Музыкальные традиции корейского народа открытый урок
Средняя школа имени Кайрата Рыскулбекова
Тема урока:
Открытый урок в 4 «А» классе
Учитель музыки начальных классов Л.К. Кашкенова
2016-2017 учебный год
Тема урока: «Музыкальные традиции корейского народа»
Открытый урок в 4 «А» классе 25.11.2016г.
Тип урока: урок-путешествие, ознакомления с новым материалом
Цель урока: познакомить детей с музыкальной историей корейского народа, основными музыкальными жанрами и явлениями, характерными для музыкальной культуры этой страны.
Задачи:
дать понятия хянак, минё.
освоить некоторые элементы корейской нотной грамоты.
Познакомить с пьесой «Весна» композитора Тен Чу.
Оборудование к уроку: мультимедийное оборудование, компьютер, музыкальный центр.
Ход урока.
І. Организационный момент
Учащиеся входят в класс. Исполняется музыкальное приветствие:
Сейчас музыкальный начнётся урок,
Об этом сказал нам весёлый звонок.
Сказал, заливаясь на ноте высокой:
«Друзья, поздравляю с началом урока!» - 2 раза.
- Добрый день, добрый день!
Песни петь нам не лень!
- Здравствуйте, ребята!
- Здравствуйте!
ІІ. Проверка домашнего задания: /слайд 5-6/
отгадываем кроссворд на тему: «Музыкальные традиции еврейского народа»
Составьте из этих разбросанных слогов слова:
Составьте из этих разбросанных слогов слова:
Дети отгадывают, получается предложение: «Музыкальные традиции корейского народа»
Учитель: - правильно, ребята! Сегодня мы продолжаем знакомиться с музыкой народов кореи.
Мы познакомимся не только с музыкой корейского народа, но и узнаем о быте и культуре корейцев. Итак, мы с вами отправимся в музыкальное путешествие по Корее, вы узнаете, чем знаменита и интересна музыкальная культура этой страны.
Ребята, посмотрите на карту мира, Корейский полуостров, так и расположенные на нем две страны Северную Корею, граничит с Россией и Китаем, а южная Корея граничит только с северной Кореей. Полуостров окружен с двух сторон Желтым и Японским морями и отделен от Японии Корейским проливом
Столица Сеул
А теперь перейдем следующей станцие это обычаи корейского народа
/слайд 13/ Корейские традиции очень интересные и колоритные.
Парад лотосовых фонарей
главное событие фестиваля парад лотосовых фонарей сопровождается веселыми событиями до и после. Перед парадом его участники празднуя поют и танцуют. Как только процессия достигает Йогуеса, завершение парада отмечается его участниками и зрителями, соединяющимися за руки в круговом танце под дождем из кусочков розовой бумаги. Дополнительные программы включают обряд тайного сжигания пожеланий на бумаге и запуск 100 тыс. фонарей с пожеланиями в воздух.
/слайд 14/ показать видео/ Парад лотосовых фонарей
/слайд 15/ Праздник Соллаль (первый день года по лунному календарю)
Один из традиционных праздников, который корейцы отмечают все также ревностно, как и много столетий тому назад. В этот день вся семья собирается вместе, готовит праздничную традиционную еду и играет в традиционные корейские игры.
/слайд 16/ Праздник Чонволь Тэборым (15 января по лунному календарю)
Праздник возношения молитв с просьбой даровать обильный урожай и улов в предстоящем году. В семьях готовят особые блюда из овощей, что является выражением их надежды на удачный год и предотвращение несчастий. В этот день на столе обязательно должно присутствовать блюдо «огокпап» - каша из пяти видов крупы, с 9 салатами из разных сушеных трав. Нужно есть орехи (грецкие, каштаны, кедровые, арахис и т.д.), которые служат хорошим профилактическим средством против появления язвы.
/слайд 17/ «Празднование первого дня рождения ребенка»
Первый день рождения ребенка - самый запоминающийся праздник как для него самого, так и для его родителей, дедушек, бабушек и всей многочисленной родни, именно поэтому он собирает огромное количество гостей.
В стародавние времена не все дети доживали до своего первого года рождения из-за болезней или нехватки пищи. Поэтому было принято отмечать первый год жизни ребенка с большим размахом, по масштабу подготовки это похоже на свадьбу. Для того, чтобы отметить этот знаменательный день, родители воздавали честь духам-покровителям ребёнка, отвечавшим за его появление на свет, рост и здоровье. Они готовили угощение для друзей и соседей из разнообразных праздничных блюд, сладостей и фруктов.
Этот обычай сохранился до наших дней. Сегодня первый день рождения ребёнка считается очень важным событием.
Согласно традиции, в первый день рождения ребенка принято наряжать в национальную корейскую одежду или можно просто нарядно одеть ребенка. Гостей на день рождения ребенка зовут к двенадцати часам. Считается, что в первой половине дня добрые духи более сильны и отзывчивы к просьбам, поэтому пожелания счастья и здоровья малышу, высказанные до обеда, сбудутся быстрее.
День рождения знаменит своим предсказанием будущего ребенка. На низкий столик обязательно ставят: по одной чашке с красной фасолью, чартоги (отбитое тесто из риса) и рисом. Кладут книгу, ручку (цветные карандаши), ножницы, нитки, деньги и иглу для девочки или кинжал для мальчика. Накрывают корейский стол так, чтобы ребенок мог достать всё, что пожелает. Внимательно следят, какие первые три вещи выберет именинник. Если он выберет:
Чартоги - означает удачливую жизнь.
Фасоль - означает, что ребенок будет заниматься земледелием.
Рис - достаток в доме (счастливая жизнь).
Книга - будет любить читать, будет любознательным ребенком.
Ручка (карандаши) - будет писателем, художником.
Ножницы - будет зарабатывать физическим трудом, будет искусной рукодельницей.
Нитки - сулят долгую жизнь.
Иголка - для будущей женщины - лидера.
Кинжал - будет военным.
Деньги - будет очень богатым.
Считается, что чартоги со стола ребенка после церемонии обретает особую целительную энергию. Поэтому обычно его делят и раздают пожилым гостям, соседям.
/слайд 18/
Корейская музыка это музыкальное искусство корейского народа, уходящее корнями в глубокую древность. На корейскую музыку в средние века оказала сильное влияние музыкальная культура стран Дальнего Востока, Китая и Японии. Для новейшего времени характерно активное взаимодействие с европейской музыкальной культурой. Корейские и китайские исторические источники и археологические находки свидетельствуют о том, что еще задолго до нашей эры у древних корейских племен существовали церемонии и обряды, сопровождающиеся музыкой, пением и танцами. У северных племен пуё практиковались ритуальные жертвоприношения небу в 12-ю луну с ёнго («встреча барабана»). Племена мэк в 10-ю луну исполняли танец неба мучхон. Южные племена чинхан в 5- и 10-ю луны праздновали начало и окончание полевых работ. Основа корейской музыки была заложена в период с I в. до н. э. по VII в. н. э. во время существования феодальных государств Когурё, Пэкче, Силла. Настенная живопись когурёских гробниц (IV-VI вв.) сохранила изображения танцев, больших оркестров (до 250 человек) и свыше 20 различных видов музыкальных инструментов, среди них флейты, барабаны, трубы, ванхам из лютневого семейства, комунго. Сохранились записи о популярных мелодиях в Когурё, предполагается, что в этом государстве была распространена танцевальная и военная музыка. Значительную роль в развитии музыкальной культуры в III-IV вв. сыграл сановник Ван Санака. С его именем связывают создание музыкального инструмента комунго и написание свыше 100 мелодий. О музыкальной культуре государства Пэкче дошли чрезвычайно скудные сведения. Известно только, что музыка развивалась под влиянием южно-корейских племен хан и Китая.
/слайд 19/
Корейская народная музыка делится на два вида: хянак, а народная песня – минё.
К хянак принадлежит большинство произведений придворной музыки, в частности, старейшее и самое известное из них «Суджечхон»
Минё обычно имеют чередующуюся форму: запевала исполняет мелодию соло, а затем хор повторяет ее
/слайд 20/ Корейская традиционная музыка делится на два вида: чонгак (корейская придворная музыка) и минсогак (корейская народная музыка).
/слайд 21/
Традиционная корейская музыка кугак имеет общие культурные корни с традиционной музыкой Китая и Японии. Однако, несмотря на некоторое внешнее сходство, корейская кугак тем не менее существенно отличается от музыки других стран Восточной Азии.
Кугак подразделяется на две основные категории: чонак, или музыка для высших слоев общества, и минсогак, или народная музыка.
/слайд 22/
Пхансори
Жанр корейской музыки, который часто называют "корейской оперой". Обычно в представлении участвуют двое: певец, сориккун поёт стоя, сопровождая пение актёрскими движениями и барабанщик, косу, играет сидя и подбодряет исполнителя такими словами как "Чотха" (Хорошо) и "Ольссигу" (А ну-ка!).
"Пхансори" появился с культурным развитием простого народа ещё во времена королевства Чосон(1392-1910),
"пхансори" передавались сначала из уст в уста, и только затем стали исполняться актёрами. В те времена, актёры относились к низшему классу общества, поэтому их исполнения пользовались популярностью только среди простого народа, но к позднему периоду королевства Чосон этот вид искусства получил признание и среди чиновничьего класса.
/слайд 23-24/ следующая станция «Музыкальные инструменты корейского народа»
Каягы
·м Корейский многострунный щипковый музыкальный инструмент. Один из самых распространённых в Корее струнных инструментов. Появление каягыма относят к VI веку.
Играют на каягыме сидя. Инструмент используется соло и в сочетании с поперечной флейтой четтэ. Большой популярностью пользуются ансамбли каягымисток.
/слайд 25/
Комунго
6-струнный комунго (или хёнгым) такой же популярный в Корее музыкальный инструмент, как и каягым, похожий на гусли. Смычок его сделан из бамбука. Комунго считают венцом ста инструментов. Согласно традиции, его создание приписывают когурёскому музыканту V в. Ван Санаку. Свое второе название хёнгым (или хёнхаккым) «цинь (лютня) черного журавля» он будто бы получил оттого, что во время игры на нем (комунго) с небес спустился черный журавль и стал танцевать.
/слайд 26/
Аджэн корейский струнный инструмент. Это широкаяцитра со струнами, сделанными из кручёного шёлка, на которой играют тонкой палкой, сделанной из форсайтии, ею водят поперёк струн,
каксмычком.
На аджэне, как правило, играют сидя на полу. Он имеет глубокий тон,
подобный виолончели, но более скрипучий. Некоторые
современные исполнители предпочитают использовать смычок с конским волосом, ане палку, полагая, что звучание станет, более мягким.
/слайд 27/
Хэгым двухструнный смычковый инструмент, корейская скрипка, на которой играют смычком с конским волосом хальтэ.
Струны сделаны из толстых витых шелковых нитей и настроены в чистую квинту. Они называются «чунгхён» и «юхён», крепятся на дне корпуса, проходят через деревянный мостик «вонсан» и натягиваются на большие колки наверху длинного бамбукового стержня, напоминающего шею.
/слайд 28/
ТЭГЫМ (тэ – большой, гым – инструмент) – самая большая поперечная флейта, один из наиболее важных инструментов и широко использовался и в придворной и в светской музыке.
/слайд 29/ Чанго корейский ударный музыкальный инструмент, род двустороннего барабана. Состоит из деревянного полированного (иногда также лакированного) корпуса и 2 стянутых шнурами кожаных мембран. По форме напоминает песочные часы или две рюмки, поставленные вертикально одна над другой и соединённые основаниями коротких ножек.
/слайд 30/ Музыкальный звукоряд корейского народа
Состоит из пяти нот. Они имеют названия явления природы:
Огонь – кун
Вода –сан
Воздух – как
Земля – чхи
Солнце - у
/слайд 31/
Тен Чу Образование: 1952-1958 гг. Московская Гос.консерватория. композиторв 1959Муз. училища в Алма-Ате, с 1959муз.-пед. ф-та Казах. жен. пед. ин-та (с 1977 доцент).
Тен Чу собрал и записал более тысячи корейских народных песен, мелодии которых звучат в его произведениях.
Медаль «Ветеран труда РК» (1984), «Ерен еSбек _шін» (1990), медаль «Трудовой отличник» РК (2000)
«Заслуженный работник культуры РК» (1988)
Народный орден президента Республики Кореи «Камилия» (2001), премия KBS зарубежных Кореицев (2004, Сеул), лауреат международных и респ.конкурсов.
Симф.произведения: симф.сюита (1956), «Драматическая сюита» (1972) поэмы: «Страна утренней свежести» (1958), «Эпическая» (1965), «Край родной» (1968); камерно-инстр: «Размышление» (1955), соната для виолончели (1957); камерно-вок: «Любовь партизанки» (1952), «Голубь мира» (1966), «Триптих» пьеса для скрипки, «ТуCан сурет» пьеса для ф-но, «Отан» симф.поэма, «Платочон» вокальн.произ., «11 Kырк_йек 1937 жыл» драматическая сюита, цикл романсов и др.
/слайд 32/ Прослушать пьесу «Весна» Тен Чу и народную песню «Аринан» и сравнить
/слайд 33/ Выполните задание: К какой картине больше всего подходит характер этих песен, почему?
/слайд 34/ Корейский танец исполнят девочки 5 класса
/слайд 35-36/ Филворд - задание
Вспомни с названиями каких корейских песен, музыкальными инструментами ты познакомился найди их в филворде. /Ариран, чанго, тэгым, хагым, комунго, хянак/
Вокально-хоровая работа над песней. Учитель проводит с детьми распевание. Далее работа по фразам, пение вслух, про себя, группами и др.А теперь ребята, разучим новую песню
Мир вам, люди
Слова - Б. Савельев
Музыка - М. Пляцковский
Для всех заря, что вновь зажглась,
Для всех ребенка смех.
И эта песня родилась
Для всех, для всех, для всех.
Припев
Мир всему, что живет по законам доброты,
Мир тому, кто поет песню дружбы и мечты!
Мир полям и лугам, где ромашки расцвели.
Мир траве в жемчугах.
Мир вам, люди всей Земли!
Для всех цвет неба голубой,
Для всех сверканье рек.
Пусть будет счастлив день любой
Для всех, для всех, для всех.
Припев
Для всех горит огонь рябин,
Для всех и дождь, и снег.
И этот мир всего один
Для всех, для всех, для всех.
Припев
Итог урока.
Учитель: - Ребята, вам понравилось наше музыкальное путешествие по Республике Корея?
А теперь я проведу с вами экспресс- опрос /слайд 39/
1. По какой стране на сегодняшнем уроке мы проделали путешествие? (Корея)
2. Столица Кореи? (Сеул)
3. Музыка, каких народов звучала на уроке? (корейского и русского)
4. . Перечислите корейские народные традиции (фестиваль лотосовых фонарей, Соллаль, Чонволь Тэборым, первый день рождения ребёнка)
5 . Перечислите корейские народные инструменты (каягым, комунго, аджэн, хэгым, тэгым, чанго)
6. назовите названия пяти нот . Они имеют названия явления природы: Огонь – кун, Вода –сан, Воздух – как, Земля – чхи
Солнце - у)
7.Назовите корейского композитора, проживавшего в Казахстане? (Тен Чу)
8. Как называется корейская народная песня? (Ариран)
/слайд 40/ Рефлексия
А теперь мне хотелось бы узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке. Какие у вас остались от него впечатления? Что нового и ценного вы узнали для себя на нашем уроке? (Ответы учащихся).
-Сегодня далекая Корея приблизилась к нам. Наши сердца соединились ,а границы исчезли .И помогла нам в этом музыка! Язык эмоций и чувств.
Если на карте мира есть территориальные границы , то между музыкой разных народов мира границ нет!
-И закончим наш урок словами эпиграфа:
«Музыка, прежде всего - язык человеческого общения»
- Пусть музыка всегда звучит и помогает людям разных стран встречаться, общаться и жить в мире.
-Ребята, сегодня на уроке вы были внимательными слушателями,.старательными исполнителями.
Домашнее задание: Свои впечатления от урока вы можете выразить в своих творческих работах (рисунки, поделки, стихи)
Итог: Учитель оценивает учащихся и выставляет соответствующие оценки. Ребята,
к сожалению, наш урок подходит к концу, а теперь я перед вами ставлю музыкальную шкатулку со смайликами, вы должны оценить своё самочувствие, настроение и активность. У смайликов разное выражение лица. Выберете для себя одного из человечков, который бы соответствовал вашему настроению и отношению к сегодняшнему уроку, и прикрепите его на деревце , выходя из класса.
