Программа по внеурочной деятельности по теме Юный художник (1 класс)

Пояснительная записка
Данная Программа внеурочной деятельности относится к художественной направленности.
Актуальность. Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и другие). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.
Время наше сложное – это время социальных перемен. Политических бурь и потрясений. Они буквально ворвались в жизнь каждого из нас. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на комерциализированные зрелища, телевизионные экраны наводнила жестокость. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.
Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит наш народ: «С молоком матери» ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, частушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство - этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребёнка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.
Велико значение опыта для духовного развития дошкольников, их эстетического воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: всесторонне развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.
Новизна Программы состоит в том, что она показывает развивающие функции декоративно-прикладного искусства народов России, как целостного этнического, культурно-исторического и социально-педагогического феномена. Что эти функции в их интегрированном виде ориентированны на обеспечение личностного роста детей. Исходя из этого, Программа построена на эстетическом воспитании школьников, сочетающая опору на культурную традицию и инновационную направленность.
Целесообразность. Мы живем там, где нет возможности увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. И у ребят нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия с городецкой росписью, дымковскую игрушку, предметы с гжельской росписью и т.д.. Поэтому я перед собой поставила цель подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества, показать приёмы лепки и работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента. Была разработана Программа по приобщению детей к русскому народному декоративно-прикладному искусству.
Тема работы с детьми, является актуальной и целесообразной в данное время. На занятиях кружка дети осваивают не только тайны мастерства ремесла, но и находят новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике наших дней.
Отличительная особенность данной Программы состоит в том, что дети знакомятся шире и глубже с символикой русского декоративного искусства и её значением. Знакомство с орнаментами и орнаментация как самостоятельный вид продуктивной деятельности лежит в основе приобщения школьников к декоративно-прикладному искусству. Оптимальной формой построения процесса эстетического воспитания детей средствами этого искусства выступают занятия, которые предполагают инновационную направленность.
Темы занятий Программы дают более целостное представление школьникам образного видения славянами устройства мира, основ зарождения орнамента и символики. Его значения выражавшегося в том, что люди всегда старались участвовать в битве света и тьмы, добра и зла.
В русском декоративно-прикладном искусстве есть традиционность, инновационность, креативность, целеустремленность в перспективу развития не исключают, а предполагают друг друга. Таким образом, символика русского декоративно-прикладного искусства несёт в себе неиссякаемые возможности развития у школьников художественного творчества.
Программа знакомства ребёнка с русским декоративно-прикладным искусством опирается на принципы построения общей дидактики:
связи с жизнью, систематичности, реалистичности, активности, контролируемости, последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, доступности материала, его повторности, построения программного материала от простого к сложному, наглядности.
Целью данной программы является: Формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно-прикладное искусство.
Задачи:
Вовлечение ребят в художественно-творческую деятельность;
Приобщение к эстетической культуре;
Формирование духовных качеств, эстетического вкуса у детей;
Развивать художественно-творческие способности у детей, привычку вносить элементы прекрасного в жизнь;
Разбудить фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи;
Развивать мелкую моторику рук детей;
Обогащать словарный запас детей.
Направления:
Расширенное знакомство детей с изделиями народных художественных промыслов.
Знакомство с символикой русского декоративного искусства и её значением.
Самостоятельное создание детьми декоративных изделий.
Формы работы с детьми по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством:
Беседы;
Занятия на основе метода интеграции;
Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;
Выставки в мини-галерее изделий русского декоративно-прикладного искусства;
Выставки детских работ по декоративно-прикладному искусству в школе и в деревне;
Просмотр видеофильмов;
Экскурсии;
Дидактические игры;
Использование силуэтного моделирования;
Экспериментирование с различными художественными материалами;
Соревнования, развлечения, фольклорные праздники, посиделки.
Заучивание считалок, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов;
Сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах;
Использование физминуток;
Создание книг по декоративно-прикладному искусству.
В работе используются различные методы и приемы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности); метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий); словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения); практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных инструментов и материалов для изображения); эвристический (развитие находчивости и активности); частично-поисковый; проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия); метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе); сотворчество; мотивационный (убеждение, поощрение); жест руки (ребенок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету, элементу).
Формы занятий: групповые, индивидуальные, фронтальные, подгрупповые, интегрированные.
Типы занятий:
На тему предложенную учителем (освоение нового материала, повторение пройденного);
На тему выбранную ребёнком (по его замыслу).
Возраст детей: 7-8 лет
Проводится занятие один раз в неделю.
В год проводится 33 занятия.
Продолжительность 35 минут.
Срок реализации: 1 год.
Форма подведения итогов – выставки детского творчества в школе, в Доме культуры; создание декоративных книг; участие в викторинах, досугах, праздниках,
Ожидаемые результаты 1 класса.

1. Иметь представление о народных промыслах, узнавать их (городецкая, хохломская, жостовская, гжельская росписи, дымковская, филимоновская, каргопольская глиняная игрушки, деревянная богородская и семёновская матрёшка, вологодские кружева, Повлово - Посадские шали, изделия из бересты).
2. Выделять элементы узора и составлять из них композицию.
3. Самостоятельно определять последовательность выполнения росписи.
4. Подбирать и передавать колорит нужной росписи.
5. Пользоваться несколькими способами лепки (пластический, комбинированный, конструктивный).
6. Передавать выразительные особенности в лепке.
7. Самостоятельно и творчески применять умения и навыки, полученные на занятиях.

Количественный анализ:
Посещаемость;
Статистические данные;
Фиксация занятий в рабочем журнале;
Отслеживание результата (наблюдение, диагностика);
Практические материалы.

Качественный анализ:
Формирование новых навыков и умений;
Анализ успешности деятельности и достижение целей;
Анализ диагностического материала;
Сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.
Учебно-тематический план внеурочной деятельности
1 класс

№ п/п
Тема, раздел
Количество занятий
Примечание



всего
теория
практика



I. Вводное занятие





1
Ознакомление с работой кружка
1
1
0


2
Народное искусство
1
1




II. Дымковская игрушка





3
Барышни-франтихи
1
0,5
0,5


4
Весёлая ярмарка
1
0,5
0,5



III.Филимоновская игрушка





5
Филимоновские олени и коровки
1
0,5
0,5


6
Филимоновский табунок
1
0,5
0,5



IV. Каргопольская игрушка





7
Волшебная Птица-Сирин
1
0,5
0,5


8
Сказочная птица
1
0,5
0,5



V. Хохлома





9
Украсим теремок для зверей
2
1
1



VI. Городецкая роспись





10
Городецкие узоры
2
1
1



VII. Гжель





11
Гжельские фигурки
1
0,5
0,5


12
Роспись фигурок
1
0,5
0,5



VIII. Русская матрешка





13
Все они матрёшеньки,
Все они милашеньки...
1
0,5
0,5


14
Очень любим, мы, матрёшки, разноцветные одёжки
1
0,5
0,5



IX. Богородская игрушка





15
Богородские игрушки в подарок малышам
2
1
1



XI. Жостово





16
Жостовские цветы
2
1
1



XII.Марийские орнаменты





17
Украшение марийским орнаментом одежды
4
2
2



XIII. Вологодские кружева





18
Что за дивные узоры
2
1
1



XIV. Павлово-Посадские шали и платки





19
Шаль для красавицы Весны
2
1
1


20
Украшения из бересты
2
1
1


21
По замыслу. Итоговый урок
3
1
2



Всего занятий
33
17
16









Календарно-тематическое планирование

№
Дата
Тема
Содержание




Методы
контроля




теория
практика


1.

Ознакомление с работой кружка
Содержание работы и задачи. Внутренний распорядок, общие правила безопасности труда. Художественные материалы. Виды изобразительного искусства.

Беседа

2.

Народное искусство
Народное декоративно-прикладное искусство.
Основные средства выразительности изделий различных промыслов. Взаимосвязь устного, изобразительного и музыкального народного искусства.

Беседа

3.


«Барышни-франтихи»
Ознакомление с дымковской игрушкой.

шахматное расположение элементов в узоре, сочетание в узоре крупных элементов с мелкими, нанесение мелких элементов поверх крупных; подбирание цвета для росписи игрушки, ц головного убора и жакета, юбки; выполнение полуобъёмной игрушки из двух частей (двойная верхняя часть куклы наклеивается на юбку-конус).
Беседа, практическая работа

4.

Рисование + аппликация. «Весёлая ярмарка» (коллективная работа).
дымковские сюжетные изделия, их содержание и художественные особенности;
Составление сюжетных композиций, в подборе для них соответствующих дымковских игрушек, ранее расписанных детьми; продолжать формирование навыков коллективной работы (умения договариваться, распределять работу, оказывать друг другу помощь).
Беседа, практическая работа

5

Лепка. «Филимоновские олени и коровки»
творчество народных мастеров,
Лепка фигурки из целого куска глины, вытягивание и прощипывание мелких деталей
Беседа, практическая работа

6

Рисование. «Филимоновский табунок».
Филимоновская роспись.
Последовательность росписи филимоновской игрушки.
Составление узора из знакомых элементов на побеленных игрушках.
Беседа, практическая работа

7

Лепка. «Волшебная Птица-Сирин».

Способы лепки.
Лепка из целого куска
Беседа, практическая работа

8

Рисование. «Сказочная птица».
Элементы росписи и цветовая гамма.
Составление узора из штрихов, овалов, точек, каемочки, перекрещивающимися линиями и т.д.
Беседа, практическая работа

9-10

Рисование.
«Украсим теремок для зверей».
Хохломская роспись
Составление узора на полосе бумаги из элементов хохломской росписи, чередуя их (ромашки, простой трилистик, ягоды смородины); технические умения: набир краски на кисть, пользоваться «тычком».
Беседа, практическая работа

11-12

Декоративное рисование. «Городецкие узоры - сколько радости для глаз» (Городецкий узор на кухонной доске).
Городецкие узоры

Рисование прямых и закругленных цветочных гирлянд из самостоятельно подобранных элементов с соблюдением характерных цветосочетаний Городецкой росписи; Знакомство детей с украшением листьев
чёрными тоненькими закруглёнными штрихами, белыми точками.
Беседа, практическая работа

13.

Лепка.
«Гжельские фигурки».
Гжельская роспись

лепка из глины разными способами (пластический, комбинированный, конструктивный), используя мотивы Гжели.
Беседа, практическая работа

14.

Рисование. «Роспись фигурок».
Гжельские промыслы; росписи.
Задумывание и составление композицию из знакомых элементов гжельской росписи;
рисование ворсом, всей кистью и концом, набор краски на кисть.
Беседа, практическая работа

15.

Лепка. «Все они матрёшеньки,
все они милашеньки...»
Сведения о русской матрёшке
Лепка из целого куска глины, лепка матрёшек разных по величине;
Беседа, практическая работа

16.

Рисование. «Очень любим, мы, матрёшки, разноцветные одёжки».
матрёшки из разных областей России (Семеновская, Загорская, Полхово-Майданская); приемы работы мягкой кистью
знакомство с приемами верховой росписи (лессировки); составление узоров той или иной росписи.
Беседа, практическая работа

17-18

Рисование. «Богородские игрушки в подарок малышам».
Сведения о богородской резной игрушке,
Изображение по собственному замыслу богородских животных, передавая их движение,
Беседа, практическая работа

19.

Декоративное рисование. «Жостовские цветы».
Сведения о Жостовской росписи
Роспись «подносов» (вырезанные из цветной бумаги разной формы) по мотивам жостовской росписи. размещение узора не только в центре, но по углам и на сторонах.
Беседа, практическая работа

20.

Декоративное рисование. «Жостовские цветы».
Сведения о Жостовской росписи
Роспись «подносов» (вырезанные из цветной бумаги разной формы) по мотивам жостовской росписи. размещение узора не только в центре, но по углам и на сторонах.
Беседа, практическая работа

21-24

Рисование «Украшение марийским орнаментом одежды».
Марийские народные орнаменты
Украшение одежды марийским орнаментом
Беседа, практическая работа

25-26.

Декоративное рисование. «Что за дивные узоры».
Кружевные изделия
рисование узоров из знакомых форм.
Беседа, практическая работа

27-28.

Декоративное рисование. «Шаль для красавицы Весны» (коллективная работа, «холодный» батик).


Составление композиции узора; колорит цветов
Беседа, практическая работа

29-30.

Декоративное рисование «Украшения из бересты».
Изделия из бересты.
Составление узора для туеса из простых элементов узора (листьев, бутонов, цветов), расположение их на полосе, путём свертывания полосы (когда краска высохнет)
Беседа, практическая работа

30 -33

По замыслу.
декоративно-прикладное искусство.
Выполнение узора на силуэте.
Беседа, практическая работа





Методическое обеспечение программы
Этапы развития навыков декоративного рисования.

Репродуктивный этап.

Знакомство со знаками и их значением.
Расшифровка знаков в целостной композиции.
Составление узора из отдельных знаков.
В свободное от занятий время – дидактические игры, декоративные загадки и т.п.

Конгвитивный этап.

Тематические занятия.
Чтение художественной литературы; рассматривание иллюстраций, образцов и т.п.
Домашние задания.

Виды орнамента
1. Растительный
2. Геометрический
3. Зоомоцный

Способы работы с кистью

Концом кисти;
Всем ворсом;
Постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем ворсом;
Прикладыванием;
Примакиванием;
Гладью;
Нетрадиционные;
Тычком.





Правила рисования краской.

Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии.
При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
Чтобы рисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги только концом кисти.
При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда - обратно, как карандашом).
Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.
Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Правила рисования карандашом.

Карандаш нужно держать тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), сильно не сжимая, не близко к отточенному концу.
Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука - внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
Предметы круглой формы надо рисовать одним движением руки туда-обратно.
Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.
При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.
При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
Закрашивать рисунок без просветов.
Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо нажать, если нужно закрасить посветлее.








Этапы работы с глиной.

I этап
Изделие вылепливается и высушивается;

II этап
Высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной салфеткой;

III этап
Оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается.

Основные способы лепки.

1. Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением.

2. Пластический способ – лепка из целого куска глины.

3. Комбинированный способ – лепка с применением пластического и конструктивного способов.

4. Ленточный способ – служит для изготовления посуды (чашки, стаканы, кувшины, вазы и т.д.).

5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины.

6. Способ выбирания глины стекой.

При присоединении частей изделия используются приёмы: прижать, примазать, вдавить, загладить.










Последовательность лепки народных глиняных игрушек

Последовательность лепки гжельской собачки.
Скатывание шарика.
Превращение шарика в толстую лепёшку.
Наметить головку путём легкого нажатия пальцами на глину.
С противоположной стороны намечаем туловище и хвост.
Под головкой одним движением пальца намечаем лапы.
С двух сторон головы вытягиваем ушки.
Вытягиваем нос собаки.
Формируем шею, поворачиваем фигурку.
Вытягиваем лапы сидящей собаки, формируем хвост и уши.
10. Осматриваем фигурку. Мокрыми пальцами сглаживаем неровности на поверхности фигурки.
Последовательность лепки гжельской кошки.
Скатывание шарика.
Скатывание лепёшки с выделением головы.
Вытягивание лапок.
Вытягивание хвоста и ушей.
Подворачивание хвоста и его плотная примазка к туловищу.
Уточнение деталей.

Последовательность лепки Полкана - кентавра
(каргопольская игрушка).
Выполнить верхнюю часть туловища (торс) и плоскую голову на толстой шее.
Лепить туловище коня.
Торс соединить с туловищем коня, а потом прилепить руки, головной убор и другие предметы, сопровождающие игрушку.
Последовательность лепки каргопольской барышни.
Сначала слепить туловище с головой (торс).
Насадить торс на юбку-колокол, слепленную отдельно.
Закрепить на заготовке руки, головной убор, придать положение рукам и дать ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба. Фигурка барыни приземистая, крепкая.
Роспись. Кофта расписывается в яркий кирпично-красный, жёлтый цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка - более тёмная (кирпичного, темно-зелёного, синего, чёрного цвета). Головной убор - в тон кофты или юбки.

Конструирование дымковской барышни-франтихи.
1. Сначала надо намазать клеем незакрашенную половину круга и свернуть его так, чтобы закрыть её узорчатой половиной. Обжать верхушку конуса.
2. Затем намазать клеем верхнюю часть игрушки и приклеить её (от талии) на обжатую часть конуса.
Последовательность лепки дымковской барышни.

1. Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время, вертя её в руках для выравнивания стенок.
Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.
На шее укрепляют шарик - голову.
К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки - колбаски, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.
Последовательность лепки дымковского коня.
1. Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон. Формируют
ноги коню.
Налепляют на заготовку туловища голову и шею.
Делают конусообразные уши и крученым жгутом - гриву и хвост.
Конь готов. Можно посадить на коня всадника - и готова новая игрушка.
Последовательность лепки дымковского индюка.
1. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.
Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепёшку к туловищу.
Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).
Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.
Оформляем оборками крылья и хвост.



Последовательность лепки гжельской собачки.
Скатывание шарика.
Превращение шарика в толстую лепёшку.
Наметить головку путём легкого нажатия пальцами на глину.
С противоположной стороны намечаем туловище и хвост.
Под головкой одним движением пальца намечаем лапы.
С двух сторон головы вытягиваем ушки.
Вытягиваем нос собаки.
Формируем шею, поворачиваем фигурку.
Вытягиваем лапы сидящей собаки, формируем хвост и уши.
Осматриваем фигурку. Мокрыми пальцами сглаживаем неровности на поверхности фигурки.
Последовательность лепки гжельской кошки.
Скатывание шарика.
Скатывание лепёшки с выделением головы.
Вытягивание лапок.
Вытягивание хвоста и ушей.
Подворачивание хвоста и его плотная примазка к туловищу.
Уточнение деталей.


Как получить шарообразную, цилиндрическую форму и преобразовать их.

Как получить шарообразную форму.

Раскатать кусочек глины круговыми движениями;
Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности;
Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев; при таком способеполучаются очень маленькие шарики.

Как получить цилиндрическую форму.

Раскатать кусочек пластилина (глины) в ладонях продольными движениями туда - обратно;
Раскатать кусочек глины одной ладонью на твердой поверхности прямыми движениями;
Раскатать кусочек глины кончиками двух пальцев (большим и указательным); при таком способе получаются очень маленькие цилиндрики и тоненькие жгутики.

Как преобразовать форму шара.

Слегка вытянуть с обеих сторон и раскатать в овоид или эллипс;
Оттянуть с одной стороны;
Раскатать и при необходимости согнуть;
Сплющить между ладонями в диск;
Раскатать в конус;
Сплющить с одной стороны в полусферу;
Сделать углубление пальцами или карандашом.

Как преобразовать форму цилиндра.

Свернуть в кольцо;
Скрутить в спираль;
Сплющить с ленту;
Раскатать в конус;
Свить или сплести 2-3 колбаски.



Легенды и сказки для знакомства детей с русским декоративно-прикладным искусством.

