ПРОГРАММА Основы музыкального исполнительства (аккордеон) для ДШИ
муниципальная бюджетная организация
дополнительного образования
Детская школа искусств «Кантилена» с хоровым отделением
Общеразвивающая программа
в области музыкального искусства
«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»
Программа по учебному предмету
исполнительской подготовки
«Основы музыкального исполнительства (аккордеон)»
на 2016 – 2017 учебный год
Новосибирск, 2016
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
2. Реализация учебного предмета;
3. Форма проведения учебных аудиторных занятий;
4. Цели и задачи учебного предмета;
5. Методы обучения.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Сведения о затратах учебного времени;
2. Требования по годам обучения.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
1. Ожидаемые результаты реализации программы;
2. Знания, умения и навыки
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
2. Критерии оценки.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1. Специфика исполнения на аккордеоне
2. Методические рекомендации преподавателю
3. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
4. Охрана здоровья учащегося при игре на аккордеоне
5. Материально-технические условия
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
1. Список нотной литературы;
2. Список методической литературы.
Приложение
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Искусство – есть школа восприятия. Ребёнок только тогда становится «художником», когда начинает видеть необычное в обычном. Взяв за основу то, что восприятие является основой познания мира, мы придаём ему особое значение в процессе общения ребёнка с музыкой. Восприятие понимается как «духовное овладение содержанием художественного произведения» в процессе слушания, исполнения музыки и так далее.
В связи с вышесказанным, программа обучения детей игре на музыкальном инструменте (аккордеоне) находится в синхронном сочетании, в целостном единстве восприятия и музицирования, ансамблевого музицирования, сотворчества и индивидуального творчества.
В центре внимания преподавателя стоит не столько технология обучения, сколько сопереживание, душевное состояние, раскрепощение творческого духа ребёнка, развитие его эмоционального интеллекта и компетентности в области исполнительства на музыкальном инструменте – аккордеоне.
Технология обучения игре на музыкальных инструментах является средством, инструментом и условием для более глубокого практического общения ребёнка с миром музыкального искусства.
У ребёнка-исполнителя происходит развитие не просто на уровне мышечных или тактильных ощущений, но на психофизическом уровне. Игра на музыкальных инструментах способствует развитию основных музыкальных способностей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Инструментальная исполнительская практика обогащает музыкальные впечатления детей, и именно в процессе игры развивает их музыкальные способности и, прежде всего, все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический, чувство музыкальной формы. Это способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств – музыкального интеллекта, формированию самоконтроля, способствует более лёгкой и быстрой социализации. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов (тембров), совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируются музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, концентрация внимания, чувственная сфера, стремление к достижению цели, воображение.
Музыка как самое эмоциональное из искусств, интегрируется со всеми другими образовательными областями. Так она способствует развитию эмоциональной отзывчивости не только как «центра музыкальности» (Б. М. Теплов) [30], но и как личностного качества, что является содержанием социально-коммуникативной образовательной области. Готовность к совместной деятельности и сотрудничеству, а именно так нужно рассматривать обучение у преподавателя по инструменту или другим(и) исполнителями, эффективно развивается в музыкальной инструментальной исполнительской деятельности. Познавательное развитие предполагает развитие интересов детей, любознательности, воображения и творческой активности.
Очень важно, что развитие мелкой моторики, связанное с индивидуальной практической исполнительской деятельностью, способствует ускорению развития речи, обогащению словаря обучающегося, о чём говорится в Федеральном государственном образовательном стандарте (ФГОС, с. 7). Включается активность всех функций речи:
выражать мысли,
приобщаться к культурной жизни,
устанавливать и поддерживать социальные отношения,
относить объекты и явления к определённым лингвистическим категориям,
обеспечивать процесс мышления. [28]
А это, как психофизическое и интеллектуальное развитие ученика, может свидетельствовать о процессе здоровьетворения. И ещё один очень важный момент – здоровьесбережение. Среди современных первоклассников около половины детей с той или иной психофизиологической проблемой: расторможенность, заторможенность, родовые травмы, аллергические проблемы и так далее. И по большей части – это проблемы физиологических ритмов. Ещё В. М. Бехтерев считал, что равновесие нервной системы человека в значительной степени можно откорректировать при помощи музыкального ритма: снизить возбуждение или растормозить заторможенных детей, урегулировать неверные и избыточные движения.
Казалось бы, чувство ритма, изначально заложенное в человеке, должно способствовать налаживанию психологически комфортного состояния, помогать выстраивать разнообразные связи с окружающим миром. Однако, современный человек начинает утрачивать способность не только по воле создателя, например, рекламных роликов, в значительной степени разлаживает внутренние связи, заложенные природой. Человек утрачивает способность не только к размеренной, упорядоченной жизни, но и обнаруживает сбои в механизмах регуляции собственного состояния. Думается, вопрос о психическом здоровье нации, столь актуальный для многих стран, не может быть успешно решён вне понимания значения проблемы, связанной с формированием чувства ритма у человека.
В современном мире появляется всё больше программ, основанных на использовании средств традиционной культуры, которые способны отладить «механизм» работы человеческого организма и иногда даже вылечить его. В этом смысле у музыкальной педагогики имеется существенный резерв, позволяющий восполнить данный пробел. Сегодняшним учащимся помимо упражнений на освоение предлагаемых метров и ритмических рисунков необходимы задания, направленные на оздоровление и, тем самым, способные послужить целям коррекции их состояния.
В отечественной музыкальной педагогике проблемы ритма так или иначе затрагиваются на всех стадиях обучения и, практически, во всех учебных дисциплинах. Для самых маленьких это, прежде всего, ритмика. На занятиях с более взрослыми исполнителями удельный вес задач ритмического плана весьма значителен: от точности исполнения ритмических фигур, указанных в тексте, – до вопросов, связанных с сохранением единого темпа, чувства ансамбля. [23]
Развитие музыкальных способностей происходит как в исполнительской, так и в музыкально-образовательной деятельности, которые сразу же закрепляются в исполнительской практике. Дети осваивают наиболее характерные музыкально-выразительные средства, элементы музыкальной речи, переводят их в слуховой опыт и применяют в разучиваемых музыкальных произведениях. Так постепенно формируется музыкальное мышление ребенка, его способность эмоционально переживать содержание музыкального произведения в момент его исполнения.
Программа даёт общеразвивающее музыкальное образование учащимся и помогает выявлению одарённых исполнителей – инструменталистов. Решение этих двух взаимосвязанных задач находится в центре внимания этой программы.
Отличительной особенностью данной программы является то, что она, направленная на получение общеразвивающего музыкального образования, может служить отправной точкой для продолжения музыкального инструментального образования и переходом на предпрофессиональный уровень дополнительного образования. В результате развития творческих задатков ученика воспитывается подготовленный слушатель и активный участник художественной самодеятельности. Основа работы в ДШИ «Кантилена» – это хоровое пение – групповой урок. А обучение игре на аккордеоне, как предмет индивидуального занятия, способствует более глубокому развитию присущих персонально каждому ученику черт и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Центр образовательного процесса – ребёнок, и задача данной программы – предоставить ему самые широкие возможности для успешного развития его индивидуальности, художественного мышления, научиться понимать музыку и любить её. Программа предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» способствует подъёму музыкальной культуры и направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на аккордеоне, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика. С другой стороны, она обеспечивает выявление и совершенствование процесса развития и воспитания наиболее способных и одарённых учащихся.
Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед преподавателем ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей учащихся.
Данная программа предмета исполнительской подготовки «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» с целью преемственности составлена и разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства, утвержденных Министерством культуры Российской Федерации 16.06.2011 года № 145 ФЗ, с учётом федеральных государственных требований к дополнительным общеразвивающим программам в области музыкального искусства и создана на основании:
Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273 от 26 декабря 2012 года, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ];
Приказ Министерства здравоохранения РФ 21. 03. 2003 № 114 «Об утверждении отраслевой программы «Охрана и укрепление здоровья здоровых на 2003 – 2010 годы».