Под музыку песни «Улыбка» учащиеся выходят из класса, прикрепляя на деревце каждый своего человечка.
Также заканчивается и наш сегодняшний эксперимент. По вашим светящимся от удовольствия глазам, по улыбкам и по вашим отзывам о сегодняшнем уроке я вижу, что наш эксперимент удался. А чтобы это подтвердить, давайте ещё раз обратимся к нашим бланкам и заполним Таблицу №2, оценивая своё самочувствие, настроение и активность. У вас на партах лежат наборы смешных человечков. У них у всех разное выражение лица. Выберете для себя одного из человечков, который бы соответствовал вашему настроению и отношению к сегодняшнему уроку, и прикрепите его на доску, выходя из класса.
Под музыку песни «Улыбка» учащиеся выходят из класса, прикрепляя на доску каждый своего человечка.
Учащиеся выполняют задание. Ещё я хочу вас поблагодарить за активное участие на уроке.
Учитель: Ну и напоследок мне хотелось бы вам предложить рекомендации по использованию средств музыкального искусства с целью оздоровления организма, а также «Музыкальную аптечку», которую мы составили для вас с нашей творческой группой. Нам бы хотелось, чтобы вы, ребята, позабыли о формацефтических средствах, а укрепляли бы свой организм и боролись с недугами с помощью волшебной силы музыки. Ещё я хочу вас поблагодарить за активное участие в нашем небольшом эксперименте, результаты которого вы узнаете на следующем уроке.
Подводя итог нашего урока, хочется пожелать всем: слушайте музыку на здоровье. Она напомнит о любви к людям и поддер¬жит в горе, научит восхищаться красотой человеческой души и величием природы, откроет неведомые стороны богатейшего мира творчества, прине¬сет радость, здоровье и наслаждение (слайд №13, презентация 1).
У вас на партах лежат наборы смешных человечков. У них у всех разное выражение лица. Выберете для себя одного из человечков, который бы соответствовал вашему настроению и отношению к сегодняшнему уроку, и прикрепите его на доску, выходя из класса.
Под музыку песни «Улыбка» учащиеся выходят из класса, прикрепляя на доску каждый своего человечка.
С какими жанрами итальянской музыки вы сегодня познакомились? (Баркарола, тарантелла). Музыка каких композиторов звучала на уроке? (Россини, Чайковский) Картины каких художников помогли нам ощутить красоту Италии? (Боголюбова, Айвазовского, Щедрина). Я думаю, вы поделитесь своими впечатлениями с вашими друзьями и родными. До новых встреч!Сначала учащиеся слушают мотив песенки, она исполняется на компьютере, потом после прослушивания вместе пропевают ее.
Слушание фрагмента песни.
Учитель: - Вы почувствовали красоту мелодии этой народной песни и певучесть итальянского языка? Как вы думаете, не зная итальянский язык, можно понять в общих чертах, о чём поётся в этой песне?
Дети: - Вероятно, о природе, человек выражает свою любовь к кому-то или чему-то.
Учитель: - Совершенно верно. Текст песни описывает красочное прибрежное местечко Санта Лючия на берегу Неаполитанского залива. Давайте с вами споём небольшой фрагмент песни сначала на русском языке, потом на итальянском.
Учитель разучивает с детьми мелодию и текст песни.
Учитель: - На каком языке вам больше понравилось петь эту песню?
Дети: - На русском языке понятнее содержание, но мелодия поётся лучше и звучит красивее на итальянском.
Учитель: - Да, итальянский язык необычайно вокален. Песня «Санта Лючия» написана в жанре баркаролы, то есть песни на воде, песни лодочника. «Барка» - в переводе с итальянского языка означает «лодка».
Обратите внимание на картину Ивана Константиновича Айвазовского, художника-мариниста XIXвека. Кстати, П.И.Чайковский, наш русский композитор XIX века, который, как вы знаете, много путешествовал по разным странам, бывал и в Италии. И там он внимательно вслушивался в звучание народных мелодий и песен. А свои впечатления он выразил в музыкальном произведении, пьесе для фортепиано, которая так и называется «Баркарола».
- Я сейчас исполню фрагмент этой пьесы, а вы послушайте и скажите, почему композитор так назвал произведение: «Баркарола»?
Дети слушают фрагмент пьесы в исполнении педагога.
Учитель: - Так почему П.Чайковский назвал пьесу «Баркарола», почему песня на воде? Как двигалась мелодия? Какое было сопровождение? (Дети отмечают напевность, протяжность, плавность мелодической линии и мягкое покачивание аккомпанемента, напоминающее плеск волн.)
Учитель: - Но в Италии не только поют. Есть итальянские танцы, которые стали своего рода символом страны и известны на весь мир. Таков танец тарантелла.
Есть версия, что название этого танца произошло от страшного паука тарантула, укус которого смертелен. И человек может избежать смерти, танцуя в бешеном темпе темпераментный и страстный танец тарантеллу. Сопровождается обычно этот танец игрой на флейте и ударами бубна. Мелодию одной очень известной на весь мир тарантеллы написал итальянский композитор XIX века Джоаккино Россини.
- Послушайте тарантеллу и уловите ритмическую основу этого танца.
Дети слушают «Тарантеллу» Джоаккино Россини.
Учитель: - Какой же музыкальный размер, счёт тарантеллы?
Дети отмечают трёхдольность танца, некоторые - двудольность.
Учитель: - Музыкальный размер танца 6/8, то есть в музыкальном такте шесть долей длительностью восьмых. Можно считать на шесть счётов или в двудольном размере по три.
П.И.Чайковский использовал тарантеллу в балете «Лебединое озеро». Там есть фрагмент, когда на бал к принцу Зигфриду съезжаются гости из разных стран и танцуют свои национальные танцы. И итальянские гости танцуют тарантеллу.
- Послушайте тарантеллу из балета и скажите, знакома ли вам мелодия этого танца?
Дети слушают фрагмент из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского (сцена на балу)
Учитель: - Узнали мелодию? (Дети вспоминают пьесу из фортепианного цикла «Детский альбом») Это мелодия «Неаполитанской песенки». Чайковский однажды стал свидетелем одной сценки в Неаполе, когда молодой влюблённый юноша пел серенаду под окошком своей возлюбленной. Мелодия этой песенки так понравилась композитору, что он включил её в «Детский альбом», а потом она прозвучала и в балете «Лебединое озеро».
- Но бывало и так, ребята, что пением итальянские дети зарабатывали себе на жизнь.
Об этом нам рассказывает песня «Макароны». Кстати, паста или макароны тоже являются гастрономическим символом Италии. Послушайте песню и скажите, ритм какого уже знакомого вам танца лежит в её основе?
Учитель исполняет 1 куплет и припев песни. Дети узнают ритм тарантеллы.
Вокально-хоровая работа над песней. Учитель проводит с детьми распевание на мелодии припева песни. Далее работа по фразам, пение вслух, про себя, группами и др.
Итог урока.
Учитель: - Ребята, вам понравилось наше музыкальное путешествие по Италии? С какими жанрами итальянской музыки вы сегодня познакомились? (Баркарола, тарантелла). Музыка каких композиторов звучала на уроке? (Россини, Чайковский) Картины каких художников помогли нам ощутить красоту Италии? (Боголюбова, Айвазовского, Щедрина). Я думаю, вы поделитесь своими впечатлениями с вашими друзьями и родными. До новых встреч!
Учитель: Я вижу, что все справились с заданием, а теперь я предлагаю вам сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Сегодня вы послушаете три небольшие пьесы композиторов разных стран. Все они вам уже знакомы. Постарайтесь вспомнить автора каждой пьесы, и её название.
Учащимся предлагается для прослушивания следующий репертуар:
1. Э. Григ. «Утро» из Музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» – 3 минуты.
2. П.И. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена года» – 2 минуты.
3. В А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» – 3 минуты.
Слушание музыки сопровождается показом слайдов №7, 8, 9, презентации 1.
После прослушивания музыки учащиеся отвечают на вопросы учителя:
1. Итак, ребята, какое впечатление произвела на вас каждая из пьес?
2. Как изменилось ваше самочувствие и настроение после прослушивания?
3. Постарайтесь вспомнить автора каждой пьесы и её название.
Чтобы ребятам было легче ответить на последний вопрос, учитель показывает слайд с портретами композиторов: № 8, презентации 1.
Учитель: Молодцы, ребята. Вы все отлично справились с заданием. А теперь я предлагаю вам немного отдохнуть и провести музыкально-ритмическую паузу. Давайте сегодня на уроке немного потанцуем. Домашним заданием вам было придумать или вспомнить движения к русскому народному танцу «Калинка». Итак, кто желает продемонстрировать нам свои таланты?
Ученики по желанию становятся перед классом и показывают под музыку свои движения, а все остальные повторяют их.
Учитель: Ну как, ребята, вам понравилась наша импровизированная физкультминутка? Какими стали ваше самочувствие, настроение? Повысилась ли активность? (Ответы учащихся).
Учитель: А сейчас давайте выполним несколько вокальных упражнений:
Упражнения: 1) Лёгкий массаж головы и ушей;
2) Гимнастика языка (для дикции);
3)Дыхательная гимнастика (2 упражнения).
Вокальные упражнения: ми-ма-мо; ри-ха-хо; даг-диг-дуг-диг; попевка «Утро» на мелодию пьесы «Утро» из сюиты к драме Г.Ибсена «Пэр Гюнт».
Учитель: Ну а сейчас, ребята, я вам предлагаю вспомнить несколько детских песен из знаменитых мультфильмов. Я знаю, что они вам всем очень нравятся, и вы их очень любите. Давайте споём попурри, которое состоит из этих песен.
1. «Улыбка» из мультфильма «Крошка-енот».
2. «Песня бременских музыкантов» из мультфильма «Бременские музыканты».
3. «Неприятность эту мы переживём» из мультфильма «Кот Леопольд и мыши».
Во время исполнения попурри показ слайдов №9, 10, 11, презентации 1.
Учащиеся исполняют попурри сначала все вместе, а затем по группам и с солистами.
Учитель: Ну что, ребята, вам понравилось такое необычное исполнение? Как ваше настроение? Самочувствие? Активность? (Ответы учащихся).
А теперь мне хотелось бы узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке. Какие у вас остались от него впечатления? Что нового и ценного вы узнали для себя на нашем уроке? (слайд №12, презентация 1) (Ответы учащихся).
Ребята, к сожалению, наш урок подходит к концу. Также заканчивается и наш сегодняшний эксперимент. По вашим светящимся от удовольствия глазам, по улыбкам и по вашим отзывам о сегодняшнем уроке я вижу, что наш эксперимент удался. А чтобы это подтвердить, давайте ещё раз обратимся к нашим бланкам и заполним Таблицу №2, оценивая своё самочувствие, настроение и активность.
Учащиеся выполняют задание.
Учитель: Ну и напоследок мне хотелось бы вам предложить рекомендации по использованию средств музыкального искусства с целью оздоровления организма, а также «Музыкальную аптечку», которую мы составили для вас с нашей творческой группой. Нам бы хотелось, чтобы вы, ребята, позабыли о формацефтических средствах, а укрепляли бы свой организм и боролись с недугами с помощью волшебной силы музыки. Ещё я хочу вас поблагодарить за активное участие в нашем небольшом эксперименте, результаты которого вы узнаете на следующем уроке.
Подводя итог нашего урока, хочется пожелать всем: слушайте музыку на здоровье. Она напомнит о любви к людям и поддер¬жит в горе, научит восхищаться красотой человеческой души и величием природы, откроет неведомые стороны богатейшего мира творчества, прине¬сет радость, здоровье и наслаждение (слайд №13, презентация 1).
У вас на партах лежат наборы смешных человечков. У них у всех разное выражение лица. Выберете для себя одного из человечков, который бы соответствовал вашему настроению и отношению к сегодняшнему уроку, и прикрепите его на доску, выходя из класса.
Под музыку песни «Улыбка» учащиеся выходят из класса, прикрепляя на доску каждый своего человечка.
Еще одна форма свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей присутствует на моих уроках. Это ведение "Дневника музыкальных впечатлений", где дети отражают свои размышления. Дети его заводят с третьего класса. В начале чувствуется скованность и ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, я даю им план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении. Также я даю возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах
Методы активизации: Пение Импровизация Голосовые игры, речевые упражнения Словесное высказывание о музыке Интересный подбор репертуара Задания на активизацию слухового внимания: поднятие руки при смене мелодии, частей, состава исполнителей, вступления инструментов и т.д. Создание рисунков и раскрашивание Движение: ходьба, марширование, подскоки, наклоны, хлопки и т.д. Инсценирование Пластическое интонирование Учебно-игровая деятельность Игра на музыкальных инструментах Использование дискуссионного метода ведения урока Сочинения, рассказы, сказки как преподавателя, так и учащихся
Тема семестра: Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ.
Тема урока : Взаимопроникновение музыки разных народов.
Цель урока: На примере музыки русского и японского народов показать, что между музыкой разных народов нет непереходимых границ.
Тип урока: Введение новых знаний.
Жанр урока: Урок- беседа.
Музыкальный материал
1. Д. Б .Кабалевский. Вариации на тему японской народной песни
«Вишня».
2..Японская народная песня «Вишня».
3.Японская народная мелодия.
4Муз.Д. Львова- Компанейца, сл. В. Викторова «Дружат дети всей земли»
Задачи:
образовательная:
познакомить учащихся с произведениями : Д.Б.Кабалевский . Вариации на тему японской народной песни «Вишня», японская народная песня «Вишня»;
учить детей анализировать и сравнивать музыкальные произведения;
учить различать характер и настроение музыкального произведения (по схеме);
познакомить детей с народными японскими инструментами : рютеки.сямисен ,кото;
дать понятие нового лада - пентатоника ;
тренировать умение учащихся давать полный ответ названия музыкального произведения (по схеме) ;
проверить знания понятийного материала по изученной теме развивающая:
развивать вокально- речевые навыки;
развивать внимание логическое и образное мышление;
развивать ассоциативные связи с литературой , историей , географией ;
развивать навык культуры слушания и коллективного исполнения ;
развивать у учащихся познавательный интерес ; воспитательная;
воспитывать толерантность к другим народам;
воспитывать уважение к культуре разных народов мира ;
воспитывать способность видеть красоту природы ;
воспитывать чувство сопереживания ;
воспитывать чувство коллективной ответственности ;
Оборудование:
аудиозаписи по слушанию музыки;
схемы анализа и названия музыкального произведения;
портрет Д. Б. Кабалевского;
видеоряд (Япония)
понятийный словарь;
веточки сакуры, колокольчики, деревянные палочки, тубафоны ;
политическая карта мира;
раздаточный дидактический материал (карточки , палитра, словарь эстетэмоций,текст песни);
« Музыка, прежде всего - искусство человеческого общения »
Ход урока
Вступительная часть.
-вход в класс под народную японскую мелодию;
-музыкальный сигнал;
-приветствие;
Актуализация опорных знаний
У.-Ребята, с музыкой каких народов мы познакомились на прошлом уроке? Вспомните названия произведений
Сегодня на уроке мы продолжим убеждаться в том, что «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ» (тема написана на доске).
У. - Ребята , вы наверно обратили внимание на необычное звучание музыки, которая звучала в начале урока?
-Эта музыка, вместе с эмблемой нашего урока, приглашает нас к новым музыкальным встречам, которые помогут нам выяснить, существуют ли между музыкой разных народов мира непереходимые границы.
И тема нашего урока «Взаимопроникновение музыки разных народов»
Эпиграфом нашего урока служат слова: «Музыка, прежде всего - искусство человеческого общения».
Вдумайтесь в эти слова, мы к ним еще вернемся.
Подготовим наш голосовой аппарат к работе. Стали ровно расправили плечи.
Распевание.
Покусать кончик языка.
Провести языком между губами и зубами как бы очищая зубы.
Проткнуть языком попеременно, правую и левую щеки.
Свеча: а)выдох осторожный, не погасить свечу ;
б)выдох (раздуть пламя свечи)
.«Мычание» - пение с закрытым ртом на сонорный согласный «М».
