Исследование в области витражной росписи

Содержание


Введение 3

Глава I. Теоретические аспекты ознакомления учащихся основной школы с техникой витражной росписи
1.1 История развития витража как вида декоративно-прикладного искусства..6
1.2. Техники изготовления витража..........14
1.3. Анализ работ наиболее известных художников-витражистов23

Глава II. Последовательность выполнения серии декоративных панно «Ассоль »

2.1. Замысел серии...30
2.2. Этапы выполнения...31
2.3. Описание работы..34

Глава III. Методическая разработка программы кружка «Мастерская витража» для учащихся основной школы
3.1. Пояснительная записка37
3.2. Тематическое планирование и содержание программы...41
3.3. Методические рекомендации по проведению занятий кружка...46

Заключение.50
Литература...52
Приложение55




ВВЕДЕНИЕ


«Его цвета то умирали, то зажигались снова, временами вспыхивал мимолетный огонек, впитавший в себя все разноцветие павлиньего хвоста, который затем начинал дрожать и рассыпаться пылающим фантастическим веером.
И даже в первые наши воскресенья, когда мы спускались вниз перед Пасхой, этот ослепительный позолоченный ковер незабудок на стекле утешал меня за темноту и бесплодность земли вне этих стен, покрывая внезапно ее цветами так же, как какая-то прежняя давняя весна услаждала глаз наследников святого Луи.»
Марсель Пруст


Художественные витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, сегодня все глубже проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей все больше дополняет светская, отражающая современные течения в культуре и искусстве. Витражи в виде узоров, различных композиций или картин выполняются из цветных или бесцветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости, с применением красок или же без них.
Изделия, украшенные художественной росписью по стеклу занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми. Назначение витражей и изделий из стекла разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.
В наше время очень популярны витражные вставки для мебели, а также декорирование витражным стеклом ниш, перегородок, дверей и потолков.
Очень часто в интерьере наших домов стали появляться и другие декоративные изделия в технике росписи по стеклу. Это различные вазы для цветов, посуда, люстры и бра, выполненные в этой технике, а также фоторамки с элементами художественной росписи и многое другое.
Современные художественные материалы позволяют изготавливать изделия не менее выразительные, чем традиционный витраж, но при этом технологически более простые. С технологией витражной росписи способен справиться и обычный школьник. Занятия витражной росписью способствуют развитию творческих способностей ребенка, поддерживают интерес к изобразительной деятельности (что особенно важно в подростковом возрасте).
В связи с вышесказанным была определена тема нашего исследования: «Методика ознакомления учащихся основной школы с технологией витражной росписи».
Объектом исследования является витраж как вид декоративно-прикладного искусства.
Предмет исследования – методика ознакомления учащихся основной школы с техникой витражной росписи на занятиях кружка.
Целью данной работы является методическая разработка программы кружка «Мастерская витража» для учащихся основной школы.
Для реализации цели, необходимо решить следующие задачи:
- проанализировать научную, искусствоведческую, методическую литературу по теме исследования;
- изучить историю развития витражей;
- изучить различные способы имитации витража и современные материалы дл витражной росписи;
- разработать программ кружка «Мастерская витража» для учащихся основной школы;
- выполнить декоративное панно в технике витражной росписи.
Содержание работы: работа состоит из введения, 3-х глав, заключения, списка литературы и приложений. Во введении содержится актуальность и научный аппарат исследования. В 1 главе рассматривается история становления и развития витража как вида ДПИ и современные материалы для создания витража и витражной росписи. Во второй главе рассматриваются технологические аспекты и этапы создания декоративного панно в стиле витражной росписи. В 3 главе содержится методическая разработка программы кружка «Мастерская витража» и методические рекомендации по проведению занятий данного кружка.
Практическая значимость: материалы выпускной квалификационной работы могут быть полезны учителям изобразительного искусства, педагогам художественных школ, детских школ искусств, педагогам дополнительного образования. Декоративное панно может быть включено в зрительный ряд при проведении занятий кружка или служить украшением интерьера.



Глава I. Теоретические аспекты ознакомления учащихся основной школы с техникой витражной росписи

1.1. История развития витража как вида декоративно-прикладного искусства.

