Презентация по искусству Путеводитель по современному искусству

Путеводитель по современному искусству КАРТИНЫСКУЛЬПТУРЫФОТОГРАФИИНачиная с 60-х годов ХХ векаВИДЕО-АРТ – искусство, созданное с помощью видео или телевиденияПЕРФОМАНС – искусство, которое включает в себя серию действий, обычно выполняемых художником.ИНСТАЛЯЦИИ – произведение искусства, предназначенное для размещения в каком-то конкретном месте, обычно на короткий периодКак ты думаешь, что такое СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?



Материалы

В наши дни, как никогда раньше, искусство вызывает вопросы и оценивается очень по-разному. Замысел художника и то, что человек чувствует, глядя на его творение, важны так же, как и само произведение искусства.Современные художники призывают нас посмотреть на мир другими глазами.РАССМАТРИВАЙНАСЛАЖДАЙСЯ или ВОЗМУЩАЙСЯЗАДАВАЙ ВОПРОСЫ

Ив Клейн.Антропометрия Принцесса Елена. 1961.Чем-то синим измазан весь лист бумаги. Что это может быть?Художник Ив Клейн любил только один цвет – синий! С помощью ученого-химика он создал свой собственный оттенок синей краски, который был запатентован и получил название»Международный синий Клейна».Получился очень яркий и насыщенный цвет. Художник наносил краску на картины при помощи валиков, губок и даже людей! Эта работа лишь одна из многих, для которых Клейн использовал «живые кисти». Отпечатки тел, полученные в результате такого перфоманса, удивляли своими причудливыми формами и узорами.

Олафур Элиассон . Серии цветного спектра. 2005Какой оттенок зеленого больше подходит для яблока? А для травы?У всех совпали мнения?ОЛАФУР ЭЛЛИАСОН в своем творчестве использует широкую палитру цветов. В одной галерее он создал огромное оранжевое солнце, в другой построил из цветных стекол настоящую радугу и, наконец, покрасил в зеленый цвет воду в реке. Этот эстамп (изображение, полученное путем оттиска краски на повехности) показывает нам полный спектр цветов, который может различать глаз человека. Эллиасон предлагает нам задуматься о том, насколько по-разному мы воспринимаем цвета. Ощущение цвета зависит от наших воспоминаний и эмоций, от семейной истории и от того, из какой страны мы родом
Ден Флавин "Монумент" 1 В Татлину, 1964Американский художник ДЭН ФЛАВИН построил эту скульптуру при помощи флуорисцентных ламп, прикрепленных к стене. Он любил работать с обычными электрическими лампами. Именно они стали для него материалом для творчестваКак вы считаете, почему он посвятил свою работу Татлину?
Брюс Науман. Человек \Потребность\ Желание 1983Эта работа американского художника БРЮСА НАУМАНА – словно поэма, написанная светом. Науман изготовил буквы из стеклянных неоновых трубок, которые обычно используются в рекламных вывесках. Но он вовсе не пытался нам что-то продать. Его сверкающие неоном слова заставляют заглянуть в глубины души. Чего ты хочешь? В чем нуждаешься? На что надеешься?А что бы ты написал этими буквами?
Джексон Поллок Белый свет 1954ПОЛЛОК известен миру как абстрактный экспрессионист ( направление в искусстве, спонтанное нанесение красок). Вместо того, чтобы изображать реальные, узнаваемые объекты, он предпочитал выражать свои настроения с помощью цвета и линий. Он разбрызгивал и набрасывал краски на свои холсты, распределяя их по всему полотну с помощью мастерка и ножа вместо кисти. Его техника стала настолько знаменитой, что его даже прозвали «Джек-разбрызгиватель»!Почему Поллок назвал свою работу Белый свет? Ведь белый там не единственный?
Рой Лихтенштейн. Девушка с мячом. 1961Как вы считаете, является ли эта работа картиной, или же это иллюстрация из журнала?Это тщательно написанная картина, на которую вдохновила художника реклама какого-то курорта.. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН в детстве любил комиксы и часто копировал их простой стиль основные цвета и приемы: кожа девушки нарисована при помощи маленьких точек и похожа на изображение в газете.
Бриджет Райли. Потолок.1964БРИДЖЕТ РАЙЛИ использует различные техники в своих оптических картинах (оп-арт) – направление в искусстве, возникшее в 1950 годы и создающее оптические эффекты в картинах. Она создает иллюзии, обманывая глаз движением и вибрацией, тогда как наш мозг точно знает, что это всего лишь линии на ровной поверхности. Посмотри дольше на эту картину – линии начнут двигаться. Сай Туомбли. Без названия. 1970Следующие произведения искусства объединяет одно: все они не имеют названия. Как ты думаешь, почему?Автор этой работы из серии «Картины со школьной доски» умышленно делает свою картину загадочной, прячет от нас ее смысл, чтобы мы сами попытались понять в чем туту дело…Небрежная писанина напоминает надписи мелом и чем-то похожа на граффити, встречающиеся на городских стенах и памятниках .Картины ТУОМБЛИ огромны – размером с небольшой экран в кинотеатре. Художник не мог достать до верхнего края холста, поэтому придумал ловкий способ – он садился на плечи своего студийного ассистента Никола дель Россио, который двигался вдоль холста, и это позволяло Туомбли наносить на полотно бесконечные непрерывные линии.
Роберт Моррис. Без названия. 1969Что тебе напоминают эти свисающие со стены полосы?Случайное нагромождение придает материалу изменяющуюся форму: ценна именно случайность…Свои ранние скульптуры РОБЕРТ делал из стали и других твердых материалов, но потом переключился на работу с мягкими материалами. На фото войлочные полосы свисают с музейной стены и укладываются на пол примерно на середине длины. Но их можно свалить в кучу или аккуратно уложить – так один и тот же объект может принимать различные формы. МОРРИС никак не называет эти скульптуры, ведь их перемещение может совершенно изменить их смысл.
НАм Джун Пайк. Без названия. 1993НАМ ДЖУН ПАЙК был композитором и основателем видео-арта .В этом безымянном произведении пианино без пианиста механически наигрывает мелодии регтаима (жанр американской музыки, предшественник джаза). Две камеры записывают игру, транслируя картинки на 13 мониторов. Еще на 2 мониторах показывают изображение композитора Джона Кейджа, оказавшего сильнейшее влияние на ПАЙКА. Смысл этого арт-объекта остается для зрителя загадкой.