Пение на гласный звук «У»
Русская народная песня «Во поле береза стояла».
-Сегодня мы свой привет и дружеские пожелания шлем Стране восходящего солнца.
О какой стране я говорю? (о Японии) Мы познакомимся не только народной музыкой Японии, а и с произведением русского композитора 20 века Д. Б. Кабалевского , которые помогут нам сделать правильный вывод: существуют ли непереходимые границы между музыкой разных народов мира?.
А наш урок знакомство я предлагаю начать песней « Дитинство СВ1Т» (дети исполняют песню)
Новый материал
На нашей большой планете живут разные народы. У каждого народа свой язык , свои традиции . И каждый народ имеет свою (и народную , и композиторскую музыку).
И мы с вами должны с уважением относиться к культуре разных народов мира.
Ребята , посмотрите на карту мира, Япония расположена на краю Тихого океана .
Это страна, где зарождается день , где всходит солнце (изображение флага Японии на доске ) На флаге этой страны один символ . Какой? (Солнце)
Столица Японии - Токио
Это островное государство.
Очень давно на выступающих со дна океана гористых островах поселились люди. Островная жизнь сложная, суровая, там частые ветры, влажность, туманы.
Японцы - очень трудолюбивый народ, и они сумели на этих островах создать процветающую жизнь, построить огромные города.
Япония известна во всем мирекак страна высокого технического развития и как страна , которая бережет и чтит народные японские обычаи и народные традиции.
-Природа Японии разнообразная и особенно красивая весной , когда цветет вишня-сакура. Сакура это японская вишня (на доске карточка со словом «сакура»)
-
Повторите - японская вишня-сакура.
Сакура - символ Японии.
-Вспомните, какое дерево считают символом России? (Береза)
А какую песню о березе вы знаете? (Во поле береза стояла)
Традиционный японский праздник - это день цветения вишни - сакуры.
Их стволы черные, корявые, но нежная розовая пелена, окутывающая деревья, помогает людям верить в то, что прекрасное вечно. Люди терпеливо ждут, когда начнет распускаться первый цветок. Это момент не только любования, но и глубокого раздумья о красоте и хрупкости мира.
В течение апреля исполняются « вишневые танцы».
Женщины в расшитых розовыми цветами кимоно (слово на доске) сами похожи на цветочки сакуры.
- Как называется японская вишня? (сакура)
Давайте и мы полюбуемся красотой цветущих вишневых деревьев.
(Слайды цветущей сакуры но фоне нар.яп. мел.)
Художники, композиторы, поэты посвящают свои произведения сакуре. Красота этих деревьев воспета и в японской поэзии.
Послушайте ребят, они нам прочитают стихотворения японской народной поэзии и представьте , что вы композиторы сочиняете песню о вишне. Какой вы выберите характер, динамику , темп , регистр , инструменты?
Дети читают стихи:
Ти Монори Чужих меж нами нет,
Мы все друг другу братья
Под вишнями в цвету .
Все склоны там, у горочки,
Покрыты цветом вишни,
Блестят, горят на солнышке,
Как мотылечка крылья... Трепещут цветы,
Но не гнется ветвь вишни
Под гнетом ветра.
И вот мне кажется, что белые цветы –
Не вишни лепестки, а просто снег!
Вам понравилось? Красиво, не правда ли? Молодцы , ребята.( На доске средства музыкальной выразительности)
Внимательно послушайте японскую народную песню "Вишня", обратите внимание на ее характер , на средства музыкальной выразительности . Совпадет ли ваше» сочинение» с музыкальным образом японской народной песни «Вишня» .
Обратите внимание на звучание японских народных инструментов (изображение инструментов и их названия на доске) рютеки-японская бамбуковая флейта; сямисен- трехструнный щипковый инструмент; кото- струнный щипковый инструмент;
Слушание произведения. Японская народная песня "Вишня" - (на японском языке)
Анализ японской народной песни »Вишня(схема анализа муз.пр-ия)
Учитель: Что вы подметили интересного, поделитесь впечатлениями.
Совпал характер вашего произведения с народной японской песней?
Ответы детей. (Представили, как распускаются цветы вишни и тянутся к солнцу; мелодия нежная хрупкая, певучая, негромкая, спокойная, лирическая, но необычная)
.-Да, необычное для нашего уха звучание, мы привыкли слушать и петь в каких ладах? Мажор, минор.
В звуковой системе народов востока, в частности в Японии, используется пентатоника - пяти ступенчатая звуковая система, не содержащая полутонов.
Если нажимать подряд только черные клавиши мы услышим пентатонику.
Складывается ли у вас ощущение законченности песни?
Дети: - нет, ее хочется продолжить.
Незаконченность - это и есть особенность японской музыки. В ней зачарованность и размышление.
Какие чувства к родной природе передал японский народ в песне « Вишня»? (любовь и восхищение цветущей вишней)
Ребята, давайте вспомним, какими видами речи пользуются люди для общения друг с другом (разговорной, письменной и музыкальной). Музыка разговаривает на прекрасном музыкальном языке, который доступен и понятен каждому человеку без перевода.
Не зная, японского языка мы свами прониклись, красотой цветущих вишен, воспетой в японской народной песни «Вишня» и в этом нам помогла музыкальная речь.
Повторное слушание
Сейчас мы представим, что на миг оказались в Японии во время цветения сакуры, подул легкий ветерок, веточки закачались , воздух наполнен аромат цветущей вишни. Девочки возьмут « веточки сакуры» и движениями рук передадут легкое покачивание веточек, а мальчики звоном колокольчиков и деревянных палочек подчеркнут ритм японской народной песни «Вишня».
Музыкально - ритмические, импровизационные движения с веточками сакуры под народную японскую песню «Вишня» на русском языке.
-Ребята, у вас очень красиво все получилось. Молодцы ! Вы прочувствовали и передали своими движениями красоту и любовь японского народа к своей природе. Кто вам в этом помог? - Музыка.
Русский композитор 20 столетия Д.Б. Кабалевский (показать портрет)
побывал в Японии. Он был поражен и восхищен этой страной. Вернувшись домой , в Россию написал музыкальное произведение - Вариации (на доске).
Вспомним, что такое вариации ?
Дети: - музыкальное произведение, где основная тема при повторении изменяется.
-Выберите карточки, из которых можно построить схему ВАРИАЦИИ.
.-Давайте послушаем Вариации Д.Б. Кабалевского.
Сможете ли вы понять эту музыку? - Обратите внимание на главную тему вариаций, характер. Слушайте сердцем.
Слушание произведения Вариации Д.Б. Кабалевского.
Какая тема в основе вариаций?
Дети: - мелодия японской народной песни «Вишня».
А так же нежно, как в народной песне, звучала музыка?
(словарь эстетических эмоций)
Дети: - нет, она стала тревожной, напряженной, грозной, скорбной и даже страшной.
Учитель: - Если бы я предложила вам нарисовать картину к этому произведению, какой бы цвет преобладал в вашем рисунке?(темный)
Выберите и покажите из предложенных карточек цветовую политру, которая будет преобладать.
Учитель: - Почему вы выбрали темный цвет?
Дети: - музыка драматичная, в ней больше черных красок.
Учитель: - В исполнении , какого инструмента прозвучала музыка?
Дети: - фортепиано.
В исполнении одного инструмента мы слышим как по-разному, в развитии звучит тема на протяжении всего сочинения:
Главная тема (наиграть) звучит спокойно, но уже на очень большом расстоянии (в крайнем высоком и в крайнем низком регистрах).
Затем тема в нарастающем звучании и движении достигает особой драматичности и звучит уже как похоронный колокол (наиграть 4 вариацию) и как гневный крик (в заключительном такте).
Что случилось?
Что произошло с нашей вишней?
Каким стал аромат сакуры? (он исчез)
А цвет?( Образ вишни приобрел размытые очертания.)
На что похожа музыка в последней вариации? (Звон колокола).
Композитор “сломал” песню, а ведь песня - это душа народа.
Значит, что-то произошло в душе японского народа?
А произошла трагедия, которая потрясла весь мир.
В августе 1945 года на японские города Хиросиму и Нагасаки были сброшены смертоносные атомные бомбы. Блеснула вспышка ярче тысяч солнц, вверх взметнулось кроваво-красное облако, похожее на гриб...В несколько секунд они были полностью разрушены.. Почти все погибли. Японцы не стали восстанавливать разрушенный город, а невдалеке построили новый город Хиросима , а старый оставили в знак трагедии как память , чтобы люди помнили насколько страшна война.
Этой трагедией была открыта атомная летопись человечества.
Всему миру известна история японской девочки, рассказанная в книге «Девочка Садако хочет жить».
Семья девочки тоже попала в трагедию, и девочка заболела неизлечимой лучевой болезнью. Она верила древней японской легенде, в которой говорится о том, что к тому, кто сложит из бумаги тысячу журавли ков, вернется здоровье. Она делала журавликов, но не успела сложить все...
-Мемориальный комплекс памяти жертв атомной бомбардировки увенчан скульптурным изображением Садако Сасаки с высоко поднятым над головой фигурой журавлика,
Во всем мире японский бумажный журавлик стал не только символом оригами , но и символом долголетия , мира и дружбы.
Почему русский композитор изменил в своем произведении характер, настроение японской народной песни «Вишня»? . ( Красота вишни была омраченная трагическими событиями в Японии)
Мы сегодня сопереживали японскому народу вместе с музыкой русского композитора Д. Б. Кабалевского
. Через развитие темы японской народной песни «Вишня» он выразил все свои и наши переживания. Прослушав, Вариации Д.Б. Кабалевского , люди всего мира проникаются к беде японского народа.
Земля наш общий дом и мы должны ее беречь!
_Ребята, существует ли между музыкой разных народ мира непереходимые границы?
-Нет. - Почему?
Дети: - Музыкальный язык - это особый язык чувств, язык души. Этот язык понятен без перевода.
Вариации Д. Б .Кабалевского еще раз подтверждают, что нет границ между музыкой разных народов мира
Жизнь продолжается, и музыка объединяет все народы на земле.
Итог урока
Что же сегодня мы узнали на уроке? И озвучить наши ответы нам поможет японский микрофон.
1.Музыка, каких народов звучала на уроке? (японского и русского)
2.Что помогло вам ее понять? ( музыкальная речь)
С каким новым ладом музыки вы познакомились на уроке? ( пентатоника)
4 .Музыкальное произведение , где основная тема при каждом повторении
изменяется?(вариации)
5.Назовите композитора, автора Вариации на тему японской народной песни «Вишня»? (Д.Б.Кабалевский)
6.Перечислите японские народные инструменты, (рютеки , кото, сямисен)
7.Столица Японии? (Токио)
8-Столица России? (Москва)
(открылась картинка ) Шире круг,шире круг
Музыка зовет
Всех друзей и подруг
В дружный хоровод.
Дети исполняют песню Львова Компонейца на слова Викторова «Дружат дети на земле»
-Сегодня далекая Япония приблизилась к нам. Наши сердца соединились ,а границы исчезли .И помогла нам в этом музыка! Язык эмоций и чувств. Если на карте мира есть территориальные границы , то между музыкой разных народов мира границ нет!
-И закончим наш урок словами эпиграфа:
«Музыка, прежде всего - язык человеческого общения»
Пусть музыка всегда звучит и помогает людям разных стран встречаться, общаться и жить в мире.
-Ребята, сегодня на уроке вы были внимательными слушателями,.старательными исполнителями и даже композиторами. Свои впечатления от урока вы можете выразить в своих творческих работах (рисунки, поделки, стихи)
Урок окончен. Спасибо за работу на уроке.
(дети выходят из класса под японскую народную мелодию)
Список литературы
Ромазан О.А. Урок музыки в общеразовательной школе. Издательство «Крымучпедгиз»,2007
Ростовский О.Я. Методика преподавания музыки в начальной школе. Тернополь, начальная школа-БОГДАН, 2001.
Хлебникова Л.О. Методика хорового пения в начальной школе, Тернополь, начальная школа-БОГДАН, 2006.
Гуминская А.А. Уроки музыки в общеобразовательной школе. Тернополь, начальная школа-БОГДАН, 2007
Смолина Е.А. Современный урок музыки. Ярославль Академия развития 2006.
Игры для уроков музыки в начальной школе.
Автор: Дубровина Любовь Анатольевна.
Учитель музыки МБОУ СШ № г. Камышин Волгоградской области.
Музыкальные игры, выполняе мые с помощью наглядных пособий, активизируют познавательную деятельность ре бёнка, развивают его самостоятельную деятельность, которая приобретает творческий характер.
Предлагаю вниманию коллег игры, которые очень любят дети и которые помогают педагогам в работе.
Игра «Звукоряд»
На столе раскладываются значки с названиями нот «До», «Ре», «Ми», «Фа», «Соль», «Ля», «Си» в двух экземплярах. Учащиеся делятся на две команды по 7 человек. Первые два участника находятся у доски остальные у стола с нотами.
Задача: расставить ноты на магнитную доску по порядку.
Когда заиграла музыка, первый учащийся берёт с доски магнит и двигается к столу, на котором расположены ноты. Берёт нотку «До», бежит к доске и прикрепляет на доску магнитом. Берёт с доски следующий магнит, бежит к столу и передаёт магнит следующему участнику, который должен взять нотку «ре» и быстро прикрепить её на доску и т.д., пока на доске не будут прикреплены все семь нот. Выигрывает та команда, которая сделала это первой. (Обязательное условие: ноты должны быть расположены по порядку).
Следующая игра не только облегчает по знавательную деятельность детей, но и организу ет их восприятие, активизирует процесс запоми нания. Для того, чтобы дети лучше запомнили состав оркестра русских народных инструментов, по окончании изучения данной темы можно поиграть в игру.
Игра «Оркестр русских народных инструментов»
Учитель: Ребята! Какие музыкальные инструменты можно услышать в оркестре русских народных инструментов?
(Ответы детей)
Учитель: Сейчас зазвучит музыка, во время которой я буду называть и показывать музыкальные инструменты, входящие в состав русского народного оркестра. А вы должны изображать игру на этих инструментах.
Если я ошибусь и назову инструмент, не входящий в состав этого оркестра - подайте мне сигнал - громко хлопайте в ладоши.
Договорились? Начинаем играть!
(Звучит веселая музыка)
- Играем на домре
-на балалайке
-на бубне
-на гитаре
(Дети хлопают в ладоши)
- Играем на рожке
- на баяне
- на свирели
- на трубе
(Дети хлопают в ладоши)
-Играем на ложках
- на волынке
- на гуслях
- на виолончели
(Дети хлопают в ладоши)
Спасибо, ребята! Вы хорошо справились с заданием. Молодцы!
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ
«Применение занимательных форм обучения на уроках музыки и во внеурочное время в 5 классе с использованием ИКТ»
из опыта работы
учителя музыки
МОУ «СОШ р.п. Озинки»
АВИЛКИНОЙ ВИКТОРИИ ВЛАДИМИРОВНЫ
2014 г.
Применение занимательных форм обучения на уроках музыки и во внеурочное время в 5 классе с использованием ИКТ.
Знание только тогда знание, когда оно приобретено
усилиями своей мысли, а не памятью.
(Л.Н.Толстой)
Формирование и развитие интереса детей к музыкальному образованию остаётся одной из важных и сложных проблем школьной музыкальной педагогики. Интересные уроки музыки вызывают разнообразные чувства, эмоции, размышления, переживания, создают условия для формирования творческой разносторонней личности, возможности для раскрытия своих способностей, формированию гармонично развитого человека, накопление опыта эмоционально-нравственного отношения к жизни. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки. Именно уроки музыки могут способствовать развитию креативности у учащихся. Под познанием музыки мы понимаем развитие творческих умений восприятия сочинения, исполнения импровизации, размышления о музыке.
Такие уроки развивают наблюдательность, интеллектуальную активность, творческое воображение. Чтобы заинтересовать, увлечь ребёнка учитель музыки сегодня должен не только владеть своей профессией, но и новый техникой, программными продуктами, технологиями и методиками.
Готовясь к сегодняшнему этапу, я задавала себе множество вопросов, чем поделиться с коллегами, о чём и как рассказать. С чего же начался мой учительский опыт? Вопрос кем быть- никогда не вызывал у меня раздумий. Я точно знала, что моя жизнь будет связана с музыкальным воспитанием детей.
