Открытый урок на тему танцы
Открытый урок в 6 «А» классе по теме «Искусство танца»
Учитель музыки Рахманова А.К
Тема урока: «Искусство танца »
Тип урока: Урок изучение темы
Цель урока
I. Образовательная: Формировать у учащихся представлений об искусстве танца. Рассказать об особенностях танцевального искусства, средствах танцевальной выразительности, особенности и жанровые разновидности танцев. Формирование навыков вокально - хорового исполнения, разучивание песни. Обеспечение культуроведческой направленности обучения: Учить детей видеть красоту танца, движений, выразительность мимики танцовщиков, применять ранее полученные знания.
II. Развивающая: Активизация у учащихся художественно - эстетического и ассоциативного мышления: сравнивать танец с образом в жизни, желанием человека передать в движение свои чувства, роль хореографических коллективов в пропаганде казахского танцевального искусства. Развитие восприятия, внимания, памяти, познавательной деятельности. Совершенствование мыслительных операций: сравнение, обобщение, классификацию. Вооружать учащихся системой опорных знаний о разных жанровых разновидностях в искусстве. Продолжать закреплять вокально-хоровые навыки, способствовать развитию общей музыкальности и творческого отношения к музыке.
III. Воспитывающая:
Эмоционально увлечь ребят танцевальным искусством, «пробудить» желание узнать больше о танцевальном искусстве. Воспитывать любовь и уважение к искусству танцу.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА
Музыкальный материал:
1.А.Вивалди «Времена года»
2.Ф.Шопен «Венский вальс»
3.Дәулеткерей «Көрұғлы»
4.Сүгір «Бозінген»
5.Р.Щедрин «Кармен сюита»
6. А.Зацепин «Есть только миг»
Художественный материал:
Рассказ учителя о искусствах танца, о театре танца Булата Аюханова
Зрительный ряд:
Видео эпизод балетного танца
Ход урока:
Организационный этап
( Создание рабочей обстановки, организация внимания школьников.)
Распевка.
1.ма-ме-ми-мо-му (повышая,понижая полутонами)
2.До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до
Актуализация:
Опрос дом. задания
- Рассказать о Айман Мусаходжаеве, о ее достижениях?
(А.Мусаходжаева первая Казахстанская скрипачка ставшей дипломанткой в международном конкурсе скрипачей 1976 году в городе Белграде.Она лауреат престижных конкурсов скрипачей в Италии, Японии, Росии,Германии и др. Ее звании «Артист мира», «Выдающиеся женщина мира»
Рассказать о Жание Аубакировой?
(Первая Казахстанская пианистка ставшая лауреатом международного конкурса пианистов в Париже, 2000 году стала ректором консерватории, сейчас она сама организовывает междунородные конкурсы в Алматы.)
Открытые музыкальных заведении в Казахстане после 30-х годов
(1932 году открылся первый музыкально-драматический техникум, который стали профессионально готовить музыкантов, артистов театра, вокалистов, инструменталистов. 1944 году открылась алматинская государственная консерватория. Первыми учениками были дети подростки из интерната,также известные деятели культуры К.Байсеитова, Қ.Байсеитов,М.Тулебаев,Б.Байқадамов,преподавателями были Московские специалисты находившиеся в эвакуации.
Угадай автора и название произведении
1.А.Вивалди «Времена года»
2.Ф.Шопен «Венский вальс»
3.Дәулеткерей «Көрұғлы»
4.Сүгір «Бозінген»
Формирование у учащихся представление об искусстве танца
3.У-ль читает:
А почему мы любим танцевать почти с рождения?Да танцы выражают всегда чувства нашей жизни,Они мечтаний отголосок и желаний тайных воплощение.И что словами мы озвучивать не в силах,Расскажут страстные и виртуозные движения. Галина Бобылёва
Итак, вы догадались,мы сегодня преступим к изучения темы «Искусство танца»
-что такое танец? (Художник изображает свою мысль с помощю краски, музыкант передает свою мысль с помощю мелодии, а танцор передает – с помощю движении, жеста,мимики)
Танец —вид искусства, ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.
Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.
Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряженности движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.
Танец имеет разные средства выразительности:
гармонические движения и позы,
пластика и мимика,
динамика — «варьирование размаха и напряженности движений»
темп и ритм движения,
пространственный рисунок, композиция.
костюм и реквизит.
Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций» . Темп — это простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка и подчинён законам определённой музыкальной системы
-Существуют основные жанры танцев:1)народный2), ритуальный ,3) классический (балет),4)исторический, 5)бальный, 6)акробатический,7)свинг8)эстрадный ,9)современный10),уличный,11)клубный.. Эти жанры в свою очередь делятся на различные направления Народные танцы. С музыкальным фольклором, свадьбой и сватовством, сопровождавшими их обрядовыми песнями, танцами, с играми-состязаниями, пантомимой непосредственно связана самобытная танцевальная культура казахского народа. Хотя многие канонические формы древних плясок не дошли до нас, в памяти народной остались их сюжетная тематика, традиционные увлечения многих поколений, идеалы танцевальной пластики, ибо этот вид искусства у казахов никогда не ограничивался определенной, раз и навсегда выработанной системой жестов, движений и «механикой» танца. Изучение фольклора, памятников материальной культуры, письменных источников, лексикона самого казахского языка дает основание утверждать, что танцы, будь это — шаманские, плясовые или игровые состязательные, сопровождали весь процесс развития казахского общества с глубокой древности до наших дней, обогащая его духовную культуру. Сохранились некоторые народные танцы, в которых прослеживаются мотивы жизненного уклада казахов в прошлом.
По сюжетной направленности, характеру и манере исполнения казахские танцы можно подразделить на следующие группы:
Ритуально-обрядовые — «Баксы ойыны», «Жезтырнак» (пляска ведьмы), «Буынби» (танец суставов), «Жар-жар» (пляска с одноименной ритуальной песней), «Коштасу» (прощание невесты с подругами), «Айда, былпым» (танец молодухи), «Келиншек» (танец молодухи с парнем), «Шалкыма» (танец на каблуках);
Воинственно-охотничьи — «Сайыс» (поединок), «Акат» (танец по мотивам древней мужской пластики), «Клышпан-би» (танец с саблей), «Мерген» (танец с луком), «Коян-буркут» (заяц и беркут), «Кусбеги — дауылпаз» (танец с ловчей птицей и дауылпазом);
Бытовые подражательные — «Ормек-би» (танец ткачей), «Ортеке» (танец козла-прыгуна), «Каражорга» (бег иноходца), «Тепен-кок» (бег скакуна);
Массовые — «Алка-котан» (бок о бок), «Алтынай», «Кербез-би», «Ыргакты», «Каз-катар», «Балбраун», «Утыс-би», «Кокпар», «Косалка», «Шашу» и др.
Наиболее характерными особенностями казахского танца, исполняемого под аккомпанемент домбры, кобыза, дангры, являются экспрессивность исполнения, резкость движения, подвижность суставов, собранность корпуса в мужских танцах, гибкость талии, пластика рук — в женских. Специфичными были пляски на коне, доступные лишь более одаренному танцовщику, джигиту-наезднику, а также ночные хороводы вокруг костров у алтыбакана — переносных качелей и т. д. В казахском языке слов «би» — танец, «билеу» — танцевать, в арсенале музыкального фольклора так называемых «би-кюйев» — танцевальных ритмов. В этом отношении нельзя не согласиться с мыслью Л. Сарыновой о том, что «старинные народные пляски, следы которых удалось обнаружить не так давно, являлись не «зачатками примитивного танца», как часто называют их в наше время, и не «элементами танцевальности», а самобытным танцевальным искусством, выразительные средства которого определялись уровнем культуры патриархально-феодального общества». Искусством танца в прошлом владели в совершенстве многие певцы-импровизаторы, например, знаменитый певец Берикбол Копенов, прозванный Агаш-аяком (деревянной ногой), за умение танцевать на ходулях, Шашубай Кошкарбаев, Жунусбек Жолдинов, Карсак Копабаев и другие. Они были желанными на всех празднествах, ярмарках, где устраивались театрализованные танцы с пением, танцы-игры, показывающие силу и ловкость плясунов, представления, пронизанные пантомимой и шутками.
