Рабочая образовательная программа по предмету Музыкальный инструмент. Балалайка (1-5 класс)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ЛАНГЕПАС
ХАНТЫ-МАНТЫЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА - ЮГРЫ
УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЛАНГЕПАСА
ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»




РАССМОТРЕНА:
УТВЕРЖДАЮ:

Заседание
педагогического совета
протокол заседания
от 31.08.12 № 1

Директор ЛГ МАОУДОД «МШ»
_________ С.А. Бобров

приказ от 31.08.12 № 203 - О






МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ.
БАЛАЛАЙКА

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ I-V КЛАССОВ
ОТДЕЛЕНИЯ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

(ПЯТЬ ЛЕТ ОБУЧЕНИЯ, В ВОЗРАСТЕ от 9 до16 лет)

НА 2012 – 2013 УЧЕБНЫЙ ГОД 







СОСТАВИТЕЛЬ:
Н.Г. ЕСИПЁНОК









г. ЛАНГЕПАС, 2012
Содержание



Введение
3


Пояснительная записка
4


Учебно-тематический план
13


Содержание курса
32


Методическое обеспечение
42


Список литературы
51


Приложение
54
















































Введение

Музыка в системе образования и воспитания занимает особое место. Она окружает ребёнка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный, образный, внутренний мир, расширяя и углубляя его. Общение с музыкой открывает возможности для духовного становления личности и её самовыражения.
В настоящее время система образования России предусматривает духовно-нравственное становление детей и молодёжи, подготовку их к самостоятельной жизни, как важнейшую составляющую развития общества, государства. В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, эстетическое воспитание должно стать приоритетным направлением развития личности человека. В связи с этим сегодня, как никогда актуально воспитательное значение искусства. Художественное воспитание как часть эстетического воспитания, формирует у детей способность воспринимать, чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, а также развивать свои художественно-творческие способности в процессе творческой деятельности.
Учебные программы, используемые в работе детских музыкальных школ и школ искусств, впитали многое из того, что накоплено в русской музыкальной педагогике. Однако современная реальность, новые условия жизни нашего общества и развитие современного мира в целом выдвигают новый, более широкий диапазон проблем и задач. Применяемые учебные программы должны осуществлять всестороннее развитие обучающихся комплексно, связывая все виды образовательной деятельности ДМШ и синтезируя при этом в сознании обучающегося музыкально-практический и теоретический опыт, музыкальный материал и навыки, осваиваемые на уроках теоретических дисциплин, специальности, коллективного музицирования.

Пояснительная записка

Рабочая образовательная программа «Музыкальный инструмент. Балалайка» имеет художественно-эстетическую направленность, ориентирована на Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1992, разработана на основе типовых программ: «Музыкальный инструмент (балалайка) для учащихся ДМШ и ДШИ» В.М.Евдокимов (Министерство культуры СССР – Москва, 1977); «Музыкальный инструмент (балалайка) для учащихся ДМШ и ДШИ» О.А.Чувашова, С.Н.Чувашова (Департамент по делам культуры администрации Тюменской области – Тюмень, 1999); «Музыкальный инструмент (балалайка) для учащихся ДМШ и ДШИ» (Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры Министерства культуры СССР – Москва, 1988), оформлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 года № 06 – 1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования».
Новизна программы
Учитывая главные задачи музыкальной школы сегодня, а именно: общеразвивающее эстетическое воспитание детей и подготовка наиболее одаренных к будущей профессии – необходимо сочетание в программах традиционного академического образования с современными требованиями музыкальной педагогики, т.е. применение дифференцированного обучения и внедрение в практику разноуровневых программ. Новизна программы заключается в наличии двух направлений в обучении: академического и общеэстетического.
Актуальность программы
Многие обучающиеся, обладая средними музыкальными способностями, поступают в музыкальную школу с целью получения навыков домашнего музицирования. Поэтому, подход к программным требованиям для таких обучающихся, должен быть более упрощенным в объеме репертуара, с заменой сложных произведений крупной формы – на более простые по фактуре и формообразованию; сольного исполнительства – на ансамблевые; игру наизусть – исполнением программы (части программы) по нотам. Работа по данной программе предполагает дифференцированный подход к обучающимся, с учетом возраста, музыкальных способностей и других индивидуальных особенностей обучающихся.
Педагогическая целесообразность
Программа учитывает необходимость индивидуализации педагогического процесса и позволяет использовать различные формы дифференцированного обучения, что отвечает требованиям современной педагогики, обозначенным в Концепции модернизации дополнительного образования детей РФ.

Программа по предмету «Музыкальный инструмент. Балалайка» предназначена для обучающихся I – V классов отделения народных инструментов (возраст обучающихся 9 – 16 лет), рассчитана на пять лет обучения. На отделение народных инструментов обучающиеся зачисляются в соответствии с Уставом школы, на основании положения о приемных экзаменах. Динамика развития музыкальных данных отслеживается в течение всего периода обучения. Результаты фиксируются в индивидуальных планах обучающихся.
Объём курса составляет 360 часов. Объём часов в год составляет: в 1-й год обучения – 72 часа; 2-й год – 72 часа; 3-й год – 72 часа; 4-й год – 72 часа; 5-й год – 72 часа.

Цель образовательной программы – формирование музыкально-эстетической культуры личности через обучение игре на инструменте.
Задачи образовательной программы
Образовательные:
обеспечить обучающихся основными музыкально-теоретическими знаниями;
формировать и развивать устойчивые навыки инструментального музицирования;
применять полученные знания и навыки в практической деятельности;
Развивающие:
развивать музыкально-творческие способности;
развивать навык эмоционально-образного мышления в процессе восприятия и исполнения музыки;
обогащать музыкально-исполнительский опыт посредством увеличения и разнообразия репертуара.
Воспитательные:
воспитывать устойчивый интерес к инструментальному творчеству;
обогащать музыкально-слуховой опыт путём приобщения к мировым отечественным культурным ценностям;
формировать духовно-нравственные качества (чувство долга, товарищества, ответственности);
воспитывать навык публичных выступлений.

Отличием настоящей программы от уже существующих является:
два этапа в обучении (начальный, основной);
два направления в обучении (общеэстетическое, академическое);
свободный выход в Интернет и использование в процессе проведения учебных и внеучебных занятий интернет – ресурсов:
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·–
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·–
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·ru/15 и др.

Каждый этап охватывает разнообразные, взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса. Для каждого этапа в программе намечены конкретные цели и задачи обучения, определены основные критерии оценки освоения образовательной программы.
I – начальный этап обучения охватывает учащихся 1 – 2 классов и имеет одно направление – общеобразовательное. Задача I этапа – выявить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные ребенка; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения. К концу рассматриваемого отрезка обучения становятся заметными различия в уровне развития умственных, музыкально-слуховых и двигательных способностей. Обозначается направленность интересов. Это позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и интенсивность для каждого обучающегося.
II – основной этап обучения охватывает обучающихся 3 – 5 классов. С 3 класса, в соответствии с уже определенными на начальном этапе целями и задачами обучения, в работе используются два направления:
1 – академическое;
2 – общеэстетическое.
В каждом направлении используются разные формы и методы работы и контроля за учебным процессом, но центральным, определяющим фактором становится целесообразный подбор и использование художественно-педагогического репертуара: от доступного, данного в облегченном изложении эстрадно-песенного материала до насыщенных и усложненных традиционных программ для профессионального восприятия.
Работа по данным направлениям не имеет строго определенных рамок и четких разделений. Это единый учебный процесс с использованием различных компонентов методики. При проявлении повышенного интереса, развитии способностей и уровня исполнительского мастерства, а самое главное – потребности самого обучающегося, происходит естественная корректировка в обучении.
Направление работы с обучающимися определяется педагогом по принципу целесообразности, согласовывается с родителями обучающегося и контролируется отделением.

Основной формой учебной и воспитательной деятельности является урок.
Методы музыкального обучения и воспитания, применяемые на уроках по программе «Музыкальный инструмент. Балалайка»:
наглядно-слуховой метод;
словесный метод;
наглядно-зрительный метод;
практический метод.
Программа построена с учетом целостного подхода к педагогическому процессу, предполагающему выделение следующих принципов:
принцип гуманистической направленности, предполагающий подчинение образовательно-воспитательной работы задачам формирования личности;
принцип адекватности особенностям психического развития ребенка;
принцип дифференциации и индивидуального подхода;
принцип последовательности и систематичности знаний, умений и навыков, их развития и совершенствования;
принцип целостности (связь с предметами ДМШ – специальность, музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио);
принцип координации «педагог – ученик – семья».


Условия реализации программы
Занятия проводятся индивидуально. Продолжительность одного урока составляет 40 минут. Перемена между уроками – 10 минут.
Расписание строится из расчета два урока в неделю и составляется в соответствии с «Учебным планом», принятым педагогическим советом и утверждённым директором школы. В учебном плане также предусмотрены резервные часы для проведения репетиционных и зачётных занятий.
При составлении расписания занятий учитываются особенности биологического ритма детского организма, психологические половозрастные особенности, а также загруженность учащихся другими предметами музыкально-теоретического цикла, что предполагает возможную необходимую корректировку режима занятий.