Целью своей педагогической деятельности я ставлю желание научить детей самостоятельно мыслить, самому сопоставлять факты и искать информацию, помочь детям раскрыть и развить творческие способности, научить любить себя и окружающих.
В связи с введением ФГОС второго поколения приоритетной становится развивающая функция обучения, которая должна обеспечить:
-становление личности школьника;
- раскрытие его индивидуальных особенностей.
Проблема развития мышления во время обучения занимает особое место в школьной практике. Школьник учится думать и думает, учась: там, где нужно найти ответ на вопрос, что-то понять. Среди факторов, активно влияющих на процесс обучения, ведущая роль принадлежит сформированным приемам мыслительной деятельности, которые, в свою очередь, став активными способами учебной работы, помогают достигать новых уровней знаний.
Я работаю учителем музыки вот уже 19 лет. И всё это время в своей деятельности я постоянно ищу пути для того, чтобы воспитывать и развивать в ребёнке активную, смелую, решительную личность. Личность, которая умеет сама добывать знания и применять их в нестандартных ситуациях. И только от меня зависит, будет ли ребёнок погружаться в мир музыки с большим интересом.
Мне близки слова В.А.Сухомлинского, который призывал, чтобы чудесный мир природы, игры, музыки, сказки, который окружал ребёнка до школы, не закрыли перед ним дверь класса. Ребёнок только тогда искренне полюбит школу, класс, когда учитель сохранит для него те радости, которые он имел раньше.
Я убеждена в том, что придя в школу, ребенок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески мыслить. И даже если он ошибается и думает не как все, но это его решение, его собственный путь. Главное – поддержать это желание и интерес к самостоятельному поиску. Существует несколько правил, которых, на мой взгляд, должен придерживаться учитель: Не сковывать, а освобождать; Не сдерживать, а поддерживать; Не сгибать, а распрямлять.
Процесс развития ребенка, становление его творческой личности – это таинство, в которое учитель должен вмешиваться очень осторожно.У каждого человека процесс развития креативности очень индивидуален. Моя задача, как учителя музыки заключается в создании благоприятных условий на уроке для успешного развития творческого мышления и творческих способностей.
Активизировать мыслительную деятельность ученика, приготовить его к исследованию нового материала, повторить ранее изученную тему либо блок тем на уроке мне помогает - занимательность.
Занимательность - внешний фактор, который не в состоянии обеспечить полного результата деятельности. Но она может снять равнодушие, а это в работе по активизации мыслительной деятельности факт важный. Обилие занимательных форм обучения на уроках (игры-упражнения, состязания, конкурсы, живое, образное описание событий, эпизода, игры-путешествия, шарады, загадки, курьёзы, шутки и т.д. Всё это создаёт положительный эмоциональный фон деятельности, располагает к выполнению заданий. Занимательность особым образом окрашивает материал, делает процесс овладения знаниями более привлекательным, даёт пищу переживаниям. Рамки использования занимательности на уроке очень подвижны .
Современных детей и подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому я стараюсь использовать нестандартные формы уроков: урок-встреча, урок-состязание, урок-дискуссия, урок- музыкальная викторина, комбинированный урок и т.п. А также использую различные задания, направленные на развитие творческого мышления и творческих способностей: Сообщение интересных фактов из жизни и творчества композиторов, музыкантов; Определение на слух характерных особенностей того или иного стиля
( как классического искусства, так и современного); Сравнительный анализ различных стилей музыки; Рецензирование песенного репертуара современных певцов, групп; Представление и «защита» домашней фонотеки;
Расширяя кругозор детей, знакомя их с окружающим миром, развивая и обогащая речь, занимательные материалы имеют неоценимое значение в формировании способности к творчест ву логического мышления (способность к анализу, синтезу, сравнению, сопоставле нию), элементов эвристического мышле ния (способность выдвигать гипотезы, ас социативность, гибкость, критичность мышления).
В игровой, познавательной, довольно интересной и оригинальной форме происходит знакомство учеников с музыкой. Использование художественно-иллюстративного материала - короткий образный рассказ, сказка, стихотворение, басня, репродукции и портреты - приведет к лучшему восприятию детьми содержания музыкальных произведений. Занимательные задачи, кроссворды и замысловатые головоломки помогут им лучше понять предмет изучения, переключить внимание на другой вид деятельности. Викторины, тесты, различные творческие задания направлены на закрепление приобретенных знаний в области музыки, искусства и литературы.
Для работы на уроках я применяю следующую литературу: Пособие И.А. Агаповой, М.А. Давыдовой «Развивающие музыкальные игры, конкурсы и викторины». Пособие содержит более 50 игровых разработок, пригодных для использования во время музыкальных занятий с детьми.
А также учебно-методическое издание «Мир музыкальных праздников» этих же авторов. Данные пособия являются весомым подспорьем для проведения занятий о музыкальном искусстве и во внеурочное время.
Рассмотрим способы активизации мыслительной деятельности на основе использования занимательных заданий. Приведу некоторые примеры заданий, которые я использую на уроке, на основе пройденного музыкального материала. Условно класс делиться на две команды (микрогруппы) Вся информация выводится на слайдах.
Задание 1 Разминка. (1 слайд)
Определите кого называли
1. «маэстро итальянской революции»;
2. «богатырь русской музыки»;
3. «одинокий гений»;
4. «поэт фортепиано».
(для ответов можно дать фото композиторов)
Задание 2 Музыкальная фантазия. (2 слайд) В этом уголке живой природы бывали разные композиторы. Чем это можно подтвердить? Напишите имя композитора и название произведения. Ответ представьте в виде пронумерованного списка
Камиль Сен- Санс «Карнавал животных» сюита «Зоологическая фантазия» для камерного ансамбля, 1886 г.
Королевский марш львов
Курицы и петух
Антилопы
Черепахи
Слоны
Кенгуру
Аквариум
Персонажи с длинными ушами
Кукушка в глубине леса
Птичник
Пианисты
Ископаемые
Лебедь
Финал.
Задание 3 Музыкальное лото. (3 слайд)
Многие великие композиторы писали музыку для детей. Установите соответствие между фамилией композитора и его произведением. Одно произведение лишнее. Ответ представьте в виде: цифра – буква. Напишите, какое произведение лишнее.
Правильные ответы:
1-Б,И
2-Д
3-Е
4-А
5-З
6-Ж
7-Г
Лишнее произведение- «Танцы кукол»
Задание 4 Портретная галерея. (4 слайд)
Внимательно изучите графические портреты представленных композиторов. Назовите фамилию, имя, отчество. Разделите композиторов на 2 группы, перечислив номера портретов через запятую. Напишите, почему вы так разделили.
1-В.А. Моцарт,
2- А.Н. Скрябин,
3- Ф. Шопен,
4-С.С. Прокофьев,
5- П.И. Чайковский,
6- Д. Шостакович.
Задание 5 «Синквейн». (5 слайд)
Метод «Синквейн» является одним из методов развития критического мышления. Помогает научиться доказательно и логично строить свои высказывания о музыке.
Метод синквейна («пять строк»)
Первая строка- существительное,
Вторая строка- два прилагательных
Третья строка- три глагола
Четвёртая строка- фраза, передающая собственное отношение, настроение
Пятая строка- вывод, одним словом или фразой
ПРИМЕР: (звучит музыкальное произведение «Утро» Э.Грига)
Утро.
Раннее, солнечное
Начинается, расцветает, сияет
Радость, нежность, теплота
Природа просыпается ото сна. Красота!
Синквейн использую для работы в микрогруппах. Освоение всех шагов может быть постепенным, обычно применяю на стадии рефлексии.
Задание 6 «Угадай музыкальный инструмент и назови произведение, прозвучавшее на уроке» (6,7 слайд)
Сейчас на слайде вам будет представлена картинка, на которой изображён музыкальный инструмент. Вы будете открывать по 1 квадрату. Ваша задача угадать его, открыв как можно меньше квадратов.
(дети отгадывают -фортепиано и гитара)
Приведите примеры произведений, звучавших ранее на уроках, где вы слышите звучание фортепиано и гитары.
Для меня принципиально важно, чтобы дети на каждом уроке переживали радость открытия, чтобы у них формировалась вера в свои силы и интерес к предмету. Моё кредо- «Ученик- это не чистый лист бумаги, на котором ты можешь писать всё, что захочешь, и не ёмкость, которую можно наполнить, а скорее факел, который нужно зажечь, помочь маленькой искре воспламениться». Разнообразные средства и способы активизации мыслительной деятельности применяются мною не только на уроках музыки, но и во внеклассной работе.
Дети с огромным интересом отвечают на увлекательные вопросы викторины «Биомузыка».
Приведу пример некоторых занимательных вопросов из викторины:
На какую ноту гудят жуки? (на ре)
В какой тональности жужжит муха?
(в тональности фа)
Комары, делая до 600 взмахов крыльев в секунду, издают писк. На какую ноту? (фа диез)
Именем какой птицы назван известнейший романс А.Алябьева на стихи А.Дельвига?
(именем соловья-романс «Соловей»)
Какой музыкальный инструмент напоминает гигантское крыло бабочки? (арфа)
Учащиеся нашей школы постоянно принимают участие в конкурсах разного уровня ,целями и задачами которых являются выявление одаренных детей, проявляющих познавательные интересы к музыке и ИКТ, и формированию у учащихся навыков дистанционного обучения. Также учащимся предоставляется возможность оценить уровень подготовки по предмету в сравнении со сверстниками в других регионах российской Федерации и других странах.
Вот уже четвёртый год подряд мы с детьми принимаем участие в межмуниципальной Интернет-олимпиаде «Музыка и ИКТ» для учащихся 5-7 классов. Проводит данную олимпиаду «Информационно методический отдел управления образования администрации Советского района» Олимпиада проводится в два тура: первый тур (отборочный) режим он-лайн и второй тур (финал).В этом году участникам 1 тура были предложены занимательные вопросы, связанные с музыкальным искусством. В одном из заданий финального тура нужно было написать эссе на тему «Музыка в моей жизни». Блестяще справился с работой ученик 5 «г» класса Мухин Станислав. Он был награждён дипломом призёра и занял 2 место среди пятиклассников по области.
Впервые в этом учебном году наша школа приняла участие в Международном конкурсе-игре по музыке «Аккорд». Организаторами конкурса являлись «ЦДО Снейл», совместно с ФГБОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет» (кафедра теории и методики музыкального и эстетического воспитания).Всего приняло участие 30 детей. Учащимся были предложены разноуровневые увлекательные задания.
Яськов Василий, учащийся 5 «В» класса стал лауреатом международного конкурса по музыке «Аккорд» и был награждён Грамотой центра «Снейл»
Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки.
Моя задача, как учителя музыки, заключается в создании благоприятных условий на уроке для успешного развития творческого мышления и творческих способностей.
Список научно-методической литературы
Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.
Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
«Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.
«Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.
«Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.
Тема: « Музыка белорусского народа »
Цель урока: познакомить детей с музыкой белорусского народа определить родство с музыкой славянских народов; подвести детей к выводу, что музыка не знает границ.
Тип урока. Комбинированный.
Жанр урока. Урок-беседа.
Музыкальный материал:
1.Б. н.п. «Савка и Гришка »
2-Б.н.п.» Перепелочка »
З.Б.н.п.»Бульба »
4-Б.н.т. « Крыжачок »
5. К. Мясков « Белорусский танец »
Задачи:
образовательная:
1 учить детей анализировать и сравнивать музыкальные произведения ;
2. тренировать умение учащихся давать полный ответ названия музыкального произведения;
3. познакомить детей с новой песней и начать работу по озвучиванию музыкального и литературного текста 1-го куплета;
4. добиться чистого интонирования, четкой дикции;
5. добиться художественного исполнения б.н,п.» Перепелочка »;
познакомить учащихся с народными белорусскими песнями и танцами («Бульба» ,
« Крыжачок», « Савка и Гришка »;
развивающая :
1. развивать вокально- речевые навыки ;
2 . развивать внимание, логическое мышление ;
3. развивать навык культуры слушания и исполнения музыки ;
4. развивать творческие способности детей ;
воспитателяная:
- воспитывать чувство толерантности ;
- воспитывать интерес и уважение к музыкальной культуре разных народов ;
Оборудование:
1 .аудиозаписи по слушанию музыки ;
2. словарь эстетических эмоций ;
3. схемы анализа и названия муз.произведения ;
4. портрет К. Мяскова;
5. иллюстрации к песням , танцам;
6. видеоряд;
« Музыка, прежде всего- искусство человеческого общения»
Вступительная часть
1. Организационный момент:
- вход в класс (звучит укр. нар.танец « Гопак»);
-приветствие ( по тоническому трезвучию « Добрый день »);
Актуализация опорных знаний.
- С музыкой каких народов мы с вами познакомились на предыдущих уроках ? Назовите произведения с которыми вы уже познакомились. А под какую музыку вы вошли в кабинет музыки ?(«Гопак»)
Сегодня мы продолжаем знакомиться с музыкойнародов мира так как тема семестра - «Музыка не знает границ».
Продолжите цепочку слов :русские - украинцы - ? (белоруссы )
И тема нашего урока «Музыка белорусского народа ».
Мы познакомимся не только с музыкой белорусского народа, но и узнаем о быте и культуре белорусов. А в конце урока определим :существуют ли границы в музыке.
Новый материал.
-Украинцы , русские, белорусы происходят от славян .В 9-11 ст. территория современной Белоруссии входила в состав древнерусского государства- Киевская Русь,которе разделилось на княжества: русское, украинское,белорусское-так началось самостоятельное развитие белорусского народа, его языка,обычаев ,традиций, культуры и конечно же музыки../показ располож. Бел.г на карте Мира и обозначение его соседей /
-Послушайте, как белорусский поэт Максим Танк описал свою любимую Белорусь/Дети читают стихотворение .Видеоряд /
-Белорусский народ любит свою землю и называет ее «Беларусь нашая ,чырвоная кветочка».
Разнообразный мир природы охраняется государством. Это и заповедник « Беловежская пуща »,и многие растения ,и животные занесены в Красную книгу Белорусии / зубр, аист, ландыш ,подснежник ..../
-Обратите внимание на визуальный ряд.
Ткачество,земледелие, выращивание льна, соломоплетение, вышивание и многим другим славится трудолюбивый белорусский народ.
-А какая же музыка белорусов? На протяжении многих веков создавались нородные песни и танцы, в них отражена история народа ,его быт, горе , радость и шутка.
Для начала отгадайте загадку : «Что копали из земли,
Жарили , варили?
Что в золе мы испекли
Ели да хвалили ?» /Картошка /
Белорусь славится богатым урожаем картофеля.На белорусском языке картошка – бульба.
И не зря у нас на уроке картошка занимает почетное место и в течение нашего урока она будет нас внимательно слушать и определит самых активных ребят. Их ждет награда !
Слушание музыки.
-Послушайте белорусскую народную песню « Бульба ».
Слушайте внимательно и узнаете , что готовят из бульбы.Обратите внимание на характер и настроение этой песни
Анализ произведения / темп , динамика , лад , метр , форма,настроение/
- В белорусской музыке много веселых и задорных танце . Послушайте и посмотрите
белорусский народный танец «Крыжачок» в исполнении своих одноклассников .Обратите внимание на характер и настроение танца.
Анализ произведения.
-Молодцы, ребята. Большинство белорусских наролных песен и танцев исполняются в сопровождении народных инструментов. Внимание на видеоряд / показываю бел. нар. нструменты (дуда, дудки, жалейки , домра ,гусли ,цимбалы).
Цимбалы ! Их любят многие славянские народы, но наибольшее распрстранение они получили у бело¬русского народа (звучат вариации на тему б. н. п.Перепелочка »,фрагмент).
-К какой группе относится этот инструмент?( струнные , ударные) -Где мы с вами уже встречались с этим инструментом ? (троистая музика )
-Самый драгоценный инструмент это человеческий голос, давайте подготовим его к
пению
Распевание
1 .упражнения для развития дыхания :
а. свеча
б. одуванчик
2.унисон( на одном звуке »у» )
3 «.Савка и Гришка » 1куплет и припев (сдвижениями)
4. « Кумо, кумо, що варила?» (ладовые жесты -)
Хоровое пение.