Письмо Минобразования России от 18.06.2003 г. № 28-02-484/16 «Требования к содержанию образовательных программ дополнительного образования детей»;
«Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», сформулированных в Письме Министерства культуры Российской Федерации от 21 ноября 2013 г. № 191-01-39/06-ГИ;
Программа «Аккордеон» для детских музыкальных и вечерних школ общего музыкального образования. Москва, 1984 г.;
Программа «Музыкальный инструмент (аккордеон)» для ДМШ, музыкальных отделений ДШИ Министерства культуры. Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры СССР. Москва, 1991 г.
2. Реализация учебного предмета
Программа «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» рассчитана на реализацию в ДШИ «Кантилена» в течение 4 лет. На предмет отводится 1 час в неделю продолжительностью 45 минут. При этом предполагается, что помимо занятий с преподавателем, обучающийся должен выполнять внеаудиторную (самостоятельную, домашнюю) работу не менее 2 – 3 часов в неделю.
В целях обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей), духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности ребёнка на уровне ДШИ «Кантилена» с хоровым отделением формируется комфортная развивающая образовательно-воспитательная среда, через:
создание образовательной программы «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» с учётом индивидуального развития детей, а также с учётом социально-культурных особенностей города Новосибирска и Новосибирской области;
организацию творческой деятельности обучающихся путём проведения творческих мероприятий: конкурсов, фестивалей, мастер-классов, концертов, творческих вечеров;
посещение обучающимися учреждений и организаций культуры: (филармоний, выставочных и концертных залов, театров, музеев и др.)
планирование и реализацию творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими образовательными учреждениями, в том числе среднего профессионального и высшего профессионального образования города Новосибирска, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в области искусств, а также современном уровне его развития;
результативную самостоятельную работу обучающихся при поддержке преподавателей и родителей (законных представителей) обучающихся;
эффективное управление МБУ ДО ДШИ «Кантилена» города Новосибирска.
Развивающее образовательно-воспитательное пространство в ДШИ «Кантилена» формируется на основе:
доступности, открытости, привлекательности для детей и их родителей (законных представителей) содержания данной программы;
создания комфортной развивающей образовательной среды;
наличия качественного состава преподавателей, имеющих среднее профессиональное или высшее образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета;
тесного сотрудничества с родителями (законными представителями) детей.
Цель сотрудничества: создание единого сообщества: преподаватель – ребёнок – родители, основу которого составляют полное доверие, доброжелательность, заинтересованность и сотрудничество в создании образовательно-воспитательной среды.
Задачи в работе с родителями:
осознание родителями общности их цели с направлением работы ДШИ «Кантилена» в лице её преподавателей – развитие и воспитание ребёнка;
создать в семье атмосферу предельного уважения к любой хорошей
музыке (инструментальной, симфонической, вокальной, народной, джазовой);
приобщить родителей к образовательному процессу;
пробудить у родителей желание стать помощниками своему ребёнку;
способствовать духовному сближению детей и родителей;
формировать мотивацию интереса к занятиям.
Формы работы с родителями:
родительские собрания (общешкольные, по отделениям, по классам), посвященные текущим проблемам;
тематические родительские собрания;
родительские собрание с концертом класса;
открытые уроки для родителей;
мастер классы;
консультационные занятия;
присутчтвие родителей на академических концертах и/или выпускных
экзаменах;
индивидуальная работа с родителями;
отчётные концерты классов преподавателей, отделений и школы;
сопровождение детей в поездках на конкурсы;
посещение с обучающимися учреждений и организаций культуры.
3. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Главной формой обучения игре на аккордеоне является практическая деятельность. А непосредственно сама – любая «деятельность – это форма, с помощью которой совершаются взаимопереходы объективной реальности в факт сознания, идеи в действительность. Тогда деятельность объекта приобретает смысл». [25]
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности. Оценка его психологических и профессиональных особенностей обусловливает конкретные педагогические задачи и методы работы. Преподаватель должен постоянно выявлять и поддерживать встречную творческую инициативу ученика, воспитывать способность самостоятельно решать художественные задачи. Важным является подведение итога каждого занятия, что прививает учащемуся осознанное критическое отношение к собственной работе.
Однако, в первые годы обучения (подготовительной группе, 1 и 2 годах обучения) наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется на занятия с двумя, тремя учениками одновременно. Это даёт преподавателю возможность работать эффективнее и больше внимание уделить развитию аналитического осмысления произведения и/или качества (уровня) его исполнения, навыков чтения нот с листа, подбора по [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.
Обучение по предлагаемой программе предусматривает освоение учащимися базового уровня исполнения на аккордеоне. Программа рассчитана на детей с разным уровнем музыкальных способностей, предусматривает дифференцированный подход к начинающим исполнителям.
Используемые формы организации учебно-воспитательной работы:
индивидуальная: является основной формой организации учебно-воспитательной работы в ДШИ «Кантилена» по классу аккордеона;
индивидуально-групповая: 2-4 воспитанника;
коллективная творческого взаимодействия между воспитанниками (ансамбль);
массовая: одновременная работа со всеми воспитанниками;
коллективно-групповая: выполнение заданий малыми группами с последующим обобщением.
Выбор методов, приёмов и форм обучения зависит от возраста и индивидуальных психофизических особенностей каждого учащегося, являющегося субъектом учебной деятельности.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведённого на самоподготовку. На первоначальном этапе положительно сказывается привлечение родителей ученика на уроки для последующего контроля над домашней работой.
4. Цели и задачи учебного предмета
Цель программы: расширение социально-культурного пространства для самореализации личности учащегося в исполнительской практике на аккордеоне.
В ходе воспитательно-образовательного процесса решаются следующие задачи:
– обучающие:
приобщаться к духовными и культурными ценностями народов мира;
овладеть теоретическими знаниями музыкальных художествен но-выразительных средств, жанров и стилей и использовать их исполнительской практике на аккордеоне;
формировать навыки самостоятельного восприятия и оценки культурных ценностей;
приобрести опыт творческой инструментальной деятельности: навыков сольного и ансамблевого исполнительства на аккордеоне в соответствии со стилем музыкального произведения;
овладеть знаниями, умениями и навыками игры на аккордеоне, позволяющих исполнять музыкальные произведения на соответствующем классу уровне музыкальной грамотности;
уметь определить эффективные способы достижения результатов;
учить планировать домашнюю работу, осуществлять самоконтроль за своей учебной деятельностью и давать объективную оценку своему труду;
– развивающие:
создавать условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
стимулировать развитие образного воображения и мышления;
формировать эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями;
изучать художественные возможности аккордеона, исполняя музыкальный материал и осваивая различные приёмы игры;
способствовать накоплению детьми опыта творческой деятельности;
понимать причины успеха или неудач собственной учебной деятельности;
выявлять одарённых детей в области исполнительства на аккордеоне и направлять их обучение на более высокий профессиональный уровень;
– воспитательные:
этическое и эстетическое развитие в процессе приобщения к художественному творчеству;
создавать творческую атмосферу доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости и профессиональной требовательности для проведения образовательной деятельности;
стимулировать у обучающихся толерантность, позволяющую понимать, уважать и принимать духовные и культурные ценности, других людей;
развивать коммуникативные навыки: взаимодействие в образовательном процессе с преподавателями и обучающимися;
направлять развитие личных качеств учащихся, таких как целеустремлённость, трудоспособность, самообладание, активность, исполнительская воля и добросовестное отношение к занятиям;
формировать сценическую культуру;
способствовать формированию положительного отношения к ценности здоровья: собственного и окружающих людей.
5. Методы обучения.
