Методические рекомендации для учителя на тему Методы и приемы
МІСЬКИЙ ВІДДІЛ ОСВІТИ
Харцизький навчально-виховний комплекс № 1 Харцизької міської ради
ЗАТВЕРДЖУЮДиректор Харцизького навчально-виховного комплексу № 1
_________________ Аксьонова Л.В «07» листопада 2013 року
МЕТОДИ І ПРИЙОМИ
СТИМУЛЮВАННЯ ТВОРЧОГО ПОТЕНЦІАЛУ ДІТЕЙ
НА УРОКАХ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА
62420517145
Жданова Рита Степанівна
учитель музичного мистецтва
м. Харцизьк, 2012
Укладач: ЖдановаР.С.- учитель вищої категорії Харцизького навчально-виховного комплексу №1.
Ухвалено і затверджено на засіданні Методичної ради школи
(протокол № 2 , від 07.11.2012 року)
Запропонований посібник укладено на основі багаторічного практичного досвіду вчителя. Зібраний матеріал надає відомості про інтерактивні методичні прийоми, які сприяють творчій зацікавленості дітей на уроках музики;
стимулюють самостійну, пошукову діяльність учнів;
розвивають культурологічну складову особистості дитини;
розширюють можливості вчителя в здійсненні особистісно-орієнтованого підходу до навчання.
Передмова Мистецтво – важлива частина життя людини. І воно є одним із головних засобів прилучення дитини до культурних і духовних цінностей. Твори мистецтва сприяють художньо-образному засвоєнню світу, тому в сучасній школі багато уваги приділяється розвитку художньо-творчих здібностей, здатності до сприймання, розуміння й творення художніх образів, потреби в духовному самовираженні.
Нова програма з музичного мистецтва дозволяє вчителю, спираючись на кращі зразки митців української та світової культури, розвивати здібності учнів сприймати, відчувати і розуміти прекрасне. На уроках музики учитель не тільки дає знання, але й формує різні компетенції учнів, готує їх до життя. Сучасні технології і методи, які він використовує на уроці, можуть допомогти йому в досягненні мети.
Особливістю інтерактивного навчання на заняттях музичного мистецтва є випереджальні домашні завдання (вивчення біографії композитора, прослуховування твору, підготовка відповідей на заздалегідь поставлені запитання, які роздаються перед вивченням теми чи вивішуються на стенді).
Під час слухання музичного твору чи пісні учні повинні визначати та записувати характерні риси цього твору: якими засобами музичної виразності користувався композитор для створення образу, який лад, зі скількох частин складається музичний твір. Опрацьовуючи додаткову літературу, дізнаватися, як композитор створив той чи інший музичний твір. Систематизувати матеріал, аргументувати свої думки, зробити певні висновки.
Звертаючись на уроках музики до методів інтерактивного навчання, вчитель може залучити учнів до активної творчої діяльності. Це сприятиме формуванню креативного мислення дітей. За допомогою методів інтерактивного навчання вчитель може швидко й якісно перевірити знання дітей, цікаво розпочати нову тему, використовуючи гру, підвести підсумок уроку.
Деякі з них і подано в цій роботі.
1. Злови сніжинку (гра із термінами).
Гра дозволяє засвоїти, повторити музичні терміни. Її можна
використовувати, як повторення матеріалу, підсумок уроку, теми.
На дож ці висять сніжинки, учень зриває сніжинку і голосно читає назву терміна, зміст якого треба розкрити. Правильна відповідь дає право забрати сніжинку.
Приклад.
Козачок - український народний танець, жвавий і веселий за характером, який виконують у швидкому темпі
Увертюра – Вступ до опери, балету, кінофільму, який допомагає слухачам настроїтися на сприймання вистави чи кінофільму
2. Так - чи ні.
Таку гру можна використати як перевірку домашнього завдання. Її можуть проводити як учитель, так і діти, об’єднанні в групи між собою.
Складаються питання і зачитуються в класі. Кожне запитання починається словами: «Так чи ні, що…?». Учні погоджуються, або ні. Кожну відповідь треба обґрунтувати, або виправити помилку.
Приклад.
- Так чи ні, що у Баха є симфонія№6 «Ленінградська»?
- Так чи ні, що увертюра – це літературний текст опери?
3. Знайди зайвого.
І варіант.
Учитель надає три-чотири поняття ( терміни, назви творів, прізвища композиторів, художників тощо). Діти мають визначити, яке з поданих понять зайве.
Приклад.
Скрипка – віолончель – контрабас – гобой.
Ода – гімн – балада – серенада - етюд.
Степовий – Леонтович – Костенко – Гулак-Артемовський.
Таку ж роботу можна проводити, використовуючи портрети композиторів, репродукції тощо.
ІІ варіант.
Діти, об’єднані в групи, самі готують це завдання. І потім пропонують його по черзі. Перемагає та група, яка складе більше варіантів понять.