2 Классические танцы. Балет Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo — танцую) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им. Балет зародился в Италии в XVI веке. В начале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года. Первый балет назывался «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».
3 -Бальные танцы делятся на латино-американские и европейские.Танго (исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.
Вальс (фр. valse) — общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом. Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса. Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленному вальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения. Медленный (английский) вальс — бальный танец европейской программы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага. При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещения за данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, смена свободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела. Фигурный вальс – имеет несколько фигур, которые исполняются с повторением РУМБА — афро-кубинский (на Кубе глагол «румбаре» означает просто «танцевать») импровизационный парный танец с характерными движениями бедер. Музыкальный размер — 2-дольный (чаще 4/4), ритм — синкопированный (характерно акцентирование последней, 4-й доли такта). Характерные признаки румбы — острые акценты на слабых долях такта, многократное повторение 8-тактовой мелодической фразы, остинатные ритмические фигуры, исполняемые на маракасах и др. ударных инструментах. Темп — умеренный или умеренно быстрый. В США румба стала известна с 1914, однако ее расцвет пришелся на 1930-е гг., когда в нее проникли элементы джаза. В Европе распространилась в 40-х гг. XX века. Румба послужила образцом для ряда латиноамериканских бальных танцев. САМБА — афро-бразильский народный парный танец африканского происхождения (восходит в истоках к танцевальным ритмам чернокожих рабов, завезенных в Бразилию). Исполняется в быстром темпе, в 2-дольном музыкальном размере (2/4 или 4/4). Сопровождается пением и игрой на шумовых инструментах. Характер очень веселый, праздничный. Танец возник в середине 30-х гг. XX века и стал популярен в Европе в середине 1940-х гг. В латиноамериканских странах существует множество разновидностей самбы, которые значительно отличаются от бразильской (например, самакуэки, т. н. «креольская самба» в Аргентине и Перу, ламбада и др.). Для хореографии танца характерны частая смена положений партнеров, подвижность бедер и общий экспрессивный характер. Является одним из основных ритмов в латиноамериканском джазе. ЧА-ЧА-ЧА — кубинский танец умеренно быстрого темпа. Музыкальный размер — 4/4, последняя четверть такта делится пополам на две восьмых, первая доля акцентирована. Танец появился около 1953 года, впоследствии приобрел известность в Америке и Европе. Первоначально представлял собой упрощенный вариант мамбо и румбы, отличался от них более подвижным темпом. Характер танца — подвижный, яркий, игривый и кипучий – полностью отвечал характеру музыки.
В развитии Казахстанского искусства танца большую роль играет балетмейстер Булат Аюханов. 1967 году организовал первый в Казахстане ансамбль хореографических миниатюр «Молодой балет Алма-Аты». Репертуар ансамбля: «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, «Вечное движение» Н.Паганини, балет Шостаковича «Наваждение»,Ж. Бизе «Кармен» и др.( Видео сюжет балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро»)
Этап первичной проверки новых знаний: Обобщение.
ВОПРОСЫ:
Что такое танец?
Назовите виды танца
Кто такой Б Аюханов
Разучивание песни А.Зацепина «Есть только миг»
Этап информации о домашнем задании:
Выучить слова песни «Есть только миг».
Прочитать в интернете о искусстве танца
Этап подведения итогов урока:
Оценки за работу на уроке.
