жизни (участия в школьных и внешкольных музыкальных мероприятиях, праздниках и др.).
Особое место в данной программе программ по музыке уделено различными видами музыкальной деятельности. В отличие от начальной школы, в 5-7 классах предусматривается постепенное увеличение количества учебного времени, отводимого на слушание музыки, но при этом сохраняется вокально-исполнительская деятельность, ритмопластическая, и сценический выход.
Место предмета в базисном учебном плане
Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в V VII классах в объеме не менее 105 часов (по 35 часов в каждом классе).
Результаты освоения учебного предмета «Музыка»
Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;
целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;
коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:
умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:
сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.
В слушательской деятельности это умения:
воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;
выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;
В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.
К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:
интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.
В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.
Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.
В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.
В игре на музыкальных инструментах это навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.
В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.
Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.
В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.
В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.
В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).
Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
V-VII классы (102 часа)
Основы музыкальной культуры (Музыка как вид искусства) – 5-6 класс (68 часов)
Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами Взаимосвязь музыки с другими видами искусства – литературой, живописью Интонация как носитель выразительного смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Зависимость различных типов интонации от их семантических функций (изобразительные, выразительные) и эмоционально-образного строя (лирические, драматические, героические, эпические, комические, гротесковые и т.п.). Богатство и разнообразие музыкальных образов и особенности их драматургического развития (точный или варьированный повтор, контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.
Средства музыкальной выразительности: специфические (мелодия, лад и др.) и неспецифические, присущие и другим видам искусства (ритм, темп, тембр, динамика и др.).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Особенности тембрового звучания различных певческих голосов (детских, женских, мужских), хоров (детских, женских, мужских, смешанных) и их исполнительские возможности.
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Общее и различное между музыкальным фольклором своего народа и других народов мира. Песенность, напевность как определяющий феномен русского народного пения, проявляющийся в искусстве распева тонов и импровизации.
Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном стиле.
Интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность (русская пляска, хороводы, полька, вальс, полонез и др.).
При формировании представлений о народном музыкальном творчестве накопление опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью народа, как составной части народного действия;
исполнения русских народных песен и песен других народов мира;
участия в народных праздниках.
создания музыкально-литературных композиций;
индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными.
Представления о музыкальной жизни России и других стран» - 7 класс (34 часа).
«Музыкальное искусство отечественное и зарубежное». «Характерные черты русской и западноевропейской музыки». «Своеобразие западноевропейской музыки эпохи Возрождения». «Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы».
Учебный материал в сквозной учебной теме «Представления о музыкальной жизни России и других стран» выстраивается в следующем виде.
Характерные черты русской и западноевропейской музыки.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал. Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Своеобразие западноевропейской профессиональной композиторской музыки эпохи Возрождения. Особенности западноевропейской музыки эпохи барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека (знакомство с творчеством композитора на примере жанров прелюдии, фуги, мессы).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками (на примере музыкальных произведений И. Гайдна, В.-А. Моцарта, Л. ван Бетховена; Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Ф. Шуберта, Э. Грига).
Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Роль фольклора как основы профессионального музыкального творчества. Обращение композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов. Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные свойства русской классической школы.
Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Духовная музыка русских композиторов. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы (на примере творчества М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского). Развитие традиций русской классической музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова.
Ознакомление с творчеством выдающихся российских и зарубежных исполнителей на основе прослушивания аудио- и видеозаписей: Ф. Шаляпина, Э.Карузо, М. Каллас, Р. Тибальди; С. Рахманинова, С. Рихтера, Д. Ойстраха, Е.Мравинского, Е.Светланова, А.Свешникова, Г. фон. Караян, А. Тосканини; Русского народного академического хора им. М.Е. Пятницкого и др.
При формировании представлений о характерных чертах русской и западноевропейской музыки обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности в слушательской деятельности;
исполнения образцов вокальной музыки русских и зарубежных композиторов;
выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью.
При формировании представлений о музыкальной жизни России и других стран обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачами и к ним;
создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.
Требования к уровню подготовки учащихся 5 -6 классов
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся 5 класса возможность:
понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;
размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор мах ее воплощения;
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельно сти;
участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровиза ции, игре на инструментах);
передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;
развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;
проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль но-эстетической жизни класса, школы.
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся 6 класса возможность:
понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
иметь представление о приемах взаимодействия и разви тия образов музыкальных сочинений;
знать имена выдающихся русских и зарубежных компози торов, приводить примеры их произведений;
уметь по характерным признакам определять принадлеж ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю музыка классическая, народная, рели гиозная, современная;
владеть навыками музицирования: исполнение песен (на родных, классического репертуара, современных авто ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му зыкальных сочинений;
анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре тацию замысла композитора;
раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;
развивать навыки исследовательской художественно-эсте тической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
совершенствовать умения и навыки самообразования.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
По окончании VII класса школьники научатся:
наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;
понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;
выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;
раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;
понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;
осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;
разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;
применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.