Легенда «Откуда появились знаки в рисовании»
(Знакомство со знаками народных орнаментов)
I вариант. Учитель. Послушайте, какую интересную историю мне поведал прапрадедушка.
Давно это было, так давно, что самые старые люди знают об этом только понаслышке от своих дедов и прадедов. Там, где сейчас города стоят, раньше леса тянулись, такие густые и дремучие, что в них заблудиться можно было. А в тех лесах обитали всякие чудища. Кто выезжал из дому и ехал по дороге через лес, с тем всегда случались ужасные вещи.
Надоело людям терпеть эти безобразия, и решили они попросить покровительства у Солнышка. Любило ясное Солнышко людей, заботилось о них, за это и от людей были ему и почет, и слава. Забрались люди на гору и начали петь, помощи просить.
Солнышко, ведрышко!
Выгляни в окошечко.
Твои детки плачут,
Помощи просят.
Выглянуло Солнышко и спрашивает: «Чего вы желаете, дети мои?». Люди ответили ему: «Покровительства твоего просим. Совсем нас чудища замучили, житья от них нету». – «Хорошо, так уж и быть, помогу вам. Пошлю я на землю своего старшего сына – богатыря Лучика».
Смотрят люди, видят: с неба спускается богатырь – Лучик-старший, весь в сверкающих доспехах, с золотым щитом и мечом. Так сверкает, что глазам смотреть больно. Идет по лесу и мечом размахивает. Увидали его чудища лесные и давай убегать со всех ног в разные стороны. Поблагодарили люди Лучика и Солнышко, и с тех пор, чтобы отпугивать чудищ и злых духов, на одежде и оружии они изображали Солнце.
Учитель показывает таблицы с изображением различных знаков традиционных народных орнаментов, раскрывает семантику каждого знака. Вместе с детьми рассматривает иллюстрации русских народных костюмов в книгах. Обращает внимание детей на особенности вышивки одежды. Предлагает детям пластины, на которых они будут изображать знаки, выдавливая рисунок стекой. Поощряет тех, кто самостоятельно составляет композиции.







Сказка о богатыре Иване.
(Знакомство со знаками и элементами народных орнаментов)
II вариант. Учитель. Давным-давно жили на русской земле могучие богатыри. И слагал народ легенды о том, как они столетние дубы с корнями выворачивали да с ведьмами сражались. Как спешили на выручку, когда на Русь нападал враг. Как помогали им в разных подвигах небесные покровители. Жил в это время богатырь Иван, и была у него силища такая, что мог прут железный рукой согнуть.
Вот однажды случилась на Руси беда: напали на ее землю иноземцы, начали Русь-матушку грабить, людей в плен уводить, семьи разлучать. Не знали наши предки, что делать. И вот однажды до них дошел слух о том, что далеко на Севере живет могучий богатырь Иван. Собрали они в дорогу самых мудрых старцев и отправили их просить помощи у богатыря русского.
Долго шли старцы, много лаптей истоптали и наконец пришли в село, где жил Иван. Увидели его старцы, пали на колени и стали просить помощи, защиты от проклятых захватчиков.
Иван стразу согласился, попросил свою мать Марью собрать его в дорогу. Плакала она, когда провожала единственного сына в путь. Пришел Иван на поле битвы и видит: русских воинов нет, а враги радуются в предвкушении победы. Не стерпел богатырь такого унижения, взял меч и давай крушить врагов. Отступили вражеские полчища. Но не отошли далеко, начали думать, как богатыря погубить. Решили они Ивана в ловушку заманить. Собрали своих воинов и напали на Ивана, когда он спал, окружили его и убили.
Ждет матушка, плачет, причитает. Видит, что сынок ее долго домой не возвращается, и решила выяснить, что с ним случилось. Собралась в путь-дорогу, идет и у добрых людей спрашивает, не видал ли кто ее сына Иванушку. Показали ей место, где лежит тело Ивана-богатыря. Увидела мать мертвого сына и зарыдала. Три дня и три ночи плакала она над телом и просила помощи у небесных покровителей. И вот на четвертый день земля содрогнулась, море синее взволновалось, звери разбежались, и горы попрятались. Пошел сильный дождь и оживил богатыря Ивана. Развернул богатырь могучие плечи, взял меч и прогнал врагов с русской земли.
Увидали люди это чудо и с тех пор на одежде и других вещах вышивают, рисуют дождь и воду, чтобы давала она силу и оживляла мертвых
Посмотрите, как по-разному люди изображали влагу. Показывает различные способы изображения воды. Вместе с детьми рассматривает их и сравнивает изображения воды с элементами орнамента, которым украшены дымковские игрушки. Предлагает расписать кошму богатырям.
После ознакомления со знаком воды учитель предлагает детям рассмотреть таблицы с вариантами изображений различных знаков.








Сказка «Семь Катерин»
(Знакомство детей с вологодским кружевом)
Ребята, вы любите слушать сказки? Хотите, я вам расскажу необычную сказку? Тогда садитесь поудобней и слушайте.
Рассказывают, что царь Петр частенько в заморские страны ездил. Любил своими глазами посмотреть, как и что. Прикидывал, где чему хорошему поучиться. Однажды приезжает к Лазоревому морю. Заморский король его встречает, во дворец ведет, показывает разные диковины.
-Жаль мне тебя, царь Петр, - говорит, - живешь ты среди темных людей. Ничего-то они не знают, ничего не умеют. Взгляни, вот, какие мастерицы в моем королевстве имеются. И показывает скатерть кружевную. Царь Петр посмотрел на скатерть и засмеялся:
-Где же вы в своей стране видели березки да ромашки. Это русское кружево из моей страны.
-Быть того не может! – вскричал король и стал скатерть в увеличительное стекло рассматривать. Но смотри, не смотри – береза березой и останется. Рассердился король, приказал позвать к себе купцов. Те бросились королю в ноги и признались:
-Виноваты, ваше королевское величество! Ох, виноваты! Не вели казнить, вели миловать! Не наших это мастериц дело, у русских кружевниц куплено – у семи Катерин. Лучше их никто кружева не плетет, богаче узора нигде не найдешь
-Что еще за семь Катерин? Опять меня обмануть хотите? – разгневался король заморский. Тут уж царю Петру пришлось за купцов заступиться.
-Есть, - говорит, - в моем царстве такие кружевницы. Слышать я о них слышал, хоть видеть, никогда не видел.
А заморский король разошелся – и царю Петру веры нет.
-Не поверю, - кричит, - пока своими глазами не увижу! Покажите мне этих Катерин! Едем к ним сию же минуту!
Ну царям сборы не долги. Приказали лошадей запрячь, да и поехали. Впереди – стража, позади – стража на тот случай, если разбойники нападут.
Начали путь в коляске, а потом в сани пересели, в собольи шубы оделись. Едут, едут. Смотрят, на- встречу возок ползет. В нем – купец с узлом на коленях. Спрашивает его королевский стражник:
-Добрый человек, не укажешь ли нам путь к семи Катеринам – кружевницам.
Купец рассказал, как проехать, да и говорит:
-Я вот от них возвращаюсь. Занавески купил. Может, взглянете.
Развернул купец занавески. Все они так и ахнули. На каждой из них целая сказка выплетена. На одной – про Морозко, на другой – про Сивку-Бурку, а на третьей – про Василису Премудрую. Заморский король как увидел занавески, так и закричал:
-Мои! Покупаю!
И бросил купцу кошелек с золотом.
А царь Петр молчит, будто его это вовсе не касается. Двинулись дальше. Навстречу другой возок. В нем тоже купец сидит. И тоже узел держит. Спрашивает его королевский стражник:
-Добрый человек, не скажешь ли ты нам, где семь Катерин живут?
Отвечает купец:
-Знаю, как не знать! Вот за тем леском я вот покрывало купил у них, не взглянете ли?
Развернул купец покрывало – чудо, да и только! На одной стороне – весна лето догоняет, на другой – зима с осенью в обнимку идут.
Заморский король даже из саней выпрыгнул.
-Покупаю! Покупаю! – кричит, - Казначей, «дай ему целую шапку золота»
А сам покрывало в охапку – и в сани. Боится, чтобы купец, чего доброго не передумал или царь Петр покупку не перехватил. Еще немного проехали - и до села добрались. Подкатили к дому, где кружевницы живут.
Вышли на крыльцо семь Катерин. Все статные, красивые, русые, ясноглазые. Поклонились они гостям в пояс, в дом к себе пригласили. А сами за работу сели. У каждой на подушечке-валике свой узор заплетен: у одной, будто волны под руками струятся, у другой – над небывалыми цветами птицы порхают, у третьей – по всему кружеву звезды рассыпаны
Дух захватило у заморского короля. Он себя щипать стал, уж не снится ли ему это. Потом заморский король пришел в себя, спрашивает:
-А кто вам узоры дает? Кто их придумывает? Продайте мне все узоры – в убытке не будете.
Отвечают кружевницы:
-Нет у нас никаких узоров. Сказки нам помогают.
Захотел заморский король сказки купить, но они не продаются.
Старшая Катерина говорит:
-Сказки у нас не продажные. Мы их «складываем» по очереди. Что не кружево – то новая сказка
Царь Петр попросил:
-Расскажите нам. Люблю сказки слушать!
И старшая Катерина рассказала ему сказку, которая называется «Волшебное кружево».
А сказку мы с вами должны сами придумать.
(Дети сами составляют сказку).





«Аленкины кружева».
(Знакомство детей с вологодским кружевом)
Жила-была в лесной деревеньке, за Волгой, бедная вдова Авдотья с дочкой Аленкой. Разумная, бойкая Аленка была, всякая работа в руках ее ладилась. А лучше, да скорее всего – кружева плела. Избенка вдовы стояла возле леса крайняя. Сразу за окнами, на опушке, росли пушистые елочки, стройные березки, за ними стеной могучей поднимался дремучий, старый бор.
Вдова Авдотья часто на богатеев батрачила, Аленку одну дома оставляла. Аленка печь истопит, и корову подоит, а потом сама садится под окно кружева плести. И кружева у нее получались на диво красивые. Узоры редкие.
Случилось как-то Аленке зимой плести, приметила девочка на окне узор затейливый, и очень он ей показался чудесным: завитушки, как листья папоротника, стелились, а между ними цветы снеговые – и все мелкой алмазной пылью покрыто. Вот бы такой свести! Села, пригляделась и давай узор снеговой сводить. Долго работала. Хорош узор получился: те же листья, те же цветы, на снежинки похожие, а все не то! Нет алмазной осыпи, морозного блеска.
Эх, шелку бы сюда! Тогда и узор другим бы стал. Белый шелк, что белый снег, блестит. Да где же бедной девушке шелку купить.
Вздохнула Аленка тихонечко и говорит:
-Наверное такие кружева одна Снегурочка плетет, а больше никто!
Только промолвила, а в окно и стукнул кто-то легонько. И видит Аленка: стоит на снегу девушка в шубке из белых горностаев, в рукавичках узорчатых, в платке голубом. Сама беленькая, голубоглазая и так лукаво на Аленку поглядывает, словно сказать хочет: отвори, мол, подружка.
Аленка с лавки спрыгнула, в сени вышла, дверь на крыльцо отворила. Незнакомка мигом в сенцы вскочила и говорит:
-Что, не сробела? Ты меня только позвала, я вот и тут!
Растерялась Аленка, не поймет, откуда эта девушка, на деревенскую не похожа. А незнакомка засмеялась, как хрустальным звонком зазвенела:
-Да я и есть Снегурочка! Ну, что пригорюнилась? Шелку нет? Получай подарок.
И подала Аленке белый клубочек. Потом быстро сбежала с крылечка и исчезла. То ли за сугроб спряталась, то ли в лес убежала.
А снег звездами-снежинками с неба все сеется и след ее засыпает. Ушла гостья, будто ее и не было.
Вместе с этим шелком и вошло довольство в бедную избенку вдовы. Сколько ни плела кружев Аленка, но клубок словно и не убавляется. А кружева такие получались, что залюбуешься. Деньги за них хорошие платили. Но в народе молва пошла: кружева, дескать, не простые, а волшебные. Примечать стали: иные купят и не нахвалятся, а другие – ругаются. У иных век носи – не износишь, а у других – на глазах тают.
Услышала о чудесных кружевах одна барыня. Была она жадная да жестокая, скупая. Девушек своих крепостных била, секла. Люди из-за ее жестокости слезами умывались.
Вот эта барыня прикатила как-то в карете к бедной вдове. Распахнул лакей дверцу кареты – сама барыня вышла. Дородная, высокая, в богатой шубе. Нагнувшись, чтобы прическу не сбить, ступила через порог. Вдова с Аленкой кланяются в пояс. А барыня и говорит:
-Слыхала я о твоих кружевах. Ну-ка покажи мне их, мастерица!
Аленка вынула из сундука кружева, расстелила их в избе. Словно снежными узорами лавки и стол накрыла. У барыни дух захватило:
-Все продай,- говорит.- Все куплю!
А среди кружев был и подзор заветный. Его Аленка почти полгода плела и решила никому не продавать. Хотелось девушке в приданое себе тот подзор сохранить.
-Нет, - ответила Аленка, - все могу продать, кроме этого подзора.
-Ах ты, холопка! – кричит барыня. – Да как ты смеешь мне перечить! Не хочешь добром – силой возьму! – хлопнула дверью и ушла.
Вздохнула вдова:
-Ох, Аленка! Как бы беды нам с тобой не нажить!
Приехала барыня домой и стала думать о том, как бы ей кружевницу обмануть. И придумала. Велела позвать Аброську, мужика своего крепостного, жуликоватого. Пообещала злая барыня дать ему вина за то, чтобы у Аленки кружева похитил.
Поклонился Аброська и ушел. Выждал он время, когда вдова с дочерью из дома отлучились, и залез в их избенку, сломал замок у сундука и похитил все кружева Аленкины.
Когда вернулись Аленка с матерью домой, так и ахнули: в избушке все перевернуто и ни кружева, ни клубочка заветного нету.
Опустились руки у Аленки, побелела она, как береза подрубленная, шепчет:
-Неужто по барскому наущению кто выкрал?
Схватила платок и кинулась за дверь.
Мать ей кричит вдогонку:
-Куда ты, Аленка, куда?
А она:
-Прощай, матушка! К Снегурочке в гости пойду!
Только и сказала. Легко спрыгнула с крылечка, забежала за елку, другую и скрылась.
Побежала Аленка через сугробы в лес дремучий. В чащу попала и заблудилась. Уж и рада бы домой вернуться, да дороги найти не может. Прислонилась Аленка к елочке зеленой, пушистой и вдруг видит: зайка ей лапкой машет – иди за мной. И побежал. А где он прошел, там легла тропинка ровная, расступились сугробы. Вывел зайка Аленку на поляну. Глядит Аленка и глазам своим не верит. Стоит на полянке теремок льдистый, весь в огнях цветных, в искорках, в звездах, а из окна Снегурочка ей улыбается:
-Пришла? Иди скорее, Аленушка! Гостьей дорогой будешь!
Сбежала навстречу ей с крылечка, обнимает. А Аленка горькими слезами заливается и про беду свою и обиду рассказывает. Снегурочка молчит, только брови хмурит. Потом вынула круглое серебряное зеркальце и сказала:
-Смотри!
И видит Аленка в зеркале: сидит злая барыня и в сундук Аленкины кружева укладывает.
Сверкнуло зеркало в руках Снегурочки, как звезда, и вдруг видит Аленка: завертелся чудесный шелковый клубок в руках у барыни и давай ее всю обматывать белой снеговой, холодной нитью. Та руками рвать нить, да не тут-то было! Кричать, а у самой слова в горле застревают. А холодные нити вьются и вьются и скоро всю барыню обмотали. И превратилась она в снежную бабу. Замерзла. А кружева чудесные исчезли, будто их и не было. Отвела глаза Аленка от зеркала
Поняла, что наказала барыню Снегурочка за жадность и злость.
А весной, когда растаяли снега, набухли березовые почки и робкий голубой подснежник выглянул из талой земли, вернулась домой Аленка домой к матери. Еще лучшей мастерицей стала. Ведь учила плести кружева чудесные сама Снегурочка-кружевница.
Ну как? Понравилась вам кружевная сказка? А что нового вы узнали?



Сказка для знакомства детей с Городецким промыслом.
«Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер. Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста – такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках, блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы – голубые и розовые, зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили их.
Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи.
Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой. Был у него вороной конь, быстрый как ветер». А дальше сказку придумаем вместе. Молодцы, интересная сказка у нас с вами получилась.

Легенда для знакомства детей с искусством Хохломы.
I вариант. В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда в миг превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез

II вариант. Говорят в давние времена в Москве жил талантливый мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но еще больше любил он свободу. Но однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало всем родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота русской природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки.
Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да красотой любоваться. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере донеслась и до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких сапог. Узнал о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба чудо-художника. А самого художника, как ни искали, нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя жар пламени и чернь пепелища. Исчез мастер, но осталось его удивительное искусство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты. Знать, кисть у художника была необычной – она была из солнечных лучей.

Легенда-сказка «Откуда в Гжели синий цвет»
«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду».

Сказка-легенда «Цветок – Огонь и цветок «Снежинка».
(жостовский промысел)
Сто крылец, сто колец, сто вестей, сто коней – так начинается наша сказка. Вся земля наша – земля мастеров. Все может человек; превратить дерево в терем расписной, камень – в украшение или в шкатулку, глину – в игрушки забавные или посуду, железо – в подносы, красоты невиданной.
Жил да был на свете мастер. Был он очень трудолюбивый, потому и делал изумительные подносы. Вдруг случилось чудо. Как-то принес ветер к избе мастера два цветка. Один с северной стороны, другой с южной. Пригляделся мастер к ним, а цветы и впрямь были необычные. (Под музыку учитель показывает два цветка: красный и голубой. Спрашивает у детей: какая музыка, какому цветку соответствует?)
Да, ребята, вот это цветок – огонь, а другой цветок – снежинка. Посадил их мастер, у себя дома. Но не знал мастер, что они волшебные. В первый же вечер, как только уснул мастер, а месяц вышел из-за тучи и коснулся их серебряным светом, превратились цветы в красивых девиц-мастериц на все руки. Пока старый мастер спал, красны девицы расписали все подносы. А под утро снова в цветы превратились. Проснулся мастер и чуду невиданному подивился. Кто же так ночью поработал? Но, увидев, что на листьях у цветов краска осталась, догадался, кто ему помог. Попросил мастер цветы, чтобы показали они чудо всем жителям села.
Как взмахнул цветок – огонь, своей шапочкой - разлетелись в разные стороны искры и тут же превратились в цветы и узоры красоты невиданной.
Как упали несколько цветов на подносы, так и засияли там букеты. Второй цветок взмахнул своей шапочкой – разлетелись вокруг серебряные нити, переплелись в сине-голубые цветы, как на ковре.
Оглядитесь вокруг: в нашем классе тоже есть удивительной красоты цветы. Все они вот на этих красивых подносах.
Подходит к подносам и рассматривает их вместе с детьми.

Беседы для детей по знакомству с русским народным декоративно-прикладным искусством

«Золотая Хохлома»

Хохлома, Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка, не спеши.
Там травка вьётся и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они как золотые,
А может, солнцем залитые.

Сегодня я хочу вас познакомить с русским народным декоративно-прикладным искусством – хохломской росписью. Посмотрите на эти изделия и скажите: нравятся ли они вам? Почему они вам понравились? Как вы думаете, что необычного в этой посуде?
Золотистого цвета деревянные изделия этого промысла с растительным орнаментом, называют Хохлома.
Хохлома – это название старинного торгового села, куда привозили на продажу расписную деревянную посуду.
Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать? Тогда слушайте.
В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда вмиг превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез
И стали другие мастера изготовлять «золотую» посуду. Как вы думаете, трудно ли изготовить такую посуду? Конечно, изготовить ее не просто. Изделие надо сначала выточить на станке, затем оно шпаклюется, шкурится, олифится, лудится, т.е. покрывается алюминиевым порошком, подвергается закалке в печи с высокой температурой.
Возьмите любой понравившийся вам предмет и посмотрите на него. Какие цвета использовал художник? Правильно, есть черный, красный. Встречается зеленый, но больше всего золотого цвета. Теперь вы понимаете, почему хохлому называют «золотой». А какие узоры использовал художник? (В узорах есть разные ягоды, листья (чаще всего тройные), декоративные цветы). А вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка». Из травки художники составляют самые разные композиции. Из «травинок» составляют даже изображения птиц и рыбок. Посмотрите, как плавно изогнуты ветки с ягодами, листьями, цветами. «Трава» занимает все пространство между ними. Она легкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми кончиками («как осока на ветру»). Узор занимает почти всю поверхность изделия. Край изделия украшен прямой каймой.

