рабочая программа по ИЗО (Неменский ) 5-7 класс

Пояснительная записка.
При составлении рабочей программы к учебному курсу «Изобразительное искусство» использована авторская программа Б.М. Неменского Москва издательство «Просвещение » 2010 год. Рекомендована Министерством образования РФ. Данная программа и преподавание учебного предмета осуществляется в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта основного (общего ) образования 2004 г. и соответствует учебному плану ОУ,и входит в образовательную программу ОО для классов , реализующих ФК ГОС 2004г., МКОУ Борцовской СОШ от 31.03.2011г.,приказ №27. В соответствии с учебным планом школы, на изучение предмета «Изобразительное искусство » в 5-7 классе выделяется 1 час в неделю , 35 часов в год.Программа предусматривает УМК Б.М.Неменского. Н.А.Горяева, О.В. Островская ,Изобразительное искусство.Учебник.5 класс. «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».Москва «Просвещение» 2013г.,Л.А.Неменская ,Изобразительное искусство .Учебник 6 класс. «Искусство в жизни человека».Москва «Просвещение» 2013г.,Изобразительное искусство.Учебник 7 класс.Питерских А.С.,Гуров Г.Е. «Дизайн и архитектура в жизни человека»Москва «Просвещение». 2013г.Данные учебники входят в Федеральный перечень учебников на 2013-2014год. Рабочая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). На уроках вводятся игровые драматизации по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, природоведением, историей, трудом. С целью формирования опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Коллективное художественное творчество учащихся может найти применение в оформлении школьных интерьеров. Выполненные на уроках художественные работы обучающиеся могут использовать как подарки для родных и друзей. Общественное приложение результатов художественной деятельности школьников имеет принципиально большое значение в воспитательном процессе.
Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит обучающихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников. Принципиально важное значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что необходимо как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе, как поиск истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство
разных стран и эпох. В 5 – 7 классах углублённо изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте исторического развития.
Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.
Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.
Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.
Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников и искусством, приобщить их к художественной культуре.
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция.
В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный конструктивный. Постоянное участие школьников в этих трёх видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные представления о связях искусства с жизнью.
Роль учебного предмета в формировании компетенций учащихся
Ценностно –смысловые :формирование системы знаний и представлений об окружающей действительности через практическую деятельность учащихся;
Общекультурные :установление связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой ,общекультурная направленность курса;
Учебно – познавательные; учебные задания построены на основе проектной художественно – конструкторской деятельности ,самостоятельной разработки образа предметов ,поиска и воплощения художественного образа ,отвечающего поставленным условиям;
Информационные ;учащиеся учатся работать с различными источниками информации;
Коммуникативные ; формирование различных видов речевой деятельности;
Социально – трудовые ; знакомство с различными профессиями , выполнение различных ролей.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е.культуры мироотношений ,выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации ,накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно- эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т.е. зоркости души ребенка.
Основными задачами художественного развития обучающихся в
5 -7 классе являются:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает: дальнейшее формирование художественного вкуса обучающихся;
понимание особенностей декоративно-прикладного искусства;
осмысление места декоративного искусства в жизни общества.
Формирование художественно-творческой активности. Дети должны:
учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практической работы обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;
учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;
проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.
Формирование художественных знаний, умений и навыков. Обучающиеся должны понимать:
значение древних корней народного искусства;
связь времён в народном искусстве;
место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;
особенности народного (крестьянского) искусства своего края, области.
Обучающиеся должны:
знать несколько разных народных промыслов, историю их возникновения и развития (например: Гжель, Жостово, Хохлома);
уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён, например: Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барроко, классицизма;
представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного декоративного искусства.
В процессе практической работы на уроках обучающиеся должны:
отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);
создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов и т.п.);
создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);
объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или др. декоративных работ, выполненных в материале.
В 5-7 классах продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, цвета, рисунка, объёма, пространства, композиции, , умения согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль. Умения и навыки осваиваются пятиклассниками в процессе разработки конкретной композиции рисунков или проектов (в соответствии с темой).
Так как в авторской программе отсутствует поурочное распределение часов , распределение часов сделано самостоятельно .Авторская программа рассчитана на 34 час , а по учебному плану школы на преподавание предмета «Изобразительное искусство» отводится 35 часов в год, по этому был добавлен 1 час на итоговый урок в 5-7 классах в конце учебного года.
Требования к уровню подготовки выпускников
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен :
знать /понимать

Основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
Основы изобразительной грамоты ( цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива ,пространство, объём ,ритм ,композиция).;
Выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения ;
Наиболее крупные художественные музеи России и мира;
Значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль в синтетических видах творчества;
уметь
Применять художественные материалы (гуашь ,акварель, тушь, природные и подручные материалы ) и выразительные средства изобразительных (пластических ) искусств в творческой деятельности ;
Анализировать содержание ,образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия ,цвет ,тон, объём, светотень, перспектива, композиция);
Ориентироваться в основном явлениях русского и мирового искусства ,узнавать изученные произведения ;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для :
Восприятия и оценки произведения искусства;
Самостоятельной творческой деятельности : в рисунке и живописи (с натуры ,по памяти ,воображению),в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки ,декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета ,костюма ,интерьера).
Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса.
Учащиеся должны знать:
Истоки и специфику образного языка декоративно – прикладного искусства;
Особенности уникального крестьянского искусства;
Семантическое значение традиционных образов , мотивов(древо жизни, конь. Птица, солярные знаки);
Несколько народных промыслов России.
Учащиеся должны уметь:
Пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов –Майдан, жостово,а также местные промыслы);
Различать по стилическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);
Различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства(художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик);
Выявлять в произведениях ДПИ(народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;
уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
владеть навыком работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т. п.).
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса.
Учащиеся должны знать:
о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образны языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи
о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзаж и натюрморта в истории искусства;
ряд выдающихся художников и произведений искусств в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
особенности творчества и значение в отечественной куль туре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
о ритмической организации изображения и богатстве вы разительных возможностей; — о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.
Учащиеся должны уметь:
пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения ПРИ изображении с натуры, по представлению и по памяти;
создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
Умело пользоваться языком декоративно- прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
Уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
Умело выстраивать декоративные ,орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
Создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
Владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы , объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
Владеть навыком работы в конкретном материале (макраме, батик,роспись и т.п.).
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса.
Учащиеся должны знать:
о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;
о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);
о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;
о роли художественной иллюстрации;
о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины ХIХ—ХХ столетий.
Учащиеся должны иметь представление:
об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей Й направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в ХХ веке.
В процессе практической работы учащиеся должны:
получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
развивать навыки наблюдательности, способность образно- го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;
получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.
Критерии и система оценки творческой работы
Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Формы контроля уровня обученности:
Викторины;
Кроссворды;
Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;
Тестирование;
Характеристика цифровой оценки (отметки)
Балл « 5»- ставится , когда ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в изученном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала. А так же в письменных работах и выполняет их уверенно и аккуратно;
Балл «4»- ставится, когда ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ; отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в письменных работах делает незначительные ошибки;
Балл «3» - ставится , когда ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняемых вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы наводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы ; допускает ошибки в письменных работах. Знания ,оцениваемые баллами «3» , зачастую натянуты только на уровне представлений и элементарных понятий;
Балл «2» - ставится, когда у ученика имеются представления об изучаемом материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена , в письменных работах ученик допускает грубые ошибки.
Содержание учебного предмета 5 класс
Тема курса 5 класса «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».
1 урок- Древние образы в народном искусстве.
Традиционные образы народного (крестьянского)прикладного искусства-солярные знаки, конь птица, мать-земля, древо жизни –как выражение мифопоэтических представлений человека о мире ,как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов , их условно-символический характер.
Практическая работа: Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах народной вышивки.
Материалы: Цветные мелки, уголь, сангина, тонированная бумага.
Зрительный ряд: Примеры древних образов в надомной резьбе, на прялках, посуде, вышитых полотенцах.
Литературный ряд: Русские народные пословицы, поговорки, загадки.
Музыкальный ряд: Народные мелодии- плясовые, лирические.
2 урок- Декор русской избы.
Единство конструкции и декора в традиционном русском жилищею Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо ,земля, подземно- водный мир).Создание поисковых групп по направлениям народного искусства.
Практическая работа: Работа над украшением элементов избы (фронтон ,наличники, причелина, лобовая доска)солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию.
Материалы: Восковые мелки, уголь, сангина, тонированная бумага.
Зрительный ряд: Элементы декоративного убранства русских изб в разных регионах России.
Литературный ряд: Статья «Орнамент сквозь века»-беседа с академиком В.А.Рыбаковым(журнал «Юный художник»,).
Урок 3- 4 Внутренний мир русской избы.
Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол-земля, подпол-подземный мир, окна-очи,свет и т.д.). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.
Практическая работа: Индивидуальная и коллективная работа над рисунком на тему «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента (резного , расписного.).Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с включением древних образов.
Материалы : Карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.
