Дипломная работа Развивающий потенциал фольклора в условиях общего музыкального образования
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ
ГОУ Омский государственный педагогический университет
Факультет искусств
Кафедра теории и методики музыкально-эстетического воспитания
Выпускная квалификационная работа
Развивающий потенциал фольклора в условиях общего музыкального образования
Выполнила:
студентка IV курса заочного
отделения факультета искусств
специальность МО
Баранова Т.А.
Научный руководитель:
к.п.н., доцент
Н.А. Зубачевская
Научный рецензент:
к.п.н., доцент
П.З. Феттер
Омск-2010 год
Содержание
Введение_______________________________________________________3
Глава I Глава Фольклор как вид народного творчества_________________8
1.1. Место фольклора в культуре ___________________________________8
1.2. Музыкальная составляющая фольклора _________________________20
1.3. Специфика детского музыкального фольклора____________________34
Глава II.Урок музыки в условиях включения фольклора _______________40
2.1. Особенности музыкального развития детей средствами
музыкально-игровой деятельности _________________________________40
2.2. Урок музыки как феномен в педагогике__________________________47
2.3. Место фольклорной составляющей в современных программах
по музыке_______________________________________________________52
Глава III. Педагогическое руководство процессом музыкального развития
детей средствами фольклора_______________________________________62
3.1 Адаптация музыкального фольклора в уроках музыки ______________62
3.2. Экспериментальное исследование процесса музыкального развития
lетей средствами фольклора (констатирующий эксперимент) ___________72
3.3.Способы внедрения фольклорной составляющей и полученные
результаты (формирующий и контрольный этапы)_____________________85
Заключение ____________________________________________________109
Литература _____________________________________________________113
Приложения____________________________________________________118
Введение
В современной социокультурной ситуации особенно остро стоит вопрос о разумном преобладании духовно-нравственного начала в развитии детей над накоплением ими всевозможной информации. Происходящие в обществе культурно-исторические процессы настоятельно требуют переосмысления духовно-ценностных ориентиров личности школьника. В Законе Российской Федерации «Об образовании» акцентируется внимание на выявлении личностных смыслов в изучаемом материале на основе общечеловеческих и национальных ценностей и передаче молодому поколению лучших традиций. Особое значение в данной ситуации приобретает интенсивный поиск путей освоения народной культуры, традиционно включающей в себя воспитание подрастающего поколения. Это непосредственно относится и к музыкальному воспитанию детей.
Феномен «народная педагогика», известный широкому кругу педагогов, становится в современных условиях предметом изучения науки. Народная педагогика во многом опирается на народное творчество. В этой сфере особая роль принадлежит музыкальному фольклору, который способствует духовно-нравственному, мировоззренческому, эстетическому, музыкально-творческому развитию личности; воспитанию уважения к истории своего народа, открытости для восприятия других культур. Наиболее эффективная реализация педагогических возможностей музыкального фольклора осуществима при отношении к подлиннику как культуре устной традиции и несценическому искусству. Такой подход позволяет даже вне естественной среды бытования в условиях общеобразовательной школы находить специфические формы освоения музыкального фольклора, сохраняя его характерные особенности и стимулируя, тем самым, его воспитательное воздействие.
С возникновением культуры письменной традиции, музыкальный фольклор обретает новую жизнь: появляется фольклор в интерпретации композиторов, профессиональных исполнителей. Параллельно музыкальный подлинник продолжает своё прежнее существование как творчество устной традиции. Для обозначения стилизованной жизни фольклора вводится термин «фольклоризм», функционирующий по законам профессиональной музыки. Однако культура устной традиции, передаваемая исторически изустно – из уст в уста – представляет собой иной способ музыкального мышления и иную совокупность приёмов передачи музыкального опыта от одного поколения к другому. Именно это определяет нашу позицию в освоении народной музыки: необходимость сочетания культуры устной и письменной традиций с приоритетом первой.
Проблема построения процесса обучения на основе культурного наследия и многовековых традиций русского народа в настоящее время обусловлена стремлением общества к самосохранению, поэтому на нее устремлены взгляды многих исследователей. Вопросы теории этноса рассматриваются в работах Ю.В. Бромлея, Л.Н.Гумилева, С.В. Лурье, С.А. Токарева и др.
Научные основы и возможность использования народного творчества в образовательной деятельности раскрываются в исследованиях Н.А.Бердяева, С.И.Гессена, Г.Ф. Каптерева, В.С. Соловьева и др.
Идеи реализации этнических традиций и теоретические основы процесса воспитания в народной педагогике раскрываются в трудах В.Ф.Афанасьева, Г.С.Виноградова, Г.Н.Волкова, М.Т. Картавцевой, И.С.Кона, В.С. Кукушина, В.А.Сухомлинского, К.Д.Ушинского и др.
Возможность освоения школьниками музыкального фольклора подтверждается уровнем развития отечественной фольклористики и искусствоведения (Э.Е.Алексеев, Б.В.Асафьев, П.Г.Богатырёв, Г.Л.Головинский, В.Е.Гусев, К.С.Давлетов, И.И.Земцовский, Д.С.Лихачёв, К.В.Чистов и мн. др.).
Особый интерес вызывают научные материалы, в которых рассматриваются разнообразные аспекты включения народной культуры в образовательный процесс (М.А.Алдошина, Т.С.Комарова, М.А.Некрасова, Т.Я.Шпикалова и др.) и различные методики освоения музыкального фольклора (Л.С.Бабенко, С.С.Балашова, Г.А.Белякова, Н.Н.Гилярова, Л.Л.Куприянова, Г.М.Науменко, Т.С.Шенталинская, Н.С.Ширяева, Л.В.Шамина и др).
Во все современные программы по музыке для общеобразовательных школ, так или иначе, включена народная музыка, но большинство из них ориентированы только на фольклоризм. В тех же программах, где есть установка на изучение подлинного музыкального фольклора, либо отсутствует поддержка соответствующим методическим материалом, либо способы его освоения по-прежнему трактуются с позиции профессионального искусства.
Таким образом, возникает противоречие между педагогическими возможностями музыкального фольклора, осознанием необходимости включения культуры устной традиции в музыкально-образовательный процесс и отсутствием соответствующего научно-методического обеспечения.
Несмотря на значительное количество фундаментальных и прикладных исследований в области фольклора, вопрос о его освоении как культуры устной традиции на уроках музыки в общеобразовательной школе до настоящего времени специально не исследовался. Совершенно очевидно, что музыкальный подлинник не должен оставаться за пределами духовного мира учащихся: необходимо дать возможность каждому ребёнку соприкоснуться с народной мудростью, тем более, что опыт освоения окружающего мира с помощью фольклора в детской среде остается одним из возможных способов познания жизни.
Социальная значимость, актуальность и неразработанность данной проблемы определили выбор темы исследования, раскрывающей педагогические возможности фольклора в музыкальном воспитании школьников: «Развивающий потенциал фольклора в условиях общего музыкального образования»
Объект исследования – процесс музыкального воспитания в условиях общеобразовательной школы.
Предмет исследования – педагогические возможности музыкального фольклора как культуры устной традиции, обеспечивающие эффективность музыкального воспитания школьников на уроках музыки в общеобразовательной школе.
Цель исследования теоретическое обоснование и экспериментальная проверка педагогических возможностей фольклора в музыкальном воспитании школьников.
Для достижения поставленной цели был выдвинут ряд взаимосвязанных задач.
Изучить особенности фольклора;
Выявить специфику музыкального фольклора;
Рассмотреть проблему музыкального развития;
Проанализировать игру как способ музыкального развития;
Исследовать урок с позиции педагогического феномена;
Проанализировать программы по музыке с позиции включения в них элементов фольклора.
Представить варианты адаптации музыкального фольклора в уроках музыки.
Показать результаты констатирующего этапа эксперимента по музыкальному развитию детей средствами фольклора.
Продемонстрировать способы включения в работу фольклорной составляющей и доказать путём проведения контрольного этапа положительный результат внедрения.
Гипотеза исследования: формирование музыкальной культуры детей, их музыкальное развитие будет активизироваться, если в процесс урока музыки и во внеклассную деятельность будет активно привлекаться региональный компонент и лучшие образцы музыкального фольклора, поступающие в педагогический процесс через разнообразные игровые методы.
Методологической основой исследования являются:
- общефилософские идеи о роли народа в создании духовной культуры, его отношения к наследию прошлого, о своеобразии и самобытности культурных традиций разных народов, о единстве общечеловеческого и национального (Н.А.Бердяев, С.Н.Булгаков, Е.Б.Боголюбова, П.С.Гуревич, Б.С.Ерасов, Н.С.Злобин, И.А.Ильин, М.С.Каган, Д.С.Лихачев, Ю.М.Лотман, А.Моль, В.С.Соловьёв, К.Д.Ушинский, С.Л.Франк и др.);
- идеи социальной педагогики о взаимодействии личности со средой (А.С.Белкин, В.Г. Бочарова, А.Т. Суракин, Ю.С.Мануйлов, Л.И.Новикова, С.А.Шмаков и др.);
- психолого-педагогическая теория личности и творчества (Д.Б.Богоявленская, Л.С. Выготский, А.Н.Леонтьев, А.А.Мелик-Пашаев, В.А. Сластенин, Б.М.Теплов и др.);
- основные идеи этнопедагогики (В.Ф.Афанасьев, Г.С.Виноградов, Г.Н.Волков, Т.Г.Киселёва, М.Т. Картавцева, В.С. Кукушин и др.);
- ведущие положения теории народной культуры и ее роли в музыкальном воспитании (Б.В.Асафьев, А.Л. Сохор, Б.Л.Яворский и др.);
- основополагающие исследования в области педагогики музыкального образования (Э.Б.Абдуллин, Ю.Б.Алиев, О.А.Апраксина, Л.Г. Арчажникова, Л.В.Горюнова, Д.Б. Кабалевский, Л.А. Рапацкая, О.П. Радынова, Г.М.Цыпин, Л.В.Школяр и др.).
В ходе исследования нашли применение следующие методы:
изучение и анализ соответствующей литературы по проблеме;
анализ и обобщение опыта освоения фольклора на уроках музыки в общеобразовательной школе;
педагогические наблюдения за деятельностью обучающихся на уроках музыки при освоении фольклора;
беседы, интервью, анкетирование учащихся, изучение их творческих работ.
Экспериментальное исследование проводилось в течение 2005-2009г.г. на базе МОУ СОО «Москаленский лицей».
Глава I Фольклор как вид народного творчества
1.1. Место фольклора в культуре
Фольклор – художественное народное искусство, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В фольклоре, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, фольклор отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.
Богатейшие образы, темы, мотивы, формы фольклора возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отдельных произведениях.
Характерно для всех видов фольклора, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию; важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. К основным чертам фольклора принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его видов: в народно обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки фольклора непосредственно передаются из поколения в поколение.
В определении понятия «фольклор» в современной этнографической науке существуют в основном две точки зрения. Одни исследователи к фольклору относят явления не только духовной, но и материальной культуры народа. Другие же придерживаются более традиционной позиции и настаивают на ограничении объема этого понятия, включая в него главным образом «словесное поэтическое творчество»[14]. Мы же придерживаемся той точки зрения, что народная музыкально-поэтическое творчество, рассматриваемое как часть более общего целого, называемого фольклором или как собственно музыкально-поэтический фольклор, есть по преимуществу вокальное (песенное), инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа.
Слово «folk-lore» (англ.) состоит из двух слов: «фольк»(folk) – народ и «лор»(lore) – знание, мудрость; в переводе на русский язык оно обозначает «народное знание», «народная мудрость». Фольклор – творчество, создаваемое народом и для народа. Народное искусство – это отношение народа к жизни, к природе. «В произведения искусства народы вложили свои самые содержательные внутренние созерцания и представления, искусство часто служит ключом, а у некоторых народов единственным ключом для понимания мудрости» [29]. Народная мудрость в сказках, песнях, танцах, различных обрядах выступает через поэтические образы как реальная жизнь с ее нуждами, горестями, печалями, радостями и обязательно в стремлении к красоте.
Во все времена естественным для любого народа было стремление к красоте, которое шло от природы, целесообразности, гармонии в ней (человек – часть природы) - красивый поэтический слог в песнях, слившийся с мелодией, вышивка, узор, как повторение красок и линий природы и т.д. Красоту в произведениях народного творчества человек создавал себе и людям на радость. Но не только эстетический взгляд на мир, природу руководил его помыслами в творчестве, но и духовность, нравственность, вера в силу красоты перед силами зла (красота как оберег). Мы часто поражаемся, как при лучине, в тесноте, в своей многотрудной жизни человек умел радоваться жизни: пел веселые песни, плясал, ткал яркие узоры, лепил, вытесывал, украшал детские игрушки, кухонную утварь, предметы труда яркими красками. Во всем этом чувствуется праздничное ощущение мира.
В своей книге «Народное искусство как часть культуры» М.А. Некрасова, определяя народное искусство, выделила следующие особенности:
индивидуальное восприятие мира растворяется в общем;
индивидуальность выражается через «школы»;
наличие канонов;
традиционность;
наличие ярко выраженного эстетического ядра;
универсальность.
Для нашей работы считаем необходимым выделить из этого ряда некоторые особенности, наиболее, с нашей точки зрения, характерные в восприятии детьми народного искусства любого народа.
1. «Традиционность». Народное искусство постоянно воспроизводит национальный характер от поколения к поколению, «отсюда преемственность творчества, традиции оказываются основной силой, формирующей культурную память». Традиционная народная религия с почитанием природы и всех ее сил соединяла в одно целое весь мир: духовный и материальный. Отсюда идет образный параллелизм в народной поэзии, текстах народных песен, где часто первые две строки образы материального мира (деревья, птицы, окружающие человека предметы), следующие две строки переживания, судьба, жизнь человека.
Народные музыкальные традиции тоже «культурная память» народа, не опредмеченная, но живущая, пока жив человек, тем более, что одним из главных признаков бытования народной музыки является устная природа. От поколения к поколению передавались песни, пляски, хороводы, праздники, гулянье как самые прекрасные мгновения в жизни людей, те, что хотелось передать в дар следующему поколению. В этом усматривается воспитательная сторона, так как люди передавали друг другу красоту их мироощущения, чтобы дети тоже видели это, «жили и воспитывались по законам красоты».
2. Наличие ярко выраженного этнического ядра. Русская народная культура до сегодняшнего дня хранит в себе традиции, идущие от мировоззрения, национального характера русского человека. Традиционным у русских является почитание отца, матери, уважительность к старцам, любовь к земле-кормилице, бережное к ней отношение, чувство рода в стремлении не разлучаться с родными и близкими. Об этом говорят многие русские народные песни. Обычно такие песни сосредоточенные, философски-этические пели взрослые, мужчины и женщины, а дети слушали.
Обучение и воспитание детей исторически возникли с развитием человечества. Чтобы сохранить себя как вид на Земле, уже первобытные люди были заинтересованы в том, чтобы передать молодому поколению опыт добычи пищи, защиты от непогоды, опыт охоты, сооружения жилища и т.д. Эти первоначальные виды обучения и воспитания, когда ребёнок овладевает знаниями, умениями и навыками в процессе совместной деятельности со взрослыми, подражая им. Новое поколение, восприняв опыт предков, использовало его, добавляя при этом в него что-то новое, более совершенное. Так постепенно, от поколения к поколению формировалась народная культура.
Одновременно развивались и первые идеи обучения и воспитания детей как продолжателей рода. Вместе с опытом трудовой деятельности, направленного на удовлетворение насущных жизненных потребностей в пище, одежде, жилище и др., передавался и опыт общения друг с другом. Эти отношения из поколения в поколение закреплялись, развивались и совершенствовались в языке, живописи, символах.
Под фольклором понимают и устное народное творчество: сказку, героический эпос, пословицы и поговорки, загадки, потешки, песни и др. Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая конкретность. Фольклор как исторически-конкретная форма народной культуры не остаётся неизменным, а развивается вместе с народом, вбирая в себя всё ценное, что существовало ранее, и отображая новые и социальные изменения. Поэтому фольклор всегда самобытен и современен. Именно по этой причине он сохранил свою воспитательную функцию и в настоящее время может использоваться в учебно-воспитательном процессе, как и во времена наших прабабушек. В глубокой древности основное место занимали жанры, объяснявшие мир, сохранявшие историю племени, передававшие правила и нормы поведения (мифы, легенды, заговоры, воинские и трудовые песни, пословицы, основанные на народных приметах, и т.д.). Очень медленно, постепенно стали складываться жанры, которые уже не имели практического назначения, а служили для удовольствия, забавы и веселья, для выражения чувств и переживаний.
Есть в фольклоре жанры продуктивные, т.е. такие, в недрах которых могут появляться новые произведения. В ХХ в. в числе таких жанров частушки, поговорки, городские песни, анекдоты, многие виды детского фольклора. Есть жанры непродуктивные, но продолжающие своё существование. Новых народных сказок не появляется, а старые по-прежнему рассказывают. Поют и многие старые песни – лирические, свадебные, обрядовые. А вот былины, когда-то имевшие значение исторического документа, и исторические песни в живом исполнении уже практически не звучат.
В древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникают волшебные, бытовые сказки, сказки о животных. В период государственности сложился классический героический эпос, затем возникли исторические песни, баллады. Ещё позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и др.,
До последних десятилетий ХХ в. крестьяне составляли большинство населения России. Поэтому когда говорили «народное искусство», то имели в виду крестьянское искусство, опыт и вкусы крестьянина. Уже давно наряду с крестьянским появился рабочий фольклор, а затем и шире – городской. Есть и фольклор интеллигенции. Родились песни геологов, туристов, студентов, школьников. По форме своей новые произведения отличаются от традиционного крестьянского искусства слова: в них нет постоянных эпитетов, зачинов, концовок, общих мест. Но живут и распространяются они так же, как традиционные фольклорные. Рассмотрим основные фольклорные жанры.
Былины – русские народные эпические песни. Они повествуют о подвигах богатырей, сражающихся с чудовищами или вражеским войском, отправляющихся в загробный мир или ещё каким-либо образом проявляющих свою силу, удаль, храбрость. Былины не принадлежали к детскому фольклору. Переходя от поколения к поколению, они служили способом передачи древних верований, представлений о мире, сведений об истории, всё, о чём рассказывается в былинах, воспринималось как правда, как реально происходившие когда-то в далёком прошлом события. Поэтому-то старое, собственно народное название былины – старина, т.е. повествование о старинных событиях. Слово «былина» впервые употребил для обозначения этого жанра в середине прошлого века собиратель и исследователь фольклора Иван Петрович Сахаров. Он позаимствовал это название из древнерусского «Слова о полку Игореве» («Начнём же эту песнь по былинам сего времени, а не по замыслу Бояна»), где оно обозначало совсем другое – просто быль, реальное событие.
Былины не пелись, а сказывались – произносились речитативом немного нараспев. Песня звучала под гусли медленно и плавно, степенно, чему соответствовал и образ сказителя: редко можно было встретить исполнителя моложе сорока лет. В деревнях сказители пользовались почётом и уважением. Вокруг них всегда собиралось много слушателей, которые с трепетом и вниманием переживали истории богатырей.
Традиционно выделяются два главных цикла былин, объединённые по месту действия или происхождению героев. События большинства былин происходит в Киеве или какой-то мере с этим городом связанны, поскольку богатыри находятся на службе у киевского князя Владимира Красное Солнышко. Этот цикл называется киевским или Владимировым. К нему относятся песни об Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алёше Поповиче, Дюке Степановиче, Хотене Блудовиче, Дунае и др. даже если действие в этих былинах непосредственно не связано с Киевом или с выполнением поручения князя Владимира, упоминание города или князя обязательно присутствует.
Второй цикл образуют новгородские былины. Их герои – Садко и Василий Буслаевич – родились и жили в Новгороде. Кроме того, существует ряд песен, не входящих ни в один из этих циклов.
Предание – то, что дошло до наших дней непосредственно из глубины веков и поэтому сохранило дух того времени. «Предания старины глубокой» - так говорит А.С.Пушкин о событиях, описанных в «Руслане и Людмиле». В этом понимании предания противопоставлены точным и достоверным сведениям как нечто не совсем верное, искажённое, зато передающее аромат эпохи. Почти во всех преданиях в центре любого события, от самого крупного до мелкого, всегда стоит одна яркая личность: князь, царь, разбойник, атаман, генерал и т.д. Эта личность и определяет всё происходящее. Внимание сосредотачивается именно на этом человеке, и описываемые события происходят по его воле. Например: взятие Иваном Грозным Казани, завоевание Ермаком Сибири, основание Петром города Петрозаводска, переход Суворова через Альпы и т.д.
Устная традиция как бы просеивает факты, оставляя из них, которые соответствуют народному восприятию истории, и отбрасывая «неподходящие».
Множество преданий посвящено тому, как был основан тот или иной город и освоены новые территории, как возникли те или иные географические названия. Названия городов, сёл, рек, озёр порой связываются с каким-то событием местного значения (которого в действительности могло вовсе и не быть). Эти сюжеты часто связаны с деятельностью какого-либо одного выдающегося человека. Например, город Мышкин в Ярославской области, по преданию, обязан своим рождением некоему князю. Он заснул на берегу Волги и был бы растерзан медведем, если бы не мышь, которая разбудила его. После этого события князь основал город и нарёк его в честь спасительницы.
Слово легенда в сознании современного человека ещё более связано с вымыслом, откровенно неправдоподобной историей, которая приукрашивает действительность. На латыни это слово буквально значит «то, что следует читать». Первоначально так называли жития святых, в которых содержались примеры христианской добродетели и благочестивого поведения. Позже под легендами стали понимать вообще поучительные и благочестивые истории. А затем и просто истории, в которых происходит что-то необычное, чудесное, но воспринимается это как происшедшее на самом деле.
Легенда играет в народной культуре очень важную роль. Она объясняет те законы, по которым существует мир и должен жить человек, учит правильному поведению, отношению к окружающим. Из легенд можно узнать, как следует поступать в определённой жизненной ситуации, получить ответы на вопросы о самых разных явлениях окружающего мира. Например: почему человек не знает дня своей смерти; зачем нужно приглашать странников в дом и подавать милостыню; что такое молния; отчего у ласточки раздвоенный хвост; почему у осины дрожит лист, даже когда нет ветра. А вот почему рядом с малиной растёт крапива. Бог выделил каждому растению разных насекомых для охраны. Малине насекомых не хватило. Когда она обратилась за справедливостью, Бог дал ей в охранники крапиву.
Бывает, что легенды перекликаются со сказками. Есть множество сказок, в которых работник из лени или веселья ради обманывает и осмеивает хозяина. Одна из них была переложена стихами в пушкинской «Сказке о попе и работнике его Балде».
Со времён появления письменности предания и легенды часто использовались, а иногда и сейчас используются в народе как достоверный источник исторических сведений. Особенно велика была роль устной традиции в Средневековье. Древнерусские летописцы повествование о прошлых временах строили в значительной степени на этих рассказах. Так что первые записи народных преданий и легенд смело можно отнести ко времени возникновения первых исторических и религиозных сочинений на Руси. Так, древнерусская «Повесть временных лет» - первая русская летописная повесть, дошедшая до наших дней, содержит множество преданий.
Но в научной литературе о фольклоре эти понятия имеют иное, более чёткое значение. Предания и легенды – это жанр устного народного творчества. Предания – рассказы исторического содержания, народная историческая проза. Легенды – рассказы религиозного содержания. И те, кто рассказывает, и те, кому рассказывают, воспринимают их, как изложение действительно происходивших когда-то в прошлом событий. В легендах наряду с людьми и животными действует Бог и святые, ангелы и бесы. Если предание обращено в прошлое, и порой вполне конкретное, то в легенде время действия не оговаривается. Это или священное время – когда Бог творил мир, когда Христос ходил по земле, или речь ещё о событиях, которые могли исходить когда угодно. Поэтому различие между легендами и приданиями народное сознание не делает. Да и современная наука не всегда может провести чёткую грань между ними.
Легенды и придания – живой жанр. Они окружают нас и по сей день. Народная культура по-прежнему на свой лад ведёт счёт событиям, отбирая то, что представляется самым важным. И слухи, которые рождает и разносит современная молва, в будущем вполне могут дойти до потомков диковинными историями.
Сказка, или Казка, байка, побасенка (древнейшее её название басень – от слова «баять», «говорить» - это устный рассказ о вымышленных событиях, придумка о том, чего не бывает. Если собеседнику не верят, ему так и говорят: что ты мне тут сказки рассказываешь. Существует три основных вида русских народных сказок: волшебные, бытовые и детские сказки о животных. В русской волшебной сказке можно обнаружить все художественные особенности фольклора. Начинается сказка традиционными зачинами: «В некотором царстве, в некотором государстве» или проще «Жили-были». Кончается сказка богатым свадебным пиром и присловьем: «Я там был, мёд-пиво пил, по усам текло, а в рот не попало» или «И стали они жить-поживать и добра наживать». Чтобы показать ход времени, сказочник говорит: «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается». Эти устойчивые выражения (формулы), повторяющиеся в разных сказках, называются общими местами. Они помогают запомнить, и рассказать сказку, и украшают её.
В сказке, как и в других фольклорных жанрах, много постоянных эпитетов: лес-всегда дремучий, молодец-добрый, трава-шелковая, луга-зелёные. Число «три» со времён глубокой древности имеет особое, магическое значение. В сказке всегда действует закон троичности: в семье три брата, три сестры, три сына; герой трижды наносит удар по врагу; у Змея три головы. Все важные события случаются три раза, герой получает три задания. И с каждым разом увеличиваются трудности и опасности. Этот приём не только усиливает напряжение, но и придаёт сказке композиционную стройность, строгость.
В волшебной сказке человек общается с существами, каких не встретишь в жизни: Кощеем Бессмертным, Бабой Ягой, многоголовым Змеем, великанами, колдунами-карликами. Нередко в руки человека попадают чудесные предметы: клубочек, который указывает дорогу, кошелёк-самотряс, скатерть-самобранка, дубинка-самобойка, гусли-самоигры. В сказке всё возможно: стать молодым, оживить царевну или царевича, побывать в волшебном мире
Учённые предполагают, что волшебная сказка окончательно сложилась на Руси в эпоху Средневековья, когда вся страна была раздроблена на отдельные земли и княжества. Но зародилась она гораздо раньше, ещё до принятия христианства. Это самый поздний вид сказки, когда мифология как действо-обряд практически исчезает, и отголоски мифов переходят в сказочный пересказ. Причём на данный момент утеряны представления об отдельных мифических персонажах, и они воспринимаются просто как сказочные.
Волшебная сказка, как и любое другое фольклорное произведение, на протяжении столетий передавалась устным путём. Иногда сознательно, иногда случайно, по ошибке, сказитель что-то изменял, что-то добавлял. Украшают волшебную сказку и разные прибаутки, присказки – коротенькие шуточные зачины, часто стихотворные.
Бытовую сказку называют ещё социально бытовой, сатирической или новеллистической – от слова «новелла». Первые пробы бытовой сказки учёные относят к древности, когда наряду со сказками о животных, появились «рассказы», тонко отмечающие особенности поведения. Христианская бытовая сказка рассказывает о жизни и представлениях русского крестьянина последних двух столетий, хотя некоторые её сюжеты тоже пришли из очень давних времён. Новеллистическая сказка точно передаёт быт, обстоятельства народной жизни. Но не стоит думать, что она прямолинейно, как зеркало, отражает эту жизнь. Правда соседствует здесь, как и должно быть в сказке, с вымыслом, с событиями и действиями, которых на самом деле быть не может. Жестокую царицу исправляют тем, что на несколько дней меняют местами с женой драчуна-сапожника.
В волшебной сказке – два мира, в бытовой – один. Здесь всё обыкновенно, всё происходит в повседневной жизни. В бытовой сказке противопоставляются слабый и сильный, бедный и богатый. Сказка с уважением относится к хорошим, умелым работникам, высмеивает неумех, лодырей.
Сказки о животных, возникли в глубокой древности, и считаются первым типом сказки, возникших у человека. В них отражаются забытые верования, обряды, представления. Тут и память о родовых тотемах, и вековой опыт общения первобытных охотников и скотоводов с животными. В древности эти сказки заменяли женщинам и детям мифы, которые рассказывались только посвящённым (воинам, мужчинам) и возникли как резонанс на недоступность. Впоследствии этот жанр стал распространен особо. В наше время их рассказывают детям. И говорится в них не о фантастических летающих конях или золоторогих оленях (как в волшебной сказке), а о повадках, проделках и приключениях обыкновенных, всем знакомых диких и домашних зверей, о птицах и рыбах, отношения между которыми очень похожи на отношения между людьми. Да и характер зверей уподобляется человеческому: медведь – глуповат, заяц – трусоват, волк – жаден, а Лиса Патрикеевна – хитрее хитрых, обманет кого хочешь.
Сказок о животных – так же, как волшебных и бытовых – существует несколько видов. В сказках для самых маленьких нередко встречаются стихотворные и песенные вставки – это и запоминание облегчает, и слух развивает, и развлекает. Бесконечные сказки – это и игра, и упражнение в речи, в логическом мышлении. Особенно полезны так называемые цепевидные сказки, где надо очень внимательно следить за порядком эпизодов, за их логикой. Есть сказки о животных для подростков, для взрослых. Читая сказку, человек волнуется, переживает, а когда, наконец, всё благополучно заканчивается, испытывает удовольствие, как от любой другой хорошей книги. Сказки сегодня – не полуразрушенный памятник далёкого прошлого, а яркая, живая часть нашей национальной культуры.
Народное искусство, как никогда раньше, приковывает к себе внимание не только исследователей, но и его любителей. Живое предание старины соединилось в народном творчестве с неувядающей поэзией жизни. Содержание его определяется вечными духовными ценностями, развитие – законом традиции и преемственности, что делает народное искусство частью современной культуры, ее живым феноменом. «Уровень культуры эпохи, как и отдельного человека, - говорил А.С.Пушкин, - определяется отношением к прошлому» [72]. Народное искусство – это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом. Оно творит свой мир Красоты, живет идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим законам. Это культурная память народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности.
1.2. Музыкальная составляющая фольклора
Песня является одним из основных традиционных жанров национального музыкального фольклора, представляющая собой глубокий и правдивый музыкальный образ народа, его характера, психологии и мировоззрения. Народная песня как неисчерпаемый источник народной мудрости является бесценным средством этнопедагогики.
Музыкальное искусство жило в народе задолго до появления профессиональных сочинителей музыки – композиторов. Песни и наигрыши украшали быт и увеселения молодежи и старших поколений, служили важной составной частью свадебных ритуалов, земледельческих обрядов. В течение веков одни из песен забывались, другие возрождались, но русская народная музыка сохранила в себе традиции одной из древних и самобытных устных музыкальных культур.
Песня – самая богатая и развитая область устного народного творчества. Здесь отразились все стороны жизни народа: и беззаботная веселость молодежи, и глубокие размышления старших поколений о смысле человеческой жизни, тонкая наблюдательность, обычаи, детали быта, особенности национальной эстетики, психологии и нравственности.
Песни создавали народные певцы и сказатели, имена которых большей частью нам неизвестны. Они записывались, и передавались из поколения в поколение, иногда на продолжении целых столетий. «Предки передали ее», «От дедов пришла она», - говорят в народе о песне. Музыка и песня украшают жизнь человека, облагораживают отношения людей друг с другом. В песнях отражаются вековые ожидания, чаяния и сокровенные мечты народа. В музыке издавна человек видел источник здоровья, радости и счастья, поэтому относился к ней как к предмету, достойному уважения и внимания человека.
Отношения человека к музыке и пению ярко раскрывается в легендах, сказках, преданиях и пословицах русского народа. В них говориться, например, о том, что песня всегда жила в большой дружбе с народом, что она была неразлучна с ним в труде, и на отдыхе, что она делила с народом и горе, и радость: «Люди радуются, и песня радуется; люди печалятся, и песня грустит». В образной форме рассказывается о том, как добрая песня сопутствовала народу в тяжелые, беспросветные годы его существования, как помогала она трудящимся бороться против зла и несправедливости, против угнетения и произвола царских властей, как окрыляла она народ, вселяя в его душу непобедимую силу и вечную молодость. И как бы в благодарность этому народ сложил немало песен о песне, в которых люди обращаются к ней, как к своему лучшему другу – вечному спутнику жизни. Без нее жизнь человека пуста, бесцветна, для него песня – язык души.