И чего здесь только нету:
Хохлома, Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
И нигде на свете нет таких соцветий.

Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные для торжественных событий: братины, ковши, ендовы.
Давайте вспомним, для чего предназначена эта посуда:
Братина _ русский шаровидный сосуд ХVI – XVII веков из дерева, меди, серебра, золота. Из нее на братничных пирах («на всю братию») разливали напитки по чашам для питья вкруговую. Так же она использовалась как большая чаша для питья и еды.
Ендова – деревянный или металлический древнерусский сосуд ладьевидной формы с широким горлом, с носком или рыльцем, употреблявшийся для разлива напитков на пирах.
Ковш – широкий открытый сосуд с ручкой для зачерпывания жидкости.
Давайте рассмотрим несколько хохломских изделий вместе. (Показ изделий сопровождается чтением стихов).
Вот Ладья: цветущий хвост – корма,
Нос – петушиная головка.
Плывёт по лесу Хохлома,
Расписанная очень ловко.

Наши ложки хохломские –
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые
Прогремели на весь мир.

А вот утица по реченьке плывёт,
Выше бережка головушку несёт.
Чёрным крылышком помахивает,
На цветы водицу стряхивает.

А вот поднос.
В нём алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы,
Шелковые всплески
Золотой листвы.

Братина солнечна весьма,
На нём цветы и земляника.
Семёновская Хохлома
Вся золотисто – краснолика.

Сейчас давайте придумаем разнообразные (слова) эпитеты и сравнения к слову «хохлома». Дети придумывают слова («яркая», «красочная», «жаркая», «солнечная», «сочная», «как золото блестит», «как жар-птица горит».)
Хохломские изделия известны на весь мир, а не только у нас в стране.
В конце нашей беседы хочется прочитать вам еще одно стихотворение. Послушайте:
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!
Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Откуда пришло название «хохломская роспись»?
Из какого материала делали посуду в Хохломе?
Какие цвета и оттенки используют художники?
Какими элементами расписано то или иное изделие? Покажите их.
О чем напоминает вам роспись?
Если бы вы были мастерами, то какое изделие изготовили бы и как его расписали?
Какое настроение создают у тебя эти изделия? Не правда ли, еда в такой посуде покажется особенно вкусной?


































Художественное слово о Хохломе.
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!

Терем, терем, теремок.
Он не низок, не высок
Расписные здесь завалинки,
С хохломским узором ставенки,
Солнце светит поутру,
Звери к терему идут.

ХОХЛОМА, ХОХЛОМА,
Наше чудо дивное.
Мы рисуем хохлому,
Красоту невиданную.
Рисовали травку
Солнечною краской,
А цветы-огоньки
Красной краской от зари.
Сколько здесь прекрасных чаш –
Это Вам подарок наш!

Кисть хохломская, большое спасибо!
Сказывает сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа красива!
Ты, как и люди, служишь Отчизне!
В.Боков

Хохлома, Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
Стоит студёная зима,
Снежинки кружит буйный ветер,
А золотая Хохлома
Напоминает нам о лете.
Ладья: цветущий хвост – корма,
Нос – петушиная головка.
Плывёт по лесу Хохлома,
Расписанная очень ловко.
Бочонок солнечен весьма,
На нём цветы и земляника.
Семёновская Хохлома
Вся золотисто – краснолика.
В тарелочках не полутьма,
Не сумрак в вазах и солонках;
Напоминает Хохлома
Родную, милую сторонку!
Н.Глазков

Хохломская роспись –
Алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы.
Шёлковые всплески
Солнечно-медовой
Золотой листвы.
У красы точёной
Сарафан парчовый,
По волнам узоров
Яхонты горят.
Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный
Праздничный наряд.
П.Синявский

Все листочки как листочки,
Здесь же каждый золотой.
Красоту такую люди
Называют ХОХЛОМОЙ!

ХОХЛОМА, ХОХЛОМА –
Разукрашу все дома.
А потом всю улицу,
Петуха да курицу!

Бабка деда до обеда
Заставляла рисовать –
Ведь в красивую посуду
Щи приятно наливать!


Вся деревенская краса
Вот так и мечется в глаза!
Тут груды чашей и горшков,
Корчаг, бочонков, кувшинов,
Там лыки, вёдра и ушаты,
Лотки, подойники, лопаты
На мой товар полюбуйтесь,
Только не торгуйтесь!
Ложки золочёные, узоры кручёные.
Братина солнечна весьма!
На ней цветы и земляника.
Семёновская хохлома
Вся золотиста, краснолика!
А вот поднос.
В нём алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы,
Шелковые всплески
Золотой листвы.
Вот ладья: цветущий хвост – корма.
Нос – петушиная головка.
Плывёт по лесу хохлома,
Расписанная очень ловко.

Надою я молока,
Напою котёнка.
Разрисую хохломою
Милую Бурёнку.

Простые по форме, а радуют взор.
Богат и наряден чудесный узор.
По золоту фона затейливой змейкой
Орнамент здесь вьётся
Попробуй, сумей-ка
А где-то кудрины по чёрному полю
Мерцают как звёзды
В небесном раздолье.


Наши ложки хохломские –
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые
Прогремели на весь мир.

А вот утица по реченьке плывёт,
Выше бережка головушку несёт.
Чёрным крылышком помахивает,
На цветы водицу стряхивает.

Я всё небо разрисую,
Разрисую хохломой.
Пусть все лётчики летают
Под такою красотой.

Как волшебница Жар-птица,
Не выходит из ума
Чародейка-мастерица,
Золотая Хохлома.
И богата, и красива.
Рада гостю от души.
Кубки, чаши и ковши.
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Всё вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи.
Листья рдеют не редея,
От дыхания зимы.
Входим в царство Берендея,
В мир волшебной Хохломы.
П.Синявский
«Сине – голубое чудо»

Сине-белая посуда,
Расскажи-ка: ты откуда?
Видно с севера пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми.

Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы сами поймете это.
Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Какую посуду вы здесь видите? Да, здесь и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов, и большие блюда, и чайники. А вот красивый молочник.
Вся посуда разная. Но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, вся посуда украшена сине-голубым узором, расположенным на белом фоне. Называется эта посуда гжельской, потому, что сделана она на фарфоровом заводе, который находится в селе Гжель Московской области.

Есть в Подмосковье такое местечко
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлеет вода родниковая,
И дыхание ветра слышней.
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель!
П.Синявский

Именно в Гжели зародился этот промысел более 400 лет назад. Он объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели, в 60 км от Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите, на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда встречаются и фигурки людей и животных, украшающих какое-то изделие. А вот эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке.
Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой краской. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая легенда – сказка.
«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду».
Сине-белая посуда,
Расскажи-ка: ты откуда?
Видно с севера пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми.
Посмотрите, какие узоры встречаются на этих изделиях особенно часто? Давайте рассмотрим их. Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из небольших листьев с тонкими, закрученными, вьющимися усиками. А на этом молочнике, на чайнике и еще на вазе – гирлянда с крупным цветком, с гжельской розой. Встречаются еще геометрические орнаменты в виде сети.
Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки пользовались спросом во многих городах российских. Полюбилась людям такая посуда и стали они ее называть «сине – белое чудо», или «нежно-голубое чудо».
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашечку
Легко перенесла!
Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цветочные композиции или сценки из народной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие персонажей народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки.
По сей день недалеко от Москвы средь лесов и полей стоит старинный русский городок Гжель. Работают в нем внуки и правнуки известных мастеров. Продолжают славную традицию – лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.
На весь мир прославили свой любимый край мастера. Всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете Вы
Красоты такой!
П.Синявский

Я предлагаю вам посмотреть видеофильм «Чудо Гжели» о гжельской керамике.


Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Чем отличаются изделия гжельских мастеров? Из какой глины они изготавливаются?
Почему Гжель называют сине-голубой?
Какую посуду делали гжельские мастера?
Что вылепил мастер и как украсил свое изделие?
Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?
Если бы вы были мастерами, то какое изделие изготовили бы и как его расписали?

Художественное слово о Гжели.

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы,
Животные и птицы
Невиданной красы.
Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь.
Известно всем в народе
Её названье – ГЖЕЛЬ!
П.Синявский

Есть в Подмосковье такое местечко
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлеет вода родниковая,
И дыхание ветра слышней.
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель!
П.Синявский

Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете Вы
Красоты такой!
П.Синявский
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашечку
Легко перенесла!
Сине-белая посуда,
Расскажи-ка: ты откуда?
Видно с севера пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми.
В тихом Подмосковье
Речка Гжелочка бежит.
Вдоль этой речки
Деревенька стоит.
Заросли ивы вдоль речки бегут.
Умельцы в той деревеньке живут.
Расписную посуду они мастерят,
Синим по белому чудо творят.
П.Синявский


Ритмы чудных сине-белых красок;
Неба синь и белая метель,
Подмосковье, ты всегда прекрасно.
Это наша сказочная ГЖЕЛЬ!
В нашей мастерской,
Чистота, уют, покой.
В печке обжигаются,
На весь мир прославятся
Гжельские поделки:
Кошки, мышки, белки
Под кисточкой волшебной мастериц
Оживают стайки
Разноцветных птиц.
Машут лепестками волшебные цветы,
Гжельские картины
Чудесной красоты!
Н.Кутузова

Что может быть прекрасней Гжели?
Её фарфоровых изделий.
И чайников, и самоваров, кружек,
И блюд, забавнейших игрушек?
Лепных поделок расписных
Горшочков, чашечек чудных?
Своими мы руками
Готовили их сами!
Н Кутузова




«Веселый Городец»

Есть на Волге город древний,
По названью – Городец.
Славится по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя.
Чудо-птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит -
Вся земля под ним дрожит!
Чудо-птицы там порхают,
И кувшинки расцветают!
Будто в сказку нас зовя!

Ребята, мы продолжаем путешествия по старинным русским городам, знаменитым на весь мир своими художественными промыслами. И сегодня я приглашаю вас еще в один старинный город на реке Волге, Городец. Берег здесь обрывист и крут, он сплошь усеян небольшими домиками, одетыми в тонкую резьбу, вьющуюся по окнам и стенам. В этой резьбе и перья Жар-птицы, и сплетения цветов и трав, и русалки-берегини, и сказочные львы. Резной наряд Городецких изб принес славу городку. Мы с вами познакомимся с еще одной удивительной росписью. Посмотрите, какие удивительные, красивые изделия выпускают на фабрике в этом городе. А как они необычно расписаны. Это, ребята, знаменитая на весь мир Городецкая роспись.
Скажите пожалуйста, из какого материала сделаны эти изделия? Правильно! Все вещи сделаны из дерева. Сюжетами для Городецких мастеров служила сама их жизнь, праздничная ее сторона, нарядные костюмы. Здесь сцены гуляний, свиданий, чаепития, застолий. Посмотрите, какие необычные цветы в Городецкой росписи. Похожи ли они на сказочные? Городецкий растительный орнамент переплетается с городецкими купавками фантастической окраски и такими пышными, что кажется, будто бутоны вот-вот раскроются. Также в этой росписи есть «ягодки», «цветы-розетки», «розаны», листья. Еще Городецкие изделия мастера украшают сказочными птицами и вороными конями. Все они необычные и нигде не спутаешь вороного чудо-коня, его всегда изображают в профиль с поджатой крючком ногою и лебединой изогнутой шеей. Чудо-конь и чудо-птица стали символом Городецких художников.
Городецкие кони,
Молодецкие кони.
Гордо шею изогнули,
Круто ножку повернули.
Мне очень нравится этот чудо-конь. Я думаю, что он сказочный. А вы помните сказки, в которых одним из героев был конь? Давайте придумаем свою сказку про Городецкого коня. Пусть в этой сказке будет участвовать чудо-конь, сказочная птица, мастер-умелец и его невеста. Если вы согласны, у меня уже есть начало сказки:
«Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер. Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста – такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках, блюдцах, прялках. В этих узорах были красивые цветы – голубые и розовые, зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили их.
Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи.
Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой. Был у гего вороной конь, быстрый как ветер». А дальше сказку придумаем вместе.Молодцы, интересная сказка у нас с вами получилась.
Давайте теперь рассмотрим изделия и найдем на них элементы узора. Вот этот элемент, где много цветов рядом называется – «гирляндой». Рисовать художник начинает с «подмалевка». В центре – самый крупный и красивый цветок – «розан» или «купавка», по бокам – цветы-розетки и ягодки с бутонами в окружении пышной зелени. Листочки очень разнообразны по форме и по размеру, но всегда расположены группами. Это могут быть группы из круглых маленьких листочков, продолговатых или развернутых веером с малым крупным листом.
Городецкие цветы
Чудо, как хороши.
Они душу веселят
И на нас с тобой глядят.
Посмотрите, какие цвета красок используют Городецкие мастера-художники при росписи. Назовите их.
Городецкие мастера изготовляют детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения и предметы декоративного характера.
Из липы доски сделаны,
И прялки, и лошадки
Цветами разрисованы,
Как будто полушалки.
Там лихо скачут всадники,
Жар-птицы ввысь летят.
И точки чёрно-белые
На солнышке блестят.
Сейчас Городецкие изделия продолжают удивлять весь мир древним и вечно молодым искусством, радовать своей необычной красотой.




Ох, Россия, ты, Россия,
Славы не убавилось,
Городцом, ты, Городцом
На весь мир прославилась.






Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Чем знаменит Городец?
Как ты думаешь, что означает утверждение «Городецкая резьба тесно связана с живописью»?
Какие темы и мотивы использовали в росписи мастера из Городца?
Что сегодня делают в Городце?
Как называется народный промысел, с которым мы с вами сегодня познакомились?
Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?
А что бы вы хотели расписать?
Скажите, как называются элементы росписи?
Давайте вспомним, как получить розовый цвет? А нежно-голубой?
Вспомните, из какого материала сделаны Городецкие изделия?
Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на городецкие изделия?
Как ты думаешь, почему и в наши дни русский народ продолжает с глубокой симпатией относиться к изделиям городецкого промысла?

Художественное слово о Городце.

Из липы доски сделаны,
И прялки, и лошадки
Цветами разрисованы,
Как будто полушалки.
Там лихо скачут всадники,
Жар-птицы ввысь летят.
И точки чёрно-белые
На солнышке блестят.

Городецские узоры,
Сколько радости для глаз.
Подрастают мастерицы,
Может быть и среди нас!
И.В.Кадухина

Ох, Россия, ты, Россия,
Славы не убавилось,
Городцом, ты, Городцом
На весь мир прославилась.

Листья, горлицы и кони,
Петухи, скворцы, цветы
Городецкие узоры,
Небывалой красоты!
О.Хренова

Велика Россия наша
И талантлив наш народ,
О Руси родной умельцах
На весь мир молва идёт.
И.В.Кадухина


Любовались гости чудом
Громко восхищалися,
Городецкой красотой
Сражённые осталися.

Городецкие узоры,
Сколько радости для глаз
Подрастают мастерицы,
Может быть и среди нас
Ты, играй гармошка,
Ты, подруга, подпевай,
Мастеров Руси великой
Во весь голос прославляй.
И.В.Кадухина



Кто рисует Городец –
Ах, какой он молодец!
И листочки и цветы –
Это всё для красоты!

Коль на досочке девица
Иль удалый молодец,
Чудо – конь и чудо – птица –
Значит это ГОРОДЕЦ!

Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов –
Это всё труды прекрасных
Городецких мастеров!

Рисовали мы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца –
Это всё из Городца!

Уезжаю в Городец –
Все мне так советуют.
Дайте кисточку одну
И рюкзак с конфетами!

Передаём вам привет
И подарки свои
Со сторонки родной.
Где живут журавли,
С мест, где Волгой омыты,
Где рассвет золотой,
Где омыты ракиты
Голубою водой.

Есть на Волге город древний,
По названью – Городец.
Славится по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя.
Чудо-птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит -
Вся земля под ним дрожит!
Чудо-птицы там порхают,
И кувшинки расцветают!
Будто в сказку нас зовя!

Городецкие кони,
Молодецкие кони.
Гордо шею изогнули,
Круто ножку повернули.

Городецкие цветы
Чудо, как хороши.
Они душу веселят
И на нас с тобой глядят

«Дымковская сказочная страна»

Дорогие ребята! Сегодня я приготовила вам сюрприз. Вместо обычного занятия мы пойдем в музей. Этот музей небольшой, он расположен прямо в нашей школе. Там вы увидите очень красивые вещи. Но я не буду о них рассказывать. Помните русскую пословицу: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать»? Пойдемте со мной, и вы все увидите сами. (Дети и учитель идут в музей школы.)
Итак. Сегодня в музее выставка игрушек. Посмотрите на них, какие они яркие, нарядные. Может кто-то знает, как они называются? Называют ее «Дымкой» - по имени Дымковской слободы города Кирова, где она родилась.
Ели спят у большака
В инее седом
Спит деревня, спит река,
Скованная льдом.
Мягко падает снежок,
Вьётся голубой дымок,
Дым идёт из труб столбом,
Точно в дымке все кругом,
Голубые дали,
И село большое
«Дымково» назвали.
Там любили песни, пляски,
В селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые,
А волшебно- расписные
Нравится ли вам эта игрушка?
Люди придумали лепить эти игрушки давным-давно. Сначала их изготавливали не для забавы. Раньше люди верили, что у них есть много богов-покровителей. Самым главным был бог солнца Ярило. Дымковские мастера стали изображать его в виде коня, иногда двух- или трехглавого. Сам конь был белый, с золотой гривой, а на груди его рисовали красный круг – символ красного солнышка. Еще одной важной покровительницей всех русичей была богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Ее изображали в виде величественной барыни, сильной и красивой женщины. Около фигурок этих божеств, вылепленных из глины, ставили фигурки, изображающие все, что просили у своих богов: домашний скот, младенцев и т.д.
Потом дымковцы стали придумывать и другие фигурки, начали раскрашивать их яркими красками и использовать как игрушки и сувениры. Детьми и взрослыми очень любимы были глиняные свистульки, которые умели петь на разные голоса.
Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька. И вот на прилавках и лотках многолюдной ярмарки торговали веселым товаром. Свистом оглашалась вся округа. Шумело народное гуляние, но громче всего слышался заливистый свист. Оттого и получил этот праздник свое название – «Свистунья».
Вятка вздрогнула от свиста,
Всяк свисток к губам прижал.
И пошла базаром сказка –
Родился в веселый час
Вятский праздник – «Свистопляска».
И в наше время в самом центре Вятки находятся мастерские знаменитой дымковской игрушки.
Если зайти туда, то сразу можно увидеть груды глины, мешки с мелом, ящики с краской, коробки с яйцом. Как вы думаете, для чего все это? Правильно, все это нужно для создания чуда! Сказочные индюки, похожие на Жар-птицу, бараны в штанишках, барыни и кавалеры, карусели, даже печки – одна с Емелей, другая с козлятами, все это – настоящее чудо!
Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы:
Расписные сани,
Медведь с гармошкой,
Солдат с усами.
Козёл – золотые рожки
Да куколка в серёжках.
Пёстрые, яркие, славные подарки!
Посмотрите на все игрушки внимательно, ребята. Это игрушки керамические, они сделаны из красной глины. В окрестностях села Дымково было много красной глины. Я сегодня принесла кусок такой глины. Вы с ней прекрасно знакомы, не раз лепили из нее. Вот эту глину и превращали мастера в веселые игрушки.
Привезли мы глину с дальнего бугра.
Ну-ка за работу, чудо-мастера!
Слепим, высушим – и в печь!
А потом распишем!
Сначала они лепили фигурку. Потом подсушивали ее и обжигали в горячей печи, чтобы фигурка стала твердой.
Посмотрите внимательно на фигурки. Что в них общего? Правильно, все они белого цвета. Этот цвет получается оттого, что обожженные фигурки обмакивают в специальную смесь молока и мела. Фигурки становятся белыми, и на это белое покрытие хорошо наносятся любые краски.
А какими узорами их расписывают, просто залюбуешься. Называйте элементы росписи, которые вам знакомы. Правильно, кружочки, клеточки, прямые и волнистые линии, пятнышки, точки. Все на своем месте и все горит ярко-ярко. Каждый элемент дымковской росписи что-нибудь означает. Круг – символ солнца, каравай хлеба; точка – звезды; волнистая линия – вода; прямая линия – дорога.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные:
Белоснежны, как берёзки,
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
Краски используют разного цвета. Какие? Верно: зеленые, красные, малиновые, желтые, оранжевые, синие – просто и весело, как в хороводе! Но оказывается, работа еще не закончена. Посмотрите, чем еще отлична эта игрушка? Что такое необычное есть у нее? Да, эта игрушка еще отличается тем, что у нее есть «золотые квадратики». Эта работа так и называется «сажать золото». Мастерица смачивает кисточку в сыром яйце, легонько касается золотого квадратика или ромбика и «сажает» его на нужное место – барыням и водоноскам на кокошники и шляпки, петухам на гребешки вот теперь игрушки стали еще ярче и засветились.
Петушок, петушок,
Золотой гребешок.
Ты подай голосок
Через тёмный лесок.
Через лес, через реку
Прокричи: «Ку-ка-ре-ку!»

