Учебно-методическая разработка к разделу «художественные ремесла» декоративно-прикладного искусства лоскутной пластики
Министерство образования и науки Удмуртской Республики
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Пужмезьская основная общеобразовательная школа»
Кезского района Удмуртской Республики
Учебно-методическая разработка
к разделу «художественные ремесла»
декоративно-прикладного искусства лоскутной пластики
Учитель: технологии Игнатьева Е. В.
д. Пужмезь,
2013 год
Содержание
Введение (Пояснительная записка).………………………………………………………...….3
1.Историческая справка………………………………………………………………………..10
2.Цветовой круг Гёте, Освальда, Иттена. Влияние цвета на психоэмоциональноесостояние человека……………………………………………………………………………..14
3.Орнамент как особый вид художественного творчества…………………………………..18
4.Лоскут как основа изделия. Виды и техника выполнения лоскутного шитья……………24
4.1.Инструменты и материалы………………………………………………………………...29
4.2. Аппликация………………………………………………………………………………...31
4.3.Пэчворк……………………………………………………………………………………...36
4.4. Квилтинг …………………………………………………………………………………...57
4.5. Вязание в технике пэчворк - основные принципы ……………………………………...71
5.Лоскутное шитье в современном дизайне и интерьере …………………………………..73
6.О лоскутках словами поэтов и писателей…………………………………………………..76
Заключение……………………………………………………………………………………...82
Использованная литература…………………………………………………………………....84
Приложение……………………………………………………………………………………..86
Введение
Жизнь каждого человека – это своеобразное лоскутное полотно, где яркие и волшебные мгновения чередуются с серыми и черными днями.
Рукоделие, развивающее художественный вкус и умение, воспитывающее терпение, приучающее к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы, это все про лоскутное творение. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности. Среди таких известных видов рукоделия, как вышивание, вязание, плетение и др., особое место занимает шитье из лоскута, корни которого уходят в далекое прошлое.
В примерной программе по предмету «Технология» составленной на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Требований к результатам освоения основной общеобразовательной программы основного общего образования, представленных в федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования второго поколения в направлении «Технологии ведения дома» предлагается не менее 128 часов, в разделе «Художественные ремесла» предлагается не менее 18 часов. Что можно сделать за это короткое время: ознакомиться с видами декоративно-прикладного искусства? Ознакомиться с технологией выполнения данных ремесел? Изучить азы и благополучно их забыть за успешно предоставленное короткое время? «Проскакать галопом по Европам?» вот это может быть! Зачитаем, что написано в примерных программах по учебным предметам «Технология 5-9 классы» Стандарты второго поколения.
«…Предмет «Технология» является необходимым компонентом общего образования школьников. Его содержание предоставляет молодым людям возможность бесконфликтно войти в мир искусственной, созданной людьми среды техники и технологий, которая называется техносферой и является главной составляющей окружающей человека действительности. Искусственная среда-техносфера- опосредует взаимодействие людей друг с другом, со сферой природы и с социумом.
Базисный учебный (образовательный) план образовательного учреждения на этапе основного общего образования должен включать 170 учебных часов для обязательного изучения курса «Технология». В том числе: в 5 и 6 классах – по 68 часов. Из расчета 2 часа в неделю, в 7 классе -34 часа, из расчета 1 час в неделю. Дополнительное время для обучения технологии может быть выделено за счет резерва времени в базисном учебном (образовательном) плане. Занятия в 8-9 классах могут быть организованы вне обязательной учебной сетки часов во внеурочное время как дополнительное образование во второй половине дня». Данное выделенное время для предмета «Технология» является слишком коротким: Что можно дать ученику, чему и как обучить, прыгая по всем разделам, а в итоге ожидать конкретный результат, чтобы с гордостью сказать «Да, я научила»!?
В данной разработке я предлагаю объединить несколько видов декоративно-прикладного искусства (шитье, вязание на спицах и крючком, вышивка) раздела «Художественные ремесла» к одному направлению «Лоскутной пластики» и научить, с помощью данных технологий изготовить изделие. Если призадуматься, то каждый вид данного искусства начинается с маленьких кусочков, благодаря которым мы создаем оригинальные идеи и даже шедевры. Термин «лоскут» имеет два значения: первое – лоскут как единичный элемент, деталь; второе – лоскут как материал для производства.
В основу данной педагогической разработки вложена идея «Научить детей с помощью различных видов и техники декоративно-прикладного искусства, которые мы объединим в одно направление «Лоскутной пластики», создать изделия и найти связующую нить лоскутной техники прошлых веков с нашим временем».
Цель данной разработки: внедрение традиционных технологий в изделие на основе лоскута.
Задачи:
1.Познакомить детей с видами декоративно-прикладного и литературного творчества России и УР;
2. Совершенствовать ранее полученные навыки в подборе цветовой гаммы изделия, доводя до сведения детей информацию о влиянии цвета на психоэмоциональное состояние человека.
3.Научить изготавливать шаблоны из картона или плотной бумаги, конструировать и моделировать изделия на основе лоскута.
4. Внедрить ИКТ в составлении орнамента для лоскутного шитья с помощью графического редактора.
5.Сформировать рабочие группы для выполнения проекта с учетом общности интересов и возможностей будущих членов коллектива, реализуя возможности лоскутной пластики и ее связь с направлениями современной моды и интерьера.
6.Развивать трудолюбие и ответственность за качество своей деятельности.
7.Провести мониторинг знаний учащихся.
Наша главная задача, показать детям как из «лоскутка» или просто из остатков нитей, ткани, ленточек, тесьмы, кружев и другого подручного материала создавать большие, оригинальные изделия. Создать изделие из большого полотна, которое у тебя имеется или, купив его в магазине, конечно проще, чем создавать шедевры, из того, что имеется у тебя под руками.
Учебная деятельность школьника будет осуществляться таким образом: обучаясь различным видам декоративно-прикладного искусства, ученик будет создавать единое целое, а не обучаться каждому новому виду рукоделия отдельно.
В программе по технологии предусмотрено выполнение школьниками творческих или проектных работ. Методически возможно построение годового учебного плана занятий с введением творческой, проектной деятельности в учебный процесс с начала или с середины учебного года. При организации творческой или проектной деятельности учащихся очень важно акцентировать их внимание на потребительском назначении продукта труда или того изделия, которое они выдвигают в качестве творческой идеи. Идеальный вариант провести творческую или проектную деятельность после данного раздела. Здесь присутствует большой вариант разновидности рукоделий, при помощи которых можно создать множество оригинальных вещей. Кроме того, можно использовать итоги данной разработки к разделу «Оформление интерьера».
Данная разработка имеет художественно-эстетическую направленность в направлении декоративно-прикладного искусства по лоскутной пластике «Веков связующая нить». Учащиеся ознакомятся с декоративно-прикладным творчеством и его видами, лоскутной пластикой и ее историей, с помощью каких технологий можно ее создавать, определят, имеет ли она особую важность в их творчестве и досуговой деятельности. Изучая лоскутное шитье и лоскутное вязание, дети должны уметь правильно подбирать цветовые сочетания. Уметь пользоваться инструментами и материалами, правильно подбирать крючок, спицы и нитки. Знакомясь с символикой русского орнамента и его значением, должны научиться составлять орнаменты для лоскутного шитья с помощью графического редактора. Научатся вязать спицами и крючком, выполнять аппликацию из ткани, ознакомятся с пэчворком и технологией шитья. Познакомятся с творчеством писателей и поэтов УР и России. Определят возможности лоскутной пластики и ее связь с направлениями современной моды и интерьера. И на основе всего изученного материала дети должны изготовить изделие индивидуальное, групповое или коллективное, в зависимости от творчества и желания учащихся и педагога.
Для этого мы объединим предоставленные нам часы на раздел «Художественные ремесла» (не менее 18 часов) по предмету «Технология» или в зависимости от предполагаемых планов, возраста и способностей учащихся.
Учебную мотивацию спланировать мне кажется, совсем не сложно. Одеяла, жилетки, подушки, наволочки, выполненные в лоскутной технике или вязаного пэчворка, имеют большой спрос. Готовые изделия, идеальный вариант для дополнительного заработка, или дорогие подарки друзьям или родственникам.
Для проведения данных занятий мы будем использовать как традиционные, так и нетрадиционные формы и методы. Нетрадиционный урок - одна из форм организации обучения и воспитания школьников. С помощью нетрадиционных уроков можно решить проблему дифференциации обучения, организации самостоятельной познавательной деятельности учащихся.
Снижение уровня знаний учащихся в большей степени объясняется качеством уроков: шаблоном, однообразием, формализмом, скукой. Разумеется, ни в коем случае нельзя отказываться от традиционного урока, как основной формы обучения и воспитания детей. Но придать уроку нестандартные, оригинальные приемы необходимо для активизации мыслительной деятельности учащихся. Это не замена старых уроков, а их дополнения и переработка, внесение оживления, разнообразия, которые повышают интерес, способствуя совершенствованию учебного процесса. На таких уроках ученики увлечены, их работоспособность повышается, результативность урока возрастает. Важно, чтобы дети являлись не пассивными слушателями, а активными участниками образовательного процесса. В течение урока используем следующие методы обучения:словесно-репродуктивный, при объяснении нового материала;наглядный (применение слайд-фильма на интерактивной доске,готовых изделий, изготовленных лоскутным шитьем; исследовательский( при составлении цветовых сочетаний из лоскутков); практический (при составлении мозаичных блоков из раздаточного материала, т.е. выполнения практической работы ).
Можно провести следующие типы уроков:
Уроки в форме соревнований и игр: конкурс, турнир, эстафета, КВН, деловая игра, кроссворд, викторина и т.д.Уроки, основанные на нетрадиционной организации учебного материала: урок -мудрости, откровение и т.д.
Уроки, напоминающие публичные формы общения: пресс-конференция, аукцион, панорама, бенефис и т.д.
Уроки, основанные на имитации деятельности : заочная экскурсия, экскурсия в прошлое, прогулки в гости и т.д.
Уроки, опирающиеся на фантазию: урок-сказка, урок-сюрприз и т.д.
Интегрированные уроки.
Но надо заметить, что в выборе нестандартных уроков нужна мера. Ученики привыкают к необычным способам работы, теряют интерес, успеваемость заметно понижается. Место нетрадиционных уроков в общей системе должно определяться самим учителем в зависимости от конкретной ситуации, условий содержания материала и индивидуальных особенностей самого учителя.
При оценке выполнения практических заданий учитель может руководствоваться следующими критериями:
«5» - работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением технологической последовательности, качественно и творчески;
«4» - работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением технологической последовательности, при выполнении отдельных операций допущены небольшие отклонения; общий вид изделия аккуратный;
«3» - работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с нарушением технологической последовательности, отдельные операции выполнены с отклонением от образца (если не было на то установки); изделие оформлено небрежно или не закончено в срок;
«2» - ученик самостоятельно не справился с работой, технологическая последовательность нарушена, при выполнении операций допущены большие отклонения, изделие оформлено небрежно и имеет незавершенный вид.
Примерные разработка урока-игры и урока-конкурса.(Приложение № 11 )
В своей деятельности нам нужно достичь результата готовых изделий прихватки, подушки (пуфик) (Приложение №10), носочков(Приложение № 9), лоскутного одеяла (Приложение), картин или покрывала выполненных в лоскутной технике при сшивании ткани, вязании на спицах или крючком, используя вышивку в некоторых изделиях. Научить составлять орнаменты для лоскутного шитья на компьютере с помощью графического редактора, научить правильно подбирать лоскуты ткани, цветовые сочетания, соответствие по фактуре и качеству волокнистого состава, изготавливать шаблоны из картона или плотной бумаги.
Я предполагаю, что после использования данной методики учащиеся лучше закрепят данный материал, определятся в профессиональной направленности, досуговой деятельности.
Перед воспитанниками ставится цель аккуратно и правильно выполнять задания, соблюдая последовательность выполнения изделий. В течение занятий ведется наблюдение, педагог фиксирует, проявляется ли творчество, индивидуальность ребенка, развивается ли соревнование между детьми. Творческий рост учащихся должен наблюдаться постоянно, начиная с первоначальной диагностики, заканчивая творческой итоговой работой. Сначала выявляются первоначальные навыки и умения в специальных упражнениях, ведется наблюдение за детьми. (Приложение №12) Затем обучаемые получают азы мастерства. Далее элементарные упражнения перерастают в более сложные, идет пополнение багажа знаний и умений, все больше подключается творчество детей. Итоговые работы обязательно направляются на выставку.
Для воплощения замысла и достижения прогнозируемого результата нам понадобится: помещение: класс для занятий.
Оборудование: столы, стулья, гладильная доска.
Техническое обеспечение занятия: компьютер, проекционная система, мультимедийная презентация, программа «графический редактор Paint, или программа Inkscape, (приложение в отдельной папке ИКТ), швейная машинка, утюг.
Перечень инструментов и материалов, необходимых для работы на занятиях:
картон, канцелярский нож, цветные карандаши, ножницы, линейка, лоскуты ткани, нитки (для шитья, вышивания, вязания),крючки, спицы, портновский мел, булавки английские, набор прокладочных тканей — мешковину, синтепон, ватин, флизелин, поролон; подкладочную ткань — плотную холщовую (для панно и ковриков), шелковую типа атласной (для оформления декоративных подушек). Для отделки понадобится немного различной тесьмы, сутажа, лент и пуговиц. Дидактическое обеспечение: готовые образцы изделий; коллекция тканей и ниток для работы; журналы, вырезки, презентации. А главное, нужно иметь желание творить свое творчество и правильно донести его до своих учеников.
Определив цели, содержание, структуру урока и методы его проведения, приступаем к подготовке материально-технической базы. Особое внимание уделяем своевременной и качественной подготовке места, необходимых инструментов, приспособлений, материалов, заготовок, наглядных пособий, швейных машин, компьютеров, и т.п. Важно обеспечить учащихся таким количеством учебных работ, инструментов, приспособлений, материалов, чтобы в процессе проведения урока не имели места простои и потери учебного времени. При подготовке инструментов, приспособлений, оборудования, нужно лично убедиться в их исправности. Необходимо опробовать в работе инструменты, приспособления, оборудование, на котором будет производиться показ трудовых приёмов.
Данную разработку можно применять как на уроках технологии к разделу декоративно-прикладного искусства, так и на занятиях дополнительного образования, внеклассном мероприятии, в лагерях труда и отдыха. Данную разработку вполне можно применить к разделу программы «Оформление интерьера».
Рассчитана разработка на учащихся 5-9 классов, использовать можно и учащимся 3-4 классов на занятиях и, детям с ограниченными возможностями. Опирается разработка на личность ребенка в соответствии с социальными условиями жизни (более благоприятна тем, что требуются только остатки и лоскуточки, не требует затрат финансов), адаптацией в коллективе, личностными качествами, индивидуальными склонностями и задатками.
Данную разработку может использовать: учитель технологии, учитель начальных классов, классный руководитель, воспитатели группы продленного дня, воспитатели и вожатые лагерей. В разработке имеется информационный материал и технологии обучения выполнения работ, содержание занятий можно менять в зависимости от изучающих технологий декоративно-прикладного искусства и выбранного им раздела и времени. Данная разработка сочетается с программой по технологии для 5-9 классов стандартов второго поколения направление «Технология ведения дома».
Учебные пособия педагог может использовать в зависимости от глубины изучаемого материала. Основные понятия данных видов рукоделия имеются в учебниках технологии.
2. Историческая справка
«Взгляд в прошлое»
Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства
по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево)
по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Основные виды декоративно-прикладного искусства [1]
Гобелен, Оригами, Батик → • Холодный батик • Горячий батикНабойка, Бисероплетение, Макраме, Ковроткачество, Ворсовый ковёр,
Вышивание → • Древнерусское лицевое шитье • Вышивка крестом • Вышивка бисером • Нитяная графикаВязание → • Вязание крючком • Вязание спицамиКружевоплетение → • ФриволитеБезворсовый ковёр, Квиллинг, Керамика, Мозаика, Ювелирное искусство,
Лаковая миниатюра, Палехская миниатюра, Федоскинская миниатюра,
Холуйская миниатюра, Мстерская миниатюра, Мезенская росписьХудожественная роспись по дереву → • Хохлома • Городецкая роспись • Художественная роспись по металу → • Жостовская роспись • Финифть • Лиможская эмальХудожественная роспись по керамике → • Гжель • Дымковская игрушка • Филимоновская игрушкаХудожественная резьба, Резьба по камню, Резьба по дереву, Резьба по костиХудожественная обработка кожи, Художественная обработка металла,
Металлопластика, Христианская оловянная миниатюра, Художественная ковкаХудожественное литье из благородных металлов, бронзы и латуниХудожественное литье из чугуна, ЧеканкаПирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)
Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер не только думал о ее практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Народное искусство складывалось веками, усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались от отца к сыну. Но, создавая новое произведение, настоящий мастер не только опирался на опыт прошлых поколений, но и старался найти свое оригинальное решение, одухотворяя каждое изделие своей личностью и талантом. Оттого каждое изделие народного мастера как бы хранит тепло его рук.
Постоянно ищите новые приемы обработки, пробуйте сочетать в своих работах самые разнообразные материалы и как можно чаще экспериментируйте. Только тогда вы сможете в полной мере испытать настоящую творческую радость, а многое из того, что вы любовно сделаете своими руками, будет доставлять окружающим вас людям радость встречи с рукотворной красотой.
Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Неслучайно повышенный интерес к технике лоскутного шитья в разных странах возникал именно в периоды кризисных ситуаций.
Невозможно объяснить, почему так завораживают и притягивают к себе старые вещи и предметы, какой магической силой обладают старинные вышивки и лоскутные одеяла, непонятна и неразгаданна до конца семантика узоров, созданных несколько веков назад. Сегодня появилось много мастеров, поднявших этот вид рукоделия на небывалую высоту, созданы многочисленные клубы, студии, мастерские, изучающие и развивающие такое древнее и вечно новое лоскутное шитье. С годами отношение к такому виду рукоделия, как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций, постепенно отошло в прошлое. В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира.
Россия до середины XVIII века была домотканой. Долгие зимние вечера оставляли много времени для рукоделия. Женщины коротали его за прялкой, ткацким станом, пяльцами. Сырьем для изготовления ткани у восточных славян служили лен, конопля и шерсть. Из волокна на домашнем стане женщины вручную ткали ткань. Процесс выращивания этих культур, обработки сырья был очень длительным и трудоемким, поэтому ткани ткали шириной 40 см, соответственно крою рубахи или полотенца, чтобы при шитье практически не оставалось отходов. Одежда из домотканого полотна была крепкой и передавалась от старшего поколения к младшему.
Самые мелкие лоскутки и сохранившиеся части выношенной одежды сшивались в единое разноцветное полотно. Так появилось искусство лоскутного шитья и его символ — лоскутное одеяло, непременный атрибут убранства крестьянского дома, где царил уют, созданный талантливой женской рукой. Лоскутное одеяло вносило красоту в скромный повседневный быт, дарило радостные краски немудреному крестьянскому жилью. Когда родители собирали невесте приданое, то не забывали приготовить и лоскутное одеяло. Детское одеяльце обязательно шили для новорожденных. Можно без преувеличения сказать, что лоскутные одеяла помогали выжить в холодные промозглые ночи революций и войн, согревали «разноцветьем» воспоминаний о счастливой мирной жизни. В послевоенные годы лоскутным шитьем занимались только бабушки в деревнях, помнящие лихолетье и по старинке сберегавшие каждый лоскуток, да редкие художники-энтузиасты, влюбленные в текстиль и народное творчество. В 1970-ые годы в моду вошел фольклорный стиль, и в связи с ним проснулся интерес к традициям лоскутного шитья. Не только местные, но и крупнейшие музеи России обратили внимание на русский текстиль и стали изучать его, как вид искусства.
Притча о лоскутном шитье. Одна женщина пришла к мудрецу и говорит: "Учитель, все у меня есть: и муж, и дети, и дом - полная чаша, но стала я думать: зачем все это? И жизнь моя развалилась, все не в радость!" Выслушал её мудрец, задумался и посоветовал попробовать сшить свою жизнь. Ушла женщина от мудреца в сомнении. Но попробовала. Взяла иголку, нитки и пришила лоскуток своих сомнений к клочку голубого неба, который видела в окне своей комнаты. Засмеялся её маленький внук, и пришила она кусочек смеха к своему полотну. Так и пошло. Запоет птица - и ещё один лоскуток добавляется, обидят до слез - ещё один. Из лоскутного полотна получались одеяла, подушки, салфетки, сумочки. И все, к кому они попадали, чувствовали, как кусочки тепла поселялись в их душе, и им уже никогда не было одиноко, и никогда жизнь не казалась им пустой и бесполезной.
Лоскутное шитье в странах Европы.
В XVI в. В Англию начали привозить индийские хлопчатобумажные ткани прекрасных расцветок и узоров. В 1721 году правительство Англии издало Акт о сохранении и развитии шерстяных и шелковых мануфактур, запрещающий продавать ситец и изделия из него, произведенные в Индии. Конечно, контрабанду ситца это не остановило, однако он стал дефицитен и очень дорог. Экономные хозяйки, выкроив из дорогого ситца одежду, стали использовать его остатки для других изделий. Так, яркие элементы узора ткани шли на аппликации: их нашивали на льняные или шерстяные полотна. А из мелких лоскутков разноцветных тканей создавали единое полотно по принципу мозаики. Таким образом, лоскутная техника первоначально возникла как способ изготовления рукодельницами модных текстильных предметов интерьера (например, парадных одеял) в домах без большого достатка.
Этот вид рукоделия вместе с переселенцами попал в Америку, и там лоскутная техника постепенно стала национальным видом декоративно-прикладного искусства. Дальнейший дефицит тканей закрепил традицию изготавливать стёганые изделия из лоскутов. Они с течением времени усложнялись, каждая мастерица старалась создать квилт со своим особенным узором и комбинацией цветов.
Традиционно американские хозяйки собирали верхнюю часть квилта зимой. На простёжку изделия собирались весной все соседки, по вечерам, после работы, к ним присоединялись мужчины. Помимо предметов, предназначенных для домашнего использования, изготавливались специальные квилты. Мужчине на двадцатилетие дарился так называемый «Квилт свободы», сшитый его матерью и сёстрами. Материалом для «квилтов свободы» служили лоскуты от женских платьев. Так отмечалось начало для молодого человека самостоятельной жизни. Позднее (до 1850 года) стала популярна аппликация. Особенно изысканными считались цветочные мотивы, покрывавшие всю поверхность изделия.
2. Цветовой круг Гёте, Освальда, Иттена.
Влияние цвета на психоэмоциональное состояние человека.
Ученые всего мира до сих пор не пришли к единому мнению о природе цвета. На этот счет существует два мнения. И. В. Гете, поэт и мыслитель, считал, что цвет объективно существует в природе. В то время как И. Ньютон, первым исследовавший свойства света и цвета, утверждал, что в природе объективно существует только белый цвет, а все другие цвета – это реакция наших глаз на определенную длину волны.
Пока ученые спорят, дизайнеры и художники активно используют открытие И.В. Гёте: его цветовой круг. Его открытие по значимости для цветоведения сравнивают с открытием таблицы Менделеева для химии. Цветовой круг известен любому, кто мало-мальски интересуется теорией цвета. Он имеет большое прикладное и научное значение, потенциал которого до сих пор еще полностью не раскрыт. Гёте не только считал, что цвет существует реально, он еще и исследовал его влияние на человека. Он первым обратил внимание на психологические аспекты цвета. Некоторые его выводы кажутся смешными и устаревшими (точнее своевременными только для его эпохи), но основное направление его исследований можно считать опередившими свое время. Его выводы и заключения лишь с недавнего времени стали использоваться в арт-терапии.
Когда лишь только возникло понятие арт-терапии и цветолечения, медики первым делом обратились к трудам Гёте. Современные исследования лишь дополняют и развивают его выводы, сделанные, между прочим, на чистых размышлениях и наблюдениях, без применения каких-либо инструментов. Гёте поступал очень просто и интересно. Он брал разноцветные стеклышки (красное, желтое, зеленое, синее) и смотрел сквозь них на мир. Затем он анализировал полученное им ощущение и настроение, а в дополнение к этому делал выводы из наблюдений за окружающей его жизнью.
Гёте первым выявил положительное и отрицательное влияние цвета на личность человека. Положительными цветами, по его мнению, являются цвета желто-красного спектра, использование которых в интерьере и в одежде приводит к увеличению количества энергии и общему подъему настроения.