Формы контроля
В течение учебного года в качестве промежуточного контроля проводятся контрольные уроки, технические зачеты, академические концерты, прослушивания выпускников, в качестве итогового контроля проводятся переводные экзамены, выпускные экзамены. Все итоги фиксируются в индивидуальных планах, классных журналах и дневниках обучающихся. Помимо этого в течение учебного года проводится ряд творческих показов: открытые концерты класса, участие в школьных и городских концертных мероприятиях, выступления на родительских собраниях, в детских дошкольных учреждениях и общеобразовательных школах. Это дает возможность всем обучающимся найти свою концертную площадку, своего слушателя, а, следовательно, способствует оживлению учебного процесса, росту интереса к занятиям, расширению рамок репертуара обучающихся.
В этих условиях система оценки и контроля за процессом развития обучающихся наполняется новым содержанием. Главным критерием остается качество и организация игрового процесса, но появляется возможность более конкретно анализировать рост навыков, темпы развития обучающегося, объем проделанной работы, активизировать поиск и творчество.

Предполагаемый результат
Показателем эффективности любого процесса обучения служит конечный результат. Для обучающихся музыкальных школ это публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат.
В процессе обучения по данной программе, обучающиеся получают необходимые музыкально-исполнительские знания, умения и навыки игры на инструменте, имеют ясные представления об исполнительских возможностях инструмента, его роли в ансамблях и оркестрах, в развитии музыкального искусства. Используют полученные знания, умения и навыки в практической деятельности.

В результате освоения программы по предмету «Музыкальный инструмент. Балалайка» обучающиеся получают:
Комплекс знаний, включающий в себя:
знание основ нотной грамоты и теории музыки;
знание специфических особенностей сольного музицирования;
знание исполнительских возможностей инструмента, его роли в ансамблях и оркестрах и в развитии музыкального искусства;
знание основных средства музыкальной выразительности, их значение для построения музыки;
знание основ анализа музыкальных произведений;
общие знания в области музыкального искусства на уровне программных требований.

Комплекс умений и навыков:
навык сольного музицирования;
владение всеми необходимыми техническими и исполнительскими приёмами игры на инструменте и применение их на практике;
умение слышать и понимать исполняемое произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т.д.;
умение грамотно читать с листа, свободно ориентироваться в нотной записи;
умение анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации;
умение на практике применить полученные знания (публичные выступления).

Внеучебная деятельность представляет собой целенаправленный процесс организации досуговой и концертно-просветительской деятельности, носит практический характер, направлена на социолизацию обучающихся, формирование их нравственной, правовой, эстетической и социальной культуры. Участие в концертно-прсветительской деятельности развивает творческие способности, воспитывает толерантность, ответственность, чувство долга. Тематика классных часов, определяется педагогической целесообразностью, с учетом интересов и пожеланий обучающихся класса. При подготовке классных часов, родительских собраний, тематических концертно-просветительских мероприятий используется как библиотечный фонд школы и городской библиотеки, так и информационный материал Интернет сайтов и порталов:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и др.

Участниками реализации образовательной программы «Музыкальный инструмент. Балалайка» являются обучающиеся I – V классов отделения народных инструментов ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа».


Учебно - тематический план 1 класс / Программа «Музыкальгный инструмент. Балалайка»


Блок - тема
Общее кол-во часов
Теоре-
тические часы
Практи-
ческие часы
Содержание
учебного материала
Критерий оценки






Должен знать
Должен уметь

1.Подготовка к восприятию учебной информации
4
2
2
Формирование элементарных музыкально - слуховых представлений (пение знакомых песен, слушание простых попевок, песенок, пьес, исполняемых педагогом), навыков познавания несложных мелодий.

Развитие умения определять характер музыки, различать мелодию и ритм незнакомых песен


Определение по слуху направления движения мелодии, накопление простейших музыкальных впечатлений.

Иметь элементарные музыкально-слуховые представления





Иметь представление о различных характерах музыки (песенном, танцевальном), ритмических рисунках

Иметь элементарные звуковысотные представления
Петь простейшие попевки, детские песенки
Распознавать несложные мелодии




Определять характер музыки (веселый, грустный, ласковый, спокойный и др.)
Различать и воспроизводить мелодию и ритм незнакомых песен

Определять по слуху направление движения мелодии (выше, ниже, «тоньше», «толще»)





2. Знакомство с устройством изучаемого инструмента
2
2
-
Краткое ознакомление с устройством инструмента, показ его художественных возможностей
Сообщение сведений о строе и диапазоне инструмента
Составные части, особенности конструкции, способ звукообразования

Название струн и высотный диапазон инструмента


3. Освоение первоначальных навыков игры на инструменте
14
2
12
Посадка учащегося и постановка инструмента.
Упражнения доигрового периода обучения.
Приобретение умений элементарного звукоизвлечения


Выработка первичных навыков ориентировки в нотном тексте и на грифе инструмента

Усвоение первоначальных навыков игры на инструменте
Общие положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев

Способы элементарного звукоизвлечения на открытых струнах






Ноты 1 октавы и аппликатурные закономерности первой позиции.
Выполнять упражнения доигрового периода. Удерживать инструмент

Пользоваться приемами игры: щипок, pizz, арпеджато
Координировать движение правой и левой рук (нажим- щипок, нажим- удар)





Фиксировать свободное положение корпуса и игрового аппарата за инструментом. Владеть начальными двигательными и игровыми навыками.

4.Формирование
первоначальных технических навыков
28
5
23
Упражнения на укрепление и удержание пальцев левой руки, на координацию движений правой и левой рук.
Упражнение на приобретение навыков смены позиций.
Отработка в упражнениях основных динамических оттенков. Контроль за качеством звука.

Однооктавные мажорные гаммы до двух знаков. Овладение на их основе различными динамическими градациями звучания (cres, gim, mf, mp)

2-3 легких этюда в первой и второй позициях, на основе изученных приемов
Содержание программных упражнений («молоточки», «узелки», «зайчики», «эхо» и др.) Обозначение и силу звучания основных динамических оттенков ( f, p)



Строение мажорной гаммы, наличие знаков в тональностях. Обозначение и силу звучания динамических оттенков (cres, gim, mf, mp)

Основные длительности и простейшие ритмические рисунки. Условные обозначения приемов игры, сокращенного нотного письма.
Удерживать пальцы на грифе, координировать движения правой и левой рук. Владеть сменой позиций.
Правильно использовать силу мышечных движений для воспроизведения определенной динамики.
Осуществлять слуховой контроль за качеством звука.



Исполнять мажорные гаммы в одну октаву основными приемами игры с использованием изученных динамических оттенков, осуществляя тщательный слуховой контроль.


Свободно ориентиро-
ваться в нотном тексте
и на грифе инструмента.
Точно исполнять
ритмический рисунок,
использовать обозначенные в тексте приемы игры.


5. Изучение первоначальных разнохарактерных пьес, песенок, попевок
20
2
18
10-12 различных по характеру пьес на исполнение изученных приемов игры
Освоение новых приемов игры, способствующих более полному раскрытию содержания произведения
Формирование чувства целостности исполняемых пьес
Характерные особенности различных жанров музыки
Освоить новые приемы игры (бряцание, гитарные приемы)





Выразительно, целостно исполнять музыкальный материал в точности соответствуя авторским рекомендациям

6. Изучение простейших обработок народных песен и танцев
4
1
3
2-4 обработки народных песен и танцев, различных по характеру
Наиболее популярные, знакомые народные мелодии
Передать характер исполняемого произведения

Всего
72
14
58





4.Формирование
первоначальных технических навыков
28
2
26
Упражнения на укрепление пальцев правой и левой рук

Упражнения на выполнение различных видов штрихов

Упражнения на смену направления движения меха

Упражнения на основные
приемы аккомпанемента левой руке

Содержание программных упражнений («Ветерок», «Пароход», «Молоточки» и др.)

Способы исполнения штрихов non legato legato; staccato


Обозначение и силу звучания основных динамических оттенков ( f, p, mf, mp)

Основные способы звукоизвлечения

Удерживать пальцы на клавиатуре, координировать движения правой и левой рук.



Рационально использовать силу мышечных движений для воспроизведения определенной динамики и различных штрихов (non legato legato; staccato).

Использовать основные динамические оттенки для более яркого раскрытия художественного образа (f, p, mf, mp)








Гаммы до, соль, фа, мажор отдельно каждой рукой, арпеджио в данных тональностях

Овладение на их основе различными динамическими градациями(cres, dim и т.д.)

2-4 легких этюда на основе изученных приемов
Строение мажорной гаммы, наличие ключевых знаков в тональностях

Особенности построения арпеджио


Основные длительности и простейшие ритмические рисунки

Условные обозначения штрихов и сокращенного нотного письма
Исполнять мажорную гамму на легато, с использованием изученных динамических оттенков, осуществляя тщательный слуховой контроль.

Свободно ориентироваться в нотном тексте и на инструменте.







Точно исполнять обозначенные в нотном тексте штрихи и ритмические рисунки.