Само слово «витраж» в переводе с латинского «Vitrum» означает стекло и является разновидностью декоративного искусства, основным материалом которого является стекло (7,с.45). Витраж применяется в декорировании интерьера (декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов), а также экстерьера (своды, купола, стены), в декоре храмов и церквей и многое другое.
В эпоху Средневековья витражи играли особую роль в религиозных обрядах, символизируя созидание и божественную милость. Именно поэтому витражи повсеместно использовались для художественного оформления готических и романских соборов (5,с.78). Согласно мышлению того времени, свет, льющийся с неба, означал свет, идущий от бога, который наделен всеми чарами цвета. Земным воплощением такого божественного света, и настоящим произведением искусства, стали витражи средневековых соборов, в которых ярче всего проявлялось все торжество света и цвета.
Активное использование витражей в раннем средневековье объясняется еще и тем, что по мере утверждения каркасной системы, стены соборов становились более ажурными. Поэтому традиционные настенные росписи все чаще заменяли витражи.
Особенность средневековых витражей заключается в том, что снаружи они совершенно бесцветны и невыразительны. Их практически невозможно заметить, поскольку они сливаются со стенами. Но стоит только зайти вовнутрь, как перед Вами открывается вся красота и духовная сила цветного остекления средневековых храмов (11,с.108). Под лучами яркого солнечного света стекла витражей начинают светиться, наполняя пространство собора искусно подобранными красочными переливами, то есть, происходит своего рода презентация божественного света (9,с.201).
Историки искусства не могут объяснять полностью происхождение искусство витражей. Так некоторые из них придерживаются точки зрения, что начала витражного искусства, могут быть прослежены в средиземноморском регионе в первом тысячелетии нашей эры. Тогда технология создания стекла была несовершенна, но идея преобразования внутреннего пространства здания за счет заполнения оконных рам прозрачным материалом уже существовала. Этим материалом служили алебастр и селенит, которые приглушали в интерьере яркий дневной свет и создавали декоративный своеобразный эффект благодаря игравшему в полумраке прихотливому узору естественных прожилок. (раннехристианские базилики Рима (Санта–Сабина, около 430 г.) и Равенны (Санкт-Аполлинаре ин Классе, 549 г.) (13, с.199).
Первые витражи известны с первого тысячелетия нашей эры. Используемое стекло было неоднородно и не очень прозрачно. Один из самых первых, известных нам сейчас, витражей был обнаружен в монастыре С-Павла в Джерроу в Англии (4,с.71). Он датируется 686 годом нашей эры. То, что мы сегодня называем витражами, появилось на свет в эпоху христианства. Некоторые литературные источники, и исторические доклады, позволяют предположить, что прототип средневековых витражей эпохи раннего христианства представлял собой набор разноцветных кусочков стекла, которые скреплялись между собой с помощью замазки в прорезях каменных или деревянных досок, вставлявшихся в оконные проемы. В 5-6 веках нашей эры такими витражами были украшены храмы в городах Галлии, а позже они появились в Англии и Германии (15,с.207).
Необходимо отметить, что в средневековье витраж воспринимался как посредник между божественными и земными сферами, поскольку магическая игра солнечного света на разноцветных стеклышках интерпретировалась как метафорическое выражение божественной любви и силы.
В 11 веке коренным образом изменился облик священных храмов, что позволило витражному стеклу стать выдающимся изобразительным средством (8,91). В этот период знаменитые средневековые витражи приобретают свою классическую форму, и появляются сюжетные витражные картины на библейские темы. Этому способствовало и появление способа изготовления тонкого листового стекла, разделение мастеров на тех, кто изготавливал витражи, и на стеклоделов, а также использование свинцового профиля при создании витражей. Самым древним из уцелевших образцов считается, «Голова Христа из Вейссембургкого аббатства в Эльзасе» Германия. Другое изображение Христа было обнаружено в 1932 году при земляных работах в аббатстве Лорш Германии (7,с.201). Считается, что это изображение занимало центральное место в окне, в котором оно было единственным окрашенным элементом. Голова исполнена в технике полного покрытия поверхности белого стекла коричневой эмалью различной концентрации с притиранием светлых мест. Витражи появились в архитектуре внезапно и уже в совершенной форме.
В 11 веке коренным образом изменился облик священных храмов, что позволило витражному стеклу стать выдающимся изобразительным средством. В этот период знаменитые средневековые витражи приобретают свою классическую форму, и появляются сюжетные витражные картины на библейские темы. Этому способствовало и появление способа изготовления тонкого листового стекла, разделение мастеров на тех, кто изготавливал витражи, и на стеклоделов, а также использование свинцового профиля при создании витражей (21,с.117).
Верующие рассматривали средневековые витражи как картины художников. Цветные стеклянные картины завораживали своей красотой и необычностью, становясь еще одним атрибутом святости и веры.
Эволюция витражей средневековой Европы в основном была связана с соборами, которые в 11-12 веках являлись центром повседневной общественной жизни. Если посмотреть на фото средневековых витражей, то можно увидеть, что основными цветами были красный (на основе меди) и синий (кобальт). Эти цвета позволяли существенно снизить интенсивность солнечных лучей, и создать внутри храма особую, таинственную атмосферу соприкосновения с высшими божественными силами. Позднее в стеклянную массу научились добавлять окислы различных металлов, что позволило получить стекла зеленого (на основе медных окислов), желтого (смесь железа и марганца), и коричневого цвета. Во второй период 13-ого столетия, как полагают специалисты, появились Аравийские стеклянные окна. Отдельные части стекла были вставлены в мрамор или камень. На ближневосточных стеклах были найдены следы росписи «холодными» красками. Развитие Аравийских витражей было замедленно, потому что Ислам не допускает никаких узоров, кроме геометрических или растительных (6,с.59).
До наших времен сохранилось не так уж и много настоящих средневековых витражей. Фрагмент из кафедрального собора Кенигсберга (Приложение I; рис.7).
Тем удивительнее выглядит Шартрский собор, в котором сохранились в практически первозданном виде витражи 12-13 веков. В стенах этого собора, строительство которого было начато еще в 10 веке, насчитывается 146 витражей, общей площадью в 2600 квадратных метров (12,с.100). Отличительной особенностью этих витражей является удивительная насыщенность и чистота красок, секрет получения которых утерян. Наиболее известными витражными композициями являются витражное окно «Богородица из красивого стекла» (Приложение I; рис.1), 1150 год, и композиция «Древо Иесеево» (ПриложениеI; рис.3). Витражи в Шартрском соборе представляют собой около 1400 сюжетов на различные библейские темы. Кроме того на них запечатлены около 100 сюжетов из жизни тех лиц, которые пожертвовали свои средства на содержание этого собора.
Не менее прекрасен и средневековый Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари), в котором проявилось вся самобытность витражного искусства (3,с.92). К сожалению, среди витражей этого собора очень мало подлинных, поскольку все они представляют собой позднейшие работы, которые заменили пострадавшие за долгую историю собора витражи. В полной неприкосновенности до нас дошло только окно-роза. Однако это 13-ти метровое окно, которое включает в себя около восьмидесяти разных сцен из Ветхого завета, позволяет нам представить все былое величие Собора Парижской Богоматери (8,с.59).
Кстати, именно это окно с рисунком «розы» описано в знаменитом романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»(Приложение I; рис.6)
Романский период, около 1050 – 1200 г.г. Эволюция средневекового витража была главным образом связана с соборами, которые были центрами повседневной общественной жизни. Тогда и проходил второй бум строительства романских соборов. Изменялись каноны архитектуры, а вместе с тем менялась и манера исполнения витражей. С одной стороны, изображаемые фигуры становятся более живыми и подвижными, с другой - общая композиция характеризуется статичностью и симметрией. Типичный ансамбль состоит из трех окон, символизирующих Святую Троицу. Более ранние окна этого стиля просты и примитивны. Окна используют стилизованное растительное украшение и декоративный орнамент вокруг сцен и рисунков (13,с.209).
Витраж представляет собой главный вид художественных изделий из стекла в готическую эпоху; отчасти это объясняется тем, что, в отличие от романской архитектуры, в готических церковных зданиях увеличивается площадь окон. По сравнению с романскими витражами в готических отмечается более конденсированный и глубокий цвет. Так, синие цвета темнеют, а неокрашенные стекла появляются изредка и служат для получения блестящих точек. При этом ради экономии часто применяются гризайли, и не только в бордюрах, где они используются для наносимого кистью растительного орнамента, но также и для фонов. В XII в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван украшая, поучать (5,с.118). На большой высоте мы часто видим изображения людей в крестоцвете, помещенные под аркадой или под сводом. Чисто орнаментальные элементы - флероны, пальметты встречаются все реже. В XIV в. на бордюрах витражей появляются маленькие человеческие фигуры. Великие готические соборы Франции создавались в одну из наиболее пестрых и динамичных эпох западной цивилизации. Набирал силу процесс становления светского изображения одежд. От XIV в. до наших дней дошли великолепные витражные ансамбли, в частности в соборе Эвре и в Руанской церкви Сент – Овен. Повсеместно отмечается развитие архитектурного декора, вызванное не только преобладающей ролью архитектуры, но и стремлением заполнить высокие и узкие стрельчатые проемы (4,с.55).
Ренессанс. Катастрофические события XIV века – включая Столетнюю войну между Англией и Францией и Черную чуму- были сбалансированы тем, что получило название интеллектуального возрождения современной Европы (2,с.72). К 1400 году многовековое противостояние духовного и светского решительно обернулось в пользу последнего. Модернизировались традиционные технологии витражного дела. Был открыт новый красящий препарат, серебряная протрава, что позволило совершить переворот в техническом и эстетическом развитии жанра. Впервые появилась возможность нанесения отчетливых насыщенных тонов прямо на поверхность стекла. Наложение тонкого слоя серебряного раствора позволяло получить гамму оттенков от ярко-желтого до темно-оранжевого, что было особенно удобно для изображения предметов из золота, например, корон. Яркость и декоративность окрашенных серебряной протравой деталей усиливало отражение света – примерно так же, как сусальное тисненое золото задних планов панельных росписей того времени. Серебряному травлению была уготована выдающаяся роль в развитии витражного дизайна на многих этапах периода поздней готики и Ренессанса (19,с.61).
Высокое возрождение;1500-1550 г.г. Первая половина XVI века стала свидетельницей последнего расцвета средневекового витражного искусства. Открытие Колумбом Америки и гениальный эмпиризм Леонарда да Винчи наглядно доказали беспредельность человеческой изобретательности и честолюбия. За этот короткий период было произведено беспрецедентное количество витражного стекла, большей частью отменного качества. Художники шестнадцатого века на протяжении одного или двух поколений пользовались почти универсальным формальным и техническим языком. Плеяда бессмертных мастеров итальянского Высокого Ренессанса, таких как Рафаэль, да Винчи и Микеланджело, навсегда изменила концепцию визуальных искусств в Европе (15,с.302). Им удалось идеально совместить человеческую духовность с божественным началом. Выражение этой возвышенной связи было достигнуто путем коренной переплавки принципов классического искусства в целях материализации гуманистических устремлений.
Вместе с остальными жанрами Высокого Ренессанса витражное искусство попало под влияние идей, экспортированных из Италии. Альбрехт Дюрер и другие одаренные художники быстро усвоили итальянские уроки и совместили южные идеи с уникальным северным духом, все еще отмеченным наследием поздней готики. Смешно сказать, но в самой Италии очень мало витражей периода Высокого Ренессанса, а те, что есть, созданы обычно художниками из Северной Европы (18,с.181). Совершенный классицизм Высокого Ренессанса вдохновил север на совершенно новые варианты применения витражного стекла. Рациональность пропорций и монументальность форм Высокого Ренессанса были обручены с реализмом, куртуазностью и декоративностью искусства Северной Европы. Плодом этого союза стали образы, сочетающие царское величие, показное великолепие и изобразительную силу.
Угасание традиции; 1600-1800. Высокохудожественное творчество Дирка Крабета в Гоуде и его современников оставалось непревзойденным большую часть XVI века (8,с.106). К сожалению, на протяжении одного последующего поколения удивительная красота и высокие технические стандарты витражного искусства пришли в упадок по всей Европе. В середине XVII века не было создано, пожалуй, ни одной значительной крупномасштабной работы. Причина, прежде всего, заключалась в разрушительных последствиях протестантской Реформации и упорном сопротивлении католической церкви. Сыграли свою роль политические мотивы, и вспыхнувшие в результате беспорядки потрясали Европу. Принимая во внимание характер этих событий, нетрудно представить их пагубность для искусства. Что касается витражного стеклоделия, подобные неблагоприятные обстоятельства отбросили его с передового края прогрессивного искусства вплоть до нового возрождения в середине восемнадцатого века (31,с.209).
История витража в России началась в далеком прошлом и до сих пор фигурирует в истории нашей страны. Уже в Киевской Руси варили специальные цветные стекла – смальты. Практиковалось создание витражей со свинцовой арматурой (контурные, или силуэтные витражи), а также витражи из монолитных стекол, также витражи создаются из цельного стекла определенных размеров. Осуществлялось создание витражных потолков (1 , с.32).
В средневековой России витражи практически не использовались для остекления и художественного оформления церквей и храмов, в силу особых климатических условий, и православных традиций, запрещающих писать иконы на стекле. Только немногие факты, которые удалось обнаружить ученым, позволяют предположить, что витражное искусство все-таки не обошло стороной постройки русской знати. Но, к сожалению, ни одного образца цветного декоративного остекления до наших дней не сохранилось. Первые самостоятельные попытки в этой области стеклоделия в России были предприняты только в 1820-х годах (11,с.207). И первые получившиеся витражи стали украшением не религиозных строений, а светских особняков и замков.
Мода на витражи пришла в Российскую империю из Западной Европы, и связано это было с определенным мировоззрением романтической эпохи. В православную культовую архитектуру витражи проникли благодаря строению русского храма на классицистические европейские памятники.
Витраж Исаакиевского Собора в Санкт-Петербурге (Приложение I; рис.2) является ярким примером, ключевым памятником в истории русского витражного искусства. Его установка в главном православном храме России утвердила витражное остекление в системе оформления русских православных церквей (14,с.65).
Получив такое блестящее развитие в средние века, этот вид полихромного искусства процветал на протяжении многих столетий с тем, чтобы в XVII веке потерять свое значение. В конце XIX и начале XX столетий, т. е. по прошествии длительного периода времени, на витражное искусство вновь обратили внимание: стали изучать образцы средневековой живописи на стекле, учреждать витражные мастерские и создавать новые образцы витражей (21,с.115). В эпоху ар нуво витраж возродился как вид монументальной живописи.

1.2. Техники изготовления витражей.