Отрицательными цветами являются цвета сине-фиолетового спектра, применение которых вызывает угнетение настроения и общего психологического тонуса. Зеленый цвет И.В.Гете считал нейтральным. Он писал, что глядя на зеленый, «душа отдыхает». Все современные психологические исследования с использованием новейшей фиксирующей аппаратуры вполне подтверждают эту теорию и считают ее достаточно современной. А ведь написана она была около 200 лет назад! Давайте проследим, как просто и гениально Гете создал свой цветовой круг. Все вы конечно же помните, что радуга состоит из 7 цветов:
Красного-Оранжевого-Желтого-Зеленого-Голубого-Синего-Фиолетового
Он же сделал вывод о том, что Оранжевый, Зеленый и Фиолетовый - это смешанные цвета, которые получаются путем смешивания основных в разных пропорциях. Вообще же между чистыми основными цветами находится неограниченное количество смешанных цветов и оттенков, плавно перетекающих один в другой. Гёте пошел дальше и предположил, что один из существующих цветов, не являющийся в радужном, может быть продолжением фиолетового и началом красного. И этот цвет – пурпурный. Найдя это недостающее звено, Гёте смог «закруглить радугу» и создать свой цветовой круг. Размышляя о том, как рождается цвет, Гете выявил чистые цвета – те, которые нельзя получить путем смешивания, а можно лишь взять готовыми.
Красный, Желтый и Синий
Таким образом, он показывает нам зарождение бесконечного количества оттенков из трех основных цветов. Круг Гёте помогает находить гармоничные цветовые сочетания. Так, дополнительные цвета находятся на противоположных концах диаметра круга, например:
Оранжевый -синий; желтый- фиолетовый; красный-зеленый.
Дополнительные (противоположные) цвета дают гармоничный двухцветный контраст. Расположенные рядом в одинаковом количестве каждый из них усиливает звучание другого. И одновременно ни один из дополнительных цветов не является более сильным, чем другой и не подавляет противоположный. Работает ли эта система? Да!
Цветовой круг – универсальный инструмент графического дизайнера. Можно различить цветовой круг Гете, Освальда, Иттена. Но, по сути, все эти цветовые круги представляют собой один и тот же инструмент колористики.
По законам колористики в природе в чистом виде существует только три первичных цвета: жёлтый, красный и синий. Вторичные цвета мы получаем путём смешивания этих трёх цветов. Наглядно это можно представить с помощью цветового круга Освальда. На рисунке 1 мы видим, что медный оттенок (/6) получается путём смешивания желтого (/3) и красного (/5), фиолетовый (/8) – смесь красного (/5) и синего (/1), зелёный - жёлтого (/3) и синего (/1). Кроме того, существуют промежуточные оттенки: махагоновый (/4) – смесь красного (/5) и фиолетового(/8), пепельный (/2) – смесь синего(/1) и зелёного, бежевый (/7) – смесь жёлтого (/3) и зелёного. Оттенки, которые расположены напротив, нейтрализуют друг друга: красный нейтрализует зелёный, фиолетовый нейтрализует жёлтый, а синий – медный.
Рис. Цветовой круг Освальда.
Из этого следует несколько практических правил: Правило 1. Окрашивание в требуемый оттенок нужно производить только по ходу часовой стрелки на цветовом круге Освальда. Так из золотистого оттенка легко перейти в медный, медный оттенок хорошо закрасится красным, на красный хорошо ляжет махагон, махагон покроется фиолетовым. Переходить из оттенка в оттенок против часовой стрелки нельзя. Так, на волосы с фиолетовым оттенком не ляжет красный, красный не закрасится медным, медный - жёлтым. В таких случаях нужно сначала провести операцию снятия косметического пигмента – декапирование, а потом производить окрашивание в требуемый цвет. Правило 2.Для нейтрализации нежелательных оттенков на волосах нужно добавить в выбранную краску небольшое количество микса- противоцвета. Интенсивность противоцвета должна соответствовать интенсивности погашаемого цвета.
Цветовой круг ИттенаЦветовой круг Иттена один из основных инструментов дизайнера. У поэта и мыслителя — Иога́нн Во́льфганг фон Гете, другой взгляд. По его мнению, цвет объективно существует в природе, он реален. Позже ЙохансенИттен предложил двенадцатичастный цветовой круг, который принято считать классическим. Он основан на тех же 3-х цветах, названных Гёте чистыми. Затем идут вторичные цвета – полученные путем смешивания синий+красный=фиолетовый, красный+желтый получается оранжевый, синий и желтый дают зеленый – это цвета второго порядка. Остальные цвета также образуются путем смешивания. Данный круг получил наибольшую популярность в мире художников и дизайнеров. Цветовой круг прошел долгий путь, прежде чем приобрел привычный нашему глазу вид и вошел в обиход. Но, независимо от того, кому мы приписываем создание цветового круга, и кому в большей степени признательны современные дизайнеры, цветовой круг — это прежде всего инструмент колористики.
Шпаргалка цветосочетаний по Иттену
3.Орнамент как особый вид художественного творчества.
Орнамент – язык тысячелетий. Слово «орнамент» происходит от латинского ornare и в буквальном переводе оно означает «украшение, узор». Академик Б. А. Рыбаков так сказал о содержательности орнамента: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем в орнаменте смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте, как в древних письменах, отложилась тысячелетняя мудрость народа, начатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы средствами искусства». Однако было бы неверно, говоря об орнаментах, сводить все к украшательству»(14). Орнамент — это особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь. Почти всегда несложные знаки, которые воспринимаются нашим просвещенным взором как кружки, волнистые линии, зигзаги или крестики, на самом деле имели для создателей этих композиций совсем другое значение.(6). Извилистая линия часто была символом воды – необычным веществом с таинственными свойствами, одной из первостихий мира. Круг представлял собой солярный (солнечный) знак. Крест нередко был оберегом, противодействующим силам зла. Орнамент с подобными знаками придавал вещи особый смысл, как бы погружал ее в ткань сложных взаимоотношений человека и мира в рамках определенной картины мира (16). Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок. Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность (1). Время появления первых орнаментальных композиций в русском искусстве неизвестно, однако можно предположить, что интерес к украшению предметов развивался одновременно с освоением окружающего мира ( 4, с.6). По используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.); растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы); антропоморфный, подразделяемый на две большие группы: а) архаический, отражающие древние мифологические представления, б) бытовой (или жанровый). Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм — т. н. тератология, геометрических и растительных — арабески) (5).
Геометрический
Геометрический орнамент состоит из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).
Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.п.
Зооморфный
Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных и/или фантастических животных (иногда подобный орнамент называют "звериным" стилем).
Антропоморфный
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.
Тип орнамента
Первый тип - орнамент в полосе с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива (ленточный). Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п.
Второй тип - замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия).
Третий тип - сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт - минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Обычно пользуются прямоугольным раппортом. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива.
Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.
Меандр-знаменитый греческий орнамент, имеющий геометрический характер ломаной под прямым углом линии . Меандр получил свое название по сходству с извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием.
Бордюр – это вид орнамента, периодически повторяющийся рисунок на длинной ленте.
На практике бордюры встречаются в разных видах. Это может быть настенная роспись, украшающая стены зданий, галереи, лестничные переходы. Это может быть чугунное литье, используемое в оградах парков, решетках мостов и набережных. Это могут быть гипсовые барельефы или керамика.
Фигура, обладающая симметрией переноса: верхняя фигура имеет бесконечное множество вертикальных осей симметрии.
Бордюр, накладывающийся на себя переносом на некоторый отрезок вдоль горизонтальной оси
Бордюр, накладывающийся на себя переносом на некоторый отрезок вдоль горизонтальной оси.
Русский орнамент — область малоизученная, многое в ней остается неисследованным и неясным. Фольклорные традиции, христианское вероучение, наследие восточных и западноевропейских стран — все это оказывало влияние на формирование русского орнамента. Русские орнаменты воспринимали разнородные элементы, обогащались и трансформировались в новые формы. Богатство и разнообразие форм и видов русского орнамента свидетельствует о творческом мышлении мастеров и об их высоком художественном вкусе (1, с.7).
Символика русского орнамента.
Наши далекие предки пользовались языком орнамента задолго до появления письменности. Основные формы орнаментирования изделий складывались в тесном взаимодействии со своеобразием истории, культуры народа, особенностями его жизненного уклада и быта, трудовой деятельности, окружающей природы, климатических условий и наличия природных материалов. Весь круг образов, составляющих основу народного орнамента, складывался и отшлифовывался в ходе тысячелетних наблюдений за природой. В символической форме образы орнамента передают пожелания счастья и благополучия, выражают почитание живительной силы природных стихий - огня и воды, воздуха и земли, и восхищение разнообразием жизни. Тайна таких узоров передавалась из поколения в поколение. Такими условными знаками человек выражал свои понятия о мире. Любуясь сегодня тонкой проработкой тканого орнамента, мы и не подозреваем, какой глубокий символический смысл таил он в себе когда-то. Но если мы попробуем вспомнить хоть один орнамент из традиционного ткачества, у нас вряд ли что-нибудь получится. Между тем любая орнаментная структура состоит из однородных, повторяющихся в сюжете, мотивов. Достаточно запомнить своеобразный код рисунка и «распутаете» любой узор. Один из таких «кодов» традиционного орнамента – обыкновенный треугольник. Как символ треугольник известен во многих культурах мира. У одних народов означает жилище, семейный очаг. У других – символизировал огонь, солнце. У третьих – активное (верхняя точка треугольника) и пассивное (две нижние точки). Активным началом, дарующим жизнь – Земля. Во всех случаях треугольник – это еще и символ вечности. Не случайно такова форма египетских пирамид и древних славянских курганов.
Законы геометрии преобразовали уже знакомые символы в строгие фигуры, изменив их порой до неузнаваемости. Так в тканых и вязаных узорах можно найти фигуру, прямоугольно загнутый крючок – стилизованного гуська. Ряды гуськов, следующих один за другим, образовывали другой орнамент – меандр, обозначающий воду, реку. Перекрестье таких гуськов образует один из древнейших символов – свастику – крест с загнутыми концами, который, как и простой крест, обозначает солнце, знак времени и вечного движения, знак огня и пожелания благодати, жизненного счастья. На Севере существовало два вида свастики: женская и мужская. Женская - против часовой стрелки, мужская по часовой стрелке. Соединенная вместе двуединая свастика представляла собой ромб с крючками на концах. В символике, как бы, объединялось настоящее с прошедшим. Спешащие почасовой стрелке гуськи обозначали время живых, идущие против – время мертвых. Соединенные в едином знаке они символизировали кровное родство потомков и предков (3, с.46) Все, что оставили нам наши предки, должно органично войти в нас, стать частью нас самих. Зная и понимая то, о чем думал наш пращур, как воспринимал
смысл бытия, нам легче адаптироваться в этом мире, ощущая за плечами многовековой опыт предыдущих поколений (3, с.47).
Растительным мотивам в русском орнаментальном искусстве придавалось большое значение и отводилась главная роль. Фактически, они составляли основу орнаментального «политеса». Мотивы цветов, веток, виноградных лоз, жгутов также занимали важное место в структуре русского орнамента. Часто в украшении инициалов — заглавных букв в рукописных книгах — встречались изображения всевозможных животных и птиц, которые сливались с растительными формами. Подобный вид орнамента получил название тератологического. Древнерусскими мастерами очень часто воспроизводились изображения драконов, павлинов, собак, тельцов. Звериная голова, лапа, хвост являлись логическим «продолжением» буквы, а порой настолько видоизменяли букву, что ее трудно было узнать. Причудливые звериные формы встречались и в украшении миниатюрных заставок. Они располагались симметрично, головой к центру композиции или по верхнему краю заставки.
4. Лоскутное шитье. Виды и техника выполнения лоскутного шитья.
Если в детстве вы увлекались собиранием мозаики, то должны понимать, насколько это захватывающий процесс. Кстати, и взрослые не утрачивают азарта и стремления создавать из разрозненных кусочков непредсказуемые причудливые узоры, правильные орнаменты или вполне узнаваемые изображения предметов. А реализуют это свое стремление они с помощью не менее увлекательного рукоделия, называемого лоскутным шитьем, создавая своими руками все, что можно изготовить с помощью ткани, нитки и иголки.
Это может быть и стилизованное лоскутное одеяло, и стеганое покрывало или прихватки для кухни, и одежда для взрослых и детей, и декоративные панно. И пусть изначально лоскутное шитье имело совершенно утилитарные задачи. Сегодня лоскутки сшиваются в целые полотна вовсе не из соображений экономии, а скорее из желания творить красоту и получать удовольствие от этого поистине волшебного действа.
Между прочим, говоря о произведениях искусства, мы не грешим против истины, потому что для пэчворка – лоскутного шитья существует вполне официальное определение «вид декоративно-прикладного искусства». А уж сколько видов этого самого вида! Да и самих техник работы с лоскутами ткани немыслимое количество. Давайте познакомимся хотя бы с некоторыми из них, а заодно узнаем, что представляют собой основы лоскутного шитья.
Азы лоскутной техники.
На первый взгляд ничего сложного в этом виде рукоделия нет: собирай лоскутки, сшивай их в целые полотна и получай готовые изделия. Что же, в чем-то такое мнение верно. Технология на самом деле не сложная. Вот только реализовать подобное не так уж и просто. Техника лоскутного шитья включает три основных этапа.
Подбор лоскутов ткани. Можно собрать то, что имеется в виде всевозможных остатков и обрезков, рассортировать все это богатство по цвету и фактуре, а затем приступить к следующему этапу – созданию схемы. Но можно сначала задумать узор для своего изделия, а уже затем приобрести для него подходящие ткани, из которых и нарезать шаблоны для узора. Тогда у вас первый и второй этап поменяются местами.
Создание эскиза или схемы будущего рисунка – второй этап лоскутного шитья. Для опытных мастериц этот этап не представляет особенной сложности. В зависимости от выбранного рисунка они используют различные способы (техники) сшивания лоскутов. Начинающим мастерицам лучше всего воспользоваться готовыми схемами, которые можно найти в специальной литературе или же в Интернете.
И третий этап – соединение отдельных лоскутов в целое полотно. Кстати, существует такой вид лоскутного рукоделия как вязаный пэчворк. В этом случае лоскуты не сшиваются, а связываются с помощью контрастной нити и вязального крючка. А сам процесс соединения лоскутов состоит также из нескольких этапов: сшивание (связывание) отдельных фрагментов (это могут быть треугольники, квадраты, ромбы, уголки и прочие геометрические или произвольные фигуры), соединение блоков в полотно, пришивание к полотну подкладки.
Лоскутное шитье – понятие довольно обширное. Это современное рукоделие представлено различными видами и техниками.
Возьмем некоторые (наиболее популярные) виды лоскутного шитья.
Традиционный пэчворкАнгло-американское рукоделие, цель которого – создание цельного полотна из отдельных лоскутков, сложенных в геометрические узоры. В этой технике можно сшить и большое покрывало, и маленькие прихватки для кухни. Как правило, сшитое покрывало или более мелкие изделия имеют лицевую (лоскутную) сторону и подкладку.
Крэйзи-пэчворк (сумасшедший лоскуток)
Разновидность пэчворка, в которой соблюдается технология изготовления лоскутных полотен с использованием произвольных (неправильных) фигур, кривых полос и аппликаций. Кроме того швы здесь маскируются тесьмой или вышивкой, а само изделие (покрывало, подушка, панно, сумка, одежда) обильно декорируются лентами, бусинами, кружевом и другой фурнитурой.
Крейзи пэчворк или сумашедший лоскуток – одна из древних техник рукоделия, которая появилась вместе с традиционным пэчворком. Но в отличии от традиционной техники лоскутного шитья, которая требует четкой последовательности и форм, крейзи пэчворк позволяет пришивать лоскутки в произвольном порядке, разнообразных форм и разных по фактуре и цветовой гамме. В крейзи пэчворке используют для декора бусинки, бисер, пуговицы, ленты, кружево, нитки мулине, тесьма. Крейзи пэчворк возник в Англии в викторианскую эпоху. Изделия созданные с помощью техники крейзи служили для красоты, а не служили практически. Однако не стоит забывать и о восточных корнях крейзи пэчворка. В Японии лоскутное шитье было широко распространенно и имело как практический смысл, так и символический. Тканью можно было заплатить дань императору или откупиться от тяжелой работы. Ткань или одежда, выполненная в стиле пэчворк, была отличным подарком, признаком почтения и уважения. После того как Япония стала открытой для посещения, японские товары стали очень популярны в Европе. И восточные традиции лоскутного шитья переплелись с европейскими традициями и дополнили гармонично друг друга.
Вязаный пэчворк Еще одна разновидность традиционного пэчворка, где используется несколько иная технология соединения лоскутов. Здесь отдельные фрагменты привязываются друг к другу с помощью контрастной нити и вязального крючка.
В 1948 году Вирджиния Вудс Беллами в США получила патент на способ вязания названый «численным вязанием». Этот метод предполагает, вязание элементов платочной вязкой. Отдельные элементы вязаного полотна вывязываются из кромочных петель предыдущего элемента и служат основой для следующего.
Вязаный пэчворк это техника вязания крючком или спицами, которая совместила принципы пэчворка и вязания. Нитки надо выбирать только добротные, деформированную нить брать не стоит, она испортит вид вашего изделия. Пряжа может быть разная по фактуре и цветовой гамме.
Вещи, связанные в технике пэчворк и энтерлак(Смотри приложение №8) – действительно, внешне очень похожи друг на друга. И путаница между этими двумя техниками, и возникает именно из-за того, что энтерлаковские "ромбики" и "прямоугольнички" – очень напоминают лоскутки пэчворка, и даже иногда кажется, что
полотно сплетено из длинных вырезанных лент.
Японский пэчворк Технология лоскутного шитья, объединившая восточные и западные традиции. В ней активно используется стежка, а предпочтение отдается шелковым тканям, из которых можно изготовить и шикарное лоскутное покрывало, и панно, и одежду. В основе узоров лежат традиционные геометрические формы: квадраты, треугольники, ромбы, уголки.
Пэчворк в том виде, в котором он известен нам теперь, не играл особо большой роли при создании традиционных японских изделий. Но широко применялись типичные техники стежки, называемые «сашико». Узоры по традиции, простегивались прочными белыми нитками в геометрическом порядке (квадраты, ромбы, шестиугольники, круги) на фоновой ткани, окрашенной индиго. Простыми стежками «вперед иголку» несколько слоев тканых материалов свободно соединялись для их укрепления. Японская политика «сакоку» (ограничения относительно зарубежных стран), проводимая с 1614 по 1868 года, сдерживала развитие внешней торговли Китая с Японией. Ткани не импортировались, японцы вынуждены были соблюдать собственные текстильные традиции. Япония должна была обходиться имеющимися ресурсами. Ткани, искусно изготовленные, использовались снова и снова. «Футон» (мешочек или подушечка, наполненная перьями, шерстью или волосами) шился из уже использованных тканей. Стачанные кимоно применяли как накидки на постели, одежда перед стиркой разъединялась, изношенные детали заменялись новыми и в завершение снова соединялись.
КвилтингСчитается, что квилтинг – это более широкое понятие, чем пэчворк. Однако в дословном переводе «квилтинг» – стеганое полотно. Это технология создания узоров с помощью стежки, когда между двумя полотнами прокладывается мягкая прокладка из синтепона, ваты или ватина, а узор вышивается машинной строчкой. Созданное в технике квилтинга объемное покрывало или одеяло выглядит более элегантно, чем просто собранное из лоскутов. С равным успехом возможно использовать эту технику и при изготовлении прихваток для кухни, диванных подушек или одежды для детей.
Квилтинг – более широкое понятие, чем пэчворк (quilting – сшивание, простёгивание). Он включил в себя несколько видов техник рукоделия, включая лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, традиционные для квилтинга стежки и строчки. Готовые работы, выполненные в этой технике, принято называть квилтами, а людей, которые занимаются этим видом рукоделия – квилтёрами .Изделие, выполненное в этой технике состоит из трех слоев ткани.Верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("печворка"). Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато-бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Потрясающие эффекты достигаются при украшении верха изделий вышивкой лентами, бисером, пайетками и другими декоративными материалами. При работе в этой технике традиционно используется шов "вперед иголку", но существует огромное количество других швов, используемых с целью скреплять и удерживать на месте два или более слоев ткани.
4.1. Инструменты и материалы.
Нитки по своему назначению можно разделить на несколько основных групп: для шитья, вышивания, вязания, штопки, ткачества и плетения. Они бывают разной толщины и крутки. Толщина нитки определяет ее номер. Чем она толще, тем номер меньше. Самые толстые — № 10, самые тонкие — № 80. Как вы уже догадались, тонкими нитками стачивают тонкие ткани, толстыми — грубые, а также пришивают пуговицы, кнопки, крючки. Например, для ситца, сатина и льна пользуются нитками № 50.
Ручные швейные иголки бывают разной толщины и длины. У каждой свой «личный» номер: от 0 до 12, и чем она толще, тем больше номер, причем толщина иголок двух соседних номеров одинаковая, а длина при этом разная. Иголка с нечетным номером длиннее, чем с четным. Например, иголка № 3 и 4 имеют одну толщину, но иголка № 3 длиннее и ею шьют почти все ткани, а иголкой № 4, как более короткой, работают с драпом, сукном. Хлопчатобумажные ткани шьют иголкой № 3 — их требуется приобрести побольше. Это самый нужный номер.
Про машинные иглы. Чем толще игла — тем больше ее номер. Для лоскутного шитья лучше всего игла № 90/14. В нее заправляют нитку № 50 (для хлопка, шелка). Для ниток № 40, которыми строчат сукно, джинсовку, драп, нужна игла № 100/16.
Наперсток — Бывают наперстки без дна (портновские), ими пользуются, подталкивая иголку боковой частью. Наперсток должен плотно обхватывать средний палец правой руки, но ни в коем случае не сжимать его.
Ножницы
Существует много разновидностей ножниц, которыми пользуются закройщики и портные. Маленькие ножницы (8—10 см) — (полуножницы) нужны для обрезания ниток, небольших кусочков ткани и чтобы делать надсечки.
Ножницы средней длины (16—18 см) считаются универсальными: ими удобно кроить небольшие детали и пользоваться вместо полуножниц, если под рукой их не окажется. Длинные ножницы, или канцелярские (25—30 см), используют для бумаги. Ни в коем случае не режьте ее ножницами для раскроя ткани, если не хотите, чтобы они быстро затупились.
Ножницы для раскроя ткани (закройные, портновские) длиной 23—25 см. У них неодинаковые лезвия: нижнее — уже верхнего, и поэтому при раскрое оно скользит по столу, почти не приподнимая ткань, что помогает кроить довольно точно.Итак, храните ножницы только в сухом месте; после раскроя протирайте тряпочкой; старайтесь не ронять их; следите, чтобы центральный винт не был разболтанным, но и не слишком тугим (такой дефект исправляют отверткой).
Еще необходимо иметь..Набор прокладочных тканей — мешковину, синтепон, ватин, флизелин, поролон; подкладочную ткань — плотную холщовую (для панно и ковриков), шелковую типа атласной (для оформления декоративных подушек). Для отделки понадобится много различной тесьмы, сутажа, лент и пуговиц. Нужны также: прочный эластичный сантиметр с «глазастыми» цифрами; линейка и угольник; портновский мел для нанесения линий на ткань или остаток туалетного мыла с заостренными краями (его время от времени затачивают, как карандаш); бумага в клетку; цветные карандаши; фломастеры и много-много портновских булавок с металлическими головками петелькой или колечком, причем самые тонкие. Неплохо также приобрести длинную линейку.