5. Изучение разнохарактерных пьес, песенок, попевок
20
2
18
12-14 различных по характеру пьес на исполнение изученных штрихов, приемов игры

Освоение новых приемов игры, способствующих более полному раскрытию содержания произведения

Формирование чувства целостности исполняемых пьес
Характерные особенности различных жанров музыки

Обозначение и способы исполнения динамических оттенков

Осознанно исполнять простые пьесы с соблюдением несложных динамических изменений

Выразительно, целостно исполнять музыкальный материал в точности соответствуя авторским рекомендациям

6. Изучение простейших обработок народных песен и танцев
6
1
5
2-3 обработки народных песен и танцев, различных по характеру
Наиболее популярные, знакомые народные мелодии

Основные исполнительские приемы игры на инструменте
Исполнять произведение, используя все изученные приемы
игры на инструменте

Передать характер исполняемого произведения


Всего
72
9
63































Учебно - тематический план 2 класс / Программа «Музыкальный инструмент. Балалайка»


Блок - тема
Общее кол-во часов
Теоре-
тические часы
Практи-
ческие часы
Содержание
учебного материала
Критерий оценки






Должен знать
Должен уметь

1.Дальнейшее освоение первоначальных навыков игры на инструменте
7
2
5
Повторение и закрепление материала изученного на первом году обучения



Освоение новых приемов игры на инструменте, приобретение новых навыков

Теоретические основы музыкальной грамоты

Основные приемы
Звукоизвлечения

Технику исполнения приемов (vibrato, glissando, флажолеты, срывы)


Свободно ориентироваться в нотной записи
Владеть простейшими приемами игры на инструменте

Использовать новые приемы игры в учебном материале


2. Формирование технических навыков
20
4
16
Упражнение на укрепление пальцев левой руки, координацию движений рук, закрепление навыков смены позиций, на кистевые движения правой руки
Одно-, двух октавные мажорные гаммы до трех знаков
Одно-, двух октавные минорные гаммы до двух знаков
Арпеджио.

2-4 этюда на различные виды техники, освоение большого диапазона, применение вновь изученных приемов игры и штрихов

Содержание изученных и новых упражнений, технику их исполнения



Строение мажорной, минорной гамм, наличие знаков в тональностях




Ноты второй октавы, аппликатурные закономерности при смене позиций, технику исполнения штрихов (стокатто, легато), исполняемых приемов

Координировать движения правой и левой рук, более свободно владеть сменой позиций, тщательно следить за чистотой, отчетливостью и ровностью звука

Исполнять мажорные и минорные гаммы в одну, две октавы (арпеджио) основными приемами игры с использованием изученных динамических оттенков, осуществляя тщательный слуховой контроль


Свободно ориентироваться в нотной записи более широкого диапазона применяя аппликатурные закономерности
Следить за ритмической точностью и качеством звука






Дальнейшее изучение динамической и темповой
терминологии

Динамическую и темповую терминологию


Использовать изученную динамическую и темповую терминологию

3. Изучение произведений зарубежных и отечественных композиторов
25
2
23
4-6 различных по характеру и форме произведений на использование изученных приемов игры

Воспитание стремления к самостоятельному мышлению, творчеству и осмысленному воспроизведению на инструменте

Характерные особенности различных жанров и форм музыки


Использовать начальные навыки самостоятельного разбора и выучивания небольших пьес и песен


Осознанно и целостно исполнять музыкальный материал, убедительно раскрывать художественный образ произведения с помощью приобретенных навыков и знаний

4. Изучение пьес кантиленного характера
10
2
8
1-2 произведения
Воспитание и закрепление навыков исполнения приема vibrato и штриха legato
Технику исполнения и характер звучания штриха legato
Осуществлять контроль за качеством звукоизвлечения и звуковедения.
Умело пользоваться шкалой динамических оттенков для более яркого раскрытия художественного образа

5.Изучение обработок народных песен и танцев
10
2
8
2-4 обработки народных песен и танцев, различных по характеру и форме

Развитие музыкальности (чувство лада, способность к слуховому представлению, музыкально-ритмическое чувство)

Приобретение навыков аккордовой техники с использованием приемов игры арпеджато, бряцание

Привитие интереса к процессу обучения, к содержанию учебной работы. Активизация мыслительной деятельности, творческого воображения
Приемы и способы достижения выразительной игры

Строение Б и М ладов и более широкий спектр метроритмических рисунков


Технику исполнения аккордов
Использовать изученные штрихи для передачи характера произведения


Различать выразительные средства музыкального языка (мелодия, лад, метро- ритм и др.)



Использовать аккордовую технику в соединении с другими штрихами и приемами игры


Самостоятельно работать над произведением применяя необходимые приемы игры, рациональную аппликатуру, достигая доступной выразительности исполнения.

Всего
72
12
60

















Учебно - тематический план 3 класс / Программа «Музыкальный инструмент. Балалайка»


Блок - тема
Общее кол-во часов
Теоре-
тические часы
Практи-
ческие часы
Содержание
учебного материала
Критерий оценки






Должен знать
Должен уметь

1.Совершенствование усвоенных ранее специальных (практических) умений и навыков
5
2
3
Усложнение и углубление теоретического и музыкально - художественного материала на основе ранее полученных музыкальных знаний, умений и навыков

Освоение новых приемов игры и штрихов на инструменте






Основные средства музыкальной выразительности, их значение для построения музыки.

Технику исполнения приемов (двойной щипок, тремоло-легато), штрихов (дэташе, маркато)



Использовать основные средства музыкальной выразительности




Владеть простейшими приемами игры на инструменте
Использовать новые приемы игры в учебном материале


2. Дальнейшее формирование технических навыков
20
4
16
Упражнение на развитие беглости пальцев левой руки, координацию движений рук



Совершенствование техники игры двойных нот и аккордов
Освоение более сложных штрихов, начальных элементов мелизматики (форшлаг, мордент и др.)


Мажорные, минорные гаммы в две октавы в тональностях до трех знаков. Арпеджио, хроматические гаммы в две октавы
Усложнение метро - ритмических рисунков, сочетание двух и более штрихов
2-4 этюда на различные виды техники с усложнением метро- ритмического рисунка
Содержание изученных и новых упражнений




Технику исполнения аккордов

Техники исполнения мелизматики, характер звучания штрихов (сфорцандо)

Строение хроматической гаммы, аппликатурную закономерность гамм





Условные обозначения приемов игры и штрихов, мелизмов
Координировать движения рук достаточно бегло и четко исполнять упражнения на развитие беглости пальцев рук,
добавиться выносливость рук

Владеть техникой исполнения мелизмов. Передать характер звучания штриха.
Исполнять следующие ритмические рисунки: триоли, пунктир.
Штрихи: дубль-штрих, стокатто-легато, дэташе, маркато





Свободно ориентироваться в нотной записи, применяя аппликатурные закономерности1-3 позиций, используя штриховые рекомендации

3.Изучение произведений крупной формы
10
1
9
1-2 произведения крупной формы (сюиты, вариации)
Расширение знаний о музыкальных жанрах и формах
(трех частная, простая и сложная, свободная, форма, вибрации и др.)
Применять навыки исполнения двойных нот, аккордов, освоение приемов игры, штрихов, мелизмов.
Выразительно и целостно исполнять произведения крупной формы, убедительно доносить музыкальный материал, добиваясь сценической выносливости.

4.Изучение произведений зарубежных и отечественных композиторов
17
1
16
3-4 различных по характеру, жанру, форме произведений на использование изученных приемов игры
Особенности музыкально - образного языка, специфические средства художественной выразительности (звук, мелодия, ритм, гармония), закономерности движения мелодии и принципы ее строения
Исполнять различные по характеру, форме и жанрам музыкальные произведения.
Пользоваться методом сравнения. Соблюдать аппликатурную дисциплину
Самостоятельно разбирать и разучивать небольшие пьесы
Свободно владеть выученным материалом

5. Изучение пьес кантиленного характера
10
1


9
2-3 произведения




Развитие навыков аккордовой игры с использованием приемов tremolo, vibrato, гитарные приемы





Технику исполнения аккордов
Осуществлять контроль за качеством звукоизвлечения и звуковедения
Выразительно исполнять мелодию, соблюдая фразировку

Владеть аккордовой техникой при исполнении приемов tremolo, vibrato, гитарные приемы

6. Изучение обработок народных песен и танцев
10
1
9
2-4 обработки народных песен и танцев, различных по характеру и форме

Совершенствование приемов красочной игры, начальных элементов мелизиатики и филировки

Формирование целостного восприятия музыкальных произведений, навыков художественного исполнения
Закономерности формообразования, построения музыки

Технику исполнения красочных приемов игры, мелизмов, филировки
Элементарно анализировать музыкальную форму


Использовать красочные приемы игры, начальные элементы мелизматики и филировки

Целостно воспринимать музыкальный материал, добиваться наиболее выразительного его исполнения

Всего
72
10
62






Учебно - тематический план 4 класс / Программа «Музыкальный инструмент. Балалайка»


Блок - тема
Общее кол-во часов
Теоре-
тические часы
Практи-
ческие часы
Содержание
учебного материала
Критерий оценки






Должен знать
Должен уметь

1.Совершенствование технических навыков
15
3
12
Упражнение на развитие беглости пальцев левой руки, координацию движений рук

Дальнейшее развитие техники игры двойных нот и аккордов

Совершенствование элементов мелизматики (форшлаг, мордент)
Освоение трели, группетто