Исторически сложились несколько техник изготовления витражей. Рассмотрим некоторые из них.
Классический витраж – образован прозрачными кусками стекла, удерживаемыми перегородками из мягкого металла или пластика (10,с.202). В классическом интерьере с его четкими формами и линиями классический витраж будет замечательно смотреться в оконных и дверных проемах, а так же в качестве межкомнатных перегородок. Не исключена возможность использования витражей и в дверцах шкафов. Особенно хорошо классические витражи будут смотреться в дверцах шкафов-купе. Главное для классического интерьера, чтобы классический витраж симметрично повторял рисунок. Цветовая гамма классики тяготеет к теплым пастельным и темным тонам. Классические витражи со временем возрастают в цене, становясь раритетом, настоящими произведениями искусства. (3,с.81).
Руководствуясь указаниями старых мастеров и художников более позднего времени, а также современной практикой, о живописи по стеклу можно сказать, что она аналогична живописи по фарфору. С той разницей, что роспись по фарфору ведется с одной стороны, а на стекле с обеих сторон: на лицевой стороне ведется роспись, и даются оттенки, а на обратной стороне накладываются тени. Краски в настоящее время изготавливаются фабрично-заводским способом и выпускают в готовом виде. Выбор красок весьма разнообразен, но для витражной живописи требуется весьма скромная палитра. Вся картина в основном собирается из цветных стекол, в том числе фигур и деталей. Для фона обычно берут стекла светлых тонов, для бордюров и одежды ярких (12,с.69).
Красками пишутся обнаженные части тела – лицо, руки и ступни ног, для чего употребляется розовая и телесная краски. Витражист должен точно знать место, где будет установлен витраж, и условия освещения. При северной ориентации краски могут быть менее яркими, при южной – краски нужно брать яркие, так как на солнечной стороне они окажутся бледнее.
В живописи по стеклу серебристо-желтая краска, которую получают, растворив кусок серебра в азотной кислоте. Употребляют ее для позолоты, нимбов, ореолов, корон, украшений окаймлений одежды и т.п. (11,с.43). Серебристо-желтая краска впервые встречается в церкви Блуменштейна (Швейцария, кантон Берн), где художник изобразил воду, по которой шагает святой, и серебристо-желтых рыбок, плавающих у его ног.
Старые мастера говорили, что в витражах живопись по стеклу следует применять только в тех случаях и тех деталях, где не представляется возможным использовать цветное стекло. Кропотливые детальные разрисовки не нужны, моделировка должна быть весьма скромная. Главное – это подбор, сочетание цветных стекол, для чего нужно хорошо разбираться в цветах, понимать их и как бы осязать. Расположенные рядом цвета должны быть по возможности контрастны, без переходящих тонов. Самым надежным сочетанием старые мастера считали синее с красным, причем один цвет идет на фон, другой – главный – на изображение. Фон фигуры всегда – лазоревый. В старину полагали, что самым удачным следует считать то окно, в котором витражист довольствовался немногими цветами, достигая хороших результатов удачным распределением цветов, их красивым сочетанием (18,с.116).
Техника изготовления средневековых витражей и современных витражей в средневековом стиле, по способу изготовления и эмоциональному восприятию друг от друга практически не отличаются. Так же, как и много веков назад, тщательно подбираются цветные стекла, из которых составляется картинное изображение или яркая мозаика (3,с.76). Точно также используются металлические профили для скрепления стекла. Точно также витражи представляют собой настоящее произведение искусства.
Современные витражи, не смотря на старинную технологию, продолжают делать, так же как и раньше, но с использованием современных материалов для витражей.
Однако появились и некоторые новшества, которые позволили существенно расширить возможности использования витражей, и художественные возможности витражных композиций в целом (7,с.203). Например, если витраж средневековый был ограничен цветовой палитрой стекла, то современные витражи поражают разнообразием не только ярких и насыщенных цветов, но и мягких, пастельных полутонов.
Коснулись новшества и материала для крепления витражей. Если искусство витража средневековья предполагало использование только свинцового профиля, то современные витражи в стиле средневековья могут быть изготовлены с использованием латунного, медного или свинцового профиля. Все эти новшества позволяют мастерам открыть перед нами всю красоту и необычность настоящего средневекового витража.
В настоящее время появляется большое количество различных техник исполнения витражей. Каждая из техник обладает своими преимуществами и особенностями. Эти техники используют стекло, элементы фьюзинга, фацетированное стекло, специальные пленки, металлические элементы, а также различные приемы химического травления стекла, пескоструйную обработку, роспись по стеклу (4,с.97).
Пескоструйный витраж – вид витража, представляющий собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к пескоструйной обработке, и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам (5,с.104).
Мозаичный витраж – наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др.
Наборный витраж - простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол (17,с.85).
Расписной витраж - витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов (13,с.127). Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол.
Травленый витраж - витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам (16,с.181). Травление – техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.
Многослойное травление - травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием - наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, т.к. повторно стекло не травится. Обозначения оплетка, протяжка, шинка, профиль - профессиональные обозначения оправы, в которую вставляются фигурные детали (стекла), образующие витраж. В классическом витраже материалом для оправы является свинец. В XVI в. для производства свинцового профиля придумали вальцы, что повысило качество работы и значительно ускорило процесс создания витражей. С тех пор оправа принимает свой профиль путем проката через механические вальцы из свинцовых отливок, отлитых заранее в деревянную или металлическую форму (9,с.31).
Фацетный витраж - витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, т.к. такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания и закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей (17,с.101).
Комбинированный витраж - витраж, сочетающий в себе несколько приемов, например расписной медальон и технику мозаичного набора, фацетное остекление в качестве фона. В старину такие сочетания достигались путем подгонки уже готовых, часто купленных витражей под более широкий оконный проем, когда недостающие части просто доставляли, придавая этому остеклению вид орнамента. Комбинированный витраж сегодня очень популярен, он позволяет добиться богатства фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности при создании абстрактных композиций, при решении сложных образных задач, создании атмосферы, построенной на контрастах (13,с.58).
Кабошон - рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная или отлитая в форму, внешним видом напоминающая каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы (14,с.89).
Узор Мороз - фактура стекла, получаемая при помощи нанесения столярного клея или желатина (годится также рыбий клей) на заранее запескоструенную, зацарапанную, протравленную или затертую абразивом поверхность. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме. Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне. Нацвет - тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом (обычно бесцветном) в цельном изделии. Нацвет изготавливается при горячем формовании. Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок (белый на цветном фоне или, наоборот).
Рюмочная плитка - специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями (неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления). Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток (пятаков) - круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются (23,с.137).
Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла) - просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись - это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу (12,с.113). Транспарантная живопись была популярна на заре всплеска витражного искусства в России в силу не особенно сложной технологии исполнения (по сравнению с живописью стекольными красками с обжигом).
Эрклез - декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом. В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится (18,с.199).
Бендинг - это изгибание витража в печи для придания ему полукруглой цилиндрической или угловой формы. Технология повторяет фьюзинг, но температурный режим и оснастка другие.
Прямая печать на твердых материалах стала возможной благодаря появлению современных полимерных материалов, застывающих под воздействием УФ излучения. При этом не требуется воздействия высоких температур для получения стойкого изображения и возникает возможность печатать с высоким разрешением на любых твердых поверхностях. Подобная технология идеально подходит для создания художественных объектов из мебели. Например, можно украсить любым рисунком мебельный фасад или изготовить оригинальные мебельные комплексы для детской комнаты. Но если говорить о витражах, то такая технология, несмотря на скорость изготовления и небольшую стоимость, не будет идеальный вариантом. Дело в той “канве”, с которой мы по традиции ассоциируем витраж. В классическом витраже это свинцовые перемычки, в витраже Тиффани – медные. Но именно они и создают то главное и принципиальное отличие витража от живописи на стекле, с которой обычно сравнивают изделия прямой печати. У витража есть объемные перемычки, у простого изображения на стекле их нет.
Впрочем, современные технологии приходят на помощь и в этом случае. Речь идет о современной технологии производства витражей с использованием полимерных смол. С помощью специального оборудования на стекло наносится объемный рисунок (”канва”), который образует контуры будущего витража. После этого промежутки заполняются разноцветным лаком. Точность современного оборудования такова, что становится возможным превзойти творения Тиффани, который работал с элементами, размеры которых измерялись в сантиметрах. Компьютеризированное нанесение полимерного контура позволяет добиться точности в 3-5 миллиметров, что позволяет осуществить перенесение на стекло любого рисунка. При этом сами полимерные контуры могут также быть окрашены в массе, в любой цвет и имитировать различные металлы, а также оставаться прозрачными. Немаловажно и то, что подобная технология оставляет стекло целым. Это делает возможным применение подобных витражей, в том числе и в элементах, несущих нагрузку (например, столешницы, цельностеклянные двери шкафов и т.д.), а также оставляет широкие возможности для экспериментов - витражи можно наносить на зеркала и тонированное стекло.
Рассмотрим основные материалы и инструменты, необходимые для выполнения работ в стиле витражной росписи (27,с.180).
Краски для росписи по стеклу. В декоративном искусстве используется несколько типов краски различной консистенции для росписи по стеклу, в их основе могут лежать синтетические растворители либо вода. Густые водяные краски при необходимости могут быть разбавлены, но в целом они обладают естественной текучестью. Некоторые краски требуют высушивания в духовом шкафу, для придания ей прочности. К краскам на основе растворителя, как правило, приложена рекомендация, где указан способ очистки от них кистей.
Карандаши для шаблонов. Для работы с большинством шаблонов лучше всего подходит карандаш «НВ». Для переводных рисунков нужен карандаш «2В». Чтобы работа была аккуратной и точной, необходимо вовремя заточить карандаши. Черной ручкой, обводят шаблоны, которые будут видны сквозь стекло.
Кисти. Конечно, существуют специальные инструменты для росписи стекла, но для работы в домашних условиях можно пользоваться практически любыми кистями. Лучше всего для росписи по стеклу подходят традиционные кисти для масляных красок, при условии, что они будут хорошего качества. При использовании таких кистей получим фактурный рисунок. Чтобы получить мягкие, плавные мазки можно использовать мягкую кисть предназначенную для акварельных красок. Не забывайте промывать кисти непосредственно после использования, дождитесь, когда краска частично высохнет, затем поверните его и продолжайте роспись. Фен для сушки волос, установленный на средний нагрев, если держать его примерно в 15 см от расписанного изделия, значительно ускорит процесс высыхания.
Стеклянные изделия. Сначала осваивайте роспись по стеклу на ненужных стеклянных сосудах. Прозрачное стекло позволит применять практически все технические приемы. Очень хорошо работать по цветному стеклу и стеклу с эффектом «инея». Граненое стекло обычно предлагает особенно интересные идеи декорирования, поскольку появляется возможность подчеркнуть углы и раскрасить отдельные участки. После того как расписанное изделие высохнет, перед использованием необходимо промыть его теплой водой.
Контурная паста. Для имитации свинцовых соединительных прожилок в витражах, краской для росписи по стеклу заполняют секции с бортиком, который получают при помощи контурной пасты. Контур бывает различных цветов: золотого, серебряного, медного, оловянного, черного либо бесцветного. Он используется для обводки контура изображения и препятствует вытеканию краски за пределы рисунка.
Липкая лента. Шаблоны можно поместить с оборотной стороны стекла при помощи прозрачной ленты, но лучше всего такая лента пригодиться для защиты стекла там, где краска не желательна. Лента может быть различной ширины: 2,5 см – наиболее универсальная ширина, 1см, 2см, 5см. При помощи ножа для поделок ленту можно разрезать волнистыми линиями или придать ей другую форму, работая на специальном коврике и затем нанося ленту на стекло либо разрезая её непосредственно на стекле и аккуратно убирая не нужные кусочки.
Украшения. На стекло наносят специальный клей, а затем – тонкий слой металлической фольги. Золочение подходит для использования лишь на изделиях декоративного характера. Для получения эффектного сияния закрепляем при помощи клея на поверхности расписанного стеклянного изделия ювелирные капельки. Используем клей-гель, так как с ним легче работать в тех случаях, когда понадобиться лишь не большое количество клея. Для размещения маленьких камешков удобнее воспользоваться пинцетом.