Обучение музыкальному искусству в VII классе основной школы должно обеспечить учащимся возможность:
совершенствовать представление о триединстве музыкаль ной деятельности (композитор исполнитель слушатель);
знать основные жанры народной, профессиональной, ре лигиозной и современной музыки;
понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном кон церте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы кальные сочинения различных жанров и стилей;
творчески интерпретировать содержание музыкальною про изведения, используя приемы пластического интонирова ния, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
выявлять особенности построения музыкально-драмати ческого спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
использовать различные формы индивидуального, груп пового и коллективного музицирования, выполнять твор ческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;
совершенствовать умения и навыки самообразования.
Знать/понимать:
понимать роль музыки в жизни человека;
иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);
понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.
Уметь:
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
Тематическое планирование
Тематическое планирование
Характеристика видов деятельности учащихся
V класс (34 ч) Музыка и литература (17 ч)
Что роднит музыку с литературой. Вокальная музыка. Рос сия, Россия, нет слова красивей... Песня русская в березах, пес ня русская в хлебах... Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно...
Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...
Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелоди ей одной звучат печаль и радость... Песнь моя летит с моль бою...
Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.
Раскрываются следующие содержательные линии: Сюже ты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка рус ская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств.
Обобщение материала I четверти.
Всю жизнь мою несу родину в душе... «Перезвоны». Зву чащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота?
Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мас тере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь... Был он весь окутан тайной черный гость...
Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Опер ная мозаика. Опера-былина «Садко». Звучащие картины. По клон вам, гости именитые, гости заморские!
Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балет ная мозаика. Балет-сказка «Щелкунчик».
Музыка в театре, кино, на телевидении. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.
Мир композитора.
Раскрываются следующие содержательные линии: Симфо ния-действо. Кантата. Средства музыкальной выразительности. Хор. Симфонический оркестр. Певческие голоса. Струнные инструменты; челеста; флейта. Колокольность. Жанры фортепи анной музыки. Серенада для струнного оркестра. Реквием. При емы развития в музыке. Контраст интонаций. Опера. Либретто. Увертюра. Ария, речитатив, хор, ансамбль. Инструментальные темы. Музыкальный и литературный портре ты. Выдающиеся исполнители (дирижеры, певцы). Балет. Либретто. Образ танца. Симфоническое развитие. Музыкальный фильм. Литературный сценарий. Мюзикл. Му зыкальные и литературные жанры.
Обобщение материала II четверти.
Музыкальный материал
Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова. Красно сол нышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана. Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева. Жаворонок. М. Глинка, сло ва Н. Кукольника. Моя Россия. Г. Струве^ слова Н. Соловье вой. Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплетися, плетень; Уме ты, поле мое; Не одна-то ли во поле доро женька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни. Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ. Осень. П.Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева. Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова. Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина. Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Гор ные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова. Вокализ. С. Рахманинов. Вокализ. Ф. Абт. Романс. Из Му зыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фраг мент). Г. Свиридов. Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фраг менты). А. Лядов. Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена го да». П. Чайковский. Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианно го цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова. Баркаро ла. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод А. Плещеева. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент фина ла). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. «Проводы Масленицы». Сцена из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков. Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония- действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). В. Гаврилин. Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина. Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова. Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского. Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В. -А. Моцарт. Маленькая ночная сере нада (рондо). В. -А. Моцарт. Канон. В. -А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В. -А. Моцарт. Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка. «Сказ ка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корса ков. Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк. Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский. Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подбе-резского. Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б. Окуджавы. Сэр, возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране Чудес». Слова и музыка В. Высоцкого. Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова. Песенка о песенке. Музыка и слова А. Кук-лина. Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского.
Литературные произведения
Осыпаются листья в садах... И. Бунин. Скучная карти на... А. Плещеев. Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис. Листопад. И. Бунин. Из Гёте. М. Лермонтов. Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев. Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского наро да», записанных И. Сахаровым. Музыкант-чародей. Белорусская сказка. Венецианская ночь. И. Козлов. Война колоколов. Дж. Родари. О музыкальном творчестве. Л. Кассиль. Снег идет. Б. Пастернак. Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев. Горсть земли. А. Граши. Вальс. Л. Озеров. Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов. Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин. Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пуш кин. Былина о Садко. Из русского народного фольклора. Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции». Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.