Мажорные гаммы в тональностях до четырех значений, минорные гаммы в тональностях до трех знаков в две октавы
Арпеджио, хроматические гаммы в две октавы
Содержание изученных упражнений


Технику исполнения аккордов

Обозначение знаков мелизматики. Продолжительность и частоту биения трели в зависимости от стиля, темпа и характера сочинения
Аппликатурные варианты 3,4 позиций



Исполнять упражнения на скольжение пальцев левой руки, хроматические тетрахорды
Добиваться выносливости рук



Владеть техникой исполнения мелизмов





Использовать более сложные ритмические варианты (квартоль, квинтоль). Следить за динамической и ритмической ровностью. Иллюстрировать в последовательном движении все основные штрихи






3-4 этюда большей протяженности с усложнением технических элементов и различных видов фигураций





Тональный план, условные обозначения, музыкальную терминологию
Использовать технические навыки приобретенные в упражнениях и гаммах
Свободно и целесообразно переключать мышцы игрового аппарата при смене штрихов и приемов игры

2.Изучение произведений крупной формы
15
2
13
1-2 произведения крупной формы (сонаты, вариации, концерты) с использованием более широкого разнообразия стилей и характеров
Закономерности построения музыкальной формы, стилистические особенности исполняемых произведений
Различать выразительные средства музыкального языка, оценивать и исполнять музыку в единстве формы и содержания

3.Изучение произведений зарубежных и отечественных композиторов
20
2
18
4-5 различных по характеру, жанру, форме произведений на использование изученных приемов игры
Специфические особенности звукоизвлечения, разнообразную палитру исполнительских приемов игры и штрихов
Понимать стилевые особенности творчества различных композиторов (отпечаток эпохи, национальности и т.д.)
Убедительно раскрывать содержание произведения

4. Изучение пьес кантиленного характера
10
1
9
2-3 произведения
Основные задачи в работе над кантиленой: незаметная смена позиций, чуткий слуховой контроль при переходе со струны на струну
Владеть техникой формирования звука, пользоваться разными уровнями динамического звучания инструмента
Осуществлять контроль за качеством звуковедения

5. Изучение обработок народных песен и танцев
10
1


9
3-4 обработки народных песен и танцев, различных по характеру и форме




Совершенствование приемов красочной игры, освоение новых (большая дробь, малая дробь, обратная дробь, игра за подставкой, портаменто)

Принципы решения доступных художественно-исполнительских задач



Технику исполнения
новых приемов игры
Различные тембральные окраски
Рационально работать над музыкальным произведением преодолевая технические трудности
Воспитывать исполнительскую волю, внимание, сосредоточенность

Использовать разнообразные красочные приемы игры для контрастного сопоставления ярких музыкальных образов
Умело пользоваться перемещением правой руки по корпусу инструмента

Всего
72
10
62


























Учебно - тематический план 5 класс / Программа «Музыкальный инструмент. Балалайка»


Блок - тема
Общее кол-во часов
Теоре-
тические часы
Практи-
ческие часы
Содержание
учебного материала
Критерий оценки






Должен знать
Должен уметь

1.Совершенствование технических навыков
15
2
13
Упражнение на развитие беглости пальцев левой руки.
Совершенствование всех изученных ранее штрихов и приемов игры






Мажорные и минорные гаммы в тональностях до четырех знаков в две октавы
Арпеджио, хроматические гаммы в две октавы

2-4 этюда с использованием 1-5 позиций, с усложнением тонального плана










Строение мажорной, минорной, хроматической гамм, аппликатурные закономерности их исполнения
Музыкально-теоретический материал в пределах программы требований

Исполнять упражнения на различные виды техники, на координацию рук, свободно владеть сменой позиций.
Добиваться «легкости» исполнения, технической «выносливости», свободно владеть инструментом
Следить за свободой исполнительского аппарата, четкой синхронностью обеих рук
На основе приобретенных в упражнениях и гаммах навыков, добиваться хорошей моторики и беглости пальцев

2.Изучение произведений крупной формы
15
1
14
1-2 произведения крупной формы
Строение крупных музыкальных форм (сложная трех частная, сюиты, сонаты, концерты)
Находить необходимые приемы работы над музыкальным произведением.
Рационально работать над музыкальным текстом и техническими трудностями. Анализировать композиционные и
стилевые особенности

3.Изучение произведений зарубежных и отечественных композиторов
17
2
15
4-5 различных по характеру, жанру, форме произведений на использование изученных приемов игры
Особенности музыкального языка, мировоззрения и творческой манеры композиторов
Понимать выразительное значение мелодии, гармонии, ритма и т.п. в рамках различных стилей (ритмические особенности, знакомство с живописью, архитектурой, поэзией данной эпохи)


4. Изучение пьес кантиленного характера
10
1
9
2-3 произведения
Рациональную систему приемов работы над музыкальным произведением, техническими трудностями
Воспитывать исполнительскую волю, внимание, сосредоточенность, активизировать творческое воображение
Точно передать интонационный строй произведения, используя тембровые качества инструмента

5. Изучение обработок народных песен и танцев
15
1


14
3-4 обработки народных песен и танцев, на смешанные виды техники, различные приемы игры









Особенности художественно - образного отражения действительности с помощью музыки
Закономерности построения вариационной формы


Используя аналитическое и образное мышление с помощью всевозможных технических средств, штриховых красок, авторских рекомендаций ярко передать характерные интонации музыкального произведения

Всего
72
7
65





Содержание курса обучения

Программа предназначена для формирования и развития навыков инструментального музицирования у обучающихся I – V классов отделения народных инструментов ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа» г. Лангепаса.
Весь курс обучения делится на два этапа:
I – начальный этап (I – II классы)
II – основной этап (III – V классы)
Каждый этап охватывает разнообразные, взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса.
Материал располагается в порядке возрастания сложности. Он сгруппирован по этапам обучения таким образом, чтобы была возможность не только закреплять и развивать полученные ранее знания, умения и навыки, но и последовательно приобретать новые.

I – начальный этап обучения
(I – II классы)

На первом этапе обучающиеся получают основы необходимых практических музыкально-исполнительских умений и навыков игры на музыкальном инструменте (посадка, постановка рук, состояние двигательного аппарата, основные способы звукоизвлечения и звуковедения).
Параллельно формируются навыки самостоятельной работы над произведениями с применением необходимых приёмов игры, рациональной аппликатуры, достигая при этом, доступной выразительности исполнения.
Одновременно с этим происходит накопление музыкальных впечатлений, обогащение слухового опыта, овладение обучающимися элементарными теоретическими знаниями, развитие и закрепление у них интереса к занятиям музыкой. Все полученные умения и навыки применяются на практике, посредством участия в публичных выступлениях.
Цель – приобретение начального музыкального опыта, формирование навыков инструментального музицирования.
Задачи:
формировать исполнительские навыки;
осваивать основы музыкальной грамоты;
формировать осознание связи слуховых и двигательных ощущений;
развивать слух (звуко-высотный, гармонический, тембровый, динамический);
воспитывать чувство ритма, осваивать темповые закономерности;
знакомить с музыкальной формой, фразировкой, динамикой;
приобретать навыки самостоятельной работы;
приобретать навыки концертного выступления.

Содержание работы по программе:
постановка игрового аппарата;
изучение основных исполнительских приёмов;
изучение гамм, упражнений, этюдов;
работа над развитием слуха, ритма, памяти;
изучения произведений разных жанров и стилей;
выполнение творческих заданий (музыкальные ребусы, рисунки к пьесам, сочинение небольших мелодий)
публичные выступления;
прослушивание произведений в исполнении педагога;
словесные пояснения;
посещение концертов;
слушанье музыки.
Форма занятий – урок.
Формы контроля успеваемости:
контрольные уроки;
академический концерт (в первом полугодии)
переводной экзамен (во втором полугодии)
технические зачеты (два раза в год; со 2-го года обучения)
школьные концерты;
тематические вечера, лекции - концерты;
открытые концерты класса;
конкурсы, фестивали.
Критерии контрольных требований:
владение основными навыками игры;
культура исполнения;
наличие тенденции развития;
выражение заинтересованности.
На академических концертах и переводных экзаменах исполняются два разнохарактерных произведения.
Технический зачет включает в себя исполнение одного этюда, гамм, арпеджио в одну октаву.

Предполагаемый результат I этапа обучения

Должен знать
Должен уметь

Основы музыкальной грамоты
Применять полученные основы музыкальной грамоты в практической работе

Основы анализа и чтения нот с листа
Дать общую характеристику произведения: ключ, размер, темп, тембр, характер и жанр (песня, танец , марш), единицы построения формы (мотив, фраза, предложение, часть).
Различать мажорный и минорный лады.
Определить тонику.
Самостоятельно разбирать и грамотно читать с листа несложные пьесы.
Ориентироваться в нотной записи.

Основные исполнительские приёмы
Владеть основными исполнительскими приёмами игры на инструменте.
Организовывать свой игровой аппарат.
Координировать движение правой и левой рук.
Следить за качеством звукоизвлечения и звуковедения.

Основы сольного музицирования
На уровне программных требований исполнять несложные пьесы, этюды, гаммы, упражнения.
Добиваться качественного звукоизвлечения и звуковедения.
Уметь слушать себя.
Понимать и передавать характер исполняемых произведений,
Использовать основные динамические оттенки.
Принимать участие в концертной деятельности.