Народная песня является частью духовной культуры человека и человечества, отражает жизнь народа во всех ее проявлениях, входит в жизнь ребенка с колыбельной песни матери и сопровождает его в течение всей жизни: в игре, в учении, в труде, в сфере свободного общения, в горе и радости, в будни и праздники. Песня продолжает оставаться главным богатством, сохраненным русским народом по сей день. С развитием русской народной культуры появляются правила обучения и воспитания детей, советы и наставления, заповеди-запреты и заповеди-разрешения. С веками они оттачивались, конкретизировались и дошли до нас, подтверждая понимание нашими предками великого значения воспитания и обучения детей для сохранения и процветания народа.
Русские народные песни бесконечно разнообразны. В каждом песенном жанре отражается какая-то сторона народной жизни: в любовных песнях звучат переживания молодёжи; в семейных говорится об отношениях родителей и детей, мужей и жён; в солдатских – о службе, войнах, походах и т.д. а все вместе песни охватывают жизнь народа целиком, в её прошлом и настоящем.
В современной науке о фольклоре принято разделять народные песни на две основные группы: обрядовые и не обрядовые.
Люди не всегда были уверены в том, что за зимой обязательно наступит весна, что поле принесёт урожай, а охота будет удачной без помощи потусторонних сил. Значит, для того, чтобы всё это произошло, нужно попросить их о помощи. Так возникает обряд – особым образом высказанная просьба, направленная в иной мир. Этот иной мир в сознании далёких предков являлся такой же реальностью, как, например, соседний город, - при некоторых условиях в него даже можно было попасть. Чтобы просьбу правильно поняли и выполнили, её нужно высказать в понятной и приемлемой форме. Для этого вырабатывался своеобразный язык – язык не только слов, но и ритуальных действий и предметов. Обрядовые песни составная часть этого языка. Поэтому при их исполнении нельзя ничего путать или менять – произвольное изменение текста может повлиять на ожидаемый результат.
Все важные моменты в жизни человека, от рождения до смерти, а также многие календарные даты в старину сопровождались обрядами, и почти при всех обрядах исполнялись песни. Календарные обряды призваны были обеспечить удачный год, который принесёт богатый урожай, приплод скота, благополучие и радость в семье. Поэтому и исполнять их начинали с рубежа старого и нового года, на Святки, длящиеся двенадцать дней между праздниками Рождества и Крещения Господня. В эти дни по деревням ходили процессии ряженых. Наряжались животными (козой, конём, медведем), стариками и старухами (часто ещё и мужчина представлял женщину, а женщина мужчину, порой просто надевали шубы мехом наружу, а лица прятали под страшными масками или мазали мукой, сажей. Ряженые ходили от избы к избе и пели под окнами или в домах колядки:
Пришла Коляда
Вперёд Рождества
Вперёд Масленицы.
Зашла коляда
К Бардиным во двор.
У Бардиных на дворе
Стоит тын железной,
А у этого тына
Вереюшки точённые,
Столбы золочённые.
Дай вам, Господи,
Скота, живота,
Корову с телёночком,
Овцу с ягнёночком,
Лошадь с жеребёночком,
Свинью с поросёночком.
Эти песни учёные называют благопожеланиями, потому что в них главное – пожелание богатства и добра. В приведённом примере такое пожелание высказано в форме просьбы, адресованной к Богу, но очень часто оно высказывалось по-другому: «Пусть у вас будет». В древности слово, особенно волшебное, магическое, и то, что им обозначается, считалось неотделимыми одно от другого. Сказать значило сделать, сказанное должно было стать явью. Примерно ту же роль играли песни - величания, в которых воспевались достоинства хозяина дома и домочадцев, их богатство, красота, счастье. Опять-таки имелись в виду не обязательно реальные черты, а то, что всем хотелось видеть:
Среди двора да всё растёт трава.
Всё растёт трава, да всё шелковая.
По траве-то цветут цветы лазоревые,
По цветам-то гуляет красна девушка.
Красна девушка да всё ведь Машенька.
Как у Машеньки да есть коса руса,
Есть коса руса да до шёлкова пояса,
По плечам-то всё лежит да расстилается,
Чистым серебром кудерки завиваются
Пожилым и молодым людям пели разные песни: если первым желали в основном богатства, то вторым красоты, скорейшего брака, рождения детей. За исполнение любого обряда его участникам обязательно полагалась награда, пусть даже символическая. Колядникам, как правило, выносили что-нибудь с праздничного стола – пирог, блин, колбасу, сало или давали немного денег. Песни содержат просьбу о награде:
Открывайте сундучок,
Доставайте пятачок!
Открывайте коробейки,
Доставайте копейки!
В случае же когда хозяева скупились, в их адрес звучали песни-угрозы:
Кто не даст пирога,
Тому сивая кобыла
Да обломаны рога.
Второй за Святками большой праздник, во время которого также пелись песни, - Масленица. Это время, когда чувствуется приближение весны, и задача обрядов – приготовиться к её приходу, проводить зиму, которая могла представляться как живое существо. Из соломы делалось чучело, которое наряжали, провозили по селу, а затем сжигали. Все эти действия сопровождались обрядовыми песнями, посвящёнными Масленице – так называлось помимо праздника чучело:
А мы Масленицу повстречали,
Сыром гору набивали,
Маслом гору поливали,
На широк двор зазывали
Да блинами заедали.
Дорогая наша гостья Масленица,
Авдотьюшка Изотьевна!
Коса длинная, триаршинная,
Лента алая, двуполтинная,
Платок беленький, новомодненький
Ближе к весне, обычно в марте, выходят на улицу встречать, или закликать, весну. В основе этого древнего обряда лежит представление о том, что необходимо обеспечить смену времён года, которая сама по себе произойти не может. Необходимо специально зазвать весну или перелётных птиц, которые, как считалось, её приносят. Люди выходили на конец села, в поле или на опушку леса и пели:
Весна красна,
На чём пришла?
На кобыле вороной,
С сохой, бороной!
Приход весны знаменует начало полевых работ, поэтому в песнях упоминаются сельскохозяйственные орудия. Песни, обращённые к птицам, выглядят иначе. Это заклички, в которых содержится призыв прилететь, принести весну, причём жаворонки заманиваются угощением:
Жаворонки, жаворонки,
Дайте нам лето,
А мы вам – зиму
Жаворонки, жаворонки,
Прилетайте к нам!
Тут кисели толкут,
Тут блины пекут!
В самом деле, к этому дню пеклись специальные хлебцы в форме птиц, которые обычно назывались «птичьими» именами – жаворонками, тетёрками, куликами (отсюда возникло название пасхального пирога - кулич).
На Пасху исполнялись вьюнишные песни. (Название происходит от слова «вьюный» - юный.) пели их под окнами или в домах, где есть молодые, т.е. вступившие в брак в течение года с прошлой Пасхи. Этот же обряд назывался окликанием молодых. Смысл его состоит в том, что для молодожёнов заканчивается как бы «испытательный срок» и они принимаются в новую возрастную и социальную группу. Молодым поют величальные песни, в которых отмечаются красота супругов, их согласие и благополучие, а заодно уют и богатство их дома:
Ещё дома ли хозяин со хозяюшкой?
Вьюнец ты, и ой молодой ты!
Он велит ли окликать, молодых величать –
Свет вьюнца – молодца Ивана Фомича
С молодой своей женой, с Аннушкой
со Терентьевной?
Как у этого вьюнца был построен
теремок –
Он не низок, не высок –
на пятнадцати рядах,
На пятнадцати рядах,
на шестнадцати столбах
Как и колядников, вьюнишников награждали – давали им пасхальные угощения, в первую очередь крашенные яйца.
На пятидесятый день после Пасхи празднуют Троицу. В этот день, по Евангелию, Христос явился Своим ученикам и направил их проповедовать слово Божие, наделив способностью понимать все языки. Народный праздник практически не имеет ничего общего с этим событием. Он связан с языческим культом растений, которые в это время находятся в полной силе, а также с культом предков, которые на Троицу принято поминать.
Троица ещё и девичий праздник. Будущие невесты в этот день отправлялись в лес, собирали цветы и травы и плели венки, которые затем бросали в воду, загадывали по тому, как они поплывут, о своей будущей жизни и о женихе. Там же выбирали молодую берёзку и «завивали» (или заламывали) её, т.е. украшали, пригибали её ветки к земле и сплетали с травой, иногда вешали на неё платки, венки, ленты. Заламывая берёзку, девушки загадывали желания, затем приносили её в село или прямо в лесу водили вокруг неё хороводы и пели песни. Через три дня берёзку «развивали» - смотрели, не завяли ли венки (если не завяли – желание сбудется), после чего с песнями несли деревце к реке и бросали в воду. В известной песне «Во поле берёзка стояла» речь идёт именно о таком обрядовом заламывании.
В песнях на Троицу не обходится и без любовной темы. Как это часто бывает в фольклоре, жених или возлюбленный представляется в образе птицы, прилетающей к девушке:
Александровска берёза, берёза
Посреди кремля стояла, стояла,
Она ветвями шумела, шумела,
Золотым венком веяла, веяла.
Гуляй, гуляй, голубок,
Гуляй сизенький, сизокрыленький,
Ты куда, голубь, летал,
Куда, сизый, полетел?
- Я ко девице, ко красавице,
Коя лучше всех, коя важнее
Пик летних празднеств – день Ивана Купалы. Как и большинство древних языческих праздников, этот день был приурочен к христианскому календарю, но в значительной степени сохранил свою прежнюю суть. В этот день, по поверью, природа открывает человеку свои тайны. Только в ночь на Ивана Купалу можно было найти папоротников цвет, обладатель которого узнал язык зверей и птиц, с лёгкостью находил клады, мог добиться любви непреклонной красавицы, заставить нечистую силу служить ему, становился удачливым в любом начинании. В этот же день совершались обряды, призванные оградить человека от воздействия злых духов. На заре ходили купаться, собирали ивановскую росу, которая считалась чрезвычайно целебной. А вечером и ночью разжигали костры, водили вокруг них хороводы и прыгали через огонь. Верили, что нечистая сила не может подойти к этому костру. Затем обходили поля, чтобы их тоже защитить от ведьм и прочей нечестии. Все эти мотивы есть и в песнях, которые поют молодые люди вокруг костра и при обходе полей:
На святого Ивана
Девки ёлки собирали
У Ивана пытали:
«Иван, Иван, старый дед,
А что это за зелье,
Аирово коренье?»
- Девицкая красота,
Мальчоцкая сухота
Пойдём, девки, кругом жита.
В нашем жите ведьма сидит.
- Иди, ведьма, с нашего жита,
Наше жито свяченое
Свадебный обряд – один из самых сложных. Он может быть растянут на несколько недель и даже месяцев и включает три основных момента. Это сватовство, когда родители, родственники или друзья жениха – сваты - приходят в дом девушки и просят у родителей её руки. Через некоторое время следует сговор, т.е. окончательное соглашение между родителями жениха и невесты, и начинается подготовка к свадьбе. Третий этап – сама свадьба, длившаяся обычно не меньше двух дней. В центре свадебного обряда – невеста, поскольку сам брак воспринимается как её переход из одной семьи, одного рода в другой, к «новым отцу-матери». Поэтому и в обрядовых действиях, и в свадебных песнях брак изображается то как похищение, то как купля невесты, то как охота, где жених выступает купцом, похитителем, охотником или хищной птицей. Во время свадебного обрядового цикла поются песни и причитания, которые как песни не воспринимаются. Причитания оплакивают судьбу девушки и при этом как бы поясняют ритуальные действия. Причитала сама невеста и её подружки, которые практически не оставляли её на протяжении недели до свадьбы. Просватанная невеста плачет:
Всё прошло да прокатилося,
Всё да миновалося,
Девье да беспечальное житьё.
Не знаю, да в какую пору,
Не знаю, да в какое время,
Уж колесом ли оно прокатилось
Ты родимый мой брателко,
Уж ты выйди на широкую уличку
Уж и скуй-тко ты саблю вострую
Наруби-тко ты ельничку,
Часта мелка берёзничку,
Уж и засеки-тко путь-дорожечку,
Чтоб боярам не прехати
Накануне венчания подружки вели невесту в баню, а потом ей расплетали косу – обязательную принадлежность девушки – и выплетали из неё ленту, девичью «красоту», которую невеста отдавала своей младшей сестре или незамужней подруге. Эти моменты знаменуют начала очень важного события – превращения девушки в женщину. Она как бы умирает и рождается заново, а ином качестве. По этой причине в свадебных и похоронных обрядах можно усмотреть множество сходных черт, да и поются свадебные и похоронные причитания часто на один мотив. Прощаясь с девушками, отдавая красоту, невеста тоже причитает. Один из самых частых образов в её плаче – белая лебедь, отставшая от своей стаи и прибившаяся к серым гусям, которые недоброжелательно принимают её. В причитаниях слышится и страх перед новой жизнью, и тоска по родине и прежнему веселью. Это вовсе не значит, что любая невеста неохотно шла замуж или что причитали только те, кого отдавали против воли. Просто причитания, по древней традиции, были обязательны для любой свадьбы, и заканчивались они к моменту отъезда в церковь на венчание. Невесты больше нет, есть молодая. Наряду с причитаниями, на всём протяжении свадебного обряда исполнялись просто песни – в основном небольшого объёма, с кратким сюжетом. Песня легче, динамичнее, чем причитание, поётся быстрее и веселее, в ней не подчёркивается тяжесть семейной жизни, напротив, бытовая сторона брака приукрашена, как, например, в колядках. Внешность жениха и невесты в песнях приближена к идеалу, образцу красоты – косы русые, лицо белое, брови соболиные. Жених и невеста нередко предстают в образе птиц, зверей, деревьев: невеста – лебедь, пава, яблоня, виноградная ягода; жених – сокол, коршун, соловей, дубок.
У родимого батюшки
Да во зелёном садике,
Да на содовоей яблонке,
Да там сидел соловеюшка,
Он сидел, громко песни пел,
Он поёт, не умолчивает
Ото сна пробуживает
Раздушу ли милу девицу
Во время свадебного пира поются особые величальные песни, адресованные разным участникам события: жениху, невесте, их родителям, свахе, гостям. Здесь, как в календарных величаниях, даётся идеализированное описание какого-либо лица. Вот величание жениху:
Не черёмушка завыростала,
Не кудряво деревце зарасцветало:
Расцвели кудри молодецкие,
Молодецкие кудри Трофимровы,
И что света Трофима Петровича.
На всякой на кудринке по цветочку
цветёт,
По цветочку цветёт по лазурьевому,
На всякой на кудринке по жемчужинке.
Также на свадьбе поются корильные песни. Это величания наоборот – шуточные, как бы перевёрнутые. В них те же лица осмеиваются, осуждаются, укоряются за уродство, бедность, скупость, а также за их «неблаговидную» роль в происходящем. Сваху могут обвинить в том, что она продала невесту, нашла ей плохого жениха, обманула ожидания и т.д.; жениха – за то, что у неё мало приданого. Корильные песни были адресованы не только гостям на свадебном пиру, но и потусторонним силам. Которые должны обеспечить удачный переход невесты в новое состояние и счастливую жизнь в браке. Чтобы не подвергнуться козням со стороны злых духов, нужно было создать видимость того, что в доме и так всё плохо. Тогда, поддавшись на обман, нечисть оставит свадьбу в покое. Со временем первоначальная роль корильных песен забылась, и они стали восприниматься просто как шуточные.
В конце свадебного пира поются подружками невесты плакальные песни. Во время их исполнения мать снимает с головы невесты фату, а свекровь надевает платок, что символизирует переход девушки от роли невесты к роли жены. Вот как это отразилось в сибирской плакальной песне:
Не долго ль веночку на стеночке висеть.
Не долго ли Нюрушке в девушках сидеть.
Встала наша Нюрушка, косу заплела,
В последний разочек по саду прошла.
Ах ты моя вербочка, расти без верха,
Любимая матушка живи без меня.
Кормилец мой, батюшка, запри ворота,
Не пускай, родименький, моего дружка.
Во двор гости едут – двор расходится,
На крыльцо заходят – крыльцо ломится.
На вербочке ленточки алые висят,
Пусть мои родители смотрят и грустят.
(из репертуара фольклора москаленской земли).
Не обрядовые (иначе бытовые) песни свободно поются в любой подходящей обстановке – на беседах, посиделках, домашних вечеринках, для удовольствия. Они возникли позднее обрядовых, однако многие из них родились тогда, когда ещё очень сильны были патриархальные порядки. Например, молодые ещё не могли перечить родителям и вынуждены были покориться их воле:
Девица-красавица, радость моя,
Жизнь наша – нетленная с тобой
красота!
Батюшка родимый воли не даёт,
Моя мать благословеньица крепкого
не кладёт,
Род-племя ругают молодца, бранят,
Тебя, раскрасавицу, брать всё не велят!
В народных песнях нового времени влюблённые делают собственный выбор и если и страдают, то уже по собственной вине. Постоянные символы влюблённых – голубь и голубка.:
Из Загорья, из заморья
Да сизый голубь летает.
Ой, да залетит голубь в деревню,
Да во деревню, во селенье,
Да стал спрашивать по народу,
Ой, народу, своего роду:
- Господа, братцы, ребята!
Не видали ли голубки?
Ой, да голубушка знакоменька:
Ой, да через пёрышко сизенька,
Через другое рябенька,
Через третье золотенька,
Ой, да сама ростом небьльшая,
Да красотою хорошая!
Поэтичны и красивы отношения молодых людей, радостны их первые встречи:
А у нашего соседа
Весела была беседа.
Мил на беседушку приходит,
Супротив меня садится.
Он не может наглядеться,
Наглядеться, насмотреться
На моё лицо белое,
На моё ли румяное,
На мои ли очи ясны,
На мои ли соколины,
На мои ли брови чёрны,
На мои ли соболины. А в семейных песнях издавна рассказывалось о житье молодой женщины в чужом доме, об обидах и даже побоях мужниной родни. Так же, как и в свадебных песнях, исполняемых до венчания, здесь нет ни одной радостной нотки:
Выдала меня матушка далече замуж.
Хотела матушка часто езжати,
Часто езжати, подолгу гостити.
Лето проходит, матушки нету,
Другое проходит, сударыни нету,
Третье в доходе, матушка едет.
Уж меня матушка не узнавает:
- Что это за баба, что за старуха?
- Я ведь не баба, я не старуха,
Я твоё, матушка, милое чадо.
- Где твоё делося белое тело?
Где твой девался алый румянец?
- Белое тело на шёлковой плётке,
Алый румянец на правой на ручке.
Плёткой ударит – тело убавит,
В щёку ударит – румянца не станет
И мужа счастливого в семейных песнях не встретишь. В одной жена ленивая, в другой злая, в третьей грызёт молодца тоска по прежней любушке, на которой не разрешили ему жениться.
Вы прощайте-ка, девушки наши расхороши,
Ой да нам теперече, видно что не до вас,
Ой да во солдатушки молодцев везут нас
Резвы ноженьки скованы во железоньки,
Белы рученьки замнуты во замках
В солдатских песнях, которые пелись вдали от дома, идёт речь о тяготах службы, о походах, о всевозможном ранении или гибели в бою.
Не кукуй, моя кукушечка,
Ой, не кукуй, моя да рябая,
Во сыром-то во лесрчке,
Да во сухом да во борочке.
Без того солдатам скучно,
Ой, без того солдатам грустно.
Зимой частые походы
Да всё в крещенские морозы.
Во сапожках ноги зябнут,
Ой, под ружейцем ручки стынут.
Через двадцать пять годочков,
Ох, ворочусь я соколочком.
Дома сяду на крылечко:
Да здравствуй, матушка родная,
Да ты, девчонка молодая!
Сколько трагического смысла в этих строчках! Тут и морозы русские, и сапоги худые. А за этим вся жизнь человека, вся его поломанная судьба. Сколько может сказать одно «ох»:
Через двадцать пять годочков,
Ох, ворочусь я соколочком.
Тут не только сожаление о будущем, это уже само будущее. Это стариковское «ох», вздох человека, на котором живого места нет. Но всё же солдат – соколочек. И прямо в сердце бьёт горькая ирония: «Здравствуй, матушка родная, / Да ты, девчонка молодая». Через двадцать пять годочков!
Были особые песни у чумаков. Эти извозчики на волах в давние времена заменяли и грузовики, и поезда – возили по немереным вёрстам соль, другие товары. Долгими часами, под палящим солнцем или на леденящем ветру, медленно двигались повозки или сани, и в такт с ними звучала песня. Известны и песни бурлаков, ямщиков. Некоторые из них впоследствии переработали профессиональные поэты. Например, в основе стихотворения И.З. Сурикова «Степь да степь кругом» - старая ямщицкая песня.
На Руси в древности да и в более поздние времена было много разбойников, которые скрывались в лесах или подкарауливали купеческие корабли на Волге. А потом – тюрьма, каторга, а то и казнь. Существует большая группа удалых, разбойничьих и тюремных песен. Герои их наделены духовной и физической силой. Народ, хотя и признавал право властей на преследование и наказание таких удальцов, тем не менее относился к ним с сочувствием. В песне эти герои идеализированы, опоэтизированы.
В удалых песнях – два основных сюжета. В одних молодцы отправляются в путь, плывут на лёгких судах по волге:
Что пониже было города Саратова,
А повыше было города Царицына.
Как плывут там, выплывают
Два снарядные стружка,
Хороши были стружки, приукрашены,
Они копьями, знамёнами будто
лесом поросли.
На стругах сидят гребцы, удалые молодцы Это миг высшего счастья, свободы, победы.
В других песнях молодец в неволе, в ожидании казни. Например, такова известная песня «Не шуми, мати зелёная дубравушка, / Не мешай мне, доброму молодцу, думу думати», - которую поёт Пугачёв в повести Пушкина «Капитанская дочка».
Хороводные и игровые песни когда-то были обрядовыми. Их исполняли в определённое время, например на Масленицу. Хоровод повторял некоторые движения работающего человека – например, сеющего коноплю, а слова песни служили заклинаниями:
Взойди, взрасти,
Конопёлышко,
Ты не низко, не высоко –
В саду с вишеньем ровно!
В древности с помощью песни закреплялись знания и трудовые навыки, отсюда частое и подробное воссоздание крестьянских занятий. песня «Как под елью лён» в строгой последовательности перечисляет двадцать четыре вида работ по возделыванию льна - от подготовки земли до тканья. Девушки поют:
Научи-ка меня, мать, бел лён пахати!..
Научи-ка меня, мать, бел лён сеяти!..
Научи-ка меня, мать, бел лён боронити!..
И участница хоровода, играющая роль матери, каждый раз показывает и приговаривает: «Этак, дочи, этак, дочи!».
Некоторые хороводные песни по содержанию повторяют любовные и семейные. Однако если те серьёзны, то в этих много юмора, улыбки. Униженные в семейных песнях жёны в хороводных одерживают победу и над роднёй мужа, и над ним самим: «Как схвачу, млада, лопату, загоню я мужа в хату». И побои хдесь выглядят не более чем шуткой:
Ещё мой-от муж
Не боярин, а умён
Завязал нитку за соломинку.
Трою-двою отстягнул –
Три ребра переломил.
Я со этих со побоев
Три года лежала
Хороводные, плясовые и шуточные, игровые песни дополняют, смягчают общую довольно мрачную картину старой крестьянской жизни, какой она представала в некоторых любовных и семейных песнях. Видно, что у крестьян были и браки по любви, и хорошие отношения в семьях, и забота друг о друге. В плясовых песнях ещё больше, чем в хороводных, юмора, озорства, более быстрый ритм. Их в народе и называли частыми песнями. Разудалая пляска не похожа на плавный, степенный хоровод. Пляска может продолжаться долго, поэтому песни могут быть однообразно-бесконечными, как стишок «У попа была собака», или состоять из куплетов, отдельных коротеньких припевок разного содержания, никак не связанных между собой, - лишь бы ритм подходил. Это так называемые плясовые спевы:
Ай, закурю куряшку,
Да полюблю Дуняшку!
Ох, ты ли Дуняшеньца,
Да бела, румяная,
Ой, бела румяная,
Сладко медовая!..
Ох, на улице диво
Да на широкой было,
Ой, на широкой было –
Да жена мужа била,
Ой, била, колотила,
Да плакать не велела
И так поют и веселятся до тех пор, пока идёт пляска.
В старину песня играла очень важную роль в жизни народа. Она сопутствовала людям во время труда и досуга, в праздники и будни, дома и вдали от него. Песня не только веселила, ободряла и развлекала, но и помогала: баюкать ребёнка, отгоняя от него бессонницу (которая когда-то воспринималась как живое существо), обеспечивать богатый урожайный год, делать счастливой и осмысленной жизнь молодожёнов, воспитывать их на добрых традициях. Песня радовала в добрый час и утешала в несчастье.
Частушка (припевка, пригудка, коротушка)- самый любимый и самый распространенный ныне вид, или жанр, устного народного творчества. Она звучит на деревенской улице, на гулянке, в домашних застольях и знакома, кажется, всем без исключения. Её поют просто так, «под язык», или в сопровождении балалайки, а чаще – гармони. Под неё нередко пляшут.
1.3. Специфика детского музыкального фольклора
Собирание и изучение музыкального фольклора на протяжении XIX-XX веков велась довольно интенсивно, но теоретическое и классификация начали складываться значительно позднее. Вплоть до советского времени никто из исследователей даже не пытался осмыслить предмет во всем объеме. Большое значение музыкальному фольклору было уделено уже в 1918 году в непериодическом издании «Игра», в котором ему отводилось первостепенное место. Десятки фольклористов, этнографов, педагогов, литераторов систематически собирали и изучали детское творчество. По научному уровню публикаций, исследований выделяются труды Чуковского К.И., Капицы О.И., Виноградова Г.С., Аникина В.П. [7.53].
Горький А.М. писал: «Ребенок до десятилетнего возраста требует забав, и требования его биологически законно. Он хочет играть, он играет всем и познает окружающий его мир, прежде всего и легче всего в игре, игрой» [25,c.115]. Этим требованиям забав предопределено игровое начало всех жанров детского фольклора. Если тот или иной жанр не связан с игровыми действиями ребенка, то игра ведется на уровне смысла, понятия, слова, звука. Не вызывает сомнений Правомерность выделения в детском фольклоре поэзии взрослых, предназначенной для детей. Это – поэзия пестования (колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки). Такой системы в классификации придерживаются Аникин В.П. Данная система точно улавливает многосоставность и генезис детского фольклора, но не может быть основой рабочей классификации, так как все жанры детского фольклора, отнесенные им к третьей группе – собственному творчеству детей (считалки, жеребьевые скороговорки, дразнилки, поддевки) строятся на основе прямых или опосредованных заимствований из фольклора взрослых. Это вынужден признать сам автор Аникин В.П. [7,c.26].
По жанровым признакам в качестве практической рабочей классификации Мельников М. Н. предлагает делить все детские песни на четыре группы:
песни диалогические;
2) песни кумулятивные (прибаутки или сказки в стихах);
песни с припевом;
4) песни-перегудки.
Следующая классификация опирается на открытия Виноградова Г.С., Капицы О.И., Науменко Г. [60,c.58].
Все образцы были разделены на III раздела.
I – Календарный фольклор
II – Потешный фольклор
III – Игровой фольклор
I. Календарный фольклор
В календарный фольклор входят произведения, связанные у детей с природой, календарными датами или произведения имеющие сезонный характер. Значительную его часть составляют заимствованные у взрослых колядки, веснянки, егорьевские песни и т.д. Собственно детский календарный фольклор – заклинания явлениям природы, приговорки насекомым, птицам, животным. К последним относят также детские гадания и заговоры, но у детей они не носят собственно магического характера, являясь скорее элементами игры. И в той или иной степени связаны только с природой.
Раздел детского календарного фольклора – один из самых поэтических страниц детского творчества. Он приучает детей видеть, подмечать поэзию окружающей природы во всякое время года. Обусловленность крестьянского труда природным явлениям, жизненная необходимость их изучения и наблюдения за ними приобретает в календарном фольклоре поэтическую окраску, возвышаясь порой до высот истинной поэзии.
Тесно связанный с воззрениями взрослых данный вид отличается от него по своему жанровому составу. Это объясняется тем, что у детей он лишен магического смысла, ритуальности, обрядности, характерных для взрослых и обусловлен философским восприятием мира взрослыми; у детей это прежде всего игра. По принципу игры детьми заимствуется и воспринимается большинство календарных песен – их привлекает момент ряжения на масленницу и коляду, одаривание за исполнение колядок, величальных песен – пожеланий.
В купальских песнях для детей привлекательны сказочность сюжета, таинственность легенд, связанных с праздником Купалы.
В масленичных песнях им близки короткие 4-6 строфные миниатюрные образцы, сходные с детскими дразнилками.
В детском календарном фольклоре широко распространены жанры как, например, колядки, веснянки, которые удавалось записывать повсеместно, но есть песни и уникальные, записать которые в наше время сложно – егорьевские, вьюношные, волочебные, купальские.
Некоторые песни хранятся в памяти детей независимо от обрядов и праздников, связанные конкретными датами. Так описание семицко-троицких обрядов от детей записать не удалось – они их не знают, а семицкие песни про березку поют, не связывая их с праздником.
К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички. Обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.), они таят в себе отзвуки далеких языческих времен: пережитком давно забытых верований звучит обращение «ее деток», которым холодно и которые просят солнышко выглянуть и обогреть, и накормить их. Да и обращение к ветру, морозу, весне и осени как к живым существам является отголоском древней традиции.
Близко к закличкам примыкает еще один жанр – приговорки, представляющие собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям. Дети обращаются к божьей коровке с просьбой полететь на небо; к улитке, чтобы она выпустила рога; к мышке, чтобы та заменила выпавший зуб новым и крепким.
Предельная ясность, простота музыкального языка календарных песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению календарных образцов маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком [60,c.63].
II. Потешный фольклор
Потешный фольклор – прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод.
Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений – основанная на вымысле (мужик пашет на свинье, медведь по полю летит и т.д.). Все эти несообразности и не совпадения с реальным миром как раз помогают утвердить ребенку в своем мышлении подлинные взаимосвязи живой действительности, укрепить чувство реальности. Детей в небылицах привлекают комические положения, юмор, рождающие радостные эмоции.
Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека. В каждой дразнилке заряд исключительной эмоциональной силы.
Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки.
Прибаутки, небылицы, дразнилки отвечают повышенной тяге детей к рифмам, нередко они сами создают простейшие рифмованные нелепицы, дразнилки, что развивает детскую фантазию, пробуждают интерес к новым словообразованиям.
Для текстов потешного фольклора характерны уменьшительные и увеличительные суффиксы в словах: гуленька, котище и т.д. Употребляются созвучные слова: Федя – медя, муха – комуха и другие. Встречаются звукоподражания различным явлениям – игре на дудочке (ай – ду – ду), щебету птиц (чики – чики – чикалочки), ударам колокола (дон – дон, дили – бом) [61,c.68].
III. Игровой фольклор
Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Трудно представить себе детей, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. «Ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения» [60,c.72].
Науменко Г. разделил игры на III основные типологические группы: драматические, спортивные, хороводные.
Основой драматических игр является воплощение художественного образа в драматическом действии, то есть в синтезе диалога, музыкального припева и движения. В них формируются зачатки театрализованного драматического действа.
Спецификой спортивных игр является спортивное соревнование, их цель – победа в соревновании, усовершенствование тех или иных спортивных навыков. В них нередко исполняются игровые припевы.
В хороводных играх разрабатываются хореографические, плясовые моменты. По характеру движения игры делятся на: круговые, некруговые, хороводы и шествия.
Большое место в играх детей занимают считалки, «Игровые прелюдии», имеющие различные названия: счетки, сосчиталки, гадалки.