- Ребята, послушайте интонацию белорусской народной песни и назовите ее название (дети слушают и определяют название песни (« Перепелочка »)
- Давайте исполним ее в вариационной форме. Что означает слово вариация - (изменение)
-Что означает вариационная форма? / Музыкальное построение в котором основная мелодия звучит несколько раз и каждый раз с изменениям)
Анализ песни : /мелодия грустная, напевная , минорный лад , медленный темп , жалобные интонации /
План исполнения песни : 1 запев ) все 2)запев - девочки 3) запев - мальчики
·
·
·
·
·ЄЄ
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·ъприпев^ припев - мальчики припев -девочки
-Молодцы, ребята.
Слушание музыки
-Народная музыка, как сказочный источник живой воды , давала и дает композиторам силу и вдохновение, учила красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека. Незря фольклор в переводе означает « народная мудрость» .
-Послушайте произведение К. Мяскова, украинского композитора, в основе которого лежит знакомая вам мелодия белорусской наподной песни.Как называется эта песня ? Обратите внимание на характер этой песни.
-Анализ./мелодия из напевной , пртяжной превратилась в танцевальную/
1. Это произведение яркий пример того , как украинский композитор с любовью и интересом отнесся к песенному богатству белорусского народа, развил народную тему бел. н. п. в своем произведении и дал ему название « Белорусский танец ».
Игра на шумовых инструментах .
- А теперь я предлагаю вам , украинским ребятам , исполнить бел. нар. танец « Янка ». /дети исполняют на шумовых инструментах ритм , метр танца « Янка» /
-Молодцы ребята, мелодия танца прозвучала весело, радостно и задорно.
-Ребята,вы любите цветы ? / да /
-Если вы ответите на мои вопросы, то у нас в классе расцветет волшебный цветок белорусской музыки
1. Назовите бел. нар. танцы / бульба,. крыжачок , янка / (на доске появляется 1 леписток)
2. Назовите белорусские нарародные инструменты / дуда, цимбалы, жалейка/ (2 леписток)
3. Какие песни вы сегодня исполняли на уроке? (3 леписток)
4. Назовите композитора и произведение, который использовал в нем мелодию бел.нар.песни « Перепелочка » ? / К.Мясков «Белорусский танец »/ (4 лепесток)
5. С музыкой какого народа мы познакомились на уроке ? /белорусского /(5.лепесток) -Вот наш цветок и расцвел и раскрыл чудесный мир белорусской народной музыки.
Музыка - это особый язык, который понятен всем народам мира без слов , независимо от того на каком языке они говорят .
Музыка передает чувства и эмоции,понятные каждому человеку, любой национальности.
Музыка - волшебный язык общения, язык, которому не требуется перевод !
Так существуют ли границы для музыки? / нет!/
И закончить наш урок я предлагаю чтением эпиграфа :
« Музыка, прежде всего - искусство человеческого общения »
Оценивание учащихся
Выход под музыку бел.нар. танца « Лявониха »
Тема урока: «Волшебная сила музыки»
Тип урока: мультимедийный, экспериментальный, проектный.
Методы: словесные, наглядные, проблемно-поисковые, проектные.
Цель урока: Выявить особенности влияния музыки на
психоэмоциональное состояние школьников.
Задачи: 1. Воспитывающая: воспитать интерес и любовь к музыке,
духовно-нравственные чувства.
2. Развивающая: развить музыкальную память, музыкальный
слух, чувство ритма, навыки хорового пения, творческие
навыки.
3.Обучающая: научить петь лёгким, прикрытым звуком,
чисто интонировать, слушать музыку и понимать её
содержание, научить ценить всё, что нас окружает.
Оборудование: портреты композиторов П.И.Чайковского, Э.Грига,
В.А.Моцарта, исследовательские работы учащихся,
ПК, раздаточный материал, аудиооборудование.
Литература: Программа по музыке под редакцией
Д. Б. Кабалевского, М. – «Просвещение», 2004.
Оформление класса: На доске тема урока, эпиграф: «Цель музы ки
возбудить душевное волнение. Никакое другое
искусство не пробужда ет столь возвышенным образом
благородные чувства в сердце человека».
П.И.Чайковский, проектная доска, ПК.
Ход урока:
Звучит 2-я тема 1-й части Симфонии №6 Петра Ильича Чайковского. Учащиеся входят в класс. Исполняется музыкальное приветствие:
Сейчас музыкальный начнётся урок,
Об этом сказал нам весёлый звонок.
Сказал, заливаясь на ноте высокой:
«Друзья, поздравляю с началом урока!» - 2 раза.
- Добрый день, добрый день!
Песни петь нам не лень!
- Здравствуйте, ребята!
- Здравствуйте!
После музыкального приветствия ребята рассаживаются по местам.
Учитель: Ребята, вы сегодня заходили в класс под красивую музыку, которую вы уже слышали ранее на наших уроках. Давайте вспомним название данного произведения и имя композитора, сочинившего такое замечательное произведение и жанр, в котором оно написано. (Ответы учащихся). Ребята, а какие чувства вызывает в вас эта музыка? (Ответы учащихся).
На наших уроках звучала разная музыка. Разная не только потому, что её сочинили композиторы многих стран, а потому, что выражала она различные человеческие чувства, потому что в ней были воплощены разнообразные стороны человеческой жизни. Мы с вами уже говорили о величайшей силе искусства – способности музыки воздействовать на сердце человека, наполнить его радостью, нежностью, гордостью, печалью, состраданием, смелостью и мужеством. Мы также много говорили о влиянии музыки на чувства, эмоции и даже на здоровье человека, о её преобразующей силе. Приводили и анализировали примеры такого влияния из жизни знаменитых людей.
Ребята, сегодня я вам предлагаю провести на уроке небольшой эксперимент. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Тема нашего урока «Волшебная сила музыки» [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ](слайд №5, презентация 1). Мы попробуем с вами выяснить, как музыка может влиять на настроение, самочувствие и активность, то есть на нашу с вами психоэмоциональную сферу. Очень точно об этом сказал П. И. Чайковский (слайд №6, презентация 1): «Цель музы ки возбудить душевное волнение. Никакое другое искусство не пробужда ет столь возвышенным образом благородные чувства в сердце человека».
Но прежде чем перейти к нашему эксперименту, давайте послушаем творческую группу, с которой мы провели исследовательскую работу и подготовили для вас, ребята, материал о волшебной силе музыки.
Выступление учащихся творческой группы.
Исследовательская работа на тему:
«Волшебная сила музыки (слайд №1, презентация 2).
Цель данного исследования заключается в изучении особенностей влияния музыки на психоэмоциональную сферу человека (слайд №2).
Для достижения цели нами были выдвинуты следующие задачи (слайд №3):
Провести теоретический анализ научной литературы по теме исследования.
Изучить влияние музыки на психоэмоциональное развитие человека.
Исследовать особенности влияния классической музыки на состояние здоровья человека.
Замечательное искусство музыки вызывало восхищение в прошлые времена, вызывает восхищение и сегодня у миллионов людей, населяющих нашу планету (слайд №4).
Ещё Платон считал, что ритмы и лады музыки, «достигая глубин души, воздей ствуют на мысль, делая ее сообразной им самим»... Лучшая охрана государ ства, как считал Платон, – музыка, наиболее степенная и пристойно слаженная, скромная и простая, мужественная, а не женственная... (слайд №5).
О воспитательной функции музыки высказывался и Аристотель: посколь ку «музыка способна оказывать воздействие на этическую сторону души и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть вклю чена в число предметов воспитания молодежи. Обучение музыке подходит самой природе для этого возраста» (слайд №6).
Один из наиболее известных теоретиков музыки эпохи Возрождения Джозеффо Царлино писал в своем трактате: «Музыка возбуждает дух, управляет страстями, укрощает и унимает ярость, заставляет проводить добродетельно время и обладает силой порождать в нас привычку к хорошим нравам, осо бенно тогда, когда она употребляется в должных ладах и в меру» (слайд №7).
Известный отечественный педагог В.А. Сухомлинский считал: «Благода ря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном. Прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе» (слайд №8).
Занятия музыкой развивают музыкальный слух, и у человека повышает ся чувствительность к улавливанию различных звуков. Эта способность мо жет помочь летчикам, водителям, механикам по еле уловимым оттенкам зву ка работающего мотора определить, какие в нем случились неполадки. Сту денты и школьники, обладающие развитым слухом и хорошим чувством му зыкальной интонации, осваивают трудности произношения иностранного языка намного скорее, чем те, у кого музыкальный слух не развит (слайд №9).
Занятия пением положительно влияют на интонационное богатство речи, ее выразительность, тонкость и точность в передачи соответствующих настроений. Такое умение владеть голосом в принципе необходимо каждому чело веку, но особенно учителям, преподавателям, лекторам – всем, кому приходится много говорить.
Пение в хоре, игра в оркестре или ансамбле развивают в человеке такую важную черту характера, как чувство коллективизма (слайд №10).
Общение с музыкой совершенствует духовную организацию человека и повышает его общую эмоциональность, что положительно сказывается на творческом потенциале личности.
В наше время обладание минимальными навыками и знаниями в области музыки является непременным условием для развития хорошего художественного вкуса, который, в свою очередь, во многом определяет суть самого человека. Если перефразировать изречение древних о друге, можно смело утверждать: «Скажи, какую музыку ты любишь, и я скажу тебе, кто ты» (слайд №10).
Давно заметив неоспоримое влияние искусства на жизнь и здоровье, чело век настойчиво обращался к нему в надежде на помощь. И искусство помога ло ему, возвращая силы и душевное равновесие, делая жизнь достойной че ловека.
К культуре какой бы страны мы ни обратились, везде можно найти сведения о применении музыки для нормализации душевного состояния людей. В Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали звуки музыки для врачевания.
Музыка способна создавать особое психоэнергетическое поле, передающее положительную энергетику творцов – слушателям. Эта энергетика облада ет множественностью воздействия: она способна исцелять человека и возвра щать к жизни, стимулировать его интеллект и оказывать психологическую помощь, вселять надежду и укреплять уверенность в себе.
Музыка спокойная и мелодичная поможет быстрее и лучше отдохнуть, вос становить силы, а бодрая и ритмичная – улучшит настроение. Музыка снимает раздражение, нервное напряжение, активизирует мыслительные процессы, помогает подолгу не уставать. Мелодии, доставляющие человеку удо вольствие, создающие приятное настроение, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, снижают артериальное давление, расширяют сосуды.
Пение веселых песен помогает при сердечных недугах, способствует долго летию. Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на легкие и бронхи, а труба эффектив на при радикулитах и невритах. Духовная музыка (музыка религиозных куль тов) восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя.
Музыкальная терапия может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все больше поражают учащихся как в процес се получения образования, так и в современной жизни в целом.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что преобразующая сила музыки велика, многогранна, удивительна, и необходимо расширять сферы ее использования (слайд №12).
Учитель: Давайте скажем большое спасибо нашей творческой группе за увлекательное выступление. А сейчас, ребята, скажите, что же нового вы узнали о волшебной силе музыки? (Ответы учащихся).
Учитель: Я вижу, что вы очень внимательно прослушали лекцию, а сейчас давайте приступим к нашему эксперименту. У вас на столах находятся бланки с таблицами для оценки вашего эмоционального состояния. Давайте, ребята, сначала оценим своё состояние до начала эксперимента, а затем повторим ту же процедуру в конце урока. Таким образом, мы сможем узнать, смогла ли музыка повлиять на наше психоэмоциональное состояние или нет. Сначала оцените свое самочувствие (С) и поставьте цифру в соответствующей ячейке. Аналогично оцените степень активности (А) и настроение (Н).
Учащиеся оценивают своё состояние, выставляя баллы в соответствующие ячейки Таблицы №1
Учитель: Я вижу, что все справились с заданием, а теперь я предлагаю вам сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Сегодня вы послушаете три небольшие пьесы композиторов разных стран. Все они вам уже знакомы. Постарайтесь вспомнить автора каждой пьесы, и её название.
Учащимся предлагается для прослушивания следующий репертуар:
Э. Григ. «Утро» из Музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» – 3 минуты.
П.И. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена года» – 2 минуты.
В А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» – 3 минуты.
Слушание музыки сопровождается показом слайдов №7, 8, 9, презентации 1.
После прослушивания музыки учащиеся отвечают на вопросы учителя:
Итак, ребята, какое впечатление произвела на вас каждая из пьес?
Как изменилось ваше самочувствие и настроение после прослушивания?
Постарайтесь вспомнить автора каждой пьесы и её название.
Чтобы ребятам было легче ответить на последний вопрос, учитель показывает слайд с портретами композиторов: № 8, презентации 1.
Учитель: Молодцы, ребята. Вы все отлично справились с заданием. А теперь я предлагаю вам немного отдохнуть и провести музыкально-ритмическую паузу. Давайте сегодня на уроке немного потанцуем. Домашним заданием вам было придумать или вспомнить движения к русскому народному танцу «Калинка». Итак, кто желает продемонстрировать нам свои таланты?
Ученики по желанию становятся перед классом и показывают под музыку свои движения, а все остальные повторяют их.
Учитель: Ну как, ребята, вам понравилась наша импровизированная физкультминутка? Какими стали ваше самочувствие, настроение? Повысилась ли активность? (Ответы учащихся).
Учитель: А сейчас давайте выполним несколько вокальных упражнений:
Упражнения: 1) Лёгкий массаж головы и ушей;
2) Гимнастика языка (для дикции);
3)Дыхательная гимнастика (2 упражнения).
Вокальные упражнения: ми-ма-мо; ри-ха-хо; даг-диг-дуг-диг; попевка «Утро» на мелодию пьесы «Утро» из сюиты к драме Г.Ибсена «Пэр Гюнт».
Учитель: Ну а сейчас, ребята, я вам предлагаю вспомнить несколько детских песен из знаменитых мультфильмов. Я знаю, что они вам всем очень нравятся, и вы их очень любите. Давайте споём попурри, которое состоит из этих песен.
«Улыбка» из мультфильма «Крошка-енот».
«Песня бременских музыкантов» из мультфильма «Бременские музыканты».
«Неприятность эту мы переживём» из мультфильма «Кот Леопольд и мыши».
Во время исполнения попурри показ слайдов №9, 10, 11, презентации 1.
Учащиеся исполняют попурри сначала все вместе, а затем по группам и с солистами.
Учитель: Ну что, ребята, вам понравилось такое необычное исполнение? Как ваше настроение? Самочувствие? Активность? (Ответы учащихся).
А теперь мне хотелось бы узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке. Какие у вас остались от него впечатления? Что нового и ценного вы узнали для себя на нашем уроке? (слайд №12, презентация 1) (Ответы учащихся).
Ребята, к сожалению, наш урок подходит к концу. Также заканчивается и наш сегодняшний эксперимент. По вашим светящимся от удовольствия глазам, по улыбкам и по вашим отзывам о сегодняшнем уроке я вижу, что наш эксперимент удался. А чтобы это подтвердить, давайте ещё раз обратимся к нашим бланкам и заполним Таблицу №2, оценивая своё самочувствие, настроение и активность.
Учащиеся выполняют задание.
Учитель: Ну и напоследок мне хотелось бы вам предложить рекомендации по использованию средств музыкального искусства с целью оздоровления организма, а также «Музыкальную аптечку», которую мы составили для вас с нашей творческой группой. Нам бы хотелось, чтобы вы, ребята, позабыли о формацефтических средствах, а укрепляли бы свой организм и боролись с недугами с помощью волшебной силы музыки. Ещё я хочу вас поблагодарить за активное участие в нашем небольшом эксперименте, результаты которого вы узнаете на следующем уроке.
Подводя итог нашего урока, хочется пожелать всем: слушайте музыку на здоровье. Она напомнит о любви к людям и поддер жит в горе, научит восхищаться красотой человеческой души и величием природы, откроет неведомые стороны богатейшего мира творчества, прине сет радость, здоровье и наслаждение (слайд №13, презентация 1).
У вас на партах лежат наборы смешных человечков. У них у всех разное выражение лица. Выберете для себя одного из человечков, который бы соответствовал вашему настроению и отношению к сегодняшнему уроку, и прикрепите его на доску, выходя из класса.
Под музыку песни «Улыбка» учащиеся выходят из класса, прикрепляя на доску каждый своего человечка.
Основные результаты исследования
После обработки данных нашего исследования были получены следующие результаты, которые приведены в таблицах 1 и 2.
Таблица 1.