1.3. Анализ работ наиболее известных художников-витражистов.

Из известных художников витража, конечно, одним из первых, должен быть упомянут Карл Энгельбрехт – мастер по стеклу, первопроходец, проложивший путь всему витражному искусству «Ар-нуво». Энгельбрехт был первым, кто представил в Европе молочное стекло – это произошло после того, как он вместе с Хансом Кристенсеном увидел его на мировой выставке в Чикаго в 1893 году. По всей видимости, он сразу понял, насколько велика его потенциальная значимость для будущего витражного искусства «Ар-нуво». Энгельбрехт – единственный в Европе – получил лицензию на его использование (19,с.156). Энгельбрехт был также первым, кто включил это стекло в свои работы, и благодаря этому, оказался у истоков направления, не имеющего прецедентов в более чем тысячелетней истории витражного искусства – росписи стекла без кисти, без оксидов металлов, и без так называемых тающих красок (эмалей). Таким образом, впервые в европейском витражном искусстве живописные изображения – от простых цветочных рисунков до сложных символических композиций создавались при помощи одного только зерна в отдельных кусочках стекла. Это является по-настоящему феноменальным изменением и подлинно революционным в изображении рисунка на стекле.
В поздней литературе Энгельбрехт довольно несправедливо изображается как мастер по стеклу, который лишь выполнял работы по рисункам Ханса Кристиансена (2,с.39). Это верно, что Энгельбрехт работал в тесной связи с Кристиансеном и переводил многие из рисунков последнего на стекло, но наряду с этим он и сам был автором не менее искусных эскизов. Это достаточно очевидно, даже несмотря на то, что на некоторых из образцов определенно имеется подпись Ханса Кристиансена, а другие обнаруживают влияние Анри Ван де Вальде (4,с.45).
Профессор Йозеф Голлер из Дрездена был ещё более популярным художником и автором для витражей как светского, так и церковного характера. Голлер, сам мастер по стеклу и один из владельцев витражной студии «Голлер и Урбан» в Дрездене, заслужил свою репутацию посредством участия в многочисленных выставках и при помощи статей о его витражных окнах в журналах о декоративно-прикладном искусстве (25,с.176). Голлер также обеспечивал рисунками известные немецкие витражные студии, такие как «Пуль и Вагнер», «Йозеф Шмидт» (обе в Берлине) и «Й. Крейцер» в (Мюнхене). Адольф Экхардт также должен быть упомянут как один из наиболее популярных мастеров эпохи Ар-нуво. Его витражной студией Шарлоттенбурге, в Берлине, был создан ряд витражных окон, предназначенных как для церковных, так и для светских зданий, некоторые из работ студии были представлены в 1914 году в «Журнале о старой и новой живописи по стеклу» (11,с.51).
Марк Шагал (1887 – 1985) – живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником».
На протяжении 60-70–х гг. им были изготовлены многочисленные витражи для старинных католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля (16,с.131). В 1963 г. По заказу президента Франции Шарля де Голля и министра культуры, писателя Андре Мальро Шагал занимается росписью плафонов парижской «Гранд-опера».
1964 г. Едет в Нью–Йорк по случаю установки выполненного им витража «Мир» в здании ООН. (Приложение II; рис.1).
12 витражей синагоги символизируют 12 колен Израиля: Симеона, Иссахара, Завулона, Неффалима, Асира, Гада, Рувима, Иуды, Дана, Левия, Иосифа и Вениамина. Все они были сыновьями Иакова - праотца племенного союза. Иаков назвал себя Израилем, а его 12 сыновей возглавили отдельные племена (или колена), вошедшие в союз (3,с.5).
Открывает цикл витраж, посвященный колену Рувима. Это старший сын Иакова и его первой жены Леи. Он утратил предназначенное ему наследство, так как осквернил ложе служанки Рахели, наложницы Иакова и матери Дана и Неффалима (49,с.3).
Это первое окно открывает цикл гармонично и чисто, как дыхание мироздания. Голубой церулиум успокаивают проблески белого. Это необыкновенно величественно. Чувствуется вызывающая прозрачность воздуха, просвечивающееся пенящееся море, широта и свежесть заново рожденного библейского мира. Солнечный диск с множеством простирающихся лучей изображает как бы суть древнееврейских характеров и несет свидетельство присутствия божественности в космическом свете. Голубой цвет изумительно дополняют зеленый и красный тона, отражающиеся в небе и в оперении птиц (Приложение II; рис.2-11).
Особенно заслуживает внимание прекрасный подводный фон, где видны розовые и фиолетовые проблески под изображением центральной рыбы (вдоль горизонтальной линии), из-за чего создается эффект мерцания. Также видны изображения множества подводных растений. Гибкие очертания фрагментов стекла и частая криволинейность рисунка объединяются со светящейся текучестью цвета. Витраж кажется полным чистого воздушного пространства.
Следующий витраж посвящен колену Иосифа. Окно, посвященное колену Иосифа, является как бы триумфальным. Оно ярко светится прямо напротив входа, скрестившись со сверкающим красным окном, посвященным Завулону. Его золотистая гармония - результат слияния охристого цвета с белым и желтым. Обширное пространство такого цвета, роскошного и бунтующего, оживляет непрерывную пульсацию всей композиции. А неровная пунктуация гризайли приводит в порядок мягкие линии света. Непрерывные спирали и огибающие дуги подчеркивают ритм рисунка.
Иосиф, как самый старший сын в семье, должен был владеть наследством. И по Библии, голову его должна венчать корона. Поэтому Шагал и изобразил слева многокрасочное райское дерево жизни, в кроне которого мы видим голубя в короне. Имя Иосифа вписано в окружность. Вверху окна, повествующего об Иосифе, две руки трепетно и осторожно держат трубу (шофар) из бараньего рога, извещающую свободу и спасение. Такой рог звучит обычно во время самых значительных событий и на наиболее важных праздниках. Шофар часто изображали на древних надгробиях вместе с другими ритуальными предметами. Изображение рук, держащих шофар, также встречается на еврейских надгробиях XVIII и XIX веков в Восточной Европе. Справа внизу - изображение овец, как напоминание о пастухах кочевых племен, которые пасут стада недалеко от реки Иордан.
Остальные витражи данной серии не менее интересны и величественны.
В 80-е гг., несмотря на преклонный возраст, он продолжает активно работать над витражами и картинами. Выставка «Витражи и скульптуры» демонстрировалась в Ницце, а в парижском Центре искусств имени Помпиду проходила выставка «Произведения на бумаге» (11,с.15).
Тиффани Луис Комфорт. Родился в Нью–Йорке 18 февраля 1848 года в семье крупного предпринимателя Ч.Л.Тиффани, основавшего (1837) фирму, которая заняла ведущие позиции в американском ювелирном производстве и торговле. В 1877 году организовал (вместе с Дж. Ла Фаржем и др.) Американскую художественную ассоциацию, призванную пропагандировать модерн в противовес академизму. Вскоре целиком сосредоточил свои интересы на декоративном дизайне (художественное стекло). Фирма (известная с 1900 года как «Студии Тиффани») исполнила, в частности, - большей частью по эскизам ее владельца – стеклянную часовню для Всемирной выставки в Чикаго (1893). К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков, которые были классифицированы и разложены по специальной системе. Оформление Лаурелтон – холла, загородного дома самого Тиффани в Оустер-Бей (Лонг-Айленд; не сохранился), прозрачное панно во Дворце изящных искусств в Мехико (1911), витраж Сад сновидений в офисе фирмы « Кертис паблишинг» в Филадельфии (по эскизу М. Парриша; 1915). Ее продукция вошла в обыденную среду, внося, к примеру, живое разнообразие в рисунок нью-йоркских окон (20,с.351). В своей работе он использовал самые разные материалы: эмаль, бронзу, керамику, серебро, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества различных предметов обихода - от распятий и канделябров до самых ходовых вещей, вроде настольных телефонов, часов и рам для картин.
Без сомнения, его изысканные творения высоко оценила публика, однако настоящую славу Тиффани принесли стеклянные изделия. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывало бесконечные возможности для творчества и реализации новых идей. Под руководством Тиффани опытные мастера производили тысячи витражей и ламп, столовых приборов, мозаики и превосходной бижутерии. С настоящими произведениями искусства всегда происходят какие-то мистические события, не обошли они и витраж "Образование" (Мемориальный витраж Читтендена) – Йельский университет (Приложение II; рис.4).Здесь в полной мере проявились плоды исканий художника-декоратора, который работает с хрупким материалом, уверенно кладёт его по форме изображения, придаёт стеклу пространственный объём, выводя стекло из плоскости, что в свою очередь рождает новые световые эффекты. Для того чтобы добиться плотности звучания цвета Льюис Комфорт Тиффани набирает по три, четыре, пять стекол в пакет и для него не существует понятия сопротивления материала мастеру, ведь этот материал разработал сам мастер. Изображения между колоннами посвящены Религии и логически связывают три сферы деятельности. Правая часть витража изображает Музыку и её составляющими: Ритм, Мелодия, Гармония, Стих, Голос.
Иногда технику Тиффани неверно отождествляют со стилем Тиффани. Под Тиффани-стилем подразумевают яркие лампы классических форм с преобладающими натуралистическими мотивами и пестрые витражи насыщенных цветов, изображающие природные мотивы и пейзажи.
Многие работы Тиффани имеют особую притягательную силу, хотя современному зрителю они могут показаться слишком яркими и перегруженными (рис.4,5). Когда пытаются объяснить этот эффект, невольно сравнивают произведения Тиффани с живописными картинами. Творчество Тиффани всегда находилось между реалистической манерой изображения и стилизованной, близкой средневековым витражам. Без росписи поверхности стекла он создавал витражи, которые могут сравниться только с картинами. Однако сам Тиффани не считал, что пытается копировать природу. Он интерпретировал ее глазами художника. Опалесцирующий эффект такого стекла получается, если добавить в состав сырья замутняющие вещества (олово или жженую кость). При добавлении костяного пепла в расплавленной массе образуются крохотные капельки фосфатного стекла, которые «глушат» (замутняют) стекло. Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы непрозрачных веществ можно получить различные степени опалового эффекта. Опыты Тиффани по изготовлению витражей из стекол чужого производства не были удачными. Поэтому при поддержке семьи он приобрел стекольную фабрику и начал экспериментировать. За короткое время он достиг замечательных результатов и смог собирать витражи из стекол собственного производства.
Благодаря применению новых видов стекол, он с успехом справлялся с такими задачами, как изображение поверхности воды или листвы одной стеклянной пластиной без применения росписи красками. Только для изображения рук и лиц он использовал черно-коричневую краску шварцлот.
После смерти отца (1902) принял руководство делами и его фирмы. Благодаря «стилю Тиффани» американский, декоративный дизайн впервые стал предметом подражания и активного внимания в Европе. Тиффани оставил всем нам возможность любоваться его творениями и создавать свои, не менее впечатляющие произведения из холодно- бездушного стекла, как кажется нам до того, как дотронется до него рука умелого мастера, в такое великолепно – бесподобное творение (Приложение I;рис.4), (Приложение I;рис.5).
Тиффани в последней половине 19 века предложил использовать в качестве “канвы” витража не свинцовые прутики, а тончайшую медную фольгу, соединяя ее с помощью пайки. Такие витражи перестали бояться высоких температур, а главное – стали изящными. Технология, изобретенная Тиффани, позволила соединять мельчайшие элементы, складывая из них настоящие картины. Так витраж пришел в интерьер. Витражи Тиффани, отличающиеся высочайшей художественной ценностью, стали использоваться в качестве перегородок, абажуров и в мебели.
Исходя из проведенного анализа, мы с уверенностью можем сделать выводы: каждый мастер в свои шедевры, вносил частичку себя. В их работах присутствовала новизна, которая по сей день существует.
Тиффани был по-своему, экспериментатором. Он искал новые художественные эффекты, используя различные способы подготовительной обработки стекла. Для того чтобы придать своим изделиям больше сходства с природными и естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали. Растения, вода, солнце в его изделиях как живые - не в смысле натуральности. Художнику удалось найти меру условных отношений в своем искусстве, поэтому оно получилось именно подобным жизни, не копируя ее реальные формы. В искусстве Тиффани не было вызывающего натурализма.
Марк Шагал был виртуозным витражистом. Для его работ характерны растительные и геометрические элементы, которые являются неотъемлемым атрибутом архитектуры модерна, в том числе и в России, не отстававшей на рубеже ХIХ-ХХ веков от других стран. Анализируя витражи Шагала, мы понимаем, что навсегда он останется для нас загадкой.