В основе реализации целеполагания программы «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (аккордеон)» основные дидактические принципы музыкальной педагогики. Это:
принцип индивидуального подхода. Он ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому, что связан с задачей р а з в и т и я присущих каждому учащемуся черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность;
принцип деятельности (активности) выдвигается как признание ведущей роли преподавателя в музыкальном развитии и как необходимость проявления достижений обучения и развития учащегося на всех стадиях учебного процесса;
принцип систематического и последовательного обучения: занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета ведётся последовательно. Принцип включает требования: связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого к сложному с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям;
принцип сознательного усвоения знаний. Это – антипод авторитарных методик преподавания, подражания игре преподавателя и бездумного тренажа по формуле «чем больше, тем лучше». Он требует от ученика умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках, аппликатуре и пр.. Сознательная работа формирует собственный подход к изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации;
принцип прочного усвоения знаний: последовательное накопление музыкальных знаний и умений, требующее тщательной проработки каждого произведения и исполнительских навыков для хорошей подготовки; предполагает развитие общей и музыкальной памяти ученика, умение использовать накопленный опыт в новых условиях. Данный принцип ведёт к формированию компетентности в изучаемой сфере деятельности;
принцип доступности обучения именно в музыкальном обучении связан с индивидуальными особенностями обучающихся, уровнем их одарённости, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению материала;
принцип наглядности обучения. Это – внешняя опора внутренних действий, совершаемых обучающимся под руководством преподавателя в процессе овладения знаниями. В музыкальной педагогике используется два вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение.
Для достижения успеха в работе с обучающимися используются следующие методы обучения:
1. по источнику знаний (традиционная классификация)
словесный метод (беседа, объяснение, лекция и пр.);
наглядный (наглядно-слуховой) метод: демонстрация музыкальных произведений, наблюдение-осмысление характера развития музыкальных интонаций и пр.;
художественно-практический метод: активные действиями учащегося в процессе его общения с музыкой (упражнения, разучивание произведений), показ преподавателем исполнительских приёмов игры на музыкальном инструменте и пр.;
работа с книгой: чтение нотного текста, изучение, анализ и пр.;
видеометод: прослушивание и просмотр записей, самоконтроль и пр..
2. по типу познавательной деятельности (И. Я. Лернер, М. Н. Скаткин):
объяснительно-иллюстративный (учащиеся получают и усваивают знания в «готовом» виде);
репродуктивный (ученики воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности);
проблемное изложение (обучаемые – наблюдатели исследования проблемы);
частично-поисковый (решения задач под руководством преподавателя);
исследовательский (самостоятельная творческая работа учащихся). [24]
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных психофизических особенностей учащегося. Занятия сопровождаются наглядными средствами обучения, в том числе дидактическим материалом, с помощью которого преподаватель осуществляет учебно-воспитательный процесс.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Сведения о затратах учебного времени
Современная музыкальная педагогика уделяет вопросам эстетического воспитания большое внимание. Она строится на принципе единства обучения и воспитания и ставит, прежде всего, задачу развития в подрастающем человеке идейного богатства творческих сил и художественных способностей.
Выдающийся советский педагог В. А. Сухомлинский (1918-1970) называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания», – писал он. Единство этического и эстетического наиболее полно обнаруживает себя при общении детей с искусством. «Этический заряд есть в любом произведении искусства, но нельзя забывать, что заряд этот может быть не только положительным, но и отрицательным. Вот почему воспитание высоко эстетического вкуса, выработка «иммунитета против пошлости» – важнейшая задача не только эстетического, но прежде всего нравственного воспитания. И тут искусство заменить ничем нельзя». [23]
Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется на всех произведениях, которые проходит ученик; развитию техники в узком смысле слова способствует работа над инструктивным материалом (этюды, гаммы, упражнения). Нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению большого количества упражнений и механическому их отыгрыванию. Важна не количественная их сторона, а качественная, с постоянным совершенствованием исполнения, как в техническом, так и в музыкальном отношении. Основным ведущим учебным материалом в классе балалайки должен быть художественный репертуар – народные песни, произведения русских классиков, оригинальные произведения современных авторов. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика. Обязательными разделами индивидуального плана должны быть:
– исполнительские задачи на год;
– работа над гаммами, арпеджио, аккордами;
– разучивание этюдов и упражнений;
– изучение художественных произведений;
– участие в концертных и конкурсных выступлениях;
– психологофизическая характеристика учащегося, анализ природных исполнительских данных, музыкально-исполнительское развитие за год.
Структура ОП и объём учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объёма времени на внеаудиторную /самостоятельную работу обучающихся и аудиторные занятия). 1-4 классы
Вид учебной работы
Кол-во часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)
502
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)
144
в том числе:
практические занятия
342
контрольные уроки, зачеты, академические концерты, технические зачёты, контрольные работы, прослушивания и др.
13
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
488
в том числе:
итоговая аттестация в форме выпускных экзаменов (музыкальный инструмент: аккордеон)
1
По годам (классам) обучения:
КЛАСС
АУДИТОРНЫЕ ЗАНЯТИЯ
ВНЕАУДИТОРНЫЕ ЗАНЯТИЯ
ЗА ГОД
1
36
72
108
2
36
72
108
3
36
90
126
4
36
108
144
ИТОГО:
144
342
488
2. Требования по годам обучения
Первый класс
Цель: Овладение первоначальными исполнительскими навыками через изучение художественного репертуара и овладение первичными техническими навыками.
Задачи:
Познакомиться с инструментом: название частей аккордеона, тембровые, звуковысотные, динамические возможности. Правила хранения и ухода за инструментом.
Освоить первоначальные навыки игры на аккордеоне (посадка, постановка рук). Практическое усвоение элементов музыкальной грамоты (размер 2/4, 3/4; обозначения нот на нотном стане). Применение ритмических фигураций (сочетание четверти, восьмые).
Освоить правую клавиатуру в пределах 1 – 1,5 октав. Упражнения и этюды на пройденные приёмы, закрепление постановки рук, развитие координации движений обеих рук.
Разучить художественный репертуар: детские песенки и попевки, русские народные песни, произведения русских и советских композиторов, зарубежных авторов до XIX века.
Учиться слушать и анализировать своё исполнение.
Познакомить ученика с элементарными правилами сценической этики, с понятием «сценическое исполнение».
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Музыкальные произведения: 10-12 различных музыкальных произведений (детские песенки, народные песни, танцы).
Технические требования:
1. Гаммы: до, соль, фа мажор каждой рукой отдельно в одну октаву.
2. Этюды: 2-3 с простыми ритмическими рисунками.
3. Терминология: гамма, штрихи (legato и staccato), pizz.(pizzicato); этюд, пауза; adagio, moderato, allegro, rit.(ritenuto); динамические оттенки (p, pp, mp, f, ff, mf), cresc.(crescendo), dim.(diminuendo); реприза, вольта.
Тематическое содержание первого года обучения:
Знакомство с устройством аккордеона (составные части, способ звуко –
образования), художественные возможности аккордеона. Сведения о строении правой и левой клавиатуры инструмента.
Изучение условных обозначений басов и аккордов левой клавиатуры, демонстрация их звучания, функции левой и правой рук при игре на аккордеоне. Посадка учащегося и постановка инструмента.
Нотная грамота: соотношение конкретных нотных знаков с реальным звучанием их на аккордеоне. Выработка первичных навыков ориентировки в нотном тексте и на клавиатуре инструмента.
Приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей). Формирование элементарных навыков ведения меха (плавно, ровно, активно).
Овладение основными динамическими оттенками (forte, mezzo forte, piano).
Элементарный анализ изучаемых произведений.
Исполнение лёгких пьес двумя руками.
Выработка ощущения метрической пульсации (сильные и слабые доли).
Формирование навыков самостоятельного разбора произведений.
Развитие художественного мышления в исполняемом произведении (формирование образа словесно, рисунки на музыку изучаемой пьески).
Воспитание слуховой памяти, внимания.