Шаблоны
Шаблоны (трафареты) в лоскутном шитье — это то же самое, что выкройки для раскроя одежды: хорошая выкройка — одежда ловко сидит на фигуре, точно рассчитан шаблон — изделие красивое и аккуратное. Они могут быть самых различных форм и размеров: квадратные, треугольные, в виде ромбов и т. д. Шаблон делают так: вычерчивают на картоне нужный контур шаблона без припуска на шов, затем со всех сторон добавляют на припуск (5—10 мм или размер ширины лапки) и проводят второй контур (внешний). Теперь подкладывают под картон что-нибудь плотное, чтобы не прорезать стол, и острым ножом или скальпелем сначала режут по внутреннему контуру, а затем по внешнему. Получают шаблон с «окошком» (рамка)..Прокладки
Прокладка вкладывается между верхней и нижней стороной. Очень популярны прокладки "флизелине", которые производятся из хлопка, шерсти, шелка, фланели, полиэстера или смеси хлопка с полиэстером. При этом они изготавливаются различной толщины и веса. Выбор прокладки зависит от дальнейшего использования изделия. Более тонкие прокладки придадут лоскутному изделию традиционный вид, с ними легче работать. Более толстые прокладки производят более солидное впечатление. Более жесткие прокладки соответственно и более дешевые, они подойдут для настенных ковриков
4.2.Аппликация
В этой главе расскажем об одном из самых доступных, выразительных и вместе с тем древних способов выполнения художественных работ — аппликации (от латинского слова applicatio — прикладывание). Так, с помощью аппликации выполняются орнаменты, украшающие национальную одежду, без которой не обходится ни один праздник. Аппликациями из ткани украшают детскую одежду, нашивая на нее цветных собачек, птичек, орнаменты. Материалами для тканевой аппликации могут служить всевозможные натуральные и синтетические ткани разной фактуры — гладкой, ворсистой, блестящей, матовой, а также кожа, мех, войлок, фетр.
Аппликация из ткани — это разновидность вышивки. Вышивание аппликацией состоит в том, чтобы на определенном фоне из ткани укреплять кусочки другой материи пришиванием или приклеиванием.
Текстильная мозаика (фр. mosaiqui — орнамент, выполненный из отдельных, пригнанных друг к другу разноцветных лоскутков) — это современная техника, в которой лоскутки соединяются между собой с помощью машинного шва «зигзаг». В этой работе обычно используются плотные ткани, такие как сукно, драп и т. д., — они хорошо держат форму, а соединительный шов подчеркивает: контуры, участвуя в создании рисунка. Текстильный коллаж (фр. со11аgе — наклеивание) — работы в этой технике выполняют наклеиванием лоскутков на основу, отличную по цвету, создавая определенный рисунок, в котором основа играет роль фона. Иногда коллажи создаются целиком из лоскутков. В этой технике могут быть выполнены панно, портреты, натюрморты и другие произведения декоративного искусства. Аппликация (лат.аррliсаtо — прикладывание) — это накладное шитье часто дополняет изделия, выполненные в лоскутной технике, являясь декоративным элементом. Аппликация нашивается на основу потайным швом, т. к. он практически незаметен, особенно если хорошо подобран цвет нитки. Аппликацию можно сделать объемной, подложив внутрь ватин или синтепон.
По форме аппликация бывает выпуклой и плоской. По цвету — одноцветная, двухцветная, многоцветная. По назначению — подкладная, или изнаночная, когда детали узора укрепляются с изнанки прозрачной ткани, и лицевая, выполняемая на лицевой стороне ткани, по тематике изображения аппликация подразделяется на предметную, декоративную и сюжетную. Укрепляются аппликации из ткани либо пришиванием, либо приклеиванием.
Выпуклая аппликация из ткани имеет более интересный и привлекательный вид. Ее можно использовать буквально на чем угодно. Одежда с такой аппликацией выглядит довольно симпатично.
Если детский комбинезон украсить, например, симпатичным объемным мишкой, то он обязательно привлечет внимание ребенка. Аппликацию из плоской легко можно сделать выпуклой, если с изнаночной стороны основной ткани сделать надрез и заполнить аппликацию кусочками синтепона. Рисунки для выпуклых аппликаций можно выбрать на любой вкус. Пяльцы, используемые в этом случае, значительно облегчат работу. С обратной стороны основной ткани сделайте небольшой надрез и заполните пространство самой аппликации кусочками синтепона. Можно и по-другому выполнить выпуклую аппликацию. Чтобы котенок или зайчонок стали выпуклыми, сшейте их из двух одинаковых деталей. Набейте туловища теми же кусочками синтепона. Теперь остается лишь прикрепить аккуратно нашу аппликацию к основной ткани. Выполняя такую аппликацию, можно использовать массу фантазийных решений. Аппликации могут быть как простыми, так и сложными, состоящими из нескольких или множества 'элементов. Но в любом случае элементы: аппликаций — цветы, деревья, птицы, звери и т. д. — должны быть стилизованными, без лишних деталей, с четким правильным контуром.
Часто образцами для аппликации служат иллюстрации из журналов, открытки, орнаменты на предметах декоративно-прикладного искусства. Для выполнения сложной аппликации нужно обязательно сделать эскиз аппликации и выкройки отдельных деталей. Эскиз необходим для контроля. Заготовленные бумажные выкройки накладываются на материю, прикрепляются к ней булавками, а если фигура крупная и сложная, ее приметывают и затем вырезают из материи по контурам бумажной выкройки. К некоторым выкройкам надо делать прибавки в тех местах, где одна деталь заходит на другую, например, если надо присоединить кофту с юбкой, то к концу кофты следует сделать прибавку и на нее пришить юбку. Если в узоре одинаковые фигуры встречаются несколько раз, то материю можно сложить в несколько раз и по бумажной выкройке раскроить сразу несколько экземпляров. Кроить фигуры, особенно крупные, нужно обязательно по долевой нити, иначе они деформируются (растянутся).
Вырезанные фигуры, раскладывают на основе в нужных местах эскиза, уточняют форму, совместимость фона и цвета фигур, после чего приступают к закреплению аппликации на основе.
Секреты мастерства :*Если детали картины или панно не пристрачиваются на машинке, а приклеиваются или пришиваются вручную, то намного быстрее и удобнее работать с подрамником, набив к нему маленькими гвоздиками холст — основу будущего изделия. Это очень напоминает работу в пяльцах. Закончив картину, подбирают подходящую по размеру рамочку или, если это панно, снимают его с подрамника и окантовывают.
*Травинки, стебельки, усы животных лучше прикреплять не целиком, а только частично, и вмиг травинки оживают, а усы топорщатся.
*Вы хотите, чтобы кот или слон были выпуклыми? Тогда сначала их сшейте, а потом закрепите на картине. Делайте это так: выкроите две одинаковые детали — декоративный верх и подкладку, сложите их изнаночными сторонами внутрь, сшейте между собой «зигзагом» или обметочным швом, сделайте разрез на подкладке и через него набейте туловище ватой, а лучше обрезками синтепона. Остается «потолстевшее» животное прикрепить к картине потайным швом.
*Еще простой прием: детали выкраиваются ножницами-зигзаг и тогда, к примеру, у ситцевой или шелковой птицы перья становятся более «живыми» и объемными.
Технология выполнения аппликации
Для выполнения аппликации вам потребуется ткань для фона и лоскуты, чтобы вырезать детали узора. Для фона лучше использовать плотную хлопчатобумажную яркую однотонную ткань. Повторяющиеся детали аппликации кроите по шаблону. Лоскутки деталей должны быть контрастны к общему фону.
Выкроенные лоскутные детали разместите на подготовленном к работе (отутюженном и выровненном) лоскуте фоне в соответствии с задуманным рисунком и прикрепите их булавками или наметочным швом. Есть много разнообразных технологий нашивания деталей аппликаций на фон. Рассмотрим основные из них. Пришивание детали вручную «втай». Технология та же, что и при закреплении деталей «втай» в некоторых узорах лоскутной мозаики. Эту технологию часто используют при аппликации по традиционным рисункам. Она требует значительных затрат ручного труда.
Машинный шов «зигзаг». Выкройте деталь точно по рисунку, закрепите ее на лоскуте фона и обработайте границы детали швом «зигзаг» на швейной машинке - так, чтобы полностью перекрыть срез детали. Выступающую из-под шва лишнюю ткань срежьте маленькими ножницами. Эта технология очень ускоряет выполнение аппликации по рисунку, но сам шов «зигзаг» как бы размывает границу детали, поэтому в традиционных рисунках его применяют не всегда.
Машинная аппликация с использованием тесьмы «въюнчик». Выкройте деталь аппликации с запасом на подгиб (0,8-1 см) и настрочите на ее лицевую сторону, точно по границам подгиба, тесьму «вьюнчик». Подогните лишнюю ткань детали так, чтобы половина ширины тесьмы образовала по границам готовой лоскутной детали волнистый край. Концы тесьмы спрячьте на изнанке детали. Тщательно отпарьте обработанную деталь, закрепите ее на ткани фона и пришейте машинной строчкой по тесьме там, где тесьма стыкуется с тканью детали. Работая по этой технологии вы сможете дополнительно украсить границы аппликации. Хорошо тянущуюся тесьму косого переплетения (например, ляссе) можно использовать для предварительной обработки края детали для аппликации. Оберните сложенной пополам тесьмой срез детали. Концы тесьмы спрячьте на изнанке детали. Закрепите кант на детали и пристрочите обработанную деталь на ткань фона. Строчите по тесьме, рядом с ее внутренним краем.Работая по этой технологии, вы сможете дополнительно подчеркнуть границы рисунка и выделить его детали контрастными полосами канта.
Аппликация вручную с использованием шнурка. Свободный срез детали, пришитой к лоскуту фона, можно закрыть шнурком, закрепив его по границам детали вручную косыми стежками. Концы шнурка спрячьте под деталь.
Композиция и изготовление картин-аппликаций
left266700
В последнее время в художественных салонах и на выставках часто встречаются картины из лоскутных аппликаций. Рассмотрим особенности создания картин-аппликаций и технологию их изготовления.Сделайте эскиз будущей картины в натуральную величину на плотной бумаге, прорисовав все детали узора. Перенесите копию эскиза на кальку и разрежьте рисунок по линиям стыковки деталей на выкройки деталей картины. Для удобства пронумеруйте все детали на эскизе и те же номера проставьте на выкройках деталей. Из подходящих по цвету и узору лоскутков выкройте детали будущей картины с учетом технологий, которыми вы будете пользоваться, чтобы пришивать лоскуты. Так, выкраивайте детали, пришиваемые машинным швом «зигзаг» или вышивальными швами, точно по выкройке, без припуска на подгиб, а пришиваемые вручную «втай» - с учетом запаса на подгиб по всем сторонам выкройки детали. Подготовьте единый кусок материала по размеру готовой картины - ее основу из плотной светлой хлопчатобумажной ткани. Наложите выкроенные детали на основу в соответствии с эскизом и закрепите их булавками. Проверьте общий декоративный эффект заготовки картины и замените неподходящие по цвету или узору лоскутные детали. Пришейте лоскутные детали на ткань-основу, используя соответствующие технологии. Отпарьте готовое полотно картины. Лоскутную картину можно значительно обогатить, используя для мелких деталей рисунка кусочки узорной тесьмы, мелкую бижутерию, дополнительную вышивку и т.п. Готовое полотно картины натяните на деревянный подрамник или сделайте текстильную раму.
4.3. Пэчворк История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (1569 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. В IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.
Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду' он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Депрессия 30-х годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка - квилтинга, Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться квилтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу' творческого самовыражения.
В старину пэчворк использовали для того, чтобы изготовить новые недорогие покрывала из изделий, которые уже отслужили свой срок. Ничего не пропадало: теплую подстежку заимствовали из старого покрывала или одеяла, износившегося от долгого использования. Для всех, кто интересуется историей текстиля, ткина и узоры старинных изделий являются бесценным источником информации о переменах, происшедших в этой области благодаря экономической революции. В наше время пэчворк и квилтинг переживает новую волну популярности; из практического навыка переделки старых вещей он превратился в изысканное рукоделие, для которого используются ткани самых разных цветов и рисунков. Традиционные узоры пэчворка по-прежнему в моде, однако наряду с ними появляются современные техники, позволяющие по-новому взглянуть на это удивительное ремесло.
Рассмотрим несколько техник и порядок выполнения работы.
Орнамент «Соты»
Орнамент состоит из семи равных по величине правильных шестиугольников – сот. Между собой соты сшиты вручную. Готовый орнамент «Соты» может быть нашит как аппликация на какую-либо основу вручную или на машине. Очень эффективно выглядит целое полотно из таких шестиугольников.
Порядок работы.
1.Построить окружность нужного радиуса и этим же радиусом разделить ее на шесть равных частей. Точки последовательно соединить - получим правильный шестиугольник. Так должен выглядеть лоскуток готовом виде. Сделать шаблон из картона по форме одного лоскутка.
2. Подобрать цветовое сочетание лоскутков, учитывая цвет фона, и раскроить семь лоскутков из выбранных тканей, соблюдая направление долевой нити. Для этого плотно прижать шаблон к изнанке ткани и очертить карандашом. Вырезать с припусками на швы по 1 см со всех сторон. 3. Вырезать из бумаги средней плотности (например из обложки на школьной тетради) прокладки для каждого лоскутка. Размер и форма прокладок соответствуют лоскуткам в готовом виде. 4.Каждый лоскуток «посадить» на бумажную прокладку. Для этого надо приколоть ее булавкой к изнанке лоскутка. Против часовой стрелки загнуть припуски швов на прокладку. Левая рука загибает запасы швов, а правая тут же фиксирует сгибы утюгом. 5. Прометать лоскуток по запасам шва. Особенно тщательно закрепить углы. Строчка прямая наметочная. Аналогично подготовить остальные лоскутки. 6.Выложить лоскутки на столе по рисунку лицом вверх. Сшивать последовательно, начиная с центрального: взять центральный лоскуток и любой соседний. Перевернуть их изнаночной стороной вверх. Сшивать с изнанки справа налево мелкими стежками, располагая их перпендикулярно стыку лоскутков, с частотой 5-6 стежков на 1 см. Нитки по цвету соответствуют соответствующим лоскуткам. При шитье захватывать только запасы на швы, не задевая бумагу прокладки. Направление шитья: обязательно от края к месту стыка лоскутков. В противном случае неточности выходят за края изделия и дают неисправимый дефект, в то время как при правильном шитье неточности равномерно распределяются на длине всего шва и как бы гасятся на нем. Аналогично сшить все лоскутки между собой.7. Вынуть булавки и наметку и приутюжить орнамент с лицевой и изнаночной сторон. Вынуть бумажную прокладку. 8.Снова приутюжить орнамент и наложить его изнанкой на лицевую сторону фона. 9.Сколоть булавками сначала в центре, а потом по краям. 10. Наметать орнамент на фон на расстоянии 0,5 см от края орнамента. Приутюжить. 11.Пришить орнамент на фон на машине строчкой в край, то есть н6а расстоянии 0,1 см от подогнутого края орнамента, или подшить ручными стежками впотайную. Для этого надо отогнуть край орнамента на себя и подшивать швом «вперед иголку», захватывая по 3-4 нитки на орнаменте и по 3-4 нитки на фоне. Стежки незатянутые, свободные. Потайная строчка проходит на расстоянии 0,2-0,3 мм от края орнамента. Приутюжить готовый образец.
Орнамент «Пашня»
Схема сборки лоскутных изделий, которая носит название «пашня», имитирует борозды вспаханного поля. Для работы необходима ткань, выкроенная в виде полос.
Порядок работы
Схема сборки лоскутных изделий, которая носит название «пашня», имитирует борозды вспаханного поля. Для работы необходима ткань, выкроенная в виде полос. Выполнение образца по схеме «пашня» включает в себя несколько этапов. Прежде всего следует подготовить схему в натуральную величину для определения последовательности соединения полос. Схема представляет собой поле (в данном случае квадратное), разбитое на три участка, границы которого сходятся под прямым углом.
Каждый из участков разбивают рядом параллельных полос, направление которых на каждом участке свое. Ширина полос произвольная как внутри одного участка, так и между всеми тремя участками. Что касается цветового решения, то порядок чередования полос по цветам имеет свое направление, то есть элементы, отмеченные на схеме одинаковыми цифрами (1-5), имеют одинаковую расцветку.
Для контроля формы лоскутного изделия на каждый участок и на весь образец в целом делают шаблоны из бумаги. Каждый из трех участков собирают самостоятельно согласно разработанной схеме. Элементы 1 и 2 складывают лицевыми сторонами внутрь, выравнивают по краю и соединяют машинной строчкой. Шов разутюживают, раскладывая срезы на две стороны. Таким же образом к элементу 2 притачивают элемент 3 и. д. , пока данный участок не будет полностью собран. Форму участка сверяют с шаблоном, излишки ткани срезают. Далее приступают к работе над вторым, а затем над третьим участком схемы. Следует отметить, что каждый из участков собирается с учетом припусков на швы (0,5-0,7 см), необходимых для дальнейшей сборки образца.
Подготовив три участка, переходят к сборке всего образца. Для этого сначала соединяют машинной строчкой участки 1 и 2, а затем к участкам 1 и 2 притачивают участок 3.
Готовый образец подравнивают по шаблону.
Чтобы не потерять геометрическую красоту рисунка, ткани для образца следует выбирать близкие цветовой гамме. Выигрышно смотрятся образцы, выполненные из тканей с мелким набивным рисунком, а также из гладко крашенных, атласных тканей с применением чередования лицевой и изнаночной сторон в крое.
Орнамент «Русский квадрат»
Русский квадрат» относится к национальной технике лоскутного рукоделия, что подтверждает само ее название. Эта техника наиболее сложная и требует особой аккуратности при выполнении изделий.
Порядок сборки:
Для работы по схеме сборки «русский квадрат» необходимо выкроить квадратную заготовку, подготовить полосы и равнобедренные прямоугольные треугольники из ткани. Чтобы геометрический рисунок схемы выглядел эффектнее, следует понаблюдать определенную пропорциональность между размерами элементов, участвующих в составлении схемы. Если в качестве элемента берут квадрат из ткани со стороной a, то ширина полос для обтачивания этого квадрата должна определяться из соотношения: b меньше a/2, где b - ширина полосы. Выбранная ширина полосы может использоваться при выкраивании полос любого яруса.
Если ширину полосы необходимо увеличить, то следует вновь прибегнуть к приведенному соотношению. В этом случае в качестве величины a берут размер стороны квадрата, полученного после присоединения предыдущего яруса полос. Треугольники, которые притачивают к углам каждого яруса полос, лучше кроить по шаблонам. Размер треугольника зависит от ширины полосы. Построение шаблона ведут в следующем порядке:Строят равнобедренный прямоугольный треугольник с катетами, равными 2c, где c - ширина полосы данного яруса в рабочем состоянии (т. е. с припуском на шов по одному краю). Затем параллельно гипотенузе данного треугольника, отступив на ширину шва, проводят линию до пересечения с продолжениями катетов треугольника.
Таким образом, получают прямоугольный треугольник, служащий шаблоном, выкраивание по которому ведут без припусков на швы. При выполнении схемы сборки «русский квадрат» удобно пользоваться схемой «колодец». Сборку образца начинают с центра.
Элемент 1 последовательно с каждой из сторон обтачивают элементами 2, 3, 4 и 5. Затем на угол стыковки элементов 2 и 3 лицевой стороной накладывают элемент 2а таким образом, чтобы прямой угол треугольника был направлен к центру. Машинная строчка, соединяющая элементы, должна прокладываться параллельно условной диагонали первоначального квадрата, не пересекая его угол. Ширина шва 0,5 - 0,7 см. Следует убедиться, что элемент 2а притачан правильно, без перекосов. В противном случае данный этап работы следует повторить. После этого шов притачивания разутюживают, а лишнюю ткань первого яруса полос срезают. Элементы 3а, 4а и 5а притачивают аналогичным образом. Получив первый ярус схемы «русский квадрат», переходят ко второму ярусу. Для этого к вновь образованному квадрату притачивают элементы 6, 7, 8 и 9, формируя второй ярус полос. Затем к каждому углу этого яруса притачивают прямоугольные треугольники (элементы 6а, 7а, 8а и 9а). Так, двигаясь от яруса к ярусу, выходят на нужный размер образца.
Орнамент «Колодец»
У этого популярного узора много других названий: «американский квадрат», «сруб», «бревенчатая изба», «лабиринт». Эта схема сборки лоскутных изделий была распространена в Европе и Америке еще в XIX веке. В ее основе лежит шитье из полос. Особенность шитья – сборка цветных полосок по спирали вокруг «очага» - маленького квадратика, на котором делают цветовой акцент. Размер стороны квадрата превышает ширину полос первого яруса. Узор выполняется на основе.
Порядок работы
1.Загладьте на основе две диагональные линии, сложив основу в двух направлениях, и в точке пересечения приколите «очаг» лицевой стороной вверх.
2.Первую полоску лицевой стороной приложите к верхней части «очага», выровняйте срезы, пристрочите по припуску, приутюжте шов «на ребро», отверните полоску, отутюжьте шов в направлении от центра и обрежьте излишек вровень с «очагом».
3.Вторую полоску приложите лицевой стороной к правой стороне «очага» и правому срезу первой полоски, пристрочите, отверните, отгладьте и срежьте лишнее.
4. Аналогично пришейте третью полоску, совместив ее с нижней стороной квадратика и второй полоской. Лишнее отрежьте.
5. Четвертую полоску притачайте сразу к трем деталям: левым срезам первой и третьей полосок и левой стороне «очага» – теперь он вокруг обшит первым рядом полосок.
6.Остальные полоски пришивайте ряд за рядом по спирали вокруг «очага», пока основа полностью не закроется.
Орнамент «Ананас»
Этот узор – разновидность «колодца»: в квадрат собирают узкие полоски двух контрастных цветов.
Порядок работы
Подготовьте необходимые детали: лоскут-основу из плотной светлой ткани, центральный квадрат и полоски – одни из ткани центрального квадрата, другие из контрастной по цвету ткани. Загладьте основу дважды пополам, образуя две перпендикулярные линии, и приколите в центре квадратик, расположив его углы по заглаженным сгибам.
Полоски первого ряда – контрастные цвету квадратика. Приложите полоску лицевой стороной к квадратику, совместите срезы, пристрочите, загладьте шов «на ребро», отверните, отгладьте и срежьте излишек. Все остальные полоски этого ряда притачивайте аналогично, перекрывая стороны квадратика и 0,5 см бокового среза предыдущей полоски. В этом – одно из отличий от «колодца», где срезы полосок перекрываются полностью.
Второй ряд полосок пришивайте параллельно сторонам основы. Чтобы контур центрального квадратика остался четким, швы должны пройти по его углам, не заходя на них: прикладывайте полоску лицевой стороной вниз к квадратику, располагая линию припуска точно на вершине угла, концы полоски при этом выходят за срезы полосок первого ряда на расстояние припуска.
Пристрочите, отгладьте, отрежьте лишнее и притачайте остальные полоски этого ряда. Третий ряд полосок пришейте параллельно сторонам центрального квадратика: приложите полоску лицевой стороной на любую полоску первого ряда, совместите срезы и притачайте. Заполните полосками всю основу, свободные углы по краям – треугольниками из светлой ткани.
Орнамент «Шахматка»
Из тканей разных цветов можно составить несложный узор «шахматка». Это один из наиболее часто применяемых узоров лоскутного шитья. Для знакомства с этой несложной техникой сшейте образец размером 30х30 см из 25 квадратных лоскутиков. Каждый лоскутик – 6х6 см с учетом припуска на шов по всем сторонам квадрата по 1 см.
Выкройте квадратики и разложите их на ровной поверхности, расположив по цвету как на нашем образце.Принцип соединения квадратиков в полотно таков: сначала их сшивают в полосы, а затем полосы – между собой. Для прямоугольного изделия квадратики сшивают в полосы по более короткой стороне – так намного удобнее. В нашем случае все стороны равны, поэтому начинайте с любой из них.
Порядок работы
1. Первые два лоскута верхнего ряда соедините лицевыми сторонами внутрь, сколите, совместив срезы, и прострочите точно по линии припуска на шов. Шов приутюжьте «на ребро», а затем заутюжьте в сторону более темного квадратика, чтобы припуски на шов не просвечивали через ткань.
2.Присоедините третий квадратик ко второму лицевыми сторонами внутрь и сострочите. Шов заутюжьте в сторону темного квадратика. Последовательно пристрочите все очередные квадратики этого ряда. Первая полоса готова.
3. Приготовьте все остальные полосы и соедините в полотно: сложите лицевыми сторонами внутрь первые две полосы и сколите булавками точно по машинным швам, расположив булавки перпендикулярно срезам. Далее полосы сострочите по линии припуска на шов и, вынув булавки, приутюжьте шов «на ребро», а затем в одну сторону. Аналогично соедините остальные полосы и отутюжьте готовый образец.
Орнамент «Ёлочка»
Схема сборки лоскутных изделий «елочка», или «паркет», своим названием обязана внешнему сходству с видом паркетной кладки или формой ели.