«Результаты исследования функционального состояния
состояния учащихся до прослушивания музыки»
Функциональное
Состояние в баллах
До прослушивания
музыки
«1»
«2»
«3»
«4»
«5»
С (самочувствие)
1
2
1
5
1
А (активность)
2
3
5
Н (настроение)
2
4
4
САН
3,5
Таблица 2.
«Результаты исследования функционального
состояния после прослушивания музыки»
Функциональное
Состояние в баллах
После прослушивания
музыки
«1»
«2»
«3»
«4»
«5»
С (самочувствие)
2
4
4
А (активность)
1
6
3
Н (настроение)
3
7
САН
4,3
По результатам, приведённым в таблице, мы видим, что после прослушивания музыки эмоциональное состояние учащихся значительно улучшилось. Если до прослушивания музыки лишь один учащийся оценил своё самочувствие в «5» баллов, то после прослушивания музыки таких учащихся стало четыре. Соответственно повысилась активность и настроение: до прослушивания музыки в «5» баллов состояние активности не оценил ни один ученик, после - три ученика, настроение до прослушивания музыки в «5» баллов оценили четыре ученика, после – семь учеников. Если до прослушивания музыки плохое эмоциональное состояние наблюдалось у семи учащихся («1» и «2» балла), то после прослушивания только один ученик оценил своё состояние в «2» балла. Также значительно повысился и общий интегральный коэффициент эмоционального состояния: до прослушивания музыки – 3,5, после прослушивания – 4,3 балла.
Результаты данного исследования подтверждает рисунок 2.2.1.
Рис. 2.2.1. Результат исследования функционального состояния
школьников до прослушивания музыки и после.
Где: 1 – самочувствие, 2 – активность, 3 – настроение
На данном рисунке мы видим, что самочувствие учащихся после прослушивания музыки возросло с 3,3 до 4,2 баллов, активность поднялась с 3,3 до 4,1 балла, а настроение увеличилось с 4 до 4,7 баллов.
Проанализировав полученные оценки функциональных состояний (САН) учащихся 4-го класса, можно сделать вывод о том, что восприятие музыки дало положительный эффект. В результате улучшение само чувствия отмечено у 70% учащихся, повысилась степень активность у 60% учащихся, а положительное изменение настроения наблюдалось также у 60% учащихся. Данные результаты мы можем увидеть на рисунке 2.2.2.
Рис. 2.2.2. Результаты функционального состояния
учащихся 4-го класса в % соотношении
Где: 1 – самочувствие, 2 – активность, 3 – настроение
Дополнительно было проанализировано функциональное состояние девочек и мальчиков отдельно до прослушивания музыки и после. Результаты данного анализа представлены на рисунках 2.2.3. и 2.2.4.
Проанализировав функциональное состояние девочек и мальчиков отдельно, было выявлено, что у девочек оно более высокое как до прослушивания музыки, так и после. Самочувствие у мальчиков после прослушивания музыки улучшилось до 3,5 баллов, у девочек – до 5 баллов. Активность у мальчиков возросла до 3,8 баллов, у девочек – до 5 баллов. Настроение у мальчиков поднялось до 4,6 баллов, у девочек – до 7 баллов. Но в целом положительный рост функционального состояния после прослушивания музыки был замечен как у девочек, так и у мальчиков.
Таким образом, было доказано, что музыка благотворно влияет на здоровье человека, в частности, на его эмоциональное состояние.
Рис. 2.2.3. Оценка функционального состояния мальчиков
и девочек до прослушивания музыки.
Где: 1 – функциональное состояние мальчиков, 2 – функциональное состояние девочек до прослушивания музыки.
Рис. 2.2.4. Оценка функционального состояния мальчиков
и девочек после прослушивания музыки.
Где: 1 – эмоциональное состояние мальчиков, 2 – эмоциональное состояние девочек после прослушивания музыки.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
По данной проблеме нами была изучена литература, проведено исследование и сделана математическая обработка полученных результатов. Проанализировав полученные оценки функциональных состояний (САН) учащихся 6-го класса, можно сделать вывод о том, что восприятие классической музыки дало положительный эффект. В результате улучшение самочувствия отмечено у 70% учащихся, повысилась степень активность у 60% учащихся, а положительное изменение настроения наблюдалось также у 60% учащихся.
Изучив и проанализировав материалы по теме данного исследования, были сделаны следующие выводы:
1) музыка способна порождать особую энергетику множественного воздействия;
2) музыка обладает многогранной преобразующей силой, в том числе –оздоравливающей;
3) терапевтические возможности музыкального искусства известны с древнейших времен и нашли научное подтверждение в наше время.
Выдвинутая гипотеза о том, что духовное развитие человека сред ствами музыкального искусства благотворно влияет на состо яние его здоровья, была подтверждена в ходе практической исследовательс кой деятельности. Полученные результаты тестирования учащихся 6-го класса подтвердили наше предположение.
Регистрационный бланк
ФИО_____________________________________________________________
Пол______________________________________________________________
Возраст___________________________________________________________
Дата проведения___________________________________________________
Инструкция
Сначала оцените свое самочувствие (С) и поставьте цифру в соответствующей ячейке.
Аналогично оцените степень активности (А) и настроение (Н).
Значения цифр: 1 – очень плохое, 2 – плохое, 3 – удовлетворительное, 4 –хорошее, 5 – отличное.
Таблица 1.
«Функциональное состояние до прослушивания музыки»
Функциональное
состояние
До прослушивания
музыки
«1»
«2»
«3»
«4»
«5»
С (самочувствие)
А (активность)
Н (настроение)
Таблица 2.
«Функциональное состояние после прослушивания музыки»
Функциональное
состояние
После прослушивания
музыки
«1»
«2»
«3»
«4»
«5»
С (самочувствие)
А (активность)
Н (настроение)
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
МЕТОДИКА «ГРАДУСНИК»
(экспресс-вариант методики САН)
Цель применения: оперативная оценка функционального состояния (самочувствия, активности и настроения).
Функциональное состояние
1
2
3
4
5
С (самочувствие)
А (активность)
Н (настроение)
Значения цифр: 1 – очень плохое, 2 – плохое, 3 – удовлетворительное, 4 –хорошее, 5 – отличное.
Инструкция
Сначала оцените свое самочувствие (С) и поставьте цифру в соответствующей
ячейке.
Аналогично оцените степень активности (А) и настроение (Н).
Оценка результатов
Интегральный коэффициент высчитывается по формуле:
САН = (С+А+Н): 3
Использовать экспресс-диагностику САН можно, начиная с младшего школьного возраста (9-10 лет) при соответствующей подготовке детей и
объяс нении им основных понятий.
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВАВ ОЗДОРОВЛЕНИИ ОРГАНИЗМА
Если у вас угнетенное депрессивное состояние или, наоборот, вы перевозбуж дены, не можете уснуть или сосредоточиться, то не спешите принимать ле карства. Попробуйте выйти из этих состояний с помощью музыки.
Этапы прослушивания музыкального материала при выходе из депрессив ного состояния:
1. Мелодии задумчивые, грустные по настроению.
2. Мелодии не такие печальные.
3. Мелодии радостные и веселые.
Этапы прослушивания музыкального материала при выходе из возбужден ного состояния:
1. Быстрые, веселые мелодии.
2. Мелодии менее радостные.
3. Мелодии плавные и задумчивые.
Слушая музыку, вы постепенно войдете в «музыкальный поток», и ваше настроение незаметно изменится в лучшую сторону.
Рекомендации психотерапевтов:
1. Музыкальная программа не должна состоять более чем из 4-5 произве дений общей длительностью 15-20 минут. Лучше, если это будут не песни.
2. Во время прослушивания желательно находиться в одиночестве, в изолированном от посторонних звуков помещении с приглушенным светом.
3. Лучше сидеть на диване или в кресле в удобном положении, с закрыты ми глазами, полностью расслабившись.
4. Перед прослушиванием скажите себе (и поверьте в это): «Сейчас я по слушаю одну, две, три мелодии, и моя меланхолия (депрессия, бессон ница и др.) исчезнет»
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
«Музыкальная аптечка»
Снять стресс поможет романти ческая музыка Ф. Шуберта, Р. Шумана, П.И. Чай ковского, Ф. Листа.
Произведения Л.В. Бетховена утешают, успокаивают, наполняют мужеством.
«Аве Мария» Ф. Шуберта, «Лунная соната» Л.В. Бетховена, «Лебедь» К. Сен-Сан-Са, «Метель» Г. Свиридова – вместе с гипнозом и иглоукалыванием – по могают от алкоголизма и курения.
Бодрящая музыка П.И. Чайковского, А.Н. Пахмутовой и А. Таривердиева – от неврозов и раздражительности.
Язва желудка и двенадцатипер стной кишки исчезает при прослушивании «Вальса цветов» из балета П.И. Чай ковского «Спящая красавица» и ме лодичной музыки В.А. Моцарта.
При переутомлении поставьте записи музыки Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Элвиса Пресли, а при син дроме хронической усталости послушайте «Утро» Э. Грига, «Рассвет над Москвой-рекой» (фрагмент из оперы М.П. Мусоргского «Хованщина»), романс «Вечерний звон», мотив песни «Рус ское поле», «Времена года» П.И. Чайковс кого, музыку Брамса.
Полное расслабление вы можете получить от «Вальса» В. Шостаковича из старого кинофильма «Овод», орке стра Ф. Пурселя, мелодии Ф. Лея из к/ф «Мужчина и женщина», роман са Г. Свиридова из музыкальных иллю страций к повести А.С. Пушкина «Метель»
Нормализует кровяное давление и сердечную деятельность «Свадеб ный марш» Мендельсона.
«Картинки с выставки» М.П. Мусоргс кого умиротворят в гневе.
Снимает головную боль и мигрень прослушивание знаменитого Полонеза М. Огиньского, Мелодии К. Глюка, «Юморес ки» К. Дворжака, «Весенней песни» Мен дельсона, музыки Д. Гершвина.
ОКОНЧАНИЕ ПРИЛ. 3
Нормализует сон и работу мозга сюита «Пер Гюнт» Э. Грига, органная музыка И.С. Баха.
При депрессии – «Хабанера» из оперы Ж. Бизе «Кармен», «Турецкий марш» В.А. Моцарта, «Триумфальный марш» из «Аиды» Д. Верди. А ноктюрны Ф. Шопена, наоборот, способны выз вать депрессию.
При плохом аппетите рекомендуется слушать музыку «Битлз» и фортепианные концерты Ф. Листа, а пение хором «Реквиема» В.А. Моцарта, по мне нию музыкотерапевтов, укрепляет им мунитет человека.
Тонизирующая музыка – тот же полонез М. Огиньского, «Чардаш» Монти, музыка из к/ф «Шербургские зон тики» М. Леграна и просто хороший джаз и рок-н-ролл.
Самоанализ урока.
Урок типовой – охвачены все виды музыкальной деятельности: слушание музыки, вокальная работа, музыковедение.
Урок комплексный – в равной мере чередуется деятельность учащихся, направленная на повторение и закрепление пройденного материала, музыкальных навыков и умений с восприятием и усвоением новой информацией.
Урок экспериментальный – на протяжении всего урока проводится эксперимент по выявлению силы воздействия музыки на эмоциональное состояние школьников.
Урок мультимедийный – на уроке используется компьютерное оборудование, презентация, показ слайдов, аудиозаписи.
Урок проектный – учащиеся подготовили по теме урока исследовательский проект.
Урок личностно-ориентированный, потому что каждый ученик имел возможность выбрать самостоятельно тему исследования, каждый имел возможность выразить своё отношение к уроку на этапе рефлексии.
Структура урока – блочная. Композиционная структура – урок-исследование. Все виды деятельности подчинены достижению основной цели и поставленных дидактических и воспитательных задач.
Модулирование урока построено по принципу сквозного развития: каждый последующий блок является продолжением предыдущего.
Время деятельности учащихся на уроке и нагрузка не превышает допустимых норм. Смена видов деятельности служит физиологической и психологической разрядкой для детей, применяются здоровьесберегающие технологии.
ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА
Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе / О. А. Апраксина – М., 1983. – С. 61 – 63.
Барышева Т.А., Шекалов В. А. Креативный ребенок: Диагностика и развитие твор ческих способностей / Т. А. Барышева, В. А. Шекалов - Ростов-на-Дону, 2004 (Серия «Мир вашего ребенка»).
Блонский П. П. Избранные педагогические произведения. / П. П. Блонский. С. 103
Большая Советская Энциклопедия. Электронное издание CD-ROM. 2003.
Ветлугина Н. П. Музыкальное развитие детей / Н. П. Ветлугина. – М., 1997.
Выгодский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выгодский // Книга для учителя, 3-е издание. – М., Просвещение, 1991. – 93 с.
Диагностика и коррекция нарушений социальной адаптации подростков. Редакционно-издательский центр Консорциума «Социальное здоровье России» М., С. 44 – 47
Замятина Т. А. Современный урок музыки. / Т. А. Замятина – М., 2007. – С.10 – 17.
Лобанова Е.А. Здоровьесберегающие технологии на уроках музыки / Е. А. Лобанова // Образова ние в современной школе. 2005. № 9. С. 44-57.
Лобанова Е. А. Возможности урока музыки как средства реализации здоровьесберегающих технологий / Е. А. Лобанова // Музыка в школе, 2005, №3.
Овчинникова Т. Музыка для здоровья / Т. Овчинникова. – С-Пб.: Союз художников, 2004
Петрушин В.И. Слушай, пой, играй / В. И. Петрушин. - М.: ВЛАДОС, 2000.
Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия / В. И. петрушин. – М.: Владос, 2000.
Прилуцкая Н. В. Формирование интереса к музыке у школьников / Н. Ф.
Прилуцкая // Музыка в школе. – 2007. - №№ 3, 4.
15. Райгородский Б.Д. Что может музыка / Б. Д. Райгородский // Музыка в
школе. 2004. № 4. С. 61-62.
16. Шанских Г. Музыка как средство коррекционной работы / Г. Шанских //
Искусство в школе, 2003, №5.
Министерство образования и науки РФ
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №5»г. Курчатова
Учителя музыки
МБОУ СОШ №5
г. Курчатова
Лукъянчиковой Натальи Юрьевны.
2015 г.
Изложить какие-либо определенные, устоявшиеся приемы для уроков музыки - дело почти невозможное, потому что любая их форма, будучи примененной, на практике, тут же начинает стремительно меняться, приспосабливаться к конкретным условиям, обрастать новыми подробностями и избавляться от присущих данной игре ранее. В результате через несколько «игр» уже трудно вспомнить их первоначальный вид. Часто на основе одной игровой формулы рождается несколько совершенно самостоятельных видов деятельности.
Учащиеся выступают в такой ситуации активнейшими авторами новых идей и инициатив. Здесь их не только не стоит удерживать, но и полезно внимательно к ним прислушиваться, поскольку в играх (как в формах общения) они - «специалисты».
Дело учителя - видеть в каждой идее потенциал, способствующий реализации образовательных целей, поскольку дидактические игры дают возможность смоделировать иногда очень сложное понятие, которое в игровой ситуации становится весьма доступным.
Весьма важно отметить два аспекта, связанных с подобными формами деятельности на уроке.
1. Если учитель начинает «играть» на уроках, то нужно это делать регулярно, чтобы превратить такую деятельность в постоянную практику, а не экзотическое явление, что, как правило, бывает, когда это делается в первый - второй раз.
Конечно, не имеется в виду, что все уроки теперь станут игровыми. Но игровые формы должны стать естественными настолько, чтобы при необходимости заменить скучную, надоедливую и однообразную учебную работу и не выглядеть при этом развлечением и расслаблением от интеллектуального труда. Это - не просто игры, а дидактические игры, то есть особые формы учебной работы, идущие от природы ребенка, естественные для него.
2. Не нужно объявлять ученикам: «А сейчас (сегодня) поиграем!» Еще не факт, что состоится именно игра, а неискусственно-натужное «сооружение» учителя, которое ученики вынуждены будут поддерживать... Это должно осуществляться как естественная часть урока искусства, как одна из форм работы. Если ученики к концу занятия вдруг придут к выводу, что они играли- значит, игра получилась. А если дети уйдут с урока как обычно и наследующем уроке и не вспомнят о том, что они делали на предыдущем занятии значит, ничего не вышло, нужно думать, почему. Как правило, ответ в учителе...