Примерные программы академических концертов:
(программы даны по степени возрастания сложности)
1. Детская песенка «Пастушок»
2. Русская народная песня «Как под горкой»
3. Самойлов Д. «Грустное настроение»
1. Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»
2. Ребиков В. «Птичка»
3. Кабалевский Д. «Маленькая полька»
1. Филиппенко А. «Курочка»
2. Русская народная песня «Соловей»
3. Самойлов Д. «Походный марш»
Примерный репертуарный список:
1. Русская народная песня «Прибаутки»
2. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»»
3. Русская народная песня «Ах во саду, саду»
4. Русская народная песня «Степь, да степь кругом»
5. Беларусская народная песня «Перепёлочка»
6. Кабалевский «Маленькая полька»
7. В.Лушников «Мелодия»
8. В.Лушников «Маленький вальс»
9. Н.Чайкин «Пьеска»
10. М. Качурбина «Мишка с куклою танцуют полечку»
11. Х. Глюк «Мелодия»
12. Р.Н. Бажилин – «Дедушка»
13. В. Калинников – «Журавель»
14. Немецкая народная песня – «Лиса плутовка»
15. Детская песенка «Листопад»
16. С. Эрнесакс «Паровоз»
17. Д. Самойлов «Походный марш»
18. А. Филиппенко «Курочка»
19. Украинская народная песня «Весёлые гуси»
20. Эстонская народная песня «Песня о прялке»
21. Русская народная песня «Соловей»
22. Е. Лёвин «Ночной бал»
23. Белорусская народная песня «Перепёлочка»
24. Белорусская народная песня «Савка и Гришка»
25. Чешская народная песня «Аннушка»
Этюды:
1. В. Лушников «Этюд» C-dur
2. К. Черни «Этюд» C-dur
3. Г. Беренс «Этюд» C-dur
4. Л. Шитте «Этюд» C-dur
5. А. Доренский «Этюд» C-dur
6. А. Белоусов «Этюд» C-dur
Второй класс
Цель: Точное прочтение и технически грамотное исполнение нотного текста на соответствующем классу уровне сложности.
Задачи:
Знакомиться с творчеством знаменитых исполнителей-аккордеонистов.
Совершенствовать посадку и исполнительский аппарат (мышечная свобода рук), начало работы над мелкой техникой.
Формировать навык слухового контроля собственного исполнения.
Освоить диапазон аккордеона до ноты «ДО» 3 октавы, усложнение аккомпанемента в партии левой руки.
Освоить технику игры интервалами.
Работать над звуком, динамикой, смысловой фразировкой.
Изучать упражнения и этюды на пройденные штрихи и длительности (применение более сложных ритмических фигураций четверть с точкой – восьмая, шестнадцатые).
Включать в репертуар лёгких вариаций на народные темы, произведений зарубежных авторов до XIX века, советских композиторов.
Формировать понятия «сценическое поведение», «сценическое исполнение».
Практиковаться в чтении нот с листа.
Играть в ансамбле.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Музыкальные произведения: 10-12 различных музыкальных произведений (детские песенки, народные песни, танцы).
Технические требования:
1. Гаммы: До, Соль, Фа-мажор двумя руками. Ля минор (3 вида) правой рукой.
Короткое арпеджио и 3-х звучные аккорды двумя руками.
2. Этюды: 2-3 с простыми ритмическими рисунками.
3. Терминология: гамма, штрихи (legato и staccato); этюд, пауза; затакт, лига, фермата, sforzando, Da capo al Fine, сеньо, фонарь, темп (Moderato, Andante, Andantino, Allegretto).
4. Чтение нот с листа двумя руками лёгких пьес за 1 класс.
Тематическое содержание второго года обучения:
Опираясь на знания и умения, приобретенные во 2 классе, учащийся должен:
овладеть соответствующим году обучения минимумом музыкальной грамоты и элементами теоретических основ: разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики, знаках альтерации;
грамотно исполнять основные средства музыкальной выразительности (динамика, штрихи legato и staccato, ведение меха);
освоить новые фактурные изложения. Уметь разбираться в несложных произведениях с полифоническими элементами;
анализировать исполняемое произведение;
контролировать своё концертное выступление.
Примерные программы академических концертов:
(программы даны по степени возрастания сложности)
1. Русская народная песня «Я пойду ли, молоденька»
2. Гречанинов А. «Песенка»
3. Самойленко Б. Марш «Раз, два – левой»
1. Глинка М. «Жаворонок»
2. Денисов М. «Плясовая».
3. Немецкий народный танец «Тирольская полька»
1. Самойленко Б. «Качели»
2. Русская пляска «Полянка»
3. Черни К. «Этюд» C-dur
Примерный репертуарный список для 2 класса:
1. Л. Книппер «Полюшко-поле»
2. А. Иванов «Полька»
3. М. Качурбина «Мишка с куклой танцуют полечку»
4. Н. Чайкин «Танец Снегурочки»
5. Беларусский народный танец «Лявониха»
6. Русская народная песня «Я на горку шла»
7. Украинская народная песня «Бандура»
8. Эстонская народная песня «У каждого свой музыкальный инструмент»
9. Русская народная песня «Ой, полным, полна коробушка»
10. Русская народная песня «Вдоль по улице метелица метёт»
11. Б. Самойленко Марш «Раз, два – левой»
12. Б. Самойленко «Качели»
13. М. И. «Полька»
14. М. И. Глинка «Жаворонок»
15. Немецкий народный танец «Тирольская полька»
16. Белорусский народный тане «Микита»
17. Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»
18. Г. Доницетти «Тиролька» из оперы «Дочь полка»
19. Ф. Шуберт «Лендлер»
20. А. Рожков «Кукушка»
21. Й. Гайдн «Анданте»
Этюды:
1. К. Черни «Этюд» G-dur
2. Г. Беренс «Этюд» C-dur
3. Л. Шитте «Этюд» C-dur (для левой руки)
4. Н. Любарский «Этюд» G-dur
5. С. Коняев «Этюд» C-dur
6. А. Мирек «Этюд» C-dur
7. С. Павин «Этюд» d-moll
Третий класс
Цель: Развитие технических способностей художественного исполнения на аккордеоне на соответствующем классу уровне сложности.
Задачи:
Знакомиться с творчеством современных исполнителей-аккордеонистов.
Развивать мелкую, интервальную и аккордовую техники.
Исполнять пьесы гомофонно-гармонического, подголосочного и полифонического стилей.
Развивать навык слухового контроля собственного исполнения.
Включать в репертуар произведений в трёхчастной форме, обработок на народные темы.
Добиваться художественной выразительности исполняемых произведений через качество звука, динамику, характер, охват музыкальной формы, логическую осмысленность исполнения.
Развивать навык сценического поведения, артистичности.
Практиковаться в чтении нот с листа (пьесы 1-2 класса).
Развивать навык игры в ансамбле.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Музыкальные произведения: 10-12 различных музыкальных произведений: пьесы различных жанров и характера, в том числе с элементами полифонии.
Технические требования:
1. Гаммы: До, Соль, Фа мажор двумя руками в две октавы;
Ре, Си-бемоль мажор двумя руками в одну октаву.
Арпеджио длинные, короткие в медленном темпе двумя руками.
Тонические аккорды и их обращение двумя руками.
ля, ми минор (3 вида) двумя руками в одну октаву, короткое
арпеджио правой рукой, трёхзвучные аккорды правой рукой.
2. Этюды: 2-3 на различные виды техники.
3. Терминология: гамма, штрихи (legato и staccato); adagio, grave, maestoso, grazioso, dolce, tranquillo, glissando, sostenuto; pastorale, capriccio, pesante, piu mosso, meno mosso, non troppo, glissando.
4. Чтение нот с листа двумя руками лёгких пьес за 1-2 класс.
Тематическое содержание третьего года обучения:
Опираясь на знания и умения, приобретенные в 3 классе, учащийся должен:
владеть теоретическими основами музыкальной грамоты и уметь их применять в исполняемых музыкальных произведениях;
уметь свободно разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики, знаках альтерации;
знать и умело исполнять в соей программе основные средства музыкальной выразительности (динамика, штрихи, ведение меха) и агогические оттенки;
ориентироваться в изученных музыкальных формах,
анализировать исполняемое произведение,
разбираться в несложных полифонических произведениях.