Зрительный ряд:Примеры интерьеров крестьянского жилища.
Литературный ряд: Л.Мей. В низенькой светелке…
Музыкальный ряд: Русская народная песня «В низенькой светелке».
Урок 5- Конструкция, декор предметов народного быта и труда.
Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда- область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты ,конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта , выявление символического значения декоративных элементов.
Практическая работа: Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм посуды ,предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.
Материалы: Бумага или картон, ножницы, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: Русские прялки, образцы деревянной фигурной посуды.вальки,рубеля.
Музыкальный ряд: Народная музыка в инструментальном исполнении.
Урок 6- Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.
Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце.
Практическая работа: Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.
Материалы: Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.
Зрительный ряд: образцы народной вышивки, примеры варьирования традиционных образов и мотивов в орнаментах народной вышивки.
Литературный ряд: напевные песенные тексты.
Урок 7-Народный праздничный костюм.
Народный праздничный костюм- целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды.
Практическая работа: Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов и народов России с использованием различных техник и материалов.
Материалы: Бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.
Музыкальный ряд: народная мелодия в инструментальном изложении.
Урок 8-Народные праздничные наряды(обобщение темы 1 четверти).
Календарные народные праздники- это способ участия человека, связанного с землей , в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Активная беседа по данной проблематике сопровождается просмотром слайдов, репродукций. Урок можно построить как выступление поисковых групп по проблемам народного искусства или как праздничное игровое действо в заранее подготовленном интерьере народного жилища.
Зрительный ряд: работы выполненные в течение 1 четверти.
Урок 9- Древние образы в современных народных игрушках.
Живучесть древних образов(коня ,птицы, бабы)в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Цветовой сирой и основные элементы росписи филимоновской, дымковской , каргапольской, и других местных форм игрушек.
Практическая работа: Создание игрушки и украшение ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.
Материалы: Пластилин или глина, стеки, подставка для лепки, водоэмульсионная краска для грунтовки, и тонкие кисти для росписи.
Зрительный ряд: наборы слайдов «Народные художественные промыслы России», «Дымковская игрушка».
Музыкальный ряд: веселая народная музыка , Р.Щедрин. Озорные частушки.
Урок 10-Искусство Гжели.
Из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора.
Практическая работа: Вырезание из бумаги форм посуды и украшение их росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма.
Материалы: Белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти.
Зрительный ряд: набор слайдов «Гжель», подлинные образцы гжели.
Литературный ряд: стихи о гжельской керамике.
Урок 11-Истоки и современное развитие промысла.
Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.
Практическая работа: Вырезание из бумаги форм посуды и украшение их росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма.
Материалы : Белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти.
Зрительный ряд: набор слайдов «Гжель» подлинные образцы Гжели.
Литературный ряд: стихи о гжельской керамике.
Урок 12-Искусство Городца.
Птица и конь-главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки- основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи, изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи.
Практическая работа: Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов.
Материалы: Гуашь, большие и маленькие кисти, тонированная под дерево бумага.
Зрительный ряд: слайды и репродукции с изображением произведений городецкого промысла, подлинные образцы Городца.
Урок 13-Истоки и современное развитие промысла.
Птица и конь-главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки- основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи, изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи.
Практическая работа: Продолжение работы.
Материалы: Гуашь, большие и маленькие кисти, тонированная под дерево бумага.
Зрительный ряд: слайды и репродукции с изображением произведений городецкого промысла, подлинные образцы Городца.
Урок 14-Искусство Жостово.
Из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись- свободная кистевая живописная импровизация.
Практическая работа: Выполнение фрагментов жостовской росписи с включением в нее крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом. Выполнение индивидуально фрагменты росписи затем компонуются на черном поле крупных подносов.
Материалы: Гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.
Зрительный ряд: слайды, репродукции, таблицы ,с изображением жостовских подносов и фрагментов росписи; подлинные жостовские подносы, изображение цветов.
Урок 15-Истоки и современное развитие промысла.
Создание в живописи эффекта освещенности, объемности букета цветов. Основные приемы жостовского письма,формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.
Практическая работа: Продолжение работы.
Материалы: Гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.
Зрительный ряд: слайды, репродукции, таблицы ,с изображением жостовских подносов и фрагментов росписи; подлинные жостовские подносы, изображение цветов.
Урок 16-Роль народных художественных промыслов в современной жизни.Обобщение темы 2 четверти.
Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Проведение беседы или занимательной викторины. Поисковые группы активно используют собранный материал во время обобщения информации о тех промыслах, которые не были затронуты на уроках этой четверти, а также задают вопросы классу , предлагают открытки для систематизации зрительного материала по определенному признаку. К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы четверти.
Практическая работа: Беседа
Урок 17-Зачем людям украшения.
Беседа на тему «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни его членов , в различии людей по социальной принадлежности.»
Практическая работа: Беседа .
Зрительный ряд: примеры декоративного искусства разных времен и народов,в которых наиболее ярко раскрывается его социальная роль.
Урок 18- Украшения в жизни древних обществ.
Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи.
Практическая работа: Беседа.
Урок 19-Декор и положение человека в обществе.
Эту тему предлагается раскрыть на примерах роли декоративного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.
Практическая работа: Выполнение эскизов браслетов , ожерелей ,алебастровых ваз по мотивам декоративного искусства Древнего Египта.
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти.
Зрительный ряд: образцы декоративного искусства Древнего Египта, таблицы с изображением древнеегипетской символики.
Литературный ряд: мифы Древнего Египта.
Урок 20-Декоративное искусство Древней Греции.
Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян.
Практическая работа: продолжение работы
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти.
Урок -21 Костюм эпохи Древней Греции.
Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.
Практическая работа: Продолжение работы.
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти.
Урок 22-Одежда говорит о человеке.
Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.
Практическая работа:
Индивидуально-коллективная работа –создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка» (выбор композиции; передача стилевого единства декора однжды, предметов интерьера; ).
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти большие и маленькие.
Зрительный ряд: слайды, репродукции картин, фотографии с изображением зданий , предметов быта ,одежда, относящихся к определенной эпохе.
Урок 23-Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общества.
Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.
Практическая работа: Продолжение работы.
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти большие и маленькие.
Зрительный ряд: слайды, репродукции картин, фотографии с изображением зданий , предметов быта ,одежда, относящихся к определенной эпохе.
Урок 24-Костюм эпохи средневековья.
Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.
Практическая работа: Продолжение работы.
Материалы: Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти большие и маленькие.
Зрительный ряд: слайды, репродукции картин, фотографии с изображением зданий , предметов быта ,одежда, относящихся к определенной эпохе.
Урок 25-О чем рассказывают гербы.
Декоративность ,орнаментальность , изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений. В процессы беседы, следует обратить внимание учащихся на основные части классического герба, на изобразительные формы, взятые из жизни и мифологии, на их символическое значение , а так же на символику цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов.
Практическая работа: Создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики.
Материалы: Бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры.
Зрительный ряд: изображение средневековых гербов, набор слайдов «Старинные гербы русских народов» .
Урок 26-О чем рассказывают эмблемы.
Декоративность ,орнаментальность , изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений. В процессы беседы, следует обратить внимание учащихся на основные части классического герба, на изобразительные формы, взятые из жизни и мифологии, на их символическое значение , а так же на символику цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов.
Практическая работа: Создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики.
Материалы: Бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры.
Зрительный ряд: изображение средневековых гербов, набор слайдов «Старинные гербы русских народов» .
Урок 27-Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.
Игровая игра –викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов проиведений декоративно-прикладного искусства разных времен , с влючением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля.
Урок 28-Обобщение темы 3 четверти.
Игровая игра –викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов проиведений декоративно-прикладного искусства разных времен , с включением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля.
Практическая работа: беседа.
Урок 29-Народная праздничная одежда. Эскиз русского народного костюма.
Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Практическая работа: Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли.
Урок 30-Современное выставочное искусство.
Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Практическая работа: Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли.
Материалы: цветные мелки ,тонированная бумага.
Зрительный ряд: произведения современного декоративного искусства ,выполненные в разных материалах; фотографии с изображением декоративных панно, выполненных по мотивам народного искусства.
Урок 31- Эскиз русского народного костюма.
Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Практическая работа: Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли.
Материалы: Цветные мелки, тонированная бумага.
Урок 32-Ты сам мастер ДПИ.
Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы.
Практическая работа: Создание коллективной работы.
Урок 33-Создание декоративной работы в материале.
Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы.
Практическая работа: создание коллективной работы.
Урок 34-Роль декоративного искусства в жизни и обществе.
Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы.
Практическая работа: продолжение коллективной работы.
Урок 35-итоговый урок.
Содержание учебного предмета 6 класс
Тема курса 6 класса «Изобразительное искусство в жизни человека»
Урок 1-Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства:живопись, графика. Скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.
Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.
Урок 2 – Рисунок – основа изобразительного творчества
Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение . Графические материалы и их выразительные возможности.
Задание : зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль,зонтичные растения и др.)