Следовательно, детский музыкальный фольклор играет чрезвычайно важную роль в воспитании и развитии ребенка дошкольного возраста. Это подтверждается многочисленными исследованиями отечественных и зарубежных ученых и разработанными ими
Рассмотрев феномен фольклора, мы сделали следующие выводы:
фольклор является художественной народной творческой деятельностью и включает в себя поэзию, музыку, театр, танец, архитектуру, изобразительное и декоративно-прикладное искусство;
фольклор отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения;
образы, темы, мотивы, формы фольклора возникают в сложном диалектическом единстве анонимного индивидуального творчества и коллективного художественного сознания;
создатели произведения являются одновременно его исполнителями,
к характерным чертам фольклора следует отнести: растворение индивидуальное восприятие мира в общем, наличие «школы», через которую выражается индивидуальность, наличие канонов, традиционность, наличие ярко выраженного эстетического ядра, универсальность;
фольклор представлен продуктивными и непродуктивными жанрами;
к основным фольклорным жанрам относятся: былины, предания, легенды, сказки, песни.
одним из основных традиционных жанров национального музыкального фольклора является песня, которая подразделяется на две основные группы: обрядовая и не обрядовая;
сюжеты песен раскрывают жизнь человека от рождения до смерти, освещая календарные даты отражающие жизненно важные события;
календарные песни создавались к конкретным обрядам;
не обрядовые (бытовые) пелись в бытовых условиях;
детский музыкальный фольклор выступает самостоятельным явлением, базирующимся на традиционном фольклоре и учитывающий специфику детского возраста, возможностей ребёнка, его интересов;
детский музыкальный фольклор является способом развития детей.
Глава II Урок музыки в условиях включения фольклора
2.1. Особенности музыкального развития детей средствами
музыкально-игровой деятельности
Проблема музыкального развития детей является устоявшейся проблемой в музыкальной педагогике. В течение всего 20 столетия велись поиски наиболее адекватных путей, возникали новые методики, технологии. Обращаясь к музыкальному развитию детей в условиях урока музыки в общеобразовательной школы с использованием фольклорной составляющей, мы должны разобраться в терминологии, существующей в музыкальной педагогике.
Музыкальное развитие связывают с понятием «музыкальность».
Понятие «музыкальность» ведущими педагогами и психологами рассматривалось по-разному. Музыкальность – сложное понятие, характеризующееся разным сочетанием отдельных способностей.
Академик Б.Ф. Асафьев, обобщая свои наблюдения, отмечал у одних хорошую музыкальную память, у других – отзывчивость на музыку, у третьих – наличие абсолютного слуха, сопровождающееся «туповатостью» восприятия более сложных художественных образов, и наоборот, у четвертых – неразвитый слух, сочетающийся порой с глубоким и серьезным интересом к музыке. [9].
Психологи, педагоги, музыковеды ведут большую исследовательскую работу в этом направлении. Существуют многочисленные попытки дать определение понятию музыкальности, её основных признаков и взаимоотношений. Эти определения обосновываются методическими позициями авторов. Так, в буржуазной психологии в первую треть ХХ века видное место занимала так называемая гештальтпсихология. Представители этого направления утверждали, что любое психическое явление исключительно целостно и его составные части не подлежат отдельному рассмотрению. Известный немецкий ученый Г. Ревеш объяснял музыкальность как единое, целостное явление, не поддающееся никакому анализу и не допускающее его [15].
Представители американской «психологии элементов», наоборот, скурпулезно изучали психологические проявления, рассматривая их изолированно, по элементам. Например, в известном исследовании К. Сишора «Психология музыкального таланта» (1919 г.) приведена тщательная классификация многочисленных музыкальных способностей, которая в современной американской литературе по данному вопросу поддерживается многими авторами. Считается, что эта классификация дает картину структуры музыкальности и позволяет хорошо изучить её проявления у детей путем применения тестов [73].
Советский психолог В.Н. Мясищев, оценивая точку зрения К. Сишора, выделяет социальную обусловленность музыкальности, рассматривая её во взаимодействии с общим развитием ребенка [53]
Известный специалист в области фортепианной педагогики Л.А. Беренбойм утверждает, что основные способности – звуковысотный слух и ритм [53].
Звуковысотный слух – широкое понятие, включающее мелодический, гармонический и полифонический слух. Помимо этого, существует абсолютный, а также относительный слух, который имеет особое значение и поддается развитию почти безгранично. В состав музыкальности входит и внутренний слух. Если в узком смысле слова он понимается как способность представить себе ритмическую или мелодическую сторону произведения, то в широком смысле - это способность внутренне слышать все произведение.
Наиболее развернутая характеристика музыкальных способностей дана психологом Б.М. Тепловым в книге «Проблемы индивидуальных различий». Он показал разнообразные динамические взаимосвязи между музыкой и переживанием человека, между деятельностью и способностями, которые при этом развиваются. Им сделан анализ своеобразия музыкальности у детей.
Музыкальность, по Б.М. Теплову, - это «тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, и при том необходим для любого вида музыкальной деятельности» [77].
Итак, Б.М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления. И в своих исследованиях он выделяет три основные музыкальные способности, образующие ядро музыкальности. Первая – ладовое чувство. Вторая – музыкально-слуховые представления. Третья – чувство ритма. Музыкальность развивается в различных видах детской деятельности. Главным же признаком музыкальности, по его мнению, является музыкальная отзывчивость.
Все эти три музыкальные способности могут развиваться при содействии музыкального фольклора, а музыкальная отзывчивость формируется в комплексе способностей и разнообразных видов музыкальной деятельности.
Выделив для своей практической деятельности фольклор как один из способов, позволяющий достичь необходимых результатов в музыкальном развитии детей, мы понимаем, что процесс начинается с первых дней ребёнка в школе. Во многих дошкольных заведениях фольклорная составляющая присутствует и наша задача – продолжить, начатое музыкальными руководителями. Однако не все дети посещают детские сады, кроме того меняется деятельностная ориентация ребёнка с его переходов из детского сада в школу.
С приходом в школу начинается важный этап в жизни ребёнка. Возникает новая социальная позиция личности – обучающийся, то есть непосредственный участник одной из форм общественно значимой деятельности – учебной, требующей большого напряжения сил. К ребёнку в этот период предъявляются новые требования. У него появляются новые обязанности; новые товарищи, новые отношения со взрослыми также требуют определённых нравственных усилий и опыта включения в деловые отношения.
Психологи считают, что в целом уровень психического и физического развития детей позволяет им успешно справляться с систематической учебной работой в условиях общеобразовательной школы. В то же время приходится учитывать, что младшие школьники отличаются повышенной возбудимостью, эмоциональностью, довольно быстрой утомляемостью, неустойчивостью внимания, ситуативного поведения.
Рассматривая особенности музыкального развития детей, следует отметить, что для младшего школьного возраста характерны желание и умение осмыслить сделанное. Ребенок этого возраста продолжает импровизировать, воображать. Продолжается интерес к игровой деятельности.
Специфика музыкально-игровой деятельности младших школьников заключается в том, что она подчинена единой, чётко сформулированной учебной задаче – теме. Введение ребят в мир музыки полно для них приятных открытий. Познавательная активность детей непрерывно получает живые музыкальные импульсы, поскольку здесь тесно переплетается новое и знакомое.
Процесс детского музыкального творчества может быть представлен схематичного в следующем виде:
Музыка – первое звено в этой структуре; она выступает, как объект восприятия ребёнка и связана с внемузыкальными средствами (название игр, жанр танцевальной музыки). Сила воздействия музыки на человека общеизвестна. Она способна оказывать особое влияние на ребёнка, вызывая в нём ответные двигательные реакции. Ребёнок выступает как субъект, который воспринимает музыку, побеждающую его к действию, и затем как созидатель новых форм движений, нового художественного образа. В этом смысле ребёнок – центральное звено всей этой структуры. Ведь важна не только музыка, которая побуждает ребёнка, но и то, как он откликается на неё. Удаётся ли ему стать соучастником переживаний, выраженных к музыке, искренен ли он в своих чувствах, и увлечён ли в такой степени, чтобы у него возникло интенсивное желание выразить свои чувства в деятельности. От степени увлечённости ребёнка, понимания им поставленной задачи зависит качество продукции. Конечно, ребёнок ещё не владеет в достаточной мере нужными способами, навыками воплощения музыкально-игрового образа, хотя он и охвачен желанием его воплотить. Но искренность, рождённая в результате сопереживания поэтическому содержанию музыки, обладает большой ценностью в творческой деятельности.
Выбрав музыкальную игру как путь музыкального развития следует отметить, что основными задачами музыкального воспитания можно считать:
развивитие музыкальных и творческих способностей (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;
формирование начала музыкальной и общей духовной культуры.
Определяя, вслед за Б.М. Тепловым музыкальность главным видом музыкальных способностей, необходимо помнить и о развитии звуковысотного слуха, ладового, чувства, чувства ритма. Все эти музыкальные способности развиваются в процессе различных видов деятельности: при слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве, игре.
Наиболее активно развитие музыкальных способностей идёт при пении, однако ему обязательно должно предшествовать восприятие музыки, умение слышать высоту звуков, их организацию, ритмические фигуры, тембры инструментов. Ребёнок, как доказали учёные, при восприятии внутреннее «пропевает» то, что звучит, то есть участвует в исполнении. Кроме этого он шлифует свой слух, накапливает опыт, в процессе чего музыкальные способности развиваются.
Рассмотрим звуковысотный слух с позиции пения. Пение наиболее активно по причине включения детей в видимую деятельность, при которой реализуется эмоциональная и двигательная реакция ребёнка. Во время пения учитель следит за интонацией, ритмической организацией мелодии, помогает собственным голосом или инструментом точнее её исполнить. Помимо пения песен в урок могут быть включены короткие попевки, способствующие развитию певческой интонации. При этом учитель может использовать палмографию – графическую запись в виде ритмического рисунка, движения мелодии (штрихами, линиями), а также палмодию – исполнение движения мелодии рукой. Как показывает практика, эти приёмы достаточно эффективны при развитии музыкальных способностей.
Ритмический слух (помимо пения) активно развивается в процессе игры на детских музыкальных шумовых инструментах. Кроме всевозможных специальных приёмов, при которых дети выбирают для выразительности музыкального образа тот инструмент, который считают наиболее адекватным звучащему произведению, очень эффективна запись ритмической партитуры к произведениям плясового характера.
В процессе музыкального восприятия у детей развивается ладо-гармонический слух, общая музыкальность и звуковысотный слух, причём важно помнить, что все виды музыкального слуха развиваются в процессе музыкальной игры, особенно фольклорной. Обратимся к природе игры.
Игра – вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в ее результатах, а в самом процессе; она не связана с тяжелым физическим трудом и доставляет удовольствие играющим. Игра имеет важное значение в воспитании, обучении, развитии детей как средство психологической подготовки к будущим жизненным ситуациям. В игре формируются все стороны личности ребенка, происходят значительные изменения в его психике, подготавливающие переход к новой, более высокой стадии развития. Игра человека – порождение деятельности, посредством которой человек преобразует действительность и изменяет мир. Суть человеческой игры – в способности, отображая, преображать действительность. В игре впервые формируется и проявляется потребность ребенка воздействовать на мир.
С.Л. Рубинштейн одним из первых сделал попытку создать отечественную теорию игры. Согласно Рубинштейну, сущность игры заключается в том, что она есть порождение практики, через которую преобразуется действительность, изменяется мир. [49].
Выделим основные характеристики игры.
1. Игра – свободная деятельность. В играх ребенок совершенно свободен и уже, поэтому не просто копирует поведение людей, но обязательно вносит даже в подражательные действия нечто свое, самобытное.
2. Дети всегда играют всерьез. Продуктом игры является наслаждение. Конечный результат игры – развитие определенных, реализуемых в ней способностей, обуславливается потребность ребенка в саморазвитии.
3. Игра – сложное социально-психологическое явление, это явление личностное. Потребность личности в игре и способность включаться в игру характеризуется особым видением мира и не связаны с возрастом человека. Игра – это не столько деятельность, сколько качество деятельности, качество сознания, качество поведения. Иногда, определяя игру предельно кратко, можно отметить, что это любая деятельность, так или иначе связанная с условиями.
Игра как феномен присуща не только человеку, но и животным. Причём, потребность в игре в детском возрасте не угасает полностью при взрослении. В обиходном плане мы можем отметить такие виды игр как игра-движение, игра в предметы (игрушки), игра-«школа» (желание усовершенствовать свои умения привлекательным способом), игра-движение (физическая потребность двигаться, эмоциональный подъём), приведшая со временем к появлению спортивных игр, интеллектуальные игры (первоначально загадки, позднее шахматы и т.д.), и, наконец, азартные игры.
С развитием художественного мышления человек интегрировал собственно игру с пением, танцем, игрой на музыкальных инструментах. Как правило, подобная игра имеет сюжет, роли, символику и др. Включение музыки в игровую деятельность создало новый вид – фольклорную игру.
Рассматривая особенности фольклора как элемента человеческой культуры, мы выделяли жанры, характерные для этого феномена. В числе прочего выделяется насыщенность практически всех доступных детям жанров игровыми действиями. Это и обрядовые песни, и «омузыкаленные» совместно с детьми народные сказки и разыгрывание отдельных бытовых песен. Учителю музыки важно осознавать место игры в уроке и способы включения фольклорной составляющей в программы по музыке.
2.2. Урок музыки как феномен в педагогике
Искусство – одна из форм общественного сознания, отражая действительность, искусство воздействует на людей, воспитывает человека, формирует его взгляды и чувства. Эффект воспитательной роли музыки, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются важнейшими критериями, определяющими общественную значимость музыки, ее место в системе духовно-культурных ценностей. Сегодня, когда в мире музыки одновременно сосуществуют различные музыкальные стили и направления, актуальной становится проблема формирования у слушателя музыкального вкуса, способного различать высокохудожественные образцы музыкального искусства от низкосортных. Средства массовой информации преподносят, а порой и насаждают юным слушателям продукцию поп-музыки далеко не высокого качества. Поэтому очень важно сформировать у учащихся высокие художественные способности. Для этого необходимо знакомить учащихся с высокохудожественными образцами музыки различных культур и с музыкальной культурой своего народа.
Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения.
Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом современности. Внедрение элементов фольклора в практику музыкально-эстетического воспитания, изучение традиций и обычаев своего народа являются важнейшим звеном в процессе формирования у учащихся высокой художественной культуры. Знание музыкальной культуры своего народа позволит осознать специфику музыкального творчества и культуру других народов. Поэтому в различных учебных и воспитательных учреждениях (детских садах, общеобразовательных и музыкальных школах, музыкальных училищах и др.) используются элементы фольклора, но не всегда достаточно активно и профессионально.
В настоящее время изменилось отношение к народной музыке. Это особенно заметно в сельских школах: на уроках чаще стала звучать родная музыка, создаются детские и взрослые фольклорные ансамбли. Пение, родное слово, игра на народных инструментах, национальный костюм, игровые и танцевальные элементы – все это комплексно используется на уроках музыки. Используя все это, учитель воспитывает музыкально-эстетические чувства у учащихся, учит их мыслить образами, помогает им проявить себя, исполняя, слушая, размышляя, двигаясь, импровизируя.
Музыкальное воспитание - одно из средств формирования личности. Урок музыки – это урок жизни, сотворчество, идущий к сердцу каждого ученика. Очень важно создать на уроке такую атмосферу, когда нельзя не участвовать в работе всего класса. Это возможно у учителя, который считает музыку искусством, обладающим мощной силой воздействия на личность и коллектив в целом. Это возможно, когда учитель музыки будет чувствовать, переживать и размышлять вместе с детьми. Это возможно у учителя, испытывающего постоянную потребность в самосовершенствовании, в росте вместе со своими учениками.
Урок музыки как обязательный предмет в любых школах бывает один раз в неделю и поэтому очень мало времени остается для приобщения детей к народной музыке, которая приобщает их к родному народу, к родной природе и национальному самосознанию.
Воспитательный потенциал народной музыки не просто значителен, но и перспективен. Музыка своего народа является верным средством познания жизни для детей. Педагогическое наследие просветителя И.Я. Яковлева – народность музыкально-эстетического воспитания и традиции народного искусства, ремесел в художественном, трудовом воспитании внесли значительный вклад в осмысление художественно-эстетических ценностей. Педагогическое осмысление всего богатства музыкально-культурного наследия русского народа должно способствовать сохранению и развитию национальной культуры, формированию педагогической культуры.
Для того, чтобы осознать специфику урока музыки обратимся к определениям понятия «урок»:
«Это – систематически применяемая для решения задач обучения, воспитания и развития учащихся форма организации деятельности постоянного состава учителей и учащихся в определённый отрезок времени» [73].
«динамичная и вариативная форма организации процесса целенаправленного взаимодействия (деятельностей и общения) определённого состава учителей и учащихся, включающая содержание, формы, метод и средства обучения и систематически применяемая (в одинаковые отрезки времени) для решения задач образования, развития и воспитания в процессе обучения». [51].
Исходя из определений, можно выявить, что сущность урока и его назначение сводится к коллективно-индивидуальному взаимодействию учителя и учащихся. В результате, в процессе урока происходит усвоение учащимися знаний, умений и навыков, развиваются их способности, приобретается опыт деятельности, происходит процесс общения, ведущий к возникновению отношений.
Каждый урок имеет своё место в образовательной системе и обусловлен целью.
Современная педагогика определяет урок как «педагогическое произведение», которое отличается целостностью, взаимосвязью частей, логикой развития материала.
Обучение музыке может иметь разные способы. Они зависят от цели обучения. В музыкальных школах детей обучают владению музыкальным инструментом. Задачи обучения в общеобразовательной школе несколько иные. Они не предусматривают индивидуального обучения игре на инструменте.
Приобщение к пению естественная задача урока музыки, но только она одна не может помочь человеку понять смысл музыкального искусства, которое состоит не только из песен. К 20 веку приходит понимание, что обучение музыке может иметь новые формы. Осознаётся психологическая специфика музыкального искусства, его массовость, его способность ввести человека в мир целостной культуры человечества. Именно такой подход к уроку позволяет рассматривать урок музыки не только как элемент педагогического образования, но и как элемент художественной культуры, её явление.
Исходя из этого, мы можем определить урок музыки как динамичный, изменяющийся процесс, сохраняющий в то же время устойчивость по отношению к сути музыкального искусства и его задач в развитии личности. В этом случае мы можем говорить, что феномен «урок музыки» – это естественное звено культуры, своеобразное образование, по многим признакам отличающееся от других уроков общеобразовательной школы. [37].
Появление идеи урока музыки Д.Б. Кабалевского способствовало созданию новой концепции общего музыкального образования и качественно новому отношению к предмету «Музыка», нахождении тех необходимых звеньев, которые сложились в идеальную цепочку логических размышлений о музыке. Концепция Д.Б. Кабалевского логична, ибо им найдены принципиально новые подходы к музыкальному воспитанию. Можно говорить об определении структуры урока как живой подвижной материи, зависящей, прежде всего, от личности учителя музыки и от активности детей, от сотворчества учителя и ученика, от логики построения тематизма программы, ибо логика эта была создана самим музыкальным искусством. И дети, и учитель получили возможность участвовать в совершении открытий. Урок музыки состоялся как явление, феномен. [37].
Каждое направление в образовательном процессе имеет свою цель. Цель урока музыки, выдвинутая Д.Б. Кабалевским, раскрывает широкий простор для музыкального развития. Цель уроков музыки – формирование музыкальной культуры детей, как части их духовной культуры. Музыкальная культура выступает и «как способность воспринимать музыку как живое образное искусство» (Д.Б. Кабалевский), и как музыкальная воспитанность и образованность (Э.Б. Абдуллин), и как становление ребёнка творцом, способным видеть, чувствовать, думать посредством постижения искусства (Л.В. Школяр).
Среди многообразия музыкальных направлений, стилей особое место принадлежит фольклору. В программе «Музыка» Д.Б. Кабалевского представлена доля народной музыки как песенная, так и инструментальная.
С появлением новых альтернативных программ «ареал» распространения фольклора расширился. Обращение к региональной составляющей общеобразовательных программ также даёт простор творчеству учителя, что, несомненно, влияет положительно на музыкальное развитие детей.
2.3. Место фольклорной составляющей в современных программах по музыке.
Музыка в современных условиях становится одним из ведущих факторов духовного развития личности, что поднимает не только профессиональную, но и моральную ответственность педагогов в музыкальном воспитании молодежи. В этой связи одной из основных проблем музыкального обучения и воспитания является определение соответствующего педагогического музыкального материала, с которого целесообразнее начинать первые шаги в освоении музыки.
В прогрессивных зарубежных методиках музыкального воспитания Акико Сэки (Япония), З.Кодаи (Венгрия), К.Орфа (Австрия), Пьера ван Хауве (Голландия), Б.Тричкова (Болгария) на первоначальном этапе музыкального обучения основным художественно-педагогическим средством служит народная музыка.
Отечественная музыкальная педагогика, используя опыт лучших педагогов-исследователей, также основывается на применении в процессе начального музыкального обучения народной музыки. «Начинать работу надо от той музыки, которая особенно близка народу, от его народной песни».
Среди существующих музыкально-педагогических концепций и программ, принятых Министерством образования Российской Федерации, две являются основными: это программа, разработанная рядом известных музыкантов-педагогов и психологов под научным руководством Д.Б.Кабалевского, а также программа «Музыка. 1-8 классы», разработанная коллективом авторов во главе с Ю.Б.Алиевым. Четыре последующие программы предназначены для школ с углубленным изучением предметов эстетического цикла: это программа «Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание», авторами которой являются Н.А.Терентьева и Р.Г.Шитикова, программа «Духовная музыка: Россия и Запад» – авторы И.В.Кошмина и В.В.Алеев, программа «Музыка», авторами которой являются Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева и Т.С.Шмагина и программа «Музыкальный фольклор», составителями которой являются Л.Л.Куприянова и Л.В.Шамина.
Изложим основные цели данных школьных программ по музыке.
Известный педагог-фольклорист Л.Л. Куприянова разработала факультативную программу «Русский фольклор» основные задачи которой заключаются в том, чтобы дать детям начальные представления об источнике народной музыкальной мудрости, на фольклорной основе сформировать исполнительские умения и навыки учащихся.
По мнению Л.В.Шаминой и Л.Л.Куприяновой, фольклор как школа социального опыта дает возможность глубже познать действительность, исторические и национальные особенности своего народа. На основе постижения своих собственных народных культурных корней облегчается понимание национальных культур других народов. Поскольку знание фольклора является одной из составляющих духовности человека, то очевидна направленность цели этой программы на духовное развитие личности через народную музыкальную культуру.
Целью преподавания церковной духовной музыки в общеобразовательной школе, как считает И.В.Кошмина, является воспитание духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой культуры через приобщение к христианскому культовому искусству. Воспитательная ценность христианского вероучения заключается в глубокой нравственности религиозных заповедей, в обращенности к человеческой душе, в возвышенной красоте обрядов и ритуалов.
Программа Н.А.Терентьевой, Р.Г.Шитиковой предполагает комплексное освоение различных видов искусства с ведущей ролью в этом процессе музыки, отличающейся своей интегративной ассоциативностью. Автор ставит следующую цель программы – сформировать художественную культуру учащихся в контексте различных видов творческого познания действительности и оптимизировать созидательные качества личности. По мнению автора, внедрение творческой системы музыкально-эстетического образования является важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников.
Целью преподавания программы «Музыка» Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой и Т.С. Шмагиной является формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры – «от порога родного», по выражению народного художника России Б.М.Неменского. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфике воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно- временную природу музыки, её жанрово-стилистические особенности.
Программа «Омская музыкальная летопись» Е.В.Бизиной-Аккерман и О.А.Бурлак реализуется в опоре на многонациональный фольклор и художественную культуру Омской области.
Ю.Б.Алиев высшую цель преподавания музыки в школе видит «в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.
В концепции Д.Б.Кабалевского основной целью школьных занятий музыкой выступает воспитание музыкальной культуры учащихся, как части их духовной культуры.
Программа факультативного курса для учащихся начальных классов «Введение в народоведение» (автор М.Ю. Новицкая) развивает идеи программы «Наследие». В 1 классе главная проблема курса «Человек и природа в народной культуре», во 2 «Человек и семья в народной культуре», в 3 «Человек и родная земля в народной культуре».
Таким образом, в системе школьного музыкального образования в последние десятилетия произошло расширение содержания и задач предмета, а цель всех существующих концепций и программ направлена на воспитание духовной культуры школьников средствами музыкального искусства.
Поиск возможностей введения фольклора в урок музыки привёл нас к исследованию программы по музыке, созданной Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской и Т.С. Шаминой для общеобразовательных учреждений. Данная программа составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского и «Примерными программами общего образования». В ней нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового музыкального образования.
Цель этой программы, как и в программе Д.Б. Кабалевского заключается в формировании музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.
Задачи музыкального образования школьников авторы формулируют на основе целевой установки:
воспитание интереса и любви к музыкальному искусству,
развитие художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса – интонационно-образного словаря, багажа музыкальный впечатлений, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребёнка в сложном мире музыкального искусства.
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков («золотой фонд»), сочинений современных композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры – «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М.Неменского. при этом произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры.
Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который даёт возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой художественной культуры.
Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребёнка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и др. Художественно-педагогическая идея позволяет учителю и ребёнку осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответов на вопрос: что есть истина, добро и красота в окружающем мире?
Методы музыкального образования и воспитания школьников отражают цель, задачи и содержание данной программы:
методы художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод концентричности организации музыкального материала;
метод «забегания вперёд и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении);
метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
метод игры;
метод художественного контекста (выход за пределы музыки).
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока урока, четверти, года. В данной программе семь разделов: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале», и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
Как видно из перечня тем, место фольклорной музыкальной игре, в данной программе достаточно очевидно, тем более что сами авторы включают целый блок, где вхождение в фольклор явно предусмотрено.
Мы обратились к видам детского музыкального фольклора, понимая, что введение в урок для детей младших классов музыки взрослой, объективно порочно. Практика не раз демонстрировала, что включение детей во взрослые обряды с примерами взрослых песен приводит к полному непониманию и сути обряда и сути музыки к этому обряду.
Обращаясь к специфике детского фольклора, о котором мы говорили выше, мы выделили, например, что множество заклинаний специально отдано в фольклоре детям, как наиболее чистым существам, которым божественные силы не могут отказать. Многие взрослые обряды, связанные с сезонным обновлением природы, включают в себя и отдельные детские песни и игры. Таким образом, можно найти специальный детский материал для освещения необходимой тематики.
Поиски музыкального материала, возможного для образования музыкальной игры вывели нас на потешный фольклор. Несмотря на то, что потешный фольклор выделяют как неигровой, однако элемент игры в нём присутствует. Добавление музыки здесь возможно, а выход на игру может стать интересным творческим решением.
Рассмотрев особенности музыкального развития детей, исследовав направленность игры и определив место музыкально-игрового фольклора в уроке музыки, мы пришли к выводу:
развитие музыкальности ребёнка направлено на становление его звуковысотного, ритмического и ладового слуха;
игра – это адекватный и эмоциональный способ проживания ребёнком необходимых жизненных ситуаций;
музыкальная игра, основанная на фольклорном материале способствует формированию музыкальной и духовной культуры детей;
урок предстаёт как динамичная и вариативная форма организации процесса целенаправленного взаимодействия учителя и учащихся, включающая содержание, формы, методы и средства обучения и систематически применяемая для решения задач образования, развития и воспитания в процессе обучения.
урок музыки в современной музыкальной педагогике определяется как «педагогическое произведение», которое отличается целостностью, взаимосвязью частей, логикой развития материала.
среди программ по музыке можно определить место фольклорной музыке в программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шаминой;
важным является то, что все варианты детского фольклора учитель может превратить в музыкальную игру.
Глава III Педагогическое руководство процессом музыкального развития детей средствами фольклора
3.1. Адаптация музыкального фольклора в уроках музыки
Значение фольклора как важной части музыкального воспитания в современном мире общеизвестно и общепризнанно. Фольклор всегда чутко отзывается на запросы людей, будучи отражением коллективного разума, накопленного жизненного опыта. И в нем задолго до возникновения педагогики как академической культуры была уже выработана народная педагогика – система воспитания человека от его рождения до перехода в мир иной.
Для введения народного музыкального творчества на уроках музыки учителю необходимо знать основные признаки, свойства, позволяющие приблизиться к пониманию сущности фольклора.
Бифункциональность – неразрывное единство практической и духовной функций фольклорного произведения. В 1 классе при изучении темы «Колыбельная песня» учащиеся знакомятся с функциями песни: она поется, чтобы успокоить, усыпить дитя. Когда ребенок засыпает, песня прекращается – в ней больше нет необходимости. Так выражается практическая функция колыбельной. Желаемое достигнуто: малыш заснул – с ласковой интонацией, с завораживающей монотонностью тихо звучащего напева. Так проявляется эстетическая, духовная функция колыбельной песни. Все взаимосвязано в произведении: красоту нельзя отделить от пользы, пользу от красоты.
Полиэлементность. Среди множества художественно-образных элементов фольклора выделяют как основные словесный, музыкальный, танцевальный и мимический. Полиэлементность проявляется, например, на уроках, посвященных теме «Гори, гори ясно, чтобы не погасло». При изучении хоровода-игры «Бояре» происходит движение «ряд на ряд». В этой игре взаимодействуют все основные художественно-образные элементы: словесный и музыкальный проявляются в музыкально-поэтическом жанре песни, исполняемом одновременно с хореографическим движением (танцевальный элемент).
Коллективность. Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения и в характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей. Спрашивать, кто сочинил народную песню, все равно, что спрашивать, кто сочинил язык, на котором мы говорим. На уроках музыки в начальной школе коллективность народного музыкального творчества обусловлена в исполнении фольклорных произведений. Ведь некоторые компоненты их форм, например, припев, предполагают обязательное включение в исполнение всех участников действия («Во поле береза стояла», р.н.п., «Солдатушки, бравы ребятушки», р.н.п.).
Бесписьменность. Фольклор, в том числе музыкальный, творчество устно. Он живет в памяти людей и передается «из уст в уста». С «устностью» связаны многообразные приемы повтора. Так при разучивании песни «А мы просо сеяли» регулярное повторение в составном припеве стихов песни усиливает их значимость в игровом или обрядовом действе:
«А мы просо сеяли, сеяли. Ой, дид-ладо! Сеяли, сеяли! А мы просо пололи, пололи. Ой, дид-ладо! Пололи, пололи!»
Вариативность. Варьирование есть один из стимулов постоянного движения, «дыхания» фольклорного произведения, а каждое фольклорное произведение всегда как бы вариант самого себя. Фольклорный текст оказывается «незаконченным», «открытым» для каждого следующего исполнителя. Например, в хороводной игре «Бояре», о которой мы говорили выше, дети движутся везде «ряд на ряд», а шаг может быть разным. В одних местах это обычный шаг с акцентом на последнем слоге каждой строки, в других – шаг с притопом на последних двух слогах, в третьих – это переменный шаг. Важно донести до сознания детей мысль, что в фольклорном произведении сосуществуют создание-исполнение и исполнение-создание.
Традиционность. Многообразие творческих проявлений в музыкальном фольклоре только внешне кажется стихийным. На протяжении длительного времени складывались объективные идеалы творчества. В каждой этнической традиции музыкального фольклора выработались ладоинтонационные и ритмоинтонационные стереотипы. Откуда берутся в песнях «ветры буйные», «чисто полюшко», «желты пески», «люди добрые»?.. Их традиционной образной речи сказок, заговоров, плачей и т.д., которые слышит человек всю жизнь от окружающих людей.
На протяжении всей истории музыкального воспитания и образования вырабатывались методические принципы включения фольклора в учебный процесс. В своей работе мы опирались на два основных:
Первый – ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке. Это предполагает исполнение и слушание обработок народных песен и наигрышей, а также авторской музыки, основанной на фольклорном материале. Например, финал Четвертой симфонии П.И. Чайковского и русская народная песня «Во поле береза стояла». Хор из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и русская народная песня «Уж как по мосту-мосточку». Вариации на тему русской народной песни «Вниз по матушке по Волге» А Даргомыжского и русская народная песня «Вниз по матушке по Волге».
Второй – непосредственное обращение к аутентичному фольклору. Но обращение к аутентичному фольклору в условиях современной школы требует особой осторожности, поскольку возникают неизбежные трудности, противоречия процесса обучения при попытке следования природе фольклора, устной форме бытования, его связи с практическими жизненными ситуациями. Для преодоления этих трудностей мы используем приемы, выделенные ниже.