Произведения изобразительного искусства
Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. Полдень. В окрест ностях Москвы. И. Шишкин. Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев. На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Му сатов. Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным по коем. И. Левитан. Золотая осень. И. Остроухое. Осень. А. Го ловин. Полдень. К. Петров-Водкин. Ожидание. К. Васильев. Песня без слов. Дж. Г. Баррабл. Итальянский пейзаж. А. Мордвинов. Дворик в Санкт-Петербурге. М> Добужинский. Вальсирующая пара. В. Гаузе. Моцарт и Сальери. В. Фаворский. Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев. Садко. И. Репин. Садко. Палех. В. Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской царь. Книжная иллю страция. В. Лукьянец. Иллюстрации к «Сказке о царе Сол-тане...» А. Пушкина. И. Билибин. Волхова. М. Врубель. Нов городский торг. А. Васнецов. Песнь Волжского челна. В. Кандинский
Выявлять общность жизненных исто ков и взаимосвязь музыки и литературы.
Проявлять эмоциональную отзывчи вость, личностное отношение к музы кальным произведениям при их воспри ятии и исполнении.
Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.
Воплощать художественно -образное содержание музыкальных и литератур ных произведений в драматизации, ин сценировке, пластическом движении, свободном дирижировании.
Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструмен тах, пластике, в театрализации.
Находить ассоциативные связи меж ду художественными образами музыки и других видов искусства.
Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой те мы.
Размышлять о знакомом музыкаль ном произведении, высказывать сужде ние об основной идее, средствах и фор мах ее воплощения.
Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоя тельно выбранным литературным обра зом.
Находить жанровые параллели меж ду музыкой и другими видами искус ства.
Творчески интерпретировать содер жание музыкального произведения в пе нии, музыкально-ритмическом движе нии, поэтическом слове, изобразитель ной деятельности.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литера туры.
Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя.
Определять характерные признаки музыки и литературы.
Понимать особенности музыкально го воплощения стихотворных текстов.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произ ведения к изучаемой музыке.
Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музы кальных инструментов.
Определять характерные черты му зыкального творчества народов России и других стран при участии в народных иг рах и обрядах, действах и т.п.
Исполнять отдельные образцы на родного музыкального творчества своей республики, края, региона и т.п.
Участвовать в коллективной испол нительской деятельности (пении, плас тическом интонировании, импровиза ции, игре на инструментах элементар ных и электронных).
Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.
Самостоятельно работать в творчес ких тетрадях.
Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.
Использовать образовательные ре сурсы Интернета для поиска произведе ний музыки и литературы.
Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений
Музыка и изобразительное искусство (17 ч)
Что роднит музыку с изобразительным искусством.
Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные стру ны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье... В минуты музыки печальной... Есть сила благодат ная в созвучье слов живых...
Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край... Ледовое побоище. После побо ища.
Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты рас крой мне, природа, объятья... Мои помыслы краски, мои краски напевы... И это все весенних дней приметы! Форел-лен-квинтет. Дыхание русской песенности.
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко...
Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали... Неукротимым духом своим он по беждал зло.
Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.
Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет...
Раскрываются следующие содержательные линии: Взаимо действие музыки с изобразительным искусством. Песенность. Знаменный распев. Песнопение. Пение а capella. Солист. Ор ган.
Исторические события, картины природы, характеры, порт реты людей в различных видах искусства.
Кантата. Триптих. Трехчастная форма. Контраст. Повтор. Смешанный хор: сопрано, альты, тенора, басы. Выразительность и изобразительность. Песня-плач. Протяжная песня. Певческие голоса (меццо-сопрано).
Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Му зыкальная живопись и живописная музыка. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок.
Квинтет. Прелюдия. Сюита. Фреска, орнамент. Тембры инструментов (арфа), оркестр.
Концертная симфония. Инструментальный концерт. Скрипка соло. Каприс. Интерпретация.
Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Груп пы инструментов симфонического оркестра. Выдающиеся дири жеры.
Симфония. Главные темы. Финал. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.
Обобщение материала III четверти.
Застывшая музыка. Содружество муз в храме.
Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышат ся мелодии космоса...
Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далекие миры, край вечный красоты... Звучащие картины/Все ленная представляется мне большой симфонией...
Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе все го к природе... Звуки и запахи реют в вечернем воздухе.
О подвигах, о доблести, о славе. О тех, кто уже не придет никогда, помните! Звучащие картины.
В каждой мимолетности вижу я миры... Прокофьев! Музы ка и молодость в расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.
Мир композитора. С веком наравне.
Раскрываются следующие содержательные линии: Орган ная музыка. Хор а сареПа. Католический собор. Православный храм. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга. Композиция. Форма. Музыкальная живопись. Живописная му зыка. Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Имп рессионизм. Прелюдия. Сюита. Интерпретация. Джазовые рит мы. Язык искусства. Жанры музыкального и изобразительного искусства.
Обобщение материала IV четверти.