Примерные программы академических прослушиваний на 2-е полугодие
(программы даны по степени возрастания сложности)
1. В. А. Моцарт «Менуэт»
Титов М. «Контрданс»
Лемба А. «Народный мотив»
2. Козловский И. Старинный танец
Печников Л. Маленький мадригал
Русская народная песня «Я на горку шла»
3. Д. Штейбельт. Сонатина a-moll, I и/или II част
Беларусский народный танец «Крыжачок» в обр. П. Лондонова
Б. Фиготин. Вальс «Дождь проливным потоком»
Примерный репертуарный список для 3 класса:
1. И. С. Бах «Мюзет»
2. В. А. Моцарт. «Менуэт»
3. Эстонский народный танец «Танец урожая» (элементы полифонии)
4. Д. Штейбельт. Сонатина a-moll, I и/или II часть
5. Л. Бетховен. «Сурок»
6. Эстонская полька «Призыв к работе», обр. В. Оякяра
7. Тирольский народный танец
8. «Австрийская полька», ред. А. Мирека
9. Вариации на тему р. н. п. «Во саду ли, в городе» обр. Г. Бойцовой
10. М. И. Глинка. «Каватина Людмилы» из оперы «Руслан и Людмила»
11. Беларусский народный танец «Крыжачок» в обр. П. Лондонова
12. Украинская народная песня «Сусiдка»
13. Г. Свиридов. «Романс»
14. Д. Кабалевский. «Песенка»
15. Е. Розенфельд. «Танго»
16. Б. Фиготин. Вальс «Дождь проливным потоком»
17. А. Гурилёв «Колокольчик»
18. Грузинская народная песня «Светлячок»
19. П. Чайковский «Немецкая песенка» из «Детского альбома»
20. С. Майкапар. «Вальс»
21. Д. Кабалевский. «Клоуны»
22. Р. Шуман. «Смелый наездник» из сборника «Альбом для юношества»
Этюды:
1. Л. Шитте «Этюд» G-dur
2. К. Гурлит « Этюд» C-dur
3. Е. Чернявская. «Этюд» D-dur
4. В. Белов «Этюд» C-dur
5. Г. Тихомиров «Этюд» a-moll
6. А. Гедике «Этюд» d-mol
7. В. Бухвостов «Этюд» G-dur
Четвертый класс
Цель: Выразительное и осмысленное исполнение музыкальных произведений на аккордеоне на соответствующем классу уровне сложности.
Задачи:
Совершенствовать технические возможности ученика.
Осмысленно исполнять пьесы гомофонно-гармонического, подголосочного и полифонического стилей в разных фактурных изложениях.
Совершенствовать навык слухового контроля собственного исполнения.
Уметь исполнять произведения крупной формы.
Добиваться художественной выразительности исполняемых произведений через качество звука, динамику, характер, охват музыкальной формы, агогические оттенки, логическую осмысленность исполнения.
Сформировать чувство сценической свободы.
Накопить опыт сценической исполнительской практики.
Практиковаться в чтении нот с листа (пьесы 2-3 класса).
Закрепить навык игры в ансамбле.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Музыкальные произведения: 10-12 различных музыкальных произведений: пьесы различных жанров и характера, в том числе крупная форма и полифония.
Технические требования:
1. Гаммы: C, D, F, G, A, B-dur двумя руками в две октавы,
a-moll (3 вида) двумя руками в две октавы,
d, e-moll (3 вида) двумя руками в одну октаву.
Арпеджио длительные и короткие арпеджио в две октавы двумя руками.
Аккорды мажорные и минорные двумя руками в две октавы.
2. Этюды: 2-3 на различные виды техники.
3. Терминология: Allegro, Vivo, Presto, Piu mosso, Meno mosso, Largo, Lento, Adagio, Grave, poco a poco, con moto, Allegro moderato, sul tasto, sul ponticello, a tempo, tempo I, cantabile, dolce, subito piano, grave, sostenuto, agitato, animato, espressivo, scherzando, dolce, ad libitum, Da Capo al Fine (D. C. Al Fine), con moto, a piacere.
4. Чтение нот с листа пьес за 2-3 класс.
Тематическое содержание третьего года обучения:
Опираясь на знания и умения, приобретенные в 4 классе, углубляя и совершенствуя их, учащийся должен:
овладеть знаниями теоретических основ музыки на уровне 4 класса;
применять в исполнительской практике арсенал изученных технических средств и приёмов игры на аккордеоне;
знать специфические особенности звукообразования на аккордеоне, владеть всей шкалой силы звучания, набором динамических оттенков;
применять исполнительские приёмы различного туше и уравновешивания звучания правой и левой клавиатур инструмента, знать условные обозначения регистров;
знать закономерности построении изученных музыкальных форм;
понимать особенности различных музыкальных жанров;
демонстрировать навыки художественного выражения образов исполняемого произведения;
уметь самостоятельно разбирать заданное произведение, анализировать его.
Примерные программы академических прослушиваний на 1-е полугодие:
1. Д. Верди. «Застольная песня» из оперы «Травиата»
2. Р. Шуман. «Смелый наездник»
1. Молдавский народный танец «Молдовеняска»
2. Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида»
Выпускной экзамен: исполнение 3-х произведений:
пьеса с элементами полифонии (полифония) или крупная форма (пьеса с элементами крупной формы)
две разнохарактерные пьесы или пьеса и этюд
Примерные программы экзамена:
1. И. С. Бах «Менуэт» № 1
2. И. Плейель. Сонатина D-dur
3. Д. Шостакович «Полька»
1. Л. Бетховен «Романс» из Сонатины Соль мажор
2. Д. Шостакович «Полька»
3. А. Гедике. «Мелодический этюд» C-dur (полифония)
Примерный репертуарный список для 4 класса:
1. И. С. Бах «Менуэт» № 1
2. В. А. Моцарт «Бурре»
3. Л. Бетховен «Рондо» из сонатины Фа мажор
4. Л. Бетховен «Романс» из Сонатины Соль мажор
5. И. Плейель. Сонатина D-dur
6. М. Клементи. «Анданте» из сонатины До мажор, op. 36
7. Д. Верди. «Застольная песня» из оперы «Травиата»
8. Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида»
9. С. Коняев. «Весёлый танец»
10. Р. Шуман. «Смелый наездник»
11. Молдавский народный танец «Молдовеняска», ред. А. Мирека
12. Русская народная песня «Подгорка»
13. Вальс «Дождь проливным потоком». Обр. Фиготина
14. А. Грибоедов «Вальс» e-moll
15. Д. Верди «Марш» из оперы «Волшебный стрелок»
16. А. Новиков. Баркаролла «Звенит гитара над рекою»
17. Д. Шостакович «Полька»
18. Э. Григ. «Вальс»
19. С. Гулак-Артемовский. «Казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
20. Финский народный танец «Полкис», обр. П. Лондонова
Этюды:
1. А. Жилинский. «Этюд» G-dur
2. Б. Тихонов. «Этюд» d-moll
3. А. Гедике. «Мелодический этюд» C-dur (полифония)
4. Б. Фиготин. «Этюд-интермеццо» a-moll
5. Е. Гнесина «Этюд» F-dur
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
1. Ожидаемые результаты реализации программы
Показателем эффективности любого процесса обучения служит конечный результат. Для учащихся школы искусств это – публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества учащихся, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат. Использование, наряду с традиционными академическими концертами (промежуточная аттестация), предусмотренными программой, разных форм открытых концертов и конкурсов: классных и школьных; выступления перед родителями, товарищами в школе или в детском саду. Это даёт возможность всем обучающимся найти свою концертную площадку, своего слушателя, а, следовательно, способствует оживлению образовательного процесса, росту интереса к обучению, расширению рамок репертуара юных музыкантов.
Подтверждением результативности образовательного процесса в школе, служат:
успешные выступления учащихся в конкурсах и фестивалях,
достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуры,
стремления к самостоятельному изучению музыкального наследия;
желание продолжать участие в творческих коллективах художественной самодеятельности или дальнейшее профессиональное образование.
Программа «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития каждого учащегося и приобретения им исполнительских знаний, умений и навыков.