Орнамент «Кольцо дружбы»
Орнамент «Кольцо дружбы» относится к аппликационным, так как представляет собой предварительно собранное на машине лоскутное кольцо, которое затем настрачивается в край или пришивается вручную на основу-фон. В цветовом отношении это многоцветный орнамент: 16-20 самых разных по цвету лоскутков группируются вокруг центра, образованного кругом. Гармоничное соседство, содружество разноцветных лоскутков и определило название орнамента.
Орнамент «Кругляш»
Орнамент представляет собой круг, в котором вокруг центра по восьми осям выкладываются особым образом заутюженные лоскутные чешуйки. Для чешуек годятся любые ткани: шелк, ситец, синтетики, трикотаж, шерсть. Причем при соединении в одном изделии разных тканей получается интересная «игра фактур» и светотени. Кроме того применение толстых тканей позволяет изделию быстро наращивать нужный объем, что необходимо при использовании его в качестве круга-утеплителя на стульях, кухонных табуретах, дачных пеньках, скамейках и. д. в цветовом отношении орнамент должен представлять собой гармоничное сочетание лоскутков разных тонов. Чередование пестрых и однотонных лоскутков (обычно темных оттенков) придаст рисунку строгость, графичность. Лоскутный чешуйчатый верх набирается на хлопчатобумажной или шерстяной основе ручным способом с применением обычных вышивальных пялец. Затем с изнанки работа закрывается подкладкой-задником и окантовывается вместе с ним косой полоской.
Порядок работы
1.Для одного изделия - круга диаметром 32 см - заготовить:- 4 ярких лоскутка размером 13х13 см (минимум 9х9 см) - для центра- 8-10 комплектов по 8 лоскутков в каждом. Размер лоскутков 13х13 см. при изготовлении этих комплектов должны быть использованы всего 4-6 разных тканей. Это позволит избежать лишней пестроты.
Все лоскутки выкраиваются по долевой нити (ДН). 2. Каждый лоскуток сложить в «чешуйку». Для этого перегнуть лоскуток пополам по ДН изнанкой внутрь, приутюжить.
Затем сложить сгибами друг к другу, образуя встречную складочку.
В таком положении лоскуток сильно приутюжить.
Чтобы края лоскутка не отгибались в стороны и «чешуйка» не раскрывалась, можно сколоть ее булавкой, вводя ее с изнаночной стороны «чешуйки», пережимая встречную складочку и снова уводя конец булавки на изнанку. Готовые «чешуйки» складывать по цвету с стопочки, образуя своеобразную палитру.3. Подготовить:
- круг диаметром 32 см из хлопчатобумажной или шерстяной ткани - для основы;- круг диаметром 32 см из хорошей хлопчатобумажной или шерстяной ткани - для подкладки-задника;- вспомогательный круг диаметром 32 см из бумаги или ненужной плотной неокрашенной ткани;- косую полоску 6х105 см для окантовки края изделия;- маленькие пяльцы диаметром 15-20 см;- разноцветные крепкие нитки в тон лоскутков;4.На круге-основе наметить 8 осей-радиусов. Запялить его в пяльцы. 5. На вспомогательном круге из бумаги также наметить 8 осей и положить его на стол осями вверх. 6. Брать «чешуйки» оочередно комплект за комплектом из палитры лоскутков и выкладывать на вспомогательном круге сразу на готовый вид, начиная от центра: сначала выложить 4 ярких центральных лоскутка встык друг к другу, то есть боковыми сгибами «чешуек» к нарисованным осям.
Затем выкладывать сверху второй ряд «чешуек», отступая от центра круга на 1,5-2 см. во втором ряду уже 8 «чешуек». Середина каждой «чешуйки» должна попасть на нарисованную ось. Лоскутки нужно выкладывать по часовой стрелке, либо против нее, не нарушая раз и навсегда выбранного направления.Все «носики» второго ряда смотрят к центру и удалены от него на одинаковое расстояние. Проверить это можно «на глаз» или линейкой. 7. Аналогично выложить на вспомогательный круг все остальные комплекты «чешуек». «Чешуйки» четвертого и пятого рядов можно выложить со смещением, то есть встречными складочками не на проведенные оси, а посередине между основными осями. Следующий ряд выложить снова по осям, а затем опять со смещением и так далее до заполнения всей основы. 8. После подробного выкладывания можно приступать к шитью на основу. Осторожно вынимая «чешуйки» из выложенного орнамента (из центра), их надо переносить на запяленный круг, скалывать с основой булавками в «готовый вид» и пришивать вручную сначала «носики», затем «хвостики». Другими словами, сначала надо пришить к основе все кончики «чешуек» и завязать узелок. Затем, не отрезая нити, вывести ее по изнанке основы на нижние края «чешуек» и плотно пришить их к основе по самому краю всего первого ряда. Нитку закрепить и отрезать. Строчка прямая наметочная. Длина стежка равна 1-1,5 см. стежки прокладывать так, чтобы они пережимали все складочки и сгибы «чешуек», тем самым надежно прикрепляя лоскутки на своих местах.
Нитки должны быть подобраны в тон лоскутков. То же повторить с лоскутками второго и каждого последующего ряда до заполнения всей основы. Не забывайте следить за тем, чтобы в изделии не осталось булавок! Утюжить изделие по ходу работы не надо. 9. Когда все лоскутки пришиты, подрезать уголки, вылезающие за края основы. Сложить лоскутный верх с подкладкой-задником изнанками внутрь, сколоть булавками и прометать через все слои по самому краю изделия. 10. Окантовать край круга одинарной или двойной косой полоской.
Орнамент «Йо-йо»
Орнамент «Йо-Йо» (или «ёёшки», как говорили наши бабушки) представляет собой ажурную композицию из самых разных по цвету круглых фрагментов, каждый из которых напоминает своим внешним видом сухую сплющенную инжирину. Весь орнамент от начала до конца собирается только вручную. Особенностью его является то, что каждый фрагмент имеет законченный вид как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Благодаря этому из соединенных между собой отдельных фрагментов можно сразу получать готовые изделия.
Это могут быть дорожки, покрывала, скатерти. Можно использовать этот орнамент и в одежде (жилет, фрагменты воротника и др. ): издалека оно напоминает вязаное кружево. Особенно эффективно орнамент смотрится на просвет, и если фрагменты выполнить из легких шелковых или тонких трикотажных тканей, то получится прекрасная занавеска на окно. «Ёёшками», сшитыми в цепочки разной длины, можно оформить дверной проем, создавая своеобразную арочку. Для шитья годятся почти все ткани, кроме толстых и тяжелых. Хороши капрон, шелк, трикотаж, штапель, кружевное полотно, даже шерсть. Однако ткани, которые используются в одном изделии, должны быть похожих фактур, например: только шелк и капрон, только шерсть и полушерсть, только трикотаж и финлен и. д. Лучше использовать хорошо драпирующиеся ткани. Сухая хлопчатобумажная ткань нежелательна, так как дает мятые складочки.
Порядок работы
1. Выбранные для изделия ткани отутюжить и нарезать кружками (можно квадратиками, чтобы облегчить работу) диаметром 10 см (по желанию диаметр можно менять).
2.Наружный срез подогнуть на изнанку на 1 см (руками) и прометать по сгибу швом «вперед иголку». Строчка идет на расстоянии 0,2 см от сгиба (рис). Нитки крепкие в тон лоскутков. Длина стежка зависит от толщины ткани и составляет 0,2-0,7 см. чем толще ткань, тем длиннее стежок. По мере прометывания нитку подтягивать. Лоскуток постепенно принимает нужную форму. Завязать узелок.
3.Место стыковки (дырочку) расположить в центре объемного лоскутка и слегка приутюжить с лица изнанки.
4.Аналогично заготовить все лоскутки и выложить их на столе по рисунку. Сшивать фрагменты между собой встык согласно общей цветовой идее.
Использовать нитки в тон лоскутков. Если два соседних лоскутка контрастируют по цвету, то нитка должна хорошо смотреться на обоих соседних фрагментах. Нитки прочные. Длина соединения 0,5-1 см. в конце соединения обязательно завязывать узелки.
Техника «Пуфики» (бисквит)
Это композиция из выпуклых самостоятельных элементов – «пуфиков». Верхний слой элементов заложен в складочки – драпировки, в то время как нижний остается плоским. Выпуклость достигается путем набивки каждой детали объемным материалом (обрывками синтепона, ваты и др.) через специальную прорезь в нижнем слое. Объемная технология хороша для изготовления декоративных покрывал, подушек, накидок на сиденья и др.
Орнамент «Цветок» (Дрезденская тарелка)
Орнамент образует восемь лепестков, каждый их которых состоит из полулепестков, сшитых между собой на машине. В центре цветка нашит круг. Количество видов тканей может быть от 2 до 16 и более. Если каждый лепесток не разделяется на две половины, тогда орнамент будет называться «Дрезденской тарелкой» Орнамент «Цветок» относится к аппликационным, так как он пришивается на фон. При этом ткань фона вступает в цветовое взаимодействие с лоскутками орнамента и может как усилить, так и приглушить впечатление от красок самого цветка. Однако в том случае все лепестки цветка должны иметь идеально подогнутый край. Любая небрежность в подгибке края лепестка «вылезет» наружу и испортит общее впечатление.
Орнамент «Путь пьяницы» (Виноградная лоза)
Этот орнамент в литературе можно встретить под названием «Пьяная дорожка» или «Виноградная лоза», так как отдельные элементы его соединяются между собой по кривой линии – в данном случае это четверть круга. Ячейкой орнамента является квадрат, разделенный с помощью циркуля на Две части: первую и вторую детали. У первой детали соединительный шов представляет собой вогнутую, а у второй, соответственно, выпуклую линию. Особенность шитья орнамента и заключается в трудности точного соединения выпуклой и вогнутой линий. Для получения хорошего результата необходимо как можно точнее раскроить детали и пользоваться контрольными точками (КТ).
Порядок работы1. Построить ячейку орнамента в натуральную величину.
Подобрать цветовое сочетание. Сделать выкройки или шаблоны на Д1 и Д2. Указать долевую нить (ДН), середины деталей - КТ, количество и цвет.
2. Раскроить нужное количество деталей из выбранных тканей, соблюдая ДН. В местах КТ сделать надсечки по запасу шва.3. Разложить детали на столе по рисунку лицом вверх. 4. Сложить Д1 и Д2 лицевыми сторонами внутрь, равняя срезу и КТ. Сколоть булавками перпендикулярно срезам. Стачать точно по линии соединительного шва.
Шов приутюжить и заутюжить на Д2. Для удобства шитья этот запас на шов можно взять для несыпучих тканей 0,60-0,75 см. 5. Отдельные ячейки орнамента выложить на столе по рисунку и сшивать между собой сначала в горизонтальные полосы, а затем в готовый орнамент, как в орнаменте «Шахматная доска».
Для исправления набегающей ошибки пользоваться квадратным шаблоном и линейками, по ширине равным готовым ячейкам орнамента.Варианты орнамента:
ТРЕУГОЛЬНИКИ Техника «Алмаз» (Квадрат в квадрате)
Шитье из прямоугольных треугольников – самый древний вид лоскутной техники. Наибольшее распространение этот вид получил на Руси. Поэтому шитье из прямоугольных треугольников принято считать национальной русской техникой лоскутного рукоделия. Издавна известны яркие деревенские лоскутные одеяла, собранные из пестрых треугольных кусочков. Они не только служили предметами обихода, но и являлись украшением скромного деревенского жилища.
Орнамент «Мельница» Орнамент «Звезда»
Как видно из примера этот узор получил свое название, потому что его вид напоминает лопасти мельницы. Один из любимых узоров среди лоскутниц – восьмиконечная «звезда» - может быть самых разных цветов, но ярче всего она «сияет», если ткань ее лучей однотонная, а фон – пестрый.
Техника «Крэйзи»
Традиционная лоскутная техника в стиле «крейзи» (²сумасшедший стиль») – это сборка лоскутного полотна из множества мелких, разных по форме и размерам разноцветных лоскутков. Кажущаяся беспорядочность сборки на самом деле потребует от вас большого вкуса и обостренного чувства гармонии. Рассмотрим последовательность технологических приемов при изготовлении лоскутного полотна в стиле «крейзи».
Подготовка необходимых материалов.
Лоскутки собирают на основе из плотной хлопчатобумажной ткани размером с готовое лоскутное полотно. Используйте мелкие (от 2-3 см. по стороне) лоскутки с прямыми срезами (треугольники, прямоугольники, трапеции, ромбы). Такие лоскутки обычно образуются как отходы при работе над другими узорами лоскутной мозаики, и их вполне можно применить для создания лоскутных изделий.
Техника выполнения крейзи пэчворкОсновой может послужить любой лоскут ткани, расцветка не имеет значения. Для начинающих лучше взять небольших размеров основу, например 20х20 см. Затем выбираем лоскутки, они могут быть разными по цвету, фактуре, в форме треугольников, прямоугольников. Лоскутки желательно выбирать одинаковые по плотности. На центр основы положите лоскут произвольной формы, лучше наименее правильной формы. Закрепите его булавками и обшейте по краям. Затем берете следующий лоскуток, прикладываете к основному и пришиваете, лишнее срезаете ножницами, проутюживаете. В таком порядке зашиваете лоскутками полностью основу. Затем подворачиваете на 2-3 см края и прострачиваете их, что бы нитки не вылизали по краям. Теперь берем декорирующий материал и начинаем подбирать, а затем пришивать ленточки, тесьму, бисер и т.д. Таким образом, можно создавать блоки определенных размеров и с них формировать панно, одеяло, покрывало, шторы и другие предметы домашнего обихода, которые внесут изюминку в ваш интерьер. Самое главное не ограничивайте полет своей фантазии, и не бойтесь экспериментов.
Последовательность сборки.
1.Закрепите на основе булавками первый лоскуток, лицевой стороной вверх, сместив его немного относительно центра лоскута-основы. Лучше, если первый лоскуток будет самый темный или самый светлый из имеющихся, но не белый: в готовом лоскутном полотне он будет казаться «дыркой».2. Выберите второй лоскуток, контрастного цвета по отношению к первому. Наложите второй лоскуток на первый лицом к лицу, совместив края. Основное условие выполнения этой технологии: край верхнего лоскутка должен закрывать край нижнего лоскутка по длине. Сострочите три слоя ткани точно по линии шва (на расстоянии 0,6-0,8 см от сложенных вместе краев).
3. Отогните второй лоскуток на основу, заутюжьте его и закрепите булавкой.
4. Срежьте лишнюю ткань второго лоскутка по линии, которая как бы продолжает смежную с пришитой сторону лоскутка.Последовательно проведите операции 2-4 для остальных лоскутков, постепенно закрывая поверхность лоскута-основы настроченными цветными лоскутками. Лучше заполнять полотно в порядке, сходном со сборкой по типу «алмаз», сначала обшейте со всех сторон первый лоскуток, а затем используйте уже собранную фигуру как центральную и настрачивайте лоскутки по ее сторонам.
т
Рекомендуем чередовать контрастные цвета в настроченных концентрических слоях лоскутков. Так, вокруг темного центра настрочите слой светлых лоскутков, на них наложите и пристрочите темные и так далее.Если нашитый лоскуток мал по размеру, и его нельзя подрезать по линии, продолжающей край смежной стороны нижнего лоскутка, то срежьте лишнюю ткань от угла нижнего лоскутка к смежному свободному углу нашитого лоскутка. Заполните цветными лоскутками всю поверхность лоскута-основы. Отпарьте готовое полотно и подравняйте его.
Техника «Церковные окна» (Витраж)
Этот узор чаще применяют для изготовления декоративных предметов интерьера, например, подушек, и легких летних покрывал (без объемных прокладок)
Порядок работы
Для выполнения этого узора нужно много ткани одной расцветки (в 4-5 раз больше, чем само готовое изделие) и несколько меньше контрастной ткани. Узор «церковные окна» удобнее выполнять вручную, но если у вас уже достаточно опыта, то некоторые операции вы можете выполнить на швейной машинке: это ускорит сборку. 1.Выкройте из основной ткани детали узора - квадраты, вчетверо большие, чем блок узора в готовом виде, плюс припуск на подгибку (1-1,2 см) со всех четырех сторон. Детали из дополнительной контрастной ткани выкраивают в процессе сборки узора. 2. Отогните и заутюжьте на изнанку припуски на подгибку со всех четырех сторон детали из основной ткани.
3. Загните и заутюжьте углы детали к ее центру наизнанку. Скрепите углы между собой и с тканью центра детали несколькими стежками вручную. Нитку после закрепления не отрывайте.
4.Переверните заготовку и отогните ее углы к середине лицевой стороны заготовки.
Заутюжьте и снова скрепите углы между собой и остальной тканью заготовки, используя ту же нитку, что и при выполнении операции 3. Закрепите конец нитки и срежьте излишки.Полученный сложенный квадрат и есть блок узора «церковные окна». Левая его сторона та, на которой вы в последний раз закрепляли углы. Сам узор получается из четырех таких блоков, не менее. 5. Соедините блоки узора в квадрат, сшивая их стороны вручную через край.
6. Выкройте из дополнительной контрастной ткани небольшой квадрат. Его стороны должны быть на 1-2 мм меньше стороны квадрата, заключенного между границами углов ткани блоков на соединении двух блоков. 7. Отогните ткань уголка основного материала на квадрат дополнительного материала и пришейте ее вручную «втай».
Старайтесь не захватывать самый нижний слой ткани блока. Проделайте эту операцию на всех сторонах дополнительных квадратов по всему узору.
8. Вырежьте из дополнительной ткани и наложите на уголки блоков, прилежащие к границе узора, треугольники чуть меньшего размера и проделайте операцию 7 на катетах дополнительных треугольников. Край готового узора обработайте кантом или тесьмой. Готовый узор представляет собой четырехлепестковые рельефные цветы из основной ткани на фоне дополнительной ткани. Слои ткани узора придают изделию достаточно толщины, чтобы использовать его как легкое летнее одеяло (плед): дополнительной утепляющей подстежки не нужно.
4.4. Квилтинг
Техника квилтинга восходит к эпохе Древнего Рима, где она использовалась в декоре одежды и интерьера. Первые британские поселенцы привезли ее с собой в Америку, где она со временем превратилась в фольклорное искусство, а объединения любителей квилтинга стали общенациональными. Хотя у разных народов и в разных культурах существует бесчисленное количество вариаций квилитинга, в их основе лежит одна и та же техника - два или более слоев ткани простегиваются с помощью квилтинговых швов, в результате чего получается декоративное изделие. По выбору рукодельницы квилтинг может быть простым или сложным, его можно выполнять вручную или с помощью швейной машины - в любом случае он дает простор для фантазии и эксперимента. Наши предки, сшивавшие между собой кусочки старой ткани, вряд ли узнали бы знакомую им технику в изделиях современных мастериц, однако наверняка согласились бы с тем, что на протяжении сотен лет, по всему миру существовали и существуют любители квилтинга, находящие огромное удовольствие в том, чтобы с помощью иголки с ниткой создавать замечательные узоры. В принципе, мастера могут возмутиться, что квилтинг – это и есть лоскутное шитье, однако, есть тут одна особенность. В том шитье, которое чаще всего понимается под лоскутным, из нескольких кусочков ткани составляется мозаика (или мозаичная картина). При этом, само готовое изделие абсолютно плоское. Независимо от того, одеяло это, или картина. Кстати, лоскутное шитье позволяет составить только «одежку» для одеяла. А вот квилтинг позволяет шить одеяла из лоскутков. Именно не пододеяльник, а само одеяло.
Суть шитья, под названием квилтинг, заключается в сшивании нескольких (не менее трех) слоев ткани, что позволяет делать объемные рисунки. Шьется как вручную, так и на машинке, особой разницы нет. И если родиной пэчворка (лоскутного шитья) считается Англия, то основательницей квилтинга – Америка. Причем, только эта страна считает квилтинг своим «народным видом творчества», поскольку совмещением шить и стежки в Америке занимаются еще со времен первых переселенцев. Кстати, о том, что это именно шитье и стежка можно понять и из самого названия «patchwork» – это лоскутное шитье (дословный перевод «работа с лоскутами»), а вот «quilt» – дословно как раз и переводится, как «стежка».При этом, квилтинг объединяет в себе не только стежку и пэчворк, но и аппликацию, вышивку и даже роспись. То есть, все, что только позволяет фантазия художника, создающего творение в технике квилтинга.
Если подробнее рассмотреть материалы, которые при этой технике используются, то вам потребуются лоскутки разной формы и цветов, синтепон или тинсулейт (Утеплитель Тинсулейт® - это целое семейство разнообразных материалов, специально разработанных для любых погодных условий, от прохладных осенних дней до суровых сибирских зим), нитки, и хлопчатобумажная (или льняная) ткань. Лоскуты необходимы для создания верхнего (декоративного) слоя. Именно от их выбора (цвет, размер, текстура, форма) зависит и сам рисунок, и оценка художественных способностей мастера. Утеплитель необходим для создания именно того особенного объемного рисунка. Нижний слой же зависит от того, какое назначение у работы в технике квилтинга. Если в планах сделать декоративное одеяло, то натуральная ткань более приятна для тела, если же квилтер собирается сделать картину, то и самый нижний материал должен соответствовать назначению (можно и искусственный или синтетический материал, главное, чтобы был крепким). Так же пригодятся ленты, декоративная тесьма, цветные нити, аппликация, в общем, все, что может вам пригодиться в создании настоящего шедевра.
Швы для квилтинга Большинство людей знакомы с традиционным квилтинговым швом (обычный шов «вперед иголку»), однако для данного вида рукоделия годится множество других, более сложных швов. Квилтинговым швом может называться любой шов, который скрепляет и удерживает на месте два или более слоя ткани; поэтому существует огромное количество нетрадиционных швов, используемых с этой же целью. Если шов применяется для простегивания изделия, его можно называть квилтинговым вне зависимости от формы и размера.
Все швы в этом разделе базируются на традиционных квилтинговых и вышивальных швах. Некоторые вышивальные швы не подходят для квилтинга, поскольку их можно выполнять только на пяльцах; отдельные швы не годятся для одеял, так как они выглядят неаккуратно с изнанки. Однако многие другие вполне могут быть использованы для квилтинга. Для того чтобы освоить некоторые швы, вам понадобятся терпение и тренировка; если вы сразу не сможете их свободно использовать, не игнорируйте их вовсе - вернитесь к этим швам позднее. Попробуйте сделать их более широкими или узкими, крупными или мелкими, выполнить их по ломаной линии или использовать разные нитки, - возможно, тогда эти швы вам понравятся. Все швы можно выполнять нитью более толстой или тонкой, чем стандартная.
Разновидности квилтинга Квилтинг «сашико»
Итальянский квилтинг
Трапунто
Кантха
Ручной и машинный квилтинг Квилтинг «сашико»
Эта разновидность квилтинга появилась в древней Японии. Стежка выполнялась толстой белой перламутровой нитью простым швом «вперед иголку» через два слоя темно-синей хлопковой ткани, без подбивки между слоями. Изначально техника «сашико» использовалась в одежде и только впоследствии стала формой декоративной вышивки. Технику «сашико» легко применять для квилтинга, ее можно выполнять разноцветными нитками «сашико», используя готовые шаблоны с узорами.
Готовые шаблоныВ некоторых магазинах продается бумага с узорами, которые можно использовать для квилтинга «сашико».
УзорыПравильные изометрические и геометрические узоры, подобные этим, отлично подходят для квилтинга «сашико».
Разметка тканиРазметьте выбранный узор на ткани. Вы можете покрыть все изделие одним узором или разделить работу на несколько частей и заполнить их разными узорами.
Начало работыЗавяжите плотный узелок на кончике нитки. Вы можете продернуть его через верхний слой ткани и оставить в подбивке, как в традиционном квилтинге.
Пересечения Если несколько линий узора пересекаются между собой, оставьте место между стежками (непосредственно в точке пересечения), не давая им перекрываться или соединяться. Завершение работы: Каждую непрерывную линию шва завершайте, продернув нитку с узелком на конце через верхний слой ткани так, чтобы узелок спрятался в подбивке, и срезав оставшийся конец нитки.