Музыкальный материал
Знаменный распев. Концерт № 3 для фортепиано с орке стром (1-я часть). С. Рахманинов. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов. Любовь святая. Из музыки к драме А. Н. Толстого «Царь Федор Иоан-нович». Г. Свиридов. Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И. -С. Бах Ш. Гуно. Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев. Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шел ли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Прелю дия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов. Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова. Фореллен-квинтет. Ф. Шуберт. Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цвет ных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова. Сюита-фантазия для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов. Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта. Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И. -С. Бах. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и совре менные интерпретации). СопсеПо ^гоззо. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке. Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен. Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах. Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах. Прелюдии для фортепиано; Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис. Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты»; Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии; Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси. Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Проко фьев. Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова. Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова. Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщи на»; Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (класси ческие современные интерпретации).
Произведения изобразительного искусства
Чувство звука, Я. Брейгель. Сиверко. И. Остроухое. Пок ров Пресвятой Богородицы. Икона. Троица. А. Рублев. Сикс тинская мадонна. Рафаэль. Богородица Донская. Ф. Грек. Святой князь Александр Невский. Икона. Александр Невский. М. Нестеров. Александр Невский. Триптих: «Север ная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ». П. Ко рин. Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в крес ле; Водоем. В. Борисов-Мусатов. Пейзаж. Д. Бурлкж. Бурный ветер. А. Рылов. Формула весны. П. Филонов. Весна. Боль шая вода. И. Левитан. Фрески собора Святой Софии в Киеве. Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа. Н. Паганини. С. Ко ненков. Антракт. Р. Дюфи. Скрипка. Р. Дюфи. Скрипка. И. Пуни. Скрипка. К. Петров-Водкин. Скрипка. Е. Рояк. Сим фония (скрипка). М. Меньков. Оркестр. Л. Мууга. Три музы канта. П. Пикассо. Ника Самофракийская. Восставший раб. Микеланджело. Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа. Православные храмы и их внутреннее убранство. Готические соборы и их внутреннее убранство. Фуга. Сказка. Путешествие королевны. Триптих; Сона та моря. Триптих. М. Чюрленис. Реквием. Цикл гравюр; Вечно живые. Цикл гравюр. С. Красаускас. Впечатление. Восход солнца; Руанский собор в полдень. К. Моне. Морской пейзаж. Э. Мане. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин; Композиция. Казаки. В. Кандинский. Литературные произведения
Мадонна Рафаэля. А. К. Толстой. Островок. К. Бальмонт. Весенние воды. Ф. Тютчев. Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков. По дороге зим ней, скучной... А. Пушкин. Слезы. Ф. Тютчев. И мощный звон промчался над зем лею... А. Хомяков. Загадочный мир звуков Сергея Рахмани нова. Н. Бажанова. Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой. Струна. К. Паустовский. Не соловей то скрипка пела... А. Блок. Березовая роща. В. Семернин. Под орган душа тоскует... И. Бунин. Реквием. Р. Рождественский. Я не знаю мудрости^ годной для других... К. Бальмонт. Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер
Выявлять общность жизненных ис токов и взаимосвязь музыки с литерату рой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира.
Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения.
Находить ассоциативные связи меж ду художественными образами музыки и изобразительного искусства.
Наблюдать за процессом и результа том музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, об разов в произведениях разных форм и жанров.
Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки.
Участвовать в совместной деятель ности при воплощении различных музы кальных образов.
Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.
Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изоб разительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.
Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразитель ного искусства, театра, кино и др.).
Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Проявлять эмоциональную отзывчи вость, личностное отношение к музы кальным произведениям при их воспри ятии и исполнении.
Использовать различные формы му зицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных про изведений.
Исполнять песни и темы инструмен тальных произведений отечественных и зарубежных композиторов.
Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.
Анализировать и обобщать много образие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматиза ции, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании.
Импровизировать в пении, игре, пластике.
Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию про изведений изобразительного искусства.
Осуществлять поиск музыкально -образовательной информации в сети Ин тернет.
Самостоятельно работать с обучаю щими образовательными программами.
Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность своих сверстников.
Защищать творческие исследова тельские проекты (вне сетки часов)
VI класс (34 ч) Мир образов вокальной и инструментальной музыки (17 ч)
Удивительный мир музыкальных образов.
Образы романсов и песен русских композиторов. Старин ный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков. Два музыкальных посвящения. «Я помню чудное мгновенье». «И жизнь, и слезы, и любовь...». «Вальс-фантазия». Портрет в му зыке и живописи. Картинная галерея. «Уноси мое сердце в зве нящую даль...». Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея. Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов. Песня в свадебном обряде. Сцены свадьбы в операх русских композиторов.
Образы песен зарубежных композиторов. Искусство пре красного пения. Старинной песни мир. Песни Франца Шубер та. Баллада. «Лесной царь». Картинная галерея.