Глава II. Последовательность выполнения серии декоративных панно «Одиночество у моря ».

2.1. Замысел композиции.

Композиция – это составление, построение, структура художественного произведения, обусловленные его содержанию, характером и назначением. Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени, от стиля эпохи. Нужно освоить теоретический и практический опыт прошлых поколений, чтобы понять логику развития художественной формы в соответствии с духом сегодняшнего дня. Ряд правил композиции остаются едиными и обязательными для всех видов изобразительного творчества. Это правила симметрии, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого; правила статики и динамики; правила ритма – закономерного чередования больших и малых форм.
Композиция – это язык художественного произведения. Образы орнаментального искусства могут передаваться на условном символическом языке или же сами представлять собой символы, способные выразить эмоционально – смысловое и образное содержание. К выразительным средствам орнаментальной композиции относятся точка, пятно, линия, цвет, фактура. Все они являются в то же время элементами композиции.
Основу творческого метода работы над декоративной композицией составляет способность художника к абстрактному мышлению, это означает мысленное отвлечение от ряда свойств предмета и выделение каких – либо особенностей. В процесс создания композиции входят такие элементы, как ассоциация и ассоциативное мышление, воображение и фантазия. Моим источником возникновения ассоциативного образа всегда бывает явление или предмет объективного внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Для меня сложность создания творческой композиции заключается в том, что выполнение композиции из трех панно намного сложнее, чем выполнение одной единичной работы. Прежде всего, приступая к выполнению разработки композиции, мы подбирали элементы и объединяли их общим сюжетом. Мы использовали различные элементы морского пейзажа.
Любая работа начинается с эскиза, и поэтому моя задача была - разработать несколько вариантов, из которых я выберу наиболее соответствующий моему замыслу и пожеланию.
У меня было много идей, это – декоративный натюрморт, времена года, но все это меня не вдохновляло. Мне хотелось чего-то яркого и необычного, чтобы зритель с глубоким интересом и любопытством рассматривал данную композицию. Я решила связать три моих панно одной картиной. После поиска среди множества эскизов, я определилась с выбором моей будущей картины, и назвала ее «Ассоль». Мне кажется, что именно тема моря, заинтересует зрителя, так как в этой теме можно достаточно нафантазировать дополнительных элементов. А именно при помощи красок и стекла, показать всю необычность росписи по стеклу.


2.2 Этапы выполнения.

После того, как подобраны элементы, необходимо составить композицию для панно. Для облегчения этой задачи рекомендуется выполнить небольшие по размерам вспомогательные наброски или эскизы. В витражных рамах форму элементов необходимо изменять, стилизуя их, упрощая, удлиняя пропорции. Выполняется это для того, чтобы композиция смотрелась более интересной.
В эскизе должен быть показан характер рисунка.
Здесь имеется в виду:
- размеры проектируемого рисунка по отношению к размеру формата, в данном случае размер итоговых работ.
- соотношение между площадью рисунка и рамкой.
После того, как найден общий характер и разработаны эскизы, следует определять основные тоновые пятна, определить градации от самого светлого к теплому. Следующий этап – выполнение эскизов в цвете; следует работать отношениями, необходимо соизмерять все цвета по их насыщенности и характеристике теплых и холодных тонов. Необходимо с самого начала правильно распределить цветовые отношения. Для того, чтобы легче выбрать, нужно выполнить эскизы в разных цветовых гаммах (т.е. холодных, теплых). Перед тем, как приступить к основной работе, следует отработать в эскизах элементы с использованием разных приемов. Так же можно сделать проект более интересным. Для этого достаточно усложнить фактуру, используя незамысловатые украшения: пуговицы, проволоку, ракушки, бисер, блестки из металла и других материалов. Например: Посыпать расписанную поверхность стекла бисером и распределите его в группы с помощью острого кончика кисти. Покрыть бисер слоем краски, что обогатит поверхность росписи. Прозрачные бусинки будут выделяться на ярком фоне. Если же, напротив, использовать цветной бисер, нужно применять для нанесения верхнего слоя прозрачную краску.
Выполняя композиции из трех панно на выходе, следуют определять главную, центральную работу. Она является связующей между центром и остальными. В данном случае, центральная композиция объединяла боковые, так как мы старались объединить их общим сюжетом. После того как разработаны эскизы композиции, можно приступать к выполнению декора на стекле.
Для того чтобы начать работу по освоению приёмов росписи по стеклу я приступила к изучению материала и инструментов, которые нам понадобятся для росписи. Применение их в росписи по стеклу позволит мне достичь замечательных результатов и открыть передо мной широкие возможности. Только тогда, когда я познакомлюсь с этими материалами и научусь уверенно владеть ими, я смогу открыть все новые способы их применения.
Для удобства и надежности нужно разместить все принадлежности для работы на плоской и чистой поверхности, а стекло, краски и острые инструменты держать в местах, недоступных для детей. Кроме основных красок и контура имеются и иные средства, позволяющие подчеркнуть форму и колорит в росписи по стеклу. Использование штампов - это довольно легкий и эффективный способ перенесения шаблона на поверхность стекла или ацетатной пленки. С помощью резиновых штампов можно перевести детально разработанный рисунок. Для перевода на стекло более схематичных композиций, которые покрывают затем разбавленными водяными красками, лучше использовать резиновые штампы самого простого типа или штампы из пенопласта. В росписи по стеклу или ацетатной пленке наряду с красками можно использовать и рапидограф - стержень, заполненный краской либо чернилами. Он станет прекрасной альтернативой краскам в том случае, если вы хотите с максимальной четкостью передать цветовые детали.
По стеклу или пленке легко работать ручкой. Она содержит краску, которая выдавливается медленно, точно дозированными порциями.
Для усиления декоративного эффекта росписи по стеклу в нее можно включить некоторые предметные детали. Так, можно добавить крошечные бусинки или маленькие ракушки, пуговицы, блестки.
После этого задуманный мною рисунок был перенесен на бумагу в натуральную величину и разделен на три равных части, так как композиция будет расположена на трех рамках.
Подбор стекла
Творческий процесс продолжается, ведь подбор стекла сравним тому, как живописец выбирает палитру, смешивая разные краски.
Естественно, в этом деле есть свои особенности: стекло должно быть достаточно качественным, без трещин и других недостатков.
В одном случае нужно использовать лишь прозрачные стекла, чтобы создать эффект легкости и воздушности. В другом - глухие стекла, которые почти не пропускают свет, но в отраженном свете выглядят эффектно. Но есть стекла, которые, пропуская световые лучи по-разному, преломляют их, что создает особенный, неповторимый эффект. Ну и, наконец, не исключена возможность комбинировать абсолютно разные и по структуре и по фактуре стекла. Для своей работы я выбрала уже заранее купленные рамы светлого оттенка, с прозрачным стеклом.
Шаблоны. Можно использовать шаблоны, еще не вырезанные по контуру. Водяные краски следует наносить на шаблон. Шаблон поместить прямо на поверхность стекла или на самоклеящуюся пленку, предназначенную для росписи.
С помощью красок для росписи по стеклу фирмы DECOLA стала возможна яркая роспись стекла без применения сложных высокотемпературных технологий. Краски великолепно подходят для росписи окон, стеклянных предметов освещения, а также для другой прозрачной росписи в интерьерах. Цветовая гамма представлена 12 тонами, некоторые цвета имеют кроющие свойства.
Для получения новых оттенков их можно смешивать друг с другом, а для высветления применить бесцветное средство, имеющее тот же состав, что и прозрачная краска. Краски имеют жидкую консистенцию, что обеспечивает получение ровной поверхности, устойчивы к выцветанию, не смазываются, погодостойкие (после лакирования), выпускаются в пластиковых баночках по 40г.
Перед тем, как начинать наносить рисунок на стекло, я обезжирила и почистила поверхность. Для этого я использовала обычное средство для мытья стекол.