4. Митці та їх твори.
Гру можна проводити ланцюжком по кожному з рядів. Кожний ряд є командою.
Один учень називає прізвище композитора, художника, скульптора тощо, інший має швидко назвати його твір. Якщо відповідь вірна, естафета гри передається наступному. Якщо учень відповідає невірно, або затримується з відповіддю, він вибуває з гри і його замінює інший. Перемагає той ряд (або команда, якщо діти об’єдналися у групи) де залишилося більше гравців.
5. Мозаїка.
Для цього ділю клас на підгрупи і пропоную різні домашні завдання. Підгрупи повинні бути невеликі — 5—6 учнів.
Наприклад, перед вивченням творчості Миколи Лисенка об'єднуємо учнів у підгрупи, кожна з яких готує своє завдання – доповідь, завдання – проект.
Дитячі і юнацькі роки Миколая Лисенка.
Громадська та культурна діяльність композитора.
М. Лисенко -засновник української музики.
Тематична і жанрова розмаїтість творчості.
Педагогічна діяльність.
М. Лисенко у нашому краї.
Вшанування пам'яті Великого українського композитора.
6. Творча п'ятихвилинки.
Пропонуємо учням написати твір-мініатюру « Я – композитор» (7клас), придумати закінчення казки – 3 клас, музичну казку - експромт 5клас, скласти кросворд з музичних термінів, про які дізнались на уроці.
7. Знайди пару.
За допомогою цієї гри можна закріплювати або перевіряти знання учнів з вивченої теми.
І варіант.
Клас поділено на 2-3 групи. На дошці в два стовпчика написані прізвища композиторів (скульпторів, художників) і назви їх творів, або країна походження цього композитора. Завдання: знайти пари.
ІІ варіант.
Клас поділено на 2-3 групи. Кожна група отримує листівки із запитаннями і відповідями на них. Перемагає та група, яка швидше добере відповіді до запитань.
7. Дуель (запитання – відповідь).
Цю гру застосовують під час опитування, повторення, підсумку уроку. До дошки виходять двоє учнів (або у грі приймають участь дві команди) і по черзі ставлять один одному запитання. Оцінка (перемога команди) залежить від кількості правильних відповідей.
8. Музичне доміно.
Учні об’єднані в групи. Кожній з груп пропонують аркуші, на яких записано 12 фраз, які не мають закінчення. На інших аркушах – їх закінчення. Необхідно підібрати правильні закінчення до цих фраз.
Приклад.
1. Бароко – стиль музичного мистецтва … (виник у ХVІІ-ХVІІІ століть, в якому втілювалися монументальні та величні образи).
2. Оркестровий вступ до опери, балету тощо називається…
(увертюрою).
3. В фіналі Другої симфонії П.І.Чайковського використана українська народна пісня…(«Журавель»).
4. Лібрето – літературний текст …(опери).
5. Опера - Вид музично-театрального мистецтва, музично-драматичний твір, …(який ґрунтується на поєднанні музики, слова та сценічної дії).
6. Пісня - словесно-музичний твір, …(призначений для співу).
7. Програмна музика - інструментальна музика,…( створена за певним сюжетом, що подається у спеціальній програмі або в назві твору).
8. В оповіданні «Старий кухар» згадується музичний інструмент під назвою… (клавесин).
9. Німа гра акторів в балеті, яка складається з виразних жестів і міміки називається…(пантомімою).
10. Рондо - музична форма, … (яка складається з кількаразового чергування головної теми (рефрену) з побічними, де початком і кінцем завжди є саме головна тема).
11. Пісню «Засвистали козаченьки» склала відома українська піснярка… (М.Чурай).
12. Великий музичний твір, що складається з кількох частин і створений для виконання хором, солістами та симфонічним оркестром називається…(кантатою).
9. Слово-слово-речення-запитання-відповідь.
Учитель (або учень), звертаючись до одного з учнів, показує портрет композитора і каже: «Слово». Учень відповідає. Іншому учню пропонується продовжити гру, називаючи нове слово (це може бути час, коли жив композитор, країна, де він народився, або його музичний твір тощо). Третій учень, до якого звертаються з завданням – «Речення»,складає речення з названими словами. Четвертий – ставить запитання до цього речення. П’ятий – дає відповідь.
Цю гру можна урізноманітнити, починаючи, наприклад, з уривка одного з музичних творів тощо.
Приклад. «Портрет».
а) Чайковський. – Композитор. – П.І. Чайковський - видатний російський композитор ХІХ-ХХст. – Де народився Петро Чайковський? – Видатний російський композитор П.І. Чайковський народився в місті Воткінськ.
б) Чайковський. – Симфонія. – Чайковський написав симфонію №6 «Патетична» - Кому присвятив її Чайковський? – Вона присвячена людині — її любові до життя, прагненню до світла, радісним злетам і тяжким поразкам, нелегкій боротьбі за щастя.