2. Знания, умения и навыки
К концу изучения программы учебного предмета исполнительской подготовки «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» ученик должен
знать:
основы музыкальной грамоты;
основные исторические сведения об аккордеоне;
устройство аккордеона, его технические и художественные возможности;
правильную посадку и верное положение инструмента во время игры, правильную постановку исполнительского аппарата;
функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;
принципы аппликатурной дисциплины, способы её обозначения;
знание репертуара для аккордеона, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями;
технические и художественные особенности, характерные для сольного исполнительства на аккордеоне;
технику левой руки владения мехом;
применять систему игровых навыков самостоятельно;
основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп, агогические оттенки, приёмы игры и т. д.);
основные жанры музыки (инструментальные, вокальные, симфонический, театральные);
уметь:
определять среди нескольких вариантов аппликатуры наиболее удобную и рациональную;
осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством преподавателя методику поэтапной работы над музыкальным произведением;
включаться в процесс создания художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приёмов и других музыкальных средств выразительности гитары;
иметь навык:
самостоятельного разбора нотного текста и его связного воспроизведения на аккордеоне,
слухового контроля,
публичных выступлений, как в качестве солиста и/или участника ансамбля;
художественно выразительного исполнения музыкального произведения;
сценического выступления;
чтения с листа лёгких произведений;
транспонирования и подбора по слуху простых мелодий.
Реализация программы обеспечивает:
воспитание культурного, образованного слушателя и ценителя музыки;
формирование эмоционального интеллекта ребёнка;
воспитание творческой личности, способной к самосовершенствованию и профессиональному самоопределению;
наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приёмах работы над исполнительскими трудностями;
сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности аккордеона для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
осознанное управление процессом исполнения музыкального произведения через сформированный слуховой контроль;
наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста и участника ансамбля.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня навыков, знаний и умений на определенном этапе обучения базовым программным требованиям.
Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы. Оценка качества знаний по учебному предмету исполнительской подготовки «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» охватывают все виды контроля:
входной контроль (со 2-го класса) знаний, умений и навыков;
текущий контроль успеваемости;
промежуточная аттестация учащихся;
итоговая аттестация обучающихся;
концертная практика.
Вид контроля
Задачи
Формы
Текущий контроль
поддержание учебной дисциплины,
определение уровня подготовки учащегося,
выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,
повышение уровня освоения текущего учебного материала.
Текущий контроль осуществляется преподавателем регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.
контрольные
уроки,
академические
концерты,
прослушивания
к конкурсам, отчетным концертам.
Вид контроля
Задачи
Формы
Промежуточная аттестация
определение успешности развития учащегося и качества усвоения им программы на определённом этапе обучения.
зачёты (показ части программы),
академические концерты,
переводные зачёты,
экзамены
Итоговая аттестация
определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета.
экзамен – проводится в
4 классе.
Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе балалайки. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускного класса к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.
Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапа изучения программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.
Контрольные уроки проводятся в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Зачёты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачёты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер.
Академические концерты предполагают те же требования, что и зачёты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.
Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащийся, освоивший в полном объёме программу, переводится в следующий класс.
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в 4 классе в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.
Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в два урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.
Успеваемость учащихся по программе учебного предмета исполнительской подготовки «Основы музыкального исполнительства (аккордеон)» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.
График публичных выступлений обучающихся за год:
КЛАСС
контрольный
урок
технический
зачёт
академический
концерт
концерты,
конкурсы
прослуши-вание
ЭКЗАМЕН
1
Последний урок
I четверти (октябрь),
III четверти (март)
Контроль упражнений, пьес и этюдов, выученных
за четверть
III четверть (февраль)
Исполнение гамм, упражнений и этюдов, изучаемых
в году
II четверть (декабрь)
Исполнение 2-х разнохарактерных пьес.
IV четверть (май)
Исполнение 3-х разнохарактерных пьес,
начиная с
3 класса одна из них – КРУПНАЯ ФОРМА (вариации)
по индивидуальному плану
–
–
2
–
–
3
–
–
4
февраль,
апрель
май
Исполнятся:
произведение КРУПНОЙ ФОРМЫ или ОБРАБОТКА НАРОДНОЙ/ популярной МЕЛОДИИ.
или
ДВЕ разнохарак-терные ПЬЕСЫ и ЭТЮД
Форма и репертуар зачётных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.
В соответствии с учебным планом в 4 классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, апрель-май). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований преподаватель должен подготовить с учеником не менее 3-х произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.
Кроме того, преподавателям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отделения, а также проводить каждое полугодие в своём классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе. В остальных классах учебный год завершается переводным зачётом.
На выпускные экзамены выносятся три произведения разных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях (2-3 раза) с исполнением произведений выпускной программы.
Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его развития;
оценка ученика за выступление на академическом концерте и/или переводном зачёте, а также результаты контрольных уроков;
другие концертные (конкурсные) выступления ученика в течение учебного года.
2. Критерии оценки
выступления учащегося на академическом концерте, зачёте, экзамене:
На любом академическом прослушивании обучающихся 1-4 классов и на выпускном экзамене обязательно учитываются следующие критерии исполнения:
уровень владения музыкальным инструментом (качество звукоизвлечения, музыкальный строй, чистота интонации);
уровень владения техникой исполнения (качество постановки игрового аппарата, ритмичность, штрихи, приёмы игры, аппликатура);
музыкальность (выразительность исполнения музыкального произведения, артикуляция, стиль, нюансировка, фразировка);
эмоциональность исполнения музыкального произведения (агогика, трактовка, характерные особенности исполняемого произведения);
артистичность, эстетичность (эстетика внешнего вида, артистизм);
общее художественное впечатление.
КРИТЕРИИ ОЦЕНОК рассчитаны на дифференцированный подход в работе с учащимися, что даёт право оценивать одинаковым баллом детей с разным уровнем владения музыкальным инструментом и объяснять существование такого понятия как «Индивидуальная оценка учащегося».
Оценка «5» («отлично») учитывает:
– артистичное поведение на сцене;
– увлечённость исполнением;
– художественное исполнение средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;
– слуховой контроль собственного исполнения;
– корректировка игры при необходимой ситуации;
– свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;
– убедительное понимание чувства формы;
– выразительность интонирования;
– единство темпа;
– ясность ритмической пульсации;
– яркое динамическое разнообразие.
Оценка «4» («хорошо»):
– незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;
– грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;
– недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
– стабильность воспроизведения нотного текста;
– выразительность интонирования;
– попытка передачи динамического разнообразия;
– единство темпа.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
– неустойчивое психологическое состояние на сцене;
– формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;
– слабый слуховой контроль собственного исполнения;
– ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;
– темпо-ритмическая неорганизованность;
– слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
– однообразие и монотонность звучания.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
– частые «срывы» и остановки при исполнении;
– отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
– ошибки в воспроизведении нотного текста;
– низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
– отсутствие выразительного интонирования;
– метро-ритмическая неустойчивость.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1. Специфика исполнения на аккордеоне
Цель занятий искусством с детьми – пробуждать творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, к искусству. В педагогике эстетического воспитания не ограничиваться пассивным наблюдением, творчески проявлять себя в искусстве, где палочка-выручалочка – овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства.
В начале обучения обучающийся должен получить от преподавателя ясное представление об аккордеоне как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также познакомить ученика с важнейшими сведениями из истории возникновения и развитии исполнительства на аккордеоне, о лучших исполнителях-аккордеонистах. Преподаватель должен дать обучающемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.
2. Методические рекомендации педагогическим работникам
В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.
Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психофизических особенностей ученика, его физических данных. Преподаватель должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.
Работа преподавателя по инструменту аккордеон будет более продуктивной в случае тесной связи с преподавателями по другим предметам ДШИ «Кантилена»: хор, слушание музыки, музыкальная литература, сольфеджио, ансамбль. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах филиалов, школы.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается руководителем методического объединения. В конце учебного года преподаватель представляет отчёт о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности, музыкальность и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Необходимым условием для успешного обучения на аккордеоне является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.
Развитию мелкой техники в узком смысле слова (беглости, чёткости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать чёткие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.
При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачёте).
Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания преподавателя. В этой связи необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.
Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно рекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранён замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности аккордеона.
3. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
периодичность занятий – каждый день;
объём самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.