Итальянский квилтинг Итальянский квилтинг популярен в Европе и на Ближнем Востоке уже много столетий, им украшали одежду, покрывала, подушки. Подбивка для него не используется. На верхнем слое изделия выполняются дорожки, сквозь которые проходит витая нить, за счет чего создается объемный эффект. Традиционно для этой техники применялась шерсть и игла с большим ушком и закругленным кончиком. Во Франции эту технику называют бути, для нее используют очень тонкие нити, что придает изделиям изысканность.
Выбор узора
УзлыУзор из узлов с участками для продевания нитей СердечкиУзор из сердечек, подходящий для итальянского квилтинга
Материалы .ТканиДля верхнего слоя выбирайте тонкие хлопковые ткани. Вам также понадобится ткань широкого плетения (например, коленкор или марля) для изнанки. Сметайте оба слоя между собой.
Дорожки, выполняемые вручнуюДорожки можно выполнить вручную, швом «вперед иголку», «назад иголку» или «цепочка».
Дорожки, выполняемые на машинеВыбирайте для дорожки стежок средней длины.
Выполняйте основной узор прежде, чем продевать витую нить
ИглаИспользуйте штопальную иглу с закругленным концом, чтобы провести витую пить внутри дорожки. Вводите иглу сквозь маленькое отверстие в коленкоровой изнанке.
Проводим нитьВыводите иглу на поверхность коленкора с регулярными интервалами.
Выполняем петлиОставляйте небольшие петли витой нити на острых ушах и изгибах узора.
Для чего нужны петлиПетли на витой нити необходимо оставлять на острых углах и изгибах узора для того, чтобы впоследствии нить не стягивала изделие.
Изделие, украшенное итальянским квилтингом, можно дополнительно простегать, подчеркнув рельефность узора. После того как вы провели нить по всем дорожкам, дополните изделие еще одним слоем ткани изнанки или изнанкой в сочетании с тонкой подбивкой. Простегайте изделие по контурам узоров, выполняя швы квилтинга в непосредственной близости от тех, по которым проходит витая нить.
Двойной квилтингНиже вы видите узор, созданный итальянским квилтингом, и затем простеганный еще раз для дополнительного эффекта.
Трапунто С помощью техники «трапунто» создают узоры с выпуклыми участками, наполненными набивкой. Традиционно «трапунто» используют в изделиях с цельным верхним слоем (без пэчворка или аппликаций). У этой техники долгая история, она применяется как в одежде, так и в обивке мебели, на покрывалах и подушках. Выполнение «трапунто» отнимает немало времени, но результат того стоит. Узоры переносятся на ткань так же, как в традиционном квилтинге. Верхний слой дублируется слоем марли, удерживающим набивку на месте.
Выбор набивки. Набивка должна быть мягкой. Вы можете использовать специальную набивку для мягких игрушек или кусочки синтепона. Узоры (особенно мелкие) удобнее набивать с помощью пинцета.
Разметка узора.Начинайте работу с разметки узора. Выберите узор с «замкнутыми» элементами, которые можно набивать, например вот такой цветок или перо.
Закрепление марли. На изнаночную сторону ткани наложите тонкую марлю (или коленкор), сметайте слои между собой.
Прошивание узора. Нитью того же цвета, что и ткань, прошейте все линии узора мелкими плотными стежками (вручную или на машине). Узелки оставляйте на изнаночной стороне работы, впоследствии они будут закрыты остальными слоями изделия.
Набивка узора.Решите, какой элемент узора будете набивать первым. Сделайте маленький надрез на марле, закрывающей этот элемент; не подходите слишком близко к швам. С помощью пинцета проталкивайте небольшие фрагменты набивки под марлю. Не набивайте узор слишком плотно, иначе поверхность ткани станет неровной. Зашивание отверстия.Швом «через край» закройте отверстие в марле, удерживающей набивку.
Альтернативный метод.
Вы можете аккуратно раздвинуть нити марли, чтобы образовалось отверстие, через которое можно протолкнуть набивку; затем сдвиньте нити в прежнее положение, закрыв отверстие.
Завершение набивки.Повторяйте операцию набивки до тех пор, пока не будут заполнены все выпуклые элементы узора.
Сборка изделия.Соберите слои изделия, добавив либо только ткань изнанки (без подбивки), либо ткань изнанки и тонкую плотную подбивку (на фоне которой не потеряются выпуклые элементы узора).
Кантха Техника квилтинга «кантха» пришла к нам из Бангладеш, где ей украшают сари. Узоры в этой технике выполняются мелкими стежками «вперед иголку». Разноцветные нитки позволяют подчеркнуть центральный элемент декора и создать удивительные бордюры. Узоры могут быть разных форм и расцветок. С помощью оттеночных ниток можно также создавать сложные переходы цвета. Традиционно для техники «кантха» используется нескольких слоев тонкой хлопковой ткани без подбивки. Однако ее можно с легкостью использовать и для изделий с подбивкой.
Узоры и мотивы, подходящие для квилтинга «кантха».
Начало работы.Выполните шаблон выбранного узора и обведите его на ткани. Начинайте с центрального узора, работайте мелкими, плотными стежками «вперед иголку». Выполните контуры узора, затем заполните всю его площадь непрерывными швами «вперед иголку».
-51435759460Начало и конецНачинайте работу, завязав узелок на кончике нитки. Продерните его через верхний слой ткани так, чтобы он спрятался в подбивке или между слоями изделия.
Центральные узоры и бордюры.Заполнив стежками весь центральный узор, определитесь с декором бордюра и выполните его. Фоновый рисунок. Ниткой того же цвета, что и ткань, простегайте узор вокруг контура. Повторяйте операцию до тех пор, пока не закроете всю площадь изделия. Когда нитка подходит к концу, завязывайте на ней узелок и продергивайте его через верхний слой ткани, а затем аккуратно отрезайте кончик нитки.
Ручной и машинный квилтингУзелки и петли
Эта традиционно утилитарная форма квилтинга в современных изделиях используется для создания фактурного эффекта. С помощью нитки по всей поверхности изделия выполняются ряды узелков, распложенных на равном расстоянии друг от друга. Петли можно делать плотными, а можно - более свободными, лежащими на поверхности ткани. Также украсить изделие помогут пуговицы, бусины, лоскуты ткани и декоративные нитки.
Узелок.Проведите нитку через все слои изделия и выведите обратно на лицевую сторону. Повторите в тех же точках. Петля.Оставьте петли из нитки на поверхности изделия для создания декоративного эффекта. Украшение.Используйте пуговицы, бусины и другие декоративные детали для украшения изделия.
Квилтинг цельного изделия.
Цельное изделие - то, у которого верхний слой состоит из одной детали ткани, без пэчворка или аппликации. Этот верхний слой полностью заполняется квилтингом. Зачастую по традиционным узорам на старинных изделиях можно определить, когда и в какой стране они были созданы.
Разметка узора на цельном изделии.Перенесите на ткань один из традиционных узоров, покрывающих всю площадь верхнего слоя изделия, или придумайте свой уникальный узор.
Ручной квилтинг цельного изделия.Для ручного квилтинга используйте шов «вперед иголку», «назад иголку» или «цепочка».
Подготовка к машинному квилтингуСметайте слои изделия и сверните его в трубку, чтобы затем простегать на машине.
Машинный квилтинг цельного изделияРаботайте от центра к краям. Наиболее труднодоступные области простегивайте первыми, следя за тем, чтобы все слои изделия двигались равномерно.
Машинный квилтинг узораСтарайтесь строчить по непрерывным линиям, чтобы на изделии было как можно меньше точек начала и конца шва.
Ручной квилтинг узораЦентральный мотив можно подчеркнуть, заполнив фон узорами в виде квадратов, ромбов или кружков.
Квилтинг«в канавке»
Используйте эту технику в тех случаях, когда хотите подчеркнуть узор пэчворка, а не квилтинга. Швы квилтинга проходят по бороздкам швов, соединяющих детали пэчворка. Подберите нитки, которые не будут выделяться на поверхности ткани.
Контурный и повторяющийся квилтингС помощью контурного квилтинга можно выделить узоры на набивной ткани, детали пэчворка или аппликации. Линии квилтинга должны проходить сбоку от шва пэчворка или по контуру узора на набивной ткани.Повторяющийся квилтинг используется для того, чтобы еще сильнее выделить узор. Вы можете выполнить одну линию такого квилтинга или несколько, в зависимости от узора и от того, насколько хотите заполнить фон.
Заполняющий квилтингЗаполняющий квилтинг используется для украшения фона, окружающего центральный стёганый узор, и других областей изделия, которые вы не хотите оставлять непростеганными. Он может выполняться по одному или нескольким узорам, геометрическим или изометрическим, часто основанным на сетке. Заполняющий узор должен подчеркивать центральный, а не отвлекать внимание от него.
Свободный квилтингОбычно для него используются непрерывные узоры, дополняющие пэчворк или аппликацию, с его помощью можно заполнять фон и бордюры изделия. Несмотря на то что в такой технике не предполагается наличие конкретного рисунка, можно добиться получения узоров в виде извилистых линий, геометрических решеток и даже букв. Предварительной разметки не требуется, хотя вы можете нанести на ткань линии, которым будете следовать.
Узоры
Узоры можно разметить заранее или работать свободно. Свободный ручной квилтингНаберите на иголку несколько стежков «вперед иголку» (если позволяет узор). Если рисунок становится однородным, поверните работу в другом направлении, чтобы узор выглядел случайным по всей площади. Свободный машинный квилтинг.Установите на машину специальную лапку для квилтинга, поставьте переключатели длины и ширины стежка на «ноль». Выведите обе нити на поверхность изделия, отрегулируйте их натяжение. Опустите или снимите подающие зубчики машины. Подавать ткань вы будете собственноручно, как бы «рисуя» по ней иглой. Стёганое полотно (стёганая ткань) — это прошитые насквозь два куска ткани и положенный между ними слой ватина или ваты. Изготовление стеганого полотна также называется квилтингом. Квилтинг (англ. quilting — изготовление стёганых изделий, подбивка) — популярное ремесло и искусство с богатой историей в разных частях мира.
Чистка, хранение и демонстрация
Очень важно правильно хранить и демонстрировать ваши стеганые изделия, особенно если вы рассчитываете, что они прослужат долго и, возможно, будут передаваться по наследству.
Чистка
В какой-то момент вам придется задуматься о чистке стеганого изделия. Здесь следует принимать во внимание материалы, из которых оно выполнено, в том числе подбивку. Не отдавайте изделие в химическую чистку, если вы не знаете точный состав всех использованных материалов.
Машинная стирка
Если изделие достаточно прочное (из новой, предварительно выстиранной хлопковой ткани, простеганное на машине и с подбивкой из полиэстера) его можно стирать в стиральной машине. Используйте мягкое моющее средство и прохладную воду. После стирки разложите изделие на ровной поверхности на полотенце, чтобы дать ему просохнуть. Не развешивайте стеганые изделия на веревке для белья - ткани, тяжелые от влаги, могут растянуть стежку.
Квилты из тонких тканей
Если изделие простегано вручную и выполнено из тонких тканей (например, шелка или деталей старой одежды), а также если вы не уверены в составе тканей и/или материала подбивки, лучше обращаться с ним с максимальной осторожностью. Старинные изделия или изделия из смесовых и тонких волокон можно почистить, накрыв марлей и воспользовавшись пылесосом. Установите его на самую низкую мощность и держите над поверхностью изделия, чтобы оно не присасывалось к трубке.
Держатель
left0Наиболее часто встречающийся способ заключается в том, что к верхней части панно пришивается трубка из ткани, в которую вставляется держатель. Этот способ рекомендован для выставок рукоделия. Крепление для держателя можно сделать незаметным, пришив его на изнаночную сторону изделия.
Ручная стирка
right0Если изделие все-таки нуждается в стирке, пусть и деликатной, наполните ванну теплой водой и растворите в ней мягкое моющее средство. Опустите квилт в воду и держите в ней, пока все слои не намокнут. Очень аккуратными движениями постирайте его. Оставив изделие в ванне, выпустите мыльную воду и заново заполните ванну чистой водой. Повторите эту процедуру несколько раз, до тех пор, пока вода не станет прозрачной. Возьмите сухое полотенце и наверните на него изделие, прежде чем вынимать его из ванны. Разложите квилт на ровной поверхности на полотенце, в помещении или (если погода теплая) на улице.
Хранение
Всегда следите за тем, в каких условиях хранятся ваши изделия. У вас всегда должно быть достаточное количество папиросной бумаги; если квилт необходимо сложить, проложите сгибы папиросной бумагой, чтобы на изделии не осталось заломов. Заполните бумагой все пустоты. Оберните изделие хлопковой тканью или, если оно небольшое, положите в наволочку. Изделия следует оберегать от прямых солнечных лучей и влаги.
Демонстрация
Если вы накрываете стеганым покрывалом кровать, регулярно переворачивайте его. Если на него попадают прямые солнечные лучи, держите его перевернутым лицевой стороной вниз или покрывайте дополнительно тканью, чтобы защитить изделие.
4.5. Вязание в технике пэчворк - основные принципы
Вся техника этого вязания основывается лишь на начальных умениях - набирать петли, вязать лицевые и изнаночные петли. И всего то! Но при этом, она позволяет создавать очень интересные модели, не уступающие иной раз по своей красоте, моделям связанным иными техниками. Именно поэтому, она пользуется популярностью у всех начинающих вязальщиц. Идея этой техники, очень простая, но чрезвычайно результативная. Модели, связанные в технике пэчворк, составляются из полосок или многоугольников, которые соединяются друг с другом в процессе работы, а вяжутся отдельно друг от друга. Эдакий "лего" конструктор с набором множества вязаных деталей, из которых и составляется общая композиция... Кроме того, если модель выполнена в этой технике, то вы сможете без труда изменить размер уже готовой детали в любое удобное время. Это особенно актуально для детских моделей, которые можно довязывать по мере роста ребенка, добавляя к ним разноцветные полоски или другие узоры.
Вязаный пэчворк – одно из самых интересных направлений искусства лоскутного шитья. Пэчворк вязание спицами подразумевает наличие общих навыков в вязании, тогда и дело пойдет веселей. Пэчворк: техника вязания на спицах несколько отличается от стандартного вязания, да это и понятно. Вязаный пэчворк позволяет создавать достаточно широкую панель изделий, от формы и содержания и будет зависеть, как вязать пэчворк на спицах в каждом конкретном случае. Если говорить о том, какие навыки нам потребуются, то здесь все достаточно просто: набор петель, вывязывание лицевых и изнаночных петель, умение их чередовать. Как правило, пэчворк спицами выполняется из прямоугольников или квадратов, которые в дальнейшем специальным образом скрепляются, создавая цельное полотно. Именно благодаря разноцветному чередованию можно добиться той неповторимой красоты, которая и отличает изделия от обычного вязания. Интересно, что в таком виде пэчворка практически не используют всевозможные узоры: в некоторых случаях ажурное вязание или специальные окантовочные узоры возможны только в качестве усиления декоративного эффекта.
Пэчворк спицами создает практически неограниченные возможности в сочетании цветов и фактур разных нитей: за счет чередования толстых и тонких нитей можно добиться объемного эффекта, а уж цветовая гамма может ограничиваться лишь фантазией мастерицы. Вязаный пэчворк для домашнего уюта – пледы и покрывала, различные декоративные салфетки или коврики – будет обусловлен той гаммой цветов, которые присутствуют в интерьере. Ну а детский пэчворк – вязание спицами и здесь найдет себе применение – будет зависеть от первоначальной задумки рукодельницы и конечной цели самого изделия.
Пэчворк спицами начинается с выкройки: да-да, как ни странно, необходимо сначала все хорошенько просчитать, изобразить на бумаге, а уж потом приступать к непосредственному набору петель. Кстати, пэчворк техника вязания подразумевает французский набор петель, то есть, набор с одной свободной нитью. Существует достаточно схем, как в печатных изданиях, так и в виртуальных интернет-журналах, научится этому совсем не сложно. (Приложение № 6) Вязаный пэчворк, по сути, это нечто похожее на детский конструктор «Лего»: большое количество разрозненных деталей, при сложении которых получается готовое изделие. Пэчворк вязание спицами можно осваивать даже тем, кто не имел дела с вязанием, но здесь придется приложить усилия и усидчивость, иначе первая же вещь может стать последней.(Приложение № 7)
И последнее: секрет, который раскрывают опытные мастерицы, гласит, что посмотреть на то, как будет выглядеть пэчворк спицами в большом объеме можно, приложив зеркало к краю уже связанного образца. Вовремя произведенная операция позволит вам скорректировать идею, если это понадобится, или же продолжить вязать пэчворк на спицах согласно задумке.
5.Лоскутное шитье в современном дизайне и интерьере
Сегодня искусство лоскутного шитья (пэчворка) переживает свое второе рождение. Появилось много мастеров, поднявших этот вид рукоделия на небывалую высоту, созданы многочисленные клубы, студии, мастерские, изучающие и развивающие такое древнее и вечно новое лоскутное шитье (пэчворк). Изготовление современных изделий лоскутного шитья базируется, на исторически сложившихся приемах - " печворка", аппликации, коллажа, квилта, техники "артишоков" и т.д. Особенность современного изготовления и использования подобных изделий, заключается в том, что каждый интерьерный стиль требует применения определенных тканей, орнаментов, цветовых решений, которые будут сочетаться именно с этим стилем. Приемы изготовления и ассортимент предметов могут быть различными.
Например:
-этнический стиль (иначе говоря – народный, деревенский) требует применения в интерьере простых, натуральных тканей (хлопчатобумажного и льняного происхождения), смелого использования ярких цветовых решений, национальных народных орнаментов.
-классический стиль и производные от него модерн и ампир, современный поп-арт, позволяют использовать при изготовлении изделий разные орнаменты, но ткани должны подбираться более дорогие и сложные по фактуре, рисунку (шелк, атлас, бархат, парча и т.д.)
-восточный стиль не только диктует применения дорогих, атласных, шелковых, шифоновых, бархатных, с эффектом блеска и ярких тканей, но и рисунков восточного и растительного характера.
-минимализм приемлет графичность в цветовом решении изделия, подводит к использованию более простых геометрических форм, не перегруженных элементами орнаментов.
Своими руками с помощью разноцветных лоскутков удается создавать поистине шедевральные вещи. Идеи для работы можно черпать практически из воздуха. Оглянитесь вокруг: что бы вы хотели изменить в своем доме? Традиционный или вязаный пэчворк – отличный способ обновить интерьерный текстиль: одеяла и покрывала для кровати, накидки и чехлы для дивана и кресел, скатерти, коврики, кухонные прихватки и полотенца – все это можно сшить своими руками.
Ваша одежда и аксессуары к ней – тоже неисчерпаемый источник вдохновения. Из лоскутов можно изготовить любые предметы гардероба (за исключением обуви). Например, осеннюю куртку, для работы с которой лучше использовать идеи и техники квилтинга или японского пэчворка. Из полотна-крэйзи получатся нарядные юбки или блузки, пестрые жилетки, которые разбавят строгость офисного костюма. А сколько милых вещичек можно сшить своими руками для детей, также взяв за основу лоскутную технику! Да и кроме одежды есть возможности для лоскутного шитья: сумки и косметички, кошельки и футляры, чехлы для телефонов.
Голландский дизайнер Berber Soepboer совместно с полиграфистом Michiel Schuurman создали уникальное платье-раскраску Color-In Dress. Купив эту модель, вы получаете платье с черно-белым принтом и набором специальных фломастеров, с помощью которых платье можно раскрасить исходя из своих цветовых предпочтений и фантазии. Такое платье очень порадует креативных девушек (да и вообще любую девушку, ведь каждая желает всегда быть уникальной).
Хотя первое такое платье было готово в 2008ом году для выставки de Ploeg, массовый выпуск начинается только с конца июня 2009ого. Цена платья очень «кусючая» – 238 Евро.К той же выставке de Ploeg дизайнеры выпустили не менее (а возможно и еще более) креативную серию The Replacement Dresses. В серию входят 3 платья с различными цветными принтами. Каждое из платьев складывается из кусочков, соединяющихся друг с другом кнопками. Кусочки ткани могут переставляться с одного платья на другое, в результате чего получаем возвожность комбинировать 3 принта в одном платье. О стоимости набора платьев, к сожалению, информации нет.
Пэчворк в наши дни.
В настоящее время специализированные магазины предлагают множество самых различных материалов, книг и журналов по этой технике. Кроме того теме пэчворка и стежки посвящаются выставки, создаются кружки и открываются специализированные шопы. В наше время, благодаря огромному выбору материалов, красок, форм и новых технологий, в этом виде искусства можно без труда реализовывать свои творческие фантазии. Если раньше лоскутные стеганые одеяла были признаком простоты, если не бедности интерьера, то теперь пэчворк и квилт превратились в своеобразный вид искусства.
6. О лоскутках словами поэтов и писателей.
Поистину стали меткими выражения нашего ижевского краеведа, почетного гражданина г. Ижевска Анатолия Васильевича Новикова «Что людям мусор, то истории вещь». «Культура, она и в фантике – культура».
В ходе реализации проектов всегда уместны меткие слова и выражения, пословицы и поговорки, которых у всех народов мира припасено на все случаи жизни.
«Ремеслу всегда почет»
«Хорошая работа два века живет»
«Не на то руки даны, чтобы даром болтались»
«Окуля, что шьешь не оттуля, а я, маменька, еще пороть буду»
Удивительно красивы и живописны платья северных удмурток из льна, где по белому полю рассыпан мельчайший узор из цветных лоскутных ромбов и вышивки. Или уникальные головные уборы удмурток – айшон с сюлыком, сложные композиции из ситца, шелка, бархата, нашитые на красное или белое полотно, где каждый треугольник, квадрат, каждая линия тесьмы несет определенный смысл и имеет свое значение. Нарядные настенные коврики, стеганые одеяла и пологи, узорные занавесы, половики. Долгими зимними вечерами в удмуртских семьях к шитью лоскутных одеял привлекалось все семейство, а иногда и друзья, и даже соседи. Лоскутное одеяло, состоящее из маленьких кусочков души придавало своеобразный колорит убранству жилища. Лоскутное одеяло стелили на сундуки и лавки, единственный в доме стул (пукон) украшали нарядные лоскутные подушки. Декоративно-прикладное искусство удмуртской семьи очень многообразно и самобытно.
-15621093345
Удмурты достигли высшего мастерства в «полотняном» фольклоре - так называет ведущий удмуртский ученый-этнограф В.Е. Владыкин искусство шитья из лоскутков. Об особом трудолюбии представителей удмуртской семьи говорят удмуртские пословицы:
* «Редкий человек сможет выдержать безделье - для этого особый талант нужен»;
*«Живи и трудись так, чтоб солнце будить, чтобы оно радовалось, глядя на твою работу».
Выставки, посвященные лоскутному искусству, которые проходят в городе Ижевске, краткосрочны, да и выставочных залов и музеев недостаточно. Широко известно обрядовое мероприятие с лоскутной куклой. В неурожайные годы куклу уносили в поле, на землю. Разноцветные лоскутки привязывали к веткам деревьев и загадывали желание.
Пригодится книга житейских историй народного поэта Удмуртии О. Поскребышева «Лоскутное одеяло». (Уроженец деревни Бани Кезского района 1930-2007гг). Автор пишет в своей книге: « Вспоминается лоскутное одеяло, которым в детстве меня укрывала мама. Все оно состояло из небольших квадратов, и почти ни один квадрат по рисунку ткани не повторял другого, так что когда его шили, то уложить квадраты в какой-то ритмический узор, наверно, даже и не пытались. А ведь грело лоскутное стеганое одеяло и радовало глаз. Вот бы суметь так-то!»
У удмуртов лоскутное шитье применялось в нагрудных украшениях «муресазь», где выложены были замысловатые символы, головных платках «куиньсэрэго» удмуртов Шарканского и Якшур-Бодьинского районов, а также головном покрывале «сюлык» южных удмуртов, выполненном в лоскутной технике с применением вышивки, предметах домашнего обихода – одеялах, покрывалах, небольших напольных ковриках. Для этого использовались остатки от шитья, лоскутки от неиспользуемой одежды. Подобные изделия были своего рода хранителями истории семьи мастерицы. Удивительно умелый подбор лоскута можно проследить на примере женского нагрудного украшения центральных удмуртов «муресазь». Ещё один яркий пример – головное покрывало «сюлык», которое входит в состав сложного головного убора замужней женщины южных районов Удмуртии «айшон». Большой интерес представляет треугольная косынка «куиньсерго», которая входила в состав сложного головного убора центральных районов Удмуртии. «Ныпьет»-приспособление для переноски тяжестей и детской люльки- предмет , характерный лишь для удмуртов.