Индя-индючок, ты похож на сундучок.
Сундучок не простой:
Красный, белый, золотой.

Бока крутые, рога золотые,
Копытца с оборкой,
А на спине – Егорка.

В летний день, погожий день
Балалаечка трень-брень.
-Ты играй, мой Ванечка,-
Просит друга Танечка.

Зонтик грибком, руки крендельком,
Ходит девица-краса по улице пешком.

Барашек – свисток,
Левый рог – завиток,
Правый рог – завиток,
На груди – цветок.

Через горные отроги,
Через крыши деревень,
Краснорогий, желторогий
Мчится глиняный олень.

Кони глиняные мчатся
На подставках, что есть сил,
И за хвост не удержаться,
Если гриву упустил.
Как вы думаете, эти игрушки лепили и разрисовывали веселые или грустные мастера? Как они передали вам свое радостное настроение?
Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы:
Расписные сани,
Медведь с гармошкой,
Солдат с усами.
Козёл – золотые рожки
Да куколка в серёжках.
Пёстрые, яркие, славные подарки!
Возьмите каждый по игрушке. Держите их осторожно, рассмотрите внимательно. Давайте по очереди расскажем о своей игрушке. (Каждый ребенок составляет короткий рассказ о своей игрушке. Учитель помогает детям, задавая вопросы о цвете узора, составляющих его частях.)

Вопросы к детям во время беседы:
Почему игрушки, которые ты видишь, называются дымковскими?
Из какого материала они сделаны?
Что любили лепить дымковцы?
Почему они лепили людей, животных?
Какое настроение создают эти игрушки?
Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизируют?
Про какие игрушки хотите послушать стихотворение?

Стихи о Дымковской игрушке.
Весёлая белая глина,
Кружочки, полоски на ней,
Козлы и барашки смешные,
Табун разноцветных коней.
Кормилицы и водоноски,
И всадники, и ребятня,
Собаки, гусары и рыбки,
А ну, отгадайте, кто я?

Ели спят у большака
В инее седом
Спит деревня, спит река,
Скованная льдом.
Мягко падает снежок,
Вьётся голубой дымок,
Дым идёт из труб столбом,
Точно в дымке все кругом,
Голубые дали,
И село большое
«Дымково» назвали.
Там любили песни, пляски,
В селе рождались чудо-сказки,
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые,
А волшебно- расписные:
Белоснежны, как берёзки,
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой. Казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
И пошла о «дымке» слава,
Заслужив на это право,
Говорят о ней повсюду,
Удивительному чуду
Мы поклонимся не раз.
О древней дымковской игрушке
Поведём сейчас рассказ.

Конь бежит
Земля дрожит.
В поле травушка-муравушка,
Ничком лежит.








Водоноска.
За студёною водицей
Водоноска – молодица
Как лебёдушка плывёт.
Вёдра красные несёт
На коромысле не спеша
Посмотри, как хороша
Эта девица – краса,
Туга чёрная коса,
Щёки алые горят
Удивительный наряд:
Сидит кокошник горделиво,
Как лебёдушка плывёт
Песню тихую поёт.

Индюк.
Вот индюк нарядный,
Весь такой он ладный,
У большого индюка
Все расписаны бока.
Всех нарядом удивил,
Крылья важно распустил.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост –
Точно солнечный цветок,
А высокий гребешок,
Красной краскою горя,
Как корона у царя.
Индюк сказочно красив,
И напыщен, горделив,
Смотрит свысока вокруг,
Птица важная – индюк!

Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы:
Расписные сани,
Медведь с гармошкой,
Солдат с усами.
Козёл – золотые рожки
Да куколка в серёжках.
Пёстрые, яркие, славные подарки!

Няня.
В кокошнике няня,
На руках Ваня.
И хорош, и пригож Ваня,
Не забудь няню, когда подрастёшь.

Весёлая Дымка
Много сказочных мест у России,
Городов у России не счесть,
Может, где-то бывает красивей,
Но не будет роднее, чем здесь.
Возле Вятки самой Дымково-посёлок,
Окаймлён лесами уголок весёлый.
Лет ему за двести,
Триста ль миновало?
Собирались вместе мужики, бывало.
А управясь дома, бабы приходили,
С удалью знакомой пляски заводили.
Праздник отмечали –
Пели, не скучали
Как-то вятичи-дружки
Сели в праздник у реки.
Под руками глина –
Слой на три аршина.
Стали шарики катать,
Как снежки, бывало
Глину щупать, глину мять –
Жирная, как сало!
В Дымкове, за Вяткою-рекою,
Драгоценный продолжая труд,
Не ища на старости покоя,
Труженицы славные живут.
Кто-то сделал индюка –
Распушённые бока,
У кого-то глина стала вдруг павлином.
Кто-то вылепил синицу –
Сразу стало веселей.
Мастера и мастерицы
Живут в Дымкове – селе!
А.Дьяков

Петушок, петушок,
Золотой гребешок.
Ты подай голосок
Через тёмный лесок.
Через лес, через реку
Прокричи: «Ку-ка-ре-ку!»

Индя-индючок, ты похож на сундучок.
Сундучок не простой:
Красный, белый, золотой.

Бока крутые, рога золотые,
Копытца с оборкой,
А на спине – Егорка.

В летний день, погожий день
Балалаечка трень-брень.
-Ты играй, мой Ванечка,-
Просит друга Танечка.

Зонтик грибком, руки крендельком,
Ходит девица-краса по улице пешком.



Барашек – свисток,
Левый рог – завиток,
Правый рог – завиток,
На груди – цветок
Через горные отроги,
Через крыши деревень,
Краснорогий, желторогий
Мчится глиняный олень.
Кони глиняные мчатся
На подставках, что есть сил,
И за хвост не удержаться,
Если гриву упустил.


«Чудо Филимоновских свистулек»

Расскажите нам, откуда
Появилось это чудо?
Кто придумал эти краски,
Словно взятые из сказки.
С древних времен известна тульская деревня Филимоново. По всей России-матушке и далеко за ее пределами знают и любят филимоновские расписные игрушки-свистульки. Хотите узнать, почему их так называют? Легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки. Вот и назвали деревню Филимоново.
Игрушки в основном делали зимой, когда было свободное время от сельских трудов. Затем продавали их на ярмарках и базарах в городе Туле.
Покупают люди сушку,
А на дивную игрушку
Смотрят долго, не дыша,
До чего же хороша
Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы!
Пёстрые, яркие,
Словно подарки!
Вы уже знаете как делают дымковскую игрушку. Посмотрите внимательно, похожи ли эти игрушки? Как вы думаете, из чего делают филимоновские свистульки?
Делают игрушки из глины, а глину добывают в глубоких оврагах. Эта глина мягкая, рукам послушная и цветная – белая, красная, розовая, желтая, оранжевая и даже черная. Игрушки смешные, причудливые и в тоже время простые по выполнению. Лепят в Филимонове барышень, солдат, коней, птиц, козликов и прочих зверушек. Как и у дымковской игрушки у филимоновской есть своя отличительная особенность. Какая? Может, кто из вас догадался? Верно, все они вытянуты, будто чему-то всегда удивляются, да так удивляются, что все похожи на длинношеих жирафов. И еще, все они не просто игрушки, а свистульки. Посмотрите, у барышень свистки спрятаны в кувшины, у солдат – в гусей. И во все игрушки можно посвистеть.
Лепят их мастерицы с добрым сердцем и теплыми, сильными руками. Лепят и приговаривают: «Ух, серьезная какая получилась! Сейчас тебя повеселее сделаем. Давай-ка улыбнись!» Вылепленные игрушки обжигают в специальных печах. Раньше это были земляные печи, которые делали в оврагах, где добывали глину. Игрушки сначала раскалятся докрасна, а потом добела. А когда они остынут, становятся бело-розовыми и твердыми, как камень.
Нас лепили мастера,
Нас расписывать пора
Кони, барышни, барашки –
Все высоки и стройны
Сине-красные полоски
На боках у нас видны.
После обжига игрушки расписывают. Расписывают не кисточкой, а перышком. Краски разводят на молоке. Посмотрите, какими элементами росписи расписаны филимоновские игрушки. Давайте назовем знакомые. Чаще всего украшают игрушки «ветвистой «елочкой», «яркой ягодкой», звездочкой» лучистой или «солнышком». А элементы обозначают следующее: круг – солнце, треугольник – землю, елочки и ростки – символ растительности и жизни. Лица у фигурок остаются белыми и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза и рот.
Краски берут не все, что используют для украшения дымковской игрушки. Посмотрите, и назовите те краски, которые используют художники для филимоновской игрушки. Верно, берут краски яркие, летние, солнечные – желтые, красные, малиновые, зеленые, иногда синие и фиолетовые.
А теперь давайте рассмотрим филимоновскую барышню. У нее высокая, колоколообразная юбка с незаметным расширением книзу, верхняя часть туловища по-сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая голова заканчивается маленькой, изящной шляпкой.
Забавные игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат в костюмах: френч в талию и полосатые штаны. У всех животных длинные вытянутые шеи с маленькими головами и короткие ноги.
Посмотрите на этого оленя, барана:
Стоят все на стройных ножках,
Вся краса в рожках.
Вот такие игрушки мастерят в Филимонове, сохраняя вековые народные традиции. Когда смотришь на филимоновские игрушки собранные вместе, то невольно появляется радостное настроение.
Свистульки – петушки,
Глиняные зайчики,
Кони вороные
Гривы расписные.
Всем по нраву
Глиняные забавы!

Давайте посмотрим видеофильм «Наследство деда Филимона» о филимоновской игрушке.

Вопросы к детям во время беседы:
Какое настроение вызывают филимоновские игрушки?
Из какой глины они делаются?
Почему игрушки, которые ты видишь, называются филимоновскими?
Из какого материала они сделаны?
Что любили лепить филимоновцы?
Почему они лепили людей, животных?
Какое настроение создают эти игрушки?
Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизируют?
Про какие игрушки хотите послушать стихотворение?

Художественное слово о филимоновских свистульках.


Нас лепили мастера,
Нас расписывать пора
Кони, барышни, барашки –
Все высоки и стройны
Сине-красные полоски
На боках у нас видны.

Расскажите нам, откуда
Появилось это чудо?
Кто придумал эти краски,
Словно взятые из сказки.


Сундучок тот не простой:
В нём товар расписной.
Здесь спрятались игрушки,
Весёлые зверюшки.
Стоит на стройных ножках,
Вся краса в рожках.


Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы!
Пёстрые, яркие,
Словно подарки!


Свистульки – петушки,
Глиняные зайчики,
Кони вороные
Гривы расписные.
Всем по нраву
Глиняные забавы!
Покупают люди сушку,
А на дивную игрушку
Смотрят долго, не дыша,
До чего же хороша!


«Каргопольские легенды»

Стоит на реке Онеге славный город Каргополь, что в Архангельской области. В этот город я вас и приглашаю в путешествие. Хотите ли там побывать и узнать, чем он знаменит? Ну, тогда давайте отправимся в путешествие. Чтобы попасть туда вы должны закрыть глаза и произнести заклинание: «Раз, два, три повернись, в Каргополе очутись!»
Вот мы и в городе Каргополе. А знаменит этот город своими необыкновенными игрушками. В старину называли в этом городе игрушки – тарарушками. Это от слова тарарай, что означает шутник или сказочник.
Та-ра-руш-ки!
Та-ра-руш-ки!
Это русские игрушки,
Очень славные,
Да забавные!
Ненаглядные!
Под руками талантливых умельцев рождается праздничный, ликующий мир сказочных образов: нарядные развеселые медведи, играющие на гармошках и рожках; волшебно-прекрасные птицы Сирин с женскими головами; получеловек-полуконь – грозный Полкан-кентавр; беззаботные весельчаки-гуляки, барыни - уморительно танцующие пары; пестро и весело разрисованные собаки, коровы, свиньи, лихие всадники, верхом на конях, оленях и даже барашках и козлах.
Теперь давайте поближе познакомимся с ними и рассмотрим. Чем они вам нравятся? Что необычного в них вы находите? Как вы думаете, что это за игрушка? Правильно – конь. Один из любимых сюжетов каргопольских мастеров. Есть у жителей Каргополя поговорка: «Конечки-бегуночки, верные помощники земледельца». Жители сравнивают его с богом Солнца и его слугой. На Севере в летнее время солнце называли Буркой, а в зимнее – Сивкой. Крестьяне верили, что ходят по кругу Сивка да Бурка, оттого стужа сменяется летним зноем: «Бурка идет в горку, а Сивка бежит под горку». Конь друг и помощник человека, в сказках превосходит его умом и силой, обладает волшебными свойствами. В Каргополе коня называют – кобылкой.
А это свистулька – утушка. Они были самыми распространенными и любимыми игрушками. На веселых гуляньях, которые устраивали в Каргополе, они назывались «городища», в первую очередь среди игрушек спрашивались утушки-свистульки. На них можно было сыграть несложную песенку, как, например хороводная каргопольская.
Под пение утушки водили хороводы, парни выбирали невест и устраивали свадьбы. А жениха и невесту величали-называли селезнем и утушкой. Образ этой птицы был так же связан на севере с водой (болотом и мхом), где «гуляла утушка». Недаром ее здесь называют «моховой». В одной обрядовой песне про утушку пели так:
-Утушка моховая,
Где, ты, ночь ночевала?
-Там, там, там за болотом,
У Кузьмы – Демьяна
А как вам нравиться эта игрушка? Хотите я вам про нее расскажу? Это получеловек-полуконь Полкан-кентавр. Он наполовину бравый генерал: грудь крепкая у него, лицо круглое, с большой окладистой бородой, а туловище как у коня, и на ногах копыта. Образ Полкана в каргопольских игрушках – это неодолимо могучий богатырь, как Илья Муромец.
А этот персонаж вы конечно узнали. Про нее говорят: «Коровушка – кормилица крестьян». «Корова есть – и обед есть» - говорит народная пословица. Еще ее называют в народе ласково «красохой».
Еще один забавный герой Каргополя – Медведко – добрый хозяюшко леса. Он большой, но не страшный. Говорят о нем так:

Поляночкой
Идёт медведь с тальяночкой,
Он идёт, гармошку «рвёт»
Баску песенку поёт.
А про эту барышню кто хочет из вас рассказать? Не забудьте про ее кавалера весельчака-гуляку. Что в них особенного, необычного? Чем отличаются эти игрушки от дымковских и филимоновских?
Каргопольские барышни
Всех на свете краше,
А весельчаки – гуляки –
Кавалеры наши.
Вот мы познакомились с коргопольскими игрушками. Понравились они вам? А как же сделать такую игрушку? Верно, надо прежде накопать и намесить глины. Затем из еще мокрой глины вылепить фигурки, которые следует сначала просушить 2-3 дня в помещении, а потом обжечь в русской печке. И, наконец, расписать красками.
Какой же орнамент украшает каргопольскую игрушку? Назовите знакомые элементы. Это очень своеобразный орнамент, он идет из глубокой древности: это как правило, крупный круг или овал с обводкой другим цветом, точки, пересекающиеся линии, разноцветные черточки. Цвета в основном желтый, черный, красный, синий, блекло-зеленый.
Сейчас я приглашаю вас посмотреть видеофильм «Славен град на Онеге» о каргопольском промысле.

Вопросы к детям во время беседы:
Какое настроение вызывают каргопольские игрушки?
Из какого материала они делаются?
Почему игрушки, которые ты видишь, называются коргопольскими?
Что любили лепить в Каргополе?
Назови любимые персонажи.
Какое настроение создают эти игрушки?
Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизируют?

Художественное слово о каргопольских игрушках.


Каргопольские барышни
Всех на свете краше,
А весельчаки – гуляки –
Кавалеры наши.

Та-ра-руш-ки!
Та-ра-руш-ки!
Это русские игрушки,
Очень славные,
Да забавные!
Ненаглядные!

-Утушка моховая,
Где, ты, ночь ночевала?
-Там, там, там за болотом,
У Кузьмы – Демьяна

Где утка шла,
Тут рожь густа,
Околосиста да обмолотиста

Поляночкой
Идёт медведь с тальяночкой,
Он идёт, гармошку «рвёт»
Баску песенку поёт.
А теперь мы лепим дальше,
Нужно много нам успеть,

Надо, чтоб увидел каждый.
Чудеса, каких не счесть.