Материалы : карандаши разной твердости, уголь, черная тушь и палоска, бумага.
Зрительный ряд : рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине, рисунки разных жанров (пейзаж, портрет, сцены из жизни людей).
Урок 3 – Линия и её выразительные возможности
Выразительные свойства линии ,виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий , ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образу. Линейные графические рисунки известных художников.
Задание : выполнение (по представлению ) линейных рисунков трав, которые колышет ветер(линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий , разнообразие в характере линий –тонких, широких, ломких ,корявых ,волнистых, стремительных и тд.
Материалы : карандаши или уголь, тушь, бумага.
Зрительный ряд : разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А.Матисса, П.Пикасо, П.Клее, В.Серова, («Портрет балерины Карсавиной»); рисунки Н.Кузьмина, О.Верейского, И.Голицына и др.
Урок 4- Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности.
Понятие силуэта. Тон и тональные отношения : темное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен . Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Задание : изображение различных осенних состояний в природе (ветер , тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).
Материалы: черная и белая гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликаций , клей.
Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты 17-18 веков, графические рисунки Ф.Васильева, И.Левитана; черно-белая графика А.Остроумовой -Лебедевой; графика В.Лебедева, А.Дейнеки , П.Митурича, Н.Тырсы и др.
Урок 5-Цвет. Основы цветоведения.
Основные и составные цвета .Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Задание : фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета(«Царство Снежной королевы», «изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и тд.).
Материалы :гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведению; произведения импрессионистов, постпрессионистов и российских художников конца 19-20 века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью.
Урок 6- Цвет в произведениях живописи
Понятия «Локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний : радость , грусть , нежность и тд.
Задание : изображение осеннего букета с разным настроением – радостный , грустный , торжественный , тихий и тд.
Материалы : гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд:произведение живописи с ярко выраженным цветовым состоянием , а также живописные произведения с изображением букетов : В.Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И.Хруцкий . Цветы и плоды; И.Грабарь. Хризантемы ;К.Коровин. Цветы и фрукты, На берегу моря; С.Герасимов. Сирень; А.Пластов. Сенокос (фрагмент).
Урок 7- Объёмное изображение в скульптуре.
Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре : глина, камень, металл, дерево и др.- и их выразительные свойства.
Задание : объёмные изображения животных в разных материалах.
Материалы :пластилин , глина, мятая бумага, природные материалы.
Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра- работы В.Ватагина, И.Ефимова, и др.; В.Серов .Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.
Урок 8- Основы языка изображения.
Беседа. Обобщение материала темы : виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие , зрительские умения.
Зрительный ряд : примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.
Урок 9- Реальность и фантазия в творчестве художника
Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят ,передавая из поколения в поколение?
Зрительный ряд : произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.
Урок 10- Изображение предметного мира – натюрморт
Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные , рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в 20 веке.
Задание : работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию ,ритм.
Материалы : гуашь, кисти , бумага или бумага для аппликации, клей.
Зрительный ряд : изображения предметов , характеризующих действия человека в искусстве древности , например: в Древнем Египте – «Сбор плодов » (из гробницы в Бени-Гасане, 20 век до н.э.) или «Музыканты » (из росписи гробницы Нахта в Фивах, 19 век до н.э. и др.);изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Средних веков, в искусстве Возрождения. Натюрморт 17-20 веков.
Урок 11-Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные , плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.
Задание : конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Материалы : бумага,клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.
Зрительный ряд: предметы , созданные человеком , и природные формы для анализа конструкции.
Урок 12- Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива
Плоскость и объём . Изображение как окно в мир. Когда и почему возникали задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
Задание : изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).
Материалы: карандаши , бумага.
Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия ,фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.
Урок 13- Освещение . Свет и тень
Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения .Понятия «свет», «блик», «полутень», « собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции и в картине.
Задание : изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Материалы : черная и белая гуашь или акварель, бумага.
Зрительный ряд : освещение с боковым светом геометрические тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением; наглядные пособия и таблицы; произведения искусства- натюрморты из европейской живописи17-18 веков.
Урок 14- Натюрморт в графике
Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций , движение и покой , случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.
Гравюра и её виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма(матрица) и оттиски.
Задание: п/р предполагает оттиск с аппликации на картоне.
Материалы : картон, клей, ножницы, фактура для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и типографический валик, бумага для оттисков.
Зрительный ряд: изображения в печатной графике- гравюра и офорт в русском и европейском искусстве15-18 веков (А.Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В.Фаворского , печатная графика Д.Митрохина.
Урок 15- Цвет в натюрморте
Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д.
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: А.Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В.Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И.Машков. Синие сливы; К. Петров-В од кин. Скрипка, Утренний натюрморт; А. Никич. Торжественный натюрморт.
Урок 16- Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)
Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.
Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапунов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штерен-берг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.
Урок 17- Образ человека — главная тема искусства
Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрождения в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века.
Урок 18- Конструкция головы человека и ее пропорции
Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).
Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица).
Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.
Урок 19- Изображение головы человека в пространстве
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Задание: объемное конструктивное изображение головы.
Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.
Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А.Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П.Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.
Урок 20- Графический портретный рисунок и выразительность образа человека
Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.
Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.
Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.
Зрительный ряд: Г. Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.
Урок 21- Портрет в скульптуре
Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.
Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.
Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Берн и ни. Портрет герцога д'Эсте; Ж. Гуд он. Бюст Вольтера; Ф.Шубин. Портрет князя Голицына; Н.Андреев. Панька; А.Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказительница былин М. Д. Кривоколенов
Урок 22- Сатирические образы человека
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.
Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.
Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.
Урок 23- Образные возможности освещения в портрете
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.
Материалы: черная акварель, кисть, бумага. Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М.Караваджо, К.Брюллова; И.Репин. Мужичок из робких; фотографии головы в разном освещени
Урок 24- Портрет в живописи
Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.
Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.
Материалы: карандаш, акварель, бумага.
Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля.
Урок 25- Роль цвета в портрете
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Задание : работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека(члена семьи, друга).
Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.
Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж.Самари; В.Серов.Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Гог. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь; А.Архипов. Крестьянка в красном.
Урок 26- Великие портретисты (обобщение темы)
Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпритация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.
Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-портретистов (по выбору учителя).
Урок 27- Жанры в изобразительном искусстве
Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.
Урок 28- Изображение пространства
Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.
Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.
Урок 29- Правила линейной и воздушной перспективы
Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.
Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио. Портрет мальчика; П. делла Франческа. Городской пейзаж с изображением идеального города; С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, Новый Рим; И.Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольники; И.Шишкин. Рожь.
Урок 30- Пейзаж — большой мир. Организация изображаемого пространства
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.
Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.
Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппликации.
Зрительный ряд: Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лор-ре н. Пейзаж с похищением Европы; П.Брейгель. Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри; И.Левитан. Над вечным покоем; Н.Рерих. Гималаи.
Урок 31-Пейзаж-настроение. Природа и художник
Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.
Задание: создание пейзажа-настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П.Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В.Ван Го г. Пшеничное поле и кипарисы; И.Левитан. Золотая осень, Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.
Урок 32-33 - Городской пейзаж
Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века.
Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.
Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».
Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне.
Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.
Урок 34- Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл
Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.
Уровни понимания произведения искусства. Понимание искусства — труд души.
Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.
Урок 35-Итоговый урок
Содержание учебного предмета 7 класс
Тема курса 7 класса «Изобразительное искусство в жизни человека».
Урок 1- Изображение фигуры человека в истории искусства
Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.
Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур.
Варианты задания: коллективное создание фризов, изображений древних шествий, характерных для древних культур (по представлению, на основе аналитического рассмотрения и обсуждения памятников древнего искусства). Коллективная работа создается как композиция из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе.
Материалы: альбомные листы и графические материалы по выбору учителя; полотно обоев, ножницы, клей для коллективной работы.
Зрительный ряд: Египет: рельеф «Зодчий Хесира», фрагменты фризовых изображений; античные изображения фигуры человека в росписи ваз и в скульптуре: Мирон. Дискобол; Поликлет. Дорифор
.
Урок 2- Пропорции и строение фигуры человека
Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.
Схемы движения фигуры человека.
Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.
Материалы: карандаш, альбомные листы бумаги; для аппликации: вырезанные из тонированной бумаги части схемы фигуры.
Зрительный ряд: учебные пособия и таблицы; учебные рисунки фигуры человека; изображение фигуры человека в древнегреческой вазописи, рисунки великих мастеров Возрождения.
Урок 3-4 - Лепка фигуры человека
Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX — начала XX века.
Задание: лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса. Выразительность пропорций и движений.
Материалы: пластилин или глина, возможна проволока для каркаса.
Зрительный ряд: скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, О. Родена, В. Мухиной.
Урок 5- Набросок фигуры человека с натуры
Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.
Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека — наброски одноклассников в разных движениях.
Материалы: карандаш, тушь, фломастер, перо, черная акварель (по выбору).
Зрительный ряд: зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве.
Урок 6- Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве
Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: первый - понимание красоты человека в античном искусстве; второй — духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы.
Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы.
Интерес к жизни конкретного человека, значение индивидуального образа, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века. Беседа о восприятии произведений искусства.
Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства указанных периодов.

Урок 7- Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов
Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов.
Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.
Задание: изображение учащимися выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.
Материалы: гуашь, акварель или материалы для графического рисунка, бумага.
Зрительный ряд: фрагменты древнеегипетских фризовых росписей, сюжеты древнегреческой вазописи, фрески Помпеи, персидская миниатюра, японская гравюра
Урок 8- Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры
Понятие «жанр» в системе жанров изобразительного искусства.
Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их.
Появление и развитие интереса к повседневному бытию человека в европейском искусстве. Развитие интереса к индивидуальной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.
Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.
Беседа о восприятии произведений искусства.
Зрительный ряд: сцены крестьянской жизни в картинах П. Брейгеля, в картинах фламандских и голландских художников XVII века; Ж.-Б. Шарден. Молитва перед обедом; А.Ватто. Общество в парке; А.Венецианов. На жатве; П.Федотов. Сватовство майора; О.Ренуар. Качели; Э.Дега. Балетный класс; В. Перов. Тройка, Чаепитие в Мытищах; Н. Ярошенко. Всюду жизнь; Б.Кустодиев. В трактире.
Урок 9- Сюжет и содержание в картине
Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.
Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдений сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.
Материалы: гуашь или акварель, возможны также графические материалы по усмотрению учителя, бумага.
Зрительный ряд: по нескольку произведений с похожим сюжетом разных авторов: Ян Вермеер. Служанка с кувшином молока; А.Пластов. Ужин трактористов; З.Серебрякова. Крестьяне (или пример другого сюжета); И.Левитан. Осенний день. Сокольники; К. Моне. Прогулка в парке; А.Ватто. Общество в парке; В.Борисов-Мусатов. Прогулка на закате; и др.
Урок 10-11- Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве
Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к человеку, к окружающим людям — необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.
Задания: 1) жизнь моей семьи: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни. (То же самое может относиться к жизни в школе.) Выделить один или несколько простых сюжетов, например: «Мама готовит ужин», «Семейный вечер», «Поездка к бабушке», «Завтрак» и т. д. Сделать композиционные рисунки на выбранные темы. Расширение задания: композиция (изобразительное сочинение) на выбранную тему после подготовительных зарисовок;
2) жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, сценок на улице — по возможности с натуры, по памяти и по представлению, например: «Продавцы цветов», «У киоска», «Во дворе», «На бульваре», «У витрины магазина».
Материалы: карандаш, фломастер, перо или гуашь (по выбору), бумага.
Зрительный ряд: произведения графики и живописи российских художников XX века с ярким пластическим выражением сценок из жизни города или села, например: работы Л. Сойфертиса, А. Кокорина, О. Верейского, Ю. Пименова, А. Дейнеки, Д. Жилин-ского, В. Попкова и др.
Урок 12- Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)
Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.
Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.
Материалы: по выбору учителя.
Зрительный ряд: Б. Кустодиев. Серия «Российские типажи»; П.Федотов. Зарисовки жизни города; работы А. Рябушкина, Ап. Васнецова, а также В. Перова и других передвижников, произведения местных художников.
Литературный ряд: литературные отрывки и воспоминания о жизни в данном месте.
Урок 13- Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)
Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник — это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.
Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника (индивидуальная или коллективная работа).
Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд: произведения К. Сомова, А. Бенуа, Б. Кустодиева, М. Врубеля, а также П. Брейгеля, Ф. Гойи, А. Ватто, О. Ренуара.
Урок 14- Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох
Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика.
Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей; обращенность станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века.
Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
Зрительный ряд: примеры монументальных фресок эпохи Возрождения художников Т. Мазаччо, А. Мантеньи, Пьеро делла Франчески, С. Боттичелли, Рафаэля; исторические и мифологические картины Д. Веласкеса, П.-П. Рубенса, Н. Пуссена, исторические произведения Э. Делакруа, Ф. Гойи, Ж.-Л. Давида.
Урок 15- Тематическая картина в русском искусстве XIX века
Значение изобразительной станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина — философское размышление. Понимание роли живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства.
Беседа о великих русских живописцах XIX столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения — за учителем).
Зрительный ряд: К.Брюллов. Последний день Помпеи; А.Иванов. Явление Христа народу; В.Суриков. Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни; И.Репин. Бурлаки на Волге; И.Крамской. Христос в пустыне; И. Ге. Библейский цикл картин; М.Нестеров. Видение отроку Варфоломею.
Урок 16-17- Процесс работы над тематической картиной
Понятия темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы — поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды — сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве. Беседа.
Задание: выбор темы из истории нашей Родины; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующей теме; композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции. Темы могут быть найдены учениками, но может быть общая для всего класса тема, предложенная учителем, подготовленная под его руководством и получившая разное решение в работах учеников. Подготовительные материалы к картинам А. Пластова, Е. Моисеенко см. в главе («Открытая мастерская» в книге Б. Йеменского «Познание искусством» (М., 2000).
Материалы: карандаши, альбомные листы для подготовительной работы, краски гуашь или акварель, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.
Урок 18-19- Библейские темы в изобразительном искусстве
Вечные темы в искусстве.
Занятие 1. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков.
Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и ее особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий.
Занятие 2. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве.
Задание: создание композиции на библейские темы: «Святое семейство», «Поклонение волхвов», «Рождество», «Возвращение блудного сына» и др. по выбору учителя (следует проявлять такт в выборе темы и понимать, что тема должна соответствовать возрасту и практическим возможностям детей).
Материалы: гуашь или графические материалы по выбору учителя, бумага.
Зрительный ряд: 1) иконы «Владимирская Богоматерь», «Ангел Златые Власы»; А.Рублев. Троица; Ф. Грек. Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде; Дионисий. Спас в силах; другие произведения древнерусской иконописи по выбору учителя; 2) Леонардо да Винчи. Благовещение, Тайная вечеря; Рафаэль. Сикстинская мадонна; Микеланджело. Страшный суд; Рембрандт. Возвращение блудного сына, Святое семейство; А.Иванов. Явление Христа народу; И.Крамской. Христос в пустыне; И. Ге. Тайная вечеря; Г.Доре. Гравюры к Библии.
Урок 20-21 - Монументальная скульптура и образ истории народа
Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.
Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.
Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.
Зрительный ряд: Э.-М. Ф а л ь ко н е. Медный всадник (Санкт-Петербург); И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому (Москва); С. О рлов. Памятник Юрию Долгорукому (Москва); А.Опекушин. Памятник А.С.Пушкину (Москва); Н.Андреев. Памятник Н. В. Гоголю (Москва); Е. Вучетич. Воин-освободитель в Трептов-парке (Берлин); В.Мухина. Рабочий и колхозница (Москва); мемориалы, посвященные памяти героев Великой Отечественной войны в Волгограде, Санкт-Петербурге.
Урок 22-23 - Место и роль картины в искусстве XX века
Множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метафоризм (П.Пикассо. Герника; работы К.Коль-виц, Р. Гуттузо; Ири и Тосико Мару к и. Серия панно «Хиросима»). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве.
Трагические темы в искусстве середины века.
Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине XX века.
Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека.
Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века (В. Попков, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья С. и А. Ткачевы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие по выбору учителя).
Беседа и дискуссия о современном искусстве.
Урок 24-25 - Искусство иллюстрации. Слово и изображение
Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.
Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.
Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.
Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.
Задание: выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него; собрать необходимый для иллюстрирования материал (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.); построить эскизы будущих иллюстраций и исполнить.
Материалы: графические материалы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.
Зрительный ряд: иллюстрации В. Фаворского, Д. Шмаринова, Н. Куприянова, Кукрыниксов, Д. Бисти и других отечественных художников, а также Г. Доре, О. Домье.
Урок 26-27 - Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве
Конструктивное начало — организующее начало в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины.
Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX века.
Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание.
Декоративное значение произведений изобразительного искусства и декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства.
Задание: конструктивный анализ произведений изобразительного искусства.
Зрительный ряд: примеры знакомых произведений.
Урок 28-29 - Зрительские умения и их значение для современного человека
Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ».
Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно.
Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.
Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства — звенья культурной цепи.
Задание: более глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.
Зрительный ряд: возвращение к уже знакомым по предыдущим урокам произведениям.
Урок 30-31 - История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве
Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн.
Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Однако направление не становится общей нормой художественной культуры своего времени.
Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений XX века.
Задание: анализ произведений с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.
Зрительный ряд не выходит (или почти не выходит) за пределы уже известных по предыдущим занятиям произведений.
Урок 32 -Личность художника и мир его времени в произведениях искусства
Беседа. Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
Великие художники в истории искусства и их произведения.
Целостный образ творчества выбранных учителем двух-трех великих художников.
Задание: произведения, выбранные для беседы о художниках.
Урок 33-34 - Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре
Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке.
Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи в становлении особого лица русской живописи).
Знания о российских музеях должны быть дополнены знакомством с музеями местного значения. Список зарубежных музеев может быть изменен и дополнен.
