МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ по выполнению практических занятий учебной дисциплины ОП.03 РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Министерство общего и профессионального образования
Ростовской области
государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Ростовской области
«Волгодонский техникум информационных технологий,
бизнеса и дизайна имени В. В. Самарского»
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
по выполнению практических занятий
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
ОП.03 Рисунок и живопись
основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования по специальности
43.02.02 Парикмахерское искусство
(программа подготовки специалистов среднего звена)
Волгодонск
2015
ОДОБРЕНЫ:
цикловой комиссией
профессионального парикмахерского цикла
Протокол от «31» 08. 2015 г. № 1
Председатель ЦК_________ / Е. Л.Иванова /
УТВЕРЖДАЮ:
Заместитель директора по учебной работе
_________ /О. В. Кобелецкая/
«__»________ 2015г.
Разработчик: Пономарева А. А., преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ РО «ВТИТБиД»
Рецензент: Сергеева О. А., преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ РО «ВТИТБиД»
Перечень практических занятий
№
пр. зан. № раздела,
темы Наименование практического занятия Кол-во часов
1 Раздел 1. Тема 1.1. Рисование линий, дуг, окружностей, квадрата, шестиугольника. Упражнения в штриховке. 2
2 Тема 1.1. Линейный рисунок геометрических фигур, расположенных выше и ниже линии горизонта. 2
3 Тема 1.1. Перспективное рисование куба, цилиндра, шара, призмы. 2
4 Тема 1.2. Выполнение линейно-конструктивного рисунка предметов быта несложной формы 6
5 Тема 1.3. Выполнение тонального рисунка геометрических тел 6
6 Раздел 2.
Тема 2.1. Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта (без драпировки) 6
7 Тема 2.1. Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта на фоне драпировки 6
8 Тема 2.2. Освоение приемов работы красками и кистью, смешение цветов. Получение различных цветовых гамм. 4
9 Тема 2.2. Упражнения по изменению светлоты и насыщенности цвета 4
10 Тема 2.2. Покрытие плоскости основными, дополнительными, родственными, контрастными цветами и их оттенками. 4
11 Тема 2.2. Упражнения по цветовым растяжкам 4
12 Тема 2.3. Изображение натюрморта из 3 предметов быта в технике «гризайль» 6
13 Тема 2.3. Изображение натюрморта из предметов быта на фоне драпировки в живописном решении 6
14 Тема 2.3 Изображение тематического натюрморта в графическом решении 6
15 Раздел 3.
Тема 3.1. Выполнение зарисовок черепа человека в разных ракурсах (по анатомическим таблицам) 6
16 Тема 3.2 Выполнение анатомических зарисовок головы человека в разных ракурсах (по анатомическим таблицам) 6
17 Тема 3.3 Выполнение рисунка гипсовых слепков губ, уха, глаза, носа Давида. 6
18 Тема 3.3 Выполнение рисунка гипсовой головы с плечевым поясом 6
19 Тема 3.4 Выполнение рисунка головы живой модели с натуры 6
20 Тема 3.5 Выполнение рисунка головы человека с натуры в технике «гризайль» 6
21 Тема 3.5. Выполнение рисунка головы человека с натуры в живописном решении 6
22 Тема 3.5 Выполнение рисунка головы человека с натуры в графическом решении 6
23 Тема 3.6. Зарисовка элементов причесок с натуры 4
24 Тема 3.6. Выполнение рисунка головы человека с натуры с проработкой элементов прически 6
25 Тема 3.6. Выполнение рисунка прически по образцу в классическом или романтическом стиле в живописном решении 6
26 Тема 3.6. Выполнение рисунка прически по образцу в авангардном или спортивном стиле в живописном решении 4
27 Тема 3.6. Выполнение рисунка прически по образцу в экстравагантном или элегантном стиле в живописном решении 6
28 Тема 3.6. Выполнение рисунка прически с использованием дополнительных аксессуаров (заколок, цветов, бантов, камней и др.) в живописном решении 6
Итого: 156 6
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
на методические указания по выполнению практических занятий
учебной дисциплины
ОП.03 Рисунок и живопись
для специальности
43.02.02 Парикмахерское искусство
преподавателя
ГБПОУ РО «ВТИТБиД»
Пономаревой А. А.
Методические указания по выполнению практических работ предназначены для проведения практических работ по учебной дисциплине ОП.03 Рисунок и живопись по специальности 43.02.02 Парикмахерское искусство(программа подготовки специалистов среднего звена),(приказ Минобрнауки России от 07.05.2014 № 466, зарегистрирован в Минюст России от 11.06.2014 № 32675) входящей в укрупнённую группу специальностей 43.00.00 Сервис и туризм.
Программа дисциплины Рисунок и живопись предусматривает изучение теоретических основ рисование головы человека в различных поворотах и ракурсах, выполнение рисунка волос в графике и цвете, выполнение рисунка современных стрижек и причесок в графике и цвете. Целью изучения дисциплины является овладение студентами основами знаний, умений и навыков, необходимых в подготовке к парикмахерским работам. Достигать поставленной цели позволяет решение следующих задач:
- обеспечение ситуации самостоятельного осмысления студентом теории с помощью предлагаемых заданий и вопросов;
- применение студентом знаний и умений по смежным дисциплинам: ОП.07. Пластическая анатомия.МДК.02.01. Технология постижерных работМДК.02.02. Моделирование и художественное оформление причесок и другие. Проведение практических занятий обогащает теорию, делает предмет более понятным и приближенным к реальности, что повышает интерес студента к образовательному процессу. Освоение теоретического материала на практике позволяет студентам повысить свой интеллектуальный, творческий и профессиональный уровень.
Практические занятия содержат учебные задания по всем темам учебной дисциплиныОП.03 Рисунок и живопись. В заданиях приведены алгоритмы выполнения практических занятий, а также краткие сведения о теоретических основах рисунка, цветоведения, композиции и рассмотрены другие основные понятия курса.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
уметь:
выполнять графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов, фигуры и головы человека с натуры и по воображению;
знать:
основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Практическое занятие № 1
Рисование линий, дуг, окружностей, квадрата, шестиугольника. Упражнения в штриховке.
Раздел 1. Основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Тема 1.1. Введение. Законы композиции и перспективы
Цели: получить теоретические знания об основах рисунка, приобрести практические навыки по выполнению линий, дуг, окружностей, квадрата, шестиугольника, штриховки.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаши, ластик), тональная шкала, рисунки плоских геометрических фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Использовать линейку нельзя.
-3810-1905Штриховка – это линии, проведённые в одном направлении (либо по форме штрихуемого предмета) вплотную друг к другу. Первый столбец штрихуется в вертикальном направлении, второй - в горизонтальном направлении, и последний - в диагональном направлении.При работе лист переворачивать нельзя.
Посмотрите ниже на шкалу оттенков, созданных с помощью перекрестной штриховки, она выполнена разными карандашами(разной мягкости) и расстояние между параллельными прямыми различно.
Первые три варианта выполнены карандашом 2Н, при этом линии друг от друга находятся далеко друг от друга, это дает светлый оттенок.
Градация света создается путем разной степени нажима на карандаш и разной близости линий. Следующие два варианта выполнены карандашом НВ, свет тона становится темнее и расстояние между линиями должно быть ближе, чем в предыдущих вариантах. Карандашом 2В выполнены варианты 6 и 7. Следующие два варианта штриховки выполнены карандашом 4В, при этом линии располагаются так близко, что не видно бумаги. И самый последний вариант выполнен карандашом 6В,это самый темный оттенок. Попробуйте нарисовать данную шкалу оттенков.

Теперь попробуйте создать оттенки от самого темного к более светлым тонам.

На картинке ниже показаны варианты перекрестной штриховки, с помощью которой можно создавать различные текстуры.


 Теперь мы имеем представление о тонах в отдельности и сейчас наша задача создать переход тона — градиент. Мы уже рассматривали градиент методом завитушек, простой штриховки, теперь нам надо научиться создавать градиент с помощью перекрестной штриховки.   Здесь мы видим шкалу, которую рассматривали выше, теперь с помощью карандашей разной мягкости от 2Н до 6В, нажима на карандаш и расстояния между прямыми попробуйте создать градиент. Принцип тот же, как при создании простого градиента.
Варианты градиентной штриховки по мягкости карандаша, т.е. одна шкала выполнена карандашом мягкости, указанной на картинке.

Теперь перейдем к практике. L — обозначает светлые участки, D -темные и Н — белую область.
Карандашом 2Н создаем градиентную штриховку в области L, линии должны быть далеко друг от друга (относительно) и тон светлый.
Карандашом НВ создаем оттенок вокруг форм.
Карандашом НВ и 2В создаем плавные переходы в L и Н областях. Карандашом 4В штрихуем область D.

Создаем плавный переход формы.
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Рисование линий, дуг, окружностей, квадрата, шестиугольника. Упражнения в штриховке.
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Выполнить маркером (или гелиевой ручкой) абстракцию с помощью средств графики (линия, штрих, пятно) на формате половина А4. Например

Дать названия работе.
2этап. С помощью перекрестной штриховки создать различные текстуры на формате половина А4.
3 этап. На формате А4 создать плавный переход формы.
4 этап.Выполнить рисунки геометрических плоских фигур.
Контрольные вопросы
Какие виды линий рисунка вы знаете?
Какова взаимосвязь линий с формой изображаемого предмета?
Назовите приемы и правила выполнения техники штриховки.
Каковы принципы перехода от одного тона к другому?
Можно ли с помощью простого карандаша передать фактуру и текстуру предметов, материалов?
Практическое занятие №2
«Линейный рисунок геометрических фигур, расположенных выше и ниже линии горизонта»
Раздел 1. Основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Тема 1.1. Введение. Законы композиции и перспективы
Цели: познакомить с основами теории линейной перспективы, особенностями изображения плоских фигур с учетом перспективы, основными понятиями: линия горизонта, точки схода, ракурс, приобрести умения изображать плоские прямолинейные и криволинейные фигуры в различных положениях и ракурсах
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),плоские геометрические фигуры, схема-последовательность изображения плоских фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Перспектива – это система изображения объемных предметов в пространстве на разном удалении от зрителя, на плоскости картины или чертежа в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком.
К простейшим геометрическим элементам, которые изменяют свое изображение в зависимости от различного положения относительно глаза рисовальщика, относятся линия и ее отрезок. В общем виде линия может занять любое положение в пространстве, называемое произвольным. При рисовании, ее изображают так, как видит ее глаз. Существует много линий, положение которой в пространстве определено: это вертикальные и горизонтальные линии, равномерные участки, размещенные на одной линии, равномерно распределенные в пространстве отрезки линий одинаковой длины.
По правилам перспективы, при рисовании, вертикальные линии не изменяют своего направления, вертикальные отрезки равной длины уменьшаются по мере удаления от глаз наблюдателя. Горизонтальные линии. Расположенные параллельно картинной плоскости, не изменяют своего направления в рисунке. Равнее отрезки таких линий также уменьшаются по мере удаления от глаз. В параллельных линиях любого направления, лежащих в горизонтальных плоскостях, наблюдаются точки схода на линии горизонта в соответствии с тем, куда они направлены. Сокращение размеров отрезка в изображении его тем больше, чем меньше угол, под которым этот отрезок виден.
Из геометрии известно, что через две параллельные линии всегда можно провести плоскость. Поэтому положение параллельных линий определяют положение и плоскости. В натуре рисовальщику плоскости представляются в виде оконтуренных пластинок, в большинстве своем ограниченных
геометрическими линиями и представляющих собой прямоугольники, трапеции, треугольники, многоугольники, круги и эллипсы. Плоскость (плоская фигура) может занимать произвольное положение в пространстве (под углом) и определенное, связанное с положением ее относительно предмета (фронтальное). Изображение плоскости в рисунке может быть определено исключительно ее контуром, представляющей собой совокупность линий. Поэтому изображение плоскостных элементов в рисунке также связано с тем, в какой плоскости расположен контур, определяющий изображаемую плоскость, в каком направлении идут параллельные линии, расположенные в плоскости, и где они имеют точки схода.
Для плоских фигур ограниченных прямыми линиями, существует шесть пространственных положений: горизонтальное; вертикальное, перпендикулярное картинной плоскости; вертикальное, параллельное картинной плоскости; наклонное произвольное; наклонное перпендикулярное картинной плоскости; наклонное параллельное линии горизонта (рис. 5.1).

Рисунок 1.1 – Расположение плоскостей в пространстве
Если рисовать прямоугольник, размещенный в горизонтальной плоскости, под углом к рисовальщику, то противоположные параллельные стороны его соединяются в разных точках схода, расположенных на линии горизонта (рис 1.2 а, б).
а)б)
Рисунок 1.2 – Рисование геометрических фигур в пространстве
Плоские фигуры неправильной формы разбивают на систему треугольников, нарисовав которые можно изобразить в пространстве эту неправильной формы криволинейную плоскую фигуру. Если плоскую прямоугольную фигуру в перспективе (например, квадрат) изображают как неравнобокую трапецию, т. е. как фигуру несимметричную, то круг и эллипс в перспективе всегда (выглядят как симметричная фигура элиптическихочертаний. При этом в каком бы положении ни находился; круг, всегда находится в нем диаметр, параллельный картинной плоскости и расположенный фронтально, так что размер не изменяется. Поэтому круг в пространстве рисуют следующим образом: намечают положение этого диаметра и его размep и перпендикулярно ему через средину проводят линию другого диаметра, видимый размер которого соответствует видимой ширине круга. Отложив в обе стороны от большого диаметра половину величины меньшeгo, получают основу для прорисовывания эллипса через четыре точки, расположенные по концам диаметров, центр кольца смещен на некоторую величину а от центра эллипса, центр эллипса, изображающего внутренний круг, несколько смещен назад от центра эллипса внешнего круга и расстояние между эллипсами впереди больше расстояния между ними в задней части кольца в результате перспективного смещения.
Эллипс в перспективе остается эллипсом, только его форма изменяется в зависимости от того, какой из диаметров более фронтален. Например при фронтальном положении малого диаметра и наклоне плоскости эллипса к картинной под углом 45° эллипс выглядит как окружность

Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Изображение плоских прямолинейных и криволинейных фигур в различных положениях и ракурсах
Материал: графитный карандаш.
Алгоритм выполнения работы
Рисование плоских прямолинейных фигур строится на использовании вспомогательных линий отвеса и горизонта, определении утла между этими линиями и направлением контурных линий фигуры, уходящих от рисовальщика вглубь пространства.
1 этап.При построении геометрических фигур необходимо определить пространство на листе бумаги, обозначить линию горизонта.
2 этап. Собственно построение геометрических фигур. Определения их положения в пространстве, положение относительно линии горизонта. Построения выполняются в тонких линиях и опираются на правила линейной перспективы. Полученная в результате построения фигура выделяется более четкой жирной линией.
Контрольные вопросы
Что такое перспектива?
Какое положение в пространстве может занимать плоскость?
Как выполняется построение квадрата в перспективе?
Как выполняется построение круга в перспективе?
Как выполняется построение криволинейных фигур в перспективе?
Практическое занятие №3
«Перспективное рисование куба, цилиндра, шара, призмы»
Раздел 1. Основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Тема 1.1. Введение. Законы композиции и перспективы
Цели:научить компоновке, построению простых гранныхгеометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Развить композиционно - пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик).
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Геометрические тела являются наиболее подходящими объектами для понимания формообразования предметного мира и усвоения принципов их построения в рисунке. Все формы порой не представляется возможным порисовать в силу временных рамок. На основе обучения нескольким гранным формам (куб, призма, пирамида) и формам тел вращения (цилиндр, конус, шар) следует усвоить закономерности формообразования объектов и принципов их изображения.
Рисование  куба
Куб, с одной стороны, является одним из самых простых по построению геометрических тел. С
другой стороны, он является своего рода базовой формой в понимании построения различных простых геометрических тел комбинированных сложных форм. На основе обучения рисованию куба строится методика изображения гранных форм и тел вращения.
Для рисования куба выберите ракурс, при котором убедительно читается объёмная форма. Это
угловое положение и точка зрения сверху (рис. 1).