Раскрываются следующие содержательные линии: Лири ческие, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, ро манс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Ро манс. Интонация. Музыкальная и поэтическая речь. Мелодия и аккомпанемент. Вариации. Рондо. Куплетная форма. Особен ности формы (вступление, кода, реприза, рефрен). Приемы раз вития. Повтор. Контраст. Выразительность. Изобразительность. Диалог. Песня, ария, хор в оперном спектакле. Речитатив. На родные напевы. Фразировка. Ритм. Оркестровка. Жанры народ ных песен. Мастерство исполнителя. Бельканто. Развитие образа. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
Обобщение материала I четверти.
Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт. «Фрески Софии Киевской». «Орнамент». Сюжеты и образы фресок. «Перезвоны». Молитва.
Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скор би и печали. «81аЬа1 та1ег». Реквием. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
Авторская песня: прошлое и настоящее. Песни вагантов. Авторская песня сегодня. «Глобус крутится, вертится...». Песни Булата Окуджавы.
Джаз - искусство XX в. Спиричуэл и блюз. Джаз музы ка легкая или серьезная?
Раскрываются следующие содержательные линии: Музыка Древней Руси. Образы народного искусства: народные инстру менты, напевы, наигрыши. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, а сареПа, хоровое многоголосие). Духовный концерт, полифония. Музыка в народ ном духе. Особенности развития (вариантность). Контраст обра зов. Варьирование. Живописность музыки. Контраст сопостав ление. Хор солист. Единство поэтического текста и музыки. Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофо ния. Развитие темы. Стиль. Двухчастный цикл. Контрапункт. Хор. Оркестр. Орган. Кантата (сценическая кантата). Контраст образов. Тембры инструментов. Голоса хора. Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений. Авторская песня. Гимн. Сатирическая песня. Городской фольклор. Бард. Спи ричуэл и блюз. Импровизация. Ритм. Тембр. Джазовая обра ботка.
Обобщение материала II четверти.
Музыкальный материал
Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова. Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского. Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева. Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова. Я помню чудное мгновенье. М. Глинка, слова А. Пушкина. Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка. Сирень. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой. Здесь хорошо. С. Рахманинов, слова Г. Галиной. Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня. Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные. На море у тушка купалася, русская народная свадебная песня. Плывет лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский. Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка. Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка. Песни гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков. Песня венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон. Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Коз лова. Жаворонок. М. Глинка М. Балакирев. Серенада. Ф. Шуберт, слова Л. Релыптаба, перевод Н. Огарева. Аве, Ма рия. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Фореллен-квинтет (4-я часть). Ф. Шуберт. Лесной царь. Ф. Шуберт, слова И.-В. Гёте, русский текст В. Жуковского. Русские народные инструментальные наигрыши. Во куз нице; Комара женить мы будем, русские народные песни. Во кузнице. Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хренни ков. Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков. Шестопсалмие (знаменный распев). Свете тихий. Гимн (киевский распев). Да исправится молитва моя. П. Чесно-ков. Не отвержи мене во время старости. Духовный кон церт (фрагмент). М. Березовский. Концерт № 3 для фортепи ано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов. Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта. Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония- действо (фрагменты). В. Гаврилин. Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной. Весна. Слова народные; Осень. Слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». В. Гаврилин. В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова. Молитва Франсуа Виньона. Слова и музыка Б. Окуджавы. Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, слова Ю. Энтина. В минуту скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Ро мана. Органная токката и фуга ре минор (классические и со временные интерпретации). И. -С. Бах. Хоралы № 2, 4. Из «Рождественской оратории». И.-С. Бах. 8гаЪаг тагег (фрагмен- ты № 1 и 13). Д. Перголези. Реквием (фрагменты). В. -А. Мо царт. Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене (фрагменты). К. Орф. Гаудеамус. Международный студенческий гимн. Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памяти». Д. Тухма-нов, русский текст Л. Гинзбурга. Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина. Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского. Песенка об от крытой двери. Слова и музыка Б. Окуджавы. Нам нужна одна победа. Из кинофильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка Б. Окуджавы. Я не люблю. Слова и музыка В. Высоцкого. Ми лая моя (Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Визбора. Ди алог у новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитанского. Атланты; Снег. Слова и музыка А. Город ницкого. Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича. Вечер бродит. Слова и музыка А. Якушевой. Мы свечи зажжем. С. Ведер ников, слова И. Денисовой. Сережка ольховая. Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко. Багульник. В. Шаинский, слова И. Моро зова. Бог осушит слезы. Спиричуэл и др. Город Нью-Йорк. Блюз и др. Любимый мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод Т. Сикорской. Любовь вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской. Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации). Колыбельная Клары. Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Герш вин. Острый ритм; Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод В. Струкова. Старый рояль. Из кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова. Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, сло ва В. Харитонова. Огромное небо. О. Фельцман, стихи Р. Рож дественского
Различать простые и сложные жан ры вокальной, инструментальной, сце нической музыки.