Итак, рассмотрим некоторые возможные на уроке искусства игры и проанализируем их с точки зрения дидактического смысла.
1. «Видимо-невидимо»
Учащиеся работают по группам (командам). Каждая группа (5-6 чел.) садится вокруг одного или трех плотно сдвинутых в компактный прямоугольник столов. Перед ними лист бумаги (один на группу), ручки (карандаши).
Вариант 1. К примеру, у учителя стоит задача дать детям сведения о жизненном и творческом пути композитора (или об истории создания какого-либо произведения).
Он заготавливает плакат, на котором разными цветами, в разных направлениях, вдоль и поперек листа, разными шрифтами написаны основные сведения, которые он мог бы изложить в своем рассказе (см. приложение №1). После краткого вступительного слова («Сегодня мы постараемся узнать о композиторе, почему он считается великим мастером... Для этого мы сделаем вот что...», но только не «Сегодня мы будем играть в дидактическую игру») на доску вешается этот плакат. Детям предлагается некоторое время для его изучения.
Кто желает, может для этого подойти к доске к плакату. Время заранее объявляется и может отслеживаться по часам (с будильником), по секундомеру, по звону колокольчика, или по счету учителя (пять... четыре... три... два... один... Закончили!)
Затем плакат снимается, и команды должны на своем (одном!) общем листе записать то, что они запомнили (об этом их следует предупредить перед вывешиванием плаката). Под записями подводится черта. Команды обмениваются листами, сверяют чужие записи со своими, дописывают под чертой свои дополнения (другим цветом).
Листы возвращаются, проверяются авторами, которые отмечают повторы или незамеченные слова (напри мер, обводят их). Опять обмениваются листами и подсчитывают результаты по баллам - кто больше сведений за помнил, кто больше дополнил, кто допустил меньше промашек в процессе проверки. Далее вывешивается учи тельский плакат и сравнивается с листами, где выписываются отсутствующие сведения. Подводится итог.
Вариант 2. Группы-команды изготавливают такие плакаты сами (например, анализ выразительных средств произведения; ассоциативные образы) во время урока. После этого меняются местами, запоминают, что написано в «чужом» листе, возвращаются и дописывают. Затем обмениваются листами, проверяют и оценивают.
Критерий оценки: а) подсчет по баллам; б) заранее объявленное педагогом условие, что три четверти определений - это «4», свыше - «5»; в) иная форма оценки, по усмотрению учителя, главное, чтобы у нее были объективные, известные ученикам критерии.
Анализ.
Конечно, учителю гораздо легче и быстрее изложить такие сведения (т.е. информацию) самому. И первое возражение, которое может сразу возникнуть: у нас и так один час в неделю, мы не успеваем дать весь необходимый материал. А тут еще такая потеря времени на всякие игры!
Но если мы подумаем о тех, кто должен «взять» то, что мы тик хотим «дать», порой буквально втискивая в каждую секунду времени урока максимум информации? Причем, вспомните какой восторг это вызывает у коллег проверяющей администрации: «Учитель так много успел сделать на уроке!». А ученики-то? Они - успели взять?
Уже первый опыт дидактической игры «Видимо-невидимо» дает результат небывалый при традиционных формах. Конечно, дети хорошо запомнят то, что они целенаправленно запоминали (причем не для учителя, а для себя и своей команды!), а потом несколько раз придирчиво проверяли и у себя, и у соперников...
Очень важно, насколько значимые, содержательные фразы напишет учитель на плакате. Ведь они должны отразить самое главное о том предмете, образе или явлении, которому посвящена работа.
Следует предупредить, что сразу дидактической игра может не получиться, как любое новое, неосвоенное дело. Но очень быстро к этому привыкают. Причем этим совсем не обязательно заниматься весь урок, а можно посвятить лишь его часть.
Не стоит бояться слишком интенсивной активности детей - конечно, с точки зрения традиционной педагогики свободно и естественно чувствующие себя дети на уроке могут выглядеть «странно», особенно, когда работают подобным образом первый раз... То, что мы называем дисциплиной, в такой ситуации управляется хорошим темпом, четкостью организации и ясностью критериев оценки. У детей, занятых интенсивной интересной работой, проблем с дисциплиной не бывает.
Представьте: на одном таком уроке в класс входит завуч и застаёт активную работу групп учащихся за столами. Они увлеченно перешептываются, обсуждают, спорят, советуются друг с другом, учительница, тихонько подсев к одной из групп, с интересом наблюдает за работой детей. Завуч предельно возмущена: «Это что за безобразие! Дети на уроке разговаривают, ведут себя вольно! А учитель - не на месте!!!» Что тут скажешь Остается надеяться, что время таких завучей проходит.
Однако вернемся к игре и продолжим анализ.
Почему на листе фразы лучше написать разным цветом, шрифтами и в разных направлениях? Ясно, что так от лучше запоминаются.
Ограничение по времени необходимо для того, чтобы ребята сосредоточились и работали целенаправленно. Если кто-то не успевает, то это тут же скажется на результатах команды и заставит в следующий раз работать более собранно. Практика показывает, что в этом отношении ученики учатся просто моментально: стоит только два-три раза провести игру - и вы не узнаете детей. Таким образом, одновременно с усвоением материала урока происходит развитие умения сосредоточиться, эффективно расходовать время, работать в сотрудничестве с другими, прислушиваться к их мнению, отстаивать свое, находить компромиссные решения.
Обмен листами, местами есть ни что иное, как диалог между группами в увлекательной для учеников форме переписки.
2. «Партитура чувств» («Волшебная палочка»)
Вариант I. После прослушивания музыки происходит ее «анализ» следующим образом: один ученик, беря в руки «волшебную палочку», преображается, выражая эмоциональное состояние, которое было в музыке начале, затем передает палочку, глядя ему в глаза, другому ученику, который, принимая палочку, «принимает» эмоциональное состояние. Затем он поворачивается или подходит к следующему (по собственному выбору) ученику, которому «передает» следующее состояние, которое он слышал в музыке и т.д. В результате получаете «партитура чувств», лежащая в основе содержания прозвучавшей музыки, выраженная учениками. Если ученик, которому передают палочку, не согласен с тем, что чувство именно такое, какое выражает «волшебник», он возвращает ему палочку. И наоборот, «волшебник» может забрать палочку назад, если видит, что ученик, получающий палочку, не «слышит» чувство, которое ему передает «волшебник».
Тот же смысл действий может осуществлять один ученик с каждым из избранных учащихся, а не по «цепочке» от одного учащегося к другому. В этом случае «волшебнику» придется выражать всю «партитуру чувств» целиком, а остальные могут соглашаться с его трактовкой, принимая палочку и повторяя эмоциональное состояние, либо не соглашаться и сразу возвращать палочку. «Волшебнику» в таком случае придется либо изменить свои мысли, либо обратиться к другому ученику. Если никто не согласен с «партитурой» волшебника, ему приходится «сдаваться» - он кладет палочку на стол, и ее берет тот, кто сумеет выполнить задачу, становясь «волшебником».
Вариант 2. То же самое, но - по командам перед зрителями. Результат - у кого точнее и выразительнее партитура.
Вариант 3. То же, но в виде загадки: «партитуру чувств» какого произведения воплотила (исполнила) группа учеников.
Оцениваются положительно ученики, сумевшие воплотить «партитуру чувств».
Анализ
Учащиеся воспринимают сущность эмоционального в мышлении и фиксируют его логику. Если проводить такую работу регулярно, то дети избавляются от излишнего эпатажа или стеснительности и начинают относиться к такой работе вдумчиво. В зависимости от того, когда учитель даст задание - до знакомства с произведением или после него, результаты будут разными.
Если задание дается перед слушанием, просмотром или чтением, сам процесс восприятия будет весьма сосредоточенным.
3. «Шапка вопросов»
Вариант 1.
Углубление знаний учащихся о каком-либо произведении искусства, художественном стиле и т.д. После знакомства с произведением дети должны написать записку с тремя вопросами (их суть лучше написать на доске или плакате-памятке):
Вопрос «на знание текста», свидетельствующий о том, что я знаю эту музыку, литературное произведение и.т.д. - ситуация знающего и проверяющего других ученика.
Вопрос, ответ на который я сам не знаю, но хотел бы узнать - ситуация незнающего, но желающего узнать ученика.
Вопрос - просьба дать совет (на выяснение другого мнения о произведении по сравнению со своим) -ситуация сомневающегося, советующегося ученика.
Все записки складываются в шапку, перемешиваются и вытаскиваются по одной каждым учеником, который отвечает. Возможен обмен записками.
Записки могут быть без подписи или, наоборот, в виде заранее подготовленных визиток, или особой бумаги (в случае, если «шапка вопросов» становится регулярной). Оценивается «интересный» вопрос и «интересный» ответ в баллах.
Вариант 2. Устный вариант.
В шапке визитки или записки с фамилиями и именами учеников.
Чью записку или визитку вытащат, тот задает вопрос. Затем вытаскивается визитка ученика, который должен на вопрос ответить.
Или вытаскивается визитка ученика, на чей устный вопрос надо ответить.
Анализ
Подобная работа в ряде случаев может заменить анализ, разбор, произведения после его восприятия. Ведь для того, чтобы сформулировать вопросы, ученику нужно спроектировать в уме возможные ответы и представить себе содержание тех областей, где эти ответы могут быть найдены другими.
Задавать вопросы - это такое же ценное умение, как и давать ответы.
«Шапка вопросов», объявленная перед слушанием, просмотром или чтением, является эффективным способом организации процесса восприятия искусства.
4. «Команды-загадки».
Работа малыми группами.
Каждая группа описывает на листке бумаги последовательность движений, составляющих действие (только движений!), которое выражает определенный характер или явление искусства.
Например: «спину согнуть, голову опустить, руки прижать к груди, слегка поднять ногу и мягко поставить ее на землю, то же самое сделать другой ногой и так 8 раз. Потом спину немного разогнуть, голову приподнять, и 8 раз поднять поочередно ноги повыше. Потом разогнуть спину, выпрямить голову, развести руки и 8 раз поднять поочередно ноги высоко от земли. Потом поднять руки высоко, показать зубы, поочередно 8 раз поднять ноги и сильно топнуть о землю 8 раз. Потом то же самое сделать в два раза быстрее 16 раз. Потом все сделать еще в два раза быстрее и в два раза больше...» («В пещере горного короля» Э.Грига).
Или: «берем ручку или карандаш, ставим на лист бумаги, затем делаем круг вправо и возвращаемся к первой точке, но немного левее. Потом резко проводим линию вверх немного вправо, останавливаемся, ведем маленький полукруг влево и резко проводим длинную линию в самый низ, останавливаемся и делаем такой маленький хвостик влево и ставим точку» (скрипичный ключ).
Затем группы обмениваются листами, выполняют действия и отгадывают.
На обратной стороне пишут свое мнение о точности, подробности, верности перечисленных движений. Ставят оценку.
Анализ
Выполнение такой работы приводит к очень тщательному проникновению учащихся в тонкости произведения, в каждую его деталь, которую надо перевести на другой, пластический, язык.
5. «Ожившие модели».
Вариант работы «Шапка вопросов».
На карточках - названия музыкальных инструментов, выразительных средств (мелодия, ритм, тембр, темп, динамика, регистр, виды интонаций, виды развития и т.д.). Учащиеся работают по группам, соревнуясь, кто лучше покажет то, что посыльный вытащит из шапки.
Анализ
То, что переведено на иной (в данном случае пластический) язык, лучше усваивается.
6. «Музыкальный конструктор»
Вариант I. На карточках - графическое или нотное изображение интонационных мелодических и (или) ритмических «формул».
а) подготовительный этан: какой-либо текст (лучше диалог в виде реплик), напечатанный на бумаге, разре-зать и перемешать. Затем каждая группа восстанавливает его, руководствуясь смыслом. Затем получает карточки с интонационными «формулами» и конструирует из них музыкальную фразу, озвучивает и определяет ее смысл (или его отсутствие). Возможен вариант, когда одна группа конструирует, другая - озвучивает и находит смысл. Результат - осмысленность «конструкции».
б) определяется замысел (выразить стремление, настойчивость, порыв, призыв, либо - задумчивость, разочарование и т.д.), каждая команда его «конструирует» и озвучивает. Оппоненты оценивают результат.
в) «вырастить» разный смысл из одной интонации, озвучить результат.
г) какая команда «вырастит» из нескольких интонационных «формул» как можно больше осмысленных ва-риантов.
д) интонационные загадки.
е) собрать знакомую мелодию из интонационных «формул».
ж) интонационный «диалог» между командами: каждая команда оставляет на своем столе интонацию (вопрос, жалобу), меняются местами и конструируют ответ. Затем возвращаются к своим столам и продолжают диалог. Работа ограничена временем. По его истечении побеждает та команда, у которой окажется более выразительная и осмысленная фраза после озвучивания.
з) на доске запись знакомой фразы (состоящая из 2-4 предложений) графически, ритмически или нотами. Она исполняется, затем разрезается по карточкам и реконструируется: каждая группа - свою фразу, или один и тот же вариант в двух (или нескольких) экземплярах.
Вариант 2. На карточках - набор слов (лучше всего случайный), из которых нужно составить фразу, выписывая ее на листе бумаги. Разрешается менять время, падеж, порядок слов. (Оценка результата по способности уложиться в определенное время).
Затем команды меняются местами, каждая забирает одно слово на карточке и возвращается на свое место, где необходимо переформулировать фразу и написать ее на листе, исходя из новых условий. Потом опять меняются местами и снова забирают слово и т.д. Выигрывает тот, кто, дойдя до минимального количества слов, сможет сохранить смысл фразы.
Вариант 3. Одно из ряда слов (лучше всего случайного подбора) выбирается как главное «действующее лицо» (посланником из другой команды). Нужно сформулировать фразу целиком с использованием всех слов. Результат - по затраченному времени.
Анализ
Все формы работы направлены на осознание интонации как носителя смысла музыки, а также понятия «интонационное (смысловое) зерно».
7. Сочинение (импровизация) в выбранном стиле.
Вариант 1. Предлогом для начала работы могут служить - воспоминания о вчерашнем, сегодняшнем дне, каких-то всем известных событиях. Назвать предмет, олицетворяющий событие. Выбрать о нем несколько ключевых слов. Кто составит из них предложение? С каждым из слов - свое предложение? Теперь рассказать о каждом предложении. Теперь соединить это в единый рассказ.
Вариант 2. Каждая группа выбирает определенный стиль (художественный, или стиль конкретного автора) и выполняет вышеизложенные задания письменно на листе бумаги в своем стиле.
Оценка: соблюдение условий работы и стилистическая выраженность.
Анализ
Учащиеся получают представление о внутреннем механизме творческого процесса, осознают роль выразительных средств в их связи с содержанием искусства, углубляют представление о сути понятий вариативности, множественности трактовок, стиля.
8. «Фраза с заданными словами (репликами, обстоятельствами, позой, жестом -
Кто? Как? Где? Когда? Почему?».
Работа по группам. Дано слово или реплика (обстоятельство, поза, жест, музыкальная интонация). Его (ее) надо оправдать ситуацией, выдумать действующих лиц, поведение, найдя подходящую цель и мотив, психологическое оправдание, предложить - зачем и кому оно может быть адресовано.
Каждая группа (ученик) излагает или демонстрирует свой вариант. Труднее - когда один человек (одна группа) создаст разные трактовки одного и того же слова, обстоятельства и т.д.
Анализ
На уроке музыки такая игра подготовит детей к содержательному анализу произведения.
9. «Ведущее слово» («Лейтслово»).
«Лейт» (нем.) - ведущий. «Лейтслово» - ведущее слово.
Определяется (можно из «шапки») какое-либо слово, слог, междометие - «уже», «еще» и т.д.
Ведется диалог (между группами, между учащимися), одна сторона своими вопросами, аргументами стремится увести разговор от заданного слова, другая сторона должна ответить, обязательно вернув разговор к ситуации, когда употребление заданного слова кажется необходимым и оправданным по смыслу.
Анализ
Эта очень простая игра пользуется большой любовью у детей. Она может подготовить их к восприятию и осознанию понятий «лейтмотив, лейтинтонация, лейттема».
10. «Зеркало».
Во время звучания музыки учащийся (более интересный вариант, когда работу выполняют одновременно двое учащихся, которые не видят друг друга) «отражает» как в зеркале все подробности содержания музыки всеми возможными способами: пластикой, рисунком... Зрители, слушая, наблюдают, чистое ли зеркало или «кривое».