Эмоциональное воздействие на учащихся. Основная ошибка обучения состоит в том, что народная музыка не становится предметом любви, а превращается в учебный материал. Поэтому надо стараться, чтобы ученики не только следили за построением и конструкцией песен, а воспринимали их как часть жизни, ощутили радость совместного пения.
Знание контекста музыкального фольклорного произведения, без которого произведение будет лишено смысла и не понятно ученикам. Например, при изучении песни «Ну-ка, кумушка, мы покумимся» детям объясняется, что песня оказывается нелепой вне обряда кумления, к которому она была приурочена, и который совершался в весенне-летний праздник «Семик». Покумившиеся девушки становились как бы родственницами, обещали дружить всю жизнь. В словах песни перечисляются действия, входящие в обряд: призыв к кумлению, поцелуй, угощение ритуальным киселем.
Познание музыкального фольклора как искусства синкретического (единство музыки, слова, движения). В вокальных произведениях определенное внимание уделяется слову, а вот движение выпадает из процесса обучения. Таким образом, текст синкретического произведения разрушается. Неестественной, например, оказывается ситуация, при которой дети старательно выпевают слова: «Со вьюном я хожу» и при этом остаются неподвижными. Поэтому учащимся надо объяснить, что слова хороводно-игровой песни побуждают к движению, и содержат прямые указания к определенному поведению. Необходимость обязательной последовательности действий: ходить с платочком в руке, положить платочек на правое плечо, затем на левое и т.д.
Усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом. Процесс работы над народной песней должен быть не столько разучиванием, сколько передачей с «голоса на голос», от «сердца к сердцу». Это напоминает обычную школьную практику усвоения любых песен не по нотам, а с голоса учителя. Конечно, для восприятия фольклорного произведения необходимы еще и впечатления от аутентичного пения как в непосредственном контакте с народными исполнителями (что в наших условиях очень сложно), так и посредством звукозаписей.
Разумеется, единых «рецептов» того, как вводить музыкальный фольклор, не может быть дано. Важно, чтобы учитель всегда помнил и специфических его свойствах, искал ответы на возникающие в самом музыкальном фольклоре, в жизни общности людей, породнившей его.
Музыкальное воспитание в школе, как известно, наиболее эффективно осуществляется при сочетании урочной и внеклассной деятельности. Для музыкального фольклора это сочетание становится необходимым. С одной стороны, урок – основная форма обучения, где происходит передача подрастающему поколению накопленного человеческого опыта в форме материальной и духовной культуры. С другой стороны, внеклассная работа, которая, будучи необязательной, дополнительной формой обучения, является все же действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.
Для освоения очень многих жанров без ущерба для них достаточны условия урока. К таким жанрам относятся, например, потешки, прибаутки, колыбельные и т.д. При обращении к жанрам, связанным с активным движением, условия пространственной и временной ограниченности урока в классе вступают в противоречие с ними. Для проведения народных праздников и гуляний лучшей формой работы будет внеклассная деятельность, не столь жестко регламентированная временем и обязательным выполнением насыщенной программы урока.
Сегодня использование музыкального фольклора на уроках музыки не редкость. Пение, родное слово, игра на музыкальных инструментах, национальный костюм, игровые и танцевальные элементы – все это используется комплексно, тем самым, обогащая кругозор детей.
Слушание народной песни – один из основных видов деятельности детей на уроках музыки. Здесь очень удачно применение шумовых ударных инструментов. Так, при слушании народных напевов учащиеся становятся активными участниками. Весь класс не просто смотрит и слушает музыку, а исполняет ритмический рисунок.
Каждая вариация в музыке требует определенных инструментов, исполнение же различного ритмического рисунка – это творческая работа учеников. Дети на уроках музыки, участвуя в песнях, играх, танцах, обогащаясь духовно, вместе со знаниями, навыками получают главное - нравственные уроки добра и красоты.
Для обучения детей фольклору нужен такой музыкальный руководитель, который научил бы основным приемам вокального звукоизвлечения, подобрал интересный репертуар, направил своих учеников по творческому пути. Дети, особенно младшие школьники, очень любят игры. Игра воспринимается ими и как потребность в расширении своих интересов, и как потребность в раскрытии самих себя, и как потребность в коллективном общении. Игра на уроке, в большинстве случаев, сопровождается песней.
Песни дети воспринимают так же легко, как и игру. Постичь, понять песню помогает ее сюжет, смысл, содержание. Ребята еще плохо разбираются в жанрах, но с большим удовольствием исполняют то, что с движениями: хоровод, пляска, игра
При введении детского музыкального фольклора в уроки музыки в начальной школе необходимо учесть его некоторые особенности. Во-первых – к детскому фольклору относится не только то, что бытует в детской среде, но и музыкально-поэтические жанры, исполняемые взрослыми, однако, предназначенные для детского слушания. Они исполняются при укачивании в люльке младенца – колыбельные; при развлечении ребенка и игре с ним – потешки, прибаутки; занимательные, обольстительные стихи при приеме пищи. Во-вторых, очень много заимствований из фольклора взрослых, бытующие в детской среде и входящие в их устно-поэтический репертуар. В-третьих, весь детский фольклор вызван к жизни едва ли не исключительно потребностями педагогики. Как известно, в понятие «детский музыкальный фольклор» входят произведения, созданные взрослыми для детей: они исполняются при укачивании в люльке младенца – колыбельные, при пестовании его – пестушки, при игре с ребенком – потешки, прибаутки. Но есть еще творчество самих детей – считалки, дразнилки, заклички, приговорки и т.д. Все это составляет их музыкальный репертуар, и он исполняется, как правило, только самими детьми.
В быту, в повседневности детские песни имеют значение функциональное, утилитарное: они призваны помочь интересней провести игру, организовать ее. Песни, игровые припевы иллюстрируют действие, дают наиболее полный выход эмоциональной энергии детей, их темпераменту, ведь в основе их миропонимания, мироосвоения лежит именно игра, игровой момент. Исполняя песенный напев, следует учитывать его роль в той или иной игре: сопровождается ли он движениями, фиксируются ли ритмические акценты хлопками в ладоши, прыжками, подскоками. Многие занятия детей являются шуточным подражанием серьезному делу взрослых, средством подготовки детей к жизни. В них находят свое отражение производственно-хозяйственные, национально-психологические черты и социальная жизнь народа.
Годы обучения в школе совпадают с тем возрастом, когда дети расстаются со своим детским фольклором, но, входя в большую жизнь, в современном обществе не получают, как правило, от взрослых эстафету фольклорного наследия предков. Школа может взять на себя миссию сохранения и передачи культурного наследия во всей его полноте, включая и традиционное музыкальное народное творчество.
Одним из важнейших инструментов, помогающих решать данную проблему, является образование, а способ – активное приобщение учащихся к национальной культуре, используя возможности национально-регионального компонента.
О внимании, которое уделяется данной проблеме на федеральном уровне, свидетельствуют положения Закона РФ «Об образовании», где, кроме федерального, предусматривается и национально-региональный компонент содержания образования.
Федеральный компонент стандарта определяет нормативы, соблюдение которых обеспечивает единство образовательного пространства России, а также интеграцию личности в систему мировой культуры. На его основе разрабатываются региональные и национально-региональные учебные планы. Региональный и национально-региональный компоненты стандарта определяют нормативы, которые относятся к компетенции учреждений образования конкретных областей, краев, республик РФ. Они обеспечивают специфические потребности и интересы населения определенного региона в области образования, в которых отражено своеобразие культуры народов, населяющий данный регион.
Применительно к Омской области следует отметить, что основную часть населения в данном регионе составляют представители русского, украинского, татарского, немецкого, латышского, казахского, белорусского и др. народов, соответственно перспективы развития Омского региона напрямую связаны с состоянием межнационального согласия, развитием этнической и полиэтнической культуры. Стабильность межэтнических отношений зависит от степени гарантированности прав и свобод всех народов, проживающих в регионе. При этом важно, чтобы ростки толерантности, патриотизма и интернационализма формировались еще в начальной школе.
Одним из ведущих направлений в региональном образовательном пространстве Омской области, способствующим формированию этнической и полиэтнической культуры школьников, должно стать музыкальное воспитание, учитывающее своеобразие и самобытность музыкальной культуры региона.
На протяжении последнего времени интерес к проблеме изучения татарской музыки в начальных классах школ РТ значительно возрос.
Определяя задачи национально-регионального компонента в программе «Музыка» для старших классов общеобразовательной школы, можно выделить следующие направления:
1.Развитие у учащихся потребности в изучении и соблюдении культуры и традиций региона.
2.Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству региона, проявляющегося в устойчивом интересе к музыкальным явлениям города (области), в собственной музыкально-исполнительской потребности и музыкально-просветительской деятельности.
3. Создание учащимися:
- собственной «копилки» музыкальных произведений региона.
- банка данных о композиторах региона и творческих коллективах.
4. Развитие у учащихся потребности в общении с интересными людьми через творческие встречи, через посещение культурных центров города Омска.
5. Развитие эмоционально-образного, ассоциативного мышления как мышления художественного на произведениях омских композиторов, способного охватить мир в его целостности с эстетических и нравственных позиций.
6. Воспитание высокого художественного вкуса определяющего жизненную позицию растущего человека в его сложных взаимоотношениях с окружающей средой через музыкальное творчество Сибири.
Проведенное нами исследование свидетельствует о том, что в массовой практике педагоги-музыканты испытывают большие затруднения с выбором содержания НРК, которое нужно использовать на уроках. Также существует проблема того, как сочетать НРК и широко используемые методики по музыкальному воспитанию, в том числе таких авторов, как Д.Б. Кабалевский, Ю.Б. Алиев, Г.С. Ригина, Н.А. Терентьева, Л.А. Безбородова и др. Это обусловлено тем, что в настоящее время в РФ существует большое количество программ по музыке, но, к сожалению, в них очень мало места отведено на изучение национальной музыки. Анализ содержания многих программ и разработок по музыкальному воспитанию в старших классах показывает, что они не удовлетворяют запросы педагогов, касающиеся использования НРК на уроках музыки. До настоящего времени учителям музыки Омской области не созданы соответствующие условия, при которых национальный репертуар стал бы равноправной частью учебной практики. Существующие практические и методические работы по использованию НРК в музыкальном воспитании, многим учителям музыки просто не известны, их широкое применение сдерживается рядом причин.
В процессе работы мы провели анализ существующих в настоящее время программам по музыке для старших классов общеобразовательной школы, разработок, методических пособий и учебников и сделали вывод о том, что в работах, созданных российскими авторами, музыкальному воспитанию учащихся старших классов с использованием НРК уделяется незначительное внимание. Данный анализ показал, что на сегодняшний день современные программы по музыкальному воспитанию, разработанные российскими авторами активно развиваются и прогрессируют, но, как правило, на основе классической и современной музыки. Зачастую в них отведено мало места и времени на изучение народной, национальной музыки.
Художественное наследие Омской земли представляет собой неотъемлемую часть Российского наследия. Сибирский край по богатству и сохранности фольклорного материала занимает достойное место, хотя в печатном воспроизведении и сохранении устного народного творчества Омская область пока не заняла достойного места.
Сегодня основой песенной культуры Омского края как составной части областей России являются календарные, свадебные, хороводные, плясовые и лирические песни, что находит отражение в песенном репертуаре омских фольклорных групп, ансамблей народной песни.
Несмотря на большой вклад в сохранении фольклора отдельных специалистов и целых учреждений, в ближайшем будущем могут быть утрачены многие явления традиционной духовной культуры нашего края, позволяющие глубже познать национальную историю, сохранить в русских людях отличительные черты национального характера.
Духовная культура, народные традиции, обычаи, социально-этические нормы, выступающие как ведущие факторы воспитательного процесса, оказывают огромно влияние на формирование личности подрастающего человека. Фольклор как средство воспитания, способное сыграть значительную роль в приобщении учащихся к богатейшему эмоционально-нравственному опыту своего народа, привлекает внимание Г.С.Виноградова, М.Н.Мельникова, Г.Н.Волкова, в работах, которых уже наметилось привнесение фольклора в общеобразовательную школу. Раскрытие механизмов воздействия этих факторов, выявление путей и форм использования прогрессивных идей культуры своего региона является важнейшей задачей системы общего среднего образования, для решения которой предстоит разработка научно-методических рекомендаций, программ, а также пособий по эффективному использованию национально-духовных традиций родного края в воспитательной практике. Став значительным явлением в общем музыкальном воспитании и образовании, программа «Музыка», разработанная в НИИ школ Министерства просвещения РСФСР под руководством Д.Б.Кабалевского, предполагает региональные разработки темы «Музыка моего народа» и активное включение национальной музыки.
Программа и материалы к ней содержат народную музыку в обработке. В аутентичном исполнении в фонохрестоматии представлен один образец, что предполагает необходимость введения в программу по музыке для разных регионов элементов местного народного искусства для создания у учащихся целостного образа музыкального искусства, во всем многообразии форм и жанров, художественных направлений.
Введение в современный урок музыки в общеобразовательных школах Омской области народной музыкальной культуры родного края позволяет заложить прочный фундамент в освоение детьми собственной национальной культуры, становится реальным путем возрождения местных традиций народного творчества. На сегодняшний день включение модуля «Краеведение» в учебном предмете «Искусство» даёт учителю возможность развивать духовную культуру школьников и создавать условия для восприятия и освоения личностью духовных ценностей музыкальной культуры. А также рассматривать педагогические средства создания ситуаций духовного общения на школьном уроке и осуществлять проверку их результативности.
Таким образом, само содержание модуля «Краеведение» в учебном предмете «Искусство» имеет не только теоретическую, но и практическую ценность. Методологический анализ проблемы духовного развития личности в процессе музыкального образования приводит к практическому решению вопроса создания педагогических условий для развития духовной культуры школьников.
Оценка степени музыкальной зрелости старшеклассников проводится на основании комплекса критериев:
способности самостоятельно пользоваться приобретёнными знаниями, умениями, навыками в области музыкальной культуры Сибири;
умения понятно, грамотно, аргументировано излагать свои мысли (терминология, логика, риторика) о музыкальной жизни региона;
умения обосновать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений Сибири различных стилей и жанров;
умения самостоятельно выделять в музыкальном произведении главную мысль, необходимую для выполнения данного задания;
способности самостоятельно ориентироваться в музыкальных явлениях региона;
умения пользоваться музыкальными источниками и литературой по региональной теме;
умения самостоятельно выделять главное в содержании и оформлять его в виде схемы, таблицы, конспекта, реферата, проекта, буклета;
способности рефлексирования своей музыкальной деятельности на уроках;
умения самостоятельно составлять и изменять алгоритмы правил для выполнения творческих заданий;
умения проявлять навыки вокально-хоровой деятельности через региональный репертуар.
Особенно интересны занятия учителей музыки по теме «Народные праздники», где рассматриваются народные праздники Омского края и их отличие от религиозных. Используется просмотр видеозаписей внеклассных мероприятий: «Масленица», «Живая традиция Омского края», «Русские народные сказки», «У бабушки в сундучке», «Уголок России» и др.
На основе наработанного материала учителями области можно приготовить творческие конспекты, рефераты, отчеты. Успешное проведение мероприятий дает возможность стимулировать творческо-познавательную деятельность детей, способствует формированию интереса к народной музыкальной культуре.
Учителя музыки, участвующие в эксперименте, приобщают учащихся к традициям устного народного творчества Омской области не только во внеклассной деятельности, но и на уроках музыки, включая местный музыкальный фольклор в темы программы Д.Б.Кабалевского. Одним из результатов эксперимента является фольклорный песенный материал, рекомендуемый для активного включения на начальном этапе музыкального воспитания, с последующим обращением к нему на протяжении всего обучения на занятиях музыкой. Это и песни омских композиторов, таких как С.Л.Долгушина, В.Сомова, А.Н.Толстобокова, В.Я.Шебалина, В.Н.Киселёва, В.С.Великанова. Это и жемчужины из репертуара Омского государственного хора, Ансамбля «Лад», и т.д.
Следует также выделить такую часть Омского музыкального фольклора как плясовые, исполняемые народными старожилами Омской земли.
Этот материал особенно важен, поскольку с ним наиболее органично входит в школу аутентичный фольклор, который служит преодолению стереотипных представлений о музыкальной культуре, позволяет осуществлять обучение в соответствии с потребностями детей в игре, движении.
Другой формой музицирования на уроке музыки является игра на народных инструментах.
Одним из критериев отбора музыкального фольклора в экспериментальных школах является ярко выраженная типичность самобытных фольклорных жанров Омского края как образцов национального музыкального искусства, позволяющих приобщиться к местным культурным традициям, передающим духовный опыт поколений.
Нравственное, духовное формирование личности ребенка происходит путем присвоения им общественно-исторического опыта человечества в процессе предметно-практической деятельности и норм социально-этических отношений. Эти нормы четко зафиксированы в народных традициях, нравственных проповедях религиозной культуры, и выступают как образцы, где в концентрированном виде сосредоточены лучшие черты, качества личности, нравственные эталоны, принятые в социуме.
3.2. Экспериментальное исследование процесса музыкального развития детей средствами фольклора (констатирующий эксперимент)
Проблема использования регионального компонента в уроках музыки, внедрение в тематику программ фольклорной составляющей, адаптация тем, предложенных в отдельных программах по музыке, позволили проследить путь музыкального развития детей. Работая в общеобразовательной школе на уроках музыки и в процессе внеклассной деятельности с опорой на фольклорную составляющую, мы решили провести экспериментальную проверку результатов деятельности педагога и детей.
Цель эксперимента: доказать положительное воздействие фольклорного материала на практику работы учителя музыки и выявить его развивающий потенциал.
Задачи:
- выявление знания учеников младших классов по музыкальному фольклору;
- развитие музыкальных способностей учащихся с помощью включения элементов фольклора в урок музыки;
- развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами музыкального фольклора;
- приобщение к народным традициям и обычаям;
- развитие нравственной культуры учащихся.
Экспериментальная работа проводилась на базе МОУ СОО «Москаленский лицей» Омской области 2005-2009 учебных годах среди учащихся начальной школы.
Эксперимент состоял из трех этапов: констатируюшего, формирующего и контрольного.
Констатирующий эксперимент проводился на базе МОУ СООО «Москаленский лицей» в первых классах, чтобы выявить уровень знаний о народном творчестве, эмоциональной отзывчивости и музыкальных способностей у учащихся.
Целью констатирующего эксперимента является выявление уровня знаний о народном творчестве, эмоциональной отзывчивости и музыкальных способностей у учащихся у детей младшего школьного возраста.
В эксперименте участвовало два первых класса: 1 «А» - контрольный и 1 «Б» - экспериментальный.
В контрольном классе 25 человек. Всего уроков музыки в год – 34ч., в неделю – 1 ч. Уроки музыки проводились по программе «Музыка» Д.Б. Кабалевского учителем начальных классов, работающим в данном классе.
В экспериментальном классе 26 человек. Всего уроков музыки в год – 34ч., в неделю – 1 ч. Уроки музыки проводились по программе «Музыка» Е.Д.Критской с включением элементов музыкального фольклора, учителем музыки Барановой Т.А.
Для эксперимента было разработано две анкеты для родителей, с помощью которых мы постарались выяснить, какое значение придают родители музыкальному воспитанию своего ребёнка и как они относятся к участию в нашем эксперименте.
1. Анкета №1.
Цель: определить, что считают родители наиболее значимым для музыкального воспитания своего ребёнка.
Суть анкетирования: Исследователь предлагает родителям ответить на вопросы анкеты не задумываясь.
По результатам анкеты выяснилось следующее:
Таблица №1 (контрольный класс):
1. Какое значение вы придаете музыке в развитии своего ребенка?
а
Считаю частью его будущей образованности.
13
52%
б
Отвожу одну из главных ролей.
7
28%
в
Особого значения не придаю.
5
20%
2.Как ребенок относится к музыкальному репертуару дошкольного учреждения?
а
Поет детские песни с удовольствием.
16
64%
б
Предпочитает копировать песни взрослых.
4
16%
в
Совсем не поет и не говорит о детских песнях.
-
-
г
Поет только со взрослыми.
5
20%
3. Как вы приобщаете ребенка к музыке?
а
Посещаю с ним концерты
5
20%
б
Беседую с ним о музыке.
8
32%
в
Считаю, что это должны делать в учреждениях, которые посещает ребёнок (д/сад, школа).
4
16%
г
Предпочитаю отдать ребенка в музыкальную школу
8
32%
4. Каков интерес вашего ребенка к музыке?
а
Интереса не проявляет.
-
-
б
Рассказывает о том, что делали на музыкальном занятии.
15
60%
в
Говорит со мной о музыке, если я его спрашиваю
10
40%
5. Как ребенок реагирует на музыку?
а
Сразу начинает петь, как только услышит знакомую песню
14
56%
б
Внимательно слушает музыку
3
12%
в
Пытается движением воспроизвести характер музыки.
8
32%
г
Равнодушен к музыке.
-
-
6. Какие условия созданы для домашнего музицирования?
а
Не занимаюсь этим.
3
12%
б
Есть музыкальный инструмент.
6
24%
в
Есть фонотека с детским репертуаром.
16
64%
Таблица №2 (экспериментальный класс):
1. Какое значение вы придаете музыке в развитии своего ребенка?
а
Считаю частью его будущей образованности.
13
50%
б
Отвожу одну из главных ролей.
7
27%
в
Особого значения не придаю.
6
23%
2.Как ребенок относится к музыкальному репертуару дошкольного учреждения?
а
Поет детские песни с удовольствием.
16
62%
б
Предпочитает копировать песни взрослых.
4
15%
в
Совсем не поет и не говорит о детских песнях.
1
4%
г
Поет только со взрослыми.
5
19%
3. Как вы приобщаете ребенка к музыке?
а
Посещаю с ним концерты
5
19%
б
Беседую с ним о музыке.
8
31%
в
Считаю, что это должны делать в учреждениях, которые посещает ребёнок (д/сад, школа).
5
19%
г
Предпочитаю отдать ребенка в музыкальную школу
8
31%
4. Каков интерес вашего ребенка к музыке?
а
Интереса не проявляет.
1
4%
б
Рассказывает о том, что делали на музыкальном занятии.
15
58%
в
Говорит со мной о музыке, если я его спрашиваю
10
38%
5. Как ребенок реагирует на музыку?
а
Сразу начинает петь, как только услышит знакомую песню
16
62%
б
Внимательно слушает музыку
3
11%
в
Пытается движением воспроизвести характер музыки.
6
23%
г
Равнодушен к музыке.
1
4%
6. Какие условия созданы для домашнего музицирования?
а
Не занимаюсь этим.
4
15%
б
Есть музыкальный инструмент.
6
23%
в
Есть фонотека с детским репертуаром.
16
62%
2. Также среди родителей экспериментального класса было проведено дополнительное анкетирование по анкете №2.
Цель: выяснить, как родители относятся к включению фольклора в урок музыки и готовы ли они участвовать вместе со своими детьми в эксперименте.
Суть анкетирования: Исследователь предлагает родителям ответить на вопросы анкеты не задумываясь. Выяснилось следующее:
Таблица №3 (экспериментальный класс):
1. Нужны ли вашим детям знания о народном творчестве?
а
Да
19
73%
б
Нет
1
4%
в
Скорее да, чем нет
4
15%
г
Скорее нет, чем да
2
8%
2. Обсуждаете ли вы с детьми вопросы народного творчества в семье?
а
Да
13
50%
б
Нет
2
8%
в
Скорее да, чем нет
6
23%
г
Скорее нет, чем да
5
19%
3. Ваше отношение к включению фольклора в урок музыки?
а
Положительное
17
65%
б
Отрицательное
2
8%
в
Скорее положительное, чем отрицательное
5
19%
г
Скорее отрицательное, чем положительное
2
8%
4. Как вы думаете, пригодятся ли Вашему ребёнку знания о народном творчестве, полученные на уроках музыки, в дальнейшей жизни?
а
Да
16
61%
б
Нет
3
12%
в
Скорее да, чем нет
7
27%
г
Скорее нет, чем да
-
-
5. Готовы ли Вы принимать участие и оказывать посильную помощь в подготовке и проведении мероприятий в рамках проведения эксперимента?
а
Да
11
43%
б
Нет
6
23%
в
Скорее да, чем нет
4
15%
г
Скорее нет, чем да
5
19%
3. Для учащихся обоих классов вначале эксперимента была проведена предварительная беседа о народном творчестве (в частности: о народной музыке, народных праздниках, прикладном искусстве). В процессе беседы с детьми выяснилось, что в детском саду они знакомились с русскими народными сказками, песнями и пр., но не придавали значения об их народном происхождении. Также выяснилось, что дети знают русские народные песни, которые они разучивали на музыкальных занятиях, могут назвать две-три русские сказки. Однако не видят разницы между русскими народными инструментами и инструментами других народов, путают авторские сказки, песни с народными, и не могут назвать русские имена, блюда, игры и т.п.
Чтобы выяснить их знания в области русского народного творчества, было проведено входящее анкетирование по анкете №3 (1-й вариант – пилотажный, 2-й вариант – адаптированный нами).
Цель: определить уровень знаний учащихся о народной музыке.
Суть анкетирования: Исследователь предлагает детям ответить на вопросы не задумываясь.
По второму варианту анкетирования выяснилось следующее:
Таблица №4 (контрольный класс):
Как ты думаешь, может ли человек обойтись без музыки?
а
Да
-
-
б
Нет
19
76%
в
Скорее да, чем нет
1
4%
г
Скорее нет, чем да
5
20%
Как ты думаешь, нужна ли нам народная музыка сегодня?
а
Да
16
64%
б
Нет
2
8%
в
Скорее да, чем нет
4
16%
г
Скорее нет, чем да
3
12%
Разговаривают ли в вашей семье о музыке?
а
Да
11
20%
б
Нет
3
12%
в
Скорее да, чем нет
9
36%
г
Скорее нет, чем да
2
8%
Звучит ли народная музыка в вашей семье?
а
Да
8
32%
б
Нет
2
8%
в
Скорее да, чем нет
12
48%
г
Скорее нет, чем да
3
12%
Празднуете ли вы с семьёй народные праздники?
а
Да
17
68%
б
Нет
1
4%
в
Скорее да, чем нет
5
20%
г
Скорее нет, чем да
2
8%
Хотел бы ты получать знания о народном творчестве на уроках музыки?
а
Да
18
68%
б
Нет
4
16%
в
Скорее да, чем нет
3
12%
г
Скорее нет, чем да
-
-
Таблица № 5 (экспериментальный класс):
Как ты думаешь, может ли человек обойтись без музыки?
а
Да
1
4%
б
Нет
20
77%
в
Скорее да, чем нет
-
-
г
Скорее нет, чем да
5
19%
Как ты думаешь, нужна ли нам народная музыка сегодня?
а
Да
13
50%
б
Нет
1
4%
в
Скорее да, чем нет
9
35%
г
Скорее нет, чем да
3
11%
Разговаривают ли в вашей семье о музыке?
а
Да
11
42%
б
Нет
10
38%
в
Скорее да, чем нет
5
19%
г
Скорее нет, чем да
-
-
Звучит ли народная музыка в вашей семье?
а
Да
9
35%
б
Нет
4
15%
в
Скорее да, чем нет
11
42%
г
Скорее нет, чем да
2
8%
Празднуете ли вы с семьёй народные праздники?
а
Да
15
58%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
8
31%
г
Скорее нет, чем да
3
11%
Хотел бы ты получать знания о народном творчестве на уроках музыки?
а
Да
16
62%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
6
23%
г
Скорее нет, чем да
4
15%
4. «Открой себя через музыку».
Цель: определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания.
Суть задания: Исследователь предлагает детям вспомнить состояния, которые человек может испытать в жизни. Просит ребят охарактеризовать каждый вид. Затем предлагает прослушать произведение М.П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и высказать своё отношение, продемонстрировав его мимикой и жестами.
Инструкция: «Ребята, скажите, пожалуйста, можем ли мы, не зная названия произведения, определить, о чем хотел сказать композитор? Вы верно отметили. Наши чувства, мысли, переживания мы можем передать музыкальными звуками и, полученную музыку, сможет понять почти каждый слушатель. Сейчас мы послушаем одно из произведений, которое многие из вас раньше не слышали. В заключении ребята высказывают свое отношение к музыке, отвечая на вопросы и рисуя то, что навеяло им произведение.
Низкий уровень выражения эмоции выражается в несоответствии мимики, жестов, окраске голоса соответствующему настроению произведения.
Средний уровень выражения эмоции выражается в неустойчивом эмоциональном состоянии, отсутствии некоторых выразительных приёмов исполнения (мимики, жестов, окраске голоса).
Высокий уровень выражения эмоции – полное с
·оответствие исполнения и внешнего облика настроению произведения.
По окончании диагностирования выяснилось следующее:
Таблица № 6 (данные на начало эксперимента)
Ребёнок
Фамилия, имя
Весёлое
Грустное
Торжественное
Актаев Влад
низкий
средний
низкий
Бекбергенов Асхат
средний
средний
средний
Благодарная Юля
высокий
средний
средний
Волошина Яна
средний
средний
средний
Глуховичёва Настя
средний
средний
низкий
Жданова Таня
средний
средний
низкий
Зейнулгабиден Алтынбек
высокий
средний
высокий
Ильин Толя
средний
низкий
низкий
Костин Илья
высокий
средний
средний
Костин Никита
высокий
средний
средний
Лаухтин Алёша
средний
средний
средний
Лукашевич Юля
высокий
средний
средний
Маторина Карина
средний
низкий
низкий
Мельник Олеся
средний
средний
низкий
Моисеева Таня
средний
средний
средний
Муханов Дима
низкий
низкий
низкий
Науменко Олег
средний
средний
средний
Панов Максим
высокий
средний
средний
Полушкин Дима
низкий
средний
средний
Придатченко Лида
средний
средний
средний
Сироткина Лена
низкий
средний
низкий
Тропинин Влад
средний
средний
средний
Телечкун Надя
высокий
высокий
высокий
Хохлов Илья
средний
низкий
средний
Шилов Данил
высокий
средний
средний
Шитиков Илья
средний
средний
средний
5. «Море волнуется – раз»
Цель: определить у учащихся способность «вживаться» в предложенный образ, проникать и осмысливать его эмоциональное состояние.
Суть задания: Исследователь с ребятами вспоминает известную всем игру «Море волнуется – раз». Говорит о том, что в эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого используются произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Ребята придумывают небольшой спектакль.
Инструкция: «Ребята, всем вам, наверное, известна детская игра «Море волнуется – раз». В ней необходимо придумать какой-то определенный образ. Вот и мы с вами сейчас поиграем. Но, чтобы играть было интереснее, мы будем отображать образ, который подсказывает нам наше воображение, а для этого нам поможет музыкальное произведение. Мы уже знаем, что композиторы изображают то, что они видят и слышат, и все это можем через их творение понять и мы. Я предлагаю вам послушать неизвестную вам музыку и подумать, что же хотел показать композитор, а потом составить небольшой музыкальный спектакль». Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их.
Исследователь смотрит, насколько эмоционально и ярко ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют музыку и умеют ее передать в движении.
Высокий оценка ставится, если учащиеся точно передали задуманный композитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали настроение и характер произведения.
Средняя оценка – если были какие-то неточности в передаче образа, ребенок был мало эмоционален, стеснялся.
Низкая оценка – если ребенок не верно определил задуманный композитором персонаж, был скован в проявлении эмоций.
Таблица №7 (данные на начало эксперимента)
Высокий
Средний
Низкий
адекватное, эстетически-активное достижение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интеллектуального;
точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах;
стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром;
умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки;
умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом.
достижение «пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер;
осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы;
стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир;
анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность;
умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности;
при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт.
отсутствует интерес к восприятию музыкального образа;
восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное;
способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью;
в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.
В процессе проведения диагностирования учащихся по данной методике были получены следующие данные:
Дети с высоким уровнем достижения «пикового» состояния в музыке характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя. Ребята воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности. Таким образом, можно сделать вывод, что некоторые дети, прочувствовав произведение, увидели всю его глубину. Большинство же ребят были не так точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их лишь поверхностно. Что же касается результатов проведения диагностирования, то можно сказать, что они не очень радостные. Дети просто не умеют вслушиваться в музыкальные звуки, находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Большинство из учащихся копируют ответы других, не имея порой своего собственного мнения.