II – основной этап обучения
(III – V классы)

На втором этапе обучения происходит дальнейшее развитие и совершенствование ранее усвоенных практических умений и навыков, культуры игровых движений. Расширяется диапазон, возрастает шкала динамических оттенков. Расширяется репертуар, круг музыкальных образов и исполнительских задач. Совершенствуются навыки самостоятельной работы над музыкальными произведениями, активизируется творческое воображение.
Обучающиеся свободно владеют инструментом, умеют самостоятельно мыслить, осмысленно и целостно воспроизводить музыкальный материал, слышать и понимать исполняемое произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т.д. Совершенствуются навыки анализа музыкальных произведений, включающие в себя знание основных средств музыкальной выразительности, характерные особенности различных жанров музыки, стилистические особенности исполняемых произведений.
Обучающиеся свободно и уверенно читают с листа, ориентируются в нотном тексте, анализируют исполняемые произведения, раскрывая их жанровые, стилистические, ладотональные, фактурные, образно-эмоциональные особенности. Все полученные умения и навыки применяются на практике, посредством участия в публичных выступлениях.

Второй этап обучения включает в себя два направления:
1 – общеэстетическое;
2 – академическое.

Общеэстетическое направление

Это направление рассчитано на обучение обучающихся, которые по ряду объективных и субъективных причин не могут осваивать полный объем и отвечать довольно высокому уровню требований действующей Программы: ограниченные музыкально-слуховые и двигательные возможности, замедленное мышление, слабое здоровье, интенсивность работы (отношение к занятиям), направленность интересов, и т.п.

Цель направления – воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, активного потребителя духовных ценностей, владеющего навыками самостоятельного музицирования.
Задачи:
развивать комплекс исполнительских и слуховых навыков;
прививать интерес и любовь к музыкальному искусству;
развивать художественный вкус, умение чувствовать и переживать прекрасное;
воспитывать навыки домашнего музицирования;
обогащать музыкально-слуховой опыт.
Содержание работ:
освоение посильного классического (программного) вспомогательного учебного материала (песенного, эстрадного и др.);
развитие слуха, ритма, памяти;
освоение технических формул;
чтение нот с листа;
слушанье музыки (концерты, записи) с последующим обсуждением;
организация тематических вечеров.

Форма занятий – урок.
Форма контроля успеваемости:
контрольные уроки;
академический концерт (в первом полугодии);
переводной экзамен (во втором полугодии);
прослушивания выпускников (три раза в год);
выпускной экзамен;
творческие вечера;
тематические викторины;
концерты для родителей.
Критерии контрольных требований:
владение основными навыками игры;
культура исполнения;
наличие тенденции развития;
выражение заинтересованности.
5 класс – свободный выбор программы из четырех произведений.
На академических концертах и переводных экзаменах исполняются любые два произведения.
Технический зачет для обучающихся по общеэстетическому направлению не предусмотрен.

Предполагаемый результат II этапа обучения
общеэстетического направления

Должен знать
Должен уметь

Теоретические основы музыкальной грамоты
Использовать в практической работе полученные базовые знания по теории музыки.
Пользоваться основной музыкальной терминологией.

Основные средства музыкальной выразительности.


Грамотно и эмоционально исполнять нотный текст, используя разнообразие штрихов, соблюдая метроритмическую точность, умело используя всю шкалу динамических оттенков.

Основы анализа и чтения нот с листа
Определять форму произведения.
Самостоятельно разбирать и грамотно читать с листа несложные пьесы.
Координировать нотную запись и исполнение на инструменте.
Зрительно анализировать нотный текст, фиксировать знакомые по слуху элементарные мелодические и ритмические комплексы.
Уверенно ориентироваться в нотном тексте.

Основные исполнительские приёмы
Владеть всеми необходимыми исполнительскими приёмами игры на инструменте, включая всевозможные мелизмы и украшения.
Использовать разнообразные динамические градации инструмента.

Основы сольного музицирования
Использовать все полученные музыкально - теоретические навыки на практике.
На уровне программных требований исполнять несложные разнохарактерные пьесы,
Добиваться качественного звуковедения.
Понимать и передавать характер исполняемых произведений,
Воспитывать в себе сценическую выдержку.
Принимать участие в концертно-просветительской деятельности.



Академическое направление
Это направление охватывает основную массу обучающихся, обладающих «средними», но поддающимися развитию, и хорошими музыкально-слуховыми данными, достаточным уровнем мышления.

Цель направления – воспитание гармонически развитой личности, музыканта-любителя, владеющего исполнительскими навыками, пропагандиста музыкальной культуры.
Задачи:
развивать музыкальные способности и технические навыки;
воспитывать навыки самостоятельного творчества и самоконтроль;
стимулировать инициативу и потребность самовыражения;
воспитывать навык практического использования полученных знаний;
формировать художественно-эстетических вкусов на лучших образцах классической и современной музыки;
овладевать навыками концертного выступления.
Содержание работы по программе:
развитие мелодического, ладогармонического и метро-ритмического слуха;
формирование и развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом;
работа над развитием творческих способностей;
постоянное стимулирование интереса к новому, дающее толчок воображению;
активные публичные выступления;
анализ выразительных возможностей музыки и её инструментального воплощения;
изучение объёмного репертуара, включающего произведения различных стилей и жанров.

Форма занятий – урок.
Форма контроля успеваемости:
контрольные уроки;
академический концерт (в первом полугодии);
переводной экзамен (во втором полугодии);
прослушивания выпускников (три раза в год);
выпускной экзамен (для учащихся 5 класса)
технические зачеты (два раза в год);
сольные концерты;
школьные концерты;
тематические вечера, лекции - концерты;
открытые концерты класса;
конкурсы, фестивали.


Критерии контрольных требований:
3 класс:
свобода движений, культура звука;
слуховое восприятие;
волевое участие.
4 класс:
то же + мышление +техническое развитие;
5 класс:
то же +эмоции + увеличение объемов.
На выпускном экзамене исполняется программа их четырех произведений (этюд, произведение русского или зарубежного автора, кантилена, народная обработка).
На первом прослушивании исполняется два произведения на память, на втором – два новых произведения на память, на третьем – вся программа на память.
На академических концертах и переводных экзаменах исполняются два разнохарактерных, разножанровых произведения.
Технический зачет включает в себя исполнение одного этюда, гамм, арпеджио, аккордов в две октавы, знание музыкальной терминологии, чтение нот с листа.

Предполагаемый результат II этапа обучения
академического направления

Должен знать
Должен уметь

Теоретические основы музыкальной грамоты
Использовать в практической работе полученные базовые знания по сольфеджио теории музыки.
Пользоваться широким спектром музыкальной терминологии.

Основные средства музыкальной выразительности.



Грамотно и осмысленно и эмоционально исполнять нотный текст, используя разнообразие штрихов, соблюдая метроритмическую точность, умело используя всю шкалу динамических оттенков.

Основы анализа и чтения нот с листа
Определять форму произведения.
Самостоятельно разбирать и грамотно читать с листа пьесы различной степени сложности.
Координировать нотную запись и исполнение на инструменте.
Зрительно анализировать нотный текст, фиксировать знакомые по слуху элементарные мелодические и ритмические комплексы.
Уверенно ориентироваться в нотной записи.

Основные исполнительские приёмы
Владеть основными исполнительскими приёмами игры на инструменте, включая аккордовую технику, вибрато лев. и прав. рукой, мелизмы, флажолеты, дроби и др.
Использовать разнообразные динамические градации инструмента.

Особенности сольного музицирования
Использовать все полученные музыкально - теоретические навыки на практике.
Уверенно и грамотно исполнять произведения различные по стилю и жанру.
Понимать и передавать характер исполняемых произведений,
Уметь слушать себя, добиваясь гармоничного звучания инструмента.
Самостоятельно работать над музыкальными произведениями, применяя необходимые приёмы игры, рациональную аппликатуру, достигая доступной выразительности исполнения.
Воспитывать в себе сценическую выдержку.
Принимать активное участие в концертно-просветительской деятельности.