«Знакомьтесь, русская матрешка»

Я открою вам секрет, если вы отгадаете мою загадку.
Есть ещё для вас игрушка,
Не лошадка, не Петрушка –
Красавица девица,
У неё сестрицы.
Каждая сестрица –
Для маленькой темница.
Правильно, самыми любимыми игрушками в народе, у детей были матрешки. Вот еще какая загадка есть про матрешек, послушайте:
Ростом разные подружки,
Все похожи друг на дружку.
Все они живут друг в дружке,
А всего одна игрушка.
А знаете ли вы сколько лет матрешке? Кажется, она пришла к нам из мира легенд и сказок, из седой древности? На самом деле ей всего немногим больше 100 лет.
Кто матрешку создал, мы не знаем,
Но известно нам, что сотню лет,
Вместе с Ванькой–Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Нарядную, добродушную матрешку не спутаешь ни с какой другой игрушкой. Она полюбилась и взрослым, и детям.
Абрамцево, Абрамцево –
Старинное местечко.
Там есть и лес, и рощица
Поле, мостик, речка
Там мастера решили
Матрёшку сотворить,
Чтоб только людям радость
Она могла дарить!
Есть много версий, как и когда она родилась. Первая матрешка была сделана в местечке Абрамцева и звали ее Матрена. Она была изготовлена мастером по дереву Василием Звездочкиным, а расписал ее художник Сергей Малютин. В нее входило семь фигурок, и самая большая, симпатичная девчушка Матрена с петухом в руках так понравилась всем, что игрушку назвали Матрешкой. Уже более 100 лет матрешке, а она и не думает стареть.
Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к нам пришли матрёшки!
Ложки деревянные,
Матрёшечки румяные!
Посмотрите, сколько кукол к нам в гости пришло. Давайте внимательно посмотрим на них. Скажите, из какого материала сделана матрешка?
Много кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут.
Всех матрешками зовут.
Все ли матрешки одинаковые? Чем они отличаются друг от друга? Все они отличаются элементами росписи, но каждая «одета» в крестьянский костюм: расписной сарафан, платок, полушалок, передник. К нам пришли матрешки из города Семенова, Загорска, Полхов-Майдана. Взгляните: Словно репка она крутобока
И под алым платочком на нас
Смотрит весело, бойко, широко
Парой черных смородинок - глаз.
Эта гостья из города Семенова. В правой руке держит она большой букет цветов, в котором собраны разные цветы. Какие? Правильно. Это розаны, колокольчики, рябинки, травки, васильки. Семеновские лицом взрослее. Глаза у них светлые, а брови с изгибом. Цвета нежные: светло-зеленый, прозрачно розово-алый, бледный фиолетово-синий. В этой матрешке спряталось много сестричек. Есть про них стихотворение:
Разломила пополам:
Интересно, что же там?
Там ещё одна матрёшка,
Улыбается, смеётся.
Хоть и жаль её ломать
Буду дальше разбирать.
Ростом разные подружки
А похожи друг на дружку!
Теперь посмотрите на эту гостью. Что можете вы сказать о ней? Эта матрешка изготовлена в городе Загорске. Сдержанная, моложавая. Волосы русые, лицо улыбчивое. Цвет одежды глубоко контрастный: нарядный русский сарафан с несложным геометрическим орнаментом из полосок и скрещивающихся мазков. На темно-зеленом фоне платка оранжевые «кругляши» - горошек. Для выполнения «кругляшей» - пятен можно использовать какой инструмент? («тычок») «Кругляши» получаются ровные и выразительные. У нее есть ободок-подставка.
А эта красавица приехала к нам из города Полхов-Майдан. Давайте посмотрим на нее внимательно и сравним с другими матрешками. Что хочется сказать о ней? Какой у нее наряд? Что особенного у матрешки из Полхов-Майдана? Правильно, вы назвали некоторые отличия. У нее нет платка с завязанными концами, нет сарафана и фартука, даже руки как бы не обозначены. У них яркие, капризные лица. Волосы уложены колечками. Краски покрывают фигуру отдельными цветами. Одежда яркая, ярмарочная: малиново-красная, ярко-желтая, сочно-фиолетовая. Чаще всего в центре цветок шиповника. Узоры имеют свои названия: шиповник – «большая роза», «колокольчик», «яблочко», «виноград».
Несмотря на то, что все матрешки разные по украшению, все равно их очень любят малыши и взрослые.
Все они матрешеньки,
Все они милашеньки.
С аленькими щечками
Под пестрыми платочками.
Нарядные, пригожие,
На нас чуть-чуть похожие.
А как же изготовляют матрешек? Хотите об этом узнать?
Рождение матрешки начинается на токарном станке, в токарном цехе. Сухие липовые чурки мастер обтачивает снаружи и из нутрии. Едва уловимо мелькают в его руках стамески.
Деревянный чурбачок
Завертелся, как волчок
Из-под рук струятся стружки
Получаются игрушки.
В следующем цехе женщины-грунтовщицы покрывают ее раствором крахмала. После этого она попадает в художественный цех. Здесь совершается самое главное – белая деревяшка превращается в красавицу матрешку. Но это еще не все. Расписная матрешка проходит заключительный этап – лакировку. Сейчас их сушат в специальных помещениях, а раньше и зимой, и летом выносили в солнечную погоду сушить на улицу. Летом у пруда, а зимой фанеру раскладывали на снегу и на нее расставляли матрешек. Снег белый, а игрушки как радуга, всех цветов. Все такое жаркое, как будто и нет никакой зимы. Снег и цветы – вот такое чудо! Говорят, когда поблизости никого нет, матрешки начинают водить хороводы и тихо поют. Вот и получается праздник.
Мы матрёшки, мы кругляшки
Все мы ласковые, одинаковые
Как пойдём плясать
Только пыль столбом!
Матрешка завоевала весь мир. И теперь ее продают во многих странах, как символ России.
Матрёшки русские по свету славятся
На них взгляните вы,
Чем не красавицы?

Дополнительные вопросы к детям во время беседы.
С какими игрушками мы с вами познакомились сегодня?
Из каких городов у нас в гостях матрешки?
Чем они похожи? Чем отличаются?
Какие костюмы носили матрешки?
Какие матрешки в России самые известные?
Назови элементы украшения у каждой матрешки?
Какое настроение у тебя возникает при взгляде на матрешку? Чем она тебе нравится?
Как изготовляют матрешку?
Как можно назвать матрешек?

Художественное слово о матрешке.

Есть ещё для вас игрушка,
Не лошадка, не Петрушка –
Красавица девица,
У неё сестрицы.
Каждая сестрица –
Для маленькой темница.


Абрамцево, Абрамцево –
Старинное местечко.
Там есть и лес, и рощица
Поле, мостик, речка
Там мастера решили
Матрёшку сотворить,
Чтоб только людям радость
Она могла дарить!


Ростом разные подружки,
Все похожи друг на дружку.
Раз, два, три, четыре, пять
Даже всех не сосчитать.


Разломила пополам:
Интересно, что же там?
Там ещё одна матрёшка,
Улыбается, смеётся.
Хоть и жаль её ломать
Буду дальше разбирать.
Ростом разные подружки
А похожи друг на дружку!


Кто Матрёшку создал, мы незнаем,
Но известно нам, что сотню лет,
Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.


Ростом разные подружки
А похожи друг на дружку
Русские красавицы
Всем нам очень нравятся.
Вот они, удивительно бледны,
Мастера, скорей за дело
Украшай матрёшек смело.
Составляй любой узор,
Чтобы радовал он взор.
Всем понятно, что матрёшкам
Украшать будем одёжки.

Матрёшки русские по свету славятся
На них взгляните вы,
Чем не красавицы?

Деревянный чурбачок
Завертелся, как волчок
Из-под рук струятся стружки
Получаются игрушки.
Все они матрёшеньки,
Все они милашеньки.
С аленькими щёчками
Под пёстрыми платочками
Нарядные, пригожие,
Чуть, чуть на нас похожие.

Ростом разные подружки,
Все похожи друг на дружку.
Все сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.

Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к нам пришли матрёшки!
Ложки деревянные,
Матрёшечки румяные!

Мы матрёшки, мы сестрички
Мы толстушки невелички
Как пойдём плясать и петь
Вам за нами не успеть.
Словно репка она крутобока
И под алым платочком на нас
Смотрит весело, бойко, широко
Парой чёрных смородинок – глаз!
Алый шелковый платочек,
Яркий сарафан в цветочек,
Упирается рука в деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может, три, а может, шесть.
Разрумянилась немножко
Наша русская матрёшка.

Мы матрёшек отыскали
С ними польку танцевали
А теперь большой матрёшке
Нарисуем мы горошки
Жёлтый, красный, голубой –
Сарафанчик стал цветной!

Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к нам пришли матрёшки!
Ложки деревянные,
Матрёшечки румяные!

Мы матрёшки, мы кругляшки
Все мы ласковые, одинаковые
Как пойдём плясать
Только пыль столбом!

Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе моём живут,
Всех матрёшками зовут!
Кукла первая толста,
А внутри она пуста.
Разнимается она на две половинки,
В ней живёт ещё одна
Кукла в серединке.
Эту куколку открой –
Будет третья во второй!
Половинку отвинти плотную, притёртую –
И сумеешь ты найти куколку четвёртую.
Вынь её да посмотри.
Кто в ней прячется внутри.
Прячется в ней пятая куколка пузатая
А внутри пустая
В ней куколка шестая.
А в шестой – седьмая.
А в седьмой – восьмая.
Эта кукла меньше всех,
Чуть побольше, чем орех.
Вот поставленные в ряд
Сёстры-куколки стоят.
-Сколько вас? – у них мы спросим.
И ответят куклы – восемь!


«Богородская резная игрушка»

Славилась, как славилась
Прежде издавна
Мастерами дивными наша сторона.
Все мы, сердцем чистые, как свои дела
Бережем и множим красоту Земли!
Сегодня мы отправляемся в гости к таким дивным мастерам в село Богородское Московской области. А мастера они действительно дивные и дивные игрушки делают. Мы с вами уже познакомились с игрушками, которые делают из глины. А эти игрушки сделаны из другого материала. Из какого же? Правильно, они сделаны из дерева. Называются они – богородскими резными игрушками.
Лохматые ели, дубы, березы, липы серебристые осины плотным кольцом окружили село со всех сторон. Лес всегда помогал крестьянину. В одних селах плели на продажу кузова и корзины, лапти, в других делали деревянные ложки и посуду, а богородцы «резали» игрушки.
Тук да тук, щёлк да щёлк,
Мужик, медведь, коза и волк
Деревянные игрушки:
И лошадки, и Старушки –
То сидят, а то спешат,
Ребятишек всех смешат.
Как вы думаете, сложно или нет вырезать такие игрушки? И что для этого надо иметь?
Вырезать из дерева даже самую нехитрую игрушку не так-то просто. Брали мастера всегда осину или липу. Сначала дерево распиливали на куски, потом каждый кусок разрубали на несколько чурок, т.е. на четыре части. Называлось это – «бить баклуши». «Баклуши получались разные, какая – уже, какая шире, но одинаковой формы. Вот из этой баклуши с помощью стамески, а потом уже с помощью остро заточенного ножа рождается игрушка.
Мастера располагаются на низеньких скамеечках – «сиделках». При этом левую ногу выше колена туго обматывают тряпкой. Как вы думаете, для чего это делалось? Конечно, это предохраняло ногу от порезов во время роботы. Посмотрите на эти иллюстрации, на них вы видите те инструменты, которыми пользуются богородские мастера.
Деревянный чурбачок
Завертелся, как волчок.
Из-под рук струятся стружки,
Получаются игрушки.
Каждый мастер воплощал, т.е. делал из дерева то, что ему больше нравилось: один – птиц, другой – фигурки людей, третий – зверей. Их так и называли: «фигурист», «птичник», «зверист».
Давайте поближе познакомимся с ними. Здесь вырезаны человеческие фигурки. Это «Народное гуляние», «Гусар», «Продавец калачей», «Дама», «Старуха за прялкой», «Пляшущая крестьянка», «Охотник с собакой», «Резчицкий колхоз».
А кто главный герой этих скульптур? Действительно, это добрый, хитрый, мастеровой мужичок, а его напарником всегда является медведь. Здесь они «гнут дуги», здесь «поводырь с медведем», «мастеровые», «кузнецы». Они всегда соревнуются в силе, уме, ловкости, смекалке. Мужик учит медведя человеческим занятиям. А здесь, посмотрите-ка, мужик и медведь делят вершки и корешки. Помните эту сказку?
Ну а эти фигурки вырезали мастера, которых называли «зверисты», «птичники». Почему? Конечно, потому что они вырезали фигурки птиц и зверей. Это: «Веселый мишутка», «Олени», «Горный козел», «Журавль», «Аист». Обратите внимание, как с помощью ножа можно передать шерсть медведя, козла, оперения у птиц. Эти мелкие порезки называют мастера «фасками».
А здесь у меня сюжеты. Какие? Молодцы, это сказочные сюжеты. Вот этот по сказке А.С.Пушкина «Золотой петушок», а это «Илья Муромец», «Генерал Топтыгин».
Богородские мастера придумали такую хитрость, что игрушки их двигаться умеют: потянешь за две планочки – вот уже медведь дрова рубит. А на этой дощечке куры быстро-быстро клюют зерно. А здесь медведь с мужиком в кузнице работают, молотами стучат. Чудные игрушки, правда? Много радости они приносят людям, и те большое спасибо мастерам богородским говорят.
В наши дни организована фабрика «Богородская игрушка». Много мастеров работает на ней. Богородская игрушка нравится и взрослым и детям.
Любовались гости чудом,
Громко восхищалися,
Богородскими игрушками
Сражённые осталися.
И.В.Кадухина
Дополнительные вопросы к детям во время беседы.
А вам понравились эти игрушки? Чем?
Как они называются и где их делают?
Из какого материала сделаны игрушки?
Какие основные инструменты для изготовления игрушек нужны мастерам?
Как называли богородских мастеров?
Что особенного в этой игрушке?

Художественное слово о богородской игрушке.

Тук да тук, щёлк да щёлк,
Мужик, медведь, коза и волк
Деревянные игрушки:
И лошадки, и Старушки –
То сидят, а то спешат,
Ребятишек всех смешат.

Деревянный чурбачок
Завертелся, как волчок.
Из-под рук струятся стружки,
Получаются игрушки.

Славилась, как славилась
Прежде издавна
Мастерами дивными наша сторона.
Все мы, сердцем чистые, как свои дела
Бережем и множим красоту Земли!

Любовались гости чудом,
Громко восхищалися,
Богородскими игрушками
Сражённые осталися.
И.В.Кадухина «Красота вологодских кружев»

Что за дивные узоры,
Полотенца и подзоры!
Все в букетах белых роз!
Может, вывел их мороз?
Что за скатерть получилась?
Может, это всё приснилось?
Посмотрите, какое красивое и необычное кружево! Плетут его в городе Вологда. Вот в него-то мы и отправимся сегодня в путешествие. Этот старинный русский город расположен среди лесов, богатых грибами, ягодами, птицей и зверем. В зимнюю пору все вокруг покрыто пушистым снегом. Мороз сковывал реки льдом, украшая тонким белым узором окна домов. Местные жители в это время брались за всякие работы, дававшие дополнительный заработок: вырезали из дерева, плели из бересты, ткали холст, а потом стали плести кружево. Так возникло кружевоплетение. Раньше это был тяжелый труд. Были небольшие мастерские, в которых с раннего утра до ночи, часто при слабом свете лучины, девушки пели и плели кружева. Как вы думаете, зачем они были нужны? Кружева пришивали к одежде, ими украшали белье, жилые интерьеры. Тяжелый труд был у кружевниц, но они любили свое дело, и каждая чувствовала себя художником. Она сама создавала свои узоры, сама разрабатывала технику.
Кружева, как белые ромашки.
Распустили лепестки свои,
А над ними весело, как в сказке.
Первые запели соловьи
Как вы думаете, что для работы могло понадобиться мастерицам, чтобы сплести такое чудесное кружево?
Кружево плетут с помощью маленьких деревянных палочек – коклюшек, булавок и специальной подушечки в форме валика.
На плотный валик прикрепляют «сколок» - рабочий рисунок, который в виде точек и линий нанесен на плотную бумагу или картон, т.к.он много раз употребляется в работе.
Нитки при плетении используют самые разнообразные: хлопчатобумажные, льняные, шелковые (показ образцов ниток).
Стучат коклюшки:
Стук – стук – стук!
Платочек получился вдруг
И он из белой нити
Прекрасно выполнен, взгляните!
Сидит кружевница, а перед ней валик с коклюшками. И как бесконечный ручеек, течет с валика ажурная лента кружева. Постукивают коклюшки в ее руках. Если простое кружево плетет мастерица, ей хватает всего 6 пар коклюшек, а если сложное, то и все 300 пар. Пальцы быстро перебирают коклюшки, на глазах возникает сложный кружевной узор, в одних местах густой и плотный, а в других – тонкая прозрачная решетка. Трудно поверить, но помнит кружевница все 300 пар коклюшек и никогда не собьется, не спутается.
Мотивы рисунков самые разные. Посмотрите, может какие-то вы узнали? Верно, это разнообразные звери, предметы окружающего мира (люди, деревья, дома и т.д.). Изображают солнце, древо жизни, птиц. Плетут узоры из раскидистых деревьев с пышными ветвями и с многолепестковыми цветами.
Вологодскому кружевоплетению присущи свои элементы узоров. Давайте познакомимся с некоторыми из них. Главный – «тесьма – полотнянка». Когда она начинает виться, то ее называют «вилюшкой». Не менее важный элемент «сетка-решетка», является своего рода фоном. Сейчас известно более 200 видов решеток. «Плетешок» - напоминает собой шнурочек. Есть в кружеве элемент «насновки». Это набольшие фигурки очень плотного плетения. В вологодском кружеве можно выделить самостоятельные элементы – рисунки: снежинки, елочки, цветы, птицы.
Узоров вологодских кружева
Украсят кофты, скатерти, салфетки
И создают руками мастера
Из белой тонкой нити эти чудеса.
Кружевница, как в твоих руках
Волшебной сказки ниточки играют.
Мы говорим на разных языках
Но красота нас всех объединяет!
Сейчас на фабрике «Снежинка» в городе Вологда мастерицы плетут разные вещи: дорожки, скатерти, косынки, салфетки, воротники, покрывала, занавески, шарфы.
Послушайте частушки о вологодском кружеве, которые споют наши девочки:
Мастерица – кружевница,
Девочка учёная,
Научи меня плести,
Кружево кручёное!

У меня на кофте белой
Кружево «снежиночка»
Как по улице пойду –
Мною все любуются.

Мы с подружкой повстречались
У лесочка на мосту.
Про лесочек, про мосточек
Нынче кружево сплету.


Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Как называются эти изделия?
Где их плетут?
Как называются инструменты кружевниц?
Назовите элементы, которые запомнили?
Что плетут на фабрике «Снежинка»?
Хотели бы вы научиться плести кружево?

Художественное слово о вологодском кружеве.

Узоров вологодских кружева
Украсят кофты, скатерти, салфетки
И создают руками мастера
Из белой тонкой нити эти чудеса.
Кружевница, как в твоих руках
Волшебной сказки ниточки играют.
Мы говорим на разных языках
Но красота нас всех объединяет!

Что за дивные узоры,
Полотенца и подзоры!
Все в букетах белых роз!
Может, вывел их мороз?
Что за скатерть получилась?
Может, это всё приснилось?

Стучат коклюшки:
Стук – стук – стук!
Платочек получился вдруг
И он из белой нити
Прекрасно выполнен взгляните!

Мастерица – кружевница,
Девочка учёная,
Научи меня плести,
Кружево кручёное!



У меня на кофте белой
Кружево «снежиночка»
Как по улице пойду –
Мною все любуются!
Заплету я судьбу
В свой узор кружевной,
В перевить заведу
Вечер тот голубой!

Мы с подружкой повстречались
У лесочка на мосту.
Про лесочек, про мосточек
Нынче кружево сплету.

Что за праздник?
Что случилось?
Кружевам все удивились
Шутки, смех со всех сторон
И коклюшек перезвон.

Кружева, как белые ромашки.
Распустили лепестки свои,
А над ними весело, как в сказке.
Первые запели соловьи.

Вы скажите нам откуда
Появилось это чудо?
Кто придумал те узоры?
Кружевные все подзоры.