Результаты констатирующего эксперимента можно обозначить в таблице:
Таблица №8 (на начало эксперимента)
Высокий
Средний
Низкий
10 %
20 %
70 %
Результаты констатирующего эксперимента можно представить в виде диаграммы. (Приложение №2)
Экспериментальная проверка показала, что знания в области народного творчества и музыкального фольклора достаточно низкие. Вкусы детей очень разнообразны, они охватывают стили и направления как современной, так и классической музыки. Но не у всех детей развит музыкальный вкус. Многие не знают, какая музыка им нравится, не знают о том, какая музыка вообще существует, какую роль играет в жизни человека. Поэтому необходимо вести систематическую планомерную работу по музыкальному развитию детей (для нас формирующий эксперимент), в процессе которой познакомить детей с развитием музыки и ее творцами.
3.3.Способы внедрения фольклорной составляющей и полученные результаты (формирующий и контрольный этапы)
На основании вывода по констатирующему эксперименту мы подготовили формирующий эксперимент. Для этого разработали уроки музыки, которые помогли детям заинтересоваться историей народной музыки и народного творчества.
Игра – это разумная, целесообразная, планомерная, социально-координированная, подчинённая известным правилам система поведения или затрата энергии. Этим она обнаруживает свою полную аналогию с трудовой затратой энергии взрослым человеком, признаки которой всецело совпадают с признаками игры, за исключением только результатов. Таким образом, при всей объективной разнице, существующей между игрой и трудом, которая позволяла даже считать их полярно противоположными друг другу, психологическая природа их совершенно совпадает. Это указывает на то, что игра является естественной формой труда ребёнка, присущей ему формой деятельности, приготовлением к будущей жизни.
Но самое главное – через игру русская народная песня входит в быт семьи, в которой воспитываются наши учащиеся. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества. Так, например, Игровая деятельность на занятии позволяет решать следующие задачи:
развитие творческой индивидуальности,
эмоциональное развитие,
воспитание эстетических, патриотических чувств,
развитие музыкальных способностей,
развитие духовной сферы,
развитие самостоятельности, физическое развитие.
Во время игры использовали такие методы обучения:
упражнения по приобретению навыков самостоятельных действий в пении,
упражнения в самостоятельном подборе вариантов игр, танцевальных движений,
творческие задания как метод развития песенного, музыкально-игрового творчества.
Младшие школьники только что вышли из периода, когда игра была ведущим типом деятельности (то есть деятельностью, определяющей особенности психического и социального развития на данном возрастном этапе). Для возраста 6-10 лет характерны яркость и непосредственность восприятия, лёгкость вхождения в образы. Дети только что покинули мир сказки, игры, игрушек – обязательных атрибутов дошкольного детства.
И этим мы старались умело пользоваться. Старались разнообразнее включать ее в урок. Рассмотрим направления работы, входящие в структуру формирующего эксперимента.
Предпочтение мы отдавали народным играм с пением и движением. Почему они так необходимы на наших занятиях? Эти игры развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ.
Так, например, на уроках в первом классе в разделе «Хоровод муз» дети при знакомстве с русским народным танцем «Хоровод» с удовольствием познакомились и разучили такие народные игры, как «Берёзка», «Заинька», «Веночек» (Приложение 1).
Музыкальный фольклор, используемый нами на уроках музыки, тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями. Освоение образцов русского музыкального фольклора включает в себя различные формы его воплощения: пение, инструментальное музицирование, движение под музыку и использование элементов танца, имитацию среды бытования, декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки (костюм к исполнению)яемой музыке), инсценирование, «разыгрывание» песен, игры народных праздников.
Например, в 1 и во 2 классах при разучивании новых песен, дети не записывают их в тетради, а пытаются их воспроизвести с помощью опорных картинок (иногда нарисованных самими детьми), имитацией движений героев песен (фото в приложении). Также детям на уроках музыки очень помогают в освоении фольклора музыкально-развивающие игры (Приложение 2). Они направлены на формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов; на развитие памяти и музыкального слуха, чувства ритма, знание музыкальной грамоты и формирование эмоциональной отзывчивости.
Потребность в игре, вероятно, зависит от творческих возможностей личности. Ведь творчество обязательно связано с переживанием радости от самого процесса деятельности. Поэтому игра на основе фольклорных традиций может быть включена в любой вид деятельности. Именно включение фольклорных традиций в процесс музыкального образования способствует формированию основ общекультурной и ценностно-смысловой компетенций.
Вовлечение детей в ролевую игру, драматизацию, музыкально-исполнительскую деятельность заставляет их действовать, создавать художественные образы, пропуская через себя разнообразную гамму чувств, переживаний. Это не исключает возможности аккуратно и незаметно направлять их действия, чтобы они были созвучны передаваемому художественному образу, но первый свой «ход» дети должны сделать самостоятельно.
Например, в 1 и 2 классах дети на уроке музыки знакомятся с темой «Народные инструменты» с помощью творческих заданий в виде подбора коллекций изображений музыкальных инструментов или рисования инструментов, распространённых в нашей местности. Это позволяет связать впечатления учащихся с их жизненным опытом. В 3 классе в ходе ролевой игры «Оркестр» ребята знакомятся и сами пытаются воспроизвести народную музыку (например, песню «Светит месяц») с помощью шумовых инструментов (фото-приложение). Это настолько увлекает ребят, что они творчески относятся к выполнению домашнего задания, сочиняют не просто сказку об инструменте, а создают красочную книжку-малышку, в которую помещают сказки и иллюстрации к ним. В 4 классе при продолжении знакомства с этой темой, учащимся уже предлагается поучаствовать в творческом проекте, где дети исследуют виды инструментов русского и других народов, сравнивают их. Итоговым продуктом творческого проекта стали коллекция шумовых инструментов, выполненных из подручного материала; энциклопедия «Народные инструменты», выполненная в виде компьютерной мультимедийной презентации в формате «Power Point» (мультимедиа-приложение). Конечно же, в выполнении творческих проектов принимали участие и родители учащихся, что говорит об их заинтересованности в нашем эксперименте.
Поиски разных форм общения с искусством вызывают желание общаться и в реальной жизни. Ребёнок становится чутким к окружающим, так как в процессе художественных превращений не только передаёт своё состояние, различные чувства, но и мысленно понимает, чувствует состояние другого. А глубоко чувствующий ребёнок, чувствующий не только радость, но и боль другого, никогда не совершит подлого поступка.
Так, например, проводя цикл уроков «Мир русской песни», который включает в себя такие понятия, как «Родина», «Малая Родина», «Любовь к родному краю», мы заслушивали произведения омских композиторов. Одновременно делали обзор художественного и литературного творчества выпускников Москаленского лицея: А.Капралова, Т.Касицкой. На одном из итоговых уроков ребятам предлагалось создать «Сокровищницу москаленских семей» (заранее дети совместно с родителями подготовили и принесли семейные реликвии (фото в приложении). В частности, суета при создании этой «сокровищницы» и произведения об омском крае, сопровождающие весь этот урок, натолкнули одну из учениц, которая уже давно занималась стихосложением, но никогда никому не читала своих стихов, представить на суд одноклассников два своих стихотворения «Москаленки» и «Моя Родина» (Приложение 3).
Народная песня – это не «напев со словами», а часть жизни человека и момент её исполнения очень ответственен, так как, по существу, это момент передачи опыта поколений.
На уроках музыки мы предлагали детям ознакомиться с некоторыми чертами и приметами народных праздников. Разучивание песен и закличек, а также введение в уроки элементов детских народных игр, соответствующих данному празднику, инструментальное исполнение уже знакомых наигрышей, оформление кабинета народными орнаментами, поделками и рисунками на тему этих праздников, выполнение в семье с родителями несложных элементов народного костюма придавали урокам соответствующий эмоциональный настрой, яркость и праздничную атмосферу.
Так, например, в разделе программы «Музыка» «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» при проведении урока во 2 классе по теме «Рождество Христово» получился не просто урок, а необычный урок-праздник (Приложение 4). А в 4 классе в этом же разделе на уроке музыки по теме «Композитор – имя ему народ» ученикам было предложено ознакомиться с фольклором других народов. А так, как на территории нашего посёлка живёт очень много народностей, поэтому за помощью мы с детьми обратились к бабушкам и дедушкам, которые с удовольствием откликнулись на нашу просьбу. Ведь кому, как не им, хранителям семейных реликвий и традиций своего народа делиться своим багажом с внуками. И вот настал заключительный урок «Праздник наций», в котором приняли участие пять семей разных национальностей. Это был действительно урок-праздник (фото-приложение).
Бесспорно, что уроки музыки, посвящённые традициям и праздникам русского народа, могут иметь логическое продолжение и во внеурочной работе с учащимися.
Например, в разработке сценарии некоторых праздников и их проведении нам часто помогали сотрудники музея с.Волчанка москаленского района. Дети неоднократно являлись активными участниками уроков старины, таких, как «Народные костюмы», «Народные игры для детей», «Народная утварь», проводимых в русской избе, находящейся на территории этого музея (фото-приложение).
Для нас постоянной проблемой было нахождение способов для более естественного, логичного, непосредственного введения ребят в мир музыкальных образов, при этом, максимально устранив «околомузыкальные» приёмы, и сделать это вхождение желанным, интересным, занимательным, личностно окрашенным и значимым. Наиболее эффективное решение этой проблемы связано с опорой на принцип образно-игрового вхождения в музыку. Он заключается в создании образно-игровых ситуаций (шире образно-игрового «фона» на всём протяжении занятий музыкой), требующих от детей перевоплощения, усиленной работы фантазии, воображения.
Например, выполняя творческое задание «Монотипия», предлагаю ребятам при первом прослушивании произведения определить три цвета краски, которые характеризуют данное произведение. Поставив бесформенные кляксы, предлагаю сменить их резким поворотом наложенного листка. При повторном прослушивании дети находят на листке различные образы (фото-приложение).
Кроме традиционного понимания игры, как заранее спланированной и распределённой по ролям деятельности детей, разворачивающейся иногда по жёсткому сценарию и даже, кроме творческого характера игры, успешно развивающей определённые личностные качества детей, музыкальная игра наполняется тем смыслом, который она исконно имела и имеет в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть песню! Так называемый «сценарий» игры-песни (игры-танца, игры-произведения) детям заранее неизвестен, потому что они сами выбирают роль и находят те выразительные средства, которые, как они считают, необходимы для выражения их образного видения. То, что учитель наравне с детьми «сочиняет» и исполняет свою роль, является обязательным. Принцип образно-игрового вхождения в музыку тесно связан с импровизационностью и принципом прохождения пути рождения музыки. Играть песню! Возродить традиции устного народного творчества, когда накопленное в народе музыкально-поэтическое богатство передавалось от сердца к сердцу, из уст в уста, и потому оно живёт так долго и передаётся из поколения в поколение.
На уроках музыки мы, конечно же, использовали элементы устного народного творчества – потешки, пословицы, поговорки, скороговорки, считалки.
Так, на одном из уроков во 2 классе по теме «Математика + музыка» (Приложение 5) мы применили одно из упражнений на дыхание, которое очень нравится детям – «Семь Егорок» (Приложение 2). При подготовке к пению, в этот раз, мы акцентировали внимание детей на работе с речевым аппаратом и дыханием. Выполняя это упражнение, дети так же тренируют память, повторяя последовательность чисел. А так же, мы с детьми пришли к выводу, что это упражнение, как и многие другие детские стихотворения, считалки можно положить на музыку и тогда они превращаются в песенки.
Для реализации данного принципа часто мы пользовались театрализацией музыкальных произведений с изготовлением костюмов и декораций.
Например, к урокам, посвящённым детскому фольклору, дети вместе с родителями изготавливают всевозможные костюмы, маски и декорации, а на уроках применяют их при знакомстве с музыкальным народным творчеством и театрализации некоторых музыкальных произведений (фото-приложение).
Невозможно привить патриотические чувства к Родине, своему краю без родительской поддержки в этом своих детей. Поэтому, проводя мероприятия различного вида, мы всегда обращались за помощью и поддержкой к родителям учеников.
Так, например, при проведении зимнего праздника «Девичьи посиделки» (фото-приложение), проводимый в 4 классе, родители полностью взяли на себя декорацию сцены по русскую избу, не пожалев при этом даже свои семейные реликвии в виде икон, домотканых ковров, кухонной утвари (фото-приложение).
Открытое мероприятие «Моя родословная» проводимое в 3 классе, дети вспоминают до сих пор (Приложение 6). Ведь в памяти ребёнка надолго откладываются те мгновения, которые он проводит вместе с родителями, когда он может гордиться ими, своей семьёй. Каждая семья знакомила зрителей не только со своими знаменитыми предками, но и традициями, обычаями, кулинарными шедеврами своей семьи. На празднике звучали песни разных национальностей, а семья Телечкун Нади исполнила украинскую песню в полном составе и в национальных костюмах, что вызвало у многих зрителей бурю положительных эмоций (фото-приложение).
Встреча детей и родителей на «Празднике Чая», проводимая во 2 классе, проходила в тёплой семейной обстановке (Приложение 7). А после окончания этого мероприятия у одной ученицы возникло желание подготовить одноимённую работу на научно-исследовательскую конференцию (Приложение 8).
Художественная игра, как и всякая ролевая игра, является формой усвоения социального опыта людей. Причём не столько опыта теоретико-познавательного и «делового» (деятельного), сколько опыта общения. Наша задача заключается в том, чтобы придать игре целенаправленность через усвоение детьми тематики школьных занятий.
В школьных занятиях музыкой игра не является самоцелью. Игра вовсе не развлечение, а серьёзная, увлекательная, интересная, требующая полного духовного соучастия школьников деятельность. Конечно, шутка, юмор, улыбка там, где это соответствует строю музыкального сочинения, вполне естественны для творческой атмосферы урока. Однако многое шутливое в музыке в соответствии с характером учебных задач может потребовать от учащихся и напряжённых, серьёзных усилий: внимательного вслушивания в музыку, умения дать ей глубокую и убедительную эмоциональную характеристику, активного размышления о ней.
При проведении эксперимента, конечно же, мы принимали во внимание и то, что необходимо учитывать межпредметные и внутрипредметные связи, логику учебного процесса, возрастные особенности школьников, культурный уровень учащихся, используя при этом, современные принципы педагогической техники и информационные технологии.
Программы общеобразовательных учреждений «Музыка», предусматривают в ходе изучения курса достижение многих целей, направленных на:
становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
развитие музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной культуры, памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка, музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов, о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира, музыкального вкуса учащихся, потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании, слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Поэтому, когда мы стали использовать компьютерные технологии на наших уроках в рамках эксперимента, мы пришли к выводу, что это позволяет нам значительно расширить информационную базу при подготовке к уроку, не только связанную с миром музыки, но и с миром искусства в целом, что способствует более эффективному усвоению учебной программы. А также, трёхмерность, анимация, видео, звук, имитация традиционных изобразительных техник, интерактивность компьютерных программ позволяет эффективней развивать все виды восприятия и задействовать при проведении урока все виды памяти: зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную. Это значительно повышает интенсивность проведения урока, особенно при проведении уроков-презентаций, а также способствует расширению межпредметных связей при изложении материала урока.
Очень интересной нам показалась компьютерная программа «Шедевры музыки». Эта программа стала нам хорошим помощником в подготовке к обзорным лекциям по разным направлениям музыки, начиная от эпохи барокко и заканчивая современной музыкой. В ней также представлены биографии композиторов, история созданий известных произведений, в которых можно услышать элементы народной музыки, комментарии к ним, аудио и видеофрагменты. Также есть словарь различных терминов и музыкальных инструментов, что облегчает работу в классе.
Используя некоторые элементы этой программы с учениками на уроках музыки, мы пришли к выводу, что ребятам нравится самостоятельно получать знания, искать информацию в этой программе. Она проста и интересна в обращении. Для самопроверки знаний учащиеся использовали раздел Викторина. В этом разделе им предлагалось определить не только музыкальное произведение, но и указывают композитора и его портрет.
Не менее творческими и плодотворными стали уроки, на которых мы использовали компьютерную программу «Музыкальный класс», где есть возможность заниматься как музыкой, так и сольфеджио. Эта программа обучающего характера.
Какой ребенок не любит игры? Дети на уроках музыки готовы весь урок сидеть и работать в музыкальных играх «Крестики-нолики» и «Музыкальные кубики», где им предлагается определить инструменты, в том числе и народные, длительности, ансамбли, ноты и составить музыкальный диктант из кубиков.
Прекрасно вписались в наши уроки музыки при изучении фольклора такие разделы, как «История музыкальных инструментов» и «Электронное пианино». В первом разделе учащиеся получали сведения о группах музыкальных инструментов, историю их создания, виды, а в другом разделе исполняли произведение на любом из предложенных 10 инструментов.
Используя программу «Музыкальный класс» в рамках нашего эксперимента, мы пришли к выводу, что сочетание всех разделов этой программы дает хорошие результаты, так как дети не только теоретически изучают инструменты, но и виртуально играют на них.
Интересный синтез представляет собой использование на уроках синтезатора и компьютера. Детям интересно и послушать произведение в исполнении преподавателя, самому самостоятельно попробовать исполнить произведение разными тембрами или просто поиграть понравившимся тембром.
При изучении темы «Музыка народов мира» мы предложили учащимся поучаствовать в виртуальной экскурсии, где после прослушивания музыкальных фрагментов на карте изображалась данная страна или регион. Детям очень понравилось это путешествие, т.к. дети во время него знакомились с национальной музыкой и народными инструментами этой страны (история их создания, материалы из которых они изготовлены, прослушивается звучание данных инструментов, обсуждается их национальный колорит), с традициями и народно-прикладным творчеством, с укладом жизни народа этой страны.
Благодаря применению компьютерных программ стало возможно использование таких форм проведения занятий как урок-экскурсия, урок-концерт, урок-игра и др. Даже физкультминутку можно провести необычно с пользой для лучшего усвоения материала.
Например, во время проведения физкультминутки на уроке музыки мы использовали фрагмент программы “Музыкальные инструменты народов мира”, где звучит мелодия, а на экране в это время появляется силуэт музыканта играющего на различных музыкальных инструментах. Дети должны повторить его движения, имитируя игру на изображенных инструментах, стараясь не нарушать ритм и темп звучащей музыки (фото-приложение).
Использование так называемой «минусовки» и «караоке», позволяет значительно обогатить и расширить песенный репертуар, исполняемый на уроке и при проведении школьных мероприятий, а также дает возможность преподавателю контролировать качество исполнения каждым учеником. Это повлияло лучшим образом на результативность нашей работы: улучшило качество и количество сольных номеров при участии в различных конкурсах.
Таким образом, применение игровых и компьютерных технологий на уроках музыки в рамках нашего эксперимента допустимы и необходимы. Дети экспериментальной группы с удовольствием ходили на уроки музыки: повысилась результативность и, главное, интерес детей к уроку. После проведенных занятий дети узнали многое о русской культуре. И самое главное, ребятам очень понравились проводимые уроки, внеклассные занятия, особенно народные праздники, проводимые во внеурочное время, где они принимали большое участие: сами играли персонажей, разыгрывали сценки, песни, танцы. Не оставались в стороне и родители учеников, помогая в подготовке и проведении таких мероприятий. Мы благодарны им за то, что они с пониманием отнеслись к нашему эксперименту.
Контрольный этап эксперимента был направлен на доказательство положительного воздействия фольклорного материала на практику работы учителя музыки и выявление его развивающего потенциала.
Задачи:
выявление знания учеников младших классов по музыкальному
фольклору;
развитие музыкальных способностей учащихся с помощью включения элементов фольклора в урок музыки;
развитие эмоциональной отзывчивости у детей средствами музыкального фольклора;
приобщение к народным традициям и обычаям;
развитие нравственной культуры учащихся.
Целью контрольного эксперимента является выявление уровня сформированности заданных параметров.
Для реализации данной цели было использовано анкетирование учащихся, диагностирование эмоциональной отзывчивости, аналогичные констатирующему эксперименту, а также проводилась беседа с детьми: тестирование по теме «Народное творчество».
Анкета для родителей.
Цель: выяснить, насколько изменилось отношение родителей к включению фольклора в урок музыки.
Суть анкетирования: Исследователь предлагает родителям ответить на вопросы анкеты не задумываясь.
Выяснилось следующее:
Таблица №10 (экспериментальный класс):
1. Нужны ли вашим детям знания о народном творчестве?
а
Да
23
88%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
3
12%
г
Скорее нет, чем да
-
-
2. Обсуждаете ли вы с детьми вопросы народного творчества в семье?
а
Да
21
81%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
5
19%
г
Скорее нет, чем да
-
-
3. Изменилось ли отношение в Вашей семье к народному творчеству?
а
Положительное
19
73%
б
Отрицательное
-
-
в
Скорее положительное, чем отрицательное
7
27%
г
Скорее отрицательное, чем положительное
-
-
4. Как вы думаете, пригодятся ли Вашему ребёнку знания о народном творчестве, полученные на уроках музыки, в дальнейшей жизни?
а
Да
20
77%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
6
23%
г
Скорее нет, чем да
-
-
5. Считаете ли Вы целесообразным продолжение данного эксперимента в старших классах?
а
Да
21
81%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
5
19%
г
Скорее нет, чем да
-
-
Анкета для учащихся. Результаты представлены в таблице:
Таблица № 11 (данные на конец эксперимента)
1. Нравится ли тебе посещать уроки музыки?
а
Да
26
100%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
-
-
г
Скорее нет, чем да
-
-
2. Что тебя больше всего привлекает на уроках?
а
Творческие задания
19
73%
б
Исполнение песен и танцев
24
92%
в
Исследовательские и краеведческие задания
5
19%
г
Участие в инсценировании произведений
21
81%
3. Любите ли вы выступать, принимать участие в концертах?
а
Да
24
92%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
2
8%
г
Скорее нет, чем да
-
-
4. Как вы думаете, пригодятся ли вам знания, полученные на уроках музыки в дальнейшей жизни?
а
Да
21
81%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
5
19%
г
Скорее нет, чем да
-
-
5. Поете ли вы песни, разученные на уроках музыки своим родителям?
а
Да
23
88%
б
Нет
-
-
в
Скорее да, чем нет
1
4%
г
Скорее нет, чем да
2
8%
6. Интересуются ли родители, чем вы занимаетесь на уроках музыки, что нового узнали?
а
Да
20
77%
б
Нет
2
8%
в
Скорее да, чем нет
4
15%
г
Скорее нет, чем да
-
-
Из ответов видно, что дети заинтересованы уроками музыки, в которые включён фольклор. Наибольшее предпочтение дети отдают концертной деятельности (исполнение песен и танцев) и участию в инсценировании произведений. Дети рассказывают о народных обрядах дома. Следует отметить и тот факт, что повысилась заинтересованность родителей уроками музыки и внеклассными мероприятиями. Поэтому и в дальнейшем планируем проведение уроков народного творчества и мероприятий такого плана.
Следующим этапом проверки было выяснение наличия музыкальной отзывчивости. Мы назвали этот этап – «Открой себя через музыку»
Низкий уровень выражения эмоции выражается в несоответствии мимики, жестов, окраске голоса соответствующему настроению произведения.
Средний уровень выражения эмоции выражается в неустойчивом эмоциональном состоянии, отсутствии некоторых выразительных приёмов исполнения (мимики, жестов, окраске голоса).
Высокий уровень выражения эмоции – полное соответствие исполнения и внешнего облика настроению произведения.
Таблица № 12 (данные на конец эксперимента)
Ребёнок
Фамилия, имя
Весёлое
Грустное
Торжественное
Иванов Иван
высокий
высокий
средний
Посредством включения в игру: «Море волнуется - раз»
Таблица №13 (данные на начало эксперимента)
Высокий
Средний
Низкий
адекватное, эстетически-активное достижение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интеллектуального;
точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах;
стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром;
умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки;
умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом.
достижение «пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер;
осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы;
стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир;
анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность;
умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности;
при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт.
отсутствует интерес к восприятию музыкального образа;
восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное;
способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью;
в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.
В процессе повторного диагностирования учащихся по данной методике были получены следующие данные:
Дети с высоким уровнем достижения «пикового» состояния в музыке характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя. Ребята воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности. Таким образом, можно сделать вывод, что 79% детей, прочувствовав произведение, увидели всю его глубину. 84% ребят были точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их далеко не поверхностно. Что же касается результатов проведения диагностирования, то можно сказать, что они стали намного выше, чем при первичной диагностике. Дети уже умеют не просто вслушиваться в музыкальные звуки, но точно находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Всего 4% стало учащихся, которые продолжают копировать ответы других, не имея своего собственного мнения.
Полученные результаты можно обозначить в таблице:
Таблица №14 (на начало эксперимента)
Высокий
Средний
Низкий
66 %
32 %
2 %
Согласование музыкально-практической деятельности с природной эмоциональностью детей и использование в работе с младшими школьниками новых подходов и форм музыкального фольклора позволило реализовать эмоциональный компонент образования.
Такая работа сопровождалась изменениями в развитии и эмоциональном поведении детей и в целом отмечается положительная динамика развития ребенка:
положительная динамика развития каждого ребенка,
заложены основы музыкальности:
- активный эмоциональный отклик на музыку,
- определенный музыкальный опыт,
- первичные вокализации, певческие интонации,
- совершенствуется речь,
- развивается двигательная активность.
Специально организованное общение, способствовало структурированию эмоционального мира малыша, а специально созданные условия - появлению разнохарактерных эмоциональных проявлений, самовыражения движениями, голосовыми реакциями, музыкальными звуками.
Ценны те моменты, когда в состоянии повышенного интереса, эмоционального подъема ребенок сосредотачивает свое внимание на музыкальном произведении, объекте, запоминает событие со всеми деталями и нюансами.
Обратимся к Тесту «народное творчество» (Приложение10):
По результатам тестирования, выяснилось, что:
92% детей справились с тестом;
8 % детей не справились с вопросами №3 и №4.
В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что формирующий этап эксперимента повлиял на развитие музыкального вкуса и музыкальных способностей учащихся, развитие эмоциональной отзывчивости и развитие нравственной культуры учащихся. Используя серию уроков, где идет знакомство с народной музыкой – от ее истоков до наших дней, с традициями и обычаями нашего народа - можно повысить музыкальную культуру учащихся, а следовательно - их музыкальный вкус. Это видно уже из того, что дети стали активнее высказываться о народной музыке, их заинтересовало развитие народного творчества, формирование различных жанров и направлений, а главное – творчество композитора, имя которому – народ. Они с большим удовольствием стали выполнять творческие задания, участвовать в подготовке к различным мероприятиям. Многих ребят заинтересовало подготовка участие в научно-исследовательских конференциях, Интернет-проектах.
Результаты контрольного эксперимента можно обозначить в таблице:
Таблица № 15
Сравнительные результаты констатирующего и контрольного этапов эксперимента
Высокий
Средний
Низкий
Конст.
Контр..
Конст.
Контр..
Конст.
Контр.
10 %
45 %
20 %
30 %
70 %
25 %
Использование различных форм, методических приёмов, технологий по данному направлению работы в течение четырёх лет даёт положительные результаты:
стабильный рост коэффициента усвоения знаний обучающихся;
стабильный рост коэффициента качества знаний обучающихся;
развитие творческих способностей обучающихся;
устойчивая мотивация обучающихся к предмету;
у детей сформировалось представление об этнокультурной
картине мира, народных традиций и обрядов;
развивается понимание народной этики и ее роли;
сформировался более высокий уровень культуры поведения и
самореализации на празднике (участие во внеурочных
мероприятиях (календарные фольклорные праздники, творческие
отчёты лицея, тематические предметные недели, школьные
праздники);
выступая с концертными номерами, пропагандируют народное
творчество, лучшие образцы народно-певческой культуры своего
края, испытывая чувство уважения и гордости к искусству своего
народа (участие в районных конкурсах «Музыкальная шкатулка», «Москаленские самоцветы» в районных этических чтениях, в месячниках искусств, в смотрах художественной самодеятельности, научно-исследовательских конференциях, Интернет-проектах «Корнями дерево сильно», «Край наш сибирский») (фото-приложение).
За время обучения учащиеся принимали участие в отчётных концертах лицея среди образовательных учреждений района, и получили дипломы.
В 2005 году в районном конкурсе «Музыкальная шкатулка» получили приз зрительских симпатий; в районном конкурсе «Москаленские самоцветы» получили поощрительный приз «Искорки надежды»; в районном конкурсе «Красота спасёт мир» в номинации «Народное творчество» получили поощрительный приз «Юные дарования».
В 2006г. в районном конкурсе «Музыкальная шкатулка» получили Диплом III степени в номинации «Вокал»; в районном конкурсе «Москаленские самоцветы» получили Диплом III степени; в районном конкурсе «Красота спасёт мир» в номинации «Народное творчество» получили Диплом III степени; в районном фестивале игровых команд «Забава-2006» получили приз зрительских симпатий; в районных этических чтениях два Диплома II степени;
В 2007 г. в районном конкурсе «Музыкальная шкатулка» в номинации «Вокал» получили три Диплома I степени по вокалу, один Диплом II и в номинации «Народный танец» Дипломы I и III степеней; в районном конкурсе «Москаленские самоцветы» получили Диплом II степени; в районном конкурсе «Красота спасёт мир» в номинации «Народное творчество» получили Диплом III степени; в районном фестивале игровых команд «Забава-2007» получили Диплом III степени; в районных этических чтениях Дипломы I и II степени; в областных этических чтениях Диплом финалиста; были приглашены с концертной программой в музей с. Волчанка на «Праздник казачьей песни»; принимали участие в областном празднике «Душа России».
В 2008г. в районном конкурсе «Музыкальная шкатулка» получили в номинации «Вокал» уже шесть Дипломов I и один Диплом III степеней, а в номинации «Народный танец» четыре Диплома I степени; в районном конкурсе «Москаленские самоцветы» получили Диплом I степени; в районном конкурсе «Красота спасёт мир» в номинации «Народное творчество» получили Диплом II степени; в районном фестивале игровых команд «Забава-2007» получили Диплом I степени; в районной научно-исследовательской конференции ученица, подготовившая работу по теме «Чай» получила приз «Юный исследователь»; в районных этических чтениях три Диплома I и два Диплома II степени; в областных этических чтениях два Диплома финалиста, в областном конкурсе «Корнями дерево сильно» получили Диплом финалиста;
Являлись постоянными участниками концертов, проводимых в рамках Недели Добра в больнице района, школах, в палаточном военно-патриотическом лагере «Стимул», в отделе соц. защиты, детском доме г. Исилькуля с концертной программой «Построим город Добра», детских садах, ДДТ, ДШИ. Были проведены такие школьные мероприятия, как «Деревенские посиделки», «Рождество Христово», «Русский сувенир», «Троица», «Моя родословная», ставшие уже традиционными «Рождественские колядки».
С детьми мы участвовали в таких Интернет-проектах, как «Край наш сибирский», «СемьЯ», «Заумная семейка», «Корнями дерево сильно», где наши работы вошли в десятку лучших работ и были отмечены сертификатами участников проекта.
Считаем необходимым и дальше использовать в практике музыкально-эстетического воспитания фольклорные формы, способствующие музыкальному развитию детей и развитию их эмоциональной отзывчивости.
Подводя итог выше изложенному следует сделать следующие выводы:
для включения фольклорной музыкальной составляющей в урок необходимо учитывать основные признаки фольклора: коллективность, бесписьменность, вариативность, традиционность;
были выделены основные методические принципы включения фольклора в учебный процесс: ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке и непосредственное обращение к аутентичному фольклору;
использовались приемы: эмоционального воздействия, знание контекста музыкального фольклорного произведения, познание музыкального фольклора как искусства синкретического, усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом;
на основе Федерального компонента стандарта общего образования разрабатываются региональные и национально-региональные учебные планы, позволяющие использовать в уроках музыки музыкальную культуру всех народов, населяющих область;
большую часть населения в Омском регионе составляют представители разных национальностей;
констатирующий этап эксперимента был направлен на выявление уровня знаний о народном творчестве, эмоциональной отзывчивости и музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста;
в эксперименте участвовало два первых класса: контрольный и экспериментальный;
экспериментальная проверка показала, что знания в области народного творчества и музыкального фольклора достаточно низкие, не у всех детей развит музыкальный вкус;
формирующий этап эксперимента был направлен на формирование музыкального развития детей средствами фольклора, на развитие интереса к истории народной музыки и народного творчества;
основным методом в формирующем эксперименте выступал метод игры во всех её проявлениях: от музыкальной игры до мультимедийных проектов;
результатом формирующего эксперимента стал повышенный уровень интереса детей к народной культуре и развитие их музыкальности.