Методическое обеспечение

Основные формы и методы работы
Основные задачи программы решаются эффективно только во взаимосвязи всех видов музыкально-образовательной деятельности.
Основной формой учебной и воспитательной деятельности является урок – завершённый в смысловом, временном и организационном отношении определённый этап работы по музыкальному обучению и воспитанию.
Каждый урок направлен на решение обучающих, воспитательных и развивающих задач. Его содержание определяется исходя из конкретных условий проведения занятий, музыкального опыта и индивидуальных способностей обучающихся.
Каждое занятие должно состоять из разнообразных заданий, иметь доступное содержание, чередовать моменты умственной и физической нагрузки с моментами отдыха, учитывая при этом особенности восприятия и работоспособности обучающихся. Планируя урок необходимо ясно представлять себе его цель, задачи и связь с последующими занятиями. Ни один урок нельзя представлять как обособленное звено, в него всегда входит и повторение пройденного, и новый материал, и перспектива связи с дальнейшими заданиями.
Таким образом, на каждом уроке должно происходить обогащение музыкально-слухового опыта обучающихся, усвоение и закрепление знаний о музыкальном произведении, формирование и совершенствование исполнительских приёмов, углубление опыта музыкально-творческой деятельности.
Примерная схема построения урока:
организация учебной деятельности;
проверка знаний, умений, навыков;
освоение нового материала;
закрепление нового материала;
подведение итогов урока;

Внеурочная (внеклассная, внешкольная) деятельность имеет важное значение для успешной результативности освоения программы. Такая совместная деятельность преподавателя, обучающихся и их родителей проявляется:
в участии в концертах, тематических классных часах;
в посещении тематических лекций, музыкальных спектаклей, музеев, выставок с их последующим обсуждением;
в участии в фестивалях и конкурсах детского творчества.
Внеклассная работа направлена на поддержание интереса к музыкальному искусству, потребности самовыражения через публичные выступления, достижение и демонстрацию музыкально – творческих результатов.
Данная форма работы обладает уникальными возможностями повышения уровня школьной мотивации, устойчивого навыка публичных выступлений, формирования потребности в социально-общественной деятельности и оценки значимости и самооценки результатов труда, воспитанию духовно-нравственных качеств.

Самообразование обучающихся рассматривается, как самостоятельная, индивидуальная творческая форма работы.
На начальном этапе музыкальное самообразование предполагает определённое педагогическое руководство со стороны преподавателя по следующим направлениям:
формирование умений пользоваться источниками информации (нотная литература, алфавитные справочники, систематические каталоги, научно-методическая литература, Интернет и др.);
вовлечение родителей в работу по самообразованию детей;
создание условий для демонстрации обучающимися своей музыкально-просветительской деятельности (концерты для воспитанников дошкольных учреждений, участие в мероприятиях класса или общеобразовательной школы т.п.).
В целом же, работа по самообразованию направлена на приобщение обучающихся к занятиям музыкой, музыкальному инструменту, на котором он играет, желание передать своё отношение к музыке другим.

Методы музыкального обучения и воспитания, применяемые на уроках по программе «Музыкальный инструмент. Балалайка»:
наглядно-слуховой метод;
словесный метод;
наглядно-зрительный метод;
практический метод.
Наглядно-слуховой метод подразумевает исполнение музыкальных произведений преподавателем или использование фонограмм, аудиоматериалов. Без него неосуществимо восприятие музыки. Преподаватель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у обучающихся сопереживание музыки, эмоциональное её восприятие.
Словесный метод заключается в том, что преподаватель организует внимание обучающихся, передаёт им определённые знания: о музыке, композиторах, исполнителях, поясняет музыкальные произведения, которые они слушают, учит самостоятельно применять освоенные умения и навыки на практике. Значение словесного метода особенно велико на начальном этапе обучения, когда, так как в этот период обучающиеся ещё не имеют разнообразного музыкального опыта, и их образная речь ещё не достаточно развита. Беседа, рассказ, пояснение – таковы разновидности этого метода.
Наглядно-зрительный метод состоит в том, что в процессе разучивания произведения преподаватель использует наглядные материалы (музыкальные инструменты, фотографии композиторов, репродукции картин и т.д.). Опора на зрительную наглядность облегчает усвоение музыкальных знаний.
Практический метод облегчает усвоение музыкальных знаний, помогает закрепить их на собственном опыте. Приемы инструментального исполнения (звукоизвлечение, звуковедение, техника исполнения штрихов, различные ритмические конфигурации и т. д.) – позволяют глубже осознать значение средств музыкальной выразительности.
Выбор методов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса обучающихся к музыкальной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учёт возрастных особенностей.

Принципы работы по программе
Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому обучающемуся черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Наиболее активно воздействовать на музыкальное развитие обучающихся позволяют индивидуальные занятия по специальности, на которых применяются разнообразные приемы и методы обучения. Ведь творческий подход к развитию индивидуальности – одна из задач музыкальной педагогики.
Принцип систематического и последовательного обучения.
Нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводиться последовательно, согласно логике развития данного предмета. Этот дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым; изложение от простого к сложному.
Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях. Если в общеобразовательной школе они нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке, то в музыкальной учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и его воплощения, что требует систематических занятий и длительной тренировки. Это принцип означает также правильное планирование работы с обучающимся и точный выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью обучающегося.
Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности обучающихся. Хотя в музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными особенностями обучающихся, уровнем их одаренности, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению. И нередко младшие школьники в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения.
Принцип наглядности обучения служит внешней опорой внутренних действий, совершаемых обучающимся под руководством учителя в процессе овладения знаниями.
В музыкальной педагогике используется два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов: педагогический или исполнительский (художественное исполнение). Более эффективен педагогический, который сопровождается анализом игровых приемов и указанием способов овладения ими.
Принцип прочного усвоения знаний – это последовательное накопление музыкальных знаний и умений, требующее тщательной проработки каждого произведения и исполнительских навыков для хорошей подготовки к выступлению на концерте или экзамене. Для чего необходимо развитие общей и музыкальной памяти обучающегося, умение использовать накопленный опыт в новых условиях.
Принцип сознательного усвоения знаний в музыкальной педагогике является антиподом авторитарных методик преподавания. Он требует от обучающегося умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках (тональностях), аппликатуре, штрихах, а также в фактуре и содержании исполняемого произведения.
Сознательная работа помогает выбрать целесообразные приемы игры, учит управлять свободными движениями, повышает эффективность упражнений, и постепенно у обучающегося формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, а в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.
Принципы отбора музыкального материала:
совместный характер деятельности обучающегося и преподавателя;
наличие ярко выраженного интонационно-образного характера и контраста – жанрового, характерного, темпового;
соответствие уровня сложности произведения индивидуальным особенностям развития обучающихся (уровень технической подготовки, психолого-физиологическое развитие, эмоционально-образная сфера);
высокий уровень художественных достоинств;
воспитательная направленность (содержание музыкальных произведений должно способствовать воспитанию духовно-нравственных качеств).

Материально – техническое обеспечение
помещение (класс) для занятий, отвечающее санитарно – гигиеническим требованиям, мебель;
необходимый инструментарий хорошего качества и достаточного количества – музыкальные инструменты, пюпитры;
технические средства необходимые для обучения: видео и аудио аппаратура, компьютер, копировальная техника;
наличие библиотечного фонда: нотная, научно-методическая, справочная литература; фонотека;
наглядные пособия, дидактические пособия;
наличие учебного плана и целесообразно подобранного музыкального репертуара.
Работа с обучающимися требует от преподавателя разносторонней подготовки – музыкального образования, специальных знаний в области педагогики, психологии, физического воспитания. Учитывая тот факт, что практически все виды музыкальной деятельности требуют и физических и умственных затрат, не следует допускать переутомления обучающихся. С этой целью необходимо проводить занятия в проветренных помещениях, соблюдать оптимальный режим работы и отдыха, не завышать сложность исполняемого репертуара.




















Учебно-методическое обеспечение

Альбом для юношества. Вып. 3; - М., «Музыка», 1994.
Альбом начинающего балалаечника. Вып. 2; – М., «Советский композитор», 1988.
Альбом начинающего балалаечника. Вып. 11; – М., «Советский композитор», 1987.
Амиров Ш. Татарская музыка для балалайки. – Тюмень, 2001.
Балалаечнику – любителю. Вып. 6; - М., «Советский композитор», 1984.
Балалаечнику – любителю. Вып. 10; - М., «Советский композитор», 1988.
Балалаечнику – любителю. Вып. 11; - М., «Советский композитор», 1989.
Болдырев В. Избранные произведения для балалайки. – М., «Музыка», 1987.
Болдырев В. Из репертуара П. Нечепоренко. – М., «Музыка», 1989.
Болдырев В. Концертные пьесы для балалайки. Вып. 12; - М., «Советский композитор», 1983.
Букварь балалаечника 1 – 2 классы ДМШ. – Л., «Музыка», 1988.
Глейхман В. Репертуар балалаечника. Вып. 25; - М., «Советский композитор», 1990.
Глейхман В. Репертуар балалаечника. Вып. 27; - М., «Композитор», 1994.
Глейхман В. Хрестоматия «Балалайка» 1 – 3 классы. – М., «Кифара», 2004.
Горбачев А. «Поиграй-ка, балалайка!» - М., Классика – XXI, 2003.
Дорожкин А. Самоучитель игры на балалайке. – М., «Советский композитор», 1985.
Зверев А. Детский альбом. – 2-е изд., - Л., «Музыка», 2001.
Зверев А. Юный балалаечник. Педагогический репертуар, Вып 3; - Л., «Музыка», 1989.
Илюхин А. Самоучитель игра на балалайке. – М., «Музыка», 1985.
Лебедева В. Альбом для юношества. Вып. 2; – М., «Музыка», 1988.
Медведев В. Произведения для балалайки. Вып. 9; - М., «Музыка», 1989.
Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. – Л., «Музыка», 1988.
Цветков В. Школа игры на балалайке. – М., МОУМЦ, 2000.
Шалов А. «Аленкины игрушки» детская сюита. – Санкт-Петербург; «Композитор», 2000.
Щегловитов С., Зажигин В. Хремтоматия балалаечника. Старшие классы ДМШ. – М., «Музыка», 2003.
Щербак В. Хрестоматия балалаечника; младшие классы. – М., «Музыка», 1996.