15240-53340
Лоскутная техника позволяет создавать уникальные произведения искусства с бесчисленным множеством комбинаций, как по форме, так и в цветовых сочетаниях.
А вот что пишут поэты.
Лоскутки (художнице А.Потриваевой)Что лоскутки? Кусочки ткани,Воображения игра...Каприз души на тонкой граниИскусства, цвета и добра!В своём таланте филиграннаОна и именем своим,Звучащим симметрично- Ан-нА,Несла гармонию другим.И в этом поиске гармонийЕй удавалось видеть всё-Искусство чайных церемонийИ откровения Басё,И судьбы пленниц Ёсивара,Наивно веривших в любовьНа том краю земного шара,Где словно оживают вновьЗапечатлённые мгновеньяУшедших навсегда веков,Переходя в переплетеньяДуши и ткани лоскутков.
Фоломьева Елена.Лоскутное одеяло.
Вот платья мамы лоскуток,
От юбки бабушки квадраты,
А вот по краю полоса
От клетчатой рубашки брата.
И я добавлю к полотну
Квадрат от распашонки дочки.
Связующая поколенья нить -
Лоскутных одеял цепочка!
К незаконченному панно.
Прости меня, мой незаконченный объект!
Ты зарождался в творческом порыве,
Но лоскутков игра и бег идей
Остались в прошлом для тебя отныне.
Ты терпеливо ждешь моей руки,
Ты ждешь прекрасной искры вдохновенья,
Когда из неоконченных (увы!)
Родится новое произведенье.
И будут восхищения друзей,
На фестиваль неблизкая дорога...
К тебе вернусь я позже, а пока
Ты отдохни и полежи немного.
Лоскутное одеяло
Зимою одиночество настало.Чуть поразмыслив, ты берешься шитьЛоскутное цветное одеяло,Боясь до смерти душу застудить.
Там, где конец, и прячется начало.Под самым сердцем, где всегда теплей,Хранятся лоскутки для одеяла –Осколки счастья, нежности, страстей.
Обрывки встреч и необыкновенных взглядовСшивает прочно шелковая нить.Сомненья чередуешь ты и радость,Судьбы узор стараясь уловить.
Кто помнит, кто любил и любит снова –Источник драгоценного тепла.Ты пришиваешь письма, танцы, голос,Что память по теченью принесла.
Ты шьешь, латая ловко все изъяны.Как много нам судьбой припасено!Как радости залечивают раны,Цветной узор слагается в руно.
То, что твое, отнять не может время.Судьбы улыбки – вечное тепло.Как зайчик солнечный крадется среди тени,В твой дом нежданно лето забрело.
ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО Автор стихов Зинаида МАРКИНА http://www.chitalnya.ru/work/486442/
Я лоскутное шью одеялоИз озер, рек, травинок и тучек.Шью такое, каких не бывало,Чтобы мир стал нарядней и лучше.
За стежком шью стежок кропотливо.Солнце – верный помощник мой светит.Я стараюсь, чтоб было не криво,И не смог разорвать его ветер.У природы расцветки, что надо,Много зелени и голубого.Есть вкрапленья цветущего садаИ чего-то давно дорогого.Я лоскутное шью одеяло.Подмигнули мне с ткани цветочки.Я в единое ловко спаялаСлишком разные эти кусочки.
Лоскуток льна ( http://www.astrpozitiv.ru/parables_25.html)
Авва Евлогий был однажды так грустен, что не смог этого скрыть.
- Почему ты грустишь, отче? - спросил его один из старцев.
- Я усомнился в способности братьев познавать великие истины.
- Трижды я показывал им льняной лоскуток с нарисованной на нем красной точкой и спрашивал, что они видят, и трижды они ответили:
- "Красную точку". И никто не сказал: "Лоскуток льна".
Притча о Мастере.
(http://lipariki.blogspot.ru/2011/09/blog-post_17.html)
Одна девушка решила заказать платье у известного портного, потому что шил он красиво и всегда на совесть. Правда, она считала, что платья его слишком дороги. А потому, придя в мастерскую, первым делом решила договориться о цене.
— Вы очень много берёте за свои платья, — заявила она.— Разве? Я вовсе так не считаю, — возразил портной.— Ещё как дорого! Сами посудите — на пошив платья для меня потребуется не больше двух метров ткани. Так?— Так, — согласился тот.— Ну вот, если к стоимости материала прибавить стоимость ниток, иголок и даже ножниц, которыми это платье будет раскроено, всё равно получится как минимум вдвое дешевле. Так что и платить я вам должна, соответственно, вдвое меньше. Портной помолчал с минуту, а потом ответил:— Ну что же, юная леди, вы меня почти убедили. Настолько, что я даже согласен взять с вас половину первоначальной стоимости. Если вы настаиваете, конечно.— Конечно, настаиваю! — обрадовалась девушка.— Договорились. Сейчас я сниму необходимые мерки, и через неделю посыльный доставит вам заказ прямо домой. Всю неделю девушка хвалилась подругам, как дёшево она получит платье от известного портного. Те не верили и захотели убедиться лично, что их не обманывают. В назначенный час все собрались у неё дома. Пришёл и посыльный с коробкой. Девушка торжественно сняла крышку и извлекла оттуда… два метра ткани, пару катушек ниток, иголки и ножницы.В гневе она бросилась к портному.— Как вы посмели меня обмануть?! — вскричала она, едва переступив порог.— Никакого обмана не было, — покачал головой портной. — Я сложил в коробку всё то, что было перечислено вами. Если же там всё-таки чего-то не хватает, то, возможно, это потому, что вы забыли это оплатить
Заключение.
Сегодня вокруг лоскутного шитья царит оживление не только в России, но и в тех странах, где оно появилось раньше, чем у нас. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности. Термин «лоскут» имеет два значения: первое – лоскут как единичный элемент, деталь; второе – лоскут как материал для производства. Продолжая и развивая традиции, современные мастера разрабатывают новые, удивительные узоры и находят необычные цветовые сочетания. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира. Собранный теоретический материал может быть использован студентами и преподавателями на занятиях декоративно-прикладного искусства и учителями в общеобразовательной школе на уроках при изучении темы «Русский орнамент», а также в кружковой работе. Ни один другой предмет, как «Технология», не открывает учащимся простор для развития их творческой активности, самореализации их способностей, трудового становления.
В своей работе я хотела определить для себя способы повышения эффективности проектной и исследовательской деятельности учащихся на уроках технологии. Метод проектов - это действительно нужная вещь. Работа над проектами повышает эффектиность обучения, это интересно и востребовано.
Проектная деятельность учащихся – это совместная учебно-познавательная, творческая или игровая деятельность, имеющая общую цель, согласованные методы, способы деятельности, направленная на достижение общего результата. Непременным условием проектной деятельности является наличие заранее выработанных представлений о конечном продукте деятельности, соблюдение последовательности этапов проектирования, комплексная реализация проекта, включая его осмысление и рефлексию результатов деятельности.
Специфика учебной проектно-исследовательской деятельности является её направленность на развитие личности и на получение объективно нового исследовательского результата. Цель учебно-исследовательской деятельности – это приобретение учащимися познавательно- исследовательской компетентности, проявляющейся в овладении универсальными способами освоения действительности, в развитии способности к исследовательскому мышлению, в активизации личностной позиции учащегося в образовательном процессе.
Значимость и актуальность темы очень важна для выполнения проекта. Результаты труда могут быть продемонстрированы на индивидуальных или коллективных выставках, участвовать в различных творческих конкурсах. Работы детей придают им уверенности, проявление самостоятельности и радость от конечного результата.
Используемая литература
1.Ивановская В.И. Русские орнаменты.-М.: В.Шевчук, 2006.-226с.
2. Качаева М.А. Сокровища русского орнамента. –М.: Белые альвы, 2008.-208с.
Крутий Я.В. 100 схем для пэчворка и аппликации. Ростов-на-Дону: «Феникс» 2001.-104 с.
3. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник.-М.:Наука, 1978.-207с.
4.Михаил Шпагин «Что было до…» Рассказы. Москва «Детская литература», 19889 г.
5.Поскребышев О.А. «Лоскутное одеяло: Рассказы. -Устинов:Удмуртия,1986.-232с.
6.Примерные программы по учебным предметам. Технология. 5-9 классы: проект.- М.: Просвещение, 2010. – 96с.
7.Стасов В.В. Русский народный орнамент. - СПб, 1872. - Вып. 1.
8.. Шитье из лоскутков. Наука и жизнь / Архив журнала «Наука и жизнь» // 1998. №2 -
9.Журнал Золушка шьет» тематический экстра выпуск, 1999год.
10.Журнал «Школа и производство» № 4 /1997год, № 5/ 2001год,№ 2 /2004 год
11. Журнал «Лена рукоделие» № 7 /2004 год
12. Журнал «Вяжем крючком» № 11/2012год
Интернет-ресурсы
5. Википедия. Свободная энциклопедия. Орнамент -http://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент (21.10.10)
6. Ворончихин Н.С., Емшанова Н.А.. Орнаменты. Стили. Мотивы- http://www.bibliotekar.ru/ornamenty/74.htm (20.12.10)
7. Дамские рукоделия. Пэчворк — искусство вдохновения- http://www.ma-dam.ru/index.php?menu_id=373&menu_parent_id=329 (17.12.10)
8. Древнерусский орнамент - http://art-blog.su/post97672994 (11.11.10)
9. Зайцева О.В. Лоскутное шитье: Практическое руководство- http://fictionbook.ru/author/olga_zayiceva/loskutnoe_shite_prakticheskoe_rukovodstvo/read_online.html?page=1 (22.11.10)
10. Кириллов М, Некина Т. Статья о значении орнаментов - http://karelalaine.blogspot.com/2010/02/blog-post.html (25.10.10)
11. Клуб шитья и рукоделия - http://www.elfort.ru/article.php?id=2 (15.12.10)
12. Лоскутное шитье. От истоков до современности // - http://www.museum.ru/N20175 (18.10.10)
13. Мой компас. Пэчворк.- http://moikompas.ru/compas/patchwork(18.10.0)
14. Осетров Е. Живая древняя Русь. Язык таинственных узоров- http://www.bibliotekar.ru/rusDrevnyaya/5.htm (17.12.10)
15. Русский Север : история и традиции лоскутного шитья - http://www.quilters.ru/events/events_detail.php?ID=13310 (18.10.10)
16. Северный орнамент - украшение, оберег, посредник -http://www.ethnic-tour.ru/etnicru/edu/orn (4.10.10)
17. Сидельникова А. История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях -http://loskutnik.ru/article/read/istoria_kviltinga_vidy_kviltinga_i_nemnogo_o_tkanyah.html (16.10.10)
18. Страна советов. Пэчворк - лоскутное шитье - http://strana-sovetov.com/hobbies/rukodelie/2419-patchwork.html(18.09.10)
http://www.nkj.ru/archive/articles/10341/ (15.11.10)
http://pechwork.com/applikacii-na-tkani-krasota-iz-podruchnyx-sredstv.htmlhttp://artsociety.ru/index.php?topic=216
http://www.pechwork.ru/rxmelo.htmlhttp://www.livemaster.ru/topic/111155-igolka-v-yaponii-shvejnyj-instrument-kormilitsa-ili-bozhestvo
http://pechwork.com/pechvork-spicami-interesnye-izdeliya.html
http://ru.wikipedia.orghttp://arel-dc.com.ua/sovetitehnologa/32.htmlhttp://udmpravda.ru/articles/loskutok-k-loskutkuhttp://aplikacii.ru/2011/09/vypuklaya-applikaciya-na-tkani/
http://pannus.ru/page/3
http://patchw.narod.ru/idp/31.html
http://womanadvice.ru/applikaciya-iz-tkani-dlya-detey
http://vpozitiv.com/sochetanie-cvetov-cvetovoj-krug/http://art-dubina.narod.ru/color.html
http://sch140.omsk.edu/projects/patchwork/history/index.htm
http://wiki.kgpi.ru/mediawiki/index.php/Лоскутная_техника
http://doccrafts.moikompas.ru/compas/patchwork/compas_page/1
http://ручкиделают.рф/?p=348http://multiwear.com.ua/2009/07/14/color-in-dress/http://loskutiki.ru/odezhda-iz-loskutkov-tkani/poshiv-loskutnyih-zhiletov.html
http://mas-te.ru/podelki/izdeliya-iz-loskutkov-tkani/
http://udmpravda.ru/articles/loskutok-k-loskutkuhttp://loskutkino.ru/?r=3
http://umelitsa.ru/dom/rukodelie/747-pyechvork-ili-loskutnaya-texnika.html
http://www.chitalnya.ru/work/486442/
http://www.astrpozitiv.ru/parables_25.html
http://lipariki.blogspot.ru/2011/09/blog-post_17.html
ПРИЛОЖЕНИЕ
Приложение № 1
Словарик домашней портнихи
Когда-то в старину у портных был небольшой набор своих словечек, и их вполне хватало, чтобы объясняться «по-портновски». С развитием швейного производства появилось огромное количество новых слов и «шитейских» понятий, подчас трудно запоминающихся.
Аппликация — техника, при которой детали из одной ткани прикрепляются к поверхности другой в декоративных целях.
Атласная лента — Может изготавливаться как из синтетических волокон, так и из натурального шелка. Такие ленты могут быть двусторонними, матовыми или блестящими. Брезент — Ткань с плетением из пар пересекающихся нитей, с количеством шагов 22 или 24 на квадрат со стороной 2,5 см. Используется для вышивки, в том числе лентами. Такое плетение позволяет легко проводить нить сквозь ткань, выполняя узоры.
Водорастворимый карандаш — инструмент для разметки ткани, следы от которого смываются холодной водой.
Водорастворимая ткань — Прозрачный материал, похожий на пластик, может пришиваться к основной ткани как с изнаночной, так и с лицевой стороны. Растворяется при погружении в воду. Часто используется для укрепления ткани или для переноса на нее узора.
Водорастворимый маркер — Фломастер с голубыми или розовыми чернилами. Линии, нанесенные им, исчезают при контакте с водой. Используется для переноса узора или разметки на ткань.
Диагональные углы — углы, сложенные и сшитые под углом 45°.
Заметать — временно закрепить сметочными стежками подогнутый край изделия.
Заутюжить — отгладить оба среза, повернув их в одну сторону.
Итальянский квилтинг — квилтинг с использованием толстой нитки - пряжи или шнурка. Пряжа, шнурок или шерсть продевается между двух слоев ткани для создания рельефного узора на поверхности ткани.
Кантха — стиль квилтинга, зародившийся в Бангладеш, в котором используются квил-тинговыс стежки «вперед иголку», выполненные разноцветными нитками.
Квилт — два слоя ткани с подбивкой между ними, сшитые вместе. Часто используется при создании покрывал или одеял.
Квилтинг — техника декоративной стежки, соединяющей три слоя квилта между собой.
Коленкор или марля — тонкая ткань очень широкого плетения, используется в качестве добавочного слоя для таких техник, как «трапунто» и итальянский квилтинг.
Косая бейка — полоска ткани, выкроенная под углом 45° от прямой нити ткани, обладающая большой эластичностью.
Кромка — ткань, пришиваемая по сторонам квилта для того, чтобы скрыть необработанные края всех его слоев.
Лента с текстурой — Часто бывает с ворсом, например бархатная, используется для придания изделию законченного вида.
Лен — Ткань из натурального волокна, бывает разной толщины и фактуры.
Материал основы — материал, который приклеивается или пришивается к изнаночной стороне ткани, требующей укрепления.Вквил-тинге для этого обычно используются нетканые материалы.
Машинный квилтинг — техника, при которой швы, соединяющие слои квилта, выполняются на швейной машине.
Металлизированные нити — нити, содержащие искусственные волокна с высокой степенью блеска.
Муслин — ткань ровного плетения, напоминающая домотканую. Обычно бывает кремового или естественного цвета.
Надсечь — надрезать ткань на 2—10 мм.
Настрочить — наложить деталь на деталь лицевыми сторонами вверх и проложить шов по верхней детали.
Наметка — временный шов для соединения деталей ткани. В квилтинге используется для закрепления слоев ткани (или ткани и подбивки) вместе перед стежкой.
Натуральный шелк — Ткань из натурального волокна, с блестящей поверхностью, бывает разной толщины.
Обметать — обметочными стежками («через край») обработать срезы деталей, чтобы предохранить от осыпания.
Обтачать — притачать бейку или кант к краю детали.
Оттянуть — удлинить под утюгом край детали, придав ей нужную форму.
Отутюжить — отгладить готовое изделие.
Оттеночная вышивка — Разновидность свободной вышивки, выполняемая с изнаночной стороны полупрозрачной ткани — на лицевой стороне при этом получается приглушенный оттенок цвета.
Подшить — прикрепить подогнутый край потайным швом.
Приметать — временно присоединить деталь к изделию сметочными стежками.
Припосадить — сметывая две детали, верхнюю держать свободнее, а нижнюю — чуть натягивать.
Подрубить — подшить на машинке подогнутый край изделия.
Притачать — присоединить к изделию мелкие детали.
Пристрочить — проложить строчку по краю изделия.
Приутюжить шов «на ребро» — отгладить шов (не захватывая изделия) в том же положении, в котором он находился под лапкой. При этом необходимо сильно надавливать утюгом на шов, чтобы уменьшить толщину ткани.
Папиросная бумага — используется для хранения квилтов и текстиля.
Перенос узора с помощью меловой пыли — перенос узора на ткань через бумагу с перфорацией, поверх которой распыляются мелкие частицы мела.
Повторяющийся квилтинг — квилтинг по линиям, повторяющим контуры узора, расположенным на равном расстоянии друг от друга.
Подбивка — материал, используемый для теплоизоляции или набивания изделий. В квилтинге используется между слоями ткани, для создания рельефа на поверхности изделия.
Подвижная лапка — лапка для швейной машины, которая используется для того, чтобы обеспечить ровное продвижение и подачу всех слоев квилта под иглу.
Поддержка — техника, с помощью которой нитка, пряжа или тесьма прикрепляются к поверхности ткани в декоративных целях.
Полиэстер — синтетическое волокно, используемое в тканях, нитках и подбивке.
Прямая нить — нить, проходящая поперек по ширине ткани или вдоль по длине.
Пэчворк — техника, при которой лоскутки ткани сшиваются вместе, образуя узор.
Подкладка — Это может быть как тканый, так и нетканый материал, который приметывается или приклеивается к основной ткани, чтобы укрепить и предотвратить ее деформацию в процессе вышивки или при использовании готового изделия.
Прожилка — Волокно, проводящий сосуд внутри листа или другой части растения.
Прозрачные ленты — Обычно изготавливаются из блестящего органди или жоржета. На прозрачную ленту может быть нанесен рисунок, она может быть вышитой или гладкой.
Разутюжить — разложить припуск на шов в разные стороны и слегка прогладить.
Рама/пядьцы — деревянное или пластмассовое приспособление, предназначенное для натяжения работы в процессе квилтинга или вышивки.
Режущее колесико — инструмент с режущим элементом в форме колесика, используется на специальном коврике со специальной линейкой.
Ручной квилтинг — техника, при которой швы, соединяющие слои квилта, выполняются вручную.Сметать — временно соединить детали сметочными стежками.
Стачать — соединить детали машинной строчкой.
Сутюжить — с помощью пара убрать ненужные выпуклости или слабину на отдельных участках изделия.
Сашико — стиль квилтинга, возникший в Японии, с узорами, чаще всего основанными на сетке.
Сборка — процесс сшивания элементов пэчворка.
Световой короб — короб с освещением, позволяющий легко переносить узоры на ткань.
Соединительные швы — декоративные швы, используемые для соединения обработанных краев деталей изделия.
Свободная вышивка — Вышивка, выполняемая по контурам узора, а не путем подсчета нитей основы.
Ткань прочной окраски — ткань, цвет которой не сходит при стирке.
Трапунто — техника квилитнга, в которой некоторым областям узора придается дополнительный объем с помощью набивки.
Ткань ровного плетения — Ткань, в плетении которой на квадрат со стороной 2,5 см приходится одинаковое количество нитей в обоих направлениях. Используется для вышивки, в том числе лентами.
Укрепляющие материалы — материалы, которые приклеиваются или пришиваются к изнаночной стороне материала, нуждающегося в укреплении.
Флизелин — клейкий материал, продаваемый в виде листов, используется для соединения двух деталей ткани.
Хлопок — натуральная ткань ровного плетения из хлопковой нити.
Холст — Ткань ровного плетения с отверстиями, расположенными в правильном порядке, образующими квадратную решетку, используется для вышивания нитью и лентами.
Шаблон — основа с вырезанным узором пэчвока, аппликации или мотива для квилтинга.
Шило — специальная игла с большим ушком и закругленным кончиком, используется при работе с толстыми нитками. Может также применяться для квилтинга с использованием шнуров.
Шелковая органза — Материал из натуральных волокон мелкого плетения, прозрачный.
Шелк-сырец — Текстурный блестящий материал из натуратьных волокон, мелкого плетения.
Приложение 2
ИСТОРИИ ДЛЯ РУКОДЕЛЬНИЦ
История первая: http://dob.1september.ru/2001/13/6.htm
ОБ ИГЛЕ
Что появилось раньше — иголка или одежда?Многих этот вопрос, наверное, удивит: разве можно без иголки сшить одежду? Оказывается, можно. Первобытный человек сшивал звериные шкуры, прокалывая их костями животных или рыб. Это были древние шила. Когда же осколками кремня (очень твердого камня) в шилах высверлили ушки, получились иглы. Через много тысячелетий на смену костным иголкам пришли бронзовые, потом железные. На Руси, случалось, ковали и серебряные иглы. Около шестисот лет назад арабские купцы завезли в Европу первые стальные иглы. Нитки вдевали в их загнутые колечками концы.
История вторая:
О БУЛАВКЕ
Булавка такая же острая, как игла, только нитку в нее не вдеть и служит она для временного скрепления деталей. Самым древним родственником булавки были, по всей видимости, шипы растений. Не случайно в некоторых языках слово «булавка» происходит от латинского «шип» или «колючка».У маленькой булавки богатая история. Делали их из костей рыб и животных, из камня и металла, оформляли драгоценностями, ведь иногда булавки использовали больше для украшения, чем для скрепления одежды.В том виде, в каком мы их знаем, булавки стали производить в конце XV века. Тогда они были такой ценностью, что набор булавок считали достойным подарком к празднику. И до сегодняшних дней сохранилось у людей бережное отношение к иголкам и булавкам, их стараются не терять, убирать на место.
История третья: О НОЖНИЦАХ
«Два конца, два кольца, посередине гвоздик». Что это такое? Правильно, ножницы. Сейчас эту загадку каждый ребенок отгадает, а ведь было время, когда даже взрослые не то что загадки — самих ножниц не знали. Потому что их еще не изобрели. Когда требовалось что-нибудь разрезать, брали нож. Но вот приблизительно три с половиной тысячи лет назад кто-то соединил ручки двух ножей пружинящим мостиком. Получились первые ножницы — для стрижки овец. И до сих пор их называют «овечьи». А больше тысячи лет назад другой человек придумал заменить мостик гвоздиком. И родился замечательный инструмент, про который сложена загадка. Всякий инструмент, состоящий из двух подвижных половинок, скрепленных в одной точке, — рычажный инструмент.
История четвертая:
О НАПЕРСТКЕ
left0Все, что окружает нас, чем мы постоянно пользуемся, когда-то кем-то открыто, найдено, построено, сделано впервые. Возьмем такую простую вещь, как наперсток. Он есть в каждом доме. Без него трудно было бы обойтись. Кажется, что наперсток существовал всегда. Но это не так. Был такой момент, когда безызвестного портного, исколовшего себе все пальцы, вдруг осенило. Но когда это произошло, никто не может сказать. Известно только, что в средние века уже были мастера, занятые исключительно изготовлением этих вещиц. Значит, их требовалось много, и они широко использовались. От тех времен до нас дошли изящные, украшенные эмалью, инкрустацией и гравировкой шедевры. Старейшие сохранившиеся до наших дней наперстки изготавливались из золота. Потом их стали выполнять из позолоченного серебра или бронзы, но цвет традиционно оставался желтым, чтобы на его фоне легче было разглядеть движение серебристо-белой стальной иглы.В 1824 году владелец фабрики металлических изделий в Германии изобрел универсальный станок для изготовления наперстков любого вида и размера. Изобретение было запатентовано, и вскоре началось массовое производство наперстков.