Заключение
Конец двадцатого столетия и начало нового века в России характеризуется развитием в регионах двух разнонаправленных процессов, с одной стороны, это федерализация (сохранение общего экономического, образовательного, культурного пространства), с другой - регионализация (децентрализация, собственная стратегия политического, экономического и культурного развития). Соответственно для избежания столкновения интересов требуется достижение равновесия интересов республик и федерального государства. Отсюда актуальность и важность «национального вопроса», решение которого невозможно без повышения общекультурного уровня подрастающего поколения, формирования положительного отношения к собственной национальной культуре, воспитания культуры межнационального общения, умения понимать и принимать инокультуры других этносов.
Одним из важнейших инструментов, помогающих решать данную проблему, является образование, а способ - активное приобщение учащихся к национальной культуре, используя возможности национально-регионального компонента.
О внимании, которое уделяется данной проблеме на федеральном уровне, свидетельствуют положения Закона РФ «Об образовании», где, кроме федерального, предусматривается и национально-региональный компонент содержания образования.
Федеральный компонент стандарта определяет нормативы, соблюдение которых обеспечивает единство образовательного пространства России, а также интеграцию личности в систему мировой культуры. На его основе разрабатываются региональные и национально-региональные учебные планы. Региональный и национально-региональный компоненты стандарта определяют нормативы, которые относятся к компетенции учреждений образования конкретных областей, краев, республик РФ. Они обеспечивают специфические потребности и интересы населения определенного региона в области образования, в которых отражено своеобразие культуры народов, населяющий данный регион.
Использование региональной народной культуры, в опоре на целостный русский музыкальный фольклор необходимый путь для музыкального развития детей. Изучив литературу по проблеме исследования, проведя экспериментальное исследование, можно сделать конкретные выводы.
Фольклор – художественная народная творческая деятельность, включающая все виды искусства. Фольклор отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения. Образы, темы, мотивы, формы фольклора возникают в сложном диалектическом единстве анонимного индивидуального творчества и коллективного художественного сознания. Создатели произведения являются одновременно его исполнителями. К характерным чертам фольклора следует отнести: растворение индивидуальное восприятие мира в общем, наличие «школы», через которую выражается индивидуальность, наличие канонов, традиционность, наличие ярко выраженного эстетического ядра, универсальность. Фольклор представлен продуктивными и непродуктивными жанрами. К основным фольклорным жанрам относятся: былины, предания, легенды, сказки, песни.
Музыкальный фольклор представляет собой художественное выражение мира и истории в интонируемых формулах. Одним из основных традиционных жанров национального музыкального фольклора является песня, которая подразделяется на две основные группы: обрядовая и необрядовая. Сюжеты песен раскрывают жизнь человека от рождения до смерти, освещая календарные даты отражающие жизненно важные события. Календарные песни создавались к конкретным обрядам, не обрядовые (бытовые) пелись в бытовых условиях.
Детский музыкальный фольклор выступает самостоятельным явлением, базирующимся на традиционном фольклоре и учитывающий специфику детского возраста, возможностей ребёнка, его интересов. Детский музыкальный фольклор является способом развития детей, воспитания и одухотворения.
Музыкальное развитие детей включает в себя развитие музыкальных способностей, среди которых принято выделять становление звуковысотного, ритмического и ладового слуха. Главной музыкальной способностью выступает музыкальная отзывчивость, то есть способность эмоционально-осознанно откликаться на музыку и участвовать в её адекватном исполнении.
Игра – это адекватный и эмоциональный способ проживания ребёнком необходимых жизненных ситуаций. Музыкальная игра, основанная на фольклорном материале способствует формированию музыкальной и духовной культуры детей. Фольклор в его детской разновидности практически построен на игровых действиях. Те же примеры фольклора, которые не являются собственно игрой легко «обыгрываются» при помощи музыки компетентным учителем музыки.
Урок предстаёт как динамичная и вариативная форма организации процесса целенаправленного взаимодействия учителя и учащихся, включающая содержание, формы, методы и средства обучения и систематически применяемая для решения задач образования, развития и воспитания в процессе обучения. Урок музыки в современной музыкальной педагогике определяется как «педагогическое произведение», которое отличается целостностью, взаимосвязью частей, логикой развития материала.
Программы «Музыка», начиная с программы Д.Б. Кабалевского, большое внимание уделяют народной культуре и её проникновению в композиторское творчество. Среди программ по музыке можно определить достаточное место фольклорной музыки в программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шаминой. Региональной программой по музыке с учётом омского региона может выступать программа Е.В.Бизиной-Аккерман и О.А.Бурлак. Для включения фольклорной музыкальной составляющей в урок необходимо учитывать основные признаки фольклора: коллективность, бесписьменность, вариативность, традиционность. Были выделены основные методические принципы включения фольклора в учебный процесс: ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке и непосредственное обращение к аутентичному фольклору. Использовались приемы: эмоционального воздействия, знание контекста музыкального фольклорного произведения, познание музыкального фольклора как искусства синкретического, усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом. На основе Федерального компонента стандарта общего образования разрабатываются региональные и национально-региональные учебные планы, позволяющие использовать в уроках музыки музыкальную культуру всех народов, населяющих область. Большую часть населения в Омском регионе составляют представители разных национальностей.
Констатирующий этап эксперимента был направлен на выявление уровня знаний о народном творчестве, эмоциональной отзывчивости и музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста. В эксперименте участвовало два первых класса: контрольный и экспериментальный. Экспериментальная проверка показала, что знания в области народного творчества и музыкального фольклора достаточно низкие, не у всех детей развит музыкальный вкус.
Формирующий этап эксперимента был направлен на формирование музыкального развития детей средствами фольклора, на развитие интереса к истории народной музыки и народного творчества. Основным методом в формирующем эксперименте выступал метод игры во всех её проявлениях: от музыкальной игры до мультимедийных проектов. Результатом формирующего эксперимента стал повышенный уровень интереса детей к народной культуре и развитие их музыкальности, интенсификация творческой активности младших школьников, формирование ценностных ориентиров духовного развития ребёнка.
Таким образом, мы можем говорить о достоверности выдвинутых в гипотезе предположений.
Литература
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
Агапова И.А., Давыдова М.Д. Развивающие музыкальные игры: РИПОЛ КЛАССИК ДОМ XXI век. – М., 2007.
Алеев В.В., Кошмина И.В. Программы общеобразовательных учреждений. Духовная музыка: Россия и Запад. – М., 1994.
Алексеев В.В. Русская народная песня в начальной школе. – Оса: Росстанина-Каме, 1994.
Алиева Ю.Б. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыка 1-8 классы. – М., 1993.
Алтарева С.Г. Календарные, фольклорные и тематические праздники; М; ВАКО, 2006.
Аникин В.П. Детский фольклор //Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. – Л.: Просвещение, 1983.
Арсенина Е.Н. Внеклассные мероприятия в 5 - 7 классах. Волгоград: Учитель, 2007.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л.: Музыка, 1973.
Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А.Кунанбаева. – Л.: Музыка, 1987.
Балашова С.С., Шенталинская Т.С. Музыкальный фольклор и школа // Спутник учителя музыки / Сост. ЧелышеваТ.В. М.: Просвещение, 1993.
Бахтин М. От былины до считалки /Рассказы о фольклоре/. – Л.: Детская литература, 1982.
Бессонов П.А. Детские песни. – М., 1968.
Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство , 1971.
Бондаревская Е.В. Гуманистическая парадигма личностно ориентированного образования // Педагогика. - 1997. - № 4.
Бизина-Аккерман Е.В., Бурлак О.А. Омская музыкальная летопись. -Омск, 2008.
Василенко В. А. Хороводно-игровые песни в наши дни (по материалам Омской области) – Русская поэзия. Фольклористические записки. – М; 1958, вып. 11.
Василенко В.А. Детский фольклор. Русское народное поэтическое творчество. – М.: Педагогика, 1969.
Васильцова З.П. Мудрые заповеди народной педагогики. – М.: Педагогика, 1988.
Ватаман В.П. Воспитание в школе. Мир народной культуры. – Волгоград: Учитель, 2007.
Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. – М.: Искусство, 1989.
Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. – М.: Госиздат РСФСР, 1930.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.,1967.
Горковенко А.А. Музыкальный язык фольклора как основа профессиональной музыкальной культуры. В кн.: Актуальные проблемы современной фольклористики. – Л., 1980.
Горький А.М. Заметки. Т.2. – М., 1976 с. 382.
Горюнова Л. Мир народного творчества. Музыка в школе. № 1. – М.: Просвещение, 1990.
Гошовский В. У истоков народной музыки славян. – М.: Советский композитор, 1971.
Громов Е.С. Художественное творчество. Опыт характеристики некоторых проблем. – М.: Политиздат, 1970.
Гусев В.Е. О коллективности в фольклоре. Диалектика личного и массового творчества. Специфика фольклорных жанров. – Л.: Наука, 1967.
Гусев В.Е. Эстетика фольклора. – Л.: Наука, 1967.
Давлетов К.С. Фольклор, как вид искусства. – М., Наука, 1966. – с. 357
Дети и игра. – Курьер Юнеско, 1980, № 2.
Детский быт и фольклор. Сборник /Под ред. О.И. Капица. – Л.: Изд-во Гос. Рус. Географич. общества, 1930.
Детский фольклор: Примерная программа для фольклорных и этнографических кружков. – М.: ВНМЦ, 1987.
Едунов С.М., Праслова ГА. Программы по музыке в контексте ведущих тенденций развития отечественного музыкального образования: история и современность. – СПб.: СПб ГУМП, 2001.
Жавинина О., Зац Л. Музыкальное воспитание: поиски и находки // Искусство в школе. 2003. №5.
Зубачевская Н.А. Урок как художественное произведение. – Омск., 2009.
Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Д.Б. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.
Каган М.С. Мир общения. – М., 1988.
Капица О.И. Детский фольклор. – Л., 1928.
Картавцева М.Г. Школа русского фольклора. – М.: МГИК, 1994.
Картушина М.Ю. Русские народные праздники. – М; творческий центр.2006.
Колпаков Н.П. Русская народная бытовая песня. – М.-Л., 1962.
Комарова Т.С. Дети в мире творчества – М., 1995.
Коровкин. И. С. Записывайте народные песни и частушки к <Омская область». 1940. № 11 12.
Критская Е.Д. Программа «Музыка» 1-4 классов четырёхлетней начальной школы общеобразовательных учреждений. – М.: Дрофа, 2001.
Кулаковский Л. Песня, ее язык, структура, судьба. – М., 1962. – с. 311.
Куприянова Л.Л., Шамина Л.В. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыкальный фольклор 1-4 классы. – М., 1992.
Лернер И.Я. Проблемное обучение. – М., 1974.
Линькова Н.П. Игры, праздники и воспитание способностей – М., 1969.
Лисициан С. Народная песня.
Махмутов М.И. Современный урок. 2-е изд. М., 1985.
Медушевский В.В. Таинственные энергии музыки. // Музыкальная академия. 1992. № 3.
Мельников М. Н. Проблемы изучения межнациональных фольклорных связей в Сибири. 8 кн.: Сибирский фольклор, вып. 3. Новосибирск, 1976.
Мельников М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики // Сибирский фольклор. Вып. 2. – Новосибирск, 1971.
Мельников М.Н. Русский детский фольклор. М ., 1987 – с. 1.
«Мир детства. Младший школьник», М. Педагогика 1988.
Назаров Л. Д. «Введение в песенный фольклор», журнал «Народное творчество» №6, 1999, № 1, 2000.
Назарова Л. Д. Фольклорная арттерапия. СПб.: Речь, 2002.
Науменко Г. Русское народное детское музыкальное творчество. – М., Советский композитор, 1988.
Науменко Г.М. Фольклорная азбука // Молодежная эстрада. 1999. № 4.
Науменко Г.М. «Раз, два, три, четыре пять, мы идём с тобой играть»//Русский детский игровой фольклор. – М.: Просвещение, 1995.
Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры – М.,1984.
Овчинникова Т. Музыка для здоровья. – СПб.: Союз художников, 2004.
Оконь В. Введение в общую дидактику. – М., 1990.
Пашнина В.М. Жили – были, хоровод водили. – Ярославль. Академия развития.2005.
Померанцева Э.В. Детский фольклор \/ Русское народное творчество / Сост. Богатырев В.Г. и др. – М.: высшая школа, 1966.
Рапацкая Л.А. Русская музыка в школе. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.
Cайт Всероссийского Интернет - фестиваля педагогических идей «Открытый урок», издательский дом «Первое сентября», г. Москва
Саблина Т.Л. Все краски Сибири. Зап.- Сиб.книжное издательство. Омское отделение. 1978.
Седельников А. Н. Учебник родиноведения для школ Западно-Сибирского учебного округа / Седельников А. Н. – Омск.: Омское книжное изд-во, 1916.
Седунова Л.М. О современных тенденциях развития общего музыкального образования // Музыка в школе. 2004.
Сишора К. Психология музыкального таланта. Л., 1919.
Старикова К.Л. «У истоков народной мудрости», Екатеринбург, Св. область. Отделение пед. Общества 1994.
Скаткин М.Н. Совершенствование процесса обучения. М., 1971
Старикова К.Л. «Народные обряды и обрядовая поэзия», Екатеринбург, Св. область. Отделение пед. Общества 1994.
Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. – М., 1961.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1947.
Терентьева Н.А., Шитикова Р.Г. Программы для общеобразовательных учебных учреждений. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание 1-4 классы. - М., 1994.
Учительская газета №15, 2006г.
Фомина Н.Н. «Народные праздники и программы с методическими рекомендациями организации уроков» 5-9 кл. 1991.
Франк С.Л. Духовные основы общества. - М., 1992.
Эпиасов П.Е. Русский фольклор Восточной Сибири, ч. 1, Улан-Удэ, 1995.
Журналы «Искусство в школе», «Музыка в школе», «Народное творчество» 1999 – 2008г.г.
Приложение 1
НАРОДНЫЕ ДЕТСКИЕ ИГРЫ
БЕРЁЗКА
Ребята становятся в круг и поют:
Берёзка беленб, Маковка зелена, Летом мохнатенькая, Зимой сучковатенькая, Где она стоит, Там и шумит. Девочка - «берёзка», стоящая в кругу, под песню отбирает у всех играющих платки, поднимает их над головой и, когда запевают: Березка зелёненькая, Весной весёленькая, Среди поля стоит, Листочками шумит, Гремит, гудит, Золотым венчиком звенит, - «берёзка» изображает шум листьев, движение веток, она шуршит платьем, машет над головой платками. Под при говор: «А осенью корни у берёзки усыхают, листочки опа дают!» - девочка «берёзка» обходит хоровод и каждому на плечо кладёт его платок (Калужская область).
ВЕНОЧЕК
Участники игры плетут венки и поют:
От звезды заря занимается, По заре солнышко разыграется. Мы гулять в зелен сад пойдём, Цветов нарвём, венков навьём. Уж мы к берёзоньке идём, идём, Поклонимся да и прочь пойдём. Все надевают на головы венки и идут парами к берёзе, напевая:
Мы гуляли во лужках, Забавлялись во кружках На лужайке зелёной, На травушке шелковой. Мы травушку топтали, рукавом цветы ломали. Затем ходят вокруг берёзы, по очереди вешают на неё свои венки и поют: Уж ты зелен мой веночек, В поле розовый цветочек, Мне куда тебя, веночек, положить? Положу тебя, веночек, В поле розовый цветочек, Ha берёзоньку (Ивановская область).
ЗАИНЬКА
Играющие становятся в круг и берутся за руки. На середину садится «заинька» - один из участников. За кругом ходят два «волка». Круг двигается попеременно то в левую, то в правую сторону, все поют: Заинька, по огородику гуляй-таки, гуляй, Серенький, по зелёному разгуливай, гуляй! Некуда заиньке выскочить, Некуда серому выпрыгнуть. Трои ворота призатворены стоят, На них замочки крепко висят, У каждых у ворот по два сторожа сидят, По два серых волка рычат.
Затем переговариваются с «заинькой»: - Где ты, заинька, был? - В огороде. - Кто тебя видел, заинька? - Серые волки. - Не били ли заиньку? - Били-били, колотили. - Как тебя били, заинька? - По спинке дубинкой, по загривку хворостинкой. - Ты бы, заинька, ушёл. - Я уйти-то не ушёл, убежать не убежал. - Ты бы, заинька, бороздкой. - Бороздка узка, а капустка низка. - Ты бы, заинька, ползком. - Чисто поле широко, тёмным лесом далеко. - Ты бы, заинька, под кустик.- Кустик реденький, а зайка серенький. - Ты бы, заинька, под ёлку. - Ой, нельзя под елку, ой, боюсь уколюсь об иголки. - Ты бы, заинька, в деревню. - В деревне народ, зайку гонят от ворот. По окончании диалога «волки» бегут ловить «заиньку». Дети, подымая и опуская руки, «заиньку» впускают и выпус кают из круга, «волки» бегают только за кругом. Пойманного «заиньку» слегка бьют веткой или хворостинкой. «Волки», не поймавшие «заиньку», носят его па спине несколько кругов. Затем выбираются новые «заинька» и «волки», игра продолжается.
(Смоленская область).
Приложение 2
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАЗВИВАЮЩИЕ ИГРЫ
ЦВЕТИК-СЕМИЦВЕТИК. Дидактическая игра на развитие памяти и музыкального слуха.
Цель: развитие музыкального слуха и музыкальной памяти детей.
Игровой материал:
Большой цветок, состоящий из семи лепестков разного цвета, которые вставляются в прорезь в середине цветка. На обратной стороне лепестка – рисунки к сюжетам произведений, с которыми дети знакомились в классе.
«Я с комариком плясала» рнп;
«Во поле берёза стояла» рнп;
«Солдатушки» рнп;
«Во кузнице» рнп;
«Колыбельная» рнп.
Ход игры:
Дети сидят полукругом.
Приходит садовник (учитель) и приносит детям необыкновенный цветок. Вызванный ребёнок вынимает из середины любой лепесток, поворачивает его и отгадывает к какому произведению данная иллюстрация. Если произведение известно ему, то ребёнок должен назвать его и исполнить.
Все дети активно участвуют в определении характера, темпа, жанра произведения.
ТРИ ЦВЕТКА. Дидактическая игра на определение характера музыки
Цель: закрепление понятия о характере музыки; формирование эмоциональной отзывчивости.
Игровой материал:
Три цветка из картона (в середине цветка нарисовано "лицо" - спящее, плачущее, или весёлое), изображающих три типа характера музыки:
добрая, ласковая, убаюкивающая (колыбельная);
грустная, жалобная;
весёлая, радостная, плясовая, задорная.
Можно изготовить не цветы, а три солнышка, три тучки, три звёздочки и т.д.
Ход игры:
1 вариант. Учитель исполняет произведение. Вызванный ребёнок берёт цветок, соответствующий характеру музыки, и показывает его. Все дети активно участвуют в определении характера музыки. Если произведение известно детям, то вызванный ребёнок говорит его название и жанр.
2 вариант. Перед каждым ребёнком лежит один из трёх цветков. Учитель исполняет произведение, и дети, чьи цветы соответствуют характеру музыки, поднимают их.
ТРИ МЕДВЕДЯ. Дидактическая игра на развитие чувства ритма.
Цель: формирование чувства ритма детей.
Игровой материал:
Фигурки медведей из картона, раскрашенные в русском стиле, - Михайла Потапыча, Настасьи Петровны, Мишутки.
Ход игры:
Учитель: Вы помните, ребята, сказку "Три медведя"? В последней комнате Машенька легла на минуточку в кроватку и заснула. А в это время медведи вернулись домой. Вы помните, как их звали? (Дети отвечают) Послушайте, кто первый зашёл в избушку?
Выстукивает ритмический рисунок на инструменте на одном или двух звуках. Дети называют, кто пришёл.
Учитель: Как мишка идёт? ( выводит фигурку ) Медленно, тяжело. Прохлопаем ритм, как он идёт. Который из трёх медведей пришёл? (Дети отвечают, игра продолжается ).
ТЕРЕМОК. Дидактическая игра на закрепление знаний детей о поступенном движении мелодии вверх и вниз.
Цель: развитие мелодического слуха детей.
Игровой материал:
Игровое поле с изображением домика с крыльцом из семи ступенек. Фигурки зверей: заяц, лягушка, лиса, мышка, петушок, кошка, собака, птичка.
Ход игры:
Учитель:
Стоит в поле теремок, теремок.
Как красив он и высок, и высок.
По ступенькам мы идём, все идём.
Свою песенку поём, да поём.
Выбираются трое детей, каждый берёт себе любую фигурку. Персонаж идёт по ступенькам вверх и поёт первую фразу: «По ступенькам я иду», затем, стоя у входа в домик, поёт вторую фразу: «В дом чудесный захожу!», придумывая свой мотив, - и «заходит» в дом. Каждый ребёнок, придумывая мотив второй фразы, не должен повторять чужой мотив. Когда все персонажи «зайдут» в дом, начинается движение вниз, в обратном порядке. Персонаж спускается по ступенькам и поёт: «По ступенькам вниз иду», затем, стоя у первой ступеньки, допевает вторую фразу: «По тропиночке уйду», также придумывая свой мотив этой фразы, и уходит.
СЛАДКИЙ КОЛПАЧОК. Дидактическая игра на закрепление пройденного музыкального материала.
Цель: развитие музыкальной памяти детей.
Игровой материал:
Колпачки разных цветов по количеству музыкальных номеров и ещё один - для конфет, карточки с заданием (спеть знакомую песню, исполнить танец, хоровод, прочитать стихи). На карточках - рисунки по сюжету произведения или текст, который читает учитель. Конфеты на каждого ребёнка.
Ход игры:
Дети сидят полукругом. По всему классу расставлены колпачки. Приходит грустный Петрушка (перчаточная кукла). Он приготовил детям сладкое угощение, положил под колпачок, а под какой - забыл. Надо этот колпачок обязательно найти! Учитель предлагает Петрушке подойти к любому колпачку (кроме того, где лежит сюрприз), и дети выполняют задание, найденное под ним. Под последним колпачком - угощение. Колпачок с угощением может находиться не только в поле зрения детей, но и быть где-то спрятан.
СЕМЬ ЕГОРОК Дидактический материал на улучшение на работы речевого аппарата и дыхания.
Выполняя это упражнение, дети так же тренируют память,
Цель: развитие речевого аппарата и дыхания.
Ход игры:
Дети сидят полукругом. Взяв хорошее, опорное дыхание, ребенок считает "Егорок, проговаривая вслух: "Раз Егорка, два Егорка, три Егорка и т. д, пока не закончиться вдох.
СОЛНЫШКО. Дидактическая игра на определение высоты звуков, расположения нот на нотном стане.
Цель: развитие звуковысотного слуха детей.
Игровой материал:
Большая картина (фланелеграф), изображающая поляну с нотным станом. Нотки-солнышки для фланелеграфа – 8 шт. Размер солнышка соотносится с нотным станом.
Ход игры:
Учитель: Жило-было солнышко. Встало утром рано, потянулось и запело свою песенку. (Напевает произвольно)
Я, солнышко лучистое,
Очень-очень чистое!
Люблю я умываться
И в лужицах купаться.
(Говорит)
Мои детки засмеялись,
По линейкам разбежались.
Помогите их собрать
И по именам назвать.
Я нашла маленькое солнышко (ставит нотку-солнышко на первую линейку), вот оно на первой линейке, а зовут его «ми».
Дети вместе с учителем пропевают звук. На каждом уроке количество использованных нот-солнышек может быть различным, в зависимости от поставленных задач.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПТЕНЧИКИ. Дидактическая игра на закрепление знаний о высоте звука.
Цель: закрепление понятия о высоких и низких звуках, развитие звуковысотного слуха, творчества детей.
Игровой материал:
Картина с изображением дерева, ветки которого расположены в виде нотоносца; птички – 5 шт.; набор шапочек для «птичек». Дерево и птички должны быть соразмерны, ветки – нотный стан, птички – ноты.
Ход игры:
1 вариант.
Учитель: Наступила весна, вернулись из тёплых краёв птицы, свили гнёзда и вывели птенчиков. Обрадовались птенцы, что научились летать, и стали с веточки на веточку порхать, песни петь.
Учитель выбирает несколько детей, надевает на них шапочки птички-мамы и птенцов и даёт им в руки изображения птиц.
Дети поют попевку
Мы птенчики весёлые,
Умеем мы летать
И с веточки на веточку
Нам весело порхать.
Ребёнок, изображающий маму, ставит птицу на нижнюю веточку и поёт импровизированную песенку низким голосом.
А мамочка волнуется:
Лети-ка, птенчик, вниз!
Спою я колыбельную,
И ты уснёшь, малыш!
Дети, изображающие птенчиков, прикладывают птенчиков к веткам повыше и поют высокими голосами.
Не хочу к тебе лететь,
Буду здесь я песни петь.
2 вариант.
Выбирается мама-птичка и птенчики. Дети-птенчики поют свою песенку и раскладывают изображения по верхним веткам, называя их по именам: птенчик Ре, птенчик Ми и т.д.
ВЕСЁЛЫЕ ПОДРУЖКИ. Дидактическая игра на развитие чувства ритма.
Цель: развитие чувства ритма детей.
Игровой материал:
Плоские фигурки из картона (5 шт). Можно использовать варианты: все куклы одной величины, но раскрашены по-разному, или куклы разного размера (по типу матрёшек) в одежде с различными узорами и т.д.
Ход игры:
Фигурки стоят на столе, одна за другой в колонне. Дети сидят полукругом или в шахматном порядке, лицом к столу. Звучит русская народная мелодия «Светит месяц».
Учитель: Познакомьтесь, ребята к нам в гости пришли весёлые.
Подружки: Дашенька, Глашенька, Сашенька, Иринушка, Маринушка. (Выставляет их в одну шеренгу.) Они очень любят плясать и хотят вас научить. Вот как умеет Дашенька!
Учитель берёт матрёшку и выстукивает деревянной подставкой ритмический рисунок. Дети повторяют ритм на деревянных ложках. Можно просто отхлопать ритм в ладоши. Ритмы так же можно демонстрировать детям, исполняя их на фортепиано.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПОЛЯНА. Дидактическая игра на закрепление знаний о длительности звуков.
Цель: знакомство с музыкальными длительностями; развитие чувства ритма детей.
Игровой материал:
Фланелеграф. Составить игровое поле: в верхний угол прикрепить солнышко, а внизу небольшие цветочки, фигуру девочки. Три больших василька и пять маленьких для фланелеграфа.
Ход игры:
Учитель: Как весело летом! Мы ходили по мягкой траве, загорали, купались. Посмотрите на поляну: девочка собирает цветы и поёт.
Василёк, василёк,
Мой любимый цветок.
Вызванный ребёнок выкладывает цветочками на фланелеграфе попевку.
Все дети отхлопывают её и пропевают. Можно сделать на всех детей карточки и большие и маленькие цветочки, чтобы в игре участвовал каждый ребёнок.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОКОШКО. Дидактическая игра на определение высоты звучания голоса и узнавание музыкального инструмента.
Цель: развитие звуковысотного и тембрового слуха детей.
Игровой материал:
Домик из настольного театра (картонный или деревянный), установленный на столе. Фигурки животных.
Ход игры:
Учитель:
На окне сидела кошка
И мяукала немножко.
А потом прыг на дорожку,
И не стало в доме кошки.
Ну а кто остался дома
И стучит сейчас в окошко?
Вызванный ребёнок проходит за домик, выбирает одну из лежащих там игрушек и с помощью звукоподражания "озвучивает" своего персонажа. Дети отгадывают, кто это, и в окошке показывается персонаж.
Дальше окошко закрывается и игра продолжается.
Игру можно варьировать: животные - мама-птичка, птенчик; мама-кошка, котёнок и т.д. В этом случае дети определяют высоту голоса персонажа.
Дети также могут озвучить своего персонажа при помощи музыкальных инструментов: мишка - бубен, заяц - металлофон, петушок - дудочка, мышка- колокольчик и т.п.
«ВОЛШЕБНЫЙ МЕШОЧЕК»
Цель: развивать музыкальную память
Игровой материал: небольшой красиво оформленный аппликацией мешочек. В нём игрушки: мишка, собачка, зайка, петушок, птичка. Можно использовать персонажи из кукольного театра.
Ход урока: участников может быть любое количество. «Дети,- говорит взрослый, - к нам пришли гости. Но где же они спрятались? Может быть, здесь? (показывает мешочек.) сейчас мы послушаем музыку и узнаем, кто там». Детям проигрывается музыка на любом музыкальном инструменте или напеваются мелодии знакомых произведений: «Петушок», «Собачка», «Птичка» и др.
Дети узнают музыку, кто – либо из них достаёт из мешочка соответствующую игрушку и показывает всем.
В ЛЕСУ
Цель: развивать навыки восприятие музыки.
Игровой материал: на планшете изображён лес: 2 – 3 дерева, пенёк приклеены к картине средней своей частью по высоте. Этим как бы создаётся объемность, и, кроме того, к одной половине ёлки (дерева, пенька, кустика) приклеен кармашек, в котором помещается фигурка зайчика (ёжика, лисички, мышки, и т.д.), фигурка девочки, вырезанная из картона, ставится рядом с лесом.
Ход игры: «Посмотрите, какой красивый лес, - говорит взрослый. – Здесь берёзки, ёлочки.
Девочка Таня пришла собрать в лес грибы и ягоды. А за деревом кто – то спрятался, наверное, какой – то зверёк. Поможем Тане отгадать, кто там сидит. Послушайте мелодию песенки и отгадайте». В исполнение взрослого, в записи или на каком либо инструменте исполняется, например песня «Заинька» (русская народная мелодия). Для проверки ответа ребёнку разрешается заглянуть за дверь, где находится фигурка зайчика (картинка ёлки сгибается вдоль по центру, там кармашек).
КТО В ТЕРЕМОЧКЕ ЖИВЁТ
Цель: развивать у детей умение запоминать и различать музыкальные произведения.
Игровой материал: для игры потребуется картинка (лучше из картона) с изображением теремка. На выдвижной бумажной ленте сборку от теремка нарисованы сказочные персонажи: лиса, медведь, волк, лягушка, зайка и др.
Ход игры: взрослый начинает сказку: «Стоит в поле теремок – теремок, он не низок не высок, не высок». Обращаясь к ребёнку, просит послушать мелодию и угадать, кто
подбежит к теремку и попросится в него войти. Отгадав музыкальную загадку, ребёнок, пользуясь выдвижной лентой, показывает взрослому свой вариант ответа.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ УРОК
Игровой материал: любой музыкальный инструмент, например, пианино с «немой» клавиатурой (можно нарисовать клавиатуру и положить её на детский столик) и звуковая книжка (вместо звуковой книжки возможно использование звуковых картинок.)
Ход игры: ребёнок усаживает рядом с собой любимые игрушки, ставит на пюпитр (подставку) звуковую книжку (это импровизированные ноты) и проводит со своими зайками, кисками, куклами музыкальное занятие. Он поёт им любимые песни, подыгрывает на воображаемом пианино или гармошке, разучивает новые песни, просит повторить, прохлопать ритм. За ответы ребёнок ставит своим игрушкам отметки.
Примечание: звуковые книжки делают из картона или плотной бумаги (размер 30 х 20). На каждой станице – цветная иллюстрация (можно сделать аппликацию или рисунок), сюжет которой соответствует названию знакомой детям песни. Кроме того, под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии данной песни (достаточно записать одну музыкальную фразу) и текст песни (не обязательно весь).
В книге может быть пять – шесть песен.