«Плат узорный»

Неслыханное чудо!
Невиданное диво!
Платки всем на радость
Нарядны, красивы!
Есть у нас в России старинный город с названием Павловский Посад. Вот туда-то мы и отправимся в путешествие. Расположен он на зеленых берегах реки Клязьмы. Славу на весь мир принесли Павловскому Посаду расписные платки и шали. Платки и шали носили и простые люди, носили и важные персоны, например королевы и принцессы.
А как вы думаете можно носить шаль или платок? Узорные платки и шали выполняли роль самого красивого сказочного элемента костюма. Раньше многие женщины носили яркие платки на голове, плечах, а иногда даже просто сложенным на руке, как украшение. (Демонстрация учителя с девочками).
Посадские шали
Нарядны, изящны,
А девицы в них
Милы и прекрасны!
По старой традиции – платок самый дорогой подарок, украшение женщины, и в современном костюме платок нередко является не просто дополнением, а становится наиболее ярким акцентом, подчеркивающим стиль, характер, образное начало всего ансамбля одежды.
Как вам кажется, трудно ли создавать такие шали? Секретом старинного промысла была ручная набойка Павловских платков. Дело это весьма трудоемкое, требовавшее большой точности в работе. Рисунок на ткань наносился с помощью деревянных резных форм. Эти доски назывались «цветки» и «манеры». Для набойки одного платка иногда требовалось более 400 наложений досок. В наше время ручной набойки уже нет. Используются шелковые и капроновые шаблоны, а художники рисуют авторские работы прямо на ткани.
Скажите, а как и чем расписаны шали и платки? Какой фон у них? Какие цветы вы видите на платках и шалях?
Что за чудо узор,
Что за краски вокруг!
Это поле, цветы,
Словно сказочный луг!
Эту русскую сказку
Каждый видеть тут рад!
Эта сказка с названьем
Павлов Посад!
В орнаментации шалей в основном используются мотивы пышных букетов из садовых цветов. Это розы, георгины, пионы, лилии, ромашки и много листьев. В ярких рисунках иногда сочетается до 40 цветов красок.
Цвет фона может быть черным, красным, белым, васильковым, бордо, зеленым, золотисто-охристым или кремовым. Композиция чаще всего строится по принципу акцентов на углы: по кайме и углам симметрично размещают букеты пышных цветов, а середина поля равномерно заполняется редко разбросанными мелкими цветочными формами.
На чёрном фоне красные розы,
Лилии, маки, ромашки, подснежники
Ими повязаны девичьи головы,
Глазки лукавые, личики нежные.
Шали из Павлово- Посада украшают экспозиции многих музеев в нашей стране и за границей.
Сейчас я предлагаю вам посмотреть видеофильм «Плат узорный» о павлово-посадских платках и шалях.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Как называется промысел, с которым мы сегодня познакомились?
Как носили платки и шали в старину и в наше время?
Какой фон выбирают мастерицы?
Какими цветами украшают изделие художницы?
Назовите принцип украшения.
Что напоминают вам платки?


Художественное слово о павлово-посадских платках и шалях.


На чёрном фоне красные розы,
Лилии, маки, ромашки, подснежники
Ими повязаны девичьи головы,
Глазки лукавые, личики нежные.


Неслыханное чудо!
Невиданное диво!
Платки всем на радость
Нарядны, красивы!


Подходите, полюбуйтесь
До чего платок хорош!
Его художник расписал,
Не смотри, что ростом мал.

Посадские шали
Нарядны, изящны,
А девицы в них
Милы и прекрасны!
Мы трудились над узором
Вот он – перед вашим взором!
Посмотрите, как хорош!
На цветочный сад похож!

Вот подарки, так подарки!
Краской огненной горят.
Кто искусно расписал
Этот сказочный овал?



Что за чудо узор,
Что за краски вокруг!
Это поле, цветы,
Словно сказочный луг!
Эту русскую сказку
Каждый видеть тут рад!
Эта сказка с названьем
Павлов Посад!

«Подарки белоствольной красавицы».

Все предметы не просты,
Необычной красоты!
Украшения и посуда –
Это всё из бересты!
Белая береза Пожалуй это самое любимое дерево в России. В березовой роще всегда, даже в самую пасмурную погоду, светло и радостно. О белоствольной красавице сложено много песен и легенд, чудесных сказок, с ней связаны старинные обряды. Люди по-разному использовали ценные свойства прекрасного белоствольного дерева. Из березовой коры, так называемой бересты, делали самые разнообразные вещи: посуду, короба, лукошки и мн. др.
Кто из вас знает, что такое береста? Береста или берёста – верхний слой коры, прочный, достаточно эластичный. Приятного кремового цвета. А как ее заготовляют? Слой аккуратно снимают с дерева, очищают. Сколько замечательных и нужных вещей можно сделать из бересты для хозяйства. Некоторые вещи сегодня у нас с вами здесь есть. Давайте их рассмотрим, познакомимся с ними. Это солонка, стакан, хлебница, короб, даже маленький сундучок, подстаканник. А чаще всего делают туеса (бураки). Легкие, удобные, прочные! Как вы думаете, что в них можно хранить? В них можно хранить даже любую жидкость, удобно собирать ягоды, а если надо, то засолить рыбу или грибы. Туесок очень удобен в дороге, ведь он очень легкий, ничего в нем не помнется и ничего не выльется.
Туесок.
Руки дрожащие, белый висок
Старый якут мастерит туесок.
Снял он с берёзы лоскут бересты.
Дело не просто – движения просты.
С плашки берёзовый слой сострогал,
Вырезал донышка ровный овал.
Опытом древним, работой – игрой
Дерево снова он держит с корой.
Нет ни гвоздя – вся душа ремесла
В теле берёзовом произросла
Лентой берестяной кору скрепил
Крышкой берёзовой туес закрыл
Чтобы любому он радовал взор:
Лёг на берёсте привычный узор
Светится нежной корой туесок –
Мастер второму рожденью помог.
В.Кузнецов
В старину из бересты делали даже своеобразные галоши, которые надевали на валенки, когда на улице было грязно и сыро. Ноги оставалось сухими, потому что берестяная обувь не промокала, если была сделана хорошо. У нас с вами тоже есть обувь из бересты. Это лапти. Берестяная посуда легко и хорошо моется. Она легкая и прочная, не бьется.
Мы по ягоды пойдём
В наш игрушечный лесок.
Взять с собою не забудем
Берестяной туесок
А вот как звали первого мастера, никто не помнит, вот как давно начали делать изделия из бересты.
Работает мастер у себя дома, и инструменты у него самые простые: топор, пила и нож.
Для того, чтобы сделать туесок, нужно вырезать из ели плоское круглое дно и крышку. Затем края берестяной пластинки скрепляют плотным швом. Можно сшить гладким прутиком, а можно корешком черемухи. Затем делают донце.
А еще каждый мастер любил украшать свои вещи. Украшали по-разному: можно вырезать на бересте орнамент, можно выдавить на нем орнамент способом теснения. Рисунок можно даже раскрасить.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Как называют березу?
С какими изделиями мы познакомились?
Как правильно заготовить бересту?
Какие изделия изготовляли из бересты?
Как можно украсить свое изделие?
Для чего нужны изделия из бересты?
Какие инструменты понадобятся мастеру для работы с берестой?


Художественное слово о бересте

 Туесок.
Руки дрожащие, белый висок
Старый якут мастерит туесок.
Снял он с берёзы лоскут бересты.
Дело не просто – движения просты.
С плашки берёзовый слой сострогал,
Вырезал донышка ровный овал.
Опытом древним, работой – игрой
Дерево снова он держит с корой.
Нет ни гвоздя – вся душа ремесла
В теле берёзовом произросла
Лентой берестяной кору скрепил
Крышкой берёзовой туес закрыл
Чтобы любому он радовал взор:
Лёг на берёсте привычный узор
Светится нежной корой туесок –
Мастер второму рожденью помог.
В.Кузнецов

Мы по ягоды пойдём
В наш игрушечный лесок.
Взять с собою не забудем
Берестяной туесок!

Белоствольные красавицы
Растут у нас в лесу.
Из бересты закладку сделаю
И в книжку положу.

Мы ребята, молодцы
Смастерили туески,
А теперь мы их распишем –
До чего же хороши!

Берестянка-береста
До чего ж послушная
Украшения сделали
Очень необычные!

Все предметы не просты,
Необычной красоты!
Украшения и посуда –
Это всё из бересты!

Мы юные художники,
Мы любим рисовать
Картины наши разные,
Но все на бересте!

«Праздничный русский народный костюм».

Скажите, дети, вы любите наряжаться? А одевать красиво своих кукол? Конечно, все и дети, и взрослые любят красиво одеваться. А куда мы наряжаемся? Верно, на праздники, в гости, в День рождения, в поездку, в кино и т.д. А знаете ли вы, как одевались раньше люди, когда наши бабушки и дедушки были еще маленькими? Хотите, я вам сегодня об этом расскажу? Тогда слушайте.
Национальная одежда может много рассказать о традициях, обычаях и истории своего народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с природой, возделыванием земли и соответствующими трудовыми циклами. Праздник либо завершал какой-то сложный этап в нелегкой крестьянской жизни, либо предшествовал следующему важному этапу. Праздники ждали, к ним готовились.
А какие наряды надевали в праздники? Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков, чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем больший почет был хозяйке. У донских казачек достаток мерялся, например, по числу юбок, которых бывало по 15 – 20 штук, а к ним для пары полагалась еще и кофта того же цвета. Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и прочими деталями, которых, как правило, не было в повседневной одежде. Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашней выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.
Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой заметной части любого костюма. Головные уборы были чрезвычайно разнообразны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно закрывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься домашними делами. А вот молодым девушкам не возбранялось демонстрировать свои волосы: «Девичья коса – всему миру краса». Отсюда и различие: у девушек – легкие и воздушные накосники, коруны, венцы, кокошники, ленты, обручи, а у женщин – глухие сороки, кики, повойники, платки.
И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление использовали различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц.
Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую одежду готовили к свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же уводили и переодевали в менее дорогое платье.
Народная праздничная одежда могла многое рассказать интересного о своем владельце: откуда он родом, какого возраста, по какому случаю так одет. Одежда каждой области (губернии) России имела свои орнаменты, излюбленные цвета, отделку, формы и фасоны.
Давайте рассмотрим этот праздничный девичий костюм. Он включал в себя «передник» или, по-другому, «запон», «занавеска», «нагрудник» - так называли его в разных районах России. Передник всегда щедро украшался вышивкой, и часто предпочтение отдавалось красному цвету. Недаром старое слово «красный» означало одновременно и красивый. Красный цвет считался магическим. Известно, что магические свойства красного цвета древние народы связывали с цветом огня и солнца, и именно поэтому красный цвет был символом спасения и знаком преграды для злых сил, сил тьмы и ночи. Одежда с орнаментом красного цвета должна была отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.
Это летний девичий костюм. В праздничный девичий наряд вместе с парчовым или шелковым сарафаном, кокошником, поясом и украшениями входили и так называемые душегреи – «епанечки», «коротены» - коротенькие на лямках кофточки, похожие на маленькие сарафанчики. А в ненастную погоду деревенские модницы одевали старательно расшитые телогреи, которые делали из дорогих нарядных тканей, вышивали узорами, обшивали по краю декоративной полосой.
Традиционная для русского человека большое значение всегда имела зимняя одежда. Во все времена, когда главным средством передвижения были лошади, для путника незаменима была одежда из овчины. Из овчины шили полушубки мехом вовнутрь и тулупы. Полы тулупа заходили одна на другую, а подвязывали его ярким поясом. На полушубках часто выкладывали орнамент из кусочков кожи и разноцветной тесьмы по подолу и по краю рукавов. В дальней дороге тулуп служил и подстилкой, и подушкой, и одеялом. В холодную пору важно было ноги держать в тепле и поэтому ни один путник не хотел бы остаться в метель без валенок, а если мороз лютовал больше обычного, то опытные ямщики про запас имели даже меховую обувь.
Еще хочу показать вам мужской крестьянский костюм. Основными частями мужской одежды как сейчас, так и в старые времена являются рубаха и порты (штаны). Без рубахи не мог обойтись ни крестьянин, ни князь, ни горожанин, ни селянин. Отличие состояло лишь в качестве материала и отделки.
Мужские рубахи обычно шились из тканей одноцветной, клетчатой или с мелким набивным рисунком. Праздничную одежду расшивали цветными шелковыми нитями. Особое значение придавалось расположению рисунка на рубахе. Так, нагрудные узоры (передцы) вдоль разреза по центру груди защищали сердце и легкие, наплечные (вошвы) охраняли руки, а наподольные не давали пробраться злым силам снизу. Порты были темных расцветок, иногда в полоску. Их заправляли в сапоги или обертывали онучами, а поверх надевали лапти.

Дополнительные вопросы для детей во время беседы:

С какой одеждой мы сегодня познакомились?
Какай наряд понравился?
Назови, какие элементы костюма запомнил.
Назови знакомые элементы узоров.
Если бы ты шила для себя праздничный костюм, то какой, и как бы его украсила?



Словарь
старинных русских слов русского костюма

Армяк – крестьянская верхняя одежда из толстого сукна в виде кафтана.
Душегрея – женская короткая одежда без рукавов, которую одевали в прохладную погоду, иногда с мехом и застежкой спереди.
Зипун – крестьянский кафтан из грубого сукна.
Китайка – хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, окрашенная в синий цвет; шла на рубахи, сарафаны и пр.
Кожух – верхняя одежда из вывернутой кожи, надеваемая зимой поверх шубы.
Косоворотка – мужская рубаха с особым покроем ворота. Его разрез располагался не посередине, а сбоку.
Крашенник – специалист, умелец в краске тканей. Краску делали на растительной основе, используя зверобой, василек, чернику, листья бузины, кору ольхи, шелуху лука и многое другое.
Кумач – хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, окрашенная в красный цвет.
Кушак, или пояс – обязательный и очень важный атрибут женской и мужской одежды. В давние времена пояса выполняли много разных функций – служили показателем благосостояния своего владельца, оповещали о принадлежности к тому или иному сословию, а также являлись наградой и подарком, передавались по наследству.
Онучи – кусок холста или сукна, оборачиваемого вокруг ноги, поверх которого надевали лапти и перевязывали веревками.
Позумент – золотая, серебряная или мишурная тесьма, золототканая лента, повязка, обшивка.
Рубище – грубая, толстая будничная одежда.
Сафьян – тонкая, мягкая, обычно ярко окрашенная кожа, выделанная из шкур коз и овец.
Сермяга – так называли грубое сукно, а человека, одетого в крестьянскую одежду из грубого неокрашенного домотканого сукна – сермяжным.
Убрус – нарядный женский головной убор, свадебная фата.
Телогрея – женская верхняя одежда, которая от душегреи отличалась наличием рукавов, более темным колером и отсутствием меховой отделки.

Пословицы для использования при знакомстве с праздничным русским народным костюмом:

Хвалят на девке шелк, когда в самой есть толк.
По одежке встречают, по уму провожают.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи да чего хочешь, положи.
Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
Девичья коса – всему миру краса.
Друг лучше старый, а платье новое.
Шуба тепла и мохната – жить вам легко и богато.


Конспекты занятий.

Тема: Очень любим, мы, матрешки разноцветные одежки.
Программное содержание:
Закреплять знания детей о матрешках из разных областей России (Семеновская, Зогорская, Полхов – Майданская);
Познакомить с приемами верховой росписи (лессировки);
Совершенствовать навыки детей в составлении узоров той или иной росписи;
Совершенствовать навыки и приёмы работы мягкой кистью.
Создавать радостную творческую атмосферу на занятии, стараться вызывать у детей желание самостоятельно рисовать красками.
Предварительная работа:
Беседа о русской матрёшке: «Знакомьтесь – матрешка!»;
Рассматривание игрушек, альбомов, открыток;
Дидактическая игра «Собери матрёшку».
Словарная работа:
Полхов – Майданская, Загорская, Семеновская, розан, шиповник, «кругляши».
Методические приёмы: наглядный, словесный, игровой, репродуктивный, практический.

Ход занятия:
У учителя в руках корзинка с игрушками матрёшками.
Учитель: Здравствуйте, дети! Принесла я вам игрушки, а какие отгадайте (читает загадку).
Ростом разные подружки
А похожи друг на дружку
Круглолицы и румяны
В разноцветных сарафанах
Русские красавицы
Всем нам очень нравятся. (матрёшки)
(Ответы детей).
Учитель: Молодцы! Давайте вспомним, каких матрёшек мы знаем и чем они отличаются друг от друга.
(Учитель достает из корзины игрушки, а дети называют).
Учитель: У нас с вами тоже есть матрешки, которых мы слепили, но они не такие красивые, не нарядные. Не хотели бы вы открыть «Фабрику матрёшек?»
(Ответы детей).
Учитель: Вот наша мастерская, где мы будем мастерами – художниками и нам предстоит наших матрёшек расписать.
Вот они! Удивительно бледны,
Мастера, скорей за дело
Украшай матрёшек смело.
Составляйте свой узор
Чтобы радовал он взор.
Нам понятно, что матрёшкам
Украшать будем одежки.
А помогут вам их расписать наши таблицы с элементами росписи.
Физминутка «Матрёшки»
(Дети самостоятельно украшают свою вылепленную матрёшку росписью, которая им нравится. Учитель помогает затрудняющимся детям. Звучит русская народная мелодия.)
Учитель: Посмотрите, какие они стали красивые. А как можно ещё сказать, какие наши матрёшки.
(Ответы детей – добрая, игривая, ласковая, народная, праздничная).
Учитель: А ещё матрёшки говорят:
Мы матрёшки, мы сестрички
Мы такие невелички
Как пойдем плясать и петь
Всем за нами не успеть.
Частушки.
Учитель: Вот и закончилась игра. Молодцы, Мастера!
(Прощание с матрешками).
Учитель: Матрёшки, чаще приходите
С нами дружбу заводите!
После занятия детские работы выставляются для родителей в уголке изодеятельсности.




Тема: Украсим теремок для зверей.
Программное содержание:
Учить составлять узор на полосе бумаги из простейших элементов хохломской росписи, чередуя их (ромашки, простой трилистник, ягоды смородины);
Закрепить знание цветов, используемых в хохломской композиции, и умение сочетать их;
Развивать интерес к хохломскому искусству; вызвать сочувствие к героям сказки;
Закрепить технические умения: набирать краску на кисть, пользоваться «тычком».
Материал и оборудование: Полоски бумаги желтого цвета, кисти беличьи, «тычки», гуашь (зеленая, красная, черная); салфетки, баночки с водой; стилизованные образцы.
Предварительная работа: Рассматривание хохломских изделий, стилизованных образцов.
Словарная работа: Хохломской, трилистник, криуль, «тычок».
Методические приёмы: прием жеста руки, наглядный, словесный, игровой, репродуктивный, практический.