в) Чайковський. – Балет. – П.І. Чайковський створив балет «Лускунчик» - За мотивами, якої казки П.І. Чайковський написав балет? - За мотивами старовинної німецької казки «Лускунчик і Мишачий король ».
Варіантів цієї гри може бути дуже багато. Цю гру можна використати як підсумок уроку, як повторення перед уроком, на підсумковому уроці. Вона допомагає перевірити знання з попередніх тем, а також стимулює розвиток мови і мислення.
10. Текст з помилками.
Учитель пропонує текст з вивченого матеріалу, в якому навмисно допущено помилки. Діти на слух повинні їх помітити і виправити, обґрунтовуючи свою думку.
Приклад.
Михайло Іванович Глінка видатний російський композитор ХХ століття, основоположник української класичної музики.
Перші музичні враження Глінки пов’язані з народними піснями, які він чув у оперному театрі «Ла Скало». Ще в дитинстві Михайло долучився до професійної музики (слухав концерти кріпосного оркестру, часто сам брав у них участь).
У 20-х роках був популярний у музичних колах як піаніст і співак. Тоді ж з’явилися перші твори Глінки, серед яких яскраво вирізняються романси. У 30-х роках Глінка багато подорожував.
Повернувшись до Росії, композитор створив романси, симфонічні твори, дві опери ("Життя за царя", або „Іван Сусанін” та "Ромео і Джульєтта ").
Як виконавець і педагог Глінка велику увагу приділив мистецтву співу; він служив капельмейстером петербурзької Придворної співочої капели. Щоб підібрати голоси для цієї капели, Глінка їздив до України. На його думку, „серафимські” (тобто ангельські) голоси можна було знайти саме там. В Україні Глінка познайомився з чудовим співаком М.Лисенко, майбутнім українським композитором, автором опери „Запорожець за Дунаєм”.
У 40-50-х роках Глінка подорожував Францією, Іспанією, Польщею. Під враженням від іспанської музики він створив "іспанські увертюри": "Арагонську хоту" та "Ніч у Мадриді".
Таке завдання (скласти музичну казку, невеличкий текст з помилками тощо) можна також запропонувати учням, об’єднавши їх в групи.
11. Музикознавець.
Учитель визиває до дошки двох учнів. Дає завдання розставити визначення темпу (динаміки, регістру, тривалості звуків) по порядку
( в сторону збільшення або зменшення). Виграє той учень, який першим впорається з завданням.
Приклад.
, , , , , .
12. Ланцюжок.
Допомагає засвоїти нові терміни, прізвища, назви творів, а також пригадати терміни, вивчені на попередніх уроках. Можна використовувати, як один із багатьох варіантів підсумку уроку. Наприкінці уроку дітям дається завдання: згадати всі нові слова, терміни, прізвища, з якими вони ознайомились. Перший учень називає одне слово (термін, прізвище тощо), другий – попередній і свій, третій – обидва попередніх і свої тощо. Гра розвиває увагу і пам'ять учнів.
13. Асоціації.
Після прослухування музичного твору, або після перегляду репродукцій картин тощо, учитель пропонує учням про асоціювати і змалювати ці твори з точки зору іншого виду мистецтва. Це буде підтвердженням того, що сприймати й зображати той чи інший твір мистецтва можна по різному.
Приклад.
- Якого кольору «Зима» А.Вівальді?
- А які краски можна використати, змальовуючи зиму в кантаті Г.Свиридова?
- Який характер у картини Й.Бокшая «Зима»?
- А про що співає «Лютнева блакить» І.Грабаря?
14. Знавці мистецтва.
Учням надається можливість знайти відповідності між музичними творами та відомими їм творами живопису або скульптури.
15 . Виправ помилку.
На дошці записується ритм вивченої пісні з пропущеними тривалостями звуків або з помилками. Учні повинні виправити помилки і записати правильно.
16. Змагання.
На підсумковому уроці учням пропонують об’єднатися в групи і записати на аркушах паперу терміни, прізвища композиторів, художників, скульпторів, назви творів , з якими ознайомились у даній навчальній темі. Коли завдання виконано, учень однієї з груп зачитує записані слова. Інші групи викреслюють назви, що повторюються. Група, в якій залишилось найбільше не закреслених термінів, перемагає.
Сьогодні вчитель має широке поле для творчості та шляхів підвищення і ефективності своєї роботи. Надані методи інтерактивного навчання на уроках музичного мистецтва, дозволяють учням не тільки глибше проникнути в світ музики і образотворчого мистецтва, а й творчо розкрити свій внутрішній світ, виявити все краще, що в них є. Діти починають розуміти, що духовна культура пробуджує в людині особистість, підносить саму людину та її роль у світі до найвищих цілей і завдань.