Объём самостоятельной работы определяется с учётом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в ДШИ «Кантилена» педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приёмов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по инструменту.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведённого на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий:
игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени);
разбор новых произведений или чтение с листа более лёгких (на 2-3 класса ниже по трудности);
выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида;
проигрывание программы целиком перед зачётом или концертом; повторение ранее пройденных произведений.
Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке даёт преподаватель и фиксирует их в дневнике.
4. Охрана здоровья учащегося при игре на аккордеоне
Особая ответственность преподавателя особенно в начальный период обучения заключается в том, что в это время у детей происходит активный процесс замены хрящевой ткани костью. Поэтому во все постановочные положения, связанные с позой ребёнка должны быть идеальны, чтобы исключить деформацию (искривление) позвоночника. Очень важно на первоначальном этапе обучения под руководством преподавателя для занятий правильно выбирать вес и габариты инструмента, следить за его постановкой и посадкой ученика, по необходимости регулировать плечевые ремни.
Для успешного овладения игрой на аккордеоне существенное значение имеет количество времени, уделяемое учащимся занятиям на инструменте дома. Кроме того, преподавателю и родителям НУЖНО ПОМНИТЬ, что вес стандартного аккордеона, на котором ребёнок начинает обучение составляет 5 – 7/9 (в зависимости от марки, производителя и диапазона инструмента). Для справки: по нормам СанПиНа ранец ученика 1 класса начальной школы не должен превышать по весу 3 килограмма. Если ребёнок мал ростом, а желание играть именно на аккордеоне велико, необходимо приобрести двухоктавный инструмент (вес 4–5 килограмм). Во время занятий необходимо, чтобы аккордеон на колени ученику ставил взрослый (преподаватель или родитель), после занятия он же и забирал. Для правильной посадки, желательно приобрести ремешок-перемычку, соединяющий плечевые ремни на спине. Заниматься (непосредственно играть на инструменте) детям 7-8 лет желательно не более 15 – 20 минут за один раз. Если ребёнок устаёт, ограничить время игры до 10 – 15 минут. Таких «подходов» может быть в день дома 2 – 3, на уроке не более 2-х. 15 минут оставшегося времени урока, желательно в середине урока, должны занять ФИЗМИНУТКА, «Игра пальцев» на столе, ритмические упражнения (возможно с текстом изучаемых пьес/песенок) и т. п. упражнения, беседы о музыке, анализ литературных фрагментов на тренировку творческого воображения. Для занятий можно использовать материал, представленный в Приложении.
Очень важно, чтобы преподаватель научил ребёнка быстро восстанавливаться (физически) после игры на инструменте. В рацион питания юного аккордеониста желательно, по рекомендации врача, включить приём витаминов и минералов, способствующих укреплению костной ткани.
Продвижение музыкального развития учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведённого на самоподготовку. На первоначальном этапе желательно привлечение родителей ученика для контроля домашних занятий.
Самим детям, и родителям в первую очередь, нужно знать, что многочасовая беспрерывная игра на аккордеоне
вредит здоровью,
снижает качество работы,
притупляет интерес к процессу разучивания музыкального материала.
Лучше заниматься каждый день понемногу, с перерывами, ограничивая каждое занятие выполнением определённого задания. Продуктивнее работать утром или днём, чем вечером.
5. Материально-технические условия
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу аккордеона необходимых принадлежностей:
Инструменты (аккордеоны) обычного размера, а также наличие инструментов уменьшенного размера (диапазона).
Подставки под ноги или разноуровневые стулья.
Футляры и/или чехлы для хранения и удобной транспортировки инструментов.
Пюпитр, или подставка для нот для обеспечения максимально комфортных условий при чтении нотных текстов.
Метроном Мельцеля для ритмической работы над произведениями.
Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы.
VI. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
1. Учебная литература
Аккордеон в музыкальной школе. Вып. 24. Пьесы для I – II классов. – М.: «Советский композитор», 1977.
Аккордеон в музыкальной школе. Составитель Ф.Бушуев. – М., 1978.
АККОРДЕОН ПЛЮС: концертные пьесы для аккордеона и баяна/сост. и исполнит. ред. Ю. Шишкина, Е. Лёвина. – Изд. 2-е., доп. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 49, [2] с. – (Учебные пособия для ДМШ).
АККОРДЕОН ПЛЮС: концертные пьесы для аккордеона и баяна: вып. 2 /сост. и исполнит. ред. Е. Лёвина, С. Мажукиной. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 49, [2] с. – (Учебные пособия для ДМШ).
Беляев Г. Славянские мотивы: обработки для баяна и аккордеона русских, белорусских, украинских, казачьих песен и танцев: 1 – 3 классы ДМШ/Г. Беляев. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 49, [2] с. – (Учебные пособия для ДМШ).
Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч. 1. – М.: «Музыка», 1994.
Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч. 2. – М.: «Музыка», 1994.
Двилянский М. Самоучитель игры на аккордеоне. – М.: «Советский композитор», 1988.
«До-Ре-Мишка». Юному аккордеонисту. – Новосибирск, 2002.
Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. Переиздание. – М.: «Музыка», 1990.
Мирек А. Школа игры на аккордеоне. – М.: «Музыка», 1965.
Музыкальная акварель. Пьесы для аккордеона. Вып. 7. М.: «Советский композитор», 1989.
Наумов Г., Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. – М.: «Музыка», 1994.
Педагогический репертуар аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Редакторы-состаители Ф. Бушуев и С.Павин. – М., 1978.
Первые шаги: для начинающих баянистов и аккордеонистов/сост. И исполнит. Ред. Е. Лёвина. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 49, [2] с. – (Учебные пособия для ДМШ).
Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. – М., 1989.
Хрестоматия аккордеониста. Упражнения. Этюды. 1-3 классы ДМШ. 2-е издание, стереотипное. – М., 1989.
Хрестоматия аккордеониста. 3-5 классы ДМШ. Редакторы-составители Ю. Акимов и А. Талакин. – М., 1973.
Хрестоматия юного баяниста (аккордеониста): 1 класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ред.-сост. В. В. Ушенин. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 68, [3] с. – (Учебные пособия для ДМШ).
Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна и аккордеона. – М.: «Музыка», 1987.
Эстрадная музыка для аккордеона. Вып. 2. – М.: «Музыка», 1967.
Этюды для аккордеона. Вып. 2. – М.: «Музгиз», 1963.
2. Методические пособия
23. Берак О.. О воспитании чувства ритма в меняющемся мире.// Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М.: Классика-XXI века, 2006. С. 146 – 152.
24. Бойко В. В. Энергия эмоций в общении: взгляд на себя и на других. – М.: информационно-издательский дом «Филинъ», 1996 – 472 с.
25. Дорфман Л. Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и
эмпирические исследования. – М.: Смысл, 1997.
26. Иванов А. Руководство по игре на аккордеоне. Изд. дополненное и переработанное под ред. П. Говорушко. – Л.: «Музыка», 1990.
27. Информационные бюллетень «Народник» №№ 1 – 58. /Ред. - составители
В. Новожилов, В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.
28. Ньюкомб Лора. Развитие личности ребёнка. Изд. 8-е. – М.: Питер, 2003. С. 274.
29. Подсказки для взрослых.//Приложение для родителей, воспитателей,
учителей и библиотекарей к журналу «Читайка» № 3, 2009. С. 2, 15 – 21.
//Граник Г. Г., Бондаренко С. М., Концевая Л. А. «Как учить работать с
книгой». – М.: Мой учебник, 2007.
30. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М.: Наука, 2003.
Приложение [30]
Приложение для тренировки
из книги: Граник Г. Г., Бондаренко С. М., Концевая Л. А. «Как учить работать с книгой». Учебное пособие. – М.: Мой учебник, 2007.
Раздел I. В этом разделе в качестве дидактического материала используются отдельные предложения. Они небольшие по объёму и простые по структуре. Работая с такими предложениями, школьники должны представить в начале 1–2, а затем 3–4 элемента, которые легко воссоздаются. Увидеть нужно только зрительные образы (пейзаж, портрет, конкретные действия). В предложении не должно быть художественных приёмов (метафоры, сравнения и т.п.). Передавая содержание стихотворных текстов, школьники ни в коем случае не должны стремиться к их дословному воспроизведению.