Ход занятия.
Учитель (рассказывает сказку).
Стоит в доме теремок, он не низок, не высок.
Бежали мимо зверушки:
Мышка – норушка, Зайчик – побегайчик,
Увидали они теремок и стали там жить.
Мышка – норушка зерно толчет,
А Лягушка пироги печет.
Шел мимо Медведь, понравился ему теремок.
Но только ступил Медведь на порог –
И сломал теремок.
(Появляются Петушок и Мышка.)
Звери: Здравствуйте, дети!
Мышка: Был у нас теремок, разломал его Медведь. Мы с Петушком построили новый, но хотим, чтоб он у нас был красивый, яркий. Не сможете вы нам помочь?
Учитель: Дети, хотите помочь?
Дети: Да, хотим!
Петушок: Спасибо, дети, что хотите нам помочь, а мы пойдем и позовем всех зверушек в новый теремок. (Звери уходят.)
Учитель: Давайте распишем теремок хохломским узором. Украсим окна, крышу, завалинку. Что вы сможете нарисовать?
Дети: Ягоды, трилистник, криуль.
Учитель: Узор нарисуем не стебельке – криуле. Сначала на нём вырастает первый листочек, слева на самом краю полоски. Затем вы найдете середину криуля, и здесь у вас вырастает листочек, а в конце ещё один. Затем по желанию нарисуйте ягоды. Каким способом вы будете рисовать листья?
Дети: Примакиванием кисти к бумаге.
Учитель: С чего начнете рисовать цветок?
Дети: С середины.
Учитель: Каким инструментом легче изобразить ягоды смородины?
Дети: «Тычком».
Учитель: Каким цветом можно нарисовать ягоды смородины, чтобы их было хорошо видно?
Дети: Красным и черным.
Учитель: Покажите, где у вас на стебельке - криуле вырастает первый листочек.
Физминутка «Дружба».
Педагог предлагает детям начать рисовать. В ходе занятия проводит индивидуальную работу. По завершении рисунков собирает их, украшает ставни теремка, карниз, крышу, перила.
Анализ работ.
Учитель: Посмотрите, каким красивым стал теремок. Вот какой необычный узор: между яркими ромашками нарисована черная рябина, а на этом узоре со стебелька – криуля свисают сразу две веточки красной смородины.
Теперь найдите такой узор, где яркие ромашки хорошо видны среди зеленых листочков.
А что можно сказать вот про этот узор?
Учитель (читает стихи).
Терем, терем, теремок. Он не низок не высок.
Расписные здесь завалинки, с хохломским узором ставенки,
Солнце светит поутру, звери к терему идут.
Слышна музыка, входят звери.
Мышка: Пи-пи-пи! Какой красивый теремок получился, а расписали его дети хохломским узором. Вот здесь на окошке нарисована смородина; как настоящая, так и хочется съесть.
Петушок: Кукареку! Посмотри-ка, посмотри-ка, какая красивая у нашего теремка крыша. Красивая ромашка выглядывает из-под зеленых листочков, а листочки – то резные.
Звери: Спасибо, дети, теремок нам очень понравился.

Тема Жостовский букет

Программное содержание: познакомить детей с искусством жостовского промысла. Рассматривать изделия, выделяя характерные элементы узора, композицию, колорит, кайму. Учить детей выполнять элементы росписи на трафаретах. Продолжать учить рисовать концом кисти. Воспитывать художественный вкус.
Словарная работа: Жостово, букет, садовые, полевые, узоры, фон, венок.
Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с жостовским промыслом, открыток со цветами, букетами, натюрмортом.
Методы и приемы: обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, таблиц), словесный (беседа, указания, пояснения, художественное слово), практический (самостоятельное выполнение детьми элементов росписи, использование инструментов и материалов для изображения), эвристический (развитие находчивости и активности), мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия), метод «жеста руки» (дети показывают элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находят такой же или одинаковый).
Материал и оборудование: Подлинные изделия жостовского промысла, иллюстрации, таблицы с этапами росписи, азбукой кистевых мазков, с формой подносов, с композиционными схемами, трафареты, краска гуашь, кисти № 2,3,5.

Ход: Занятие начинается со сказки.
Учитель: Сто крылец, сто колец, сто вестей, сто коней – так начинается наша сказка. Вся земля наша – земля мастеров. Все может человек; превратить дерево в терем расписной, камень – в украшение или в шкатулку, глину – в игрушки забавные или посуду, железо – в подносы, красоты невиданной.
Жил да был на свете мастер. Был он очень трудолюбивый, потому и делал изумительные подносы. Вдруг случилось чудо. Как-то принес ветер к избе мастера два цветка. Один с северной стороны, другой с южной. Пригляделся мастер к ним, а цветы и впрямь были необычные.
(под музыку учитель показывает два цвета: красный и голубой)
Спрашивает у детей: какая музыка, какому цветку соответствует?
Да, ребята, вот это цветок – огонь, а другой цветок – снежинка. Посадил их мастер, у себя дома. Но не знал мастер, что они волшебные. В первый же вечер, как только уснул мастер, а месяц вышел из-за тучи и коснулся их серебряным светом, превратились цветы в красивых девиц-мастериц на все руки. Пока старый мастер спал, красны девицы расписали все подносы. А под утро снова в цветы превратились. Проснулся мастер и чуду невиданному подивился. Кто же так ночью поработал? Но, увидев, что на листьях у цветов краска осталась, догадался, кто ему помог. Попросил мастер цветы, чтобы показали они чудо всем жителям села.
Как взмахнул цветок – огонь, своей шапочкой - разлетелись в разные стороны искры и тут же превратились в цветы и узоры красоты невиданной.
Как упали несколько цветов на подносы, так и засияли там букеты. Второй цветок взмахнул своей шапочкой – разлетелись вокруг серебряные нити, переплелись в сине-голубые цветы, как на ковре.
Оглядитесь вокруг: в нашей студии тоже есть удивительной красоты цветы. Все они вот на этих красивых подносах.
Подходит к подносам и рассматривает их вместе с детьми.
Давайте рассмотрим, какие обронил цветок-огонек, а какие цветок-снежинка?
(дети выбирают цветы из жостовской росписи для цветка-огонька и цветка-снежинки).
Цветы сотворили чудо, да и разлетелись в разные стороны? Один на север, другой на юг, а о них осталась память. Смотрят люди на подносы, любуются и сами создают красоту теперь.
Учитель: Какие цветы вы здесь узнали? (розы, георгины, пионы, нарциссы, ирис, тюльпан, василек, анютины глазки, ромашка, мак, лилия, яблоня, колокольчик и другие.)
Сегодня, ребята, мы с вами познакомимся с новым народным промыслом. В деревне Жостово, Московской области находится жостовская фабрика декоративной росписи. Там изготовляют очень красивые подносы.
Жостовские подносы имеют разнообразную форму. Они могут быть круглые, овальные, прямоугольные, квадратные, фигурные – фестончатые, гитарные.
Как вы думаете, из какого материала они сделаны?
Правильно! Изготовляются подносы из железа, штампуются и покрываются чёрным лаком, но могут быть и красного, зеленого, желтого, синего цветов.
Посмотрите и скажите, как украшены подносы?
Многоцветные букетики, венки, гирлянды украшают подносы. Это цветы. Посмотрите на этот поднос и скажите, как он украшен?
Действительно, ребята, этот поднос украшен не цветами, а натюрмортом с фруктами. Натюрмортом подносы расписывают реже, чем цветами.
У каждого мастера свой стиль. Жостовская роспись - это импровизация мастера. Расписывая поднос, он не рисует с натуры, а уходит в фантастический мир цветов. На подносах нет точных «портретов» цветов.
Вам не кажется, что цветы выглядят как живые?
Немало надо потрудиться мастеру, чтобы так изящно расписать поднос. Определена последовательность построения узора. Использование традиционных приемов росписи. Подносы украшают крупными цветами (розы, георгины, лилии, маки, цветы яблони), а затем цветами в два-три раза меньше, бутонами. Цветы постепенно зарисовываются. И появляются стебельки букетов, листья, травинки.
Посмотрите, букет в центре подноса кажется плотным и ажурным. Так как просвечивает чёрный фон. Пустоты между цветами и листьями заполняются более мелкими листочками и стебельками, травинками.
Композиции построения рисунка могут быть разные: букет в центре, букет враскидку, букет с угла, венок, полувенок. Мастер все время уточняет форму букета. Цветы словно наливаются соком, становятся живыми. В конце работы мастер наносит последние мазки, черточки, блики, семена, мелкую травку. Остается только нарисовать кайму – орнамент по краю подноса.
На последнем этапе работы мастер покрывает поднос лаком, поэтому поверхность как будто зеркальная.
Жостовские подносы как декоративное панно вносят в наш дом праздничность. Этот промысел знаменит на весь мир.
А теперь познакомимся с Азбукой кистевых мазков.
(Дети знакомятся с плоским мазком, «запятой», «зигзаг», «в плоскости»).
Физминутка «Алые цветы».
Наши алые цветы-
Распускают лепестки.
Ветерок чуть дышит,
Лепестки колышет.
(Повторяют два раза).
Учитель: Сейчас подойдите и выберите себе трафарет подноса для работы, который вам понравился. На своих выбранных подносах попробуйте сделать разные элементы росписи, которые вы узнали, которые понравились.
(Под русские народные мелодии «Пойду ль, выйду ль я», «Лебедушка» и другие, дети самостоятельно рисуют элементы жостовской росписи).
Итог занятия.
Учитель: Какие вы все молодцы! Все старались! У вас у всех получились элементы росписи правильные, красивые, точные.
На следующем занятии мы отправимся в мастерскую по изготовлению жостовских подносов и попробуем расписать жостовские подносы.



Тема: Жостовские подносы.
Программное содержание: Обобщить знания детей об особенностях жостовской росписи: элементах узора, колорите, композиции. Закрепить умение составлять узор в круге, овале, прямоугольнике, заполняя середину и края – кайму. Составлять букеты из крупных и мелких цветов, наносить мазки. Воспитывать интерес к декоративно-прикладному искусству.
Словарная работа: жостовский, «букет в центре», «букет враскидку», «букет с угла», «венок», «полувенок», «пятилистик» (цветок яблони), «сердечко», «зигзаг».
Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с жостовским промыслом, открыток со цветами, букетами, натюрмортом.
Методы и приемы: обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, таблиц), словесный (беседа, указания, пояснения, художественное слово), практический (самостоятельное выполнение детьми элементов росписи, использование инструментов и материалов для изображения), эвристический (развитие находчивости и активности), проблемно – мотивационный, частично - поисковый (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия), метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребенка в творческом процессе).
Материал и оборудование: подлинные изделия жостовских мастеров, иллюстрации, таблицы с Азбукой кистевых мазков, подносы из папье – маше. Краски гуашь, кисти № 2,3,5.

Ход занятия: Ребята рассаживаются. Вдруг раздается стук в дверь. Забегает Незнайка.
Незнайка: Ой, здрасьте, ребята, здрасьте, Гульсем Фаиловна. Я так спешил, так спешил, чуть шляпу не потерял!
Учитель: Отчего же так спешил, Незнайка?
Незнайка: Я узнал случайно, что вы сегодня будете вести разговор об искусстве жостовского промысла. Я тоже об этом все-все знаю, я вам могу много рассказать, чего вы больше ни от кого никогда не услышите.
Учитель: Ну что же, поделись с нами своими знаниями. Я думаю, ребятам будет интересно тебя послушать.
Незнайка: Вот был я однажды в одном русском селе, знаменитом Жостово. Живут там чудо-мастера, они делают посуду из белой глины и расписывают ее цветами: синими, желтыми, красными. И травка на посуде, и птицы поют разноцветные.
Учитель: Ах, Незнайка, Незнайка, все-то ты перепутал! Ребята давайте-ка разберем эту путаницу и все расскажем правильно.
Какой промысел есть в селе Жостово?
Дети: В этом селе делают металлические подносы, даже название села – Жостово – звучит похоже на слово «жесть», что означает «металл».
Учитель: А чем же знамениты жостовские подносы?
Дети: Они украшены красивым узором из цветов и листьев.
Учитель: А какую цветовую гамму использовали мастера при росписи подносов?
Дети: Они пользовались разными красками: и красной, и желтой, и зеленой, и синей.
Учитель: Правильно!
Незнайка: Одну минуточку! А какими же цветами, элементами их расписывают?
Дети называют элементы росписи и цветы.
Дети: Элементы росписи – «травинки», «усики», «зигзаг», «цветок», «кайма», «пятилистик». Композиция может строиться: «букет в центре», «букет враскидку», «букет с угла», «венок» и «полувенок».
Незнайка: Да, о Жостове вы все знаете. Теперь и я никогда ничего не перепутаю. А сами-то вы сможете расписать подносы?
Учитель: Конечно, Незнайка! Наши ребята отличные мастера. Сейчас они вспомнят элементы росписи и расположение цветов в композициях и попробуют украсить трафареты.
Учитель: Теперь сделаем гимнастику для пальчиков.
Физминутка «Мак».
На полянке вырос мак
Он склонил головку – так.
Ветер тихо мак качает,
Вправо, влево наклоняет.
(Выполняют два раза)
Дети под русскую народную мелодию выполняют самостоятельно роспись трафарета жостовского подноса.
Учитель: теперь, когда вы все закончили работу, давайте попросим Незнайку выбрать самый красивый поднос с букетом цветов.
Незнайка: Ладно, ладно, помогу. Это я быстро, это я мигом. Так вот этот самый красивый, и этот, и этот.
(Постепенно переходит от одного подноса к другому.)
Ох, как я уже понял: они все очень красивые. Мне все нравятся.
(читает стихотворение)
Круглые, железные,
В хозяйстве полезные.
Черные, желтые, красные,
Удивительно прекрасные!
А еще я предлагаю ребятам сделать выставку ваших подносов и пусть все, все ребята смогут увидеть, и полюбоваться этой красотой!
Учитель: Молодец, Незнайка, хорошо придумал. Давайте организуем выставку подносов по жостовскому промыслу. С тобой, Незнайка, мы прощаемся. Приходи еще к нам на занятие и мы с ребятами тебе еще расскажем и покажем много интересного.

Тема: День рождения Ушастика
Программное содержание: Продолжать знакомить детей с хохломской росписью; учить подбирать цветовую гамму. Закреплять умение задумывать и составлять композицию из знакомых элементов хохломской росписи. Закреплять умение рисовать ворсом всей кисти и концом; «тычком»; правильно набирать краску на кисть. Развивать творческие способности детей, самостоятельность.
Предварительная работа: Рассматривание хохломских изделий, альбомов, иллюстраций, видеофильма о хохломском промысле.
Материал и оборудование: Хохломские подлинные изделия, краска гуашь красного, желтого, черного, зеленого цветов, трафареты в виде ваз, чаш, братин и другой посуды; баночки с водой, салфетки, игрушки (звери); магнитофон.

Ход занятия:
(Дети сидят за столом. В руках у учителя игрушка Заяц).
Учитель: Сегодня у Ушастика день рождения. Посмотрите, какой он нарядный. Он пригласил в гости много друзей. Но что-то Ушастик не очень веселый. Наверное, у него что-нибудь случилось. Давайте спросим, в чем дело?
Дети: Ушастик, что с тобой случилось? Почему у тебя плохое настроение?
Ушастик: Скоро ко мне придут гости, а у меня пропала вся посуда. Наверное, её унес волк. Что же я буду делать? Как угощать гостей?
Учитель: Да, вот это беда! Как же нам помочь Ушастику?
Дети: Надо подарить ему новую посуду.
Учитель: Молодцы! Давайте подарим Ушастику новую посуду, красивую, с узорами. Распишем посуду так, чтобы зайчик и его друзья сразу догадались: это подарок из Хохломы. Каким же узором мы украсим посуду?
Дети: Хохломским.
Учитель: У вас на столах лежат вазы, чайники, чайные пары, супницы и другая посуда (трафареты из бумаги). Давайте вспомним, как надо рисовать хохломские узоры.
(Вместе с учителем дети вспоминают элементы хохломской росписи («криуль», «травинки», «усики», «завитки», «трилистики», ромашки, ягоды и т.д.); последовательность выполнения узоров. Подбирают цветовую гамму. Вспоминают разные приемы выполнения рисования.)
Физминутка «Хохлома»
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!
(Далее дети самостоятельно рисуют, а учитель с Ушастиком помогают им индивидуальными советами. По мере завершения работы учитель выставляет работы детей на столе. Когда все работы выставлены, звучит музыка В. Шаинского «День рождения». К Ушастику на большой машине приезжают гости (разные звери). Учитель рассаживает гостей. Они любуются красивыми, красочными чашами, братинами и другой посудой)
Учитель читает стихотворение:
Хохлома, Хохлома,
Наше чудо дивное,
Мы рисуем Хохлому,
Красоту невиданную.
Рисовали травку
Солнечною краской,
А цветы – огоньки
Красной краской от зари
Сколько здесь прекрасных чаш –
Это вам подарок наш!
(Ушастик и его друзья благодарят детей и просят разрешения остаться и еще раз посмотреть, как дети рисуют).

Тема: «Шаль всем на диво – нарядна, красива».
Программное содержание. Развивать у детей воображение, чувство цвета, уметь составлять композицию узора, передавать колорит цветов, уметь согласовывать свои действия с работой товарищей.
Методы и приёмы. Наглядный, словесный, практический, эвристический.
Материал и оборудование. Ткань белого цвета в форме квадрата 80х80 см., краски гуашь, кисти.
Предварительная работа. Знакомство с Павлово-Посадскими платками и шалями, рассматривание изделий, альбомов, открыток, схем построения узора.
Ход занятия
Учитель. Ребята, скажите, пожалуйста, как вы думаете, приятно ли получать подарки?
Дети. Очень.
Учитель. А как вы думаете, приятно ли дарить подарки?
(Ответы детей).
Учитель. Конечно, все вы правы. Получать подарки приятно, и очень приятно дарить их, т.е. дарить кому-то радость. А хотели бы вы приготовить и подарить подарок?
(Ответы детей).
Учитель. Вы, конечно же, знаете, что если подарок сделан своими руками, то такой подарок ещё приятней. Скоро у нас будет праздник и к нам в гости придёт Весна-Красна. Мы с вами можем ей приготовить и подарить свой подарок. Вы согласны со мной?
(Ответы детей).
А что же ей можно подарить?
(Ответы детей).
Молодцы, как много вы назвали подарков, которые мы могли бы ей подарить. Давайте мы с вами подарим ей общий подарок, от всех ребят. Не хотели бы вы ей подарить красивую, расписную шаль?
(Ответы детей).
Ну что же, шаль у нас готова, надо её только расписать. Весной распускаются листочки на деревьях, появляется зелёная травка, распускаются первые цветы. На нашей шали тоже будет много ярких, красивых цветов, сочных листьев. Скажите, какие цветы вы знаете?
(Ответы детей).
Очень много цветов вы назвали. Сейчас давайте вспомним этапы построения цветочной композиции для украшения шали.
(Ответы детей).
Все верно. Теперь простым карандашом нанесём цветочный узор на ткань: по углам, по кайме, в центре.
(Самостоятельная работа детей).
Физминутка «Алые цветы»
Наши алые цветы,
Распускают лепестки.
Ветерок чуть дышит.
Лепестки колышит.
Затем дети гуашевыми красками под негромкую музыку
закрашивают гирлянды цветов.
Учитель. Посмотрите, какая чудесная шаль у нас с вами получилась. Как её можно назвать? Какая она?
(Нарядная, цветастая, праздничная, яркая, солнечная, на цветочный сад похожа и т.д.).
Учитель читает стихотворение:
Что за чудо узор,
Что за краски вокруг!
Это поле, цветы, словно сказочный луг?
На белом фоне красные розы, лилии, маки, ромашки, подснежники...
Мы трудились над узором
Вот он перед вашим взором.
Посмотрите, как хорош
На цветочный сад похож!
Учитель. Ребята, конечно же, Весне-Красне понравится наша шаль, вы все настоящие мастера-художники. Мы все трудились вместе, всем коллективом.
Наша шаль нарядна, изящна Весна в ней будет мила и прекрасна!
На празднике «Встреча Весны» дети дарят Весне свой подарок.