2.3 Описание работы.

Основная задача росписи по стеклу витражными красками - создание уравновешенной композиции и художественного образа. Сегодня среди дизайнеров и художников витраж считается одним из элитных средств выражения, выгодным архитектурным приёмом, позволяющим играть цветами, изменять пространство помещения, вносить живой рисунок, не жертвуя свободной площадью. Искусство изготовления витражей много приобрело в готический период, в ход пошли новые технологии окраски стекла и последние композиционные решения. Современные витражи далеко ушли от мрачной готики средневековых монастырей, в наши дни художественные витражи сияют пёстрой экспрессией красок светлых тонов.
Витражная роспись гармонично вписываются в интерьер дома, офисных и других помещений. Яркие и насыщенные цвета, даже в пасмурную погоду будут «согревать» своим теплом.
Замысел серии композиции «Ассоль»- это продукт долгих исканий и размышлений. Главной особенностью витражной росписи заключается в том, что она несет в себе определенное настроение. Настроение композиции складывается из многих составляющих - это и цветовое решение, и форма, и декоративные материалы. Перед тем как работать над замыслом композиции, мы изучали историю витража, виды, направления, технологические приемы подготовки материала к работе.
Изучив стили и направления витража, мы определили основной замысел панно. Композиции представляют собой серию работ из трех панно.
Последовательность выполнения панно «Ассоль»:
1.Работа с эскизами, определение общей композиции серии.
2.Подбор материалов.
3.Изготовление шаблонов.
4.Подбор стекла.
5.Нанесение контура.
6.Заливка цветом.
7.Оформление в раму.
Идея серии «Ассоль» заключается в передаче состояния светлого неба, морского бриза, и того волнения, которое испытывает Ассоль. Композиция выполнена в светлой гамме с добавлением различных оттенков, задающего колорит каждой части панно. Серия декоративных панно состоит из трех вертикальных форматов 56х28. В центральной части панно расположена стоящая фигура девушки, взгляд которой устремлен вдаль, на плывущий корабль, расположенный в правой (боковой) части панно. В левой (боковой) части мы разместили горы, в которых «затерялись» дома. Их окружают светлое небо и, играющее волнами море. Вертикаль композиции задают горы, фигура девушки, и плывущий корабль. Композиция уравновешенная, симметрична в целом.
Глава III. Методическая разработка программы кружка «Мастерская витража» для учащихся основной школы

3.1. Пояснительная записка.

Так уж повелось, что человеку с давних времен в жизни мало было довольствоваться простотой и практичностью предметов быта. Именно стремлением к красоте и возвышенности объясняется декорирование бытовых изделий, сначала деревянных, металлических и керамических, затем фарфоровых и стеклянных. Технология росписи витражей, посуды и других предметов держались в секрете, так как подобные вещи считались произведениями искусства и стоили очень дорого. В давние времена технологии изготовления и декорирования витражей были известны лишь немногим мастерам, передававшим свои знания из поколения в поколение; для того, чтобы что-то начало получаться, нужно было длительное время обучаться этому ремеслу.
В наше время, благодаря тому, что специальную литературу и все необходимые приспособления, и материалы довольно легко достать, эти технологии стали общедоступны; каждому, кто захочет заниматься изготовлением витражей или витражной росписью, потребуется всего лишь терпение, аккуратность и какой-то минимум творческих способностей. Чтобы правильно выполнить работу, необходимо знать о технологиях изготовления художественных витражей следующих типов: Тиффани, традиционного витража, классического и многие другие.
Введение курса витражной росписи – одного из многих в системе художественного образования было обусловлено насущной необходимостью не только повысить уровень эстетического и нравственного воспитания школьников, создать условия для максимального развития их творческого потенциала, но и формированию которых особенно способствует изучение искусства.
Техника имитации витража – это современная техника, которая представляет собой роспись по стеклу, оклеивание поверхности с нанесением рисунка и многие другие способы декорирования на стекле, существующие в современном мире. Курс способствует развитию творческих способностей именно в том направлении, которое обусловлено спецификой обучения. Изучение курса способствует развитию основ графической грамотности, образного и пространственного воображения, формируются навыки работы с чертежными инструментами и красками. Программа разработана с целью расширения и углубления знаний в области материаловедения, совершенствования умений и навыков работы со стеклом.
Особое внимание в процессе изучения курса необходимо обратить на знание и точное соблюдение всеми учащимися правил безопасности труда. Цель курса: знакомство с витражным искусством; изучение различных техник выполнения витражной росписи.
Задачи:
1. ознакомление учащихся с истоками и ролью декоративно-прикладного искусства в духовно-материальной жизни общества; знакомство с этапами развития витража как вида декоративно-прикладного искусства; освоение техник витражной росписи;
2.освоение опыта трудовой деятельности, проектирования и создания продуктов труда; закрепление знаний о витражном искусстве; развитие графических навыков и образного мышления; формирование навыков правильной организации рабочего места, аккуратности, точности в работе;
3.развитие познавательных интересов, творческих и организаторских способностей, трудовых, коммуникативных умений, эстетического вкуса в процессе выполнения различных видов деятельности;
4.воспитание трудолюбия, уважения к мастерству, аккуратности, бережливости, творческого подхода и самостоятельности, ответственности за результаты своего труда.
Программа «Мастерская витража» призвана сформировать у учащихся художественно-эстетический способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной творческой деятельности.
На первом занятии школьники знакомятся с витражной техникой, с материалами и инструментами для изготовления поделок, изготавливают небольшие по объёму изделия для домашнего интерьера. На втором этапе знакомятся с технологией изготовления изделий для украшения современной квартиры, создают собственные оригинальные изделия в имитации витражной технике.
С первого занятия с кружковцами проводится инструктаж по правилам техники безопасности при работе с инструментами, красками и растворителями, организации рабочего места.
Для объяснения теоретического материала используют фотографии, готовые изделия, эскизы, компьютер. Основными в работе с учащимися становятся словесные методы: беседа, описание, напоминание, направленные на обучение детей анализу, поиску, умению рассуждать, находить причины удачных и неудачных решений.
На практических занятиях учащиеся обучаются технологии обработки имитации витражной техники, подбору цветовой гаммы и составлению оригинальных композиций. При проведении практических занятий с педагогом обсуждаются различные варианты выполнения заданий по образцу и замыслу, составлению эскизов,
Программа «Мастерская витражей» основана на следующих принципах:
личностного подхода (добровольность включения детей в ту или иную деятельность),
природосообразности воспитания (учёт возрастных, половозрастных, индивидуальных особенностей детей),
творчества и свободы (создание необходимых условий для самовоспитания, саморазвития, самосовершенствования ребенка),
гуманизации межличностных отношений (уважительные демократические отношения между взрослыми и детьми, уважение и терпимость к мнению детей),
свободы и выбора (ребенок имеет возможность проявить свой свободный выбор содержания, форм, способов, видов деятельности),
преемственности и дифференциации (организация и поддержание связей между возрастными категориями, отбор содержания, технологий, форм, методов в соответствии с индивидуально-психологическими особенностями детей, активное участие детей во всех видах деятельности).
Достижению поставленных целей и задач будет способствовать следующие условия:
Максимальная связь в процессе обучения теории с практикой.
Изложение материала по любой теме рекомендуется вести от конкретных примеров работ мастеров к построению теоретических обобщений и заключений. Это не только придаст конкретность и весомость излагаемым теоретическим постулатам, обеспечит их лучшее понимание и усвоение, но научит школьников эмоционально и осмысленно воспринимать произведения искусства, приблизит их к профессиональной точке зрения на предмет искусства, позволит учащимся включиться в процесс научного исследования, привьет им навыки искусствоведческой работы.
Ориентировка на проблемный метод обучения; сочетание коллективных и индивидуальных форм работы учащихся.
Каждый блок учебного материала имеет систему заданий, выполнение которых призвано обеспечить более глубокое, прочувствованное усвоение полученных знаний, предоставить возможность реализовать их в индивидуальной самостоятельной работе.
Программа кружка рассчитана на учащихся 7-8 классов общеобразовательных учреждений с общим объёмом 68 часов (изучение в объёме 2 часа в неделю). Основное содержание программы составляют практические работы (до 80% учебного времени), остальное время отводится на изучение теоретического материала.


3.2. Тематическое планирование и содержание программы.