Список литературы

Абдуллин Э.Л. Теория музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учебник для студ. Высш. Пед. учеб. Заведении / Э.Б. Абдудлин, П.В. Николаева, - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.
Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб. пособие для студ. высш, уч. заведений, - М: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС,2001.-128с.
Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация. // Изб. труды. - М,, - 1-е изд. 1957.-с. 163-270.
Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Исследование. - 2-е изд., доп.-Л.-1979.-352с.
Белобородова В.К. Развитие музыкального восприятия школьников. // Музыкальное воспитание в школе. - М.: Музыка, 1978. с- 54-66.
Большой энциклопедический словарь. Музыка. // Под ред. Г.В. Келдыша. -М,; Большая Российская Энциклопедия. 1998 - 672 с.
Выготский Л.С. Психология искусства, - Ростов-на-Дону: №д. «Феникс», 1998.-480с.
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: Просвещение, 1965. - 270 с.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе, 3-е из, - М.: Просвещение, 2000. - 238 с.
Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры. - М,: Просвещение, 1987. - 173 с.
Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. - М, 2002.
Кабалевский Д.Б, Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы.- М.; Просвещение, 1988.- 160 с.
К.Орф (Австрия). «Шульверк». Итоги и задач и.//Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/Сост. О.Д. Апраксина. М.: Просвещение. 1990. - 207 с. – (Б-ка учителя музыки).
Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов - н /Д.: «Феникс», 2002.-282 с.
Музыка: Музыкально-эстетическое воспитание 1 - IV классы: Программы для общеобразовательных учебных заведений / Сост. Н, А. Терентьева. - М.: Просвещение, 1994. - 76 с.
Музыкальный инструмент (аккордеон): Программа для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств). - М., 1986.- 20с.
Музыкальный инструмент (баян): Программа для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств). - М., 1988.- 12с.
Программа по баяну и аккордеону. - М.: Просвещение, 1986. - 54 с.
Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В.Л. Сластёнин, И.Ф, Исаев, Л.Л. Мищенко, Е.П. Шиянов.
- 3-е изд. - М.: Школа-Пресс, 2002. - 512 с.
Петрова О.О. Возрастная психология. Конспект лекции./ (Ш. Петрова, Т.В, Умнова.-2-е изд.: Ростов - н/Д.: «Феникс», 2005.- 224 с.
Петрушик В.И. Музыкальная психология: Уч. пособие для студентов и преподавателей.- М.: Туманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1997.- 384 с.
Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. Пособие для студ. Муз. Фак. высш. Пед. учебн. заведений./ Д.К. Кирнарская, П.И. Киященко, К.В. Тарасова и др./ Под, Ред. Г.М.Цылина. - М,: Издательский центр «Академия», 2003. 368 с. 4М.
Радынова С.П. Музыкальные шедевры: Программа музыкального
воспитания детей дошкольного возраста с методическими рекомендациями.-2-е изд., испр. и доп.-М.: Издательство ГНОМ и Д 2006. 80с.
24. Андрюшенков Г. Начальное обучение игре на балалайке. - Л., 1983.
25. Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. Изд.2-е. - М., 1991.
26. Александров П. Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре.- М., 1975.
27. Методика обучения игре на народных инструментах. - Л., 1975.
28. Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. - Л., 1984.
29. Шалов А. Основы игры на балалайке. - Л., 1970.
30. Соколов Ф. Русская народная балалайка. - М., 1962.
31. Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах.
- М., 1979.
32. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе фортепиано. – М., 2003.
33. Крюкова В. Музыкальная педагогика. – Р-н-Д., 2002.
34. Давыдов В. Проблемы развивающего обучения. – М ,1986.
35. Лернер Н. Дидактические основы методов обучения. – М.,1981.
36. Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. – М., 1973.
37. Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. – М., 20















ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

Краткие методические рекомендации

Методика развития музыкально-исполнительских способностей
Говоря о музыкально-исполнительских (творческих) способностях, нельзя не вспомнить классика отечественной психологии Б.М.Теплова, который определил способности, как индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие за успешность выполнения какой-либо деятельности.
Методика обучения на любом инструменте включает следующие этапы:
знакомство с инструментом – историей создания, строением инструмента, его мелодических и технических возможностей;
постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук и др.;
освоение основных приёмов звукоизвлечения;
развитие исполнительского мастерства – работа над художественно-выразительным, эмоционально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения.

Методика обучения игре на струнных инструментах
Методика обучения игре на струнных инструментах предполагает приобретение обучающимися суммы знаний, умений и навыков, способствующих художественному образованию, формированию творческих и эстетических взглядов, развитии творческих и музыкальных способностей обучающихся.
Содержание начального периода обучения обусловлено освоением практических музыкально-исполнительских навыков игры на инструменте. Одновременно происходит обогащение слухового опыта, овладение элементарными теоретическими знаниями.
Посадка – важный момент в методике обучения. На начальном этапе идёт выработка прочных навыков посадки, постановки инструмента, положения корпуса ног, рук, кистей рук и пальцев.
С первых уроков педагог должен формировать естественность и рациональность движений, воспитывать аппликатурную дисциплину и чувство метрической пульсации, самоконтроль.
Музыкальные способности объединяются в целый комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков, необходимых для успешного осуществления музыкально-образовательной и творческой деятельности – музыкальность.
Центром музыкальности является способность эмоционально отзываться на музыку.
Музыкальная педагогика к музыкально-исполнительским способностям традиционно относит метроритмическое, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, воображение и память.
Ядро музыкальности образуют: чувство лада, музыкально – слуховой опыт и эмоционально – образная сфера, метроритм.

Музыкальный слух
Это сложное образование, в котором взаимодействуют природные качества индивидуума и общественно выработанные знания, и способы действия. При этом необходимо иметь в виду, что природные особенности не всегда равняются знаниям, умениям и навыкам, но питаются ими, и, развиваясь, открывают возможности для приобретения новых знаний, для совершенствования умений и навыков.
В широком смысле музыкальный слух – это направляемый опытом, сознанием и эмоциями интонационно-чуткий слух, способный прослеживать, осмысливать происходящие в музыке события, наблюдать за развитием и музыкальной формой, как процессом.
Отсюда различные виды музыкального слуха:
мелодический;
гармонический;
тембральный;
полифонический.
Развитие музыкального слуха напрямую зависит от психологической природы слуха, природы музыкального инструмента и исполнительского общения с ним и изучаемой музыкой.

Основные педагогические установки, направленные на оптимизацию процесса слухового воспитания:
стимулирование слухового внимания, «энергия вслушивания»;
активизация музыкально-слуховых представлений;
воспитание интонационной чуткости, понимание логики развития, охват формы произведения;
соотнесение поставленных слуховых задач с конкретными исполнительскими задачами;
стимулирование самостоятельных поисков и творческого подхода к интерпретации произведения в процессе работы над ним.

Музыкальный ритм
Ритм – явление чрезвычайно широкого толкования. Ритм следует рассматривать как один из центральных и основополагающих элементов музыкального языка.
Проблемам ритмического развития посвящено множество научных трудов, однако проблема воспитания метроритмических представлений на сегодняшний день остаётся актуальной и входит в разряд наиболее сложных задач музыкальной педагогики.
Условность запечатления композитором ритмической стороны музыки, невозможность абсолютно точно закрепить в нотном тексте многообразие реальных соотношений длительностей создаёт в процессе музыкального воспитания многочисленные трудности.
Педагогические приёмы, способствующие процессу эффективного воспитания чувства ритма:
просчитывание исполняемой музыки;
использование ритмосхем;
простукивание, прохлопывание метроритмических структур;
дирижирование.

Музыкальная память
Проблема памяти является одной из самых сложных и актуальных в музыкальной педагогике и психологии, так как процесс запоминания включает в себя такие категории мышления как анализ и синтез, обобщение и сравнение. Процесс запоминания, по мнению учёных, может быть – в зависимости от характера его направленности – произвольным или непроизвольным.
Музыкальная память подразделяется на несколько видов:
образно-слуховая;
двигательно-моторная;
конструктивно-логическая;
зрительная.
В формировании и развитии музыкальной памяти существенное значение играет изучение гармонии в тесной взаимосвязи с осмыслением музыкальной формы.
Процесс освоения эффективного развития памяти должен обязательно включать в себя:
анализ формы произведения;
выявление интонационных особенностей;
установление смысловых связей между структурой целого произведения и отдельных его частей;
определение особенностей и взаимосвязей основных средств художественной выразительности.