Конспект занятия по декоративно-прикладному искусству «В гости к краскам»

В зал входят дети. Их встречает Марья Искусница.
М.И. Здравствуйте, ребята. Меня зовут Марья Искусница. Я умею красиво рисовать, ткать, прясть, вышивать золотой нитью. Сегодня я хочу вместе с вами нарисовать цветы для волшебного ковра. Вы хотите мне помочь? (получает согласие детей).
У меня есть волшебные краски, которые нам помогут (открывает коробку, а красок нет).
Ой, а где же краски? Я же их сегодня сама положила, когда вас в гости к себе ждала. Вы никого не видели? Чьи же это проделки? Наверно, это Кащей Бессмертный опять навредил. Злой стал, все время пакостит.
(выходит Кащей Бессмертный).
К.Б. Все краски, все карандаши
Спрячу я, потом – ищи.
Запрещу я детям рисовать.
Только все это не в счет,
Что-то требует еще
Буйная фантазия, моя
Прикажу я белый цвет
Перекрасить в черный цвет,
А из вас велю наделать мух.
А что сделаю потом,
Как подумаю о том –
У меня захватывает дух!
М.И. Все понятно, конечно это он спрятал все краски. Да еще и хвастается.
К.Б. Да! Да! Да! С детства не люблю всякие краски. Запер я их в шкатулки. Пока они там не одолеть вам меня!
Я в тусклость свято верю
Рад пасмурному дню
Любую личность серую
Люблю я и ценю!
М.И. А скажите нам, Ваша Тусклость, какими же ключами открываются шкатулки?
К.Б. Ладно уж, скажу. Все равно вам не открыть их. Только правильные ответы на очень сложные загадки откроют мои шкатулки. Да где вам! Даже я не знаю этих ответов.
М.И. А мы попробуем. Дети старательно занимались и многое узнали. Да и очень уж нам хочется вернуть краски.
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка не спеши
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они, как золотые,
А может солнцем залитые.
(Хохлома)
Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Невиданной красы.
Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь.
Известно всем в народе
Ее название ..
(Гжель)
Из липы доски сделаны,
И прялки, и лошадки
Цветами разрисованы,
Как будто полушалки!
Там лихо скачут всадники
Жар-птицы ввысь летят
И точки черно-белые
На солнышке блестят.
(Городец)
(На каждой шкатулке написаны загадки о народно-прикладных промыслах: Гжель, Хохлома, Городец. После правильного ответа дети освобождают краски из шкатулок. А Кащей Бесцветный злится).
М.И. Мы все загадки отгадали, Кащей Бесцветный. Все мы про загадки знаем.
К.Б. А вот и не все вы знаете. Вы про меня ничего не знаете. Не знаете что мне нравится, и какую музыку я не люблю.
М.И. Знаем, знаем все про тебя. Что любишь пакостить знаем. Где живешь знаем. Да и какую музыку не любишь – знаем.
К.Б. А вот и не знаете.
М.И. Знаем. А ну-ка, ребята, давайте скажем Кащею Бесцветному, какую он не любит музыку.
(ответы детей: веселую, задорную, озорную, шутливую, плясовую, добрую и т.д.)
К.Б. Не люблю, не люблю.
М.И. А я предлагаю тебе, Кащей Бесцветный, и детям послушать такую музыку.
(слушают и танцуют все вместе под русскую народную музыку.)
М.И. Ну, что Кащей Бесцветный, понравилось?
К.Б. Все равно у вас ничего не выйдет (и убегает).
М.И. Пусть идет в свое царство. А мы будем рисовать.
Краски просыпайтесь,
Будем мы трудиться.
Краски просыпайтесь –
Будем веселиться.
(но тут не находит листы бумаги и дети вместе с учителем догадываются, что это проделки Кащея Бесцветного. Это он украл бумагу)
М.И. Ну что же нам делать? Надо идти искать Кащея. А кто же его друг?
(ответы детей)
М.И. Правильно. Я тоже думаю, что первый друг Кащея Бесцветного Баба Яга. Вот к ней-то мы и отправимся.
(Баба Яга в заляпанном разными красками халате пританцовывает за мольбертом в явном бешенстве и недоумении).
Б.Я. Красный – черти утащили,
Синий – леший поточили,
Черный – стырил домовой,
Желтый – спёр Кащей домой
Краски все мои украли
Меня Рембрандшей назвали
Ох что-то я совсем стара,
И не рисуется с утра(хнычет)
М.И. Здравствуй, Бабушка Яга,
Как здоровье, как дела?
Что рисуешь ты с утра?
Почему сегодня зла?
Заболела? Не беда!
Съешь лягушку из пруда
Нет надежней медицины
Чем природная среда!
Б.Я. Потеряла я цвета.
Помогите их найти
А за это вам старушка
Порасчистит все пути.
Вы поскачете мячом
За волшебным за клубком
Пусть ребята мне помогут:
Песней краски позовут.
М.И. Ну что, ребята, поможем Бабе Яге – художественной ноге вернуть краски? Надо напеть строчки из песен, где упоминаются различные цвета.
(дети вспоминают песни «Миллион, миллион алых роз», «Голубой вагон», «Оранжевое небо», «Синий, синий иней» и т.д.)
Б.Я. Сколько же ребята знают «цветных» песен!
М.И. Баба Яга – художественная нога, дай нам, пожалуйста, волшебный клубок.
(Баба Яга дает волшебный клубок. М.И. «отпускает» клубок и он катится в сторону замка К.Б. Выходит Кащей)
К.Б. Ну что, нашли! Ладно! Если отгадаете мою последнюю, самую трудную загадку, то так и быть, отдам ваши бумажки. Скажите мне, каких художников вы знаете?
(дети отвечают: Васнецов, Чарушин, Левитан, Шишкин Копашевич и др.)
М.И. Все, ваша Блеклость, отгадали мы твою загадку. Отдавай нам бумагу. Почему же ты такой злой?
К.Б. Я был злым и вредным, но потому, что не мог отгадать загадки и еще мне обидно быть всегда Бесцветным.
М.И. Дети, давайте поможем Кащею Бесцветному стать Кащеем Разноцветным. Нарисуем цветы волшебные и для ковра, и для него.
(тут входит Баба Яга. Она следила за ребятами и захотела посмотреть, что они будут делать. М.И. предлагает и для нее нарисовать волшебные цветы).
Дети рисуют волшебные цветы на бумажных кругах. Раскладывают их на полу и украшают плащ Кощея и халат Бабы Яги.
М.И. Вот какие мы все молодцы. Мы нашли и освободили краски. А какие волшебные цветы мы нарисовали. Как красиво стало кругом. Бабе Яге понравилось, да и Кащею Разноцветному мы угодили. А ведь если кругом будет красота, то весь мир будет добрее и прекраснее.
М.И. приглашает ребят на экскурсию выставки «Мы – художники». Баба Яга – художественная нога и Кащей Бесцветный дарят на память детям свои портреты, чтобы они и их раскрасили. Дети благодарят всех.


Конспект занятия по декоративно-прикладному искусству
«В гостях у мастеров»
Программное содержание:
Закрепить знания детей о разных видах народного декоративно-прикладногоискусства; умение самостоятельно выделять элементы декоративногоукрашения и этапы создания изделий.
Прививать любовь к народным промыслам.
Материалы и оборудование: Работы, выполненные детьми по народным
художественным промыслам.
Словарная работа: Гжельская, Городецкая, Семеновская, Павлово - Посадские.
Музыкальное сопровождение: русская народная музыка.
Методические приемы: Наглядный, словесный, игровой, сюрпризный момент.
Предварительная работа. Беседы о народных художественных промыслах, рассматривание подменных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, видеофильмов, дидактические игры по разным видам народных промыслов, рассматривание таблиц с элементами росписей, выделение композиции узора, цветосочетания, создание изделий по народным промыслам, декоративное украшение изделий.
Ход занятия.
Учитель: Ребята, вы все очень любите ходить в гости. Узнавать что-то новое, необычное. И сегодня мы, ребята, пойдем путешествовать (учитель читает стихотворение.)
По деревням и по хатам, мы заглянем в каждый дом
Кто живет там спросим, рассказать о себе попросим.
Давайте и наших гостей пригласим с собой в путешествие, чтобы не скучали.
Взрослые и дети идут по классу.
Учитель:
В деревню мы старинную
Идем дорогой длинною
Идем дорогой трудною, дорогою крутой!
Перед нами дом большой
И красивый-то какой !
Кто же в доме том живет?
Кто нам двери отопрет?
Подходят к дому. Гостей встречают хозяева мастера-умельцы росписей.
Здороваются. Гости задают вопросы, а хозяева отвечают на них, рассказывая
каждый о своем промысле (Хохлома, Городец, Гжель). Затем отправляются в
гости дальше.
Учитель:
А теперь идем мы дальше.
Нужно много нам успеть.
Надо чтоб увидел каждый
Чудеса, каких не счесть
Снова дом встречает нас, кто же нас ждет на этот раз?
Гостей встречают хозяева - мастера - игрушечники. Каждый рассказывает о
своём промысле (дымковской, филимоновской, коргапольской, богородской игрушке
и матрёшках.)
Затем идут дальше все вместе.
Учитель:
Идём с друзьями мы вперёд
Дорога нас опять зовет.
Кто же встретит нас сейчас.
И расскажет свой рассказ.
Встречают гостей рукодельницы и рассказывают о своём искусстве (Повлово -
Посадские шали, Вологодские кружева.)
Учитель: Вот какое у нас получилось замечательное, интересное путешествие. А в этом доме - фабрике, большом и светлом я предлагаю вам потрудиться. Мы с вами составляли книгу, которая называется «Ярмарка народных промыслов». Уже отобрали много работ, но в нашей книге нет дымковских игрушек. Вот мы сейчас их и нарисуем, вставим в нашу книгу и пусть её посмотрят все ребята.
Физминутка «Дымковские игрушки».
Мы игрушки расписные,
Хохотушки вятские,
Щеголихи слободские,
Кумушки посадские.
У нас ручки крендельком
Щёчки будто яблочки.
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
Самостоятельная работа детей.
В конце занятия дети со своими рисунками выходят к гостям и показывают свои
работы.
Учитель:
Ой, вы гости дорогие!
У нас игрушки расписные: веселы и ярки, словно подарки.
Отдохнули все по - праву?
Мастерам воздали славу?
Что ж теперь домой пойдем.
Что узнали, не забудем, долго - долго помнить будем!
Приходите снова к нам, рады мы всегда гостям.
Пришло время расставаться, до свиданья!
Дети: До свиданья!


Физкультурные минутки для занятий по декоративно-прикладному искусству.

1
Кисточку возьмем вот так:
Это трудно? Нет, пустяк.
Вверх - вниз, вправо - влево
Гордо, словно королева,
Кисточка пошла тычком,
Застучала «каблучком».
А потом по кругу ходит,
Как девицы в хороводе.
Вы устали? Отдохнем
И опять стучать начнем.
Мы рисуем: раз, раз...
Всё получится у нас!
Рука опирается на локоть,
кисточку держать тремя пальцами, выше металлической части.
Выполнять движения кистью руки.
Кисточку ставить вертикально.
Сделать несколько тычков без краски.

2
Держим кисточку вот так:
Это трудно?
Нет, пустяк!
Вправо-влево, вверх и вниз
Побежала наша кисть.
А потом, а потом
Кисточка бежит кругом.
Закрутилась, как волчок.
За тычком идет тычок!
Рука опирается на локоть, кисточку держать тремя пальцами, выше металлической части. Движения кистью руки по тексту.
Кисточку держат вертикально. Выполняют тычки без краски на листе

3
«Курица с цыплятами»
Вышла курочка-хохлатка,
С нею жёлтые цыплятки.
Квохчет курочка: ко-ко,
Не ходите далеко.
Лапками гребите,
Зернышки ищите.
Дети выполняют движения в соответствии с текстом.

4
«Конь»
Конь меня в дорогу ждёт
Бьет копытом у ворот.
На ветру играет гривой
Пышной, сказочной красивой.
Быстро я в седло вскочу
Не поеду - полечу
Цок-цок-цок, цок-цок-цок
Там, за дальнею рекой
Помашу тебе рукой.
Постукивание пальцами рук по столу.
Махи руками в стороны.
Постукивание пальцами рук по столу
Ритмичное сжимание кулачков обеих рук.
Помахать ладонями обоих рук.

5
«Птички».
Птички полетели,
Крыльями махали,
На деревья сели, Вместе отдыхали.
Большой палец отогнуть в горизонтальное положение,
Сверху присоединить сомкнутые прямые остальные пальцы
Взмахи ладонями с широко раскрытыми пальцами
Руки вверх, все пальцы широко расставить. То же что и на первую строчку.

6
«Рисовали -1».
Мы сегодня рисовали
Наши пальчики устали
Наши пальчики встряхнем, Рисовать опять начнем
Руки вместе, руки врозь Заколачиваем гвоздь.
Ритмичное сжимание кулачков обоих рук.
Встряхивание кистями рук
Свести и развести ладошки рук.
Имитировать забивание гвоздика.

7
«Утята».
Встали как-то утром в ряд
Десять маленьких утят.
Посчитались, удивились,
На две группы разделились.
Перышки почистили,
Головками повертели,
Червячка склевали,
К речке побежали.
Постепенно разжать кулаки, по одному пальцу.
Показать 10 пальцев указательным и большим пальцами изобразить удивительно раскрытые клювы утят.
Руки в стороны, пальцы растопыренные
Щепоткой гладить по очереди от основания до кончика пальчики другой руки.
Пальцы сложить в виде головок утят, покрутить ими из стороны в сторону.
Хватательные движения клювами - пальцами. Пальцы «побежали» по столу.

8
«Цветки».
Наши алые цветки распускают лепестки. Ветерок чуть дышит, лепестки колышет. Наши алые цветки закрывают лепестки. Головой качают, тихо засыпают.
Медленно разгибать пальцы из кулачков. Покачивание кистями рук вправо - влево.
Медленное сжимание пальцев в кулаки. Покачивание кулачков вперед - назад.

9
«Рисовали - 2».
Мы сегодня рисовали
Наши пальчики устали
Пусть немного отдохнут
Рисовать опять начнут
Дружно локти отведем
Снова рисовать начнем
Ритмично сжимать и разжимать кулачки обоих рук.
Развести локти и снова свести вместе.

10
«Теремок».
Стоит терем-теремок
Между двух лесных дорог.
В этом тереме тетери
Захотели печь пирог.
Если любишь пироги
Заходи, заходи.
Сложить из ладоней «крышу»
Протянуть руки вперед
Помахать ладонями скрёстно
1-ми пальцами круговые движения
«стряпать» хлопки

11
«Дом».
На опушке дом стоит,
На дверях замок висит,
За дверями стоит стол,
Вокруг дома частокол.
Тук, тук, дверь открой!
Заходите, я не злой.
«Домик» из ладоней
Руки в «замок»
Правый кулак накрыть левой ладонью
Скрестить ладони перед собой
Правым кулачком по левой руке
Открыть «воротики» вертикально.

12
«Кузнец».
Ой, кузнец-молодец
Захромал мой жеребец.
Ты подкуй его опять.
Отчего не подковать.
Вот гвоздь, вот подкова
Раз, два и готово.
Зовем к себе руками
Сжимать и разжимать 1-ый палец, кулачок сжат
Стучать кулачками
Круговые движения руками
Выставить поочередно каждую ладошку хлопки





Анализ произведений народных промыслов.

Выделение материала, из которого выполнено изделие (глина, дерево и т.д.).
Выяснение доминирующего фонового цвета.
Определение основных элементов.
Выяснение композиции узора.
Характер цветового исполнения.
Стиль, манера «письма».

Варианты анализа рисунков по декоративному рисованию.

Выбрать самый красивый узор и рассказать о нем, определяя колорит.
а. Выбрать узор, на котором бутоны крупные, красиво расположены.
б. Еще раз уточнить, какие мастера составляют такие узоры.

Рассказать о своем узоре.
а. Отметить красочность узора по мотивам росписи.

Найти узоры, одинаковые и разные по цвету и композиции.
а. Выбрать самый красочный узор и рассказать о нем.
б. Отметить сказочность узоров по мотивам росписи.

Предложить рассказать о своем узоре.
а. Отметить красочность узора.
б. Выбрать узор, который заполняет всю площадь.

Выбрать рисунки с самыми яркими сказочными фигурами, компонентами, отметить их композицию, цвет.
а. Уточнить, в чем необычность сказочных фигур.

Выбрать самый красочный узор и предложить рассказать о нем.
Предложить рассказать о своем узоре.
б. Отметить красочность узоров по мотивам росписи.

Рассказ о смысле узора помогает детям:

Пробудить интерес (как особую форму познавательной потребности) к народному искусству;
Создать яркий эмоциональный фон декоративно-орнаментальной деятельности;
Наполнить повествовательным смыслом общую композицию;
4. Сформировать понятие об условности и стилизованности декоративных элементов.
В процессе выполнения коллективных работ вырабатываются умения:
Договариваться о совместной работе, её содержании;
Работать вместе, уступать друг другу, помогать, подсказывать;
Планировать свою работу, определять её последовательность, содержание, композицию, дополнение;
Радоваться успехам своим и товарищей при создании работы.

Во время выполнения коллективных работ дети учатся:
общаться друг с другом и со взрослыми:
разговаривать друг с другом;
планировать;
договариваться;
спрашивать;
подсказывать;
радоваться;
хвалить товарища и пр.


Диагностические критерии оценки знаний и детских работ по декоративно-прикладному искусству:

Имеет представление о народных промыслах; называет их, узнает материал, из которого сделано изделие;
Владеет пониманием символов в рисунке, знаками-оберегами в росписи;
Умеет самостоятельно провести анализ изделия;
Выделяет характерные средства выразительности (элементы узора, колорит, сочетание цветов);
Выделяет элементы узора и составляет из них композицию;
Самостоятельно определяет последовательность выполнения росписи;
Использует декоративные элементы в работе.
Использует несколько нетрадиционных техник;
Эмоциональность, содержательность, яркость, красочность, декоративность;
Оригинальность.

Диагностические критерии технических навыков и умений оценки детских работ по декоративно-прикладному искусству:

Способность рисования по замыслу;
Умение подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу, поставленной изобразительной задаче: выбор изобразительного материала, умение смешивать краски на палитре дляполучения разных цветов и оттенков;
Отсутствие изобразительных штампов;
Уровень воображения, фантазии;
Использование в работе разных способов лепки.














































Список использованной литературы

Для учителя:
Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Москва. Агар, 1998.
Безруких М.М. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству. Москва. Гуманитарный издательский центр «Владос», 2001.
Богусловская И.Я. Русская глиняная игрушка. СПб. 1975.
Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Москва. Просвещение, 2000.
Жигалова С. Росписи Хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
Корабельников В.А. Рисуем орнамент (по методике Е.Г. Ковальковской). Москва. ФМиЗХ, 1993.
Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. СПб. Детство-Пресс, 1998.
Коромыслов Б.И. Жостовская роспись. Москва. Изобразительное искусство, 1997.
Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми. Москва. Гном и Д, 2001.
Шибанова Н.Я. Народное искусство в творчестве детей. Хохлома. Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образования, 2002.
Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Учебно-наглядное пособие для 1-го класса. Альбом. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.




Для родителей и детей:
Алехин А.Д. Матрешки. Книжка-картинка. Москва. 1988.
Алексахин Н.Н. Голубая сказка. Москва. Народное образование, 1996.
Жигалова С. Росписи Хохломы. Москва. Детская литература, 1991.
Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. Москва, Столетие, 1998.
Лабунская Г.В. Художественное воспитание в семье. Москва. Педагогика, 1970.










13PAGE 15







Заголовок 1Заголовок 5Заголовок 615