Презентация Зарубежное искусство XX-века. МХК-11класс

Зарубежное искусство XX века МХК11 класс Направления в искусстве XX века СимволизмФовизмКубизмЭкспрессионизмСюрреализмПостимпрессионизмАбстракционизмДадаизм Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря Поль Синьяк. Порт Сен-Тропез Сальвадор Дали. Сон СИМВОЛИЗМ Направление в европейском и русском искусстве 1870 – 1910 гг. представители которого стремились с помощью символа выразить интуитивно постигаемый смысл явлений материального и духовного мира, воплотить его вневременную идеальную сущность. А – чёрный, белый – Е, И – красный, У – зелёный,О – синий… Гласные, рождений ваших датыЕщё открою я. А – черный и мохнатыйКорсет жужжащих мух над грудою зловонной.Е – белизна шатров и в хлопьях снежной ватыВершина, дрожь цветка, сверкание короны;И – пурпур, кровь плевка, смех, гневом озаренныйИль опьяненный покаяньем в час расплаты.У – цикл, морской прибой с его зеленным соком, Мир пастбищ, мир морщин, что на челе высокомАлхимией запечатлен в тиши ночей.О –первозданный Горн, пронзительный и странный,Безмолвье, где миры, и ангелы, и страны,Омега, синий луч и свет Её Очей. Артюр Рембо Гласные Каспар Давид Фридрих. Путник над морем тумана Арнольд Бёклин. Остров мертвых В конце XIX века проявились признаки разочарования в реализме.Его критики утверждали, что искусство существует не для того, чтобы решатькакие-то социальные проблемы.Искусство творит свой собственный мир, и в этом состоит его предназначение.Искусство ради искусства – такой была формула творчества символистов. Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря ТоскаМеня не веселит ничто в тебе, Природа:Ни хлебные поля, ни отзвук золотойПастушеских рогов, ни утренней поройЗаря, ни красота печального захода.Смешно искусство мне, и Человек, и ода,И песенка, и храм, и башни вековойСтремленье гордое в небесный свод пустой,Что мне добро и зло, и рабство, и свобода!Не верю в Бога я, не обольщаюсь вновьНаукою, а древняя ирония, ЛюбовьДавно бегу её в презреньи молчаливом.Устал я жить, и смерть меня страшит. Как челнЗабытый, зыблемый приливом и отливом,Моя душа скользит по воле бурных волн. Поль Верлен Микалоюс Чюрлёнис. Соната аллегро Джеймс Уистлер. Ноктюрн. Синее и золотое. Старый мост Баттерси Густав Моро.Единороги Обри Бёрдслей.. Иллюстрация к книге «Смерть короля Артура» Густав Климт. Жизнь и смерть Густав Климт. Музыка Густав Климт. Поцелуй ФОВИЗМ Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живописи начала XX века. С фовизма начинается революция цвета в искусстве XX века. В Париже на осеннем салоне 1905 г. Были выставлены картины группы художников, удививших искушенную французскую публику резкостью и смелостью сочетания ярких цветов, примитивностью форм. Критик Луи Воксель назвал молодых бунтарей «дикими», вследствие чего всё направление получило странное и неуклюжее название «фовизм».Анри Матисс (1869 – 1954) говорил: «Картина должна спокойно висеть на стене. Не следует вызывать у зрителя беспокойство и смятение, надо осторожно привести его в такое состояние, чтобы он не ощущал потребности раздвоиться, выйти из себя. Картина должна доставить глубокое удовлетворение, отдых и чистейшее наслаждение обремененному сознанию». Анри Матисс. Танец Анри Матисс. Семейный портрет Анри Матисс. Красные рыбки Освобождая зрителей от тревожащегопотока мыслей, художник отказался отмногих традиций живописи, от сложных форм и сюжетной повествовательности.Мотивы полотен Матисса удивляютсвоей простотой: цветы, пёстрые ткани…Царствует плоскость, объём предметовлишь чуть намечен. Настроение создаётся с помощью контрастногосопоставления тонов, сочных и ярких.Лаконичная условность и декоративностьтак можно охарактеризовать стилистикумногих картин художника.Подобная живопись не рассчитана на углублённое толкование. Она приглашаетк созерцанию любимой матиссомрадостной простоты «чистой» краски.Предметы окружающего мира не исчезлис полотен фовистов, но они утеряли своёсмысловое значение, превратились вносителей цвета. Анри Матисс. Разговор КУБИЗМ Авангардное – направление в живописи начала XX века. Основоположники – французские художники Пабло Пикассо и Жорж Брак. Современники видели в кубизме революционный отказ от «условностей оптического реализма» в угоду новому художественному видению действительности сквозь призму геометрических фигур (куб, конус, цилиндр). Название «кубизм» возникло из негативной оценки работ этого направления, названных критикой «скопищем кубиков» Пабло Пикассо. Музыкальные инструменты Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты Французский художник испанскогопроисхождения Пабло Пикассо (1881 – 1973)В 1901 г. начался так называемый«голубой период» его творчества.