Характеризовать музыкальные про изведения (фрагменты).
Определять жизненно-образное со держание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы.
Наблюдать за развитием музыкаль ных образов.
Анализировать приемы взаимодей ствия и развития образов музыкальных сочинений.
Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классичес кого репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий зна комых музыкальных сочинений.
Разыгрывать народные песни.
Участвовать в коллективных играх-драматизациях.
Участвовать в коллективной дея тельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.
Инсценировать песни, фрагменты опер, спектаклей.
Воплощать в различных видах музы кально-творческой деятельности знако мые литературные и зрительные образы.
Называть отдельных выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей, включая музыкальные коллективы, и др.
Ориентироваться в составе испол нителей вокальной музыки, наличии или отсутствии инструментального сопро вождения.
Воспринимать и определять разно видности хоровых коллективов по мане ре исполнения.
Использовать различные формы му зицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных об разов.
Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргумен тируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора.
Раскрывать образный строй музы кальных произведений на основе взаи модействия различных видов искусства.
Принимать участие в создании тан цевальных и вокальных композиций в джазовом стиле.
Выполнять инструментовку мелодий (фраз) на основе простейших приемов аранжировки музыки на элементарных и электронных инструментах.
Выявлять возможности эмоциональ ного воздействия музыки на человека (на личном примере).
Приводить примеры преобразующего влияния музыки.
Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения классических и современных музыкальных произведений (инструментальных, вокальных, теат ральных и т. п.).
Исполнять музыку, передавая ее ху дожественный смысл.
Оценивать и корректировать собст венную музыкально-творческую деятель ность.
Исполнять отдельные образцы на родного музыкального творчества своей республики, края, региона.
Подбирать простейший аккомпане мент в соответствии с жанровой основой произведения.
Ориентироваться в джазовой музы ке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.
Участвовать в разработке и воплощении сценариев народных праздников, игр, обрядов, действ.
Находить информацию о наиболее значительных явлениях музыкальной жизни в стране и за ее пределами.
Подбирать музыку для проведения дискотеки в классе, школе и т. п.
Составлять отзывы о посещении концертов, музыкально-театральных спектаклей и др.
Выполнять задания из творческой тетради.
Защищать творческие исследова тельские проекты (вне сетки часов)
Мир образов камерной и симфонической музыки (17 ч)
Вечные темы искусства и жизни.
Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие тво рения. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея. Инструментальный концерт. «Времена года». «Итальянский концерт». «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа мозаика цветов?» Картинная галерея.
Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс». «Вес на и осень». «Романс». «Пастораль». «Военный марш». «Венча ние». «Над вымыслом слезами обольюсь».
Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печа ли весел, а в веселье печален». Связь времен.
Раскрываются следующие содержательные линии: Жиз ненная основа художественных образов любого вида искусства. Воплощение времени и пространства в музыкальном искусстве, нравственных исканий человека. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Прелюдия. Вальс. Мазурка. Полонез. Этюд. Музыкальный язык. Баллада. Квартет. Ноктюрн. Сюита. Форма. Сходство и различия как основной принцип разви тия и построения музыки. Повтор (вариативность, вариант ность). Рефрен, эпизоды. Взаимодействие нескольких музыкаль ных образов на основе их сопоставления, столкновения, конф ликта. Синтезатор. Колорит. Гармония. Лад. Тембр. Диндмика. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опе ре, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные ил люстрации и др.). Пастораль. Военный марш. Лирические, дра матические образы. Обработка. Интерпретация. Трактовка.
Обобщение материала III четверти.
Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и ра дость. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта». Мюзикл «Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок-опера «Орфей и Эвридика».
Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. Музыка в отечественном кино.
Исследовательский проект.
Раскрываются следующие содержательные линии: Прог раммная увертюра. Сонатная форма (ее разделы). Контраст, конфликт. Дуэт. Лирические образы. Выдающиеся артисты балета. Образ-портрет. Массовые сце ны. Контраст тем. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Вокально-инструментальный ансамбль, хор, солисты. Вокальная музыка. Инструментальная музыка.
Темы исследовательских проектов: Образы Родины, родно го края в музыкальном искусстве. Образы защитников Отечест ва в музыке, изобразительном искусстве, литературе. Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные ис полнители и исполнительские коллективы. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему. Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения. Авторская песня: люби мые барды. Что такое современность в музыке.
Обобщение материала IV четверти.