История пятая:
ОБ УТЮГЕ
Представьте на минуточку, что из всех домов исчезли… утюги. Какими мятыми и неряшливыми ходили бы мы в школу, а мамы и папы на работу! А раньше у людей утюга не было, и прошло немало времени, прежде чем человек стал использовать различные приспособления, чтобы придать своей одежде опрятный вид. Первым «устройством» для глажения скорее всего был плоский, тяжелый… камень. На ровной поверхности расстилали одежду, сверху придавливали камнем и так оставляли на некоторое время. Второй способ глажки, дошедший до нас из глубины веков, — при помощи рубеля и валька. На Руси, например, таким способом пользовались еще семь-восемь веков назад. На ровно обструганную палку наматывали просушенное белье и прокатывали его по столешнице при помощи рифленой доски. Ныне такой принцип применяется в некоторых гладильных машинах. Там белье наматывается на вал и отглаживается специальными роликами. Наиболее близкий предшественник современного утюга — сковородка, а точнее, жаровня с углями. Не оттуда ли пришла поговорка: «Федул, чего губы надул? Кафтан прожег…»? Из открытой жаровни очень часто падали угольки, оставляя на одежде дырки. Поэтому на смену жаровне пришел утюг паровой. В нем угли помещались внутри корпуса и закрывались крышкой. А сверху, для лучшей тяги, добавляли даже трубу.
Чтобы угли лучше грели, делали специальные отверстия по бокам. Даже усиливали вентиляцию, размахивая утюгом взад-вперед: «Ух-ух, ух-ух, разгорайся, мой утюг!..» Работа с таким утюгом могла заменить физзарядку. Конечно, такое упражнение развивало мускулы, но замедляло процесс глажения. Гораздо практичнее оказался утюг-болванка с приклепанной или съемной ручкой. Обычно хозяйки пользовались сразу двумя. Пока один нагревался на плите, другим гладили. По мере остывания их меняли местами.
Приложение № 3
Иголка в Японии: швейный инструмент, кормилица или божество?
Испокон веков у многих народов мира иголка была непременным атрибутом домашнего хозяйства. На многих языках существуют и по сей день используются в речи пословицы, крылатые выражения, в которых упоминается иголка: «искать иголку в стогу сена», «куда иголка, туда и нитка», «сидеть как на иголках»... Такая популярность иглы неудивительна, ведь в умелых руках старательных тружениц она могла и одеть, и прокормить целую семью. Зачастую ей приписывались даже чудодейственные свойства.
Японская культура здесь не стала исключением. С характерной для японской философии теплотой и любовью к окружающим людям и домашним вещам, божественными свойствами наделялась и иголка. Ежегодно (С 8декабря по 8 февраля в зависимости от региона) вся страна отмечает праздник швейных иголок"Хари-Куё" (молитва для иголок, почитание иголок). В этот день «уставшие иголки» отдыхают. Хозяйки не выполняют никакую домашнюю работу, связанную с шитьем.
Они одевают праздничные кимоно и относят годные, а так же поломанные иглы в храм, где вставляют их в мягкие приготовленные блюда, такие как праздничные рисовые пироги и творог тофу. Женщины-мастерицы благодарят кормилицу-иголку, молясь об улучшении своих швейных навыков. Часто женщины вкладывают в иголку свои секреты, которые не могут раскрыть мужчинам. А позже молятся богам, чтобы те помогли им избавиться от недостатков и плохих мыслей. Затем монахи либо предают иглы земле, либо отправляют блюдо с иголками в последнее плавание, установив его на дощечке, которую затем опустят в море или реку. Кстати, в этот день приносят свои иголки в храмы не только швеи, но и медсестры свои медицинские иглы.
В древней Японии верили, что инструменты и другие предметы обихода в день своего 100-летия обретают душу и превращаюстя в Цукумогами. Цукумогами — это существа из японского фольклора. Безобидные в большинстве случаев, за исключением небольших розыгрышей, Цукумогами могли обижаться и приносить неприятности тем, кто обращается с ними небрежно. И, хотя японцы считают, что всё это не может относиться современным вещам, которые сделаны в Китае, традиция остаётся и продолжает пользоваться интересом как коренных жителей, так и туристов. Кстати, первые иглы появились в Стране Восходящего Солнца в XIV веке и очень высоко ценились, так что праздник «Усталых иголок» был призван успокоить и умиротворить сломанные иглы.
Приложение № 4.
Изготовление шаблонов
Чтобы точно раскроить отдельные детали блока узора, мы работаем с шаблонами. Это очень важно: если детали подгоняются не точно, позднее невозможно будет правильно сшить блок пэчворка. В нашем примере мы работаем с узором «Лестница Якоба» из девятиэлементного блока. Образцы выкроек в натуральную величину для девятиэлементного блока. Для узора «Лестница Якоба» потребуются шаблоны В и Е. При помощи кальки копируем шаблоны. Действуйте при этом очень тщательно, чтобы все детали точно подошли друг к другу.
Изготовление шаблона.
Скопированный на кальку треугольник (В) и четырехугольник (Е) вчерне вырезают и наклеивают на картон толщиной приблизительно 2 мм. Только после этого вырезают шаблоны из картона. Естественно, и здесь тщательность изготовления является самым важным. Кромки будут особо чистыми, если работать с ножом для картона. Чтобы шаблоны лучше прилипали к ткани, на обратную сторону можно наклеить маленький кусочек тонкой наждачной бумаги. Имеет также смысл сразу надписывать шаблоны, чтобы их потом не перепутать. Следует также изготовить все шаблоны, которые потребуются для работы.
Приложение № 5
Лоскутное шитьё - объёмный цветок
Один очень интересный и, как оказалось, простой в исполнении блок лоскутного шитья - объёмный лоскутный цветок. С хорошо подобранными тканями (шёлк, бархат...), такое шитьё смотрится просто великолепно! Украсить можно самые разные вещи и одежду.
Делается просто - готовим треугольники (квадраты, сложенные по диагонали) с синтепоном и т.п. внутри, и потом их собираем, накладывая. По фотографиям всё хорошо видно и понятно.
чёрно-жёлтый вариант цветка
жёлтая часть- сердцевина лоскутного цветка
Приложение № 6
Набор петель ( спицами, крючком)
Любая работа начинается с набора петель. (французский набор петель). В процессе работы в наличии очень часто будет только одна свободная нить для набора петель, поэтому к этому способу лучше всего привыкнуть с самого начала. Помните, что - начальный ряд всегда считается первым рядом!
left0 1. Сделайте начальную петлю.(Рис. 1) 2. Из этой первой петли вывяжите новую лицевую петлю и переснимите ее на левую спицу перевернув "задом наперед". left0left0Из новой петли вывяжите следующую и так же переснимите петлю на левую спицу и т.п. (Рис. 3) 4. Так выглядят петли начального ряда на спице. left0
left05. Здесь вы видите, как вывязываются новые петли из имеющейся кромочной петли (см. пункты 2 и 3).
Кромочные петли. При вязании в технике пэчворк, очень важно то, насколько аккуратно Вы будете выполнять кромочные петли. Кромочные петли, служат для соединения отдельных полосок или участков детали. И если кромочные петли ваших деталей, будут ровные и одинаковые, отдельные участки будут соединены безупречно, и изделие будет выглядеть красиво. На рисунках показано, как следует вязать кромочные петли. В двух вывязанных рядах (двойном ряду) получается с обеих сторон только одна V-образная кромочная петля.
left06. Первую петлю каждого ряда провязывайте всегда скрещенной лицевой или изнаночной. 7. Последняя петля каждого ряда всегда снимается, как лицевая, с нитью перед петлей. left0Если кромочные петли получаются слишком свободными, вы можете немного подтянуть нить, провязывая вторую петлю. При смене цвета вторую нить всегда проводите сверху за первой нитью. Так кромочные петли всегда будут ровными и заметными.
Заделка концов нитей
Для творческого вязания с роскошной цветовой палитрой обязательно следует научиться заделывать концы нитей. Это сделать проще, чем вы думаете, к тому же вам не придется в конце работы зашивать концы в петлях. От 1-го до 3-х концов нитей (длиной 7-10 см) можно заделать на изнаночной стороне работы, если с лицевой стороны находятся лицевые, а с изнаночной -изнаночные петли. Пользуясь приёмом - один раз пропустить нить перед петлей, второй - за петлей, можно провести концы нитей через вторую петлю рядом с кромочной. При вязании жемчужным узором заделка нити на обеих сторонах проводится только в лицевых петлях (= платочное вязание), конец нити можно спрятать, заделав его в обратном направлении. В рядах со спущенными петлями концы нитей заделать невозможно, поэтому вы можете без проблем заделать их позднее, через 1-2 ряда. На рисунках 8 и 9 показана заделка концов нитей в лицевых рядах, на рисунках 10 и 11- в изнаночных.left08. Конец нити придержать большим и средним пальцами левой руки. Ввести спицу с лицевой стороны в петлю, конец нити уложить на правую спицу и провязать лицевую петлю только рабочей нитью.
left09..Конец нити придержать большим и средним пальцами левой руки. Конец нити уложить на правую спицу и провязать изнаночную петлю только рабочей нитью.
left010. Конец нити придержать большим и средним пальцами левой руки. Ввести спицу с лицевой стороны в петлю, конец нити уложить под правую спицу и провязать лицевую петлю только рабочей нитью.
left011. Конец нити придержать большим и средним пальцами левой руки. Конец нити уложить под правую спицу и провязать изнаночную петлю только рабочей нитью.
Соединение деталейЕсть две возможности соединить во время работы полоски, в результате чего либо на лицевой (при технике 1), либо на изнаночной (при технике 2) стороне работы появляются два расположенных вплотную друг к другу ряда петель. Третий вариант облегчает работу за счет применения при вязании - круговых спиц.Техника №1
left0При лицевом вязании на лицевой стороне нить укладывается непосредственно за кромочной петлей детали В, затем кромочная петля снимается, как при лицевом вязании. Из обеих нитей правой кромочной петли детали А провязывается петля (рисунок 12), снятая петля протягивается через провязанную петлю, и работа переворачивается.
На изнаночной стороне нить укладывается перед работой и первая петля снимается, как при изнаночном вязании. Два лежащих друг рядом с другом ряда петель находятся на лицевой стороне работы. 12. Соединение лицевыми петлями на лицевой стороне.
Техника №2
left0При изнаночном вязании на лицевой стороне нить укладывается перед левой кромочной петлей детали В и кромочная петля снимается, как при изнаночном вязании. Левую спицу вводят спереди через обе нити кромочной петли детали А, переносят кромочную петлю детали В тоже на левую спицу и вместе провязывают обе петли изнаночной (рисунок 2).
Затем работу поворачивают. На изнаночной стороне нить всегда остается за работой, а первая петля снимается, как при лицевом вязании. Расположенные рядом друг с другом ряды петель находятся на изнаночной стороне. 13. Соединение изнаночными петлями. Перед этим петли были провязаны на круговых спицах, между ними был провязан ряд резинкой. Петли детали В были набраны на правую спицу и провязаны вместе с петлями резинки.
Техника №3
left0При наличии множества узоров полоски удобнее соединять с помощью круговых спиц. При этом сначала вывязываются петли из всех кромочных петель по правому краю готовой полоски (деталь А). После этого вам не придется искать кромочные петли: они уже лежат у вас на спице.
Из этих петель можно вывязать ряд лицевых петель (резинку) или ряд изнаночных петель. Разумеется, из-за узора несколько рядов следует вывязывать по горизонтали. Затем на правую спицу набираются петли для детали В и вязание продолжается. При этом петли деталей А и В провязываются вместе изнаночными (рисунок 3), как описано в технике 2. 14. Соединение изнаночными петлями на лицевой стороне.
При вязании в технике пэчворк, появляются проблемы при вязании из пряжи темных расцветок, на которой иногда очень трудно различать кромочные петли. В этом случае я Вам рекомендую подложить какой-нибудь светлый фон - например, носовой платок или полотенце.Использование бумажной выкройкиleft0Прежде чем браться за спицы, вам понадобится бумажная выкройка желаемой модели. Все показанные в книге изделия составлены из квадратов или прямоугольников. Это, конечно, отразится и на выкройке. Неважно, вяжете вы модель для взрослого или ребенка, на основе собственного пуловера или жакета вы без проблем сможете сделать выкройку индивидуального размера.
С помощью этой схемы бумажной выкройки, изготовив ее в натуральную величину, вы можете на любом этапе работы проверить ее соответствие, наложив ее на предварительно наколотое на подложку связанное полотно. Так вы сразу же увидите, сколько вам еще понадобится связать полосок или других частей, чтобы получить готовую деталь.
Скосы для рукавов можно привязать к уже готовому прямоугольнику или добавить их в процессе работы соответственно выкройке. Прямые скосы плеч можно изменить, просто сшив их чуть наискось и получив подобие подплечников.
Работа с зеркалом
left0Если вы хотите увидеть, как будет выглядеть большая часть детали, имея готовым лишь небольшой участок, воспользуйтесь зеркалом. Поставьте его вдоль края вашего связанного полотна, и вы увидите в зеркале продолжение своей работы (фото 2). Этот прием поможет вам представить себе, как будет выглядеть готовая деталь, и, возможно, подскажет новую идею.
HYPERLINK "http://webposidelki.ru/i/p/1232619216/18.jpg" \t "_blank" Как научиться вязать крючком
Научиться вязать крючком не сложно, нужно просто привыкнуть к определенным движениям, и уже через пару недель вы сможете исполнить свою мечту, связав себе кофточку или оригинальное пончо, или костюмчик ребенку. Вязание крючком успокаивает нервы, я всегда вяжу, когда смотрю фильмы, в итоге — и отдых, и результат в виде красивых вещей!
Цепочка (или косичка)
служит начальным рядом, состоит из воздушных петель. Чтобы начать цепочку, нужно конец нитки загнуть и скрестить, и в получившуюся петельку, продеть нитку, закрепив первую петлю.Учимся вязать крючком: Введение
Самое главное для начала: мы работаем крючком для вязания и шерстяной нитью. Вязание крючком напоминает вязание на спицах, но ему гораздо легче обучиться. Рис. 1 Рис. 2
За исключением начальной воздушной петли каждая следующая петля вывязывается из уже провязанной петли, из ниточного кольца или из края ткани. Ничего страшного, если допущена ошибка. Связанное крючком полотно легко распустить до нужного места и вязать заново. В большинстве случаев вяжут справа налево. При этом левая рука проводит нить (рис. 1), придерживает начальную петлю, цепочку из воздушных петель, а позднее уже связанную часть изделия (рис. 2). Правая рука работает крючком, который держат примерно как карандаш (рис. 3) или как вязальную спицу (рис. 4) – это на ваш вкус.
Рис. 3 Рис. 4
Указание: отдельные, провязанные поочередно петли образуют ряд. На конце ряда необходимо выполнить поворот. После поворота та сторона полотна, которая была лицевой, становится изнаночной – и наоборот. При вязании крючком по кругу все ряды петель провязываются без поворотов. Петли на изнаночной и на лицевой стороне выглядят по-разному, поэтому петли при вязании по кругу тоже выглядят иначе, чем при вязании по прямой рядами.
Учимся вязать крючком: начальная петля, воздушная петля и цепочка из воздушных петель
Каждое связанное крючком полотно начинается с ниточного кольца (рис. 5, 6, 7). За счет повторяющегося протягивания нити с помощью крючка через лежащую на крючке петлю появляются воздушные петли (рис. 8). Воздушные петли напоминают звенья цепочки, поэтому ряд из воздушных петель называют “цепочкой из воздушных петель” (рис. 9).
Рис. 5 Рис. 6 Рис. 7
Рис. 8 Рис. 9
http://kirisha.ru/forum/85-692-1Учимся вязать крючком: полустолбик без накидаДля полустолбика без накида поднимите крючком петлю начального или предыдущего ряда (рис. 14). Рис. 14 Рис. 15
Теперь вытяните нить – на крючке находятся две петли (рис. 15). Петлю, идущую от клубка, вытяните по направлению стрелки через обе лежащие на крючке петли (рис. 16). Это означает провязать “без накида”. Рис. 16
Как вязать крючком столбик без накидаВязание крючком – увлекательное хобби. Освоив технику вязания, начиная с провязывания простых петель и заканчивая ажурными и сложными узорами, вы получите массу возможностей для дальнейшего творчества и создания разнообразных моделей с помощью крючка и пряжи. Начинать учиться вязать нужно с азов мастерства – для начала вам нужно отработать технику вязания простейших петель и узоров. Один из таких простых элементов, без которого не обходится ни одно вязание – это простой столбик без накида, являющийся основой для других столбиков, более сложных по технике провязывания. Столбик без накида является базовым приемом в вязании крючком и очень часто встречается в выполнении различных моделей, как одежды, так и аксессуаров.Свяжите цепочку из воздушных петель (рис. 1.), как описано в материале «Как начать вязать крючком?».
Рис. 1. Рис. 2. Рис. 3.
После того, как связана цепочка, введите крючок спереди назад во вторую петлю от края (рис. 2.) Затем накиньте рабочую нить на крючок и протащите ее через одну петлю. Теперь на крючке образовано две петли (рис. 3.).
Рис. 4. Рис. 5. Рис. 6.
Вновь набросьте на крючок рабочую нить и протащите ее уже через две петли. Таким образом, на крючке останется одна петля (рис. 4.).
Далее введите крючок спереди назад в следующую петлю и повторяйте действия с начала (рис. 2) до тех пор, пока не закончите первый ряд. Когда закончите первый ряд, выполните одну воздушную петлю подъема и переверните вязание (рис. 7.).
Рис. 7.
Затем приступайте к провязыванию второго ряда аналогичным способом, но крючок вводите не внутрь петли, а под обе стенки петли.
http://www.burdastyle.ru/stati-rukodelie/statya/uchimsya-vyazat-kryuchkomСтолбик с накидами
Для увеличения высоты, столбики вяжут с одним или несколькими накидами.На крючок накинуть нитку, ввести крючок в 4-ю петлю предыдущего ряда или цепочку, накинуть нитку и вытянуть 1 петлю; вновь накинуть нитку и протянуть ее через петлю и накид (2 петли), находящиеся на крючке; еще раз накинуть нитку и протянуть ее через 2 последние петли, висящие на крючке. Для получения столбика с 2, 3 и более накидами надо сделать соответственно 2, 3 накида на крючок, а затем последовательно провязывать по 2 петли до тех пор, пока на крючке останется 1 петля, а крючок вводить соответственно в 5, 6,7-юи т. д. петлю цепочки, причем петля, висящая всегда на стержне крючка, в счет не входит.
Как читать схемы вязания крючком (условные обозначения)?
В русских журналах для обозначения петель крючком обычно используются символы из этой таблицы:
ПРИЛОЖЕНИЕ № 7
Вязаные наволочки пэчворк
Вязание наволочек – увлекательный процесс, к тому же, позволяющий создать яркие аксессуары для вашего дома. Красивые наволочки – это всегда приятно, будь-то декоративный элемент для диванной подушки или наволочка из хлопчатобумажных нитей для приятных ощущений во сне.
Теоретически кажется, что связать наволочку просто: ну какие могут быть проблемы? Начнем того, что форма вязаной наволочки может быть любая: круглая, квадратная, прямоугольная, тут уж все зависит, конечно же, от подушки. Как связать наволочку – тоже вопрос достаточно однозначный. Также сразу хочется сказать и то, что вязаные наволочки для подушек могут быть двухсторонние и односторонние, с подкладкой или без. Ну что ж, приступим?
Красивые наволочки – не важно, чем они связаны – гордость мастерицы. Попробуем разобраться в их видах, а также в способах вывязывания. На самом деле – как уже говорилось ранее – все не особенно сложно: базовые знания должны стать основой, на которую надевается фантазия и мастерство. Наволочка крючком, к примеру, вяжется обычным способом: набираете необходимое количество петель и делаете столбики. Декоративные наволочки спицами – еще проще. По секрету скажем вам: на первый взгляд — да, проще. Но на самом деле – тут же есть масса вариантов различных узоров, так что не будем впадать в эйфорию, а лучше соберем все знания и умения и начнем. Вязаные наволочки как декорация – скорее двухсторонние, а это значит, что нам понадобится два полотна. Одинаковых с точки зрения рисунка или нет – это уже вопрос вашей фантазии, но их необходимо выполнить в точности для того, чтобы форма была красивой. Но красивые наволочки могут быть не только приятным аксессуаром, вы можете запросто связать наволочку своему ребенку для сна именно из тех ниток такого цвета, да и о качестве тоже не забудем, каких хочется вам. Наволочка крючком, к слову, прекрасно выделит подушку и создаст яркий стилевой акцент в оформлении гостиной. Вязаные наволочки, кстати, требуют особого ухода, не забывайте об этом.
Как связать наволочку? Вязание крючком: наволочки ничем не отличаются от иных изделий. Все просто: берем нитки – тут подойдут даже остатки – и приступаем. Перво-наперво решаем, чем вязать, это важно: вязаные наволочки крючком получатся более легкими и ажурными, нежели спицами. Вязание крючком наволочки, по сути, ничем не отличается от вязания любой другой вещи, здесь важно лишь правильно почитать размеры и выбрать схему. Итак, наволочка крючком: подбираем правильный относительно толщины ниток и желаемой степени ажурности крючок и набираем петли. А дальше – как по маслу: столбики, накиды – все, как обычно. Как связать наволочку крючком написано практически во всех специализированных журналах по вязанию. Можно найти схемы и способы также в многочисленных книжных изданиях, которыми пестрят сегодня полки магазинов. Ясно одно: разнообразие возможных вариантов просто потрясает. Красивые наволочки привлекают внимание, а наволочка крючком составит вам славу мастерицы и заставит смущенно улыбаться комплиментам.
Наволочка может стать настоящим шедевром! И последнее: вязаные наволочки получаются у всех – от начинающей вязать 10-летней девочки до мастерицы, на чету которой уже не одна сотня ярких вещей. Не стоит бояться, стоит экспериментировать: сама форма наволочки уже говорит о множестве вариантов ее исполнения.
Как связать одеяло из остатков пряжи
Как соединить потом вязаные квадраты в единое полотно
Утеплить свою жизнь можно не только батареями и обогревателями. А для настоящих рукодельниц есть только один выход – связать теплое одеяло. Его можно сшить в стиле пэчворк, связать единым полотном, а можно связать из остатков пряжи. Одно условие – обязательно выберите основной тон (в нашем случае белый) пряжи, ее должно быть достаточно много. Крючок по толщине ниток.
Набираем 4 воздушные петли.
Замыкаем из в круг. Делаем 3 петли подъема, вяжем в кольцо 11 столбиков с накидом.
Другой пряжей делаем 3 петли подъема+ столбик с накидом, вяжем под каждый столбик с накидом 2 столбика с накидом + воздушная петля (и так 11 раз).
Другой пряжей набираем 3 петли подъема + 2 столбика с накидом, под каждую воздушную петлю предыдущего ряда вяжем 3 столбика с накидом + воздушная петля (и так 11 раз).
Основным цветом набираем 3 воздушные петли подъема + 2 столбика с накидом, 3 воздушные петли и под эту же арку еще 3 столбика с накидом. Теперь под каждую арку предыдущего ряда 3 столбика с накидом (через каждые 3 арки провязывайте 6 столбиков а между ними 3 воздушные петли до конца ряда, для формирования квадрата).
Каждый следующий квадрат в последнем ряду связывайте соседний квадрат. Вяжите такие квадраты до формирования одеяла.
Когда одеяло будет окончено, то обрежьте и спрячьте все ненужные нитки, простирайте одеяло, высушите и прогладьте с изнаночной стороны. Все – одеяло готово.
Приложение № 8
Энтерлак или пэчворк?
Техника вязаного пэчворка предполагает вязание разных элементов, которые соединяются, и получается готовое изделие, например салфетки, покрывала, наволочки для подушки, скатерти, одежда. Для вязаногопэчворка надо пряжу, спицы или крючок, ножницы, сантиметр или линейку, булавки, иголки.