Работы этого времени окрашены в элегические голубые тона, на них появились характерные персонажи:задумчивые женщины, хрупкие болезненные дети, акробаты и комедианты. Обращают на себя внимание печальная сосредоточенность их лиц,невидящие глаза, говорящие ополном смирении, покорностисудьбе. Пабло Пикассо. Девочка на шаре С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период»в творчестве художника. В его полотнахзазвучали тонкие поэтические настроения,переданные изысканной гаммой розово-золотистых и серебристо-голубых тонов.Нервный и точный рисунок, которым в совершенстве владел Пикассо, придаётего полотнам утончённую неповторимость.Одна из самых известных картин Пикассо«Девочка на шаре» (хранится в Музееизобразительных искусств им. А.С.Пушкина)Тонкая пластичная, несколько угловатаядевочка олицетворяет хрупкость инезащищенность красоты в жестоком мире.Угрюмый, застывший атлет подчёркивает выразительность детского образа. Пабло Пикассо. Авиньонские девицы Картина «Авиньонскиедевицы» (1907)открыла кубистическийпериод в творчествехудожника. Из этогополотна словно«выкачан» воздух,розовые фигурыРезвящихся женщинприжаты к плоскости,раздробленной намелкие планы голубого,синего и коричнегоцветов. Гротесковыеобразы подчеркнутогеометричны,необъёмны, нарочитозаострены. Пабло Пикассо. Герника Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает полотно «Герника»,написанное под впечатлением зверского разрушения испанского города фашистскими бомбардировщиками в 1937 году. Над этой картиной художникработал очень долго. Полотно громадных размеров (350 – 782 см) кажетсябесконечным. Представленные в виде абстрактных символов обезумевшие людимечутся в судорогах ужаса и страха, взывают о помощи, но ждать её неоткуда.Образы «Герники» излучают ненависть к злу и насилию, предостерегая человечество от грядущих военных катастроф. Жорж Брак. Портрет В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник Жорж Брак (1882 - 1936). Объединив усилия, живописцыразработали основы кубизма, памятуя о том, что еще Сезанн приказывал видеть природу сквозь геометрию шара, конуса и цилиндра. Пикассо и Брак были уверены, что, отбросивреалистичную натуру, модель,перспективу, правдоподобиесветотеневой игры, геометрическиразложив предметы на плоскости,они открыли «первоэлементы» вещей, по-новому взглянули на живопись. Жорж Брак. Скрипка ЭКСПРЕССИОНИЗМ Эдвард Мунк. Крик Течение в художественной культуре начала XX века.Проникнуто глубочайшим пессимизмом; его творцы видят жизнь удивительно однобоко, «в чёрном цвете».Они превратили живопись – в неистовство деформированных образов, музыку- в безысходно гнетущую трагедию, театр – в драму крика и боли, тем самымоткрыв новую, быть может, самую мрачную страницу мировой художественной культуры.Вся гармония мира не стоит слезинки замученногоребёнка – этот постулат нравственности Ф.М.Достоевского во многом близок взглядам экспрессионистов.Но на персонажах экспрессионистских произведений не лежит груз ответственности за чужие судьбы.Стечение обстоятельств «выдергивает» человека из привычной колеи жизни – и вот уже перед нами не личность, а человекоподобное существо, испытывающее муки бессилия, охваченное животным ужасом и задающеесябессмысленным вопросом: «За что?» Эдвард Мунк. Танец Жизни Экспрессионизм утверждал: в мире нет Бога, на земле «правит бал» слепаясила, калечащая души и тела, не оставляя надежды на любовь и счастье. Эмиль Нольде. Пляска вокруг золотого тельца «Выплескивая»на полотна своистрахи, боль,экспрессионистыредко говорили осоциальных илинравственныхпроблемах. Нокартина ЭмиляНольде (1867 –1956) «Пляска…»исключение из правил. На полотне полуобнажённые женщины сискаженными пропорциямитела в каком-тоэкстазе совершают таинственныедвижения – символбессмысленногопоклонения человечествавласти денег. Отто Дикс. Инвалиды войны играют в карты Отто Дикс (1819 – 1969)Главный и самый печальныйЖизненный опыт художник приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – «кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части Отто Дикс. Семь смертных грехов В год прихода Гитлера к властиОтто Дикс создал полотно «Семьсмертных грехов» - яркуюкарикатуру на диктатора,изображенного в виде недоразвитого подростка,оседлавшего старуху-зависть СЮРРЕАЛИЗМ Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса Сюрреализм (от фран. surreulisme – сверхреализм) провозгласил источником искусства подсознание человека, его сновидения, галлюцинации, инстинкты, освобожденные от контроля разума.«Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведённого в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу». Андре Бретон Австрийский психолог Зигмунд Фрейд открыл для науки подсознательные, инстинктивные области человеческого «я». Он утверждал, что низменные сексуальные влечения индивидов, «загнанные» контролем разума и нравственным «табу» вглубь подсознания, являются как фундаментом жизнедеятельности, так и основным стимулом творчества Сальвадор Дали. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения В сюрреалистической живописи любая композиция воплощает тот или иной комплекс подсознательного, несет иррациональный смысл. Порой фотографическая точность элементов окружающего мира, взятых в абсурдных сочетаниях, служит основой цели этого искусства – поставить под сомнение привычные представления о реальности. В картинах сюрреалистов твёрдые предметы растекаются, мягкие твердеют, всё живое тронуто тленом, гниёт и разлагается, а безжизненное обретает признаки бытия. Нередка художники эстетезируют «сладострастные объятия смерти» и воспевают эротику в её самых физиологических формах. Сальвадор Дали. Постоянство памяти Сальвадор Дали. Сон В творчестве испанскогоживописца Салвадора Дали (1904-1989) сюрреализм нашёл наиболее законченное и талантливое выражение. «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю», - таков был ответ Дали на вопрос о «загадках» его полотен. «Всё, что придумали мы, сюрреалисты, уже есть у Рафаэля. Все наши открытия – крохотная, почти неприметная находка художника, сознательно найденная им частица его тайных и явных откровений. Но всё в Рафаэле так цельно, так едино и целостно, что мы не видим эту частицу отдельно.» Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Сон Иоанна Крестителя Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Предчувствие гражданской войны Рене Магритт. Голконда Макс Эрнст. Живая история ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Мастеров постимпрессионизма объединяло только отношение к импрессионизму, своему «прародителю», из источника которого каждый почерпнул важные для себя творческие идеи.От импрессионистов они унаследовали чистоту цвета, их работы отличаются эмоциональностью, одухотворенностьюКрупнейшие представители: Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз Лотрек Винсент ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом Винсент ван Гог (1853 – 1890 гг.)Крупнейший голландский Художник, одаренный острымчувством трагического.Живопись была для Ван Гогаспособом воплощения своегоВнутреннего «я», вместившегоБоль одиночества, мучительныеСтрадания, проблески радостиИ надежды. Творческая деятельность мастера охватываетВсего 10 лет, протекала она в Невыносимых условиях нищетыИ прогрессирующего психическогоЗаболевания, порождая приступыОтчаяния. В состоянии безумия Ван Гог отрезал себе ухо и «подарил» его нищей женщине Винсент ван Гог. Автопортрет Полотна Ван Гога отличаютсяЭкспрессивной нервозностьюОбразный строй его полотенЗвучит как мощный «оркестр»Кричащих цветовых диссонансов,Гибких беспокойных мазков,Сгущенного колорита и Динамичных линий. СПовышенной эмоциональностьюОн воспринимал и людей,И природу, и обыденныеВещи. Под кистью художникаСамые простые предметыОбретают трагическиеЧерты и наполняютсяГорькой безнадёжностью Винсент Ван Гог. Едоки картофеля Винсент ван Гог. Подсолнухи Винсент ван Гог. Доктор Гаше В Государственноммузееизобразительныхискусствимени Пушкинав Москвенаходится знаменитое полотно «Красныевиноградники в Арле» (1888).