Рефлексия:
Сегодня на уроке я понял (а), что …
Мне понравилось, что …
Мне бы ещё хотелось…
• Этап проверки домашнего задании • Повторения пройденного материала • Этап актуализации субъективного опыта • Этап изучения нового материала • Этап первичной проверки новых знаний • Этап закрепления новых знании • Этап обобщения и систематизации новых знании • Этап контроля и самоконтроля • Этап коррекции • Этап информации о домашнем задании • Этап подведения итогов урока • Этап рефлексии Выставление оценок Комплексное домашнее задание
4)Методы и приемы работы: перцептивные, направленные на восприятие музыкального искусства, гностические, когда знания усваиваются в процессе размышления, управленческие (контролирующие). Метод содержательного анализа
5)Основные понятия темы «танец», «стили танца»: «бальные», «народные», «балет», «современные», « эстрадные», «схема анализа музыкального произведения», «танцевальные движения»6) Дидактическое обеспечение урока: наглядные пособия, тесты, письменные задания, схемы 7)Тип урока:
1 Изучение и первичное запоминание новых знаний и способов деятельности 2 Совершенствование знаний и способов деятельности 3 Комплексное применение знаний и способов деятельности 8) Форма урока
урок – обобщение урок закрепления темы
9) Музыкальный материал: 1 песня «Казак ели »-минус+слова+презентация-клип 2) танцы «Кара жорга», «Лезгинка» , «Пасадобль» и др3) Латиноамериканские танцы- ча-ча,самба10) Художественный материал:
Презентации на тему «Танец“Видеофрагменты танцев
11 )Методический материал: 1)Каледарно-тематические планы 2)Юдина «Мой первый учебник по музыке» М, «Интербук» 1998 3)Музыкальная энциклопедия»,М,1994 4) «Методические рекомендации для учителя музыки по подготовке электронных материалов»,М, «Интербук» 2008 5) «Видеоматериалы на уроках музыки и ИЗО» «Фестиваль педагогических идей» и другие интернетресурсы 6) Оборудование: музыкальный центр, CD-диски, 1)Техническое обеспечение: персональный компьютер (ПК), демонстрационный экран, мультимедийный проектор. 2)Программное обеспечение: Microsoft Power Point, Microsoft Word,
13)Место проведения: школа-лицей №4, 6 м3 класс 14)Количество учащихся в классе: 28 человек.
Ход урока:
1. Организационный момент. . Вход в класс под музыку. Приветствие.
2. Игра «Зеркало»,направленная на раскрепощение членов групп,снятие напряжения и сокращения эмоциональной дистанции.
Ученики образуют пары.1-ведущий,2-й-ведомый.Под музыку ведущий показывает движения,2-й- их зеркально повторяет в течении 1-й минуты, затем поменялись.(звучит музыка танцев народов Казахстана)
3.У-ль читает:
А почему мы любим танцевать почти с рождения?Да танцы выражают всегда чувства нашей жизни,Они мечтаний отголосок и желаний тайных воплощение.И что словами мы озвучивать не в силах,Расскажут страстные и виртуозные движения.И танец выбираем по душе, по настроению,Порою просто отказаться не реально, невозможно,Когда по сердцу музыка, на радость, в утешение,Мы своим танцем воплощаем красоту, очарование мелодии.Искусство танец и к прекрасному стремление.Галина Бобылёва
Итак,друзья,вы догадались,мы продолжаем работу по теме « Искусство танца»
с помощью таблицы «Знаю,Хочу узнать,Узнал»мы сегодня преступим к продолжению изучения и закреплению темы «Искусство танца» мы будем продолжать работу в группах.напомните ,пожалуйста,правила работы в группах.Начнём!(заполнение таблицы)
-что такое танец? мы знаем:
Танец —вид искусства, ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.
Даю задания отразить каждой группе понятие“ танец“ с помощью различных приёмов.(кластер ,концептуальное колесо ,синквейн , круги по воде)
( Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.
Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряженности движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.
Танец имеет разные средства выразительности:
гармонические движения и позы,
пластика и мимика,
динамика — «варьирование размаха и напряженности движений»
темп и ритм движения,
пространственный рисунок, композиция.
костюм и реквизит.
Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций» . Темп — это простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка и подчинён законам определённой музыкальной системы
-Существуют основные жанры танцев:1)народный2), ритуальный ,3) классический (балет),4)исторический, 5)бальный, 6)акробатический,7)свинг8)эстрадный ,9)современный10),уличный,11)клубный.. Эти жанры в свою очередь делятся на различные направления у нас сегодня 5групп,используя дом. работу предлагаю каждой группе рассказать нам об одном из направлений танцевального искусства:
1 группа- «народный танец» -изложит нам свой ответ в «Синквейне»
2гр-« Балет»-используя приём « Круги по воде»(опорное слово записывается в столбик и на каждую букву подбираются существительные( глаголы ,словосочетания ,предложения. По сути это небольшое исследование)
3гр-«Бальный танец»- с помощью приёма «Кластер »
4гр-«Эстадный танец»-подготовит рекламу своего направления
5гр-«Современные танцы»с помощью приёма «Концептуальное колесо»(необходимо подобрать синонимы к слову ,находящемуся в ядре понятийного «колеса»и вписать в секторы колеса ,что им известно о данном понятии)
Народные танцы. (выступает 1-ая группа)С музыкальным фольклором, свадьбой и сватовством, сопровождавшими их обрядовыми песнями, танцами, с играми-состязаниями, пантомимой непосредственно связана самобытная танцевальная культура казахского народа. Хотя многие канонические формы древних плясок не дошли до нас, в памяти народной остались их сюжетная тематика, традиционные увлечения многих поколений, идеалы танцевальной пластики, ибо этот вид искусства у казахов никогда не ограничивался определенной, раз и навсегда выработанной системой жестов, движений и «механикой» танца. Изучение фольклора, памятников материальной культуры, письменных источников, лексикона самого казахского языка дает основание утверждать, что танцы, будь это — шаманские, плясовые или игровые состязательные, сопровождали весь процесс развития казахского общества с глубокой древности до наших дней, обогащая его духовную культуру. Сохранились некоторые народные танцы, в которых прослеживаются мотивы жизненного уклада казахов в прошлом.
По сюжетной направленности, характеру и манере исполнения казахские танцы можно подразделить на следующие группы:
Ритуально-обрядовые — «Баксы ойыны», «Айкосак» (пляски баксы), «Жезтырнак» (пляска ведьмы), «Буынби» (танец суставов), «Жар-жар» (пляска с одноименной ритуальной песней), «Коштасу» (прощание невесты с подругами), «Айда, былпым» (танец молодухи), «Келиншек» (танец молодухи с парнем), «Шалкыма» (танец на каблуках);
Воинственно-охотничьи — «Сайыс» (поединок), «Акат» (танец по мотивам древней мужской пластики), «Клышпан-би» (танец с саблей), «Мерген» (танец с луком), «Коян-буркут» (заяц и беркут), «Кусбеги — дауылпаз» (танец с ловчей птицей и дауылпазом);
Бытовые подражательные — «Ормек-би» (танец ткачей), «Ортеке» (танец козла-прыгуна), «Каражорга» (бег иноходца), «Тепен-кок» (бег скакуна);
Массовые — «Алка-котан» (бок о бок), «Алтынай», «Кербез-би», «Ыргакты», «Каз-катар», «Балбраун», «Утыс-би», «Кокпар», «Косалка», «Шашу» и др.
Наиболее характерными особенностями казахского танца, исполняемого под аккомпанемент домбры, кобыза, дангры, являются экспрессивность исполнения, резкость движения, подвижность суставов, собранность корпуса в мужских танцах, гибкость талии, пластика рук — в женских. Специфичными были пляски на коне, доступные лишь более одаренному танцовщику, джигиту-наезднику, а также ночные хороводы вокруг костров у алтыбакана — переносных качелей и т. д. В казахском языке слов «би» — танец, «билеу» — танцевать, в арсенале музыкального фольклора так называемых «би-кюйев» — танцевальных ритмов. В этом отношении нельзя не согласиться с мыслью Л. Сарыновой о том, что «старинные народные пляски, следы которых удалось обнаружить не так давно, являлись не «зачатками примитивного танца», как часто называют их в наше время, и не «элементами танцевальности», а самобытным танцевальным искусством, выразительные средства которого определялись уровнем культуры патриархально-феодального общества». Искусством танца в прошлом владели в совершенстве многие певцы-импровизаторы, например, знаменитый певец Берикбол Копенов, прозванный Агаш-аяком (деревянной ногой), за умение танцевать на ходулях, Шашубай Кошкарбаев, Жунусбек Жолдинов, Карсак Копабаев и другие. Они были желанными на всех празднествах, ярмарках, где устраивались театрализованные танцы с пением, танцы-игры, показывающие силу и ловкость плясунов, представления, пронизанные пантомимой и шутками.