На этом этапе работа над заданиями организуется так: взрослый читает предложение вслух один раз, ребёнок должен увидеть (представить) изображаемое и устно воспроизвести его, или взрослый читает предложение один раз, ребёнок представляет себе его содержание и записывает, что запомнил.
ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. С крыш свесились толстые острые сосульки. (А. Гайдар)
2. Пошёл мелкий снег – и вдруг повалил хлопьями. (А. Пушкин)
3. По дороге текли ручейки и прыгали пузыри. (А. Чехов)
4. Упали две-три крупные капли дождя – и вдруг сверкнула молния. (И. Гончаров)
5. В ста шагах от ворот стоял небольшой домик с красной крышей и зелёными ставнями. (А. Чехов)
6. У стола сидела старушка в телогрейке и с платком на голове. Она разматывала нитки, которые держал, распялив на руках, кривой старичок в офицерском мундире. (А. Пушкин)
7. По синим волнам океана,
Лишь звёзды блеснут в небесах,
Корабль одинокий несётся,
Несётся на всех парусах. (М. Лермонтов)
8. Доктор был старенький и весь белый: в чистом белом халате, в белом колпаке, с белыми седыми бровями, а на носу очки. (Н. Носов)
Раздел II. В заданиях этого раздела предложения, переходящие в текст, который рождает в сознании ту или иную картину. При записи таких предложений у детей может непроизвольно возникнуть перестановка слов и т.д. Если при этом смысл текста и содержащиеся в нём зрительные образы не искажаются, то такое воспроизведение текста не следует считать ошибочным. Наоборот, оно свидетельствует о понимании и запоминании текста и способствует развитию речи. Если же школьник теряет часть информации, пересказывая текст не полностью, это сигнал неблагополучия: ученик что-то недопонял.
ТЕКСТЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. Костёр слабо дымился. Возле костра стоял большой, перепачканный сажей жестяной чайник. На примятой траве валялись большая белая кость, обглоданная, очевидно, собакой. (А. Гайдар)
2. Я увидел на самом краю неба белое облачко, которое принял было сперва за отдалённый холмик Ветер между тем час от часу становился сильнее. Облачко обратилось в белую тучу, которая тяжело подымалась, росла и постепенно облегла небо. Пошёл мелкий снег – и вдруг повалил хлопьями (А. Пушкин)
3. Вид кабинета поражал запущенностью и небрежностью. По стенам, около картин, лепилась паутина, напитанная пылью: зеркала, вместо того, чтобы отражать предметы, могли бы служить скорее скрижалями для записывания на них, по пыли, каких-нибудь заметок на память. Ковры были в пятнах. На диване лежало забытое полотенце; на столе редкое утро не стояла не убранная от в вчерашнего ужина тарелка с солонкой и обглоданной косточкой да не валялись хлебные крошки. (А. Гончаров)
Раздел III. Тексты этого раздела отличаются тем, что в них даются не только зрительные, но и слуховые и другие образы: передаётся эмоциональное состояние действующих лиц, их ощущения. Усложняется художественная структура и образный строй текстов. Объём текстов варьируется от небольших до более крупных.
Наряду с уже названными видами работы можно ввести ещё два: взрослый читает текст, ребёнок фиксирует его содержание в виде рисунков (они могут быть условными, схематическими – эти рисунки «для себя»), а затем его воспроизводит (устно или письменно); текст читается один раз, ребёнок записывает то, что запомнил.
Часть текстов может читать взрослый, а часть – ребёнок. Последующий за этим пересказ является контролем и понимания, и запоминания. Эксперименты показали, что в случае понимания происходит и непроизвольное запоминание.
ПРЕДЛОЖЕНИЯ И ТЕКСТЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. Дождь шумел, гудел, хлюпал. (М. Шолохов)
2. Снег падал всё так же бесшумно и настойчиво. (К. Паустовский)
3. Глаза её так и блестели, голос так и звенел. (А. Пушкин)
4. Иней лежал даже на палубе, как белая крупная соль, и хрустел под ногами. (по К. Паустовскому)
5. Днём – ростепель, капели, греет солнце. Вечером – туман, молочно-серый, непроглядный. (И. Бунин)
8. Четырёхлетний Павлик упорно пытался сесть верхом на большую рыжую собаку. Но едва он с пыхтением и сопением поднимал ноги, чтобы оседлать её, Кудлаха перевёртывалась и, лёжа кверху брюхом, лениво помахивая хвостом, отталкивала Павлика своими широкими, неуклюжими лапами. (А. Гайдар)
9. Гром отрывистый слышится,
Отдающийся резко,
И от ветра колышется
На окне занавеска. (Б. Пастернак)
10. Он увидел лес,
Где распевают птахи
И где ночами ухают сычи.
И этот лес шумел, шумел в ночи.
И этот лес лежал до синя моря. (Д. Самойлов)
Раздел IV. В заданиях этого раздела используются тексты, в которых появляются элементы того, что нельзя себе представить. Но этих «невообразимых» элементов немного, и тексты по объёму не очень велики. Теперь задание формулируется так: «Представь себе то, что можно представить, и постарайся понять и запомнить то, чего нельзя представить».
ТЕКСТЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. По обе стороны серых, очень старых ворот тянулся серый забор с широкими щелями; правая часть забора сильно накренилась вперёд и грозила падением, левая покосилась назад во двор, ворота же стояли и, казалось, ещё выбирали, куда им удобнее свалиться, вперёд или назад. (А. Чехов)
2. Второй Ивин – Серёжа – был смуглый, курчавый мальчик, со вздёрнутым твёрдым носиком, очень свежими красными губами, которые совершенно закрывали немного выдавшийся передний ряд белых зубов, тёмно-голубыми прекрасными глазами и необыкновенно бойким выражением лица. Он никогда не улыбался, но или не смотрел совершенно серьёзно, или от души смеялся своим звонким, отчётливым и чрезвычайно увлекательным смехом. (А. Н. Толстой)
3. Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля густые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня. (А. Пушкин)
Раздел V. В заданиях этого раздела используются тексты, в которых становится больше того, что нельзя себе представить. Эти «невообразимые» элементы могут составлять половину или несколько более половины текста. Но тексты по объёму не должны быть большими. Задание формулируется так: «Представь себе то, что возможно, а остальное постарайся запомнить».
ПРЕДЛОЖЕНИЯ И ТЕКСТЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. Мерцала над горизонтом вечерняя звезда, но сотни беспокойных земных светил оспаривали сейчас её первенство. (Л. Леонов)
2. Сердце так и замирало в груди, а в раскрытое окно уже смотрел летний вечер, и на потемневшем небе невидимая рука зажигала звёзды. (Д. Мамин-Сибиряк)
3. Осмелевший Петька подобрался к самой палатке. Прежде всего, его заинтересовали незнакомые металлические предметы. Один – треногий, как подставка у заезжавшего в прошлом году фотографа. Другой – круглый, большой, с какими-то цифрами и протянутой поперёк круга ниткой. Третий – тоже круглый, но поменьше, похожий на ручные часы, с острой стрелкой. Он поднял этот предмет. Стрелка колыхнулась, заколебалась и опять стала на место. «Компас», – догадался Петька. (А. Гайдар)
Раздел VI. В заданиях этого раздела используются тексты, основная ткань которых не включает образов воображения. Однако, у некоторых детей могут возникнуть образы по ассоциации.
ПРЕДЛОЖЕНИЯ И ТЕКСТЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ
1. Жизнь каждого принадлежит отечеству, и не удальство, а только истинная храбрость приносит пользу. (П. Нахимов)
2. Патриотизм – это не значит одна любовь к своей Родине. Это гораздо больше. Это сознание своей неотъемлемости от Родины, неотъемлемое переживание вместе с ней её счастливых и несчастливых дней. (А. Н. Толстой)
13PAGE 15
13PAGE 144015
Заголовок 3•ђ Заголовок 5•ђ Заголовок 6•ђ Заголовок 715