Музыкальный материал
Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шо пен. Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский. Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен. Ноктюрн (3-я часть). Из Кварте та № 2. А. Бородин. Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Леви-танского. Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки со ло (фрагменты). А.Вивальди. Итальянский концерт (фраг менты) для клавира. И. -С. Бах. Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»). Пьеса для камерного оркестра. Ч. Айвз. Мозаика. Пье са для синтезатора. Э. Артемьев. Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис. Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Ме тель» (фрагменты). Г. Свиридов. Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN. Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки. Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский. Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин. Симфония № 3 («Ге роическая») (4-я часть). Л. Бетховен. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка. АVе9 Vе^ит. В.-А. Моцарт. Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский. Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен. Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен. Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский. Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев. Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра. Д. Кабалевский. Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Берн-стайн. Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк. Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Димитрина. Слова любви. Из кинофильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подэльского. Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из ки нофильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский. Мгновения. Из телевизионного фильма «Семнадцать мгно вений весны». М. Таривердиев, слова Р. Рождественского. Звуки музыки; Эдельвейс. Из кинофильма-мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М. Подберез-ского. Родного неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуковско го. Моя звезда. А. Суханов, слова И. Анненского. Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского. Осенний бал. Слова и музыка Л. Марченко. Как здорово. Слова и музыка О. Митяева.
Соотносить основные образно-эмо циональные сферы музыки, специфичес кие особенности произведений разных жанров.
Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.
Выявлять характерные свойства на родной и композиторской музыки.
Передавать в собственном исполне нии (пении, игре на инструментах, му зыкально-пластическом движении) раз личные музыкальные образы.
Анализировать и обобщать много образие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.
Инсценировать фрагменты популяр ных мюзиклов и рок-опер.
Называть имена выдающихся рус ских и зарубежных композиторов, при водить примеры их произведений.
Определять по характерным призна кам принадлежность музыкальных про изведений к соответствующему жанру и стилю музыка классическая, народ ная, религиозная, современная.
Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.
Осуществлять исследовательскую художественно-эстетическую деятель ность.
Выполнять индивидуальные проекты, участвовать в коллективных проектах.
Импровизировать в одном из совре менных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.
Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.
Заниматься самообразованием (со вершенствовать умения и навыки само образования).
Применять информационно-комму никационные технологии для музыкаль ного самообразования.
Использовать различные формы му зицирования и творческих заданий в ос воении содержания музыкальных произ ведений.
Защищать творческие исследова тельские проекты (вне сетки часов)
VII класс (34 ч) Особенности драматургии сценической музыки (17 ч)
Классика и современность. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Но вая эпоха в русском музыкальном искусстве. «Судьба человечес кая судьба народная». «Родина моя! Русская земля». Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.
В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступле ние. «Стон Русской земли». «Первая битва с половцами». «Плач Ярославны». «Молитва».
Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.
В музыкальном театре. «Мой народ американцы...». «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Раз витие традиций оперного спектакля.
Раскрываются следующие содержательные линии: Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуаль ности композитора: Россия Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литерату рой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Осо бенности построения музыкально -драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и ха рактерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.
Обобщение материала I четверти.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита». Но вое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора.
Сюжеты и образы духовной музыки. «Высокая месса». «От страдания к радости». «Всенощное бдение». Музыкальное зодче ство России. Образы «Вечерни» и «Утрени». Рок-опера «Иисус Христос суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульет та». Музыкальные зарисовки для большого симфонического ор кестра. «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказ ка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты извечные маги».
Раскрываются следующие содержательные линии: Сравни тельные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся ис полнители и исполнительские коллективы. Музыка в драмати ческом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.
Обобщение материала II четверти.
Музыкальный материал
Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Визе. Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Визе Р. Щедрин. Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах. Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов. Иисус Христос суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке. Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского. Дом, где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляцков-ского. Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения маленького Мука». М. Минков, слова Ю. Энтина. Небо в гла зах. С. Смирнов, слова В. Смирнова. Рассвет-чародей. В. Ша-инский, слова М. Пляцковского. Только так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко. Синие сугробы. Слова и музыка А. Якушевой. Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора. Исполнение желаний. Слова и музыка А. Дольского. Тишь. Слова и музыка А. Загота. Наполним музыкой сердца. Слова и музыка Ю. Визбора. Спасибо, музыка. Из кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова. Песенка на память. М. Минков, слова П. Синявского. Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.)
Определять роль музыки в жизни человека.
Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор исполнитель слушатель).
Эмоционально-образно восприни мать и оценивать музыкальные произ ведения различных жанров и стилей классической и современной музыки.
Обосновывать свои предпочтения в си туации выбора.
Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произ ведениях разных жанров и стилей.
Выявлять (распознавать) особен ности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной вы разительности.
Называть имена выдающихся отече ственных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи мые их произведения и интерпретации.
Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.