Просмотр презентации и видео танца «Акку»
К какому направлению отнесём это выступление и почему?
- Бытовые подражательные,т.к.имитирует лебедя.
-прощу группы дать характеристику танца.(обсуждение в группах)
2 Классические танцы. Балет (выступает 2-я группа)Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo — танцую) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им. Балет зародился в Италии в XVI веке. В начале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года. Первый балет назывался «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».
(презентации о балетместере Булате Газизовиче Аюханове, Ш.Жиенкуловой…)
Видео о приме-балерине Алие Таныкпаевой , о коллективе «Астана.Балет»
3 -Бальные танцы делятся на латино-американские и европейские.( презентация)(выступает 3-я группа)Танго (исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.
Вальс (фр. valse) — общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом. Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса. Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленному вальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения. Медленный (английский) вальс — бальный танец европейской программы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага. При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещения за данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, смена свободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела. Фигурный вальс – имеет несколько фигур, которые исполняются с повторением Пасодо́бль (исп. Paso doble — «двойной шаг») — испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулета (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo), которая обычно проходит под аккомпанемент пасодобля. РУМБА — афро-кубинский (на Кубе глагол «румбаре» означает просто «танцевать») импровизационный парный танец с характерными движениями бедер. Музыкальный размер — 2-дольный (чаще 4/4), ритм — синкопированный (характерно акцентирование последней, 4-й доли такта). Характерные признаки румбы — острые акценты на слабых долях такта, многократное повторение 8-тактовой мелодической фразы, остинатные ритмические фигуры, исполняемые на маракасах и др. ударных инструментах. Темп — умеренный или умеренно быстрый. В США румба стала известна с 1914, однако ее расцвет пришелся на 1930-е гг., когда в нее проникли элементы джаза. В Европе распространилась в 40-х гг. XX века. Румба послужила образцом для ряда латиноамериканских бальных танцев. САМБА — афро-бразильский народный парный танец африканского происхождения (восходит в истоках к танцевальным ритмам чернокожих рабов, завезенных в Бразилию). Исполняется в быстром темпе, в 2-дольном музыкальном размере (2/4 или 4/4). Сопровождается пением и игрой на шумовых инструментах. Характер очень веселый, праздничный. Танец возник в середине 30-х гг. XX века и стал популярен в Европе в середине 1940-х гг. В латиноамериканских странах существует множество разновидностей самбы, которые значительно отличаются от бразильской (например, самакуэки, т. н. «креольская самба» в Аргентине и Перу, ламбада и др.). Для хореографии танца характерны частая смена положений партнеров, подвижность бедер и общий экспрессивный характер. Является одним из основных ритмов в латиноамериканском джазе. ЧА-ЧА-ЧА — кубинский танец умеренно быстрого темпа. Музыкальный размер — 4/4, последняя четверть такта делится пополам на две восьмых, первая доля акцентирована. Танец появился около 1953 года, впоследствии приобрел известность в Америке и Европе. Первоначально представлял собой упрощенный вариант мамбо и румбы, отличался от них более подвижным темпом. Характер танца — подвижный, яркий, игривый и кипучий – полностью отвечал характеру музыки.
-викторина «Знатоки»
-Гимнастика А.Н. Стрельниковой
- Вокально -хоровая работа
-Тест
-Рефлексия.
-Приём «5 открытий урока»
Предлагается подумать над тем ,какие открытия каждый из них сделал для себя на уроке. Предлагаю незаконченные словесные конструкции:
-на уроке я открыл для себя….
-возникли неожиданные мысли о…
-я понял ,что … мне в дальнейшей жизни
-сегодня меня удивило…
-оценивание (я ,дело ,группа -самооценивание)
-дом.задание-тест 2-ая часть.
Приём «Весы успеха».
(Красные стикеры крепят на доске те ,кто успешно работал, «зелёные»- кто мог бы лучше.)