Звуковая картинка – тоже, что и звуковая книжка, только оформление каждой песни предоставлено отдельно (размер 30 х 20 или 15 х 10). Все картинки должны храниться в красивой коробочке. Удобно пользоваться: часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество песен.
«УГАДАЙ ИНСТРУМЕНТ»
Цель: учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Оборудование: музыкально-дидактические - угольник, бубен, металлофон; игровые – карточки с изображением угольника, бубна, металлофона (в количестве 3-х экземпляров или по количеству детей).
Ход урока: дети становятся в три круга. Под звучание угольника бегают по команде ребята первого круга, под звучание бубна – второго, под звучание металлофона – третьего. Порядок звучания инструментов варьирует. В конце игры проводится соревнование: кто скорее построится в колонну. В конце игры отмечается круг – победитель, и по желанию детей этого круга исполняется хороводная игра.
«БАРАБАН И ПОГРЕМУШКА»
Цель: учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Оборудование: барабаны и погремушки по количеству участвующих детей; пьесы «Барабан», «Погремушка»
Ход урока:
Дети сидят полукругом. В руках у одной команды – погремушки, у другой – барабаны. Педагог исполняет на фортепиано пьесу «Барабан» и предлагает детям второй команды ритмично, «как музыка рассказывает», поиграть на барабане. Детям первой команды после прослушивания пьесы «Погремушка» предлагается сопровождать повторное исполнение пьесы звоном погремушек. Затем педагог предлагает отгадать музыкальные загадки: «Чья музыка будет звучать – тот инструмент и заиграет»
Приложение 3
Москаленки.
Родные места: поля и пригорки,
Меж чистой листвы зеленеют околки.
Здесь люди живут умно и красиво,
Здесь нету таких, кто бы предал Россию.
Посёлок родной утопает в деревьях.
Здесь в салки играют, там слышится смех.
И люди хлопочут в соседних деревнях,
На рынок сбираются, тоже не грех
В бескрайних просторах великой России
Жемчужиной в сердце своём берегу –
Москаленки родные, такие большие,
Такие любимые. Здесь я живу!
Моя Родина.
Я родилась в Сибири,
И этим я горжусь.
Здесь небо очень синее -
Гляжу-ненагляжусь.
Здесь одуванчик жёлтый,
Как солнышко весной,
И лес такой красивый,
Особенно зимой!
Она, как мама, добрая,
Она, как брат, надёжная,
Она, как папа, сильная
И вся, как я, красивая!
Широкие просторы,
Сибирские края-
И всё это, представьте,
Родина моя!
Глуховичёва Н.
Приложение 4
Сценарий урока по теме:
« Праздник Рождества Христова: музыка Рождества»
Цели:
Общая: формирование духовной культуры, как часть духовной культуры ребёнка;
Тематическая: сформировать представление о празднике Рождества Христова;
Цель урока: определить место музыки в обрядовом действии Рождества Христова;
Оборудование и музыкальный материал:
фонохрестоматия «О, Преславного чудесе» (хор Троице-Сергиевой лавры), фонохрестоматия «Рождество Христово», атрибуты праздника, 2 ёлки, ёлочные украшения, дополнительная литература.
Термины, понятия:
Колядки, вертеп, волхвы, кутья, сочельник.
Методы обучения:
Словесные; наглядно-слуховые; обобщение; творческое задание; анализ; стимулирование музыкально-творческой деятельности через создание эффекта удивления, ситуации успеха, проблемно-поисковых ситуаций; наблюдения; игровая импровизация; активизация воображения; активный диалог; словесное рисование.
Приёмы обучения:
развития сенсорных, аудиальных, визуальных и кинестетических каналов.
Драматургия урока:
Звучит песня «Коляда» в исполнении гр. «Ивана Купала»
Учитель: - Ребята, что вы сейчас услышали? (песню)
- К какому жанру относится эта песня? (народная)
Кто знает, как она называется? (колядка)
Скажите – какая она по характеру исполнения?
Деятельность обучающихся:
(дети выбирают из карточек-
лент, вывешенных на доске,
слова, характеризующие эти
песни: радостные, весёлые,
задорные).
Учитель записывает на доске:
Колядка - радостные, весёлая, задорная
Учитель: - Где можно было услышать такую песню? (на народных праздниках).
Деятельность обучающихся:
(дети отвечают на поставлен-
ные опросы).
(Выключается свет. Зажигаются свечи в подсвечниках, огни на ёлке.)
Звучит «О, Преславного чудесе!».
Учитель:
А такую музыку можно услышать на народном празднике? (Нет).
Но она ведь тоже радостная?
Деятельность обучающихся:
(дети выбирают из карточек-
лент, вывешенных на доске,
слова, характеризующие эти
песни: радостная, душевная,
спокойная).
Учитель записывает на доске:
Церковная (Рождественская) - радостная, душевная, спокойная.
- Где же можно услышать такую музыку?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: в церкви).
Учитель: - Правильно, эту музыку можно услышать только в церкви.
- Скажите, а какие вы знаете народные праздники?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: Пасха,
Вербное воскресенье, Троица,
Рождество).
Учитель: - А на каком из этих праздников можно услышать и колядки, которые вы слышали в начале урока, и такую церковную музыку. А ещё вам подскажу – этот праздник ждут с нетерпением все дети?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: Рождество).
Учитель: - Значит о каком празднике сегодня на уроке мы будем
говорить?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ:
Рождество Христово).
Учитель: - Да. Сегодня мы познакомимся с обычаями и традициями,
характерными для праздника «Рождество Христово».
- А что бы вам хотелось ещё узнать на уроке?
(дети дают ответ)
- Хорошо. И т.к. у нас всё-таки урок музыки, то нам необходимо выяснить: какая же она – музыка Рождества.
Учитель записывает тему на доске:
?
Музыка Рождества ?
?
Учитель: - Посмотрите, ребята, за окно. Снег. Мороз. Солнце. Светлый
день, принесший в наш мир праздник Рождества Христова.
- А что вы знаете об этом празднике?
Кто-нибудь из вас знает, как он появился на Земле, и с
какими событиями он связан?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ).
Учитель: - Правильно, ребята, - это чудесный праздник.
Ночь перед Рождеством Сочельник Как по-волшебному
звучат эти очень простые слова!
- И недаром Рождественскую ночь именовали ночью
младенцев. Рождество - праздник детей. Ведь кто, как не вы,
ребята, способны так искренне радоваться подаркам,
нарядной ёлке, так доверчиво ждать чуда?
- Более двух тысяч лет назад на святой земле Палестины в
маленьком городе Вифлееме.
Звучит запись рассказа.
В тот период в стране Иудеев правил царь Ирод. И страна, и царь находились под властью Римской империи. Император Август повелел провести перепись в Иудейской земле. Каждый иудей должен был записаться там, где жили его предки. Родители Девы Марии и старца Иосифа, в доме которого она жила, происходили из Вифлеема. И когда Марии пришло время родить, они отправились в Вифлеем.
Мест ни в домах, ни на постоялых дворах не было.
Они остановились за городом, в пещере, куда пастухи иногда загоняли в ненастную погоду.
Это место называлось «вертеп».
В ночь на 25 декабря по старому стилю (7 января по новому стилю) у Девы Марии родился Младенец – Сын Божий, Спаситель мира. Мария спеленала его и положила в ясли, куда кладут корм для скота.
Запись рассказа выключена.
Звучит запись спец. эффекта «Вьюга».
Стояла зима.
Дул ветер из степи.
И холодно было младенцу в вертепе
На склоне холма.
Его согревало дыханье вола.
Домашние звери
Стояли в пещере,
Над яслями тёплая дымка плыла
Он спал, весь сияющий, в яслях из дуба,
Как месяца луч в углубленье дупла.
Ему заменяли овчинную шубу
Ослиные губы и ноздри вола.
Звучит запись рассказа.
Вифлеемские пастухи первыми узнали о рождении Спасителя. Когда они пасли свои стада в поле, перед ними вдруг в ярком свете явился ангел.
Пастухи испугались, но ангел сказал: «Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость, которая будет не только для вас, но и для всех людей. Ныне родился Спаситель. И вот вам знак – вы найдёте Младенца в пеленах, лежащего в яслях».
Пастухи поспешили в Вифлеем, где в пещере или Иосифа, деву Марию и лежащего в яслях Младенца. Они поклонились ему, рассказав о том, что видели и слышали, а затем возвратились к стадам своим.
Учитель:
- С тех пор, по преданию, люди радуются этому дню, празднуют его.
- Посмотрите вокруг и скажите - а что является символом Рождества?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: ёлка, ангел,
звезда).
- Ёлка, как вечнозелёное дерево, было признано символом вечной жизни на земле. Легенда о рождественской ёлке вошла в балладу неизвестного автора «Великое чудо в ту ночь совершилось»:
Три дерева – пальма, маслины и ёлка
У входа в пещеру росли
И первые дни в молчаливом восторге
Младенцу поклон принесли.
Прекрасная пальма его осенила
Зелёной короной своей,
А с нежных ветвей серебристой маслины
Закапал душистый елей.
Лишь скромная ёлка печально стояла:
Она не имела даров,
И взоры людей не пленял красотою
Её неизменный покров.
Увидел то Ангел Господень
И ёлке с любовью сказал:
«Скромна ты, в печали не ропщешь,
За это от Бога награда тебе суждена».
Сказал он – и звёздочки с неба
Скатились одна за другой,
И вся засияла, и пальму с маслиной
Затмила своей красотой.
Младенец от яркого звёздного света
Проснулся, на ёлку взглянул,
И личико вдруг озарилось улыбкой
И ручки он к ней протянул
Учитель: - Посмотрите – у нас сегодня две ёлки.
- А чем они отличаются?
- Чем украшена большая ёлка?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: мишурой,
бусами, шарами, игрушками и т.д.).
- А маленькая чем украшена?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: конфетами,
пряниками).
- А дома вы чем украшаете свою красавицу?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ).
- Скажите, а какая из этих ёлочек украшена по старинным традициям?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: маленькая).
- Правильно, потому что в конце праздника эти сладкие украшения
отдавались детям.
- Посмотрите вокруг - только ли ёлку украшали на Рождество?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: Нет, ещё
украшали дома, стол).
Правильно. Стены украшали еловыми ветками.
Посмотрите – чем украшена дверь в классе?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ:ангел).
- Почему я на дверь не прикрепила ни звезду, ни ветки еловые? Какую роль играет украшающий дверь ангел?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: охраняет, ангел-хранитель).
- А ещё в старину принято было полы и стол выстилать сеном, что символизировало богатство и достаток в доме. Только после этого на стол клали скатерть и выставляли праздничные блюда.
- И сразу такое задание: три человека из каждого ряда попробуют накрыть рождественские столы по старинным традициям. На общем столе, где стоит много разных блюд, выберете те блюда, которыми, по вашему мнению, украшали в старину стол и украсьте ими столы, закреплённые за вашим рядом.
Деятельность обучающихся:
(дети выполняют задание).
- Вы знаете, как называются блюда, которыми вы украсили стол? (дети отвечают).
- Молодцы, а теперь проверяйте - на праздничном столе по старинным обычаям, обязательно должны присутствовать два самых рождественских блюда – это кутья, которая варилась из пророщенной пшеницы с мёдом и с добавлением грецких орехов и взвар, который варили из чернослива, груш и сушеных яблок (мы его знаем, как обычный компот). Садились за праздничный стол только после того, как на небе взойдёт первая звезда.
Деятельность обучающихся:
(дети проверяют правильность
выполнения задания).
Учитель: - Конечно, ребята, такой красивый и волшебный праздник
никак не мог обойтись без музыки.
- Ещё до принятия на Руси христианства, как предчувствуя
этот праздник, люди-язычники, верящие в солнце, ветер,
грозу, в канун будущего Рождества Христова, праздновали
рождение солнца-младенца, которого звали Коляда. От его
имени и пошёл обряд колядования, т.е. ходили колядовать к
своим соседям, родственникам, друзьям.
Этот обычай люди перенесли из древности на Рождество
Христово.
Колядки (а их сегодня мы с вами уже слышали) – это рождественские
песенки, в которой воспевали хозяев, желая при этом добра.
- Я предлагаю вам сегодня выучить детскую колядку.
Исполнение колядки учителем.
Совместное разучивание колядки:
Коляда - Маледа
Отворяй ворота.
Тётенька, добренька,
Пирожка-то сдобненька
Не режь, не ломай,
Поскорее подавай!
Двоим-троим,
Давно стоим.
Печка-то топится,
Пирожка-то хочется!
Коляда – Маледа
Отворяй ворота!
Учитель: - Ребята, раньше люди колядуя, наряжались и играли. Давайте и мы с вами поиграем. Предлагаю игровую песню «У нас нонче суботея» исполнить под аккомпанемент шумовых инструментов. Но сначала напишем
« музыкальную партитуру для инструментов».
Учитель рисует на доске схему:
У нас но-нче су-ббо-те-я, За-втра бу-дет вос-кре-сень-е
Ба-ры-ня ты мо-я, Су-да-ры-ня ты мо-я. Э – Эх, вос-кре-сень-е.
Деятельность обучающихся:
(дети исполняют песню (1 куплет) под аккомпанемент оркестра
шумовых инструментов (по
«музыкальной партитуре для
инструментов».)
- завершают игру исполнением колядки
в масках с вертепом и звездой в руках)
После игры учитель предлагает «музыкантам» угощения со стола.
Учитель: - Спасибо вам большое, молодцы. А сейчас я обращаюсь ко всему
классу:
Учитель обращает внимание детей на доску и слайды:
- Так музыка Рождества, она какая?
Деятельность обучающихся:
(дети дают характеристики,
пользуясь карточками-лентами,
которые они выбирали в начале урока)
радостная, весёлая задорная
Музыка Рождества - красивая, душевная, спокойная
игривая, забавная, шуточная
- А что праздник Рождества Христова для нас с вами?
Деятельность обучающихся:
(дети дают ответ: этот праздник нам несёт душевность,
радость, красоту).
Учитель: - О чём бы вам хотелось сегодня рассказать своим родителям, когда вы вернётесь со школы?
А что было самым интересным?
Пригодятся ли вам эти знания в жизни?
Нужны вам такие уроки?
Ребята, мне хочется на память о нашей встрече подарить вам символ
Рождества – ангелочков - и пожелать вам оставаться такими же
искренними, добрыми и всегда верящими в чудо.
(Учитель дарит ученикам ангелочков)
Домашнее задание: - нарисуйте то, что больше всего вам запомнилось и
понравилось сегодня на уроке.
Приложение 5
Сценарий открытого урока по музыке
"Музыка + Математика"
Цель: выявление общих элементов и установление связи между музыкой и математикой.
Задачи:
- определить взаимосвязь музыки и математики;
- способствовать формированию нового взгляда на мир;
- формировать потребность поиска ответов на возникающие вопросы;
- развивать творческие способности учащихся, ассоциативное мышление, воображение и фантазию.
- воспитывать открытую, свободную личность, способную к познанию, активному действию.
Идёт о математике молва,
Будто она в порядок ум приводит.
Так может быть, поэтому она
Так сильно уважаема в народе.
Ход урока.
На доске отрывок из стихотворения неизвестного автора, название темы урока " Музыка и математика"", звучит отрывок песни в исполнении В. Высоцкого " Миллион"
Все должны до одного
Числа знать до цифры пять, -
Ну, хотя бы для того,
Чтоб отметки различать.
Хорошо смотреть вперед!
Но сначала нужно знать
Правильный начальный счет:
Раз, два, три, четыре, пять...
До мильона далеко,
Но сначала нужно знать
То, что просто и легко -
Раз, два, три, четыре, пять.
- Здравствуйте, ребята!
-Все вы, наверняка, уже знаете, что наша школа, в течение этой недели будет работать в необычном режиме, а именно: все пять рабочих дней, мы посвятим великой науке - математике. В школе пройдут занимательные уроки, конкурсы математических газет, олимпиады, тестирования и в завершении всего - большой математический праздник.
-Поэтому, сегодня, на уроке музыки, мы тоже постараемся не отходить от общей, математической темы. Наше занятие мы начали с песни про числа, цифры и математику, потому что тема сегодняшнего урока: " Музыка + математика"
-Наверняка, каждый из вас сейчас подумал, какая же связь может быть между математикой - мудрой царицей всех наук, и музыкой? Как могут взаимодействовать, такие, совершенно разные, человеческие культуры? Сегодня, на нашем необычном уроке, я предлагаю вам найти ответы на эти вопросы, доказать, что связь между музыкой и математикой существует. Для этого лишь нужно задуматься, вспомнить, понять, послушать, а самое главное, захотеть каждому ответить на этот вопрос. Ну, как, подходит ли вам моя идея?
-Готовясь к такому необычному уроку, подбирая информацию и интересные факты по этому вопросу, я узнала, что оказывается, люди уже очень давно задумывались о связи музыки и математики. И уже тогда, в древнем мире, ученые - философы (пифагорейцы) считали, что музыка без математики не существует. Путем долгих, сложных исследований, с помощью математических правил и законов древним ученым все-таки удалось ее доказать.
Мы, конечно же, не будем сомневаться в заключениях таких великих ученых, как Пифагор, Кант, не будем углубляться в трудные законы математики, а сами, по-детски, легко и просто попробуем установить эту связь, найти общие элементы музыки и математики.
Не стоит забывать, что мы на уроке музыки, значит мы будем не только размышлять и доказывать, но и петь, слушать , играть, то есть делать все то, что и на обычных уроках. Поэтому нам необходимо подготовиться.
( далее следует обычный набор упражнений, для подготовки к пению:
- попевки, распевание слогов;
- упражнения с речевым аппаратом;
-работа над дыханием.)
Упражнение «Егорка».
-Ребята, а для чего мы используем на наших уроках считалку про Егорок?
(Ответы детей сводятся к тому, что это упражнение тренирует дыхание, развивает речевой аппарат, так как считать нужно быстро, четко проговаривая все звуки на одном дыхании.)
(После того, как несколько детей посостязались в умении "Считать Егорок", учитель обращает внимание на то, что в этой считалке перечисляется натуральный числовой ряд, а ритм, присутствующий в ней, способствует их запоминанию).
- Итак, мы можем утверждать, что нашли первую ниточку, связывающую музыку и математику.
А теперь, время слушания музыки. Настройтесь, сядьте поудобней, вслушайтесь, возможно, вам оно покажется знакомым. (Д. Кабалевский "Клоуны"
- Какие чувства, настроения выражены в этом произведении? ( ответы детей)
-Эту музыку написал Д. Кабалевского, называется она "Клоуны"?
- Как вы думаете, почему? ( потому, что слышится две темы, два характера. Когда в музыке изображён весёлый клоун хочется улыбаться, а когда грустный - хмуриться.)
-А в музыке называется противоположное звучание? ( мажор - минор)
-Ах, какие наши клоуны безобразники! Всё перепутали. Посмотрите на доску, (на доске таблицы: мажор, нечетное, минор, весело, плюс - минус, прямая, радостно, задорно, ярко, звонко, светло, восторженно, празднично, кривая, грустно, печально, четное, жалобно, уныло, горестно, сложение, вычитание, тоскливо, плачевно, темно). давайте разберем, что относится к мажору, а что - к минору., разбить слова на два столбика.
(К доске вызывается два учащихся. Один подбирает характеристики для мажора, а второй - для минора.) Обсуждение выбора учащихся у доски.
- Ребята, что вы заметили? (есть лишние слова)
- Имеют ли связь между собой характеристики, отобранные для мажора и минора? ( Подвести детей к понятию противоположности)
- Вы четко увидели, что в музыке, есть яркие противоположности, а слова, которые нам не подошли, используются в математике. И они тоже противоположны!
-Вывод: И в музыке, и в математике мы встречаемся с противоположностями!
А теперь, время игры! Музыкальная викторина! Вы отвечаете на вопросы, связанные с музыкой, а я с помощью математики, считаю верные ответы! Можно сделать три ошибки, так как в итоги викторины необходимо дать не меньше семи правильных ответов.
Назовите имя известного эстрадного певца, у которого необычайно широким диапазон голоса? (Витас)
Расстояние между двумя звуками - нотами? (интервал)
Имя крестьянина, которого воспел в своей опере М. Глинка? (Иван)
Музыкальный жанр, служащий для синхронного, четкого, движения большого числа людей? (марш)
Австрийский композитор, получивший в XVIII веке звание чудо-ребенок? (Моцарт)
Как музыканты называют пять линеек, на которых пишутся ноты? (Нотный стан)
Как называется большой коллектив музыкантов, руководимый дирижером? (оркестр)
Как называется опера М. Глинки, написанная на мотив сказки А. Пушкина? (Руслан и Людмила)
Как называется коллектив певцов, руководимый дирижером? (Хор)
Музыкальные буквы?
Почему, в условиях викторины необходимо назвать не меньше семи ответов?
(Подведение итогов)
Ответом на последний вопрос служит количество нот - до, ре , ми, фа, соль, ля, си. (на доске открываются нотный стан и семь нот)
-Как вы думаете, почему нот, имеющих точное название именно семь?
- Вспомните, где и когда мы в жизни встречаемся с числом семь? ( Неделя, семь_ я, цвета радуги, Семеро одного не ждут, Семь раз отмерь, Белоснежка и семь гномов, Семеро козлят, Семь пядей во лбу и т.д. )
- Число семь - является очень важным для русских людей, оно несет в себе мистическую напрвленность, об этом вы по-подробнее поговорите на других уроках.
А сейчас мы опять видим, что математика присутствует везде, и в музыке тоже.
-Вы хорошо отвечали на вопосы, поэтому для вас Сюрприз- музыкальная сказка "Волк и семеро козлят". ( 9 минут)
К сожалению, наш урок подходит к концу, но у нас еще есть время, что бы определить еще одну музыкально - математическую связь.
- Чтобы записать слова - мы используем буквы, числа - цифры, а музыку - ноты.
Мы знаем, что при записи мелодии, звуки имеют свою длину (длительность).
Сопоставление целого числа и целой длительности. (наглядно показываем, как целое делят на части, например иллюстрация - торт
математика
Музыка
( длительность нот)
Целое число (торт)
Целая нота
Делим на пополам (половина торта)
Половина целой ноты - половинная
Делим торт на четыре части (получаем одну четвертую)
Делим целую ноту на 4 части – (четвертная)
На восемь ( одна восьмая)
На восемь (восьмая, восьмушка)
На шестнадцать ( одна шестнадцатая)
На шестнадцать (Шестнадцатая)
-Итак, мы видим, ноты записываются с помощью знаков, а их протяженность определяется длительностями, математическим счетом.
- Ребята, конечно же, мы могла найти еще много доказательств взаимодействия музыки и математики. Я, надеюсь, что каждый из вас, теперь с уверенностью, может об этом заявить и отстоять свою точку зрения!
Приложение 6
Сценарий классного часа
« Моя семья – моя родословная»
Цель: способствовать приобщению учащихся к духовным и культурным ценностям религии, формирование у них православного мировоззрения как духовного стержня современного культурного человека; учить проявлять любовь, милосердие, доброту, уважение, взаимопонимание; воспитывать бережное отношение друг к другу.
Оборудование: портрет Николая Чудотворца, рисунок родословного древа, плакат с пословицами, рисунки учащихся «Родословное древо», «Откуда произошла моя фамилия», ребусы.
Ход мероприятия
На доске генеалогические древа, о которых потом будут рассказывать дети.
Звучит песня «Вместе весело шагать», дети входят в зал.
Учитель. Дорогие гости! Бабушки и дедушки, мамы и папы, девочки и мальчики! Сегодня мы проведем тематический утренник о семье. Всех нас объединяет одно слово, которое будет звучать на вечере - «семья».
Ведь никто из нас не свалился с луны. Все мы – ветви и листья огромного и переплетенного общечеловеческого дерева. В народе не уважают «Иванов, не помнящих родства».
Николай-Угодник, Николай Чудотворец – второй после Бога заступник. Покровитель семьи, заступник от всех бед и несчастий.
Святитель Николай родился в городе Патаре Ликийской области, был единственным сыном благочестивых родителей Феофана и Нонны, давших обет посвятить своего сына Богу. С ранних лет вел он благочестивую, постническую, полную духовных размышлений жизнь, усердно изучал Священное Писание, много времени проводил в молитвах. Его дядя, епископ Патарский Николай, наблюдая успехи племянника, сделал его чтецом в церкви, а затем возвел в сан священника, пребывая в котором, он приобрел глубокое уважение верующих. Велико было его милосердие и помощь страждущим. Так, некий ранее богатый житель Патара, впав в горькую нужду и нищету, замыслил продать трех взрослых дочерей для спасения от голода. Святитель, узнав о том, ночью тайно бросил ему в окно три мешочка с золотом, и тем самым спас семью от голода и духовной гибели.
Святитель Николай почитал своих родителей.
Между прочим, выясняется интересная вещь. У каждого человека два родителя – мать и отец, а вот бабушек и дедушек уже вдвое больше – четверо. Прабабушек и прадедушек еще вдвое больше – восемь и так далее. Вот сколько у человека предков. И это мы сейчас увидим. Кто желает рассказать о своих предках.
Выступление нескольких учеников: рассказ о своих предках, о генеалогическом древе, показ фотографий.
Учитель. Славная вещь – родословное дерево. Но если присмотреться к нему, то можно заметить одну особенность. Выходит, что из(имя ребенка) вырастают мама с папой, а из них – бабушки и дедушки. Странная получается картина. Как же исправить эту странность? Очень просто. Перевернем рисунок вверх ногами. Тогда дерево превратиться в корень – большой разветвленный корень, из которого и вырос (имя). И недаром, когда хотят похвалить человека, говорят: «У него крепкие корни». Значит, такой человек родился в дружной крепкой семье.
У каждого из вас есть фамилия. Вы все написали сочинения, откуда произошли ваши фамилии. Эти сочинения мне очень понравились. Большое всем вам спасибо.
Выступления нескольких ребят с сочинениями о фамилиях.
Много интересного можно узнать о своих дальних предках, но все же каждому из вас дороже и ближе те родственники, которые сейчас живут вместе с вами, те, кого вы зовете своей семьей. Семья, по определению, данному в словаре Ожегова, - это группа живущих вместе родственников. Сколько же их, этих родственников? Давайте считать.
Ученик читает стихотворение «Раз, два, три, четыре» А.Кардашова.
Кто живет в большой квартире?
Четверо мужчин.
Живет в квартире дедушка,
И папа, и прадедушка,
И Миша, папин сын.
Еще красавица живет
С родными неразлучно
Один из них ее зовет
Своей любимой внучкой,
Дочкой дорогой
Зовет ее другой,
А третий – милой Машей
И хозяйкой нашей!
И называет мамой
Мужчина младший самый.
Учитель. А кто живет в вашей семье?
- Поднимите руки, те, у кого в семье четверо человек?
- А у кого пятеро?
- А теперь у кого девять или десять человек?
- Перечисли своих родственников .
- А еще знаю, что в этом году пополнились семьи у .
- Правильно? Давайте расскажем о своих родственниках.
Стихотворный монтаж.
1. Любимые наши, 2. Я с бабушкой своею
Бабушки и дедушки, мамы и папы! Дружу давным-давно.
Желаем мы вам, дорогие, здоровья, Она во всех затеях
Чтобы не было причины грустить. Со мною заодно.
И в полном здравии, конечно, Я с ней не знаю скуки,
До свадьбы правнуков дожить. Мне все приятно в ней,
А бабушкины руки
Люблю всего сильней.
Песня «О папе».
Частушки.
1. Мы веселые ребята, 2. Дорогие наши мамы,
Мы частушки вам споем. Мы всегда гордимся вами,
Коль понравятся куплеты, Умными, спокойными.
Мы еще их пропоем. Будем вас достойны мы!
3. Наши папочки веселые 4. Любит музыку мой папа,
Могут петь, стихи читать, От него не отстаю:
Ну а если надо будет, Он играет на гармони,
Могут «яблочко» сплясать. А я песенки пою.
5. Папа пишет сочиненье, 6. Деда очень уважаю,
Дед решает уравненье – Смело вам могу сказать!
Все с уроками сидят. Очень трудные задачи
Вот семейный наш подряд! Будем вместе мы решать.
7. Баба Зина – чемпион 8. Мама с папой и братишка
В кулинарном спорте Вот она моя родня
Всех сразил «наполеон» Ох, спасибо, дорогие
Сто слоев ведь в торте Что вы есть все у меня
9. Мы частушки вам пропели,
Больше делать нечего.
Мы пойдем, а вы сидите
До другого вечера.
В дружной семье рассказывают стихи, поют частушки, а также танцуют и играют.
Танец «Полька».
Учитель: Скажите вы, всегда делаете уроки сами? (ответы детей самые разные)
А всегда ли ребята виноваты в том, что вырастают белоручками, неумехами, мы говорим о трудовом воспитании, а сами за них уроки делаем!
Сейчас специально для вас мы покажем пару бабушек.
Посмотрите, они вам никого не напоминают?
Сценка «Бабушки и внуки».
Две старушки.
1-я: Здравствуй, голубушка моя! Гулять не выйдешь?
2-я: Да что ты, я еще уроки не сделала
1-я: Какие уроки? Ты что, в детство впала? Ты ж сто лет как школу кончила!
2-я: Да? А внуки? Сейчас очень модно делать уроки за внучат.
1-я: Да, я всю жизнь за внуков уроки делаю.
2-я: Правда? Это ты их так балуешь?
1-я: Я не балую! Я с ними очень строго. Вот сделаю уроки, а уж начисто они у меня всегда сами переписывают.
2-я: О, действительно строго.
1-я: Так что если что, меня спрашивай, у меня опыт большой.
2-я: Ну, если не трудно, проверь, как я стихотворение выучила. Гм-гм «У лукоморья дуб зеленый; златая цепь на дубе том ».
1-я: Так хорошо.
2-я: «И днем и ночью пес ученый».
1-я: Какой пес? Какой пес?
2-я: Ну, я не знаю, какая у него порода.
1-я: Да не пес, а кот ученый! Поняла? Кот!
2-я: А-а, поняла-поняла! Я тогда сначала: «У лукоморья дуб зеленый; златая цепь на дубе том; и днем и ночью кот ученый».
1-я: Ну?
2-я: С авоськой ходит в гастроном.
1-я: С какой авоськой? В какой гастроном? Ты где такое видела?
2-я: Ой, ну какая же ты, подруга! У меня еще столько уроков, я все перепутала.
1-я: Как ты считаешь, если мы с тобой и дальше так упорно будем учиться, может, в нашу честь какую-нибудь единицу назовут?
2-я: Ее уже назвали.
1-я: Как?
2-я: Кол! Его ставят тем внукам, за кого бабушки делают уроки
Учитель. В языке русского народа жили, живут, будут жить слова, обозначающие степень родства. А каких родственников знаете вы? (Свекровь, свекор, тесть, теща, зять, невестка, шурин, деверь, золовка, свояченица, племянница, тетя и другие.)
Конкурсы:
Конкурс «Кто я?».
1. Мамина мама для вашего папы (теща)
2. Мамин папа для вашего папы (тесть)
3. Папина мама для вашей мамы (свекровь)
4. Папин папа для вашей мамы (свекор)
5. Брат вашего папы или вашей мамы для вас (дядя)
6 Сестра вашего папы или вашей мамы для вас (тетя)
2
Ответы: семья, муж, свекровь, деверь, золовка.
- Кто такой деверь? (брат папы для мамы)
- Кто такая золовка? (сестра папы для мамы)
Конкурс «Пословицы».
- Кто назовет пословицы о семье?
На что и клад, коли в семье лад.
В семье и каша гуще.
Вся семья вместе, так и душа на месте.
Яблоко от яблони недалеко падает.
Согласную семью и горе не берет.
В семье любовь да совет, так и нужды нет.
Семья – печка: как холодно, все к ней собираются.
Дружная семья и землю превращает в золото.
Давайте поговорим о последней пословице, как вы понимаете ее смысл?
Скажите, если у нас в семье все хорошо, а рядышком – у соседей плохо, должны ли мы помочь тем, кому плохо? Какие качества должны мы проявлять к тем, кому плохо? (добро, милосердие, сострадание).
А что вы испытываете, когда смогли кому-то помочь?
Мы всегда должны помнить, что рядом с нами есть те, кому нужна помощь, кому очень плохо, и мы должны им помочь.
Ребята, о каком святом мы сегодня с вами говорили?