Анализировать и обобщать много образие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Творчески интерпретировать содер жание музыкальных произведений, ис пользуя приемы пластического интони рования, музыкально-ритмического дви жения, импровизации.
Использовать различные формы ин дивидуального, группового и коллектив ного музицирования.
Решать творческие задачи.
Участвовать в исследовательских проектах.
Выявлять особенности взаимодей ствия музыки с другими видами искус ства.
Анализировать художественно-образ ное содержание, музыкальный язык про изведений мирового музыкального ис кусства.
Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в справоч ной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы. Самостоятельно исследовать твор ческие биографии композиторов, испол нителей, исполнительских коллективов.
Собирать коллекции классических произведений.
Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.
Применять информационно-комму никационные технологии для музыкаль ного самообразования.
Заниматься музыкально-просвети тельской деятельностью с младшими школьниками, сверстниками, родителя ми, жителями микрорайона.
Использовать различные формы му зицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музы кальных произведений
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч)
Музыкальная драматургия развитие музыки. Два на правления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.
Циклические формы инструментальной музыки. «Кончер то гроссо» А. Шнитке. «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С. Прокофьева. Соната № 11 В. -А. Моцарта.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло ли тавр» И. Гайдна. Симфония № 40 В. -А. Моцарта. Симфония № 1 «Классическая» С. Прокофьева. Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония № 1 В. Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П. Чайко вского. Симфония № 7 («Ленинградская») Д. Шостаковича. Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркест ром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина.
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Исследовательский проект (вне сетки часов).
Пусть музыка звучит!
Раскрываются следующие содержательные линии: Сонат ная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление драматургии крупных музы кальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого воплощения художественно го замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки. Переинтонирование классической музыки в современных об работках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполни теля: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.
Темы исследовательских проектов: «Жизнь дает для песни образы и звуки...». Музыкальная культура родного края. Класси ка на мобильных телефонах. Музыкальный театр: прошлое и настоящее. Камерная музыка: стили, жанры, исполнители. Му зыка народов мира: красота и гармония.
Обобщение материала III и IV четвертей.
Музыкальный материал
Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист. Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах Ф. Бузони. Лесной царь. Ф. Шуберт Ф. Лист. «Кончерто гроссо». Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано. А. Шнитке. Соната № 8 («Патетическая»). Л. Бетховен. Соната № 2 С. Прокофьев. Соната № 11. В.-А. Моцарт. Симфония № 103. И. Гайдн. Симфония № 40. В.-А. Мо царт. Симфония № 1 («Классическая»). С. Прокофьев. Сим фония № 5. Л. Бетховен. Симфония № 8 («Неоконченная»). Ф. Шуберт. Симфония № 5. П. Чайковский. Симфония № 1. В. Калинников. Симфония № 7. Д. Шостакович. Празднества. Из симфонического цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси. Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян. «Рапсодия в стиле блюз». Дж. Гершвин. Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.). Россия, Россия. Ю. Чичков, слова Ю.Разумовского. Жу равли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова. Сыновья уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого. День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова. Вот солдаты идут. К. Молчанов, слова М. Львовского. До свидания, мальчики. Слова и музыка Б. Окуджавы. Баллада о солдате. В. Соловьев-Седой, слова М. Матусовского. Фантастика-романтика. Слова и музыка Ю. Кима. За туманом; Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина. Следы. Слова и музыка В. Егорова. Весеннее тан го. Слова и музыка В. Миляева. Я бы сказал тебе. Слова и музыка В. Вихарева
Сравнивать музыкальные произведе ния разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.
Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в му зыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкаль ные гостиные, концерты для младших школьников и др.).
Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации куль турного досуга, при составлении домаш ней фонотеки, видеотеки и пр.
Называть крупнейшие музыкаль ные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, му зеи).
Анализировать приемы взаимодей ствия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.
Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музы кальных произведений.
Размышлять о модификации жанров в современной музыке.
Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хдрового и инструментального) вопло щения различных художественных обра зов.
Самостоятельно исследовать твор ческую биографию одного из популяр ных исполнителей, музыкальных коллек тивов и т.п.
Обмениваться впечатлениями о те кущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.
Импровизировать в одном из совре менных жанров популярной музыки и оценивать собственное исполнение.
Ориентироваться в джазовой музы ке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.
Самостоятельно исследовать жанро вое разнообразие популярной музыки.
Определять специфику современной популярной отечественной и зарубежной музыки, высказывать собственное мне ние о ее художественной ценности.
Осуществлять проектную деятель ность.
Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны и др.
Использовать различные формы му зицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных про изведений.
Защищать творческие исследова тельские проекты (вне сетки часов)
ДЛЯ ЗАМЕТОК
Заголовок 1 Заголовок 4 Заголовок 7 Заголовок 815