Рис. 1. Рисование  куба
1.  Выполните компоновку (выбор места и величины) изображения с учётом ракурса, пропорций и перспективы. Определяется протяжённость объекта по вертикали и горизонтали. Это ограничение пространства двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
2.  Начните перспективное построение куба с проведения вертикальной линии, соответствующей ближнему ребру. Положение этой вертикальной линии устанавливается с учётом изменённых в перспективе пропорций левой и правой плоскостей куба по горизонтали. Затем обозначьте на вертикальной линии величину этого ближнего ребра двумя засечками. Далее передайте в рисунке углы наклона уходящих в глубину пространства параллельных между собой рёбер.
Когда рисуют с опорой на натурный объект, то максимально точно определяют угол отклонения от горизонтали уходящего в глубину пространства ребра предмета. С этой целью приставляют на вы-
тянутую руку карандаш к основанию ближнего вертикального ребра куба и определяют углы отклонения уходящих вглубь горизонтальных рёбер слева и справа от горизонтали. Горизонталью в данном случае является карандаш. Следует помнить, что чем больше угол, тем сильнее и сокращение размеров горизонтальных рёбер, а при небольшом угле их отклонения и сокращение величины меньше.
3.  Определите угол отклонения от горизонтали рёбер верхнего основания. Через верхнюю засечку этого же ближнего вертикального ребра куба проведите линии, соответствующие горизонтальным рёбрам верхнего основания. Они в линейной перспективе направляются в те же точки схода, что и линии соответствующие нижним рёбрам. Напоминаем, что точки схода воображаемые и всегда принадлежат линии горизонта, находящейся на уровне зрения рисующего. Ограничьте форму слева и справа вертикальными линиями, соответствующими вертикальным рёбрам удаленных участков куба. Используя принцип линейной перспективы, достройте весь объект, представляя его в виде прозрачной формы. Куб в целом построен. В рисунке он представлен «прозрачным».
4.  Для того чтобы сделать его «полным» или, пользуясь профессиональным языком, передать конструкцию, выполните сечения. Их должно быть не менее трёх: два вертикальных и одно горизонтальное. Эти сечения проходят через середину куба. Определите в рисунке объекта центры всех его плоскостей. Для этого проведите диагонали в каждой плоскости куба. Через точки пересечения диагоналей проведите линии, параллельно вертикальным ребрам куба. Эти центральные линии, пересекаясь с линиями рёбер куба, делят их на равные части. Соединив последовательно эти точки, получаются плоскости внутри куба. В результате построения образовались две вертикальные и одна горизонтальная плоскости, проходящие через середину куба. Данные сечения «наполняют» форму.
На основе построения в линейном рисунке передано не только очертание трёхмерной формы, а и убедительно раскрыта конструкция. После завершения построения, усильте линии видимого контура и ближние участки куба.
5.  Дальнейшее изучение объёма предмета осуществляйте через тональный рисунок. Необходимо, прежде всего, определить самые светлые и самые тёмные места в натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого тёмного и их промежуточных тонов, следует проследить за направлением световых лучей, падающих на поверхность куба. Тон прокладывайте постепенно, начиная с тёмных мест – собственной и падающей теней. Затем переходите к полутонам, образуемыми скользящими по поверхности лучами света. Работая тоном, необходимо помнить, что самое главное – умение работать отношениями. В противном случае вся работа сведётся к поверхностному срисовыванию видимых тональных пятен. Накладывая полутона, усильте тон в теневых участках: собственные и падающие тени.
Для того чтобы форма кубы была выявлена более объёмно, необходимо обозначить контраст света и тени путём усиления тона в участках преломления формы (рёберные участки куба). При этом следует внимательно следить за полутоном на освещённой и теневой поверхностях. Работая над рефлексом, помните о том, что по силе тона он всегда темнее полутонов. Не забывайте, наиболее тёмными тонами являются границы собственной и падающей теней. Причём падающая тень темнее собственной. Выявляя форму куба светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета.
Моделируя форму, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, сопоставляя силу тона на одной поверхности с другой и с натурой. В противном случае целостность изображения может быть нарушена. Только при взаимном соподчинении тональных отношений (света, теней, полутонов и их пропорциональных тоновых различий) можно добиться целостности рисунка.
Рисование  призм
Четырехгранная призма в построении очень близка к рисунку куба. Разница будет только в пропорциях сторон. Используйте в данном случае навыки работы над кубом.
Рис. 2. Рисование  шестигранной призмы
Шестигранная призма (рис. 2) строится на основе четырёхгранной.
1.  Нарисуйте четырёхгранную призму и выполните в ней сечения: два вертикальных и одно горизонтальное. При этом стороны квадратов оснований тоже будут поделены на равные части. Через центры квадратов проходят линии, делящие стороны квадрата соответственно на два равных отрезка.
2.  Две противоположные стороны квадрата ещё раз разделите влево и вправо от середины пополам. Получаем шесть точек, являющихся вершинами шестигранной плоскости. Соедините полученные точки последовательно между собой. Проверьте правильность построения. Верное построение должно дать изображение шестигранной плоскости с равными сторонами. Таких по форме плоскостей должно быть в рисунке две, так как у шестигранной призмы два основания.
3.  Соедините противолежащие углы двух оснований призмы линиями. Эти линии будут соответствовать шести недостающим для завершения построения формы ребрам.
Помимо выполненных сечений в базовом построении призмы можно дополнить построение ещё сечениями. Они улучшат пространственную характеристику формы.
4.  Продолжите работу над передачей пространственной характеристики формы тоном.
Рисование  четырёхгранной пирамиды
Пирамида имеет одно основание и несколько боковых поверхностей. В четырёхгранной пирамиде их четыре. Основание – квадрат, боковые поверхности – треугольники.
1.  Начните работу с построения четырёхгранной призмы.
2.  Определите центры квадратов оснований. Соедините их линией, которая проходит через середину всей формы и связывает вершину пирамиды с центром основания. Далее остаётся провести линии от вершины формы к четырём углам квадрата основания. Основа построения завершена.
3.  Для раскрытия конструкции выполните не менее трёх сечений: два вертикальных, проходящих через серединные линии основания и вершину, и одно горизонтальное – на любой высоте формы и параллельное основанию.
4.  Продолжите работу над объёмом формы тоном.

Тела вращения образуются путём поворота плоскости вокруг оси. Прямоугольная плоскость создаёт цилиндр, треугольная – конус, при повороте круга – шар.
Окружность в перспективе изображается в форме эллипса. Знакомство с перспективным рисунком окружности следует начинать с наиболее простого положения – горизонтального. Один из наиболее распространённого способа – это построение её на основе квадрата.




Квадрат, расположенный параллельно уровню зрения, во фронтальном положении строится с учётом одной точки схода. В угловом положении он строится с учётом двух точек схода. Построение перспективного рисунка окружности легче начинать изучать с фронтально расположенного квадрата.
1.  Проведите линию горизонта. Нарисуйте вертикальную линию, пересекающуюся с линией горизонта. Она будет соответствовать положению малой оси эллипсов. Задайте протяженность квадрата по горизонтали.
2.  Постройте в перспективе квадраты. Не менее двух – выше уровня зрения и двух – ниже уровня зрения. Положение ещё одного должно совпадать с уровнем зрения. Рисуйте квадрат по законам перспективы в заданном положении, в нем проведите диагонали. При пересечении диагоналей образуется центр – это центр и для построения окружности.

Окружность в перспективе – это эллипс. У эллипса есть большая и малая оси. Перспективные изменения происходят по малой оси. Большая и малая оси всегда взаимно перпендикулярны. При фронтальном положении (фронтальная перспектива) большая ось эллипса параллельна уровню зрения.
3.  Через центр квадрата проведите большую и малую оси. Затем стройте эллипс. Вначале проведите небольшие дуги через точки пересечения осей со сторонами квадрата: слева, справа и сверху, снизу. Далее осуществляйте плавное соединение этих дуг между собой. Формообразующая линия эллипса должна быть натянута, и нигде не провисать.
Изображение в  перспективе ряда  горизонтально расположенных окружностей выглядит следующим образом. По мере приближения к горизонту малая ось эллипса уменьшается и круг (окружность) в перспективе, совпадающий с линией горизонта, изображается в виде прямой горизонтальной линии. По мере удаления круга (окружности) от линии горизонта видимый эллипс будет приближаться по форме к окружности. На концах большой оси дуги не имеют изломов, они мягко переходят одна в другую. Обратите внимание на малую ось эллипса, дальний её радиус кажется короче, чем ближний. Это обстоятельство необходимо хорошо запомнить. При рисовании с натуры надо внимательно сравнить длину ближнего к нам отрезка малой оси эллипса с длиной дальнего и выяснить, насколько первая длина больше второй.
Окружности, вписанные в вертикальные и горизонтальные плоскости куба, это основания цилиндра в вертикальном и горизонтальном положениях.
1.  Возьмите куб в угловом положении, находящийся ниже уровня зрения. Постройте его по законам линейной перспективы. Принцип построения рассмотрен выше.
2.  В видимых плоскостях куба выполните построение окружностей. В каждой плоскости куба проведите диагонали. Пересечение диагоналей даёт центральную точку. Через эти точки проведите линии параллельные сторонам куба. В каждой плоскости две пересекающиеся линии. При пересечении линий, проходящих через центр, с линиями рёбер куба получаем точки, в которых рёбра куба делятся пополам. Эти точки следует выделить и не потерять. При дальнейшем построении это будут точки, принадлежащие окружности, и они же будут участком касания окружности с квадратом плоскости куба.
3.  Соедините центры противоположных плоскостей попарно между собой: верхней и нижней; левой ближней и левой дальней; правой ближней и правой дальней. Эти три линии являются осями. В данном задании следует использовать их в значении, необходимом для построения окружности в перспективе (эллипса). Эти оси соответствуют малым осям эллипса. Проведите большую ось эллипса. Она проходит через середину квадрата и обязательно под углом в 90 градусов.
4.  В верхней и двух боковых плоскостях куба стройте эллипсы. Они должны максимально заполнять плоскости квадратов. Эллипс должен касаться его только в четырёх точках. Эти точки мы находили путём деления на четыре равные части плоскости куба.
5.  Завершив построение, выделите в рисунке эллипсы и видимые участки куба. Невидимые линии и линии построения сохраняются.
Рисование  шара
Шар воспринимается нашим глазом с любых точек зрения одинаково. В линейном рисунке его очертание предстаёт в виде окружности. Придать ему объём позволяет использование сечений и тона
Существует множество подходов к  изучению изображения шара. В  методике линейно-конструктивного рисунка предлагается построение шара на основе куба.
Рисование  шара на основе куба
1.  Выполните по воображению рисунок куба. Убедительно он выглядит в угловом положении, так как видны три его плоскости. Куб рассеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями, проходящими через его центр. Сечения представляют собой квадраты в перспективе.
2.  В данных сечениях изобразите горизонтальный и два вертикальных эллипса (принцип их построения рассматривался в задании по рисованию куба с вписанными в его плоскости окружностями).
3.  Полученные эллипсы являются сечениями шара. По большим осям точки эллипсов равноудалены от центра. Соединив их линией между собой, получите очертание в форме окружности. Сохраните линии построения. Особенно это касается большой и перпендикулярной ей малой оси. В линейном рисунке усильте линии ближних участков сечений – эллипсов и очертания шара.
Рисование  цилиндра
Вертикально расположенный цилиндр возьмите в положении ниже линии горизонта (можно, по усмотрению, выбрать и выше уровня зрения).
Рисование  цилиндра в вертикальном положении
1.  Вначале постройте четырёхгранную призму. При её построении используется тот же принцип, что и куба.
2.  Выполните сечения, необходимые для раскрытия конструкции цилиндра.
3.  Впишите в верхнюю и нижнюю плоскости квадрата окружности. Это будут эллипсы.
4.  Затем поведите образующие цилиндра, соединив крайние точки больших осей эллипсов вертикальными линиями.
Горизонтально расположенный на плоскости цилиндр начинайте тоже строить, для лучшего понимания процесса формообразования предметного мира, от четырёхгранной призмы к телу вращения.
1.  Выполните изображение четырёхгранной призмы в горизонтальном положении. Порядок работы над рисунком призмы осуществляется по принципу построения куба.
Рисование  горизонтально расположенного цилиндра
2.  Затем сделайте сечения: два вертикальных и одно горизонтальное. Два сечения пройдут через серединные линии квадратов оснований призмы, и одно через середину формы и параллельно её основаниям.
3.  Впишите в призму цилиндр. Для этого в её основаниях, имеющих форму квадрата, постройте окружности. Найдите положение оси вращения цилиндра путём соединения центров противолежащих друг другу квадратов. Ось вращения и малая ось эллипса совпадают. Под прямым углом к малой оси проведите большую ось. Стройте эллипсы.

4.  Проведите образующие цилиндра через крайние точки эллипса, которые находятся на границах больших и малых осей, и через точки касания эллипса с квадратом, полученных при выполнении сечений.
Рисование  конуса
Конус – это тело вращения. Он образуется путем вращения прямоугольного треугольника вокруг оси. Данная форма имеет основание в форме круга и боковую поверхность в виде треугольника.
Построение конуса в вертикальном положении выполняется так же, как и в предыдущих примерах, на основе четырёхгранной призмы.
1.  Изобразите призму. Определите центры квадратов оснований призмы. Затем, соединив линией центры, получите ось для построения конуса. Выполите необходимые для раскрытия конструкции сечения.
2.  Постройте основание конуса. Для этого в основание призмы, имеющей форму квадрата, впишите окружность. Окружность в перспективе это эллипс. Принцип построения его в горизонтальной и вертикальной плоскостях изложен выше.
3.  Проведите образующие, соединив выступающие точки эллипса по большой оси, находящегося в нижнем основании призмы, с вершиной конуса. Она расположена в точке пересечения диагоналей квадрата, который является другим основанием призмы.
4.  Выполните не менее трёх сечений для раскрытия конструкции. Завершите работу над передачей трёх мерности формы тональным решением.
Рисование конуса в горизонтальном положении выполняется также на основе призмы. Строить учиться призму в горизонтальном положении лучше начинать с расположения под углом к точке зрения и ниже горизонта.
1.  Постройте четырёхгранную призму в горизонтальном положении. Проведите диагонали в её основаниях. При пересечении диагоналей образуются центры. Выполните сечения, проходящие через эти центры и параллельные граням призмы.
2.  Соедините линией центры противолежащих друг другу квадратов оснований призмы. Эта линия и будет осью вращения конуса.
3.  Переходим к построению основания конуса. Это окружность, которая в перспективе имеет форму эллипса. Принцип построения эллипса в вертикально расположенной плоскости смотрите в задании «Рисование куба с вписанными в его плоскости окружностями».
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Перспективное рисование куба, цилиндра, шара, призмы
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Конструктивное построение куба.
2 этап. Конструктивное построение прямоугольной призмы (параллелепипеда).
3 этап. Конструктивное построение пирамиды
4 этап.Конструктивное построение шестиугольной призмы.
5этап. Выполнить линейно – конструктивное построение шара.
6 этап. Выполнить линейно – конструктивное построение овала.
7 этап. Выполнить линейно – конструктивное построение цилиндра.
8 этап.Выполнить линейно – конструктивное построение конуса.
9 этап. Легкая передача светотени.
Контрольные вопросы
Назовите гранные объемные тела?
Что такое конструктивное построение?
Что такое перспективное сокращение?
Перечислите этапы построения куба.
Перечислите этапы построенияпрямоугольной призмы (параллелепипеда).
Перечислите этапы построенияшестиугольной призмы.
Перечислите этапы построенияпирамиды.
Опишите последовательность построения шара.
Что называется овалом?
Опишите последовательность построения цилиндра
Опишите последовательность построения конуса
Опишите последовательность построения
Практическое занятие №4
«Выполнение линейно-конструктивного рисунка предметов быта несложной формы»
Раздел 1. Основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Тема 1.2. Линейный рисунок геометрических тел и предметов быта
Цель:получить теоретические знания об основах композиции, приобрести практические навыки по выполнению компоновки предметов на листе.
Материалы и оборудование: бумага формата А4, карандаши, ластик, канцелярский нож.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Для удачного размещения рисунка на листе следует обратить внимание на следующие моменты:
1) необходимо мысленно уравновесить массу изображаемой натуры с форматом листа;
2) определить геометрический центр формата листа. Для этого соединить по диагонали противоположные углы листа или разделить его пополам по горизонтали и вертикали. Геометрический центр является ориентиром для размещения рисунка на листе;
3) рисунок располагаем на листе так, чтобы внизу оставалось больше места, чем вверху. Однако при рисовании предметов, стоящих на горизонтальной плоскости стола или пола для придания им большей тяжести и весомости, рисунок целесообразнее сместить немного вниз;
4) при рисовании группы предметов, например натюрморта, необходимо найти его композиционный центр — тот предмет, часть предмета или группу предметов, которые первыми бросаются в глаза. В натюрморте всегда один из предметов является главным, а остальные — второстепенными;
5) не обязательно добиваться совпадения геометрического и композиционного центров.
В качестве примера рассмотрим варианты композиционного размещения на листе натюрморта (рис. 1). Например, на рис. 1. а изображение слишком велико и предметам «тесно» на листе, а на рис. 1. 6 изображение слишком мало и сдвинуто вверх. На рис. 1.в натюрморт по «массе» соответствует формату листа, но изображение сдвинуто вниз. На рис. 1., г представлена удачная композиция натюрморта. Не возникает желания сдвинуть натюрморт в сторону, «масса» натюрморта уравновешена с форматом листа, и предметы не теряют своей выразительности. В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть или на незначительном расстоянии друг от друга, или совмещаться. Так достигается композиционная целостность. Именно по этому нужно выбирать правильно точку зрения, потому как главный предмет будет перемещаться относительно второстепенных при обзоре

Рис. 1. Варианты композиционного размещения натюрморта на листе

Рассмотрим этапы построения простого натюрморта.
Построение предметов на плоскости бумаги нужно начинать с определения их мест в пределах границ, отведенных им ранее- легким касанием карандаша намечаете общими очертаниями места расположения предметов с учетом пропорций. После на листе намечаете детальнее общий характер формы предметов, их пропорции и расположение в пространстве листа. Дальше детальнее рассматриваете форму, объем каждого участвующего в композиции предмета.
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Выполнение линейно-конструктивного рисунка предметов быта несложной формы
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги
2 этап. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа
3 этап. Определить центр композиции
4 этап. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передача характера
Контрольные вопросы
Что называется композицией?
Что такое компоновка на листе предметов?
Что называется композиционным центром?
Где должен находиться композиционный центр?
Расскажите правила компоновки предметов на листе.
Практическое занятие № 5
«Выполнение тонального рисунка геометрических тел»
Раздел 1. Основные законы, средства и приемы рисунка и живописи
Тема 1.3.Тональный рисунок геометрических тел и предметов быта
Цели: познакомить с видами освещения и влиянием его на восприятие натуры и характер изображения, вспомнить основные понятия о светотени, научиться выполнять основные градации светотени, средствами выявления объема предметов.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик),предметы быта, драпировки, лампа, шкала тонов.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью художники научились пользоваться очень давно. С помощью этого средства в рисунке и живописи передавали форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
В произведениях искусства можно увидеть естественное освещение (природное) солнца, луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и других источников света.
Положение источника света.
Фронтальное освещение — источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурноеосвещение — источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно если на картине изображе-ны деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.
Различные виды освещения в натюрморте представлены в соответствии с рисунком 4.1.