Главным содержанием занятия должно стать представление о роли художественного музея в национальной и мировой культуре, о высочайшей ценности музейных собраний и естественной потребности людей в общении с искусством.
Зрительный ряд: альбомы, подборки слайдов, видеофильмы, посвященные коллекциям музеев.
Урок 35- Итоговый урок
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 КЛАСС 2014-2015 учебный год
№ п/п № в теме Тема урока Элементы содержания Цели Практическая работа Материалы Дата По факту
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Раздел 1. Древние корни народного искусства 8 часов.
1 1 Древние образы в народном искусстве. Традиционные образы народного (крестьянского)прикладного искусства-солярные знаки, конь птица, мать-земля, древо жизни –как выражение мифопоэтических представлений человека о мире ,как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов , их условно-символический характер. - Познакомить со славянской орнаментальной символикой и её историей.
- Воспитывать любовь к национальному искусству, к различным видам народного творчества.
- Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность. Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах народной вышивки. Цветные мелки, уголь, сангина, тонированная бумага. 2 2 Декор русской избы. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилищею Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо ,земля, подземно- водный мир).Создание поисковых групп по направлениям народного искусства. - Познакомить с понятием изба как традиционного русского жилища, единством её конструкции и декора.
- воспитывать любовь к Родине, к традициям и народной культуре.
- развивать творческую и познавательную активность Работа над украшением элементов избы (фронтон ,наличники, причелина, лобовая доска)солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Цветные мелки, уголь, сангина, тонированная бумага. 3-4 3-4 Внутренний мир русской избы. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол-земля, подпол-подземный мир, окна-очи,свет и т.д.). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты. Познакомить с понятием изба как традиционного русского жилища, единством её конструкции и декора.
- воспитывать любовь к Родине, к традициям и народной культуре.
- развивать творческую и познавательную активность. Индивидуальная и коллективная работа над рисунком на тему «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента (резного , расписного.).Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с включением древних образов. Карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага. 5 5 Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда- область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты ,конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта , выявление символического значения декоративных элементов. Дать первоначальные сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в её украшении.
- Воспитывать уважительное отношение к своим древним корням и памяти предков.
- Развивать творческую активность, трудолюбие, аккуратность, а также умение использовать полученные знания об орнаменте в украшении модели прялки, полотенца Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм посуды ,предметов труда и украшение их орнаментальной росписью. Бумага или картон, ножницы, гуашь, кисти. 6 6 Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки. Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента,его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце. - Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, развивать художественный вкус. Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров. Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.. 7 7 Народный праздничный костюм. Народный праздничный костюм- целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды. -Развивать творческую и познавательную активность.
- Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, развивать художественный вкус. Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов и народов России с использованием различных техник и материалов. Бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель. 8 8 Народные праздничные наряды(обобщение темы 1 четверти). Календарные народные праздники- это способ участия человека, связанного с землей , в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Активная беседа по данной проблематике сопровождается просмотром слайдов, репродукций. Урок можно построить как выступление поисковых групп по проблемам народного искусства или как праздничное игровое действо в заранее подготовленном интерьере народного жилища. Развивать творческую и познавательную активность.
- Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, развивать художественный вкус. Раздел 2. Связь времен в народном искусстве 8 часов. 9 1 Древние образы в современных народных игрушках. Живучесть древних образов(коня ,птицы, бабы)в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Цветовой сирой и основные элементы росписи филимоновской, дымковской , каргапольской, и других местных форм игрушек. Познакомить с видами игрушек Дымково, Филимоново, Каргополь, Полкан, глиняные игрушки, традициях формы и росписи.
- Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Формировать навыки работы с пластилином, художественной росписью. Создание игрушки и украшение ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Пластилин или глина, стеки, подставка для лепки, водоэмульсионная краска для грунтовки, и тонкие кисти для росписи. 10 2 Искусство Гжели. Из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. - Познакомить с Гжельской керамикой, разнообразием её посудных форм, особенностью росписи.
- Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
Вырезание из бумаги форм посуды и украшение их росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма.
Белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти. 11 3 Истоки и современное развитие промысла. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, д - Познакомить с Гжельской керамикой, разнообразием её посудных форм, особенностью росписи.
- Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
Продолжение работы. Белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти. 12 4 Искусство Городца. Из истории развития городецкой росписи. Подробное рассмотрение произведений городецкого промысла. Единство формы предмета и его декора. - Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
-Познакомить с искусством Городца. Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов. Гуашь, большие и маленькие кисти, тонированная под дерево бумага.
13 5 Истоки и современное развитие промысла. Птица и конь-главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки- основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи, изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи. Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
-Познакомить с искусством Городца. Продолжение работы. Гуашь, большие и маленькие кисти, тонированная под дерево бумага.
14 6 Искусство Жостово. Из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись- свободная кистевая живописная импровизация. - Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
-Познакомить с искусством Жостово.
Выполнение фрагментов жостовской росписи с включением в нее крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом. Выполнение индивидуально фрагменты росписи затем компонуются на черном поле крупных подносов. Гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага. 15 7 Истоки и современное развитие промысла. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности букета цветов. Основные приемы жостовского письма,формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка. - Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истории.
- Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.
-Познакомить с искусством Жостово.
Продолжение работы. Гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага. 16 8 Роль народных художественных промыслов в современной жизни.Обобщение темы 2 четверти. Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Проведение беседы или занимательной викторины. Поисковые группы активно используют собранный материал во время обобщения информации о тех промыслах, которые не были затронуты на уроках этой четверти, а также задают вопросы классу , предлагают открытки для систематизации зрительного материала по определенному признаку. К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы четверти. Беседа Раздел 3.Декор – человек, общество, время 12 часов.
17 1 Зачем людям украшения Беседа на тему «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни его членов , в различии людей по социальной принадлежности.» Познакомить с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ. Сформировать представление о символике украшений и одежды этого периода.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Беседа . 18 2 Украшения в жизни древних обществ. Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи. - Познакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции.; об видах древнегреческих ваз (чёрнофигурных и краснофигурных), их форме, декоре.
- Сформировать представление об основных элементах костюма эпохи Древней Греции.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Беседа. 19 3 Декор и положение человека в обществе. Эту тему предлагается раскрыть на примерах роли декоративного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. - Познакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции.; Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Выполнение эскизов браслетов , ожерелей ,алебастровых ваз по мотивам декоративного искусства Древнего Египта. Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти. 20 4 Декоративное искусство Древней Греции. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. - Познакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции.; об видах древнегреческих ваз (чёрнофигурных и краснофигурных), их форме, декоре.
- Сформировать представление об основных элементах костюма эпохи Древней Греции.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Продолжение работы. Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти. 21 5 Костюм эпохи Древней Греции. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества. -Познакомить с ролью декоративного искусства в эпоху Древней Греции.;
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Продолжение работы. Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти. 22 6 Одежда говорит о человеке. Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам. -Познакомить с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья.
- Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Индивидуально-коллективная работа –создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка» (выбор композиции; передача стилевого единства декора однжды, предметов интерьера; ). Бумага белая, цветная, ножницы, клей ,гуашь, кисти 23 7 Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общества. Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам. Познакомить с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья.
- Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Продолжение работы. 24 8 Костюм эпохи средневековья Одежда , костюм не только служат практическим целями , они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая и декоративного искусства Западной Европы 17 века(эпоха барокко).Важно обратить внимание учащихся на то , что декоративно- прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами , орнаментикой , цветовой гаммой , но суть декора остается та же – выявлять роли людей , их отношения в обществе, а так же выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам. Познакомить с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья.
- Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки.
- Воспитывать НЭО к миру, искусству, истории культуры. Продолжение работы. 25 9 О чем рассказывают гербы. Декоративность ,орнаментальность , изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений. В процессы беседы, следует обратить внимание учащихся на основные части классического герба, на изобразительные формы, взятые из жизни и мифологии, на их символическое значение , а так же на символику цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. - Познакомить с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них.
- Сформировать представление о гербе как отличительном знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей.
- Воспитывать любовь к Родине, её культуре, чувство гражданства своей страны. Создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики. Бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры. 26 10 О чем рассказывают эмблемы. - Продолжить формирование понятия о символическом характере декоративного искусства на примере эмблем.
- Познакомить с символами и эмблемами, используемыми в нашем обществе, сферами их применения, значением их элементов.
-Воспитывать творческую и познавательную активность, НЭО к миру и искусству. Создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики.
Продолжение работы. Бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры 27 11 Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. Игровая игра –викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов проиведений декоративно-прикладного искусства разных времен , с влючением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля. -Воспитывать творческую и познавательную активность, НЭО к миру и искусству. Беседа . 28 12 Обобщение темы 3 четверти. Игровая игра –викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов проиведений декоративно-прикладного искусства разных времен , с влючением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля. -Воспитывать творческую и познавательную активность, НЭО к миру и искусству. Беседа . Раздел 4 .Декоративное искусство в современном мире 7 часов.
29 1 Народная праздничная одежда. Эскиз русского народного костюма Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников. -Познакомить с народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.