Методика организации домашней работы
Для качественной и плодотворной домашней работы необходимым условием является тесное сотрудничество педагога, обучающегося и родителей. Родители обучающихся должны выступать первыми и активными помощниками педагога, заинтересованность родителей в музыкальном образовании – важный фактор успешности обучения. Домашние занятия должны соответствовать реальным возможностям их выполнения в следующих пределах:
I класс – 30 минут ежедневно
II, III классы – до 1 часа ежедневно
IV, V классы – 1, 5 – 2 часа ежедневно.
Повседневная кропотливая домашняя работа обучающихся во многом обеспечивает их профессиональный рост. Преподаватель должен научить обучающихся рационально использовать время самоподготовки, помочь составить учебный режим и расписание домашних занятий, организовать рабочее место. Домашняя работа имеет не только образовательное, но и большое воспитательное значение, формируя чувство ответственности, вырабатывая волю, усидчивость, аккуратность.
Большое внимание необходимо уделить детскому творчеству. Творческие упражнения развивают воображение, мышление, помогают в укреплении ассоциативных связей, выявляют сообразительность, изобретательность, находчивость. Преподаватель должен поддержать любое проявление творческого импульса, будь то небольшая пьеса, сочинённая учеником на заданную тему, поэтический текст к музыке, ритмоформула и т.п.
В случае, когда задания подобного типа ещё сложны для обучающегося, можно попросить его выразить свои впечатления в рисунке, аппликации, несложной поделке. Некоторые дети коллекционируют музыкальные записи, концертные программы, портреты выдающихся исполнителей. Педагог должен наблюдать за тем, чтобы эти увлечения с наибольшей отдачей можно было использовать для пополнения багажа знаний, умений и навыков.
























Приложение 2

Организация учебно-воспитательного процесса

Организация учебно-воспитательного процесса в классе базируется:
на добровольности учащихся в соответствии с их интересами;
на личностно ориентированном подходе в развитии творческих задатков учащихся;
на создании условий для проявления творческих возможностей.
Успехи творческого развития во многом определяются целесообразностью составленного плана работы, в котором должны быть предусмотрены последовательность и гармоничность развития, учтены интересы учащихся, их индивидуальные особенности, уровень технической подготовки, мотивация к публичным выступлениям.

План воспитательной работы

Мероприятие
Место проведения
Задачи

1. Посещение и участие в концертах, концертах- лекциях по музыкальному искусству, музыкально- литературных композициях.
Концертный зал
ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа»
СОШ города
Применить полученные знания на практике
Обогатить запас слуховых впечатлений
Приобщить к мировым и отечественным культурным ценностям
Сформировать коммуникативные компетенции
Развить эмоциональную отзывчивость на музыку и образное мышление

2. Посещение музыкальных спектаклей
Концертный зал
ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа»
Познакомить детей с жизнью и творчеством зарубежных и отечественных композиторов
Приобщить к мировым и отечественным культурным ценностям
Развить эмоциональную отзывчивость на музыку и образное мышление

3. Участие в школьных, региональных, окружных конкурсах.
Концертный зал
ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа»
В зависимости от места проведения конкурса
Применить полученные знания на практике
Приобщить к мировым и отечественным культурным ценностям
Сформировать творческую инициативу, здоровый дух конкуренции, яркие артистические качества
Сформировать коммуникативные компетенции

4. Участие в тематических классных часах, родительских собраниях с концертами учащихся
ЛГ МАОУ ДОД «Музыкальная школа»

Применить полученные знания на практике
Познакомить с творчеством исполнителей на народных инструментах
Сформировать творческую инициативу, яркие артистические качества

























Приложение 3

Примерный репертуарный список

I – начальный этап обучения
(I – II классы)

Бах И.С. Менуэт
Дварионас Б. Прелюдия
Захарьина Т. Маленький вальс
Иванов Аз. Полька
Как на тоненький ледок. Русская народная песня
Как под горкой, под горой. Русская народная песня
Калинников В. Тень - тень
Качурбина М. «Мишка с куклой танцуют полечку»
Котельников В. Шутка
Красев М. Топ – топ
Моцарт В.А. Вальс
Моцарт В.А. Полонез
Мясков К. Грустная песенка
Панин В. Заводная игрушка
Под горою калина. Русская народная песня
Спадевеккиа А. Добрый жук
Феоктистов Б. Плясовой наигрыш
Филиппенко А. Веселый музыкант
Обр. Филиппенко А. По малину в сад пойдем
Обр. Цветкова В. Во поле береза стояла
Шаинский В. В траве сидел кузнечик
Шуман Р. Марш


II – основной этап обучения
(III – V классы)

Андреев В.В. Грезы
Андреев В.В. Мазурка № 3
Вебер К.М. Вальс
Вебер К.М. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»
Верстовский А. Вальс
Гайдн Й. Менуэт
Глинка М. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»
Дербенко Е. Гдовская калриль
Жилинский А. Детская полька
Кабалевский Д. Клоуны
Кабалевский Д. Полька
Лобов В. Акварель
Обр. Лобова В. Светит месяц
Моцарт В.А. Майская песня
Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярморка»
Обр. Нечепоренко П. Как под яблонькой
Обр. Семячкина А. Во поле береза стояла
Обр. Трояновского Б. Ах, все кумушки, домой
Обр. Трояновского Б. Цвели, цвели цветики
Обр. Трояновского Б. Заиграй, моя волынка
Обр. Трояновского Б. У ворот, ворот
Фиготин Б. Лирический хоровод
Обр. Шалова А. Как у наших, у ворот
Шуберт Ф. Вальс
Приложение 4

Годовые требования по классам

Первый класс
18 – 20 пьес, различных по характеру (народные песни, танцы, пьесы для детей), этюды.
Технические требования
Однооктавные мажорные гаммы до двух знаков.

Второй класс
2 – 4 этюда на различные виды техники;
10 – 15 разнохарактерных пьес.
Технические требования
Одно-, двух октавные мажорные гаммы до трех знаков; одно-, двух октавные минорные гаммы до двух знаков; арпеджио.

Третий класс (общеэстетическое направление)
2 – 3 этюда на различные виды техники;
10 – 14 разнохарактерных пьес.

Третий класс (академическое направление)
3 – 4 этюда на различные виды техники;
12 – 14 разнохарактерных пьес.
Технические требования
Мажорные, минорные гаммы в две октавы в тональностях до трех знаков. Арпеджио, хроматические гаммы в две октавы.

Четвертый класс (общеэстетическое направление)
2 – 3 этюда на различные виды техники;
10 – 14 разножанровых, разнохарактерных произведений

Четвертый класс (академическое направление)
3 – 4 этюда на различные виды техники;
12 – 14 разножанровых, разнохарактерных произведений
Технические требования:
Мажорные гаммы в тональностях до четырех знаков, минорные гаммы в тональностях до трех знаков в 2 – 3 октавы. Арпеджио, хроматические гаммы в 2 – 3 октавы.

Пятый класс (общеэстетическое направление)
2 – 3 этюда на различные виды техники;
10 – 12 разножанровых, разнохарактерных произведений.

Пятый класс (академическое направление)
2 – 4 этюда на различные виды техники;
10 – 12 разножанровых, разнохарактерных произведений.
Технические требования:
Мажорные и минорные гаммы в тональностях до четырех знаков в 2 – 3 октавы. Арпеджио, хроматические гаммы в 2 – 3 октавы.












Приложение 5
Мониторинг развития обучающихся класса по предмету «Музыкальный инструмент. Балалайка»
(контрольные уроки, технические зачёты, академические концерты, публичные выступления)
диагностическая карта №1
Год наблюдения _____
Преподаватель _____

№
п/п
Ф.И. обучающихся
Класс
Параметры оценки
начало года (конец I четверти)
Параметры оценки
конец года (конец IV четверти)




1
2
3
4
5
1
2
3
4
5




выразительность
исполнения
технический уровень
уровень общего художественного
развития
стабильность
общая оценка
выразительность
исполнения
технический уровень
уровень общего художественного
развития
стабильность
общая оценка

1.














Критерии:
Выразительность исполнения: яркое выразительное исполнение – 5 баллов; недостаточно выразительное исполнение – 4 балла; не выразительное исполнение – 3 балла.
Технический уровень: соответствует требованиям программы класса обучения – 5 баллов; средний – 4 балла; низкий – 3 балла.
Уровень общего художественного развития: яркое эмоционально-образное исполнение – 5 баллов; недостаточное яркое, при наличии музыкальной драматургии – 4 балла; не яркое исполнение – 3 балла.
Стабильность: уверенное исполнение – 5 баллов; наличие небольших технических, текстовых погрешностей – 4 балла; наличие большого количества текстовых, технических погрешностей, не музыкально исполненное произведение – 3 балла.
Общая оценка: складывается из суммы всех баллов по вышеуказанным параметрам.




Приложение 6

Мониторинг развития обучающихся класса по предмету «Музыкальный инструмент. Балалайка»
диагностическая карта № 2
Год наблюдения ______
Преподаватель _______

№
Ф.И. обучающихся
Класс
Параметры оценки
начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки
конец года (конец 4 четверти)




1
2
3
4
5
1
2
3
4
5




Музыкальные способности
Отношение к занятиям
Эффективность обучения
Волевые качества
Оценка достижений на
контрольном
уроке
Музыкальные способности
Отношение к занятиям
Эффективность обучения
Волевые качества
Оценка достижений на контрольном уроке

1.





2.






Критерии:
Музыкальные способности - отличные (О), хорошие (X), средние (С).
Отношение к занятиям - достаточно добросовестное (ДД), недостаточно добросовестное (НД).
Эффективность обучения - хорошая (X), недостаточно хорошая (НХ), малоэффективная (МЭ).
Волевые качества - достаточные (Д), недостаточные (НД).
Оценка достижений на контрольном уроке или зачете - 5, 4, 3.








13 PAGE \* MERGEFORMAT 143315