Рисунок 4.1 - Различные виды освещения в натюрморте
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Ее направление обусловлено расположением источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем вдали от них. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Контраст светлого и темного тем больше, чем ближе источник света.
Светотень на предмете. Как известно, освещенность предметов зависит от угла падения лучей света на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Там, где лучи лишь скользят, образуется полутень. В местах, куда свет не проникает, — тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место — блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом, — рефлекс. Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает, — падающая.
Светотень легко передать в тоновом рисунке, но в линейном такой возможности нет. Свет, тень и полутень играют существенную роль для выявления формы предмета.
Распределение светотени на граненой поверхности и на предметах быта представлены в соответствии с рисунком 4.2.

Рисунок 8.2 - Распределение светотени на граненой поверхности и на предметах быта
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнить рисунок геометрических тел и предметов быта несложной формы.
Материал графитный карандаш.
Решение: а) линейно-конструктивное с легкой тональной проработкой;
б) тональное.
Алгоритм выполнения работы
Прежде чем приступать к изображению предмет с натуры. Полезно проанализировать, из каких геометрических тел он состоит.
1 этап. Определение общего пространственного положения на листе, проведение средней линии, фиксирование горизонтальными штрихам высоты предмета, высоты отдельных частей, самого широкого места. Соединение этих точек и изображение общего контура.
2 этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей. Определение границ света и тени.
3 этап. Светотеневая моделировка формы. Штрихи накладывают по форме предмета.
4 этап. Дальнейшая светотеневая проработка формы, передача объемности. Необходимо показать самые светлые места (блики), постепенный переход от света к тени (полутон), самые темные места (тень), более светлые места в тени (рефлекс), которые возникают от отраженного света. Проработка деталей, обобщение формы. Линии построения постепенно стираются и затушевываются. Рисунок завершен.
Контрольные вопросы
Что помогает передать в рисунке светотень?
С помощью каких приемов можно в рисунке передать объем предметов?
Объясните зависимость фронтального, бокового и контражурного освещения от положения источника света.
Как изменяется контраст между светом и тенью при удалении источника света?
От чего зависит рисунок падающей тени?
Практическое занятие № 6
«Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта (без драпировки)»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.1. Рисунок натюрморта
Цели: познакомить с понятием натюрморт; особенностями его постановки, предметами учебного натюрморта, последовательностью работы над рисунком, композицией листа; приобрести умения выявлять форму и объем предметов тоном; передавать пространство; применять приемы моделировки объема светотенью посредством штриха.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик), предметы быта, драпировки, лампа, шкала тонов, схема последовательности изображения натюрморта.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Рисование натюрморта следует начинать с выполнения композиционных набросков. Рекомендуется посмотреть на натуру с разных точек зрения, даже сверху, чтобы лучше понять взаиморасположение предметов. Обязательно надо попробовать разместить изображение в разных форматах. Целесообразно сделать несколько вариантов композиционного решения. Не следует торопиться, так как неверно найденное в наброске композиционное решение может зачеркнуть всю работу, а удачно найденная композиция — залог успеха. Полезно также выполнить не только линейный, но и тоновой эскиз композиции. Наиболее выразительное композиционное решение натюрморта переносят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов.
Рисуя натюрморт, необходимо уметь выделить его композиционный центр. Иначе говоря, в натюрморте всегда какой-то предмет в смысловом отношении является главным, а остальные — второстепенными. При этом необязательно добиваться совпадения геометрического центра листа и композиционного центра натюрморта. Предметы, составляющие натюрморт, следует мысленно объединить. При этом особое внимание надо обратить на выразительность общего контура группы.
Удачным считается такое композиционное решение, в котором изображение умещается на листе целиком и не возникает желания сдвинуть натюрморт в какую-нибудь сторону. Предметам не должно быть «тесно», они не должны подступать близко к границам листа. Неприемлемо как слишком крупное, так и слишком мелкое изображение. Свободное пространство между предметами также играет важную роль в композиции натюрморта.
Главное — соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.
В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.
Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.
Известного мастерства требует последний этап работы — обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия.


Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта (без драпировки)
Материал: графитный карандаш.
Решение: а) линейно-конструктивное с легкой тональной проработкой;
б) тональное.
Алгоритм выполнения работы
Последовательность рисования натюрморта из бытовых предметов
1 этап. Анализ конструктивных особенностей натюрморта. Выполнение композиционных эскизов небольшого размера на отдельном листе. Поиск композиции натюрморта на основном листе, уточнение соотношений общих масс предметов, их пропорций.
Пример выполнения композиционных эскизов представлен в соответствии с рисунком 5.1.
2 этап. Линейно-конструктивное построение формы предметов с учетом перспективного сокращения плоскостей. Прорисовка невидимых частей предметов. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней.
3 тап.Светотеневая проработка формы предметов и фона.
4 этап.Завершение и обобщение рисунка.
Последовательность выполнения натюрморта представлена в соответствии с рисунком 5.2.
Контрольные вопросы
В какой последовательности необходимо рисовать натюрморт? Расскажите об особенностях каждого этапа рисунка.
Как передать в рисунке натюрморта окраску и материальные свойства предметов?
Как влияет направленность освещения на светотеневую моделировку формы и общее тональное решение натюрморта.
Практическое занятие № 7
«Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта на фоне драпировки»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.1. Рисунок натюрморта
Цели: Закрепить умения выполнять сложный натюрморт, находить правильную композицию листа; выявлять форму и объем предметов тоном; передавать пространство; применять приемы моделировки объема светотенью посредством штриха.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик), предметы быта, драпировки, лампа, шкала тонов, схема последовательности изображения натюрморта.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. naturemorte — мертвая натура).
Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.
В изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.(Рис.1.7)
Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.
После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).
Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.
Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.
После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.
Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.(Рис.1.8.)
Начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.
Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.
На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины.
Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта.(Рис 1.9.)
Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка.
Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.
После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого - сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».
Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.
Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.
Первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.
Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.
На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.
Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.
В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.
Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.
Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.
В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.
Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка натюрморта из предметов быта на фоне драпировки Материал: сангина, соус, уголь, легкий графитный карандаш (по выбору).
Решение: тональное.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап. Предварительный анализ натюрморта. Эскиз-набросок на отдельном листе. Компоновка натюрморта на основном листе бумаги. Поиски соотношений общих масс предметов натюрморта. Изучение характера предметов. Уточнение пропорциональных соотношений между частями предметов.
Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы предметов с учетом перспективных сокращений (ракурсов). Светотень. Конкретизация формы. Разбор и прорисовка деталей.
Третий этап. Обобщение рисунка. Подводя рисунок к завершающей стадии, нужно еще раз позаботиться о цельности выполненной работы, выразительности рисунка, соподчиненности деталей большой форме. Необходимо помнить, что предметы, находящиеся в центре поля зрения, мы видим более четко и ясно, замечаем все подробности и детали. Предметы, не попадающие в центр поля зрения, воспринимаются менее четкими, и чем дальше они от зрительного центра, более обобщенными кажутся нам.
Контрольные вопросы
В какой последовательности необходимо рисовать натюрморт? Расскажите об особенностях каждого этапа рисунка.
Как передать в рисунке натюрморта окраску и материальные свойства предметов?
Как влияет направленность освещения на светотеневую моделировку формы и общее тональное решение натюрморта.
В чем заключается смысл закона о цельности зрительного восприятия?
С помощью каких приемов выражают главное в натюрморте, как смягчить второстепенные детали?

Практическое заннятие № 8
«Освоение приемов работы красками и кистью, смешение цветов. Получение различных цветовых гамм»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.2. Общие сведения о цвете. Цвет в живописи.
Цели: Познакомить с основными техниками и приемами работы красками и кистью, основными группами цветовых сочетаний; приобрести умения получать равномерные покрытия различными способами и приемами, строить гармонические сочетания.
Материалы и оборудование: таблицы по цветоведению, акварельные краски, бумага, кисти, палитра.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Все цвета можно разделить на две категории. Ахроматические (бесцветные) —белый, серый и черный — не имеют цвета и отличаются друг от друга только по светлоте На простом примере легко убедиться, как отличаются друг от друга ахроматические цвета по светлоте. Если сравнить между собой белый цвет бумаги, гипса и белил (гуашь, темпера, масло), то окажется, что одни из них светлее, чем другие. Черные цвета тоже неодинаковы: например, черный бархат темнее черного сукна, а черное сукно темнее черного ситца. Но больше всего градаций по светлоте дают многочисленные серые тона.
Остальные цвета в отличие от ахроматических называются цветными, или хроматическими (красный, зеленый, синий и т.д.)
Смешение цветов — одна из самых главных проблем теории и практики начального этапа постижения искусства живописи.
Лессировками (от нем. laisiren — покрывать глазурью) называются тонкие прозрачные и полупрозрачные слои красок, наносимые на другие, уже хорошо просохшие или полупросохшие плотные красочные слои, с тем чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться единства живописного произведения и его гармонии.
Лессировки в акварельной живописи можно наносить одна на другую лишь ограниченное число раз, иначе появятся глухие, загрязненные места (так называемая «грязь»). Для ровного наложения лессировкой красок применяют круглые или плоские беличьи кисти. Добиться нужного эффекта можно и с помощью флейца — широкой, плоской кисти с мягким волосом.
Пример получения цвета способом лессировки представлен в соответствии с рисунком 17.1.
Не следует забывать, что необходимый цвет или оттенок достигается в живописи не только лессировками, но главным образом смешением красок на палитре.
Пример получения цвета механическим смешением красок на палитре представлен в соответствии с рисунком 17.2.
Еще один прием техники акварели — растяжка цвета от более насыщенного к слабонасыщенному способом «по сырому». Требуется, не прибегая к перекрытию одного слоя краски другим, сразу, без поправок, осуществить плавный, незаметный для глаза переход от насыщенной цветом верхней части прямоугольника в слабонасыщенный цвет в его нижней части.
Важное обстоятельство, которое следует учитывать начинающему живописцу, работающему водными красками (акварелью, гуашью и темперой), заключается в особенности красок при высыхании светлеть и терять в большей или меньшей степени насыщенность цвета. Это объясняется тем, что в водном растворе пигмента в клее существует определенная оптическая плотность вещества, в которую проникают лучи света, отражающиеся от поверхности. После высыхания красок в результате испарения содержащейся в них воды увеличивается расстояние между отдельными частицами пигмента, сквозь которые активнее отражается основа — белая бумага. Краски теряют привлекательную живость и интенсивность.
В настоящее время сложилась теория гармонических сочетаний цветов, которую и принято брать за основу при поиске колористического решения композиции. Опирается эта теория на цветовой круг Шугаева.
Всего существует четыре группы цветовых гармонических сочетаний:
• однотоновые гармонии;
• гармонии родственных цветов;
• гармонии родственно-контрастных цветов;
• гармонии контрастных цветов.
Рассмотрим их последовательно.
Однотоновыегармонические сочетания цветов. Такие сочетания еще называются гармониями теневых рядов. Основу их составляет какой-либо один цветовой тон, который в том или ином количестве присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Различаются цвета в подобном колорите лишь по светлоте и насыщенности. В таких сочетаниях часто используются и ахроматические цвета.
Гармонические сочетания родственных цветов. Родственными называются цвета, расположенные в одной четверти цветового круга между двумя главными цветами. Подобные сочетания также не представляют особой сложности. В цветовом круге Шугаева существует четыре группы родственных цветов: желто-красные (оранжевые), красно-синие (фиолетовые), сине-зеленые, желто-зеленые. Гармония родственных цветов основывается на наличии в них примесей одних и тех же главных цветов. Сочетания родственных цветов представляют собой сдержанную, спокойную колористическую гамму, созданную по принципу нюанса.
Гармонические сочетания родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенными и богатыми в отношении колористических возможностей являются гармонии родственно-контрастных цветов. Родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях цветового круга. Далеко не всякие сочетания таких цветов обеспечивают гармонию.
Гармонические сочетания контрастных цветов. Контрастными являются цвета, которые находятся в противоположных четвертях цветового круга.
Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнить покрытие плоскости разными приемами; смешение цветов; покрытие плоскости (прямоугольников) основными, дополнительными, родственными, контрастными цветами и их оттенками.
Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Получение покрытия плоскости раличными способами
Первый этап: Получение равномерного покрытия разной насыщенности хроматического цвета.
Очертите карандашом вертикально расположенный прямоугольник размером 70 х 150 мм. В блюдце или баночке разведите любую краску до необходимой насыщенности. Затем сверху вниз закрашивайте плоскость, добавляя каждый раз какое-то количество воды, добиваясь таким образом постепенного высветления краски.
Второй этап:Получить равномерное покрытие, сложного хроматического цвета способом лессировки.
На листе бумаги очертите квадрат (140 х 140 мм). Затем разделите квадрат на 7 вертикальных и 7 горизонтальных полос. Вертикальные полосы закрасьте легко разведенным водой слоем краски так, чтобы каждая из полос соответствовала одному из цветов спектра. В том же порядке после высыхания краски перекройте вертикальные полосы в горизонтальном направлении. На пересечении цветовых полос образуются новые цветовые оттенки (кроме смешения взаимодополнительных цветов).
Третий этап: Получение сложного хроматического цвета способом «по сырому».
Требуется передать плавный переход холодного цвета в теплый. Выполняется упражнение приемом «по сырому». Очертите прямоугольник принятого ранее размера. Приготовьте в отдельных баночках контрастные по цвету краски. Лучше иметь под рукой три кисти — две для заливок разными цветами и одну, смоченную чистой водой и отжатую, —для того, чтобы сровнять наносимые краски.
Начинайте закрывать теплым цветом верхнюю часть прямоугольника, ослабляя тон к середине плоскости. Затем от очень слабого раствора "холодной" краски, за счет уменьшения воды, переходите к постепенному насыщению цветом противоположного края прямоугольника.
Четвертый этап: Получение сложного хроматического цвета путем механического смешения 2-х –3-х красок.
Очертите три (четыре) прямоугольника. Первые два (три) покрываются слоями красок разного цвета, последний – цветом, получившимся в результате их механического смешения на палитре.
Получение покрытия плоскости раличными цветовыми сочетаниями
Первый этап: Построение различные виды гармонических сочетаний.
Второй этап:Выполнение эскизов композиции в цвете. Выполнение эскизов в карандаше на свободную тему.
Второй этап: Поиск цветового решения. Цветовое решение.
Контрольныевопросы
Какие цвета называются ахроматическими?
Какие цвета называются хроматическими?
Что такое «лессировка»?
Что собой представляет прием «по-сырому»?
Как можно получить цвет путем механического цвета?
Что собой представляет цветовой круг?
Какие вы знаете виды цветовых сочетаний?
Как располагаются в цветовом круге контрастные цвета?
Как располагаются в цветовом круге родственные цвета? Из каких цветов их получают?
Что собой представляют однотоновыегармонические сочетания цветов?
Что собой представляют контрастно-родственные гармонические сочетания цветов?
Практическое занятие № 9
«Упражнения по изменению светлоты и насыщенности цвета»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.2. Общие сведения о цвете. Цвет в живописи.
Цели: Познакомить с основными техниками и приемами работы красками и кистью, основными группами цветовых сочетаний; приобрести умения получать равномерные покрытия различными способами и приемами, строить гармонические сочетания.
Материалы и оборудование: таблицы по цветоведению, акварельные краски, бумага, кисти, палитра.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Цветовой тон

Цветовой тон – это собственно и есть один из цветов спектра. Это цвета радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.  Мы определяем тон, соотнося любой цвет с одним из спектральных, на которые раскладывается белый свет.  Мы говорим, что какой-то цвет относится к красным тонам, синим тонам и т.д. Так, цвет кирпича мы называем красным, цвет ржи — желтым, цвет неба — голубым, цвет сирени — фиолетовым.
Цветовой круг заключает в себе все тона спектра и показывает непрерывность цветовых переходов. Три цвета, расположенных в треугольнике в центре круга, называются первичными: синий, желтый и красный. С помощью смешивания этих трех цветов мы можем получить все остальные возможные цвета, но сами эти три цвета получить смешиванием нельзя, поэтому они и считаются первичными. Два любых первичных цвета смешанные друг с другом дают вторичные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. Также смешиванием мы можем получить и все переходные оттенки.
Светлота

Изменение светлоты цвета при равной насыщенности
Степенью светлоты мы определяем является ли тот или иной цвет светлым или темным. Светлоту цвета можно изменять добавлением в него белого или черного. Розовый будет светлым оттенком красного, а бордовый темным. Также можно сравнивать по светлоте разные цветовые тона, например желтый цвет светлее чем синий. Каждый цвет может быть и светлым и темным в зависимости от того, с каким мы будем его сравнивать. Иногда это свойство также называют яркостью цвета.
Насыщенность

Изменение насыщенности цвета при равной светлоте
Это степень отличия цвета от равного с ним по светлоте серого. Некоторые цвета выглядят яркими, сочными, блестящими, другие смотрятся тусклыми, мрачными, темными.  Именно эту разницу определяет насыщенность цвета. Чистый зеленый цвет, например, можно отнести к насыщенным тонам, оливково-зеленый по сравнению с ним будет менее насыщенным. Одним из способов снизить интенсивность цвета будет добавление в него дополнительного к нему цвета, находящегося на цветовом круге ровно напротив: желтый и фиолетовый, оранжевый и синий, красный и зеленый и т.д.  Смешивая дополнительные цвета вы можете получить нейтральный цвет: серый или коричневый.