- Формировать умения и навыки при использовании различных видов техники в работе.
- Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышления обучающихся. Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли. Цветные мелки, тонированная бумага 30 2 Современное выставочное искусство. Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников. - Формировать умения и навыки при использовании различных видов техники в работе.
- Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышления обучающихся. Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли. Цветные мелки, тонированная бумага 31 3 Эскиз русского народного костюма Многообразие материалов и техник современного декоративно- прикладного искусства (худ. керамика, стекло, металл, гобелен ,роспись по ткани.). Пластический язык материалов и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников. -Познакомить с традициями древнерусского костюма сохранились в новых образах современной моды.
- Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности.
- Прививать интерес к русской культуре Разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок , народных праздничных гуляний , древних образов народного искусства. Творческая интерпретация древних образов :древа жизни, коня, птицы, матери- земли. Цветные мелки, тонированная бумага 32 4 Ты сам мастер ДПИ. Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы. - Формирование познавательного интереса детей к народному искусству.
- Воспитывать НЭО к миру и искусству. Создание коллективной работы. 33 5 Создание декоративной работы в материале. Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы. - Формирование познавательного интереса детей к народному искусству.
- Воспитывать НЭО к миру и искусству. Создание коллективной работы. 34 6 Роль декоративного искусства в жизни и общества Технология работы с выбранным материалом (плетение , коллаж, керамический рельеф, папье маше, расписные доски и т.д.)требует постепенного , поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т.е. композиция делится на фрагменты ,их собирают в более крупные блоки,а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы. - Формирование познавательного интереса детей к народному искусству.
- Воспитывать НЭО к миру и искусству. Продолжение коллективной работы. 35 7 Итоговый урок. Подведение итогов за год. Выставка работ. КАЛЕНДАРНО_ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 6 КЛАСС
№ п/п № в теме Тема урока Элементы содержания Требования к уровню подготовки обучающихся Практическая работа Домашнее задание Дата По факту
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Тема 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка 8 часов
1 1 Изобразительное искусство в семье пластических искусств Виды пластических искусств. Виды изобразительного искусства: живопись , графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительностьв изобразительном искусстве. Знать виды пластических и изобразительных искусств, различные худ. материалы и их значение в создании художественного образа. Принести природный материал (веточки, колоски, зонтичные растения) 2 2 Рисунок – основа изобразительного творчества Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок – основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш. фломастер) Зарисовки с натуры отдельных растений или веточек (колоски ,ковыль, зонтичные растения и др.)
Материалы : карандаш ,уголь, фломастер Принести травянистые растения 3 3 Линия и её выразительные возможности Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения .
Ритм линий , ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А.Матиса , П.Пикассо, В Серова. Знать основы языка изобразительного искусства: ритм.
Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа.
Уметь использовать язык графики(характер и ритм линий), выразительные возможности материала (уголь ,карандаш) в собственной художественной деятельности с натуры. Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер( линейный ритм , линейные узоры травянистых соцветий ,разнообразие в характере линий – тонких, широких, ломких , корявых , волнистых и тд.).
Материалы : карандаш , уголь. Подобрать репродукции графических работ А.Матисса, П.Пикассо, В.Серова. 4 4 Пятно как
средство
выражения.
Композиция
как ритм
пятен Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра-зительные возможности. Тон и тональные отноше-ния: темное-светлое. То-нальная шкала. Компози-ция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графиче-ские рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой Знать основы языка изо-бразительного искусства (тон), выразительные возможности тона и пятна в изобразительном искусстве.
Уметь: использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельно-сти; активно воспринимать произведения станковой графики Изображение различных со-стояний в при-роде (ветер, ту-чи, дождь, ту-ман, яркое солнце и тени) черной и белой гуашью Подобрать репродукции произведе¬ний графики с ярко выра-женными то-нальными отношениями 5 5 Цвет. Основы цветоведения Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те-плые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Механи-ческое смешение цветов Знать основные характеристики и свойства цвета.
Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического смешения цветов Фантазийное изображение сказочных царств ограниченной палит-рой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы», «Изум-рудный город», «Страна золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисти Подобрать осенние листья одного цветового тона, но разной светлоты (насыщенности) 6 6 Цвет в про-изведениях живописи Понятие «колорит», «гармония цвета». Механиче-ское смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Вырази-тельность мазка. Фактура живописи.
Выражение в живописи эмоциональных состоя-ний: радость, грусть, неж-ность и т.д. Зрительный ряд: И. Грабарь «Хризан-темы», К. Коровин «Цветы и фрукты», «На берегу моря» Понимать значение ко-лорита и его роль в создании художественного образа.
Уметь: владеть навыками механического смешения цветов; передавать эмоциональное со-стояние средствами жи-вописи; активно воспринимать произведения станковой живописи Изображение осеннего букета с разным на-строением: ра-достный, груст-ный, торжест-венный, тихий Принести ил-люстрированные книги о животных или рисунки, фотографии животных 7 7 Объемные изображения в
скульптуре Выразительные возмож-ности объемного изобра-жения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные мате-риалы в скульптуре :глина, металл, дерево и др.; их выразительные воз-можности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и материалы скульптуры.
Уметь использовать вы-разительные возможности пластического материала в самостоятельной работе Выполнение
объемных
изображений
животных.
Материалы:
пластилин, стеки Подготовить вопросы к викторине по содержанию учебного ма-териала четверти 8 8 Основы языка изо-бражения Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные мате-риалы и их выразительные возможности, худо-жественное творчество и художественное воспри-ятие, зрительские умения Знать: виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изобразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); средства выразительности графики, скульптуры, живописи; имена и произведения выдающихся художников, творчество которых рассматривалось на уроках четверти. Уметь воспринимать и анализировать знакомые произведения искусства. Выполнение
конкурсных
заданий Составить кроссворд (5-6 слов), используя приобретен-ные знания Тема 2. Мир наших вещей. Натюрморт. 8часов
9 1 Реальность и фантазия в творчестве художника Изображение как познание окружающего мира и выражение отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности х-дожника. Выразительные средства и правила изображения Понимать значение изо-бразительного искусства в жизни человека и об-щества; взаимосвязь ре-альной действительности и ее художественного изображения в искусстве Подобрать произведения изобразительного искусства, контрастные между собой по языку изображения 10 2 Изображение предметного мира - натюрморт Многообразие форм изо-бражения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображе-ния вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории ис-кусства. Натюрморт в живописи, графике, скульп-туре. Плоскостное изо-бражение и его место в истории искусства. Пове-ствовательность плоских рисунков Знать определение термина «натюрморт», вы-дающихся
художников и их произведения в жанре натюрморта. Уметь: активно воспринимать про-изведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности языка изобразительного искусства (ритм,пятно, композиция) Работа над на-тюрмортом из плоских изображений знакомых предметов с акцентом на композицию, ритм.
Материалы: ф. А4, цветная бумага, ножницы, клей Подобрать репродукции натюрмортного жанра 11 3 Понятие формы. Многообразие форм окружающе-го мира Понятие формы. Линей-ные, плоскостные и объ-ёмные формы. Геометри-ческие тела, которые со-ставляют основу всего многообразия форм Иметь представление о многообразии и выразительности форм Конструирование из бумаги простых гео-метрических тел (конус, цилиндр, куб, призма) Подобрать
изображения
природных
форм и форм,
созданных
человеком 12 4 Изображение объёма на плоско-сти и линейная перспектива Плоскость и объём. Пер-спектива как способ изо-бражения на плоскости предметов в пространст-ве. Правила объемного изображения геометриче-ских тел с натуры. Компо-зиция на плоскости Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; ос-новы композиции на плоскости.
Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры Зарисовки конструкции из нескольких гео-метрических тел.
Материалы: карандаш, ф.А4 13 5 Освещение. Свет и тень Освещение как средство выявления объёма пред-мета. Источник освеще-ния. Понятия: «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине Знать основы изобразительной грамоты: свето-тень.
Уметь видеть и использовать в качестве средст-ва выражения характер освещения при изображении с натуры Зарисовки гео-метрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Материалы: черная и белая гуашь или ак-варель, ф.А4 Сбор материала на тему: «Выдаю-щиеся русские и зарубежные ху-дожники и их произведения натюрмортного жанра» (П.Сезанн, В. Ван Гог, И. Машков и др.) 14 6 Натюрморт в графике Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в на-тюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и по-рядок. Натюрморт как вы-ражение художником сво-их переживаний и пред-ставлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художе-ственных техник. Творче-ство АДюрера, В.Фаворского Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении ху-дожником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Уметь: составлять на-тюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобразительного искусства и выразительные средства графики; работать в технике печатной графики Выполнение натюрморта в технике печатной графики (оттиск с аппликации на карто-не) Продолжение работы над проектом 15 7 Цвет в натюрморте Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цве-товая организация натюр-морта ритм цветовых пятен И.Машков «Синие сливы», А.Матисс «Крас-ные рыбки», К. Петров-Водкин «Утренний натюр-морт», «Скрипка». Выра-жение цветом в натюр-морте настроений и пере-живаний художника Знать выразительные возможности цвета. Уметь с помощью цвета передавать настроение в натюрморте, работать гуашью, анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра Работа над изо-бражением на-тюрморта в за-данном эмоциональном со-стоянии: праздничный, груст-ный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти, бумага ф.АЗ Завершение работы над проектом 16 8 Выразительные возможности натюрморта Предметный мир в изо-бразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представ-лений и представлений людей его эпохи об окру-жающем мире и о самих себе.