Сочетание чистыхпурпурных,буро-красных, киноварных,малиновых,оранжевых, чёрных исиних цветовсоздают напряжённыйколорит картины,привлекающей почтигипнотическойпластическойвыразительностью. Винсент ван Гог. Красные виноградники в Арле. Винсент ван Гог. Море в Сен Дени Поль Гоген. Автопортрет Самостоятельным, оригинальным путём шёл в искусстве Поль Гоген (1848-1903). Его судьба была необычной: в скитаниях провёл художник большую часть своей жизни. Живописью он стал заниматься очень поздно, в тридцатилетнем возрасте оставив службу в банке. В поисках собственной манеры письма Гоген обращался то к японской гравюре, то к египетской архаике, то к первобытному искусству. Наконец он «нашёл себя», поселившись вдали от Европы, где под тропическим солнцем Полинезии и Антильских островов, в особенности на Таити, открыл мир красочный и безмятежный. В своих таитянских работах Гоген фиксирует простые и понятные жизненные ситуации и настроение аборигенов, наполняя поэзией, казалось бы, обыденные сюжеты. Особое внимание художник придавал колориту – носителю настроений и ощущений. Первозданная тропическая природа – пурпурно-розовые пески, коралловые рифы, лазурное море – дышит покоем вечности. Столь же торжественно-неподвижны персонажи гогеновских полотен – дикари с бронзовой кожей, словно застывшие в своих пластичных позах. Полотна Гогена – это абсолютная гармония человека и природы в том экзотическом мире, куда лишь изредка доносятся нотки тревожных размышлений о судьбах человечества Поль Гоген. Павлины Поль Гоген. Таитянские пасторали Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём? Поль ГогенТаитянские женщины Поль Сезанн. Последний день карнавала Поль Сезанн (1839-1906) жил в Провансе замкнутой жизнью отшельника, и со временем его имя обросло многочисленными легендами. Лишь в 1985 году торговец картинами уговорил мастера послать свои работы на столичную выставку. 150 полотен Сезанна потрясли Париж. Он был сразу признан вождём нового поколения живописцев. Сезанн не стремился к «дематериализации действительности», как многие его современники-символисты. Однако реализм тоже был чужд художнику, воспринимавшему мир сквозь призму чистых красок и простых форм. Поль Сезанн.Натюрмортс драпировкой «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете всё, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишете, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок.» Поль Сезанн Анри де Тулуз-Лотрек. Афиша Мулен-Руж Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) вошёл в историю постимпрессионизма как тонкий колорист, мастер гибкого энергичного рисунка, автор многочисленных пастелей, эстампов, литографий и афиш, запечатлевших быт парижской богемы. Родом из знатной французской аристократической семьи, он был инвалидом (в детстве сломал обе ноги), найдя отдохновение души в искусстве. Его творчество сформировалось в специфическое художественное среде Мон-марта и парижского «полусвета». Ироничный наблюдатель, Лотрек зорко подмечал и показной ночной блеск большого города, и его реалии в свете дня – нищету, страдания, несчастья. Имя художника навечно переплелось с пёстрой жизнью театров, балаганов, варьете, и, конечно же, знаменитого кафе «Мулен-Руж», обитателей которого – танцовщики, певцы кабаре, «ночные бабочки» - стали моделями его работ. Анри де Тулуз-Лотрек Афиша для танцевального зала Мулен-Руж Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж АБСТРАКЦИОНИЗМ Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым Это наиболее крайнее течение модернизма возникло в 10-х годах XX столетия. Сложился абстракционизм в живописи, скульптуре и графике, творцы которых отказались от изображения реальных предметов и явлений. Основоположниками течения считаются Пит Мондриан, Василий Кандинский, Казимир Малевич. «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», - утверждал Пит Мондриан, придавая при этом особое значение равновесию вертикалей и горизонталей. Создавая «новую образность», Мондриан желал выразить мистическую «чистую реальность», свободную от каких-либо привнесённых человеческих переживаний и эмоционального восприятия мира. ДАДАИЗМ Марсель Дюшан Крайнее авангардное направление европейского искусства, возникшее в середине 10-х гг. XX века. Ему свойственно отрицание классической традиции и всех существующих форм искусства, использование техники коллажа, создание абсурдных произведений из случайных предметов. «Дада» - слово, взятое случайным образом из словаря, имеет несколько значений, одно из них – «ослиный хвост». Основоположником дадаизма, организатором многих оригинальных выставок был Марсель Дюшан. Дюшан. Большое зеркало Дюшан.