А кто такой Николай Чудотворец?
Хотите, я расскажу вам о чудесной помощи святителя Николая, которую он оказывал людям не только при жизни, но и после смерти. Слушайте.
Однажды в Ликийской стране был великий голод, и в городе Мирах ощущался крайний недостаток в пище. Сожалея о несчастных людях, погибающих от голода, Николай Чудотворец явился ночью во сне одному итальянскому купцу и, оставив в залог три золотых монеты, он попросил его приплыть в Миры и продать там жито. Купец не решался ослушаться повеления святителя, отправился в город Миры и распродал свой хлеб его жителям. Таким образом, жители были спасены от голода.
Один благочестивый человек, по имени Димитрий, живший в Константинополе, имел обыкновение отправляться на богомолье в церковь святого Николая.
Однажды, когда он ехал туда ночью с несколькими товарищами, поднялась сильная буря, которая опрокинула их судно. Выбившись из сил и увлеченный пучиною до самого дна морского, Димитрий беспрестанно взывал: - Святой Николай, помоги мне!
Скорый помощник немедленно предстал ему, взял его за руку, извлек из глубины и перенес домой в одну запертую комнату. Димитрий, не сознавая чуда и почитая себя все еще на дне морском, громко кричал: - Святой Николай, помоги мне!
Домашние и соседи его были пробуждены этим необыкновенным криком и, думая, что в комнату забрался вор, вошли в нее с огнем. Они чрезвычайно удивились, найдя в запертой комнате Димитрия – всего мокрого: с головы, бороды и одежды его стекала морская вода. Лишь придя в полное сознание, Димитрий рассказал им, что случилось с ним на море и, кого призывал он, погружаясь в море. Все поняли, что его спас святой Николай, и возблагодарили скорого в бедах помощника.
Учитель. Мы видим, что с нами в семье всегда Святой Николай. Семья – это доброта, понимание, уют, забота, уважение, помощь друг другу. Так давайте никогда не забывать о своей семье. На этом наш вечер окончен. Всем большое спасибо!
Песня «Родительский дом» (поют и дети и родители)
Приложение 7
Внеклассное мероприятие для 2 класса
«Праздник чая».
Ученик: Не толпитесь у дверей-
Проходите поскорей.
Ждут вас с чаем , ребятишки,
Здесь баранки, и коврижки.
Ученик: Это всё для вас, гости дорогие,
Калачи, ватрушки, пышки.
Налетайте, разбирайте,
Сладким чаем запивайте.
Ученик: Все на праздник к нам спешите
И друзей с собой ведите.
Всех гостей мы угощаем
Ароматным крепким чаем.
Хором к нам, смотри, не опоздай,
А не то остынет чай. Ученик
Не стесняясь, проходите
В наш просторный зал, друзья.
И улыбки захватите –
Ведь без них никак нельзя.
Ученик: От души признаться надо,
Что давно вас в гости ждём.
Вы своим приходом радость
Принесли в наш светлый дом.
Ученик: Здесь, без всякого сомненья, Чай душистый всех вас ждёт,
Несколько сортов варенья,
Пироги, ватрушки, торт.
Ученик Мир, вам гости долгожданные,
Что явились в добрый час.
Встречу тёплую, желанную
Мы готовили для вас.
Ученик: Хлебосольством и радушием
Знаменит наш русский край.
Для гостей и песни русские,
И медовый каравай. Исполняется песня "Русский чай"
На сцене появляются чайные кусты (4 девочки)
Приветствуем вас дорогие друзья.
Без чая прожить в нашей жизни нельзя.
Откуда приехали к нам вы сюда?
Люблю путешествовать я, господа: Живу на Цейлоне, Кавказе, в Китае, И в солнечной Индии я обитаю. Вам почвы особые, видно, нужны? Нет, почвы совсем для меня не важны. Вы любите солнце, хороший загар? Нет- нет, лучше тень, не то будет удар И листья мои пожелтеют, привянут. Совсем некрасивыми, слабыми станут. Нескромный вопрос вы позволите вам? О возрасте вашем вопрос я задам? В расцвете своём я сейчас нахожусь, Я полон энергии, этим горжусь. Так всё- таки возраст скажите- каков? Ну, скажем, не мальчик- 17 веков. Танец чайных кустов Чай называем по-разному мы, Это зависит от части страны: Где-то он «цха», А на ДРУГОМ месте «тья». Чаще всего называем мы «ча» Перевод с китайского простой, «Ча» означает листок молодой. Звучит тихая китайская музыка Родиной чая считается Китай. Первое упоминание о нём приходится на 2 737 год до нашей эры. Одна из старинных китайских легенд так рассказывает о происхождении чая. Давным-давно пастухи заметили, что стоит овцам пощипать листьев вечнозеленого растения, растущего в горах, как они начинают резвиться и легко взбираются на кручи. Пастухи решили испробовать чудодейственную силу листьев на себе. Они высушили их, заварили в кипятке, как это делали с другими лекарственными травами, и стали пить ароматный настой, ощущая мгновенный прилив сил. 1-й ведущий. Действительно, впервые чай стали пить в Китае, где он известен с древних времен. Чай там ценился очень высоко. Императоры дарили его своим вельможам за особые заслуги. Во дворце этот ароматный напиток пили во время торжественных придворных церемоний. Поэты воспевали чай в стихах. Выращивание и изготовление чая в Китае было окружено такой же тайной, как и производство шелка, фарфора, бумаги. Чайные плантации скрывались и строго охранялись от чужеземцев. Китайские купцы продавали чай во многих странах. 2-й ведущий. В Китае измельченные чайные листья, спрессованные в брикеты, лепешки или полуторакилограммовые «доски» долго использовались в качестве денег. Чиновники взимали с населения особые поборы чаевые. Во времена правления китайского императора Киенг Лона выпускалась чайная фарфоровая посуда. На чашках, которые там изготовлялись, была написана сочиненная им поэма, прославляющая чай. Считалось неприличным не знать стихов императора, чашки раскупались, и росла слава воспетого на них напитка. Китайский танец с фонариками (чашками) На сцене ширму переворачивают другой стороной, на которой изображены корабли, стоящие в гавани. Звучит итальянская музыка, девочки и мальчики исполняют тарантеллу. По окончании танца на сцене остаются две девочки с корзинками «уличные торговки» и три мальчика. Один из них моряк в белых брюках и рубашке с матросским воротником, на голове белый берет с синим помпоном, другой мастеровой в темных брюках, рубахе из грубого полотна, сверху длинный фартук с карманами, в руках ящик с рабочими инструментами. На заднем плане прохаживается третий мальчик Граф Грей. На нем черные брюки, белая рубашка, на плечах короткий черный плащ-накидка, на голове цилиндр, в руках держит трость. Чай душистый, с бергамотом Угощайтесь, коль охота! Как родился этот чай, Ты в Италии узнай. Сценка « В Италии» 1-я девочка. Покупайте, люди, пиццу ~ Еще теплая, дымится! 2-я девочка. Фрукты есть и леденцы. Не хотите, молодцы? Моряк. Где ж корабль? Ведь ждем с утра, Быть давно ему пора. Мастеровой. Говорят, штормило море. Может, с ним случилось горе? 1-я девочка Язычок-то прикуси, На-ка лучше, откуси! _ (Подает яблоко.) Мастеровой. Говори потише, эй, Все зовут его Граф Грей. Знаешь он какой богатый! Вижу я корабль, ребята! Граф Грей (подходит ближе). Что ж, вот это хорошо! Я надеюсь, груз пришел. Появляется Капитан в кителе, брюках и капитанской фуражке. Граф Грей (обращается к нему). Капитан, я вас встречаю, Где мои коробки с чаем? Капитан. Ах, синьор, беда случилась! Чай намок бутыль разбилась, Вез я масло бергамота. Все пропало! Вот забота! Граф Грей. Слышал я о масле чудном, Что содержится в плодах, Дивных листьях изумрудных, Изумительных цветах... Все в том дереве прекрасно! Я, выходит, ждал напрасно? Чай-то нынче дорогой, Иль не знаешь, милый мой? Что ж, коробки заберу: Выпью с маслом, не умру! (Уходит) Капитан. Сразу стало веселей И назвали чай «Граф Грей». Чай душистый, с бергамотом Угощайтесь, коль охота! Танец «Тарантелла» Звуки тарантеллы переходят в 5 ударов часов. Появляется лорд. Англичанин. It's five o'clock already! Would you like a cup of tea? (Итс файв о клок олреди! Вуд ю лайк э кап оф ти?)
Переводчик. О, уже пять часов! Не пожелаете ли чашку чая? Подают чашку с одной заваркой (одни листья), а сверху кусочек масла. Англичанин. What is this? (Вот из зис?) Переводчик. Что это? Официант. Excuse me, sir. It's tea. (Экскьюз ми, сё. Итс ти.) Переводчик. Извините, сэр. Это чай. Ученик. Так готовили чай английские домохозяйки в 17 веке. Моряки присылали своим семьям чай. Хозяйки, поломав голову над странной травкой, в конце концов отваривали ее в кастрюльке, сливали воду, а гостей угощали... чайными листьями с маслом. Однако прошло время, и английский чай нельзя представить без молока. Чай гостям скорей несите, Мы замешкались, просите. Это целое искусство Чай варить как надо – вкусно. Молоко мы не забудем. Наш чаёк полезен людям. Молоко мы подливаем, Мятный лист мы засыпаем. Сахарок в него бросаем. Всё готово! Не зевай. Чашку с чаем принимай. Песня менуэт с движениями Молоко мы вскипятили, Чай в него уже долили. К чаю – кексы, мармелад, Кто-то будет торту рад. Может, вам подать печенье? Как вам наше угощенье? Пейте чай и отдыхайте, Звукам музыки внимайте. 1-й ведущий. В 1638г. русский царь Михаил Федорович Романов направил своих послов в Сибирь с богатыми дарами к монгольскому правителю Алтан-хану. Тот встретил их почестями. Во время знатного обеда гостей поили каким-то терпким напитком. Это был чай. Монгольский правитель в подарок Михаилу Фёдоровичу послал сухие листья. Вот как об этом расскзывается Ведущий: Три девицы под окном Вышивали вечерком. Ученица: Кабы я была царица, То на весь крещённый мир Приготовила б пир. Ученица: Кабы я была царица, То на весь бы мир одна Наткала бы полотна. Ученица: Коли буду я царицей, Так я батюшке царю Пачку чая подарю! Ученица: Господи, сестра, изволь, У тебя, похоже, боль В голове или в зубу. Говоришь ты ерунду. Ученица: Ишь, придумала какое! Я в ней спесь-то успокою! Ведущий: Ой, сестрицы дорогие! Разошлись вы не на шутку, Успокойтесь на минутку, Я вам сказку расскажу Про глубоку старину. (Смотрит на третью ученицу) А сестрица-то, похоже, . Эту сказку знает тоже. Картина 2 На сцене трон, а на нем надпись "Царь". Открывается надпись: "1638 год. Михаил Федорович Романов". Царь. Вы, послы мои, идите, К Алтын -хану попадите, Одарите соболями, Черно-бурыми лисами Да каменьев драгоценных Захватите непременно. Ведущий. Послы с приказом согласились И с поклоном удалились. Царь же стал, как всем понятно, Ожидать послов обратно. Царь. Много ценных я диковин Алтын -хану приготовил, Чем ответит Алтын-хан? Что же мне пришлет он в дар? Ведущий. Дни и месяцы прошли... Возвращаются послы. Царь их кормит, и поит, И ответ держать велит. Царь. Чем ответил Алтын-хан? Что же мне прислал он в дар? Послы. В чужих странах мы бывали, Много дива повидали, Посетили Алтын-хана. Вроде все в нем без изъяна. Но с чудинкой он, однако... Вот смотри подарок, на-ка! С подноса скидывается покрывало, горка чая с надписью "Чай". Ведущий. Как увидел царь-отец, ч Что принес ему гонец, В гневе начал он чудесить И послов хотел повесить. Царь. Посмотрите вы, бояре! Ведь смеется хан над нами! Ах, насмешник он какой! На него пойду войной! Посол. Но, смягчившись на сей раз, Слугам дал такой приказ: Чудо- листья заварить Да боярам подносить. Царь. Чтоб не страшно было вам, Перву чашу выпью сам. Ведущий. Глотнул раз... Потом второй... Вкус понравился. Царь. Крутой! Ведущий. Царь-то наш дивится чуду. Царь. Если только жив я буду, Буду устали не знать, Каждый день чаи гонять. (Выходит третья ученица.) Ученица 3. Ой вы, гостюшки честные, Люди вы мои родные! Коли лгу, пусть Бог простит, Но история гласит, Что без чая с той поры Жить не могут на Руси. Ученица Чай нам дарит и веселье И безудержный задор. А ещё, в том нет сомненья, Задушевный разговор. Хорошо за чашкой чая Дома, тихим вечерком. Посидеть вдвоём, мечтая, С милой мамой, с пряничком Песня Пузатый чайник Сл. Ю. Мориц
2-й ведущий. Прежде всего, у чая очень мягкий, неповторимый аромат, ни с чем несравнимый вкус. Но сказать о вкусе и запахе чая - это значит сказать очень мало. Чай- это богатейшая аптека, чайный лист содержит многие полезные для желудка кислоты, эфирные масла, которые создают этот неповторимый аромат. Ведущая. В свежих листьях чая витамина С в 4 раза больше, чем в лимоне, а в зелёном чае в 10 раз больше, чем в чёрном. Благодаря стольким витаминам чай повышает умственную активность, устраняет усталость, улучшает пищеварение. Среди лечебных растений чай занимает одно из самых почётных мест. Ведущий. Любили наши дедушки и бабушки попить ароматного чайку после трудового дня....Или после бани. Чаепитие - традиция русского гостеприимства. Менялись со временем обычаи приёма гостей, менялась посуда угощения к чаю. Но всегда хозяева радушно встречали гостей, предлагали хлеб- соль. По древнему обычаю не полагалось расспрашивать гостя даже об имени его, не накормив и не дав ему отдохнуть. В XVIII в. в России изобрели самовар. Поначалу его изготовили на Урале. Нашёлся фабрикант, который оценил изобретение и основал фабрику. Когда же началось массовое производство самоваров, особенно много их изготавливали в Туле. История сохранила имя: Назар Лисицы из Тулы. К середине 19 века в этом городе было уже 80 фабрик. Внутри самовара находилась труба. В нее засыпали сосновые шишки или сухие чурки, древесный уголь. Их поджигали лучиной, раздували огонь, и вода закипала. Сверху у самовара имеется приспособление для установки заварного чайника. В наши дни самовар считается таким же традиционным русским сувениром, как матрешка, балалайка, расписная хохломская посуда. С появлением самовара родился добрый обычай: всей семьей собираться за столом с кипящим самоваром. За чаем обсуждали новости, решали семейные дела. Ученик: Посидеть за самоваром Рады мы наверняка. Ярким солнечным пожаром У него горят бока. Самовар поёт, гудит. Только с виду он сердит. К потолку пускает пар. Наш красавец самовар. Самовар пыхтит, искрится Щедрый, круглый, золотой. Озаряет наши лица Он своею красотой. Лучше доктора любого Лечит скуку и тоску. Чашка вкусного, крутого, Самоварного чайку. Ученица Кружку выпивая чаю, Подруг на танец приглашаю. Танец (русский перепляс) «У самовара я и моя Маша»
Самовар прост по конструкции, но изготовление его - процесс трудоёмкий. Делали его несколько мастеров. Сначала на специальных наковальнях изготавливали «туловище». Потом лудильщик его лудил (покрывал изделие оловом, чтобы оно не окислялось), токарь полировал, слесарь делал кран и ручки, столяр точил для него различные деревянные украшения. В заключение сборщик собирал. Неудивительно, что самовар стоил дорого, и тем не менее люди копили деньги и покупали этот символ семейного уюта. Ведущая. Как сегодня автозаводы выпускают различные модели автомобилей, так и раньше самовары выпускали нескольких, как тогда говорили, фасонов. За долгие годы в России появились целые династии самоварных фабрикантов: Баташовы, Воронцовы, Маликовы, Сомовы. Каждый из них изготавливал свой фирменный товар. Кто «шары», кто «бочонки», кто «рюмки», кто «вазы». Самовары были на любой вкус. Небогатые люди довольствовались простыми, а состоятельные господа предпочитали «навороченные» модели. Если человек отправлялся в дальнюю дорогу, то к его услугам был компактный дорожный самовар, а в чайных и трактирах беспрерывно кипели многоведёрные великаны. Зимой с холода туда постоянно забегали извозчики и с ходу требовали «пару чаю». Трактирщик немедленно предоставлял им чайник с заваркой и кипяток из самовара. Этот красавец быстро занял почётное место за обеденным столом, объединил всех членов семьи и сопровождал человека всю жизнь. «При самоваре мы родимся при самоваре и умрём» - говорили в народе. Недаром вторым по важности предметом в приданом невесты после иконы был самовар. Наличие в доме самовара свидетельствовало о материальном достатке. За чаепитием нередко решались серьёзные деловые вопросы. Словом, самовар был необходим и в доме столичного петербургского аристократа, и в трактире или чайной для небогатого посадского люда. У меня есть друг зеркальный: Сроду не был он печальный! И хотя он очень рыжий, Он не немец, не поляк- В мире нет мне друга ближе: Он из Тулы, он туляк! Говорят, ему сто лет, Но совсем он не скелет: И румян он, и пузат, Как сто лет тому назад! Все его, кто с ним знаком, Почитают остряком: Кто взглянуть в него захочет, Непременно захохочет. Ну-ка, быстро посмотри: Узнаёшь себя внутри? Если нос у вас курнос- Расплывётся как поднос! Ну, а если длинный нос Он повиснет как вопрос! Узнаёте эти груши Не пугайтесь - это уши! Песня «Самовар»
В России любили почаёвничать. В 1912 году российские фабриканты выпустили 629 тысяч самоваров. Но больше других преуспели в чаепитии москвичи. Москвич любил чай горячий, крепкий, чтобы губы обжигал. Если хозяин наливал гостю недостаточно крепкую заварку, тот «деликатно намекал», что ему это не по нраву: «Что это за чай у тебя? Да сквозь него Москву видать. Ну-ка, плесни покрепче». К чаю обязательно подавались разные вкусности. Это печенье, сухарики, бублики, баранки, конечно же, варенье. А в богатых домах-непременно сливки. Стало развиваться и производство сопутствующих товаров - чайной посуды, подносов, скатертей и т.д. За многие десятилетия сложился даже свой ритуал чаепития. Большой стол, вокруг которого собирались домочадцы и гости, застилался скатертью, причём непременно цветной. В центре водружался самовар рядом с хозяйкой, которая и разливала чай. Двадцатый век стал закатом жизни самовара. Выжили только те, что успели переключиться на электрическую тягу. У нас в России за чаем общаются, поют частушки. Ученик: На столе у нас пирог Пышки и ватрушки. Так споем же под чаек Чайные частушки! Частушки Самовар блестит, кипя. Чай в нем так и пенится! Погляди-ка на себя Ну и отраженьице
В пляске не жалей ботинки. Предлагай-ка чай друзьям. Если в чашке есть чаинки. Значит, письма пишут нам! На столе лежат баранки Самовар уже кипит. Черный чай в cyxoй жестянке. Словно гвоздики звенит. Только чаю напилась, Щёки раскраснелися. Все мальчишки на меня Сразу засмотрелися. Любят чай пить и в Китае, А уж как в Японии. Только вот не заскучай в этой церемонии. Мы частушки вам пропели Хорошо ли, плохо ли? А теперь мы вас попросим. Чтобы вы похлопали. Нам очень хочется, чтобы всё, что вы узнали сегодня, осталось с вами навсегда, чтобы вы всегда умели правильно принять гостей. Чтобы ваш дом был радостным и уютным, и на сердце у каждого вошедшего в него было тепло от этого. Ведущая. Мы вас к чаю приглашаем. Но внимание, чай с сюрпризом.
(Дети в костюмах народов России, Китая и Англии берут подносы, на которых стоят заварочные чайники. В каждом из них заварен разный чай: шиповник, зверобой, мята и т.д. и несут их гостям для угощения.)
Наливайте да пробуйте. Где, какой чай заварен?
Гости дорогие! Садитесь за столы дубовые, за скатерти узорные да угощайтесь на здоровье! Ученица
Я хочу открыть секрет И полезный дать совет: Если хворь с кем приключится. Чаем можете лечиться. Чай всех снадобей полезней. Помогает от болезней. Чай в жару нас освежает. А в морозы согревает И сонливость переборет. И с усталостью поспорит Сокрушит любой недуг. Чай здоровью лучший. Всем спасибо за вниманье, За игру, стихи и смех. Говорим мы: «До свиданья!» Снова в гости ждём вас всех!
Приложение 8
Защита научно- исследовательской работы
«Искусство приготовления чая»
Слайд 1. Добрый день, уважаемые присутствующие. Меня зовут Пименова Лиза, я ученица 3-го класса. Тема моего исследования «Искусство заваривания чая». В своём исследовании я попыталась выяснить, от чего зависит вкус и польза этого популярного во всём мире напитка.
Слайд 2. Владимир Иванович Даль в своём словаре даёт два толкования слова чай
1. Вечнозелёное растение, культивируемое в тропических и влажных субтропических районах, высушенные и особым образом обработанные листья этого растения.
2. Ароматный напиток, настаиваемый на этих листьях.
Слайд 3. Различные народы заваривают чай по-разному.
В Англии смешивают разные сорта чая. Из Англии пришла традиция пить чай с молоком.
В Индии пьют чай со специями, среди которых даже есть перец.
В Средней Азии предпочитают зелёный чай, пьют его, спасаясь от жары.
В США охлаждают чай, смешивают с добавками, добавляют лёд , иногда газируют . Вот откуда к нам пришёл тот самый Ice Tea.
Слайд 4. Изучив литературу по данной теме, я выделила некоторые условия, необходимые для получения вкусного и полезного напитка.
Итак, от чего же зависит качество чая.
1. Заварка.
Цвет заварки должен быть в идеале чёрным у чёрного чая, зелёным у зелёного, коричневым у оолонга.
Сухие чаинки должны иметь неяркий блеск. Если чай тусклый – это показатель его низкого качества.
В идеале в хорошем чае все чаинки должны быть примерно одной величины.
2. Вода для чая.
Вода – чуть ли не главный фактор в приготовлении чая. Например, в Китае качественная вода для заваривания стоит дороже самого чая.
Для хорошего чая вода должна быть очень прозрачная, желательно ключевая без примесей железа, без запаха..
Слайд 5.
Посуда для заваривания чая.
Заварной чайник должен быть круглым, керамическим или фарфоровым. В крышечке должна быть обязательно дырочка.
Чайник для кипячения воды лучше всего выбирать из нержавеющей стали или алюминия, несколько хуже эмалированный.
Чайная чашка должна быть из фарфора, глины, фаянса, стекла. Нельзя пить чай из пластмассы и жести. Размер чашки может быть любым. Но чем выше качество чая, тем меньше должна быть чашка.
Ложечка для помешивания заварки в чайнике должна быть деревянной или серебряной.
Слайд 6.
Самую главную роль в качестве чая является процесс заваривания.
Перед засыпанием заварки чайник согревают либо кипятком, либо в духовке.
После согревания в чайник засыпают заварку и заливают кипяток.
Признак правильного заваривания – появление пенки.
Закрывают заварник салфеткой. Она должна быть обязательно из натуральной ткани.
Время заваривания зависит от сорта чая и жёсткости воды. Но в среднем от 3 до 15 минут.
Готовый напиток, особенно если это чёрный чай, следует выпить сразу. По мнению народов востока, «Свежий чай подобен бальзаму, а чай, оставленный на ночь, подобен змее».
Слайд 7.
У чая есть противопоказания. Крепкий чай пить не рекомендуется:
1) При обострении язвы желудка;
2) При гипертонии;
3) При любых заболеваниях, сопровождающихся высокой температурой;
4) При обострении заболеваний почек;
5) При беременности, когда есть склонность к токсикозам;
6) При психастении, сопровождающейся повышенной возбудимостью, бессонницей и т.п.;
7) При глаукоме.
Особо следует отметить, что чай противопоказан маленьким детям, т.к. их организм слишком чувствителен к этому напитку. Рекомендуют начинать давать детям чай только с 10-12 лет, до этого лучше просто давать имитацию чая – слегка подкрашенную заваркой воду.
Слайд 8.
Вывод по исследованию
Я провела эксперимент. Заварила в одном чайнике чай «как всегда», а в другом, соблюдая все правила заваривания чая, результат был очень интересным.
Чай отличался цветом, запахом, а главное, вкусом. Чай, заваренный по-новому был приятным на вкус с тонким нежным ароматом.
В ходе исследования я пришла к выводу, что вкус и польза чая зависят от соблюдения некоторых условий его приготовления:
выбора заварки;
использования чистой воды;
чайной утвари;
процедуры заваривания; времени приготовления.
Приложение 9
Сценарий урока по теме
"Построение музыки – форма Рондо"
Цель. Развитие и закрепление темы «Формы музыки». Знакомство с новой формой – рондо; разучивание песни «Зачем нам выстроили дом» Д. Кабалевского.
Задачи:
развивать восприятие, память, внимание учащихся, а также исполнительские, творческие навыки;
пробуждать художественно-образное мышление, любовь к музыке;
обучать игре на инструментах;
активизировать самостоятельную познавательную деятельность.
Оборудование: ПК, музыкальный центр, синтезатор, русские народные инструменты (треугольник, колокольчик, бубен).
Тип урока. Углубление знаний. Закрепление.
Этапы урока 1. Организационный момент. 2. Повторение изученного материала. 3. Изучение нового материала. 4. Физ. минутка. 5. Закрепление пройденного материала. 6. Подведение итога урока.
Ход урока
На экране тема урока.
Слайд 1
У. Музыкальное приветствие. Ребята, давайте вспомним, какие формы музыки вы знаете? Д. Одночастная, двухчастная и трёхчастная. У. Что представляет двухчастная форма? Д. Это форма, состоящая из двух контрастных частей. У. А трёхчастная? Д. Форма состоящая из трёх частей, где первая и третья части повторяются, а средняя часть контрастна т.е. не похожа на крайние части. У. Сегодня мы с вами познакомимся с новой формой построения музыки – Рондо. Это название ни о чём вам не говорит?
Дети отвечают, высказывая различные предположения, среди них конфеты под названием «Рондо».
У. А какой формы эти конфеты? Д. Круглые. У. Теперь подумайте и скажите, что означает слово рондо, если связать его с формой этих леденцов? Д. Круг. У. Правильно ребята, Рондо с французского означает круг, кружок, где главная мелодия постоянно повторяется через различные промежутки времени – ЭПИЗОДЫ.
Слайд 2 (При нажатии мышки, дети видят, как идет чередование главной темы – А с эпизодами – Б, В, Г, Д)
Ребята, сейчас для закрепления новой темы я вам загадаю загадку. На экране перед вами круг, определите, где же здесь главная тема, а где эпизоды.
Слайд 3 (В этом слайде используется анимация)
Д. Солнышко это главная тема, потому что она повторяется. А растения это эпизоды, они чередуются с главной темой. У. Совершенно верно. Сейчас давайте прослушаем произведение великого австрийского композитора В. А. Моцарта, которое называется «Рондо в турецком стиле» (ПЕРВОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ).
Слайд 4 (Слайд сопровождается музыкальным примером)
У. Что вы можете сказать о построении этого музыкального произведения? Д. Форма – рондо. Главная мелодия постоянно повторяется через различные промежутки времени – эпизоды. У. Давайте исполним с инструментами эту чудесную музыку. Главную мелодию будем выделять бубнами, а в эпизодах колокольчиками и треугольниками (раздать инструменты).
ВТОРОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ «Рондо в турецком стиле» с исполнением детьми в ансамбле.
У. Какое средство выразительности, какое развитие музыки вы смогли определить? Д. Смена громкости звучания – динамическое развитие, повтор, контраст. У. Правильно, эти виды развития самые главные. Как отличается звучание главной темы и эпизодов? Д. При помощи приема контраста. У. И мы видим четкую границу между основной мелодией и её разработкой, т.е. можно сделать вывод: рондо не получится, если не будет контраста между темой и эпизодами. Ребята, заметили ли вы, что в этом произведении есть моменты, где фортепиано передаёт как бы звучание барабана? Вы можете задать вопрос, почему композитор передает звуки барабана именно в этом произведении? Потому что, когда жил Моцарт в Турции появился большой барабан. И композитор сумел в своём произведении передать звуки барабана. Ребята, к группе, каких инструментов симфонического оркестра относятся барабаны? Д. К группе ударных инструментов. У. Внимание на экран.
Слайд 5 (Дети имеют возможность увидеть и услышать инструменты этой группы, слайд сопровождается рассказом диктора за кадром)
У. А теперь повторите, какие инструменты относятся к ударной группе симфонического оркестра?
Дети перечисляют.
Слайд 6
У. Ребята обратите внимание на экран, вы видите слова песни «Зачем нам выстроили дом», главную мелодию, которой мы сейчас с вами разучим, но в начале прочитайте слова и определите форму произведения. Д. Рондо.
Разучивание главной темы.
У. Чтобы закрепить новую тему, мы проведем небольшую музыкальную викторину. Внимание на экран.
Задание1 Найдите схему построения (форму) музыки – рондо.
Слайд 7
Дети определяют правильность ответа, называя номер схемы (первая, вторая или третья), при неправильном ответе на экране высвечивается слайд например такой:
При правильном ответе высвечивается слайд в музыкальном сопровождении, например:
То же самое происходит и со вторым заданием.
Задание 2
Прослушав произведение, определите его форму.
Слайд 8
Слайд сопровождается музыкальным произведением и дети, прослушав его, определяют, к какой форме оно относится, а на экране также высвечиваются слайды, показывающие правильность ответов. Проводится музыкальная викторина, с применением гиперссылок. По окончании викторины учитель задает вопрос.
У. Ребята, какой инструмент вёл главную мелодию в этом произведении? Д.Труба. У. Может кто-нибудь из вас знает, к какой группе симфонического оркестра она относится? Д. К группе медных духовых инструментов. У. Давайте посмотрим, какие же ещё инструменты входят в эту группу.
Слайд 15 (Дети имеют возможность видеть и слышать рассказ об инструментах этой группы)
У. Вот ребята и подошёл к концу наш урок, скажите, что нового вы сегодня узнали? Что вам понравилось? Д. Форму рондо, играть в ансамбле, знакомились с инструментами медно духовой группы. Водили хоровод. Интересно прошла викторина. У. Спасибо за урок.
Приложение 10
Тест «Народное творчество»
1. Какие обстоятельства привели к созданию древних языческих обрядов и праздников? Особенности характера русского человека Вера в божественные силы природы Особенности российского климата 2. Какие песни называли «старинами»? Былины Частушки Колыбельные песни
3. Каковы особенности былин? Многократно повторяющийся мотив Исполнение под аккомпанемент балалайки Юмор 4. Музыкант, поэт, сказитель на Руси: «Вещие персты он подымал и на струны возлагал живые. Вздрагивали струны, трепетали, сами князям славу рокотали». О ком идет речь? Колядовшик Боян Ф. Шаляпин 5. Этот музыкальный жанр называют по- разному: пригудка, прибаска, матаня, тараторка О каком жанре идет речь? Плясовые песни Колядки Частушки 6. В этой песне слово как-бы растворяется в мелодии и отступает на второй план? Протяжная Календарные песни Колыбельные 7. Название какого русского народного инструмента произошло от слова «жалость»? Рожок Жалейка Гусли 8. Древние славяне почитали богиню любви, красоты, очарования и поэтому во многих русских народных песнях есть слова «ой люли, люли», «ой ладо, ладо», «лешеньки лели». Как звали эту богиню? Хорс Велес Лада 9. Объясните значение слова «козули»? Животное Чучело масленицы Рождественское обрядовое печенье 10. В переводе с английского языка это слово означает «народная мудрость»? Поговорка Фольклор Песня 11. Этот русский праздник посвящен встрече весны? Святки Масленица Кузьминки
13 PAGE \* MERGEFORMAT 1417315
Схема 1 Заголовок 1 Заголовок 3 Заголовок 4 Заголовок 5 Заголовок 6 Заголовок 7 Заголовок 815