Натюрморт в искусстве Х1Х-ХХ веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности худож-ника. Презентация проек-тов. Зрительный ряд: И.Грабарь «Неприбран-ный стол», И.Машков «Хлебы», Н.Сапунов «Ваза, Цветы и Фрукты». Натюрморты Ван-Гога, К. Моне и П.Сезанна Знать жанр изобразительного искусства (натюрморт), выдающихся художников и их произведения натюрмортного жанра (В. Ван Гог, К.Моне, И. Машков). Уметь анализировать образный язык произведений натюрмортного жанра Тема 2.Вглядываясь в человека. Портрет. 10 часов
17 1 Образ человека - главная тема искусства Портрет как образ опре-делённого, реального че-ловека. История развития жанра. Изображение че-ловека в искусстве разных эпох.
Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин Знать жанры изобразительного искусства: портрет, выдающихся художников-портретистов русского и мирового искусства (Рембрандт, И.Репин). Уметь активно воспринимать произведения портретного жанра. Подобрать репродукции портретного жанра И.Е.Репина, которые не рассматривались на уроке. 18 2 Конструкция головы человека и её пропорции Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Симметрия лица. Величина и форма глаз, носа; расположение и форма рта Понимать роль пропорций в изображении го-ловы, лица человека Работа над изображением головы человека с соотнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм Оформить в технике коллажа рамку для портрета, которая отражала бы ваши личные интересы и увлечения. Принести зеркало. 19 3 Изображение головы человека в пространстве Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов. Понимать роль пропорций в изображении го-ловы, лица человека Работа над объёмной конструкцией головы. Продолжение практической работы. 20 4 Графический портретный ри-сунок и вы-разительность образа человека Образ человека в графи-ческом портрете. Расположение портрета на листе. Выразитель-ность графических мате-риалов. Графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова Знать: пропорции головы
и лица человека; в
дающихся представите-
лей русского искусства
(А.Дюрер, Леонардо да
Винчи, В. Серов) и их основные произведения
портретного жанра.
Уметь использовать вы-
разительность графических средств и материала
(уголь, мелки, карандаш)
при работе с натуры Выполнение автопортрета натуры. Материалы: ф.А4, уголь, мелки, карандаш
21 5 Портрет в скульптуре Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства.
Выразительные возмож-ности скульптуры. Харак-тер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Скульптурные портреты В.И. Мухиной и СТ. Коненкова Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Уметь передать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные возможности скульптуры,знания пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человека Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером (Баба Яга, Кощей Бес-смертный, Домовой и т.д.) 22 6 Сатирические образы человека Уметь: анализировать образный язык произведений портретного жан-ра; работать графическими материалами Сбор материала на тему: «Худож-ники-портретисты и их произведения» 23 7 Образные возможности освещения в портрете Изменение образа чело-века при различном освещении.
Постоянство формы и из-менение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеян-ный свет, изображение против света, контраст-ность освещения Знать основы изобразительной грамоты (свето-тень); понимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять полу-ченные знания при работе с натуры Наблюдение на-туры и наброски (пятном)головы в различном освещении. Материалы: ф.А4,черная акварель,кисть Подобрать репродукции (фото) с изображением человека в различном освещении 24 8 Портрет в живописи Роль и место живописного портрета в истории искус-ства. Обобщенный образ человека в живописи Воз-рождения, в Х\/И-Х1Х ве-ках, в XX веке. Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля Знать выдающихся ху-дожников-портретистов, представителей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Винчи, Ра-фаэль Санти, М. Врубель. Уметь: активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра, работать в технике коллажа Ассоциативный портрет в технике коллажа («Мама», «Папа», «Дедушка», «Друг», «Сестра» и т.п.). Групповая ра-бота Продолжение работы над проектом 25 9 Роль цвета в портрете Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи Анализ цветового решения образа в портрете.
Материалы: ф. А5, гуашь, кисть Завершение работы над проектом 26 10 Великие портретисты Выражение творческой индивидуальности худож-ника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героев портрета и творческая ин-терпретация её художни-ком. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Презентация рефератов на тему «Художники-портретисты и их произведения» Знать художников-портретистов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант).
Уметь активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра Тема 3. Человек и пространство в изобразительном искусстве 8 часов
27 1 Жанры в изобрази-тельном искусстве Предмет изображения и картина мира в изобрази-тельном искусстве. Изме-нения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусст-ве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исто-рический жанры Знать жанры изобрази-тельного искусства. Иметь представление об историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных явлениях русского и мирового ис-кусства.
Уметь активно воспринимать произведения изо-бразительного искусства Выписать на-звания нескольких произведений, относящихся к раз-ным жанрам, но одного художника -И.Е. Репина или
В.Васнецова (на выбор) 28 2 Изображение пространства Потребность в изображе-нии глубины пространства и открытие правил линей-ной перспективы в искус-стве Возрождения. Поня-тие точки зрения. Пер-спектива как изобрази-тельная грамота. Нару-шение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл Понимать значение пер-спективы в изобразительном искусстве 29 3 Правила линейной и воздушной перспективы Перспектива - учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день» Знать правила линейной и воздушной перспективы.
Уметь использовать пра-вила перспективы в собственной творческой ра-боте Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
Материалы: ф.А4,карандаш, гуашь с ограниченной палитрой Сбор материала для кроссворда 30 4 Пейзаж -большой мир. Организация пространства Пейзаж как самостоятель-ный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организа-ция перспективного про-странства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Зрительный ряд: П. Брейгель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И. Левитан «Над вечным покоем» Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и их произведения (И. Левитан). Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки», изображение уходящих планов и на-полнение их деталями (ф.АЗ, гуашь, большие кисти, бумага, клей, ножницы, карандаш) Подобрать репродукции или фото, иллюстри-рующие правила перспективы 31 5 Пейзаж настроение. Природа и художник Пейзаж-настроение как отклик на переживания ху-дожника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе:утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Бе-седа по пейзажам К. Моне, П. Сезанна, И. Грабаря, К. Юона Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Уметь работать гуашью, используя основные средства художественной выразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и представлению Создание пейзажа-настроения -работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например ,изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разнотравье и ароматы лета). Наброски с натуры пейзажных видов своего села 32-33 6-7 Городской пейзаж Разные образы города в истории искусства и в рос-сийском искусстве XX века Знать основы изобрази-тельной грамоты и уметь применять приобретенные знания на практике Работа над графической композицией «Мой город». Материалы: ф.АЗ, гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с ап-пликации на картоне Подготовка к КВН (составить кросс-ворд для команды соперников) 34 8 Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл Обобщение материала учебного года Знать: основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств, виды графики; выдающихся художников и их произведения,изученные в течение года; основные средства художественной выразительности; разные художественные материалы,ху дожественные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров 35 9 Итоговый урок КАЛЕНДАРНО_ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС
№ п/п № в теме Тема урока Элементы содержания Требования к уровню подготовки обучающихся Практическая работа Домашнее задание Дата По факту
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Тема 1.Изображение фигуры человека и образ человека 6 часов
1 1 Изображение фигуры человека в истории искусства Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в Древней Греции:красота и совершенство конст-рукции идеального тела человека Иметь представление об историческом характере художественного процесса, об особенностях изображения человека в истории искусства. Уметь воспринимать произведения изобразительного искусства Выполнение фризовой композиции с изо-бражением древних шествий, характерных для древних культур. Материалы по выбору учителя 2 2 Пропорции и строение фигуры человека Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения фигуры человека Понимать значение пропорций при изображении фигуры человека Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.
Материалы: ка-рандаш, бумага (ф.А4), цветная бумага для ап-пликации, клей, ножницы Работа над проектом «Великие скульпторы
19- начала 20 века» 3-4 3-4 Лепка фигуры человека Виды скульптуры. Пластика и вырази-тельность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве и скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения (Донателло, Микеланджело) Знать виды скульп-туры, материалы и выразительные средства; предста-вителей зарубеж ного искусства и их основные произведения (Микеланджело).
Уметь воспринимать произведения скульптуры, работать в выбранном материале, ис-пользуя его выразительные возможности (пластилин) Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием прово-лочного каркаса. Материалы: пластилин или глина Продолжение работы над проектом.
Завершение работы над проектом, оформление собранного материала (текстовое описание, мультим-дийная презентация) 5 5 Набросок фигуры человека с натуры Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Образная выразительность фигуры человека Уметь работать с графическими ма-териалами, ис-пользуя вырази-тельные средства графики.