Вещи, связанные в технике пэчворк и энтерлак – действительно, внешне очень похожи друг на друга. И путаница между этими двумя техниками, возникает именно из-за того, что энтерлаковские "ромбики" и "прямоугольнички" – очень напоминают лоскутки пэчворка, и даже иногда кажется, что полотно сплетено из длинных вырезанных лент. Но! Необходимо уяснить главное отличие одной техники от другой. Оно заключается в том, каким способом формируется ПОЛОТНО вязаного изделия… Что такое пэчворк? Пэчворк - это работа с ЛОСКУТКАМИ. При этом, после вывязывания каждого отдельного элемента, происходит обрыв нити! Связанные отдельно друг от друга элементы, лишь затем собираются в общее полотно. Что такое Энтерлак? Энтрелак же - это ЦЕЛЬНОВЯЗАННОЕ полотно, которое вяжется БЕЗ обрыва нити при вывязывании отдельных элементов. Получается, что Энтерлак есть не что иное, как – разновидность пэчворка! Разница между ними лишь в том, обрывается нить при вязании или нет. Энтерлак - очень любопытная техника вязания, прочно вошедшая в моду в последние годы. Корнями, эта техника уходит в прошлое, и впервые была использована при изготовлении чулок. Энтерлак - это цветное вязание без протяжек с изнаночной стороны полотна, не ограниченное раппортом. Техника энтерлак подходит и для одноцветного и для многоцветного исполнения. Узор полотна, составляется из достаточно четких геометрических фигур (полосы, ромбы, углы), внешне очень похожий на узор полотна связанного в технике пэчворк, но выполненного по принципу частичного вязания. Для вязальщицы немаловажно то, что вяжется вся вещь целиком без отрыва нити (хотя выглядит как лоскутная) - а это значит, что в случае ошибки (или настроения) можно ее распустить и перевязать, и нитки при этом не пострадают. Полотно можно, а иногда и нужно, вязать не только в продольном направлении, но и в поперечном или даже от угла (по диагонали). В итоге у Вас получится полотно, состоящее из разнонаправленных прямоугольников, внешне напоминающее плетеную корзину. Техника выделяется своей оригинальностью и необычностью и явно заслуживает внимания. В этом стиле можно исполнить самые различные модели, начиная от аксессуаров, предметов одежды и заканчивая вещичками для уютного отдыха.
Схема вязания -108585264795
Для того чтобы все детали изделия получались красивыми и аккуратными, что немаловажно для общего вида будущего изделия, не забывайте обращать пристальное внимание на то, как вы выполняете края деталей.Как известно, край изделия — это прежде всего кромочные петли. Которые тоже нужно уметь вязать аккуратно! При вязании техникой энтерлак, узор разбивается на отдельные участки, которые вяжут, вводя и выводя спицы в работу в определенной последовательности, переходя от одного участка к другому со сменой направления вязания! Стрелками на схеме обозначено направление вязания. Треугольники и квадраты на схеме и в тексте имеют одинаковую нумерацию. Приемы 2 а—с и 3 повторять до достижения желаемой длины детали, при этом учесть, что перед концевым фрагментом из треугольников выполняются приемы 2 а—с.
Ряд из треугольников.
Начинается вязание с набора на спицах ряда треугольников. Для этого необходимо: * Набрать светлой нитью 2 п. и выполнить 1 изн. ряд изн. п., 1 лиц.ряд лиц. п. и 1 изн. ряд изн. петлями. В 4-м ряду (= лиц.ряд) и затем 7 раз в каждом след. лиц. ряду перед посл. петлей с левого края из протяжки прибавить по 1 лиц. скрещенной п. = 10п. * (= 1-й треугольник заканчивается лиц. рядом). От • до * повторять до тех пор, пока не будет связано необходимое количество треугольников. Нить обрезать. Если нет других указаний, по лиц.стороне вязать лиц. п., по изн. — изнаночные.
Левый краевой треугольник
Набрать темной нитью еще 2 п. на спицу со связанными треугольниками и выполнить 1 изн. ряд изн. п. и 1 лиц.ряд лиц. петлями. Далее вязать, соединяя темный треугольник с светлым. Для этого в 3-м ряду (= изн. ряд) * работу повернуть и посл.темную петлю и 1-ю светлую петлю посл. Треугольника начального фрагмента провязать вместе изнаночной. 4-й ряд: работу повернуть и 1-ю п. снять, как при изн. вязании. Перед последней п. с левого края прибавить 1 п. *. От * до * повторить 7 раз = 10 п., повернуть. В след.изн. ряду посл. темную п. и 2 оставшиеся светлые п. провязать вместе изнаночной.
Тёмный квадрат
Из бокового края светлого треугольника вывязать 10 петель. Для этого левой спицей подхватить переднюю стенку каждой посл. п. и провязать изн. (= 1-й ряд). Повернуть и выполнить 1 лиц.ряд лиц. петлями. В 3-м ряду (= изн. ряд) * работу повернуть и посл. темную п. и 1-ю п. след. светлого треугольника провязать вместе изнаночной. 4-й ряд (— лиц.ряд): повернуть, 1-ю п. снять, как при изн. вязании, и провязать ряд*. От * до * повторить 7 раз. В 19-м ряду С= изн. ряд) работу повернуть, посл. темную п. и оставшиеся 2 светлые п. провязать вместе изнаночной.
Правый краевой треугольник
Из бокового края посл. треугольника вывязать петли, как описано для темного квадрата. Затем выполнить 1 лиц.ряд лиц. п. и 1 изн. ряд изн. петлями. В 4-м ряду и в каждом след.лиц. ряду с правого края 1-ю и 2-ю петли провязывать вместе с наклоном влево до тех пор, пока не останется 3 петли. В посл. лиц.ряду 1-ю п. снять, след. 2 п. провязать вместе лиц. и протянуть через нее снятую петлю. Нить обрезать и протянуть через посл. петлю.
Светлый квадрат
Из бокового края темного треугольника, соотв. квадрата, вывязать 10 петель. Для этого левой спицей подхватить верхнюю стенку каждой посл. п. и провязать ее лиц., повернуть, провязать 1 ряд изн. петлями. В 3-м ряду (= лиц.ряд) посл. светлую п. и 1-ю темную п. провязать вместе с наклоном влево. В след. изн. ряду 1-ю п.снять, как при изн. вязании, остальные п. провязать изн. Эту убавку повторить 7 раз. Для последней убавки оставшиеся 2 темные п. провязать вместе лиц.и протянуть через нее снятую светлую петлю.
Светлый верхний треугольник
Первые 2 ряда выполнить, как описано в ранее. В 3-м ряду первые 2 п. провязать вместе с наклоном влево, с левого края треугольник соединить с темным квадратом, как описано выше. Убавки в начале и в конце каждого лиц. Ряда выполнить еще 7 раз — остается 4 петли. Эти 4 п. провязать вместе: 2 светлые п. снять вместе, как при изн. вязании, 2 темные п. провязать вместе лиц.и протянуть через нее снятые светлые петли. Для остальных треугольников вывязывать только по 9 петель.
Приложение №9
Приложение № 10
Приложение № 11 (а)
Существуют несколько разновидностей нетрадиционных форм урока, каждая из которых решает свои образовательные, развивающие, воспитательные задачи. Однако все они преследуют общую цель: поднять интерес учащихся к учебе и к труду и, тем самым, повысить эффективность обучения. Многие нетрадиционные уроки по объему и содержанию рассматриваемого на них материала нередко выходят за рамки школьной программы и предлагают творческий подход со стороны учителя и учащихся.
Немаловажно, что все участники нетрадиционного урока имеют равные права и возможности принять в нем самое активное участие, проявить собственную инициативу.
Нетрадиционные формы урока можно рассматривать как одну из форм активного обучения. Эта попытка повышения эффективности обучения, возможность свести воедино и осуществить на практике все принципы обучения с использованием различных средств и методов обучения.
Для учащихся нетрадиционный урок - переход в иное психологическое состояние, это другой стиль общения, положительные эмоции, ощущение себя в новом качестве (а значит, новые обязанности и ответственность); такой урок – это возможность развивать свои творческие способности и личностные качества, оценить роль знаний и увидеть их применение на практике, ощутить взаимосвязь разных наук; это самостоятельность и совсем другое отношение к своему труду.
Для учителя нетрадиционный урок, с одной стороны, - возможность лучше узнать и понять учеников, оценить их индивидуальные особенности, решить внутриклассные проблемы (например, общения); с другой стороны, это возможность для самореализации, творческого подхода к работе, осуществления собственных идей.
Разработка урока-игры
План проведения урока- игры «Кроссворд»
Тема занятия: составлении кроссворда.
Цель занятия: проверить и закрепить знания учащихся.
Оборудование: линейка, карандаш, бумага.
Время: 90 мин.
Организация учащихся: Ввод учащихся в класс.
Сообщение правил игры: Перед началом игры учащиеся разбиваются на команды. Задача каждой команды заключается в следующем: за определенное время составить кроссворд на тему «Лоскутная пластика». Победителями считается та команда, которая за выделенное время придумает наибольшее количество слов.
Проведение урока-игры: Учащиеся командами составляют кроссворд. Учитель по ходу урока подходит к каждой команде и смотрит, что у них получается.
Учитель предлагает учащимся наводящие вопросы:
Какой предмет домашнего обихода долгое время считался частью приданного?
Какие виды лоскутной техники бывают? ( аппликация, пэчворк, квилтинг)
Инструмент для соединения деталей? (иголка)
В какой среде зародилось лоскутное шитье?
Что можно изготовить из лоскутков? (подушки на диван, покрывала, одеяла, куклы, картины и т.д.)
Подведение итогов урока-игры: Учитель проверяет работы. Команды разгадывают кроссворды друг друга. Выявляется команда победитель.
Разработка урока-конкурса
План проведения урока- конкурса по теме: «Современный дизайн одежды»
Тема занятия: проведение конкурса
Цель занятия: проверить и закрепить знания учащихся, формирование и закрепление навыков внутригрупповой коммуникации с акцентом на позитивную мотивацию поведения.
Время: 90 мин.
Организация учащихся: Ввод учащихся в класс.
Сообщение правил игры:
За две недели до урока учащимся было дано задание:
разбиться на группы (команды) (по интересам, личной симпатии, классной дружбе, по желанию и т.д.) по несколько человек (всего 3 команды) и выбрать в каждой команде капитана, который будет руководить, и подготовиться к конкурсам:
а) «Загадка»;
б) «Кроссворд»;
Выбираются жюри, в которое могут входить учащиеся, родители учителя.
Каждый конкурс оценивается по 5-ти бальной системе, побеждает команда, набравшая наибольшее кол-во баллов в сумме
Проведение конкурса «Загадка»:
Команды по очереди задают вопросы по теме «Лоскутное шитье в наше время», которые они подготовили заранее. Другие команды отвечают на эти вопросы, а затем задают свои. После производится подсчет ответов(верных и неверных).
Проведение конкурса «Кроссворд»:
За определенное время командам предлагается разгадать кроссворд составленный предварительно учителем. Победителем считается команда первой разгадавшая кроссворд, либо угадавшая наибольшее количество слов.
Конкурс «Платье из лоскутков»left188595
Для проведения этого конкурса вам потребуется заранее приготовить листы бумаги формата А4,краски и скотч. Далее вам необходимо разделить всех участников на две команды. Каждая команда получает скотч, краски и листы бумаги, после чего из каждой команды выбирается по одной девушке. Они будут играть роль моделей для своих команд, а участники команд должны будут создать для них платья. Для этого каждая девушка встает в центре зала, пока остальные участники складывают листы пополам и склеивают получившие лоскутки так, чтобы получилось плотное платье из лоскутков бумаги. Далее командам при помощи красок надо будет раскрасить платья максимально ярко и красочно. Та команда, которая первой справится с заданием, побеждает в конкурсе.
Подведение итогов урока-конкурса:
Жюри подсчитывает баллы, определяется команда победителей
Можно провести конкурсную программу «Из старины глубокой»
которая способствует:
- раскрытию и развитию творческого потенциала личности ребёнка,
-овладению технологиями украшения одежды с учётом народных традиций и современных направлений моды,
- Не случайно русский народный костюм невероятно красив и обаятелен. В нём воплощены представления многих поколений о красоте, гармонии. Здесь веками, как в природе, отбирались, отшлифовывались формы, покрои, декоративные элементы. История народного костюма не прерывается, каждая новая её страница неизменно связана с другой – из прошлого и из будущего.
Например, изготавливая коллекцию костюмов «Ярмарки краски», занятия можно строить следующим образом.
Первое занятие проводится в форме беседы, об особенностях кроя русских рубах.
Ткань в старину была поистине бесценной. На своих земельных участках крестьяне сеяли лён. Осенью его собирали, обрабатывали в домашних условиях. Затем длинными зимними вечерами девушки и женщины на своих деревянных прялках из льна пряли нити. Из нитей на деревянных самодельных ткацких станках ткали ткань. Поэтому народный костюм кроился из прямых полотнищ, ширина которых определялась шириной ткацкого станка. Наши предки без особой нужды к ткани ножницами не прикасались – знали истинную цену ручному прядению и ткачеству.
Затем детям дается творческое задание. Так как коллекция «Ярмарки краски» посвящена русской ярмарке, то детям можно дать задание: найти в литературных произведениях описание русской ярмарки. После знакомства с произведениями, мы приходим к выводу, что ярмарка в старину – это праздничное действо для народа, куда наряжались в яркие красивые наряды. Поэтому костюмы мы должны сделать яркими и нарядными с использованием особенностей костюма скомороха – неизменного героя русской ярмарки.
Следующее творческое задание для детей заключалось в составлении эскизов наших костюмов. Для отделки мы выбираем лоскутную технику. Лоскутные работы в русском стиле отличаются особой яркостью, "веселием" красок. Для них характерно многоцветье, гармоничное сочетание пестрого с пестрым, а также использование в одном изделии тканей разных фактур. Изготовление костюмов завершается демонстрацией результатов работы. Последним творческим заданием в работе над данной коллекцией стало подбор музыки и сценическая постановка демонстрации одежды. В результате у нас получилась танцевальная инсценировка русской ярмарки под песню в исполнении В. Леонтьева «Ярмарки краски».
В коллекции «Ситцевая мозаика» можно показать красоту старинного русского костюма. Предварительно изучив его историю и познакомившись с рядом произведений изобразительного искусства (Рябушкин «Русские женщины 17 столетия, «Семья купца 17 века», «Московская девушка 17 века», Суриков «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», Репин «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году») и произведениями художественной литературы. Костюмы коллекции изготовить из традиционной для русского народа ткани – ситец, или подобрать уже готовые платья. Все декоративные элементы выполнены из ситца красного цвета, который в народе считается самым красивым. Слово «красный» имел значение красивый Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Девушки носили одну косу, вокруг головы повязывали ленту – венец. Замужние женщины убирали волосы под кокошники. В холодное время носили колпаки с околышем. Края одежды обшивались каймой с вышивкой, которая имела смысл оберега от злых духов.
В коллекции стилизованного народного костюма «Гжель» показать возможность слияния двух видов народного творчества: роспись «Гжель» и изготовление женского костюма. Костюмы изготовить в народных традициях,(либо подобрать готовый костюм), а оформить аппликацией из элементов росписи русской гжели.
Коллекция «Деревенские мотивы» - это современные вещи, выполненные в романтически-фольклорном стиле. Перенятые у народного костюма обработка кружевом, стянутый книзу рукав, придаёт этим моделям лёгкость и воздушность.
Таким образом, на занятиях через изготовление коллекций костюмов «окунуть» своих воспитанниц в культуру и историю русского народа. Можно обратиться к произведениям русского фольклора: песням, сказкам, пословицам и поговоркам, загадкам, былинам и др., к произведениям русской классической литературы. Важно, чтобы дети являлись не пассивными слушателями, а активными участниками образовательного процесса.
Приложение № 11(б)
Задания.
1.Найдите соответствие
1. Орнамент 1. Повтор в пространстве или во времени одинаковых элементов (мотивов) через интервалы.
2. Мотив 2. Узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или других изобразительных элементов.
3. Композиция 3. Повторяющийся декоративный элемент
4. Ритм 4. Построение художественного произведения…
Ответ: 1–2; 2–3; 3– 4; 4–1.
2. Начертите квадрат; Разбейте квадрат на маленькие квадраты; Составьте рисунок в квадрате из геометрических фигур.
3. Выполнение задания по инструкционной карте 1. Начерти квадрат со стороной 18 см2. Разбей квадрат на полоски по 3 см каждая.3. Придумай и изобрази рисунок в квадрате из геометрических фигур.4. Подбери цветовое решение для своего орнамента.5. Выполни шаблоны из плотной бумаги, пользуясь своим рисунком.4. Тест. ТКАЦКОЕ ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ- это …1.Переплетение нитей основы и утка.2.Переплетение нитей основы.3.Переплетение нитей уткаДЕКАТИРОВКА ТКАНИ- это… 1.Удаление заминов на изделии.2.Уменьшение шва или края изделия.3.Влажно-тепловая обработка материала для предотвращения последующей усадки ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА:1.Красный, желтый, зеленый.2.Красный,желтый, синий3.Желтый, синий, зеленыйЦвет имеет решающее значение в зрительном восприятии композиции. (Учащимся раздается материал в виде цветного картона.)5. Задание:
Составить 1) родственное цветовое сочетание ( общий цветовой тон с различной насыщенностью). Это цветовое сочетание вызывает в композиции состояние покоя, равновесия.2) Контрастное сочетание ( не имеют общего цветового тона). Создают яркие, сочные, живые композиции.6.тест.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ПОВТОРЕНИЕ ОТДЕЛЬНЫХ УЗОРОВ ИЛИ ЦЕЛОЙ ГРУППЫ УЗОРОВ- ЭТО…1.Орнамент.2.Раппорт.3.Композиция. ШАБЛОН – ЭТО…1.Лекало для выкраивания деталей лоскутного орнамента.2.Чертеж лоскутного блока.3.Часть лоскутного орнамента ЛОСКУТЫ СШИВАЮТ…1.Оба края по долевой нити2.Оба края по поперечной нити3.Один край по долевой другой по поперечной4.Все равно как7. Можно использовать тест для закрепления знаний: “Проверь себя”
Фамилия__________________ класс______
Электроприбор для влажно-тепловой обработки изделий.
Лампа
Утюг
Выжигатель
Режущий инструмент для обработки ткани
Ножницы
Нож
Бритва
Чертёжный инструмент
Мел
Сантиметровая лента
Линейка
Искусство, часто называемое, “пэчворк”
Вышивка
Лоскутная техника
Макраме
Что дало начало лоскутной технике
Заплата
Лоскут
Отрез ткани
Лента для отделки изделий
Тесьма
Сантиметровая лента
Корсажная лента
Увлажнение ткани перед раскроем для усадки
Кипячение
Утюжка
Декатировка
Цвета, расположенные друг против друга в цветовом круге
Нейтральные
Холодные
Контрастные
Картонные фигурки для раскроя деталей
Лекало
Выкройка
Шаблоны
Нейтральные цвета
Белый, чёрный, серый
Красный, синий, жёлтый
Зелёный, голубой, оранжевый
8. Тест по теме "История лоскутного шитья"
1. С какого века стало развиваться лоскутное шитье в России?
18 век
17 век
19 век
20 век
2. В какой среде зародилось лоскутное шитье?
в городской
в крестьянской
в рабочей
вкупеческой3. В каких годах 20 века вошел в обиход фольклорный стиль?
70 -х 60 -х 80 -х 50 -х4. Какой предмет домашнего обихода долгое время считался частью приданного?
лоскутное одеяло
коврики из лоскутуов коврики из уголков
прихватки
5. В какой стране лоскутное шитье имеет статус национального искусства?
в Англии
в Америке
в России
в Швеции
9. Задание: напишите название каждой сетки
1-й узор - ___________________сетка
2-й узор - ___________________сетка
3-й узор - ___________________сетка
4-й узор - ___________________сетка
10. Тестовые задания по теме: «Лоскутное шитье»
Лоскутное шитье получила популярность в России:
а) в 16 веке; в) во второй половине 19 века;
б) в 17 веке; г) в первой половине 19 века
2. Традиционные ткани для лоскутной техники:
а) ситец; в) лен;
б) шелк; г) шерсть
3. Геометрические фигуры, используемые для создания лоскутных
композиций:
а) квадрат; в) круг;
б) треугольник; г) прямоугольник
4. Оборудование, инструменты, приспособления для лоскутной техники:
а) ножницы; в) утюг;
б) пяльцы; г) игла
5. Лоскутная техника, в которой используется геометрическая фигура – треугольник:
а) «Колодец»; в) «Звезда»;
б) «Мельница»; г) «Шахматка»
ПРИЛОЖЕНИЕ № 12
ДИАГНОСТИКА
ПРОЯВЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ПО УРОВНЯМ
Оценка результатов по уровням:
Низкий уровень – 1б, 2б.
Средний уровень – 3б, 4б.
Высокий уровень – 5б.
уровни
показатели год обучения
Н С В
1. Участие в проведении праздников, концертов. 2. Участие в конкурсах. 3.Работа по образцу; 4.Работа с внесением изменений; 5.Работа над своим вариантом. 6.Работа с внесением изменений в технологию или конструкцию; 7. Владение техникой. 8. Придумывание композиций. 9.Работа с внесением изменений в технологию или конструкцию. Средний процент ИНДИВИДУАЛЬНАЯ КАРТОЧКА
учета результатов интеллектуальных умений
(в баллах, соответствующих степени выраженности измеряемого результата)
Фамилия, имя ребенка _____________________
Возраст__________________________________
Вид и название детского объединения________
Ф.И.О. педагога__________________________
Дата начала наблюдения___________________
Баллы: Не умею или умею иногда (2).
Умею с чьей-то помощью (3).
Умею, но в зависимости от сложности материала (4).
Умею всегда (5).
№
п/пСроки диагностики
Показатели 1-й год обучения 2-й год обучения
1. Сосредоточенно работать над учебным материалом более или менее интересным 2. Сосредоточенно работать, даже если твоя работа не будет иметь успеха 3. Ответственно относиться к выполнению различных поручений на занятии 4. Выполнять индивидуальные задания на занятии 5. Выполнять задания вне занятий, т.е. дома. 6. Организовывать работу других на занятии 7. Помогать другим обучающимся по заданию педагога. ИНДИВИДУАЛЬНАЯ КАРТОЧКА
учета проявления творческих способностей
Фамилия, имя ребенка ____________________________________________
Возраст________________________________________________________
Вид и название детского объединения________________________________
Ф.И.О. педагога_________________________________________________
Дата начала наблюдения______________________________________________
Баллы:
Не умею (1).Умею иногда (2).Умею с чьей-то помощью (3).
Умею, но в зависимости от сложности материала (4).Умею всегда (5).
Проявление творческих способностей 1. Участие в проведении праздников, концертов 2. Участие в конкурсах 3.Работа по образцу. 4.Работа с внесением изменений. 5.Работа над своим вариантом. 6.Конструирование. 7. Владение техникой. 8. Придумывание композиций. 9.Работа с внесением изменений в технологию или конструкцию.
Диагностика результатов образовательной деятельности.
Срез творческих и эстетических знаний и умений.
Фамилия, имя обучаемогоОрганизация рабочего места Основы лоскутной пластики Умение пользоваться инструментами и приспособлениями Знание базовых форм и условных обозначений Владение разнообразными приемами Овладение основными навыками работы с различными видами Умение пользоваться чертежами и схемами Моделирование художественно-выразительных форм Проявление творчества и фантазии в создании работ Стремление к совершенству и законченности в работе Система оценок: «3»- уровень низкий, «4»- уровень средний, «5»- уровень высокий
Индивидуальная карточка учёта результатов обучения по дополнительной образовательной программе.
Фамилия Имя ребёнка___________________________________________________
Возраст _______________________________________________________________
Название детского объединения __________________________________________
Ф.И.О. педагога ________________________________________________________
Сроки диагностики 1 год обучения 2 год обучения 3 год обучения
Показатели Начало года Конец года Начало года Конец года Начало года Конец года
Результат обучения
1. Теоретическая подготовка ребёнка
теоретические знания
владение специальной терминологией
2. Практическая подготовка:
практические умения и навыки
владение специальным оборудованием и оснащением
творческие навыки
3. Общеучебные умения и навыки:
учебно-интеллектуальные умения
подбирать и анализировать литературу
выступать перед аудиторией
вести полемику и участвовать в дискуссии
учебно-организационные умения и навыки
умение организовать своё рабочее место
навыки соблюдения правил безопасности
умение аккуратно выполнять работу
4. Предметные достижения учащихся:
на уровне детского объединения
на уровне школы
на уровне города
на окружном уровне
Приложение № 12
итоги результатов по применению данной разработки.