№
п/п
Тема разделов, занятий
Количество
часов




всего
теория
Практика

1
Вводное занятие.
Инструменты и материалы.
Правила техники безопасности.
Технология витражной росписи.
2
1
1

2
Фото-рамка.
Составление эскиза, варианты композиций.
Изготовление шаблонов, подготовка стекла, нанесение контура.
Беседа о роли изделий декоративно-прикладного искусства в интерьере.
Инструктаж по технике безопасности.
Определение качества готового изделия.
Окончание обработки изделия.
5
1
3

3
« Ваза»
Порядок и варианты выполнения элементов росписи. Просмотр фотографий, составление эскизов, изготовление шаблонов.
Беседа «Элементы цветоведения: родственные и контрастные цвета.
Разработка эскизов, подготовка шаблонов.
Инструктаж по ТБ.
Определение качества готового изделия.
Окончательная обработка вазы.
5
1
5

4
«Любимое зеркало».
Порядок и варианты выполнения элементов зеркала. Изготовление шаблона.
Просмотр фотографий.
Разработка эскизов, подготовка шаблонов. Инструктаж по ТБ.
Определение качества готового изделия.

6
0,5
5,5

5
«Настольная лампа».
Изготовление шаблонов.
Подготовка стекла (обезжиривание).
Составление композиции. Нанесение контура.
Распределение красок. Отделочные работы.

6
1
7

6
«Роспись окна»
Порядок и варианты выполнения.
росписи. Составление эскизов.
Выполнение шаблонов.
Обезжиривание стекла. Нанесение контура. Инструктаж ТБ.
Определение качества готового изделия. Отделочные работы.
8
0,5
5,5

7
Экскурсия в витражную мастерскую
1
-
1

8
Итоговое занятие
1
-
1


Итого:
34
5
29


Содержание программы
Урок 1-2. Вводное занятие, знакомство с витражным искусством; изучение техники выполнения эскиза (имитации) витража; развитие композиционных и графических навыков; воспитание вкуса и эстетического отношения к действительности.
Цели и задачи факультативного курса. Санитарно-гигиенические требования. Правила безопасности труда.
История развития витражной техники. Возможности витража, его связь в современном декоративном искусстве. Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража.
Гармоничное цветовое решение изделий. Использование дополнительных материалов.
Правила безопасности труда.
Эскиз, его разновидности, назначение, способы и правила выполнения.
Шаблон. Применение шаблонов. Подготовка материалов к работе. Использование шаблонов для росписи изделий.
Урок 2-7. Фото-рамка. Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража. Правила безопасности труда.
Практическая работа:
Подбор рамки по фактуре и цвету.
Выполнение эскиза для росписи по стеклу «под витраж» (в карандаше).
Изготовление шаблонов из картона или плотной бумаги (в цвете).Обезжиривание рамки, при помощи ацетона.
Изготовление фото-рамки при помощи росписи по стеклу. Объекты труда: кисти, салфетка, ацетон, краски, картон, контур, цветная бумага.

Урок 7-12. Ваза.
Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража. Правила безопасности труда.
Практическая работа:
Гармоничное цветовое решение для вазы. Разработка эскиза для вазы (в карандаше). Эскиз, его разновидности, назначение, способы и правила выполнения.
Шаблон. Применение шаблонов. Подготовка материалов к работе. Использование дополнительных материалов (бисер, бусины, стразы)
Использование шаблонов для имитации витража.
Обезжиривание изделия. Роспись вазы. Объекты труда: кисти, салфетка, ацетон, краски, картон, контур, цветная бумага.

Урок 12-18. Любимое зеркало.
Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража.
Гармоничное цветовое решение изделий. Использование дополнительных материалов.
Правила безопасности труда.
Практическая работы:
Выполнение эскиза, чертежа изделия в имитации техники витража по схеме «Классика», разрабатываем эскиз для зеркала, затем рисунок на картоне в натуральную величину, с прорисовкой размеров и цвета будущей композиции. По схеме разработка шаблонов, далее нанесение контура на зеркало, эффект достигался за счет цвета стекла. Объекты труда: кисти, салфетка, ацетон, краски, картон, контур, цветная бумага.

Урок 18-24. Настольная лампа.
Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража.
Гармоничное цветовое решение изделий. Использование дополнительных материалов.
Правила безопасности труда.
Эскиз, его разновидности, назначение, способы и правила выполнения.
Шаблон. Применение шаблонов. Подготовка материалов к работе. Использование шаблонов для имитации витража.
Практическая работы:
Изготовление эскизов для работы. Повторение свойств красок, применяемых в имитации техники витража. Обезжиривание лампы при помощи ацетона. Далее, рисунок на картоне переносим в натуральную величину на лампу. Прорисовываем контур по готовому эскизу, затем прорабатываем композицию в цвете. Используем дополнительные материалы (стразы, бисер, бусины).
Урок 24-32. Роспись окна.
Рабочее место, его организация. Инструменты, материалы, оборудование для обучения в имитации техники витража.
Гармоничное цветовое решение изделий.
Правила безопасности труда.
Эскиз, его разновидности, назначение, способы и правила выполнения.
Практическая работы:
Разработка эскизов для росписи окна. Повторение свойств красок, применяемых в росписи по стеклу. Обезжиривание стекла при помощи средства для очистки стекла. Шаблон. Применение шаблонов. Подготовка материалов к работе. Использование шаблонов для имитации витража. Затем, увеличиваем эскиз, переносим на окно в натуральную величину, при помощи контура для росписи по стеклу. Далее заливаем цветом, стараемся повторить эскиз.

Урок 33. Экскурсия в витражную мастерскую. Посещаем выставку знаменитых мастеров-витражистов. Затем закрепляем усвоенные знания.

Урок 34. Итоговое занятие.
Выставка работ учащихся (Приложение III; рис.1-9). Подведение итогов работы.


3.3. Методические рекомендации по проведению занятий кружка.

Для эффективной работы кружков важно, чтобы в их составе были несколько постоянных членов кружка, усвоивших основные требования работы станков и инструмента.
В течение и по окончании учебного года целесообразно проводить выставки работ учеников, выполненные в тех или иных кружках.
Для того чтобы занятия кружка были интересны и не утомляли детей, целесообразно предусмотреть и смену видов деятельности: познавательная, игровая, творческая, трудовая, исследовательская и др. Активизации деятельности младших школьников в кружке способствует разнообразие форм и методов работы: занятие в рабочей комнате продолжаются экскурсиями; коллективные творческие дела завершают выставки, встречи с интересными людьми, викторины, праздники, устные журналы.
Успех работы кружка в значительной степени зависит от умелого использования на занятиях в качестве средств воздействия на эмоциональную сферу школьников произведений виднейших мастеров. Эмоциональная привлекательность, четкость, красочность, эстетичность - вот необходимые условия проведения кружковой работы со школьниками.
Декоративное искусство очень популярно. Оно применяется во многих отраслях промышленности и искусства, в быту и т.д. Поэтому его основы закладываются еще в школе. Педагогическая ценность познания декоративно-прикладного искусства объясняется следующими важными причинами: произведение этих видов искусства позволяют воспитывать в школьниках определенную культуру восприятия материального мира, способствует формированию эстетического отношения к действительности, помогает глубже познать художественно-выразительные средства других видов ИЗО. Для объяснения тем, связанных с ДПИ необходим наглядный материал. Без изделий декоративного искусства занятие будет скучным и непонятным. Одним ведущих принципов на таких занятиях является принцип наглядности, который и объясняет нам необходимость использования изделий декоративного искусства на кружковых занятиях ИЗО.
Исследования показывают, что сопровождение объяснения иллюстрацией того, что изучается, значительно повышает уровень усвоения. Так эффективность слухового восприятия информации составляет 15%, зрительного 25%, а их одновременное включение в процесс обучения повышает эффективность восприятия до 65%. Наглядность в обучении основана на такой закономерности процесса познания; как его движение от чувственного к логическому, от конкретного к абсолютному. Наглядность в обучении обеспечивает применение разнообразных иллюстраций, использование ярких примеров и жизненных фактов. Особое место в осуществлении принципа наглядности имеет применение наглядных пособий, слайдов, карт, схем и т.д. Наглядность может применяться на всех этапах процесса обучения. В обучении необходимо использовать разные виды наглядности: Объемную (макеты, фигуры), изобразительную (картины, рисунки, фотографии), звукоизобразительную (кинофильмы, телепередачи), звуковую (звукозаписи), символическую и графическую (схемы, графики). В использовании наглядностей важно чувство меры, так как увлечение ею может задерживать развитие мышления обучаемых.
Знакомство учеников с обычными художественными предметами должно стать поводом для серьезного разговора о сущности эстетического в искусстве и действительности, о становлении современного стиля и моды, о специфике системы изобразительно-выразительные средства декоративно-прикладного искусства наравне с другими видами искусств.
Таким образом, на занятиях чередуются разные виды работы, что снижает утомляемость школьников и способствует поддержанию интереса к изучаемому.
Основу кружковых занятий составляют беседы, так как именно в них происходит комплексное формирование знаний школьников, формируются в единстве такие компоненты базовой культуры личности, как мировоззренческий, нравственный, эстетический и др.
Одним из показателей успеха в работе кружка на базе школьных мастерских является участие обучаемых в различных выставках, конкурсах и соревнованиях. Руководитель кружка обязан заранее познакомиться с планом массовых мероприятий, а в кружке целесообразно обсудить возможность участия кружковцев в тех или иных делах, наметить конкретный план подготовки к такому участию.
Во многом интерес учащихся к работе в кружке поддерживается и развивается в ходе занятий. Поэтому занятия нужно планировать и проводить так, чтобы учащиеся узнавали новое, успевали выполнять намеченную часть практической работы, их изделия действительно были красивы и нравились всем, обстановка была спокойной и доброжелательной, обеспечивалась свобода общения учащихся друг с другом и с руководителем.
К принципам, на которых основывается данная программа, можно отнести следующие:
- творчество есть элемент общей культуры человека и общества;
- творчество как совокупность действий, методов, приемов от осознания проблемы до реализации идеи в реальном изделии направленно на активизацию потенциальных продуктивных возможностей человека на пути его самореализации;
-результат творчества - это продукт деятельности человека, который в обществе имеет наряду с другими функцию товара и может быть объектом купли-продажи.
По результатам освоения программы учащиеся должны знать:
-истоки появления стекла;
-исторические особенности развития витражного искусства;
-основные виды витража;
-применение витража и других изделий из стекла в интерьере и
архитектурных сооружениях;
-различные техники художественной росписи по стеклу;
-разнообразные приёмы росписи по стеклу;
-основные материалы и инструменты для работы в технике роспись по
стеклу;
-технологию росписи различных изделий из стекла;
-особенности оформления какого-либо изделия художественной росписью.
Так же учащиеся должны уметь:
-составлять эскиз своего будущего рисунка, увеличивать его и переносить на своё изделие из стекла;
-подбирать краски и контуры по стеклу в цветовой гамме изображения;
-использовать основные приемы росписи по стеклу;
-работать специальными красками и контурами по стеклу, не нарушая технологию;
-по этапам расписывать свое изделие в современных техниках выполнения росписи по стеклу;
-изготавливать свои собственные творческие работы.
Рекомендуется, кроме того, давать небольшие задания на дом, посещать выставки и музеи, проводить встречи с художниками и творцами. Эффективность обучения повышается путем проведения соревнований, выставок, конкурсов. Основная часть учебного времени (приблизительно 80 %) предназначена для практической работы. В течение всего учебного времени каждый ученик должен изготовить несколько изделий, в технике роспись по стеклу.