То же самое можно сделать после внимательного изучения произведения изобразительного искусства.
Анализ
Данное упражнение предусматривает внимательное, до малейших тонкостей, изучение произведения искусства и его личностное проживание.
Также учащиеся осваивают на практике понятие «искусство - язык чувств», «многообразие трактовки произведения искусства».
11. «Звучит не звучит» (живое не живое)
Дети садятся вокруг стола и кладут по пальцу на стол (или ладони на колени). Кто-то начинает называть разные объекты (птица, стол, скрипка, облако), и, назвав его, поднимает палец (ладони) вверх и быстро опускает (если этот объект может звучать, если не может, то ничего поднимать не надо). Если есть «единоличники», чье мнение идет в разрез с общим мнением, они дают пояснение. Говорить могут либо по очереди, либо «провинившиеся».
Анализ
Данное упражнение на уроке музыки можно использовать при изучении темы « Что такое музыка», «Музыкальный образ».
12. «Воздушное письмо».
Ведущий стоит спиной к классу пишет по воздуху, к примеру, «вальс цветов» (учащиеся повторяют за веду щим, чтобы лучше понять написанное).
Затем показать учащимся иллюстрацию, или букет цветов. Следует решить, где образ более музыкальный по природе (конечно, написанный по воздуху, потому что он ближе к особенностям существования музыки. Объяснить, почему).
Такая форма может использоваться как особый способ подачи информации. И даже - «узаконенной» подсказки. Можно писать не только рукой, но и плечом, головой, ногой, коленкой. Усложненный вариант - в зеркальном отражении.
13. «Знаки препинания»
(«речь из цифр»: «тарабарский язык»: «сценки с междометиями»).
Какими известными письменными знаками наиболее точно можно записать содержание музыки? Знаками препинания (!!!.... !!!.......... ?...?!!!....,...?...?!!!...., !!!.............. !!! . !!! ! ! ?-начало 5 симфонии Бетховена, записанное учащимися 7 класса). Возможны подобные записи в виде загадок какого-либо произведения. Полезно после отгадывания изменить знак препинания и проанализировать, к чему это приведет.
Можно провести диалог меду командами по поводу какого-либо общего дела на «тарабарском» языке или «речью цифрами», когда главным носителем смысла остается только интонация. Возможны загадки: исполнение таким образом известных всем стихов. Можно сочинить таким способом сюжет для музыки и затем проанализировать, какое произведение ближе всего по содержанию к данному замыслу.
Анализ
Очень увлекательная и полезная работа для осознания интонационного смысла и эмоциональной природы искусства. В итоге к интересным результатам может привести предложение, адресованное ученикам - решить, какой из этих вариантов наиболее точно может передать содержание музыки.
Можно таким образом записать собственную импровизацию, затем ее продемонстрировать всем и исполнить.
14. «Тело в деле»
Вариант I. Группа учащихся задумывает сюжет (литературный, живописный, музыкальный) и замирает в «фотографии». Другая группа принимает такое же положение и пытается продолжить сюжет по-своему. «Отомри» - сигнал для первой группы, которая показывает задуманный сюжет. Критерий оценки: смогли ли оппоненты проникнуть в задуманный сюжет?
Вариант 2. Группы задумывают друг другу и изображают сюжеты произведений изобразительного искусства.
Вариант 3. Каждая группа придумывает и разыгрывает свой вариант продолжения событий, воплощенных в произведении искусства в виде диалога между группами.
15. «Рассказ по карточкам»
Вариант 1. Какое-либо произведение искусства - вызывает к жизни коллективное сочинение рассказа по кругу, каждый говорит только по одной (две фразы), которая продолжает рассказ предыдущего.
Вариант 2. То же самое, только каждый говорит свою фразу, начиная с глагола, определяющего действие героев, или со слова, определяющего характер происходящего и его действующих лиц.
Вариант 3. Из «шапки» вытаскивается билетик, на котором написаны междометия: ах, ох, а-а-а, м-м-м и т.д. Каждому междометию предшествует какое-либо событие, которое следует смоделировать.
Анализ
Учащиеся на практике овладевают понятиями развитие, драматургия, искусство - язык чувств, множественность трактовок.
16. «Пауза».
Вариант 1. Один из учащихся (или два одновременно, или команда) изображают какое-либо действие и замирают в паузе. Другой ученик (или группа) должны пояснить ее смысл и продолжить действие, которое потом сравнивается с авторским вариантом значения и продолжения действия, который тот также демонстрирует.
Вариант 2. Исходя из содержания произведения искусства, учащимся выстраивается смысловая пауза. Следует объяснить ее смысл другим учащимся.
Вариант 3. Изображается пауза. Следует определить, какое действие ее вызвало.
Анализ
Упражнение способствует овладению понятиями «смысловая пауза», «множественность интерпретаций», «развитие», «драматургия», развивает способности «внутреннего» монолога.
17. «Превращение» (предмета, комнаты)
Во что прозвучавшая музыка может превратить, к примеру, классную комнату, кресло, книгу и т.д., и наоборот, во что эта скульптура может превратить музыку. Следует это либо изложить письменно, либо выразить в движениях, либо в цвете, линиях, зрительных образах.
18. «Пять органов чувств» (зрение, слух, вкус, обоняние, осязание = логика «думающего органами чувств»!) (№ 23 - «Озвучивание»)
Вариант 1.
1. Каждый ученик (или группа) задумывает какой-либо персонаж (всем известный) и показывает, как он может видеть, слушать, пробовать, ощущать запах и осязать. Другая группа должна отгадать персонаж.
Можно предложить ряд персонажей заранее, один из которых будет изображаться. Нужно угадать, какой именно.
2. Далее для этого персонажа из «шапки» достается одна, две, три карточки с написанным или нарисованным (нос, глаз, рот, ухо, пальцы) заданием. Учащийся (или группа) с помощью выражения заданных органов чувств исполняет сюжет, историю. Нужно отгадать содержание этой истории.
3. Далее воплощается содержание музыкального, живописного, литературного произведения языком одного (или нескольких заданных) органов чувств.
Вариант 2. Выбираются переводчики. Произведение искусства каждый переводчик «переводит» на язык своего чувства.
Вариант 3. Одна группа исполняет «переведенное» на язык другого или других чувств известное произведение искусства, которое другая группа должна узнать. Примечание: на первом этапе лучше играть «по одному» органу чувств, так, чтобы каждый ученик сыграл все варианты. Потом количество вариантов постепенно увеличивать, в результате чего, как правило, получается целая сценка.
Анализ
Такой вид деятельности дает представление о том, что чувствами можно думать, и создает условия для практического овладения учащимися логикой такого процесса как можно правдиво прожить задуманную историю таким образом, как можно таким образом общаться.
19. «Озвучиватель» иллюстраций, картины, диафильма (звукорежиссер)
Вариант I. Придумать звуки, шумы, соответствующие какому-либо произведению изобразительного или литературного искусства.
Вариант 2. Учащиеся одной группы исполняют звуковое сопровождение какой-либо сценки, ситуации или известного произведения, которые нужно угадать, определив «что», «где», «когда».
20. Отдельные организационные приемы
«Источник» - учебник, иллюстрация, или книга в условиях нехватки экземпляров кладется на первые парты, каждый подходит, рассматривает, запоминает (например, первую и последнюю страницу, строчку и т.д.). Затем все работают по памяти, в итоге проверяют, подойдя к источнику, сгрудившись всей командой вокруг него.
«Распределение по командам» - может происходить по разрезанной открытке, эмблеме, словесному или нотному тексту.
«Найди букву» - для организации «блуждания» (осваивания пространства произведения). Выбирается какая-либо буква (см. «Слова на одну букву») и выписываются (или произносятся по «цепочке») слова с этой буквой, обозначающие предметы, допустим, на исследуемом живописном полотне. Кто больше всего слов выписал или кто остался последним звеном «цепочки», тот выиграл. Эта работа приводит к тому, что в поисках нужных слов учащиеся скрупулезно осматривают и замечают все, даже самые малейшие, детали живописного полотна.
«Слухачи» - (работа с информацией, вопрос-ответ). Одна группа уединяется и распределяет между собой строчки слов песни, стихотворения, фразы с информацией о чем-либо, затем возвращается и все члены группы произносят одновременно каждый свою часть текста. Другой группе нужно суметь в этой «мешанине» услышать и понять смысл. Члены другой группы могут ходить вокруг говорящих и «выуживать» сведения, складывая их в строчку.
«Бумажный мячик» - можно скатать из бумаги (газеты) плотный бумажный мячик и, задавая вопрос, кидать его, например, ученику, а тот, отвечая, возвращает его учителю или кидает тому, кто знает ответ (вариант - см. «Волшебная палочка»).
«Слова на одну букву» - после прослушивания музыкального произведения или знакомства с произведением изобразительного искусства (а также любого другого вида искусства) команды соревнуются между собой, кто больше слов, в составе которых имеется определенная буква, напишет на листке бумаге. Буква определяется разными игровыми способами, к примеру так: один человек про себя говорит алфавит; другой в какой-то момент хлопает в ладоши и буква, на которую «попал» хлопок, произносится вслух. Можно заменить форму выписывания слов на листочке формой «цепочки»: по очереди, члены то одной, то другой команды произносят по слову, как бы перебрасывая мяч. Кстати, можно мяч и использовать, просто плотно скатав его из газеты. Команда, за которой останется последнее слово, победила.
«Изготовление индивидуальных визиток» - творческая работа для учащихся в виде домашнего задания. Ино гда дети просто приносят специальные маленькие блокнотики со страницами определенного цвета, формы или с определенным, водяным рисунком. Визитки нужны во многих дидактических играх.
«Эмблема» - на уроке музыки это может быть запись интонации (графически, ритмом, звуковысотными обо значениями, нотами или ассоциативными образами - решают сами ученики). На МХК - более широкий выбор средств. Противоположное задание - прочитать эмблему других учеников. Можно создать эмблему композитора, стиля, эпохи, отдельного произведения.
«На одной ножке» - учащийся должен высказать свою мысль, пока стоит на одной ноге. Это развивает у учеников способность к лаконичному и точному изложению своих мыслей.
«Работа в образе» - весь урок учащийся работает в избранном или каким-то образом определенном стиле: «Гений», «Роскошная девица», «Вождь», «Серая мышка», «Наглый малый», «Фома неверующий» и т.д.
«Работа по цепочке» учащиеся должны найти странные предметы, положения, ситуации в осматриваемой картине и называть их, передавая «эстафету» по цепочке другой группе. Группа, прервавшая цепочку (не сумевшая найти «странность»), считается проигравшей.
____________________________________________________________________________________________________________
*Материал разработан на основе хрестоматии игровых приемов обучения. В.М.Букатова, А.П.Ершовой «Я иду на урок».
*Копылова А.В. Технология урока искусства (книга первая): Эссе на темы художественной педагогики/ А.В.Копылова. - М.:Тач Маркетинг, 2004. - 279 с: ил.
*Галкина В.Л. Творческая лаборатория учителя музыки: Учебно-методическое пособие.- Чебоксары, 2003. – 122с.
*Никишина И.В. Инновационные педагогические технологии и организация учебно-воспитательного и методического процессов в школе: использование интерактивных форм и методов в процессе обучения учащихся и педагогов. 2-е изд., стереотип. – Волгоград: Учитель, 2007. – 91 с.
*Затямина Т.А. Современный урок музыки: учебно-методическое пособие.- М.: Глобус, 2007 г. – 170 с.
Вокально-хоровая работа
Попевка : Тра-та-а, тра-та-та .
Ту-ру-ру
Учитель: Послушайте музыкальный фрагмент и назовите произведение.
Дети: Песня "Теремок”
Какие два кита соединились в этой музыке (песня + марш)
Работа над припевом
Учитель: Вокруг себя повернись и в гнома превратись. К Принцессе пришли в гости сказочные гномики и принесли в подарок песню, которую мы с вами исполним. Четко пропеваем все слова и отмечаем сильную долю "шуршунчиками” самодельными музузыкальными инструментами.
Во время исполнения следите за мелодией, пропеваем четко все слова и выдерживайте ритмический рисунок. Во время проигрыша (когда мы не поём, мы будем четко и ритмично маршировать)
Исполнение песня " Пряничный Теремок домик” (Приложение 2)
Д/з. Нарисовать иллюстрацию к произведению П.И. Чайковского "Марш деревянных солдатиков”
3. Итог урока.
Учитель: Вот и подошло к концу наше путешествие в волшебное Королевство Маршей.
– Что же нового вы узнали за время нашего путешествия?
– С какими маршами мы познакомились?
(Учитель задает вопросы, отмечает активность ребят на уроке, интересные и правильные ответы, их внимательность.
Совместно с учителем дети делают вывод о том, что все марши разные, но у них есть и общее: если все будут четко маршировать, то никто не собьется в строю.
Д/з: Нарисовать героев того марша, который больше понравился и запомнился.
Оценка – барабанчики.
Дети встают и под звуки песни "Пряничный Теремок” маршируя выходят из класса.)
СЛУШАНИЕ: “Рондо в Турецком стиле ”.
Как звучит эта музыка, какие средства музыкальной выразительности использует композитор? – Темп, ритм, динамика?
А, здесь какой характер преобладает? Песенность
Какой жанр? Рондо.
Какой сделаем вывод? Австрийский композитор использует турецкий барабан.
Можно сравнить “Танец черных” с “Рондо в турецком стиле ”.Чем схожи? Барабан, темп, динамика, лад.
Что разного? Ритм в первом – танцевальный, во втором – песенный.
В чем всё-таки главное предназначение барабана?- Подчеркивание ритма даже если это будет и песня.
СЛУШАНИЕ И РАЗУЧИВАНИЕ: “Песня о веселом барабанщике ” Б. Окуджава.
Какая музыка по характеру?
О чем эта песня?
Как нужно исполнять?
(разучивание по фразам I куплет, четко произнося слова, верная интонация)
А сейчас разгадаем кроссворд:
1. Главное назначение этого инструмента? Ритм.
2. Из чего был сделан первый барабан? Ступа.
3. Неровный ритм, часто используемый в музыке Африки и Средней Азии? Синкопа.
Назовите одного из композиторов использовавший турецкий барабан в своей музыке? Моцарт.
Африканский ударный инструмент? Дарабука
IV. ВЫВОД УРОКА.
А сейчас вспомним 1 урок в III четверти, где мы связывали музыку с языком. И язык этот понятен всем людям на земле.
Сколько нот? Семь, только семь, но на этих нотах создано великое множество музыкальных произведений. И сегодня мы послушали прекрасную музыку каких композиторов?
Это разные композиторы? Что объединяет их?
Какой делаем вывод? Между музыкой разных народов мира нет не переходимых границ.
Загадка-сюрприз:
Шар съедобный и нарядный,
И на палочки сидит.
Если хочешь этим шаром,
В ритме марша постучи.
Догадались или нет.
Кто подскажет мне ответ? (ЧУПА-ЧУПС)
А. «Альбом для юношества»
Б. «Детская музыка»
В. «Танцы кукол»
Г. «Детская»
Д. «Игры детей» (для фортепиано в 4 руки)
Е. «Скакалка» из детского альбома
Ж. «Детский уголок»
З. «Детский альбом»
И. «Петя и Волк»
1.С. Прокофьев 2.Ж. Бизе 3.А. Хачатурян 4.Р.Шуман 5.П. Чайковский 6.К.Дебюсси 7.М.Мусоргский
13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415
13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415
текст русскийРисунок 8Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\текст русский.jpgтекст итальянскийРисунок 9Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\текст итальянский.jpgмокрицкий тарантеллаРисунок 11Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\мокрицкий тарантелла.jpgРисунок 12Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\россини.jpgРисунок 15Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\артист.jpgРисунок 16Описание: C:\Users\User\Desktop\скриншоты\дети.jpgРисунок 3Описание: http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/4/104/347/104347589_56323400_Chopin.jpgРисунок 1Описание: http://www.belcanto.ru/media/images/uploaded/ludwig-van-beethoven.jpegРисунок 2Описание: Описание: C:\Users\Ирина\Desktop\дерево.jpgРисунок 1Описание: reWalls.com-35565.jpg../../../AppData/AppData/Roaming/Microsoft/Word/Волшебная сила музыки.ppt