Посмотрите, как изменением светлоты основных цветов спектра можно получить новые цвета
Для того чтобы информация статьи оказалась для вас максимально полезной и не прошла даром выполните предложенные ниже упражнения.
В цветовом круге цвета представлены в своем чистом виде, при максимальной яркости.
Однако существуют ещё и черный и белый цвета, и все оттенки серого между ними:

Цветовое богатство увеличивается цветами, которые являются переходными между спектральным чистым цветом и ахроматическими
чёрным и белым.
Цвет, переходя из светлого в тёмный, изменяет свою светлоту.
Это спектральные цвета, увеличивающие светлоту (приближающиеся к белому):

А это - цвета, уменьшающиеся по светлоте (к чёрному):

Если какой-то цвет меняет свой оттенок, переходя не в ахроматические белый или чёрный, а в ахроматический же серый цвет, близкий по светлоте, это означает, что меняется насыщенность цвета.
На следующей табличке показано, как чистые спектральные цвета меняют свою насыщенность, постепенно приближаясь к серому.

Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета).У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.Различия этого типа живописцы называют валерами.Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.

Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Упражнения по изменению светлоты и насыщенности цвета
Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Составьте собственный цветовой круг, попробуйте получить его цвета смешиванием трех первичных, добейтесь переходных оттенков. Попробуйте для каждого цвета добиться изменения светлоты, добавляя черную и белую (в акварели – вода) краски. Посмотрите, какие цвета у вас получатся. Найдите и прочитайте больше информации о цветовом круге и сферах его применения. Повесьте круг возле своего рабочего места и используйте его как удобную схему для поиска цветовых сочетаний, колорита картины, для того чтобы помнить как подобрать цвет в тени и на свету и т.д.
Второй этап.Для наблюдения за изменением насыщенности цвета, в яркий цвет добавляем немного черного, далее-больше черного.
Контрольные вопросы
Какие цвета называются ахроматическими?
Какие цвета называются хроматическими?
Что такое «лессировка»?
Что собой представляет прием «по-сырому»?
Как можно получить цвет путем механического цвета?
Что собой представляет цветовой круг?
Какие вы знаете виды цветовых сочетаний?
Как располагаются в цветовом круге контрастные цвета?
Как располагаются в цветовом круге родственные цвета? Из каких цветов их получают?
Что собой представляют однотоновыегармонические сочетания цветов?
Что собой представляют контрастно-родственные гармонические сочетания цветов?
Практическое занятие № 10
«Покрытие плоскости основными, дополнительными, родственными, контрастными цветами и их оттенками»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.2. Общие сведения о цвете. Цвет в живописи.
Цели: Познакомить с основными техниками и приемами работы красками и кистью, основными группами цветовых сочетаний; приобрести умения получать равномерные покрытия различными способами и приемами, строить гармонические сочетания.
Материалы и оборудование: таблицы по цветоведению, акварельные краски, бумага, кисти, палитра.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Рассмотрим 10 типов цветовых сочетаний:
1. Ахроматический2. Основные3. Составные4. Сложные5. Контрастные6. Дополнительные7. Монохраматические8. Родственные9. Нейтральные10. Родственно-контрастные
Ахроматические
Эти цвета вы в спектральном круге не найдете, эти цвета получаются путем смешивания хроматических/цветных тонов.В природе не встречается чистых ахроматических цветов, всегда черный/серый цвет будет иметь какой-то цветной подтон.При уменьшении яркости цветного оттенка цвет будет стремиться стать черным, так же и при увеличении яркости цвет будет стремиться стать белым цветом.

Основные
Как мы помним основные цвета цветового круга по Иттену: желтый, синий и красный.При смешивании с их помощью можно создавать массу оттенков.
Составные
Составные цвета - это цвета полученные от смешивании основных: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (красный и синий).
СложныеДалее смешиваем уже составные цвета с основнымив равной пропорции и получаем еще 6 сложных цветов.На цветовом круге сложные оттенки находятся между составными цветами.Если  менять пропорция смешивания цветов осветлять/затемнять цвета, мы получим массу новых оттенков и объемную картинку цветового шара.Три сложных цвета, пример:Так же можно смешивать не только три основные цвета и на базе их составлять сложные и составные, но всегда ЧИСТЫЕ хроматические цвета, но так же можно добавлять в чистые цветные оттенки ахроматические цвета (черный/белый цвет) и получать цвета приглушенные или темные оттенки, пример:Рассмотрим расположение цветов на ПОЛНОМ цветовом круге более детально:

Контрастные. Два цвета находящиеся на цветовом круге через ТРИ ПРОМЕЖУТОЧНЫХ цвета называются контрастные. Их 6 пар, по количеству цветов в основном круге.Это НЕ дополнительные цвета, а именно контрастные, пример:

Что бы сделать свой образ более кричащим, театральный даже цирковым можно использовать эти сочетания. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, помните, что эти сочетания очень акцентирующее внимание!При добавлении ахроматических цветов в контрастные сочетания, их яркость можно приручить и приспособить к будничной жизни.Дополнительные. Цвета противоположные друг другу на цветовом круге называются дополнительными/комплиментарными. Идеально чистые дополнительные цвета часто не украшают друг друга.  
Смягченные/разбеленные дополнительные цвета воспринимаются живее,

Родственные
Любые три цвета, которые идут один за другим на цветовом круге называются родственными или гармоничными. Вариантов всего 12 троек, пример:
Нейтральные
Два цвета рядом расположенные на цветовом круге в пределах двух полос цветов, смешанные с ахроматическим цветом (белый/черным) или при добавлении родственных оттенков дадут нам нейтральные цвета, пример:

Родственно-контрастные. Цвета и их оттенки, расположенными на цветовом круге слева и справа от дополнительного цвета называются родственно-контрастные, пример:

Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Покрытие плоскости основными, дополнительными, родственными, контрастными цветами и их оттенками
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Покрытие плоскости основными цветами
Второй этап.Покрытие плоскости дополнительными цветами
Третий этап: Покрытие плоскости родственными цветами

Четвертый этап.Покрытие плоскости контрастными цветами

Пятый этап: Покрытие плоскости оттенками различных цветов
Контрольные вопросы
Какие цвета называются основными?
Какие цвета называются дополнительными?
Какие цвета называются родственными?
Какие цвета называются контрастными
Как располагаются в цветовом круге контрастные цвета?
Как располагаются в цветовом круге родственные цвета? Из каких цветов их получают?
Что собой представляют однотоновыегармонические сочетания цветов?
Что собой представляют контрастно-родственные гармонические сочетания цветов?
Практическое занятие № 11
«Упражнения по цветовым растяжкам»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.2. Общие сведения о цвете. Цвет в живописи.
Цели: Познакомить с основными техниками и приемами работы красками и кистью, приобрести умения получать равномерные покрытия различными способами и приемами,выполнять упражнения по цветовым растяжкам.
Материалы и оборудование: таблицы по цветоведению, акварельные краски, бумага, кисти, палитра.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Цветовая растяжка - это плавный переход от одного цвета к другому, например от зеленого к синему.   Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех, четырех, пяти цветов и т.д.
 Вот например, в этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая кисть для акварели. Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две (в нижних) используя акварель, техника нанесения этих красок немного отличается. Начнем с гуаши. Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и белила, на их примере постараюсь все объяснить. Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны, рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу, буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.                                             Должно получится примерно так:


Теперь выберите два других цвета, и выполните из них растяжку по такому же принципу. Я выполнила растяжку от синего к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью. Точно так же как и гуашью наведите на палитре отдельно два выбранных цвета. Я возьму желтый и зеленый. Краска на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы. Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели. Как его выполнить, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Практическая работа № 12
«Изображение натюрморта из 3 предметов быта в технике «гризайль»
Раздел 2 Основы живописной грамоты
Тема 2.3. Натюрморт в живописном, графическом и декоративном решениях
Цели: познакомить с общими понятиями натюрморта в живописи, особенностями постановки натуры, основными этапами работы над натюрмортом, технологическими особенностями работы в зависимости от вида письма, типа изображения и техники живописи; закрепить умение строить светлотные отношения, передавать объем и материальность предметов в технике «гризайль».
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик),предметы быта, драпировки, лампа, шкала тонов, схема последовательности изображения натюрморта в технике «гризайль».
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Живопись- вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-нибудь поверхность.
Натюрморт- один из самостоятельных жанров живописи, изображающий окружающие человека предметы, размещенных в реальной бытовой среде и композиционно организованных в группу.
Натюрморт в живописи может образно отразить существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую историческую эпоху.
При постановке натюрморта необходимо определить его композиционный центр, которым обычно является главный предмет. Центром должен быть тот предмет, на который необходимо акцентировать внимание. Вокруг главного предмета расставляют дополнительные атрибуты, по смыслу и по форме раскрывающие образ постановки. Наиболее рельефно композиционный центр позволяет выявить освещение, создающее тоновые контрасты, позволяющие увидеть глубину натюрморта и определяет последовательность пространства.
Этапы работы над натюрмортом:
1. Когда натюрморт поставлен, необходимо дать полный образный и аналитический анализ предметов, выделить их характерные черты, выявить композиционный центр, выбрать точку зрения, определиться с форматом листа.
2. Компоновка предметов в листе. Выполнение линейного рисунка.
3. Работа с цветом.
Различают корпусный (пастозный) вид письма, при котором цвет основы (бумаги или грунта) полностью закрывается поверхностным слоем красок; полупросвечивающий – красочный слой отражает часть проходящих через его поверхность лучей; прозрачный(лессировки)- позволяет свету глубоко проникнуть в цветной слой краски; кроющий(непрозрачные), фактурный(рельефные). Отличаются виды письма толщиной красочного слоя и способностью по-разному поглощать лучи попадающего на красочный слой света.
Основными техническими приемами в живописи являются: гризайль, ала-прима, ала по сырому, лессировка.
Гризайль- техника исполнения, при которой изображение создается на основе тональных отношений (тонов различной степени светлоты); произведение выполняется одной краской, преимущественно черной или коричневой.
Лессировка- техника исполнения, при которой используется прозрачность красок. Наносятся тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя.
Ала-прима- художественный прием, состоящий в том, что картина пишется без предварительных прописок и подмалевка, т.е. достигается нужное цветовое решение за один прием или сеанс.
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Изображение натюрморта из 3 предметов быта в технике «гризайль
Материал: акварель. Решение: в технике «гризайль».
Алгоритм выполнения работы
Живопись в технике «гризайль» основывается на построении светлотных отношений, пропорциональных зрительному образу натуры. Необходимо передать объем предметов, их материальность, состояние освещенности.
Первый этап.Анализ постановки. Необходимо дать полный образный и аналитический анализ предметов, выделить их характерные черты, выявить композиционный центр, выбрать точку зрения, определиться с форматом листа.
Второй этап. Компоновка предметов в листе. Выполнение линейного рисунка. После того как найдена композиция, выполняют рисунок, в котором надо очень точно передать все детали. Рисунок выполняют тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.
Третий этап. Работа с цветом. Первая прокладка тоном. Начина я писать не стоит увлекаться деталями, а обобщенно прописать всю поверхность листа. Необходимо помнить, что белизна листа является самым светлым тоном в работе.
Четвертый этап. По просохшему слою краски приемом лессировки наносят более темный тон для проработки основных масс. Детали изображения прорабатываются постепенно тонкой кисточкой по сухому слою краски.
Пятый этап. Завершение работы. Выделить главное и добиться цельности композиции.
Контрольные вопросы
Чем руководствуются при постановке натюрморта.
назовите основные технические приемы живописи.
Перечислите виды письма.
Расскажите об особенностях выполнения живописного натюрморта в технике «гризайль».
Что такое лессировка?
Практическое занятие № 13
«Изображение натюрморта из предметов быта на фоне драпировки в живописном решении»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.3. Натюрморт в живописном, графическом и декоративном решениях
Цели: познакомить с основами работы над классическим живописным натюрмортом, ролью колорита и тональности в образном решении натюрморта; приобрести умения передавать единый колорит предмета; закрепить умения передавать форму, цвет, освещение и пространство с соблюдением пропорций и законов линейной и воздушной перспективы.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик),предметы быта, драпировки, лампа, схема последовательности выполнения натюрморта.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Цветовая гамма – цвета, преобладающие в постановке (живописном произведении) и определяющие характер ее (его) живописного решения.
Колорит - такое сочетание цветов, при котором достигнуто гармоническое единство, т.е. соподчиненность находящихся в рисунке цветов. Выполняя работу в цвете, нельзя забывать о форме предметов, т.к. форма создается цветом, при этом цвет подчиняется форме.
Говоря о цветовой среде, заметим, что от нее зависит цвет предметов. Выполняя натюрморт в помещении, учитывают не только собственный цвет предметов, но рефлексы от потолка, стен, пола, других предметов. Если стены теплого желтого цвета, то и натура должна окрашиваться в желтоватый оттенок, особенно в тенях. Если стены окрашены в холодный голубоватый оттенок, то рефлексы в тенях будут холодными. И так, световая поверхность предметов имеет один цвет, в тени цвета другие. Тени особенно богаты цветовыми рефлексами. При теплом электрическом освещении тени становятся холодными, и наоборот, при дневном освещении тени теплые, все это должно учитываться в общем колористическом решении.
Чтобы передать цветом объемную форму предмета, нужно увидеть на его поверхности все постепенные изменения цвета его освещенных и затененных частей. Это изменения выражаются в разной светлоте и разных оттенках общего, локального цвета. Локальный цвет предмета лучше всего выражен в той части формы, на которой лежит полутон. Цвет на самой светлой части формы кажется слегка выбеленным, в тени темным. Изменения цвета происходят не только в тоне (в светлое), но и в оттенках. Один и тот же цвет то теплеет, то холоднеет.
Для реалистического изображения постановки необходимо использовать цветовые и тональные отношения. Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре: отношения цветов и оттенков, тонов различной светлоты, размеров и форм и т.д. Отношения, передаваемые в живописи, определяются методом сравнения.
Тональные и цветовые отношения могут быть контрастными, резкими, легкими, нюансными. Те или иные элементы, взятые в отношениях, всегда оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в отношениях к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения.
Но не всегда возможно достичь в цветовых и тональных отношениях полного соответствия натуре, передать её адекватно, буквально, так как возможности краски более ограниченные, чем явления натуры. Но соблюдая верные пропорциональные соотношения ив доступных пределах, удается сделать изображение убедительным и жизненно достоверным.
При работе цветовыми отношениями теплые цвета сравниваются с теплыми, холодные с холодными, нейтральные с нейтральными.При работе тоновыми отношениями, светлые пятна сравниваются со светлыми, темные с темными.
Объединение цветов в живописи играет существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Живописная работа строится на взаимосвязи всех цветов, когда цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам.
Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных цветов.
В акварельной живописи богатство колористического решения достигается путем наложения одного прозрачного цветового слоя на другой. Методически работа над изображением ведется от слабонасыщенных светлых тонов к постоянному насыщению цвета и тона при постоянном уточнении деталей форм элементов изображения.
Для избежания замутнения красок в красочную смесь каждого слоя не следует вводить более 2-3-х красок.
Моделируя цветом формы элементов изображения необходимо цвет наносить по форме. В результате разнонаправленного нанесения мазков получается как бы мозаичная фактура живописной поверхности, которая вследствие создает впечатление обобщенного сложным цветом колорита в живописи.
Лессировки усиливают богатство колорита. Лессировками усиливаются, или ослабляются контрасты цветотональных отношений, смягчаются переходы светотени при моделировке форм элементов, обобщается изображение с целью придания различным цветам колористического единства и гармонии.
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Изображение натюрморта из предметов быта на фоне драпировки в живописном решении. Материал: акварель. Решение: живописное.
Алгоритм выполнения работы
Предварительный рисунок натюрморта в цвете аналогичен рисунку натюрморта в технике «гризайль». В начале работы можно выполнить кратковременный этюд, помещая в нем основные большие отношения тени и полутона, поиск цветового решения и единого колорита данной постановки. Краска по высыхании высветляется, а потому брать ее надо сильнее, чем она представляется в натуре.
Первый этап.Анализ постановки. Необходимо дать полный образный и аналитический анализ предметов, выделить их характерные черты, выявить композиционный центр, выбрать точку зрения, определиться с форматом листа.
Второй этап. Компоновка предметов в листе. Выполнение линейного рисунка. После того как найдена композиция, выполняют рисунок, в котором надо очень точно передать все детали. Рисунок выполняют тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.
Третий этап. Работа с цветом. Рассматривая натюрморт, необходимо определить имеющиеся в нем контрасты: самые светлые и самые темные в нем места, участки постановки, окрашенные холодными цветами и те, которые воспринимаются теплыми. Первая прокладка тоном начинается со светлых мест, прорабатывая освещенные поверхности предметов, включая блики, тонким слоем прозрачных красок. Прописывая тени, необходимо помнить правило: если свет теплый – тени холодные, и наоборот, при холодном освещении – тени теплые. Проложив основные тоновые отношения, найденные путем сравнения освещенных и теневых частей формы предметов, переходим к выявлению цвета и тона драпировок фона. Необходимо писать все предметы одновременно, сравнивая их по светлоте, цвету и насыщенности тона. Начиная писать не стоит увлекаться деталями, а обобщенно прописать всю поверхность листа. Прорабатывая объемную форму предметов надо оценивать их цветовое состояние по наличию в окраске поверхностей теплых и холодных цветов. Чтобы почувствовать это надо постоянно переводить взгляд с одного предмета на другой, а затем на всю группу предметов в целом. Цвет каждого предмета необходимо сравнивать сдругим и все вместе с фоном.
Четвертый этап. Обобщение работы. Завершение работы. Проложив последовательно цветом весь натюрморт, надо проверить его на расстоянии, поставив рядом с натурой. Если какие-то части не будут убеждать решением формы или по цвету нарушают единство общего тона, то следует подтянуть такие места так, чтобы решение во всех частях устраивало.
Контрольные вопросы
Что такое цветовая гамма?
Как определить теплые и холодные цвета на поверхности предмета в связи с направлением лучей света?
С чего надо начинать прописку цветом предметов натюрморта?
Как ведется работа над объемной формой предметов натюрморта?
Что такое колорит?
Практическое занятие № 14.
«Изображение тематического натюрморта в графическом решении»
Раздел 2. Графические, живописные и декоративные эскизы и зарисовки натюрмортов
Тема 2.3. Натюрморт в живописном, графическом и декоративном решениях
Цели: познакомить с методикой выполнения тематического натюрморта в графическом решении.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, акварель, гуашь, кисти, ластик),драпировки, лампа, схема последовательности выполнения портрета, плакат «Пропорции головы и лица»
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Жанр натюрморт многообразен и показателен в процессе освоения приемов декоративной стилизации. Для создания декоративных стилизованных натюрмортов применяются общие методы и приемы декоративной стилизации. Основным требованием к созданию любого натюрморта является достижение полного единства группы изображаемых объектов. При этом в натюрморте единства стоит добиваться не только в создании изображения вообще, но и в свойствах каждого объекта, входящего в натюрморт (форма и размеры объекта, его цвет, цветовой оттенок, фактура и т.д.). Единство и гармония в натюрморте требуют тщательного расположения объектов на картинной плоскости с обязательным выявлением доминанты, позволяющей сгруппировать вокруг себя остальные объекты композиции. Доминантой в постановке натюрморта может быть, например, вертикаль доминирующего кувшина, выразительность подноса, используемого как задник постановки, своеобразие букета цветов и т.д. Эту доминанту стоит выделить и акцентировать, возможно, даже утрировать его пластику. Чтобы стилизация в натюрморте состоялась, он должен быть выстроен в едином плане, основанном на одной главенствующей композиционной идее. Декоративность в натюрморте может быть достигнута за счет изменения формы объектов, использования активных фактурных и текстурных контрастов, введения декоративного контура и других приемов. Предельное упрощение и доведение до предметных символов изображаемых объектов, так же допустимо, как и усложнение формы и активного наполнения ее декоративными элементами, созвучными общей идее композиции. В процессе освоения приемов стилизации в композиции натюрморта можно отрабатывать на практике теоретические знания трансформируя реальные постановки в зависимости от поставленной учебной задачи. Например, можно взять за основу простые геометрические формы, рубленные, прямоугольные, с активной динамикой линий, заполненные упрощенным геометрическим декором. В процессе работы над декоративным натюрмортом можно использовать следующие способы трансформации изображаемых объектов:
- Уловив характерные качества объекта можно утрировать природную форму, доводя ее до максимальной выразительности – округлять округлое, вытягивать вытянутое, подчеркивать пластику предмета нанесением декоративного рисунка. Не следует заменять форму на другую, так как наиболее целесообразно исходить из пластики конкретного объекта.
- Возможно изменение пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими предметами композиции.
- Допустимы условности усиливающие восприятие композиционного замысла: предметы можно изгибать, преломлять их форму, наклонять в стороны, подвешивать в воздухе, устанавливать на мнимой плоскости, позволяющей видеть объекты в разных ракурсах, с нескольких точек зрения одновременно.
- При необходимости можно показывать перспективу, но делать это достаточно условно, избегая слишком реалистичных ракурсов, максимально усиливая выразительность композиции и предметов в ней.
- Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, добавлять или убирать необходимые детали изображения, дорисовывать драпировки, фрукты, необходимые для создания более выразительного образа, сохраняя при этом суть и узнаваемость постановки.
- При цветовом решении может быть максимально вариативным, в зависимости от поставленной задачи. Можно полностью сохранить цветовой колорит данной постановки, можно поменять тональные отношения, можно дополнить его цветовыми сочетаниями. Нецелесообразно полностью отказываться от цветовых тонов реального натюрморта, так как при его составлении учитывались принципы цветовой гармонизации и предметы подбирались по цвету.
Все вышесказанное необходимо для гармоничного решения поставленной учебной задачи и выполнения выразительной стилизации декоративного натюрморта как в графическом, так и в живописном решении.
В дальнейшем тему стилизации в натюрморте можно развивать, выполняя задания по созданию графического изображения натюрмортных постановок с использованием декора. Для этого понадобятся навыки позволяющие создать единый ансамбль предметов, фруктов, драпировок, увязанных в гармоничную композицию.

Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Изображение тематического натюрморта в графическом решении
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнить компоновку в простом карандаше с наиболее выгодным ракурсом изображения, удачно расположить его в плоскости листа.
Второй этап.Построить все предметы в композиции.
Третий этап: Выделить доминанту. Стилизовать предметы. Проработать фон.
Четвертый этап: Нанести декор в соответствии с формой изображаемых предметов, для того, чтобы он способствовал усилению пластической выразительности изображаемых предметов и фона.
Пятый этап: Обобщить работу, приведя ее к гармоничному графическому единству.
Контрольные вопросы
Дать определение натюрморту.
Что называется стилизацией?
Что называется декорированием?
Какие приемы вы можете назвать при выполнении декоративного графического натюрморта?
В процессе работы над декоративным натюрмортомкакие можно использовать способы трансформации изображаемых объектов?
Практическое занятие № 15.
«Выполнение зарисовок черепа человека в разных ракурсах (по анатомическим таблицам)»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.1. Анатомические зарисовки черепа
Цели: познакомиться со строением черепа человека, основными пропорциями головы и лица; приобрести умения рисовать череп человека в различных поворотах и ракурсах, передавать пропорции и анализировать костное строение черепа.
Материалы и оборудование:карандаши, ластики, нож-резакгипсовый бумага формата А3, череп, схемы построения, плакаты с изображением черепа).
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Изображение черепа имеет свои особенности. С одной стороны, натура сама по себе малопривлекательна по известной причине, и удерживает у нее лишь сознание того, что это нужно. С другой стороны, это не натурная искусственная модель из пластмассы или папье-маше, имеющая хоть и соответствующие подлинной натуре формы, но все же в какой-то степени облагороженные, а если сказать вернее, сглаженные, и окраска поверхности светло-серая.
Череп нужно рисовать при искусственном освещении. Ввиду того что подлинный череп в условиях дневного света, не направленного, по большей части рассеянного, выглядит не контрастно, очертания его смягчены, для лучшего различения объема и важных деталей избирается направленный свет от электрического источника.
На первом же занятии по рисованию черепа необходимо прежде всего внимательно проанализировать натуру. Анализ проводите с учетом того, с какой точки зрения вам предстоит вести работу. Что такое анализ, вы уже знаете, но напомним вкратце, что это мысленное деление рисуемого объекта на отдельные элементы. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее приходится изучать натуру. К работе во время анализа требуется особый подход: здесь участвует ваше сознание, работает мозг, включается ясное логическое мышление.
Легкими линиями наметьте большую форму черепа. Разумеется, формат листа не позволит вам выполнить рисунок черепа в его натуральную величину — он окажется большим, «упрется» в края бумаги. Придерживайтесь неукоснительного соблюдения всех требований к работе, и к вам придет уверенность в том, что натура начала «слушаться» карандаш.
После того как наметили большую форму, переходите к определению основных пропорций черепа и его положения в пространстве — возможного наклона вперед или назад, в зависимости от постановки натуры. Чтобы это было легче сделать, проведите условные вспомогательные линии, одна из которых будет срединная (иначе ее называют профильной), другая — горизонтальная. Вспомогательные линии образуют крестообразную пересекаемость, определяющую положение (в данном случае черепа) натуры в пространстве. Срединная линия делит изображение точно пополам, если по отношению к рисовальщику череп расположен в анфас, т.е. прямо обращен лицевой частью. Но линия продолжает оставаться срединной и для различных положений натуры, так как проходит вертикально через середину лобной части, грушевидного отверстия носа, верхне- и нижнечелюстных костей. Горизонтальная линия в различных положениях натуры тоже условна; она проходит через середину глазных впадин и делит череп на две примерно равные части по высоте. От правильно проведенных вспомогательных линий зависит расположение черепа в формате.
Общие пропорции намечайте с обязательным привлечением геометрических объемов: например, череп можно «поместить» в параллелепипед. Пропорции определяйте на глаз, уточните, если надо, и одновременно переходите к построению перспективных плоскостей, ограничивающих объем черепа (поверхность лицевой, лобной и боковой частей). Всегда ориентируйтесь на вспомогательные срединную и горизонтальную линии. Они хорошо «держат» построение. Уточняйте на основе этих двух ориентиров все составляющие передней части черепа по отношению друг к другу: лобной кости к глазным впадинам, скуловых костей к грушевидному отверстию, верхней челюсти к нижней.
Определив пропорциональные соотношения частей черепа и дав объемно-конструктивную характеристику составляющих его элементов, начинайте постепенно переходить к очередному этапу — детальной проработке всех конкретных форм.(рис.1.16)
Следовательно, на этапе проработки деталей нужно все время видеть общее, не останавливаться на каком-то одном месте рисунка до полной законченности, а вести моделировку формы тоном постепенно и везде одновременно. Увлекательных мест в рисунке всегда достаточно, чтобы желать одно из них проработать до полного эффекта, но вам должно быть понятно, что в таком случае «частности» разрушают изображение, уводят в сторону от учебных задач, мешают становлению художника. Значит, нужен самоконтроль в процессе рисования, концентрация внимания в первую очередь на общем, минуя частности. Все теоретические сведения, как правило, очень быстро исчезают из памяти, забываются, если их не подкрепляют практическими упражнениями, начиная от быстрого рисования и заканчивая длительными изображениями. (рис.1.16)
Работая карандашом, не используйте сразу всю его кроющую способность, ведите рисунок в среднюю силу, сохраняя достаточный запас светотеневых градаций для завершения изображения. Разнообразьте штриховку исходя из формы.
На последнем этапе работы над рисунком черепа — обобщающем — нужно еще раз проверить все изображение, отойти, посмотреть на него с некоторого расстояния, а затем приступить к завершению.
Теперь перед вами стоит задача — добиться такого изображения, когда рисунок воспринимается целостным, т.е. в нем правильно определена контрастность, заметна каждая деталь, подчиненная целому. (рис.1.16).
На завершающем этапе рисования очень важно проследить тональные соотношения и освещенность черепа в целом и его частей по мере их удаления и приближения к источнику света. Уберите излишнюю яркость рефлексов, так как они «спорят» с полутонами, высветлите, «успокойте» возможную перетемненность глазных впадин и грушевидного отверстия, другие теневые места изображения. Все это очень заметно, если отойти от рисунка и посмотреть на него «прищуром» глаз.
Непременное условие каждого длительного рисунка с натуры — правильность тона изображаемого предмета, выделение более тщательной проработкой самого главного в изображении и обобщение всей формы.
Усвоение основных принципов, правил и законов построения изображения головы начинается с анализа конструктивной основы ее формы, изучения анатомического строения черепа.
Череп делится на два отдела: мозговой и лицевой. Мозговой отдел состоит из восьми костей (рис. 23.1). Это лобная 1, теменная 2 (парная), затылочная 3, височная 4 (парная), клиновидная 5, решетчатая 6 (внутренняя стенка глазницы). Здесь же находятся надпереносье 7 и надбровные дуги 8. В лобной кости выделяют лобные бугры 14.

Рис. 23.1. Череп человека
Лобная кость образует передний отдел мозгового и обусловливает размеры и форму лба. В ней различают чешуйчатую, две глазничные части и одну носовую. На передней поверхности хорошо видны два лобных бугра, которые находятся ниже передней границы волосистой части головы.
Нижняя часть лобной кости (глазничная часть) входит в состав верхней стенки глазницы и образует вместе с лобной частью надбровные дуги, переходящие с наружной стороны в скуловые отростки, соединяющиеся со скуловой костью 10. Большое значение имеют две дугообразные височные линии 17, продолжение которых на теменных костях определяет границу между боковой и передней поверхностями черепа.
Теменные кости, составляющие свод черепа, представляют собой четырехугольные пластины. С лобной костью они соединены венечным швом, а друг с другом — стреловидным швом. На задней поверхности теменные кости соединяются с затылочной лямбдовидным швом. Теменные кости образуют выпуклые места — теменные бугры.
Затылочная кость имеет раковинообразную форму и замыкает череп сзади и снизу. Она состоит из четырех частей: чешуйчатой, на которой находится затылочный бугор, двух боковых и основной.
Каждая из пары височных костей имеет вид диска неправильной формы и лежит на боковых поверхностях черепа между теменной, затылочной и клиновидной костями. Внутри височной кости помещается слуховой аппарат, к которому ведет наружный слуховой проход. Ниже и позади наружного слухового прохода находятся длинный шиловидный 18 и сосцевидный 19 отростки.
Граница между лицевым и мозговым отделами проходит по корню носовых костей, верхнему краю глазницы, далее — к наружному слуховому проходу — круглому отверстию в височной кости.
Лицевой отдел черепа прикреплен к передней части мозгового и продолжает его вперед и вниз. Он отличается большей сложностью очертаний. Здесь можно выделить верхнечелюстную кость 9, скуловую кость 10, нижнечелюстную кость 11, на которой находятся подбородочные бугры 12, носовое (грушевидное) отверстие 13, суставной отросток 15, венечный отросток 16.
Верхнечелюстная кость — самая большая кость, участвующая в образовании глазницы, носовой и ротовой полостей. Она состоит из так называемого тела кости и четырех отростков: лобного, скулового, альвеолярного и нёбного. Верхняя челюсть играет большую роль в определении размеров и формы лица.
Скуловая кость, а также скуловая дуга 20 определяют форму, тип лица и его национальные признаки. Эта кость представляет собой щечное возвышение черепа. Скуловая кость соединяется со скуловым отростком височной кости, образуя скуловую дугу, которая служит местом прикрепления мышц и связок.
Нижнечелюстная кость — единственная подвижная кость черепа, имеющая подковообразную форму. Она состоит из тела и двух ветвей. В нижней челюсти, как и в верхней, располагаются шестнадцать альвеол для зубов. На передней поверхности нижнечелюстной кости находится подбородочное возвышение (подбородочные бугры). Восходящие ветви нижней челюсти имеют два отростка: суставной, с помощью которого нижняя челюсть сочленяется с височной костью, и венечный — место крепления жевательной височной мышцы.
Носовые кости имеют продолговатую четырехугольную форму. Они соединяются между собой по средней линии. В верхней части они соединяются с лобной костью лобно-носовым швом, в нижней — с лобным отростком верхней челюсти. От величины и формы изгиба носовых костей, а также формы грушевидного отверстия зависит форма носа.
К черепу относится расположенная отдельно под нижней челюстью, тонкая подковообразная подъязычная кость. Эта кость служит для крепления многих мышц шеи.
Если через наружные слуховые отверстия черепа провести воображаемую вертикальную плоскость, то при изучении его формы можно будет сопоставить размеры его переднего и заднего отделов. Степень преимущественного развития переднего отдела по сравнению с задним не всегда одинакова. В одних случаях бросается в глаза значительно больший размер переднего отдела черепа по сравнению с задним, а в других обращают на себя внимание относительно большие размеры заднего отдела черепа (рис. 23.2, а, б).