Понимать значение соблюдения про-порций при изо-бражении фигуры Наброски с натуры одетой фигуры человека - наброски одноклассников в разных движениях (графические мате-риалы по выбору) Выполнение набросков членов семьи 6 6 Понимание красоты чело-века в евро-пейском и рус-ском искусстве Человек - главная тема в искусстве. Искусство в художественных образах отражает представления о красоте человека в различные ис-торические эпохи. Восприятие произве-дений изобразительного искусства Уметь ориентиро-ваться в основных явлениях русского и мирового искусства Подготовка ответов на вопросы (групповая работа), презентация мнения группы. Участие в дискуссии (дополнения, возра-жения) Тема 2. Поэзия повседневности .7 часов
7 1 Поэзия повсе-дневной жизни в искусстве разных народов Картина мира и пред-ставления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Бытовые темы и их поэтическое во-площение в изобра-зительном искусстве Китая и Японии Уметь ориентиро-ваться в основных явлениях искусства Японии и Китая Изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.
Материалы (по выбору) 8 2 Тематическая картина. Быто-вой и истори-ческий жанры Понятие «жанр» в системе жанров изо-бразительного искус-ства. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологич¬ский жанры и тематическое богатство внутри их. История развития бытового жанра (П. Брейгель, Ж.-Б. Шарден, В. Ван Гог, Э. Дега). Восприятие произведений искусства Знать жанры изо-бразительного ис-кусства, выдающихся представителей зарубежного искусства и их произведения (В. Ван Гог) Проектная деятельность на тему «Творчество русских художников» (И.Репин, В.Перов, В.Васнецов) 9 3 Сюжет и содержание в картине Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искус-ства. Различные уровни понимания произведения Уметь применять знания основ изо-бразительной гра-моты в практической работе. Уметь воспринимать и анализировать содержание и образный язык произведений изо-бразительного ис-кусства Выполнение композиционных набросков, различных по сюжету, но на одну тему. Материалы (по выбору) 10-11 4-5 Жизнь каждого дня-большая тема в искусстве Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Умение художника видеть значимость каждого мо-мента жизни. Творче-ство Ю. Пименова, Пластова, Дейнеки Уметь воспринимать и анализировать содержание и образный язык произведения станковой живописи; работать в вы-бранном материале, применяя знания языка изобразительного искусства Выполнение композиционных рисунков на темы: «Жизнь моей семьи»; «Жизнь людей на улицах моего города» Наблюдение и выполнение набросков к сюжетной ком-позиции 12 6 Жизнь в моём городе в прошлых веках Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Творчество А. Рябушкина, Ап. Васнецова Уметь творчески работать над предложенной темой, используя выразительные средства художественного материала и языка изобразительного искусства Урок творческого применения знаний, умений и навыков Сбор материала к сюжетной композиции 13 7 Праздник и карнавал в изобразитель-ном искусстве Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера Уметь передавать настроение празд-ника, используя выразительные возможности языка изобразительного искусства; творчески работать в технике коллажа Создание композиции в технике коллажа (групповая работа) Тема 3. Великие темы жизни.10 часов
14 1 Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох Виды живописи. Мо-нументальная живопись эпохи Средневековья и Возрождения. Фрески Микеланджело и Рафаэля. Мозаика, Рафаэль Санти) Знать: виды живо-писи; выдающихся представителей зарубежного искус-ства (Микеланджело Выполнение витражной (смешанная техника) или мозаичной композиции. Работа в малых группах Подобрать репродукции, фото произведений мо-нументальной живописи 15 2 Тематическая картина в русском искусстве История создания и анализ произведений станковой живописи: Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», Рембрандт «Возвращение блудного сына», И.Иванов «Явление Христа народу» Знать выдающихся представителей зарубежного и русского изобрази-тельного искусства (Леонардо да Винчи, Рембрандт) и их произведения. Уметь анализировать произведения станковой живописи 16-17 3-4 Процесс работы над тематической картиной Значение изобрази-тельной станковой картины в русском искусстве. Картина как философское размышление. Понимание роли живописной картины как события общественной жизни (на примере произведений В. Сурикова) Знать выдающихся представителей русского изобрази-тельного искусства (В.Суриков)и их основные произве-дения.
Уметь воспринимать произведения станковой живописи Опережающее задание: подумать над темой исторической композиции и начать сбор необходимого для работы материала 18-19 5-6 Библейские темы в изобразительном искусстве История создания и анализ произведений станковой живописи: Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», Рембрандт «Возвра-щение блудного сына», И.Иванов «Явление Христа народу» Знать выдающихся представителей зарубежного и русского изобрази-тельного искусства (Леонардо да Винчи, Рембрандт) и их произведения. Уметь анализиро¬вать произведения станковой живописи 20-21 7-8 Монументальная скульптура и образ истории народа Виды скульптуры. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и народного самосознания. Э.М.Фальконе «Медный всадник», И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому» Знать виды скульп-туры, выдающихся деятелей искусства и их произведения (Э.-М. Фальконе «Медный всадник»). Уметь анализировать произведения монументальной скульптуры, творчески работать над предложенной темой, используя приобретенные знания Выполнение проекта памятника, посвя-щенного историческому со-бытию Работа над мультимедийным проектом «Мамаев курган» 22-23 9-10 Место и роль картины в искусстве 20 века Трагические темы в искусстве середины века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Знать множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины 20 века Тема 4. Реальность жизни и художественный образ.12 часов
24 1 Искусство иллюстрации Виды графики: книжная графика. Слово и изображение. Способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его художником. Известные иллюстраторы книги (В. Фаворский и др.) Уметь: анализиро-вать образный язык произведений книжной графики; применять вырази-тельные средства изобразительного искусства в творческой работе Работа над проектом оформления книги.
Материалы: по выбору учителя (учащихся) Сбор необходимого литературного и зрительного материала для выполнения проекта 25 2 Слово и изображение Виды графики: книжная графика. Слово и изображение. Способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его художником. Известные иллюстраторы книги (В. Фаворский и др.) Уметь: анализиро-вать образный язык произведений книжной графики; применять вырази-тельные средства изобразительного искусства в творческой работе Продолжение работы Закончить проект 26-27 3-4 Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Конструктивный анализ произведений изобразительного искусства 28-29 5-6 Зрительские умения и их значение для современного человека Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ» Уметь анализировать содержание, образный язык, средства вырази-тельности (линия, цвет, объем, ком-позиция и др.) про-изведений изобра-зительного искусства разных жанров Самостоятельный анализ произведения изобразительного искусства (письменно) Работа над проектом «Художники 20 века» (К.С. Петров-Водкин, П.Пикассо) 30
31 7
8 История искус-ства и история человечества.
Стиль и на-правление в изобразитель-ном искусстве Стили и направления в русском искусстве Нового времени (классицизм, реа¬лизм, символизм, мо¬дерн). Творчество М.Врубеля. Художественные объединения: «Мир искусства» и др.) Уметь ориентиро-ваться в основных явлениях русского искусства. Знать выдающихся пред-ставителей русского изобразительного искусства и их произведения (М.Врубель Анализ произведений с точки зрения принад-лежности их к определенному стилю, направлению Продолжение работы над проектом 32 9 Личность художника и мир его временив произведениях искусства Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Художественные на-правления в искусстве 20 века. Творчество П.Пикассо Уметь ориентиро-ваться в основных явлениях русского и зарубежного ис-кусства. Знать о своеобразии твор-чества П.Пикассо Мини-сочинение на тему «Мое любимое произве-дение изобра-зительного искусства» 33-34 10-11 Крупнейшие музеи изобра-зительного ис-кусства и их роль в культуре Роль художественного музея в национальной и мировой культуре. Ценности музейных собраний и потребность людей в общении с искусством. Крупнейшие художественные музеи России и мира
Знать крупнейшие художественные музеи России и мира.
Понимать значение изобразительного искусства в худо-жественной культуре Эссе на тему «В чем, на ваш взгляд, сила искусства?» 35 12 Итоговый урок Источники информации и средства обучения
История искусства для детей. Живопись. – М.: Изд-во «РОСМЭН», 2004;
Энциклопедия для детей . Искусство. Т I, II, III. - М.: ООО «Аванта+», 2006;
Дорожин Ю. Городецкая роспись. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез», 2003;
Дорожин Ю. Хохломская роспись. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез», 2003
Дрофеев Ю. Русский народный праздничный костюм. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез»,2003;
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. - М.: Агар, 1998;
Цифровые образовательные ресурсы:
Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. CD-ROM. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.
Музеи мира. Электронная энциклопедия. CD-ROM.ЗАО «Интерсофт», 1998 год.
www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий». История искусства. Методическая поддержка.
http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов
http://art-rus.narod.ru/main.html - Искусство в школе: научно-методический журнал
http://festival.1september.ru/- Авторские программы и разработки уроков 
http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - Азбука ИЗО. Музеи мира
http://festival.1september.ru/ - Викторины 
http://www.uchportal.ru/load/149 - Учительский портал
http://www.openclass.ru/node/203070 - Шедевры зарубежных художников
http://art.festival.1september.ru/ - Газета "Искусство" издательского дома "Первое сентября"
http://.draw.demiart.ru - Уроки рисования