Заключение

Художественная роспись по стеклу – это особое, неповторимое и современное направление декоративно-прикладного искусства. Основное применение росписи по стеклу отражается в художественных витражах, и других изделиях из стекла.
В данной работе нами была изучена история витража, что позволило нам выявить богатое прошлое витражного искусства и безграничные его перспективы. Витраж применялся главным образом для декорирования церковных зданий, но это не является границей витражного искусства. Много различных витражей сохранилось в мире, а именно во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах.
Нами было отмечено, что возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: свинцово-паечный (паечный) витраж, фацетный витраж, наборный витраж, мозаичный витраж, комбинированные витражи, витражи диапозитивы, живописные витражи, витражи с декоративно обработанной поверхностью, мозаичные витражи, контурные (силуэтные) витражи, узорчатые витражи. И появилось много новых различных техник выполнения росписи по стеклу, такие как техника пленочного псевдовитража , техника пескоструйной гравировки,техника кастинг, известная у нас как “муранское стекло”, техника фьюзинг (спекание), техника Тиффани.
Для того чтобы начать работу по освоению приёмов росписи по стеклу, мы изучили материал и инструменты, которые нам понадобятся для росписи. Также мы провели работу по изучению различных приемов росписи по стеклу. Разработали собственную композицию из трех декоративных панно на тему «Ассоль». Данные панно могут применяться для украшения интерьера, а так же служить наглядным пособием при обучении детей технике витражной росписи, для учащихся общеобразовательных школ на уроках декоративно-прикладного искусства, на внеклассных и кружковых занятиях.
Также мы разработали программу кружка «Мастерская витража» для учащихся основной школы, рассчитанную на 34 часа. Программа состоит из пояснительной записки, тематического планирования и содержания занятий. В процессе работы кружка дети познакомятся с витражным искусством, научатся правильно выполнять технику росписи по стеклу, приобретут умения в использование витражных красок. В качестве наглядного ряда для занятий мы выполнили ряд планшетов, иллюстрирующих историю развития витражного искусства, которые помогут учителю более эффективно проводить занятия кружка.
Эффективность разработанной нами программы мы проверили на практике, проведя несколько занятий с детьми. Мы познакомили детей с историей витража и техниками, имитирующими витраж. Учащиеся выполнили творческую работу. После выполнения работы мы организовали выставку, а также устроили экскурсию в витражную мастерскую. Работа над практической частью помогла усвоить особенности декорирования стекла.
Таким образом, задачи, поставленные в работе, были решены, цель достигнута.



ЛИТЕРАТУРА

Александрович, А.Б. Основы композиции в учебном рисунке / А.Б. Александрович: Технопринт, 2004. С.146-148.
Аль Нуман, Л. Витраж в архитектуре / Л. Аль Нуман. М.: Учебное пособие, 2006. 263с.
Барабулин, В.А. Уральская народная живопись / В.А. Барабулин. М.: Учебное пособие. 2001. 403с.
Виггинтон, М.Л. Пять возрастов стекла [Электронный ресурс] /М.Л.Виггинтон // Интернет-журнал «Дизайн». 2003. 21мая. URL: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] .
Волобаева, Т.В. Петербургский витраж эпохи модерна / Т.В. Волобаева М.: Сто лет петербургскому модерну. 2000. С.189-204.
Газарян, С.П. Прекрасное своими руками / С.П.Газарян. М.: Учебное пособие, 2005. 198с.
Гигли, Л.М. Техника росписи по стеклу / Л.М.Гигли. М.:Учебное пособие, 2007.204с.
Гирасимов, А.А. Роспись по стеклу / А.А.Гирасимов. М.: Арт-Родник, 2003. 225с.
Гусарчук, Д.М. Ответы любителю художественных работ/ Д.М.Гусарчук. М.: Пособие для начинающих художников, 2005. 192с.
Долгих, Е.В. Русское стекло XVIII в. / Е.В. Долгих. М.: Академия, 2001. 267с.
Клисов, И.К. Художественный совет / И.К.Клисов. М.: Пособие для начинающих, 2006. 205с.
Княжицкая, Т.В. Петербургские витражи / Т.В. Княжицкая. М.: Учебное пособие, 2004. 356с.
Коган, С.Э. Витражное искусство в Петербурге / С.Э. Коган. СПб.: Учебное пособие, 2003. 285с.
Козлова, С.И. Роспись стекла/С.И.Козлова. М.: АРТ-РОДНИК, 2004. 201с.
Кононенко, Б.И. Большой толковый словарь по культурологи / Б.И. Кононенко. М.: 2003. 206 с.
Корчинова, О.В. Декоративно-прикладное творчество / О.В.Корчинова. М.: 2006. 198 с.
Кьяццари, В.А. Цвет в интерьере вашего дома / В.А.Кьяццарии. М.: 2007. 188с.
Логвиненко, Г.В. Декоративная композиция / Г.В. Логвиненко. М.: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, 2008. 148с.
Спиритонов, З.Р. Витражное искусство / З.Р.Спиритонов. М. : Учебное пособие, 2008. 194 с.
Мартынов, Л.В. Витражи эпохи возрождения / Л.В.Мартынов. М.: Учебное пособие, 2002.192с.
Павлинская, А. В.Роспись по стеклу / А.В.Павлинская. М.: Учебное пособие, 2007. 314 с.
Павловский, В.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала / В.В.Павловский. М.: Учебное пособие, 2004. 245 с.
Раманускайте, Л.П. Современный витраж / Л.П. Раманускайте. СПб.: Учебное пособие, 2002. 124 с.
Роднели, Л.Д. Народное декоративно- прикладное искусство / Л.Д. Роднели. М.: Учебное пособие для учителей, 2005. 101 с.
Саламатов, Ю.П. 50 часов творчества / Ю.П.Саламатов. М.: Учебное пособие, 2002. 186 с.
26. Ерёменко, С.В. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / С.В. Ерёменко. М.: Учебное пособие, 2005. 214 с.
27. Синеглазова, М.О. Роспись по стеклу/М.О.Синеглазова. М.: Учебное пособие для начинающих, 2005. 205 с.
28. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе / Н.М. Сокольникова. М.: Учебное пособие, 1999. 237 с.
29. Федорцев, Д.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / Д.А. Федорцев. М.: Учебное пособие, 2003. 118 с.
30. Фокина, Л.В. Орнамент / Л.В.Фокина.: Учебное пособие, 2005. 176 с.
31. Хворостов, А.С. Декоративно - прикладное искусство в школе /А.С.Хворостов. М.: Пособие для учителей, 1999. 203 с.
32. Черил, О.П. Роспись по стеклу / О.П.Черил. М.: Современный дизайн, 2005.328с.
33. Шевченко, В.В. Свободная пластика стекла / В.В.Шевченко. М.: Учебное пособие, 1995. 206 с.
34. Шультце, В.М. Живопись витражными красками / В.М.Шультце. М.: Арт-Родник, 2004. 180 с.
35. Эткин, Д.В. Стекло для начинающих / Д.В.Эткин. М.: Арт-Родник, 2005. 247 с.
36. Словарь-справочник по педагогике / авт.- сост. В.А. Мижериков; под.общ. ред. П.И.Пидкасистого. М.: ТЦ «Сфера», 2004. 448 с.
37. Педагогический энциклопедический словарь / гл. ред. Б.М. Бим-Бад. М.: Большая рос. энцикл., 2002. 528 с.
38. Скаткин, М.Н. Проблемы современной дидактики / М.Н.Скаткин. 2-изд. М.: Педагогика, 1984. 96 с.
39. Назаров, М.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / М.А. Назаров. М.: Учебное пособие, 2003. 238 с.
40. Стоян, А.А. Методика преподавания декоративно – прикладного искусства / А.А. Стоян. М.: Учебное пособие, 2004. 187 с.


Приложение I

ФРАГМЕНТЫ ВИТРАЖЕЙ. ЭПОХА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.




Рис.1 Рис.2 Рис.3



Рис.4 Рис.5 Рис.6







Рис.7











Приложение II

РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ – ВИТРАЖИСТОВ.
МАРК ШАГАЛ И ТИФФАНИ ЛУИС КОМФОРТ.


Рис.1



Рис.2 Рис.3




Рис.4







Рис.5





Рис.6 Рис.7







Рис.8 Рис.9







Рис.10 Рис.11




























Приложение III


ДЕТСКИЕ РАБОТЫ. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОСПИСИ.







Рис.1 Обезжиривание стекла.






















Рис.2 Подготовка шаблона.




Рис.3




Рис.4 Нанесение контура.







рис.5 Заливка цветом.


Рис.6





Рис.7 Покрытие лаком.


Рис.8








Рис.9




































13PAGE 15


13PAGE 146515


13PAGE 15




витраж Исаакиевского собора(Воскресший Христос)