Рисунок 23.2 - Основные соотношения размеров переднего и заднего отделов черепа
Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение зарисовок черепа человека в разных ракурсах (по анатомическим таблицам). Решение - конструктивное. Материал - карандаш.
Алгоритм выполнения работы
Для лучшего представления о костной основе головы следует сделать три рисунка черепа в различных поворотах и положениях. Прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть череп со всех сторон, а именно спереди, сверху, сбоку, сзади и снизу. Рассмотрев череп, нужно выбрать наиболее интересную точку зрения и приступить к работе над рисунком. При длительном рисовании с натуры важным является последовательный ход работы над рисунком, который может включать в себя несколько этапов (рис. 23.3).
Первый этап. Композиционное размещение рисунка на листе (рис. 23.3, а).
Легкими линиями намечаем общую композицию. Следует учесть, что в учебном рисунке целесообразно брать размер черепа в натуральную величину или немного меньше.
Делаем общий набросок черепа яйцевидной формы без деталей. При этом необходимо передать положение черепа: вертикальное, когда лоб и нижняя челюсть — на одной линии, или запрокинутое, тогда нижняя челюсть будет впереди лба, и т. д.
Для лучшего композиционного размещения желательно, чтобы середина формы по горизонтали проходила чуть выше середины листа.
Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы. Работа ведется от целого, общего, минуя мелкие детали.
Построение производится на основе условной осевой линии, которая начинается под затылком, проходит по середине свода черепа, лобной кости, переносице, носовым костям, середине верхней и нижней челюстей, до подбородочных возвышений. Эта линия называется серединной линией и помогает наметить расположение черепа в пространстве.
Горизонтальной линией, проходящей через переносицу, делим форму черепа на две части: верхнюю (мозговую) и нижнюю (лицевую). Точка пересечения серединной линии с горизонтальной называется крестовиной и служит опорной точкой для построения черепа или головы, и дает возможность на начальной стадии рисунка определить пространственное положение всего объема черепа (рис. 23.3, а).
Далее делим форму черепа по серединной линии на три части (рис. 23.3, б): нижнюю — от подбородка до носового (грушевидного) отверстия;
среднюю — от носового отверстия до верхнего края глазниц;
верхнюю — от верхнего края глазниц до выступающей точки свода черепа.
Затем, ведя работу «от общего к частному», уточняем пропорции черепа по вертикали (рис. 23.3, в). Намечаем линию разделения верхней и нижней челюстей в нижней трети черепа. В средней трети — линию нижнего края глазниц, сравнивая высоту глазниц с высотой скуловых костей. В верхней части черепа намечаем линию лобных бугров, которая определяет границу передней и верхней поверхностей черепа.
Корректируя общую форму черепа, наполняем ее более мелкими частями. Следует заметить, что рисунок нужно вести парными формами, что будет способствовать его целостности, так как это дает возможность сравнивать симметрично расположенные части черепа. Объем черепа на этой стадии намечают основными большими поверхностями (рис. 23.3, г).
Третий этап. Обобщение рисунка (рис. 23.3, д). Намеченное на предыдущих стадиях рисования конкретизируется и уточняется, затем обобщается посредством разработки формы тоном. Путем многократных проверок и сравнений рисунка с оригиналом надо привести его к гармоничному целому. Выполняется легкая тональная проработка, на переломах форм уточняется светотень.

Рисунок 23.3. Этапы рисования черепа
Мы рассмотрели последовательность рисования черепа на примере расположения его в трехчетвертном повороте. Рисование черепа в прямом положении и в профиль ведется в той же последовательности (рис. 23.4 и 23.5).

Рис. 23.4. Последовательность рисования черепа в прямом положении

Рис. 23.5. Последовательность рисования черепа в профильном положении
Контрольные вопросы
На какие отделы подразделяются кости черепа?
Перечислите кости лицевого отдела.
Перечислите кости лицевого отдела.
Что такое «крестовина»?
Расскажите о пропорциях головы.
В какой последовательности выполняется рисунок черепа человека?
Практическое занятие № 16
«Выполнение анатомических зарисовок головы человека в разных ракурсах (по анатомическим таблицам)»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.2. Анатомические зарисовки головы и плечевого пояса
Цели: приобрести практические навыки по выполнению рисунка головы человека в различных поворотах и ракурсах.
Материалы и оборудование: бумага формата А4, карандаши, ластик, канцелярский нож, анатомические таблицы
Литература:
Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО –М:Академия,2012
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись Учебное пособие. - М.: Высшая школа, 2010.
Сведения из теории
В реальной обстановке голова редко рассматривается точно спереди. Обычно она повернута или наклонена в ту или иную сторону. Также голова может быть повернута в разных направлениях относительно тела.
Первым делом следует отметить, что вспомогательные линии в этом случае превращаются в кривые или эллипсы, опоясывающие всю голову. Лучший способ изучить, как наклон влияет на эти линии,  – нарисовать обычный набор вспомогательных линий и деталей лица на скорлупе яйца. Изучая, что происходит с линиями при повороте яйца,  Вы научитесь правильно намечать их положение и направление. Во время работы не следует забывать прорисовывать формы, чтобы можно было представить их на дальней и на видимой стороне. Только таким образом можно правильно разместить детали на плоскости головы при ее различных поворотах.
При повороте головы линия, опускающаяся через середину каждого лица, – не плавная. Она идет то внутрь, то наружу, повторяя изгибы поверхности лица, вниз под подбородок, по шее и на грудь.
Наиболее верный способ построения головы и точного расположения деталей – слегка «прорисовывать» с помощью направляющих линий невидимую сторону. При наклонах головы эти линии превращаются в эллипсы.
Голова движется вперед-назад или совершает вращательные движения из стороны в сторону. Ее движение в сторону ограничено четвертью круга в любом из направлений. Следовательно, при каждом повороте можно наблюдать голову под разными  углами наклона. Поэтому рисуя голову в каком-либо движении, очень важно суметь правильно разместить уши относительно всей головы и наметить определенную линию или точку как отправную. При обычном прямом положении головы нос и уши находятся практически на одном уровне. Линия, соединяющая их концы, представляет хорошую основу для остальных построений. Эти части должны сохранить взаимоположение, в каком бы ракурсе не находилась голова. При любом движении головы кончик носа оказывается либо выше, либо ниже уха. Вспомогательная линия лица, проведенная через эти точки, перестает быть прямой, а в зависимости от движения головы вперед или назад направит свою выпуклость вниз иливверх. Кривизна этих линий и их взаимоположение зависят от ракурса.
При рисовании головы и лица ракурс обычно слабо выражен, за исключением тех моментов, когда изображаемый объект находится очень близко от наблюдателя.
При изображении головы в поворотах очень важно знать законы перспективы. Когда голова находится выше уровня ваших глаз,вы смотрите на нее сверху и видите проявление законов перспективы, каждая линия должна соответствовать точке зрения. Под каким углом не рассматривалась голова, все ее элементы должны быть согласованы с базовой формой, которая принимается за основу при построении перспективы. Голова, наблюдаемая спереди, ограничивается  двумя параллельными вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Однако при рассмотрении под углом кажется, что они сходятся. По этой причине более удаленная сторона головы представляется уменьшенной относительно ближней стороны.

Примерная схема рисования головы в профиль

Примерная схема рисования головы в трехчетвертном повороте

Изображение головы в прямом положении в разных ракурсах

Изображение головы в трехчетвертном повороте в разных ракурсах



50609519050271462519050 Глаз в фас и профиль
56896002654935-9525 Нос в фас и профиль
26428700-193040-242570 Губы в фас и профиль
2781935-952553467042545 Ухо в фас и профиль
Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Выполнение рисунка головы человека в различных поворотах и ракурсах
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Выполнить рисунок головы человека в профиль. Построить овал.
2 этап. Найти осевую линию.
3 этап.Найти линию середины лица.
4 этап. Найти линию глаз, носа, губ.
5 этап. Прорисовать все детали головы.
6 этап. Выполнить легкую штриховку для выявления объема.
7 этап. Выполнить рисунок головы человека в три четверти.
8 этап.Выполнить рисунки головы человека в различных ракурсах.
Контрольные вопросы
Что называется ракурсом?
Какие этапы при построении ракурса вы можете назвать?
При изображении головы в ракурсахчто очень важно знать?
Практическое занятие № 17
«Выполнение рисунка гипсовых слепков губ, уха, глаза, носа Давида»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.3. Рисунок гипсовых слепков частей лица и гипсовой головы человека с натуры
Цели: приобрести умения изображать гипсовые слепки губ, уха, глаза, носа Давида
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),плоские геометрические фигуры, схема-последовательность изображения плоских фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Рисунок слепка гипсовых губ

Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.Начинаем работу с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.
В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых.Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.
Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.
Сами губы у человека неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур.
Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида. Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка.
Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.
Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.
Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.
Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.
Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.
Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.
Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.
Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотой пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой.И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.
Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.
Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.
Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.
Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость.
Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета.
Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.
Рисунок слепка гипсового носа
Работая карандашом, как и в предыдущем задании, вы снова решаете пластические задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на форму носа, нужно ее старательно построить и светотеневой прокладкой карандашом прочувствовать объем. Форма носа зависит от игры пятен светотени.

В каждом новом рисунке усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы графитным карандашом. Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В рисунке всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении формы рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.
У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной анатомии носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки формы носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой.
В формах носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в формах хрящей. Мышцы носа почти не скрывают форму костей. И хотя строение формы человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Внешние формы носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями. В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При рисовании слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.
В предварительной зарисовке модели носа вы обязаны решить задачу компоновки изображения и установить расположение и характерные черты натуры.Рисунок носа начинают с выявления общей формы. Размещение изображения на листе вами было предопределено в вспомогательном этюде.
Наметив общую форму, переходите к размещению составных элементов натуры и тут же уточняйте характер каждого. Если вы проверили правильность построения конструктивной основы формы носа, можете начать моделировку формы тоном.
Выполняя изображение, обращайте внимание на освещенность натуры, ее тоновое состояние, где хорошо видны особенности распределения световых лучей на поверхности модели. Вы увидите, что плоскости, более перпендикулярно расположенные к потоку света, выглядят ярче тех, которые не обращены прямо к лучам. Здесь много полутонов, и разобраться в них, чтобы не раздробить форму, — ваша задача. Теневые участки полны рефлексов. Почему здесь отражается свет, проследите и покажите.
По окончании работы над рисунком с натуры гипсовой модели носа обобщите изображение.
Рисунок слепка гипсового глаза
Предварительное практическое ознакомление с таким элементом головы, как глаз, посредством тонового рисунка многому научит вас. Недаром в учебных художественных заведениях рисовали в прошлом и рисуют сейчас с натуры детали головы человека.

Глаз есть шаровидная форма, только на одну треть выступающая из так напеваемой глазничной впадины — костного углубления в черепе. Анатомически орган зрения человека состоит из глазного яблока, замечательно расположившегося в глазнице, зрительного нерва, глазных мышц и слезного аппарата. Стенка глазного яблока состоит из трех слоев. Нас интересует внешняя оболочка — фиброзная, иначе называемая в разговорной речи белком глаза. Спереди фиброзной оболочки находится прозрачная роговица, через которую хорошо просматривается радужная оболочка, в середине которой есть отверстие — зрачок глаза. Радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть средней части стенки глазного яблока — сосудистой оболочки, содержит пигмент, цвет которого позволяет называть одни глаза карими, другие — серыми и т.д.
Рисунок слепка глаза начните с намеченной на бумаге общей формы.
Прежде всего, назначив место на плоскости, надо определить уходящий угол плоскости гипсовой. Потом означить положение глаза, или место, на этой плоскости. Начинать просто, рассуждая, положим, так. Плоскость найдена, теперь глаз находится на высоте такой-то, проверить высоту — расстояния снизу и сверху. Сразу глаз тонко не вычерчивать, а так просто искать место его. Положение по отвесной линии найдено, пойти по горизонтали: от переносицы на столько-то, от другого переносья проверить, глядя вдруг, быстро, несколько раз. Потом вдруг взглянуть и определить положение глаза от слезника до наружного края относительно горизонта, потом нужно рисовать веко, положим, верхнее. От наружного края глаза веко идет вверх — до сих пор, здесь перелом и линия идет вниз к слезнику. Нижнее веко так же. Потому нужно перекинуть прямую от точки переносья верхнего века на точку переносья нижнего века. Следует чувствовать форму между носом и слезником... После того как глаз нарисован, нужно строго определить главные тени, продолжать оканчивать, выводя тени до мелочей.
Рисунок гипсового слепка глаза лучше всего выполнять в положении три четверти — как в правом, так и в левом поворотах — и чтобы натура находилась выше линии горизонта.
В натуре вам отчетливо видна резко выступающая верхняя часть слепка. Определив ее сразу в общей форме, тут же найдите посадку глазного яблока, которое облегчается веками. Для верности прорисуйте насквозь всю модель, разберитесь в пропорциях, обозначьте положение радужной оболочки и зрачка. Правильным будет сразу «обрубить» форму на плоскости, оставив не заштрихованными места, обращенные к свету, и легко покрыв тоном находящиеся в тени. В этом случае рисунок приобретет тот вид, в котором легче будет в дальнейшем уточнять очертания и делать необходимые сравнения. 
После уточнения конструктивной основы формы переходите к прокладке рисунка тоном и завершите обобщением.
Гипсовый слепок уха

Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка гипсовых слепков губ, уха, глаза, носа Давида.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнение рисунка гипсового слепка губ.

Второй этап.Выполнение рисунка гипсового слепка уха

Третий этап: Выполнение рисунка гипсового слепка глаза.

Четвертый этап.Выполнение рисунка гипсового слепканоса.

Контрольные вопросы
Какие этапы работы над рисунком вы можете назвать?
Какие этапы работы над рисунком вы можете назвать?
Какие этапы работы над рисунком вы можете назвать?
Какие этапы работы над рисунком вы можете назвать?
Практическое занятие № 18.
«Выполнение рисунка гипсовой головы с плечевым поясом»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.3. Рисунок гипсовых слепков частей лица и гипсовой головы человека с натуры
Цели: приобрести умения изображать гипсовую голову с плечевым поясом
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),гипсовая голова ч плечевым поясом
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Начиная сложную работу по рисованию с натуры, следует поставить перед собой основные учебные задачи: увидеть и передать поворот и наклон головы, построить общие пропорции и конструкцию объемной формы, выявить характер модели.
Первое важное условие любого рисунка — размещение изображения объекта рисования в формате листа бумаги
Внимательно рассмотрите натуру с разных сторон. Изучите в течение такого наблюдения все выступающие и западающие формы, проанализируйте их во взаимосвязи, единстве, проследите все закономерности данного объема. Постарайтесь найти в модели запоминающиеся черты, образующие неповторимый облик богини. Такое внимательное и сосредоточенное изучение объекта рисования оказывает добрую службу.
В зависимости от характера строения любая человеческая голова может иметь разную форму — яйцеобразную, грушевидную, шарообразную. Поэтому при построении формы головы следует исходить из характерного признака. У вас уже более-менее развился и устоялся глазомер. Изобразить модель как можно выразительнее — значит проникнуть в суть натуры.
Необходимо начать работу наметив большую форму головы, скомпоновать рисунок в формат листа. Простые легкие очертания намечают первые основные массы гипсовой головы — шапку волос, лицевой части (овал лица), шеи.
Дальше уточняют характер формы головы и ее пропорций. При этом нельзя упускать из виду анатомические особенности строения формы черепа, хотя скульптор в свое время сильно обобщил, скруглил, придал удивительную обтекаемость объему женской головы с ее нежными очертаниями. Анатомические особенности черепа, знакомые вам, помогут отделить передние части головы от боковых.
Пока же анализируйте форму, следите за наиболее характерным в массах головы, тем, что влияет на внешние особенности объема. Очень важно все как следует обдумать, связать, соединить, выявить, найти и показать. Нельзя в начале рисунка с натуры поверхностно воспринимать форму и слепо копировать натуру. Правдивое реалистическое изображение можно выполнить только при условии углубленного анализа формы.
На начальных этапах рисунка, так же как и в последующих, надо все время сравнивать части головы между собой по размеру и освещенности.
Обозначив пропорциональные отношения, уточнив характерные особенности натуры, приступайте к конкретизации изображения. Под конкретизацией формы следует понимать Изображение по-настоящему реальной формы и ее деталей. Например, если глаза до этого были построены с учетом линейно-конструктивных особенностей глазного яблока, лежащего в глазнице, то на новом этапе рисования нужно переходить к выявлению конкретной характеристики формы парного органа зрения (рис.1.19). Своей конкретности в рисунке требуют все детали головы, но вы должны здесь передать пока еще без светотеневых градаций именно глаза, нос, рот и т.д. в сходстве с этими же деталями скульптурного слепка. Напоминаем, что приступать к этапу конкретизации формы можно только при правильном линейно-конструктивном построении головы.
На этой стадии рисования определяется уровень разработки рисунка, что подразумевает пластическую характеристику изображения головы с помощью светотени. Благодаря освещению очень хорошо выявляется логика строения большой формы, которая распадается на несколько планов и образует ясные границы переходов света, полутонов, теней, рефлексов. Важно только уметь видеть взаимопереходы форм, выявленные светотенью, и не допускать в рисунке смазывания этих переходов, из-за чего исчезает конструктивная ясность формы.
Далее процесс рисования связан с моделировкой формы тоном. От рисовальщика здесь требуется известная деликатность. На протяжении предыдущей работы вы пользовались той техникой карандаша, которая не позволяла допускать грязь и черноту на бумаге. Рисунок нужно все время вести так, чтобы для усиления тона были определенные резервы кроющей способности карандаша. Кроме того, в моделировке тоном изображения гипсовой модели никак нельзя использовать карандаш более первой степени мягкости.
Моделируя форму тоном, следите за всеми градациями светотени, сравнивайте рефлексы с полутонами.
Светотеневые градации в натуре подсказывают структуру формы, и вам необходимо ее понять и передать в рисунке.
Детально прорабатывая всю форму головы, смотрите на ту или иную деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Конечно, эту простую форму нужно уметь видеть, чтобы подчинить ей характерные особенности сложной — найти сходство. При завершении рисунка гипсовой головы нужно, как всегда в тоновых изображениях, его обобщить.
Достичь впечатления объемной формы модели в пространственной среде можно только выдержанностью пропорциональных натуре светотеневых отношений. Рисунок только тогда вызывает у зрителя иллюзию правдивого изображения, когда в нем правильно выдержаны тональные переходы, т.е. соблюдено светотеневое разнообразие деталей в единстве с общим. При рисовании гипсовой головы в тоне непременно требуется передача фона вокруг изображаемой модели. Среда, окружающая натурную модель, становится неотъемлемой частью пространства, внутри которого находится объект, испытывающий воздействие окружения. В натуре гипсовая голова «купается» в световоздушной среде, мягко вписываясь в фон.
Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка гипсовой головы с плечевым поясом
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Компоновка гипсовой головы на листе.
Второй этап.Линейно-конструктивное построение.
Третий этап: Свето- тональная проработка.
Четвертый этап.Деталировка.
Пятый этап: Обобщение. Завершение работы.
Контрольные вопросы
Назовите этапы выполнения гипсовой головы.
Что относится к линейно-конструктивному построению гипсовой головы?
Назовите правила выполнения грамотной красивой штриховки.
Какие правила светотени учитываются в рисунке?
Ваше понятие деталировки.
Практическое занятие № 19
«Выполнение рисунка головы живой модели с натуры»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.4. Рисунок головы живой модели с натуры
Цели: познакомить с основами теории рисунка головы живой модели с натуры, особенностями изображения и построения головы модели.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик), живая модель (натурщица).
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
В отличие от гипсового слепка живая модель имеет различную окраску глаз, губ, волос, одежды и т.д., разность фактур (волос, кожи молодого и старого лица, драпировок, одежды и фона). Гипсовый слепок головы неподвижен, натурщики в процессе позирования устают и невольно меняют свое положение (позу) и выражение лица. Рисуя модель необходимо иметь ясное представление о ее анатомическом строении и конструкции. Для этого полезно рассмотреть голову в фас, профиль, в разных поворотах, чтобы ясно представить себе форму.
Рассматривая форму головы, спереди определяют такие важные анатомические опорные точки как макушка, свод черепа, теменные и лобные бугры, надбровные дуги, височные линии, края глазничных впадин, скулы и скуловые дуги, корень и основание носа, формы верхней и нижней челюстей (угол нижней челюсти и подбородочные бугры).
На боковых поверхностях головы опорными точками являются: макушка (свод черепа), затылочные, теменные и лобные бугры, надбровные дуги, височные линии, края глазницы, скуловые кости и скуловые дуги, наружное слуховое отверстие, корень и основание носа, верхняя и нижняя челюсти, сосцевидный отросток височной кости.
При построении головы необходимо помнить, что в основе ее пластики заложена структура не только костей черепа, но и расположенных на нем мышц.





Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка головы живой модели с натуры
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Композиционное размещение на листе.
Наносятся крайние точки массы головы в виде овала. Легкими штрихами намечается серединная линия головы и направление шеи. Намечаются основные профильные линии глаз, надбровных дуг, бровей, нижнего основания носа, разреза губ и положение осей носа и уха, лобные бугры, границы волос, углы нижней челюсти и подбородочные возвышения. Относительно средней линии определяется общий поворот формы головы с передней на боковую поверхность с учетом перспективного сокращения. Парные опорные линии соединяют легкими линиями.
Второй этап: Линейно-конструктивное построение деталей лица.
Построение деталей лица, пропорций и характера бровей, наклона разреза глаз (формы глазного яблока , верхнего и нижнего век, положение радужки и зрачка), носа, верхней и нижней губ, подбородка. Парные формы рисуются одновременно, постоянно проверяются пропорции и детали лица.
Третий этап: Уточнение конструктивной формы и конкретизация мелких деталей.
Уточнение конструктивной формы головы и конкретизация мелких деталей более точной прорисовкой с легкой свето-теневой прорисовкой. Построение собственной и падающей теней. Выявление индивидуальных особенностей натуры.
Четвертый этап: Уточнение пропорций и прорисовка важных деталей. Тональное решение.
От прорисовки важных деталей, таких как нос, глаза, губы, зависит сходство портретируемого. Светотеневая моделировка формы; определение самого темного и самого светлого места на голове, тональных переходов. Сравнение отдельных участков по силе тона, избегать раздробленности и пестроты.
Контрольныевопросы
Как определить движение головы и шеи при помощи осевых линий?
Какие типы носа, рта и глаз вам известны?
Что общего в последовательности рисования с гипсовой модели и с живой головы? В чем отличия.
Как добиться максимального сходства рисунка с портретируемым?
Практическое занятие № 20
«Выполнение рисунка головы человека с натуры в технике «гризайль»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.5. Живописное, графическое и декоративное решение портретных композиций
Цели: познакомить с основами теории техники гризайль и приобрести практические навыки в выполнении рисунка головы человека с натуры в технике «гризайль
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),акварель, гуашь, кисти.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Гризайль — это живопись одной краской. Цель живописи гризайлью заключается в том, чтобы научиться передавать форму головы с помощью светотеневых отношений, понять распределение тона в глубину от самых светлых частей головы до самых темных и затем уже перейти к изображению головы натурщика акварельными красками — цветом.
Для выполнения этюда гризайлью нужно взять краску темного цвета, чтобы можно было выдержать тональный диапазон от самого светлого до самого темного, что соответствует нашему восприятию реальной действительности. Такой краской могут быть черная, коричневая, умбра и т.п.При изучении законов и методов живописи целесообразно выполнять краткосрочные этюды при продолжительности сеанса 4-8 часов. Смысл краткосрочных этюдов состоит в том, чтобы почувствовать в натуре и решить на листе бумаги общее тональное и цветовое состояние модели, решить «большую» форму, найти конструктивную и пластическую связь изображения модели с пространством ф°на>одеждой натурщика, деталями интерьера. Перед выполнением этюда на листе большого формата необходимо выполнить 5-10 форэскизов, чтобы найти наиболее совершенное решение будущего этюда в тоне и цвете, найти гармоническое равновесие светлых и темных пятен на листе бумаги, решить определенные колористические задачи. Наиболее интересныйфорэскиз может стать основой этюда на листе большого формата.
При выполнении форэскизов головы натурщика гризайлью необходимо научиться свободно владеть кистью» уметь писать форму головы, одновременно решая большие отношения световой и теневой части ее с фоном, тоном волос, тоном головного убора и частей одежды, попадающих в изображение.
Чтобы этюд гризайлью получился интересным, нужно выбрать натурщика с яркой характерной внешностью. Его лучше осветить софитом или лампой, чтобы ясно была видна тональная градация форм головы, находящихся под действием прямых лучей света и лучей, падающих на формы головы под тем или иным углом. Фоном для головы может быть гладкая драпировка средней тональности. Это необходимо для того, чтобы ясно читались светлые места головы — лоб, скулы и т.п. — на более темном фоне, а темные части головы смотрелись выразительным силуэтом на более светлом фоне.
После постановки модели необходимо выбрать формат бумаги для форэскизов и этюда, а также решить вопросы размещения на бумаге изображения головы натурщика, т.е. решить вопросы композиции. Размер изображения головы натурщика на этюде должен быть чуть меньше натуральной величины.
Расположение изображения головы натурщика на листе бумаги должно строиться на основе равновесия светлых и темных пятен на плоскости, чтобы изображение было пластически цельным и не перевешивало ни вправо, ни влево, ни вверх, ни вниз. В рисунке для этюда гризайлью больше внимания следует уделять конструктивному построению головы натурщика, ее правильному изображению в перспективе. Важно также наиболее точно определить пропорции головы и размещение на ней всех деталей (направление глаз, носа, линии губ, скул, подбородка и т.д.). Рисунок нужно выполнять остро отточенным карандашом, тонкими линиями, без нажима, причем очень внимательно и строго конструктивно с выявлением большой объемной формы головы.
Когда рисунок выполнен, проверен преподавателем, можно начинать выполнять кистью гризайль по одному из форэскизов. Необходимо как бы заново посмотреть на натуру, сравнить освещенную часть головы с теневой, сопоставить светлые части головы с фоном, сразу же на контрасте сравнить темные части головы с фоном, определить, что самое темное и что самое светлое в постановке. Необходимо также кистью на палитре или на отдельном кусочке бумаги выполнить раскладку тона от самого светлого до самого темного для данной конкретной постановки, стараясь наиболее точно определить: свет и тень для лобной части головы; свет и тень для скуловой части; свет и тень для носа; свет и тень для волос; свет и тень одежды; силу тона для фона, примыкающего к освещенной части головы; силу тона для фона, примыкающего к теневой части головы и т.д. После этого можно приступать к выполнению этюда гризайлью.
Писать форму головы натурщика нужно начинать с теней, постепенно переходя к полутонам и световым частям лица. Начинать с теней целесообразно потому, что, правильно найдя градации тона в теневой части изображения, сразу можно решить большой объем головы, конструктивно решить форму.
Почти одновременно с прокладыванием теней на этюде следует широко и смело писать фон, прилегающий к теневой части головы, а затем фон, Прилегающий к освещенной ее части, что определяет пространство за головой и помогает правильно по тону вести «лепку» формы головы на свету.
В работе на первом этапе нужно наиболее точно определить тон теневой части лица, связать эти тона с фоном, одеждой натурщика, его волосами, а также выявить конструкцию головы, ее характер.
Второй этап работы — конкретизация деталей и уточнение общей формы головы. Но детализацией нельзя увлекаться, она не должна стать самоцелью. Детали должны влиться в общее тональное состояние этюда и смотреться как часть большой формы головы. Деталь тогда хороша, когда она занимает должное место в пространстве, гармонирует с другими деталями головы и не мешает общему.Рисуя, например, глаза, нельзя обрисовывать контуры век. Необходимо найти верный тон глазничных впадин, «пролепить» объем полушарий глаз и лишь в конце работы двумя-тремя точными ударами кисти «посадить» форму глаз на свое место. Рисуя один глаз, нужно сразу писать и второй, помня об их связи в общем объеме головы.
Сравнивая тонально остальные детали головы (скулы, губы, нос, подбородок, уши, лобные бугры и т.п.), необходимо их писать, исходя из понимания того, что они только части единой большой формы. Нужно писать ту или иную деталь, но одновременно видеть всю большую форму. Это совсем не простое дело — научиться цельному восприятию формы. Но это важнейшее качество, которое необходимо постоянно воспитывать на форэскизах и краткосрочных этюдах.
После того как весь этюд написан, прописаны все детали, фон, одежда натурщика, необходимо заняться обобщением этюда. В этом состоит третий этап работы над этюдом гризайлью. Задача этапа — восстановить конструкцию головы, исправить ошибки, допущенные во время проработки деталей, постараться приглушить, сгладить те тона и детали, которые оказались слишком активными и не вписываются в тональную среду этюда. При обобщении этюда необходимо стремиться к тому, чтобы самое светлое пятно было где-то в одном месте, самое темное тоже было где-то в одном, чтобы тени не смотрелись глухими и черными. Для этого нужно где-то смыть краску, где-то пролессировать другим тоном, где-то положить мазок смело и решительно, усиливая движения формы.



Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка головы человека с натуры в технике «гризайль».
Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Компоновка головы человека на листе. Линейно-конструктивное построение.
Второй этап.Кистью на палитре или на отдельном кусочке бумаги выполнить раскладку тона от самого светлого до самого темного для данной конкретной постановки, стараясь наиболее точно определить: свет и тень для лобной части головы; свет и тень для скуловой части; свет и тень для носа; свет и тень для волос; свет и тень одежды; силу тона для фона, примыкающего к освещенной части головы; силу тона для фона, примыкающего к теневой части головы и т.д.
Третий этап: Наиболее точно определить тон теневой части лица, связать эти тона с фоном, одеждой натурщика, его волосами, а также выявить конструкцию головы, ее характер.
Четвертый этап.Конкретизация деталей и уточнение общей формы головы.
Пятый этап: Обобщение этюда: восстановить конструкцию головы, исправить ошибки, допущенные во время проработки деталей, постараться приглушить, сгладить те тона и детали, которые оказались слишком активными и не вписываются в тональную среду этюда.
Контрольные вопросы
Дать определение техники «гризайль».
Какими цветами можно выполнять рисунок в технике «гризайль»?
Как улучшить рисунок в технике гризайль?
Писать форму головы натурщика нужно начинать с чего?
Что такое конкретизация формы головы человека в технике гризайль?
Опишите последовательность выполнения головы человека в технике гризайль.
Практическое занятие № 21
«Выполнение рисунка головы человека с натуры в живописном решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.5. Живописное, графическое и декоративное решение портретных композиций
Цели: познакомить с основами теории рисунка головы человека с натуры в живописном решении и применять полученные знания на практике.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),акварель, гуашь.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Правильное композиционное расположение «головы» в листе, ее соразмерность с форматом бумаги.
Голову размещают несколько ближе к верхней кромке листа и с учетом того, что со стороны света нужно оставить пространства больше, чем с теневой, затылочной части. Не следует размещать «голову» в центре листа бумаги. Размер головы нужно брать меньше, чем натуральный. Следует помнить, чем крупнее форма, тем больше она должна быть наполнена содержанием, сложнее и тоньше проработана.
Рисунок должен быть выполнен легко, не очень мягким карандашом. Стирать резинкой нужно меньше, чтобы не повредить поверхностный слой бумаги. В рисунке нужно показать конструктивные особенности головы, ее объем в пространстве.Рисунок для живописи дается в общих пропорциях без тщательной детализации, чтобы не сковывать дальнейшую прописку широкими обобщенными поверхностями формы.
В рисунке обязательно надо найти пропорции высоты и ширины головы, провести серединную ось и вспомогательные линии через верхние края глазничных впадин. Затем разместить линии основания носа, разреза рта и конца подбородка, что определяет соотношения частей лица по вертикали. Для выявления пропорций головы по ширине находят соотношения расстояний между глазами и размеров глаз, наносят определяющую височные края, скуловые кости, прорисовывают нижнюю челюсть и ушные раковины.Устанавливается взаимосвязь головы и плечевого пояса, намечаются места грудино-ключично-сосцевидных мышц, крепящихся на сосцевидных отростках черепа (за ушами) и направленных к ключицам и яремной впадине.Из мышц наибольшее пластическое значение имеют парные височные, жевательные, круговые мышцы рта и глаз.Носогубные складки и все морщины надо трактовать не как темные полосы, а как рельефы формы головы. При обычном освещении (чуть сверху) наиболее светлые поверхности на лбу, скулах и носу. Нижняя часть лица обычно расположена под более острым углом к падающим лучам света и соответственно меньше освещена.
При выполнении живописной работы студенты все время думают об аналитической «лепке» формы и цветовых отношениях, но в то же время не должны забывать, что перед ними стоит задача «передать» живого человека. Проверяя тональную и цветовую согласованность всех частей живописной работы, надо стремиться избегать необоснованной пестроты, которая бывает в тех случаях, когда много одинаково темных и однородно-светлых мест.Должна быть разница трактовки головы и фона.
Большинство студентов в живописи на лицах склонны подчеркивать брови, благодаря чему они производят впечатление подведенных, поэтому поучительно смотреть работы мастеров, где мягкие переходы тонов бровей и четкие тени от верхних век, а также на нижней поверхности носа. Хотя освещенная часть белка в глазу и внутренний край нижнего века пишутся различным цветом, но по светосиле они почти одинаковы. Благодаря этому нет впечатления обводки глаза контуром, а ощущается объемность глазного яблока.Надо проследить пространственное построение головы. Например, нос и губы «прикреплены» гораздо интенсивнее, чем находящееся дальше от зрителя ухо.
В живописной учебной работе мы видим сопоставления различных поверхностей, которые имеют местами «мягкие», списанные границы, а там, где надо, их контрасты четко выявлены. кистями различных величин можно передать фактуру мягких волос, тонкой ткани. Другими – более грубые фактуры, фон.
Завершение работы.
В конце работы надо посмотреть ее в целом и при необходимости – обобщить.
Живопись – это прежде всего хорошо развитое колористическое чувство цвета, приученный к верному восприятию цвета глаз. Чем больше вы его будете тренировать, тем тоньше и скорее он разовьется.



Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка головы человека с натуры в живописном решении
Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Подготовительный рисунок под живопись
Второй этап.Раскрытие формата цветом – раскрывается вся плоскость этюда цветом, с более легкими цветовыми и тональными отношениями, что позволяет производить моделировку формы головы более длительно. Так же определяются касания общей формы головы к фону.
Третий этап: Работа над деталями – производится лепка, моделировка отдельных частей головы (глаза, нос, ухо, губы). Основной задачей студента становится правильно выразить форму цветом в пространстве, подчеркнуть характерные особенности изображаемой модели.
Четвертый этап. Обобщение, главная задача этого этапа - сделать изображение головы человека собранным и цельным. Необходимо убрать возможную дробность в живописи этюда, которая может возникнуть в результате работы над деталями головы, необходимо проверить тональные и цветовые отношения в живописи.
Контрольные вопросы
Следует ли размещать «голову» в центре листа бумаги?
Размер головы нужно брать меньше или больше, чем натуральный? Почему?
Должна ли быть разница трактовки головы и фона? В чем она заключается?
Какие этапы выполнения рисунка головы человека с натуры в живописном решении вы можете назвать?
Что входит в понятие «обобщение работы»?
Что нужно учитывать при раскладке цвета в портрете?
Практическое занятие № 22
«Выполнение рисунка головы человека с натуры в графическом решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.5. Живописное, графическое и декоративное решение портретных композиций
Цели: приобрести практические навыки в выполнении рисунка головы человека с натуры в графическом решении.
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),примеры графических работ.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Работу над графикой головы следует начать с предварительных
набросков головы человека с натуры графическими материалами. Для набросков головы человека выбирают модель с короткой стрижкой или волосами, убранными сзади в пучок, и осветить ее верхнебоковым светом (контрастное освещение). В наброске передают самое характерное, а использование графических материалов (угля, сангины, туши, акварели, гуаши и т.д.) позволит широко обобщить плоскость теневой части лица
Выполненные натурные зарисовки являются исходным материалом для
графического решения головы, когда различные градации тона заменяются на два (черный и белый) или три тона: черный, белый, серый.В графике головы используют все графические элементы и композиционные средства. Графическое заполнение рисунка может быть различным. Особенность и трудность графического решения головы состоит в определении четких границ черных, белых, если необходимо, серых тонов. По наиболее удачному варианту делают чистовой графический рисунок







Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка головы человека с натуры в графическом решении
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Компоновка головы человека на листе.
Второй этап: Стилизация портрета
Третий этап:Графическое решение
Четвертый этап.Декорирование портрета.
Пятый этап: Декорирование фона.
Шестой этап.Обобщение работы.
Контрольные вопросы
Ваше понятие декорированного портрета в графике.
Ваше понятие стилизация портрета.
Какие цветовые отношения можно взять при выполнении графического портрета?
Назовите этапывыполнения рисунка головы человека с натуры в графическом решении
Практическое занятие № 23
«Зарисовка элементов причесок с натуры»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели: получить теоретические знания о правилах выполнения рисунка волос и элементов причесок и приобрести практические навыки по их усвоению.
Материалы и оборудование: бумага формата А4, карандаши, ластик, канцелярский нож.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
-254029845Наращивание линии должно быть таким, чтобы линия казалась бы непрерывной в общей массе.
Штрих показывает направление укладки волоса в косе. Тон накладывается от светлого к темному, придавая объем каждому плетению.
-9525017780
10160069215
Штриховка проводится по направлению волос, отделяя тоном одну прядь от другой.


lefttop
2335530212090


Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Зарисовка элементов причесок с натуры
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Выполнить рисунок локона
2 этап. Выполнить рисунок косы
3 этап. Выполнить рисунок прически с пробором
4 этап.Выполнить рисунок жгута
5 этап. Выполнить рисунок других элементов прически (по желанию)
Контрольные вопросы
Что нужно соблюдать при выполнении элемента прически?
Какие правила светотени надо соблюдать при выполнении элементов прически, чтобы они были объемными?
Какую роль играет свет в рисунке волос?
Практическое занятие № 24
«Выполнение рисунка головы человека с натуры с проработкой элементов прически»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели: получить теоретические знания о рисунке элементов причесок в цвете, приобрести практические навыки по их выполнению.
Материалы и оборудование: бумага формата А4, карандаши, ластик.акварель, гуашь, цветные карандаши, поролон, кисти, палитра.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Выполнить рисунок волос с передачей тона и фактуры в технике цветного рисунка на листе формата А4.
1. Смочите ту область, где вы собираетесь рисовать. Оставьте большую сухую зону там, где вы собираетесь делать блики.-25404445
2. Задайте тон.
3. Добавьте тени, детали, создавая объём и проработайте детали. На этом этапе важно не переработать.
Задание 2.
Выполнить цветной рисунок лица акварельными красками на листе формата А4.
0584201. Сделайте аккуратный рисунок карандашом.
2. Разведите очень бледный оранжевый и наложите его на все лицо, оставив нетронутыми блики на щеках и кончике носа, а также глаза и губы.
3. Составьте очень бледный коричневый цвет и наложите его на волосы. Это будет самый светлый их тон.
4. Закрасьте радужную оболочку глаз, оставив белыми блики. Добавьте лицу тона, старайтесь выяснить, где на лице и шее располагаются основные переходы плоскостей.
5. Нанесите тон на веки, тонкой кистью напишите зрачки, оставив белыми блики. Добавьте теней под волосами. Напишите губы.
6. Углубите тон затененной стороны носа и вокруг глазниц. Тонкой кистью напишите ресницы и брови. Дополнительные тона розоватого цвета придадут завершенный вид нижней губе.
7. Продолжайте моделировать щеки, лоб и нос, используя теплые тона, а для получения более холодных тонов вокруг нижней челюсти добавьте небольшое количество синего.
8. Нанесите промежуточные тона на волосы. Обратите внимание, как первоначальный бледный цвет приобретает самостоятельное значение как цвет бликов.


Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Задание
Выполнение рисунка головы человека с натуры с проработкой элементов прически
Алгоритм выполнения работы
1 этап. Сделайте аккуратный рисунок головы человека карандашом.
2 этап. Выполните рисунок прически или стрижки.
3 этап. Подберите цветовую палитру.
4 этап. Выполните подмалевок.
5 этап. Решите в цвете тональные градации.
6 этап. Передайте цветом движение волос, прядей, локонов.
7 этап. Выполните деталировку.
8 этап. Обобщите рисунок.
Контрольные вопросы
Назовите этапы выполнения рисунка головы человека с прической или стрижкой акварелью.
Назовите этапы выполнения рисунка головы человека с прической или стрижкой гуашью.
Что такое деталировка в живописной работе?
Что предусматривает обобщение работы?
Практическое занятие № 25
«Выполнение рисунка прически по образцу в классическом или романтическом стиле в живописном решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели:приобрести практические навыки по выполнениюрисунка прически по образцу в классическом или романтическом стиле в живописном решении
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),плоские геометрические фигуры, схема-последовательность изображения плоских фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Удивительно разнообразные стили причесок позволяют любой женщине найти свой неповторимый образ, отражающий ее внутреннее мироощущение и придающий ей соблазнительный облик.Стили причесок можно условно разделить на две большие группы: повседневные и праздничные. Повседневные прически просты в исполнении, могут изменяться в течение дня, однако именно они сопровождают женщину в течение длительного времени и формируют ее облик.

Стили причесок - фото: прически в классическом стиле
Наиболее распространенными стилями причесок являются:
Прически классического стиля аккуратны, лаконичны, строги. В их число входят те прически, которые, благодаря универсальности и простоте, прошли проверку временем и актуальны всегда. Это – «греческий узел», «хвост», каре.

Романтический стиль прически
Нежные и легкие прически романтического стиля выполняются, преимущественно, из длинных или средней длины волос. Это – мягкие, распущенные волосы с эффектом «ветер в волосах», разнообразные волны и локоны, создающие чистый и возвышенный образ девушки.
Его отличает прежде всего наличие локонов, кудрей, завитков – в общем, плавных линий. Их цель – создание воздушного, одухотворенного, женственного образа, порой несколько легкомысленного. Такую прическу, разумеется, гораздо проще соорудить на длинных и средних волос.


Порядок выполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка прически по образцу в классическом или романтическом стиле в живописном решении. Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнить компоновку на листе прически.
Второй этап: Выполнить линейно-конструктивное построение.
Третий этап: Подобрать цветовую палитру.
Четвертый этап.Выполнить первую прописку, подмалевок.
Пятый этап: Цветовое тональное решение прически.
Шестой этап.Деталировка. Нюансировка.
Седьмой этап: Обобщение работы.
Контрольные вопросы
Дайте описание классическому стилю причесок.
Дайте описание романтическому стилю причесок.
Назовите этапы выполнения работы над определенным стилем прически.
На что необходимо делать акцент в прическе классического стиля?
На что необходимо делать акцент в прическе романтического стиля?
Практическое занятие № 26
«Выполнение рисунка прически по образцу в авангардном или спортивном стиле в живописном решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели: приобрести практические навыки по выполнениюрисунка прически по образцу в авангардном или спортивном стиле в живописном решении
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),плоские геометрические фигуры, схема-последовательность изображения плоских фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Краткие сведения из теории
Прически авангардного стиля отличаются смелыми решениями формы, линий и цвета: они приемлемы для тех, кто следит за модой.
Спортивный стиль в прическах – это короткие, динамичные стрижки. Такие прически предпочитают женщины, ведущие активный образ жизни. Стрижки придают моложавости внешнему облику женщин, поэтому они популярны не только среди молодежи, но и в старшей возрастной группе.
Спортивный стиль. Такой стиль предпочитают женщины, которые ведут активный, динамичный образ жизни, а также обладательницы очень непослушных волос, для которых данный вид причесок порой – единственное спасение. К спортивным прическам можно отнести и короткие задорные стрижки, и длинные волнистые волосы, убранные лентой, повязанной на лбу. Такие прически помогут женщинам визуально помолодеть на несколько лет.
Авангардный стиль прически.
lefttop




Спортивный стиль прически
3020695404495
Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка прически по образцу в авангардном или спортивном стиле в живописном решении Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнить компоновку на листе прически.
Второй этап: Выполнить линейно-конструктивное построение.
Третий этап: Подобрать цветовую палитру.
Четвертый этап.Выполнить первую прописку, подмалевок.
Пятый этап: Цветовое тональное решение прически.
Шестой этап.Деталировка. Нюансировка.
Седьмой этап: Обобщение работы.
Контрольные вопросы
Дайте описание авангардному стилю причесок.
Дайте описание спортивному стилю причесок.
Назовите этапы выполнения работы над определенным стилем прически.
На что необходимо делать акцент в прическе авангардного стиля?
На что необходимо делать акцент в прическе спортивного стиля?
Какие цвета называются хроматическими?
Практическое занятие № 27
«Выполнение рисунка прически по образцу в экстравагантном или элегантном стиле в живописном решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели: приобрести практические навыки по выполнениюрисунка прически по образцу в экстравагантном или элегантном стиле в живописном решении
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),плоские геометрические фигуры, схема-последовательность изображения плоских фигур.
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Элегантный стиль. Про такие прически говорят «волосок к волоску». Элегантную прическу отличает продуманность, высокохудожественное исполнение и четкая прорисовка формы. Элегантные прически могут быть выполнены на волосах любой длины. Часто в элегантную прическу добавляется «изюминка», которая не слишком бросается в глаза, но в то же время подчеркивает хороший вкус и индивидуальность ее обладательницы.
Экстравагантный стиль. Полная противоположность классике. Обычно такой стиль выбирают люди творческие, стремящиеся к самовыражению, либо те, кому по роду деятельности приходится таким образом самовыражаться (например, артисты). Как правило, такие прически весьма заметны и причудливы – это касается и формы стрижки или укладки, и цвета волос, и используемых вспомогательных материалов.
Экстравагантный стиль.


Элегантный стиль причесок




Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка прически по образцу в экстравагантном или элегантном стиле в живописном решении. Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнить компоновку на листе прически.
Второй этап: Выполнить линейно-конструктивное построение.
Третий этап: Подобрать цветовую палитру.
Четвертый этап.Выполнить первую прописку, подмалевок.
Пятый этап: Цветовое тональное решение прически.
Шестой этап.Деталировка. Нюансировка.
Седьмой этап: Обобщение работы
Контрольные вопросы
Дайте описание экстравагантному стилю причесок.
Дайте описание элегантному стилю причесок.
Назовите этапы выполнения работы над определенным стилем прически.
На что необходимо делать акцент в прическе экстравагантногостиля?
На что необходимо делать акцент в прическе элегантного стиля?
Практическое занятие № 28
«Выполнение рисунка прически с использованием дополнительных аксессуаров ( заколок, цветов, бантов, камней и др.) в живописном решении»
Раздел 3. Графические живописные и декоративные зарисовки фигуры и головы человека с натуры и по воображению
Тема 3.6. Рисунок причесок и их элементов с натуры и по образцам
Цели: приобрести практические навыки по выполнениюрисунка прически с использованием дополнительных аксессуаров ( заколок, цветов, бантов, камней и др.) в живописном решении
Материалы и оборудование: принадлежности для рисования (бумага, карандаш, ластик),акварель, гуашь, декоративные контуры
Литература:
1.Т. И. Беспалова, А. В. Гузь. Основы художественного проектирования прически. Специальный рисунок. Изд.центр «Академия», М., 2011
2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2012.
3.. Беляева С. Е., Розанов Е. А. Спецрисунок и художественная графика: учебник для СПО. – М.: ИЦ «Академия», 2011.
Сведения из теории
Длинные локоны – мечта всех модниц, поскольку именно для длинных волос созданы сложные и красивые прически, их можно уложить самыми разными способами, применив все существующие виды украшений. В зависимости от типа прически можно использовать разные аксессуары: заколки – подойдут для создания пучков и сложных укладок; резинки – прекрасный способ закрепить хвост или косу; невидимки упростят сооружение сложной прически и пр.Дополнительные приспособления (всевозможные заколки, резинки, сеточки и т.п.) дают возможность быстро и легко выполнить прическу. Прически с заколками и другими аксессуарами для волос отличаются особой простотой, которая вполне приемлема и для вечерних вариантов.
Придать современное направление прическе помогут несколько небольших декоративных заколок, которые скалывают одну длинную прядь у лица на равном друг от друга расстоянии (картинка 4, фото 2). Такая прическа может использоваться как повседневный, так и вечерний вариант.

Картинка 1. Создание вечерней прически при помощи декоративной заколки. Картинка 2. Повседневная прическа для длинных или полудлинных волос. Картинка 3. Повседневная прическа для длинных волос. Картинка 4. Современная прическа на любой случай.
В качестве основы для создания прически следует использовать удлиненные стрижки, различная длина волос которых создает красивый каскад локонов. Волосы одной длины не подойдут, поскольку все локоны окажутся внизу. Хвост фиксируется заколкой. Современная молодежная прическа на каждый день получиться если использовать резинки – махрушки.

Картинка 5. Прическа с использованием заколки-банана. Картинка 6. Молодежная прическа с применением резинок-махрушек. Картинка 7. Прически с сеточкой для волос. Картинка 8. Использование цветных тесемок.
Актуально и строго смотрятся прически с сеточкой для волос (картинка 7, фото 3). Такие прически используются, в основном, как вечерний вариант. Сеточки могут быть различных цветов и плетений, но главное, чтобы они гармонировали с тоном и стилем одежды. На рисунке представлены два варианта применения сеточки: верхний – для полудлинных волос и нижний – для длинных волос. Использование различных цветных тесемок – новое молодежное направление в прическах (картинка 8). Тоненькие тесемки обматываются вокруг головы и завязываются на затылочной зоне. Узлы прикрываются верхними волосами. Врезультата тесемки создают эффект цветного или однотонного ободка.
В качестве украшений для волос могут выступать фата, диадема, жемчужины, стразы, веночки и многое другое. Однако есть одно украшение, которое сделает даже самую простую и скромную прическу достойной Афродиты – это живые цветы. Они подчеркнут нежность и изящество невесты, придадут еще больший шарм и очарование.
Для декорирования вечерней прически используются самые разные украшения – оригинальные заколки, зажимы, диадемы, невидимки, шпильки с «шишечками», крабы, палочки с подвесками, ленты. Они могут быть изготовлены из металла, дерева, пластика и ткани и инкрустированы камнями, стразами, цветным стеклом. Стильные длинные палочки в восточном стиле – удобный вариант для девушек с длинными прямыми волосами. Украшенные стразами гребни будут идеально смотреться в густых кудрявых волосах. Супермодны в этом сезоне тканые повязки и ободки. Повязка может быть сшита из той же материи, что и платье, или из более нарядной, но того же оттенка. Ободки подойдут как длинноволосым, так и короткостриженным барышням. Нарядно и стильно смотрятся тонкие ободки, усыпанные мелкими стразами или бусинами. Кстати, очень оригинальны украшения для волос, которые сочетаются с деталями наряда. К образу утонченной мечтательницы в качестве аксессуара прекрасно подойдут декоративные цветы. Нежный цветок (живой или искусственный), вплетенный в косу или пучок на затылке, сделает вас более женственной и изящной. Можно воспользоваться гребнем, заколкой или шпильками, уже декорированными цветами.






Порядоквыполнения
Повторить теоретический материал по теме.
Получить задание для выполнения практической работы.
Выполнить задание.
Оформить практическую работу.
Подготовить ответы на контрольные вопросы.
Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.
Задание
Выполнение рисунка прически с использованием дополнительных аксессуаров ( заколок, цветов, бантов, камней и др.) в живописном решении Материал – акварель, гуашь.
Алгоритм выполнения работы
Первый этап: Выполнить компоновку на листе прически.
Второй этап: Выполнить линейно-конструктивное построение с аксессуарами.
Третий этап: Подобрать цветовую палитру.
Четвертый этап.Выполнить первую прописку, подмалевок.
Пятый этап: Цветовое тональное решение прически.
Шестой этап.Деталировка. Нюансировка.
Седьмой этап: Обобщение работы.
Контрольные вопросы
Какие аксессуары можно использовать в рисунке в зависимости от типа прически?
Что может выступать в качестве украшений для волос и как правильно изобразить это в живописном решении?
Что используется для декорирования вечерней прически?
Какие этапы в рисунке акварелью прически с использованием дополнительных аксессуаров вы можете назвать?
Какие этапы в рисункегуашью прически с использованием дополнительных аксессуаров вы можете назвать?
Что значит «обобщение работы»?
Что нужно учитывать при выборе цветовой палитры прически с аксессуарами?
Что означает деталировка в рисунке?