Развитие творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования (на примере бальных танцев)

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ …………………………………………...…………………… 3
Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ (НА ПРИМЕРЕ СПОРТИВНЫХ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ) 1.1. Развитие творческих способностей учащихся. Определение понятия «творческий потенциал». …………………………….. 9
1.2.
1.3. Формы, методы и средства развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования.……………
Особенности организации уроков спортивных бальных танцев в системе дополнительного образования……………………….. 20
25
Выводы…………..…………………………………………………
32
Глава 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РЕАЛИЗАЦИИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ
2.1. Анализ программы спортивных бальных танцев………….…… 33
2.2. Описание хода экспериментальной работы…………………….. 36
Выводы…………...………………………………………………..
53
ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………… 55
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………. 57
ПРИЛОЖЕНИЕ….………………………………………………………… 64
Введение
Актуальность исследования. Утверждение в обществе приоритета общечеловеческих ценностей предопределило такое изменение сущности учебного процесса в современном образовательном учреждении, которое бы обеспечивало раскрытие и развитие потенциальных творческих возможностей личности, способствуя ее самореализации.
Рассмотрим формирование и развитие творческого потенциала в системе дополнительного образования на примере бальных танцев. Ведь для этого вида спорта и искусства наиболее актуальна данная тема.
Спортивные бальные танцы – это ациклический, сложно-координационный вид спорта, связанный с искусством выразительного движения. После того, как они были признаны видом спорта и получили приставку спортивные, вопрос развития спортивно-технического мастерства танцоров, как одного из компонентов общей системы подготовки, активно обсуждается среди теоретиков и практиков. Но также широко обсуждается развитие творческого потенциала учащихся (музыкальность, проявление фантазии и умение импровизировать, формирование стиля и манеры исполнения танца, взаимодействие в паре, в коллективе, эмоциональная составляющая и т.д.) и интеллектуальная работоспособность танцоров (внимание, наглядно-образное мышление, оперативная память и т.д.). Все эти компоненты являются неотъемлемой частью спортивных бальных танцев.
Рост спортивных результатов в бальных танцах возможен только при сочетании творческого, эмоционального развития и спортивно-технического мастерства, которое соответствует определенному уровню физической и технической подготовленности. Поэтому, большинство специалистов в области спортивных танцев (Н.В. Гришина, Е.Х. Мамедова, Г.А. Чикалова, С.Д. Киселев, Д.И.Грачев) признают зависимость эффективности выступлений спортсменов-танцоров от оптимального сочетания физической, технической, творческой и психоэмоциональной подготовленности танцоров.
В теории и методике тренировки отмечается, что значение развития творческого потенциала, спортивно-технической мастерства, интеллектуальных способностей особенно велико на начальном этапе многолетней спортивной подготовки, когда закладывается база для развития всех компонентов танцевального мастерства. Решаются задачи физического и культурно-нравственного воспитания, укрепления здоровья, развития творческих возможностей, всестороннего физического развития и обучения технике движений (В.Н. Платонов, Ж.К. Холодов, В.С. Кузнецов).
Анализ научно-методической литературы показал, что специалисты в области спортивных танцев также отмечают необходимость развития спортивно-технического мастерства и творческого потенциала танцоров на этапе начальной специализации (А.В. Бобровская, О.А. Шлимак). Авторами подчеркивается, что физическая подготовка в спортивных танцах нужна не только как базовая составляющая успешной технической подготовки, но и должна строиться с учетом ведущих двигательных способностей (К.Е. Пыльнов, И.Е. Ересько, О.Г. Румба). А достаточная творческая, психоэмоциональная подготовленность спортсменов обеспечивает целостность, ритмичность и разнообразность тренировочного процесса, а также является критерием совместимости партнеров для занятий спортивными бальными танцами (Н.Ф. Сингина, И.Н. Еремеева, И.А. Жаворонкова).
Различными авторами разработаны отдельные комплексы общеразвивающих и специально-подготовительных упражнений, используемые в танцевальном спорте (И.А. Зуева, Е.Г. Игнатенко, М.А. Ганеева, Д.И. Грачев, О.В. Антипина, О.С. Шнейдер, А.А. Коваленко). Но, с одной стороны, предлагаемые комплексы упражнений не объединены в единую методическую систему их использования, как в рамках отдельного занятия, так и целостного тренировочного процесса; с другой стороны, данный методический материал для развития танцевального мастерства разработан без учета ведущих двигательных и функциональных способностей в исполнении соревновательных танцевальных программ.
Таким образом, актуальность работы определяется потребностью в создании методики развития танцевального мастерства спортсменов всех возрастных категорий, которая бы учитывала ведущие двигательные способности танцоров и обеспечивала необходимый уровень развития их творческого потенциала, физических качеств и функциональных способностей, адекватный требованиям специфической, технической и соревновательной деятельности в этом виде спорта.
Для исследования возьмем возрастную категорию Дети-2 (10-11 лет). По статистики, это самая многочисленная возрастная категория, представленная в системе дополнительного образования в танцевальных кружках (и в Федерации Танцевального Спорта России в том числе).
Гипотеза: предполагалось, что танцевальное мастерство спортсменов, в основу, которого будет положено развитие ведущих двигательных качеств, творческих и функциональных возможностей, обеспечивающих эффективное освоение детьми Европейской и Латиноамериканской танцевальных программ, будет являться оптимальным фундаментом для дальнейшего развития творческого потенциала учащихся.
Объект исследования – процесс развития личности ребенка; спортивно-техническая подготовка, интеллектуальная работоспособность и творческая составляющая, как основа для развития творческого потенциала юных танцоров 10-11 лет.
Предмет исследования – процесс развития творческого потенциала личности учащихся средствами танцевальной деятельности.
Цель исследования – разработать теоретические основы процесса развития творческого потенциала учащихся, определить эффективные формы, методы и средства развития, выявить наиболее благоприятные условия; разработать и экспериментально обосновать методику освоения танцевального мастерства спортсменов на этапе начальной специализации.
Задачи исследования:
Проанализировать научную литературу по теме исследования;
2. Изучить организацию и содержание подготовки в спортивных танцах по данным научно-методической литературы, выявить теоретические основы проблемы развития творческого потенциала, изучив психолого-педагогическую литературу, проанализировать подходы к пониманию сущности понятия «творчество»;
3. Выявить ведущие двигательные и функциональные способности в исполнении Европейской и Латиноамериканской программ на основе изучения взаимосвязей оценок за технику танцев и показателей физической, функциональной и психоэмоциональной подготовленности высококвалифицированных спортсменов, разработать содержание, формы и методы танцевальной деятельности как средства развития интеллекта и креативности учащихся;
4. Разработать и экспериментально апробировать методику развития интеллектуальной работоспособности, спортивно-технического мастерства танцоров 10-11 лет, основанную на учете ведущих двигательных и функциональных способностей в исполнении соревновательных танцевальных программ.
Методы исследования:
- теоретические методы (изучение и анализ психолого-педагогической и методической литературы по проблеме исследования);
- эмпирические методы (анализ и обобщение данных научно-методической литературы и документации, проведение опытно-экспериментальной деятельности по практической реализации разработанных материалов исследования);
- экспериментальные методы (педагогическое наблюдение, беседа, анкетирование, тестирование, опрос, анализ продуктов деятельности, метод педагогической диагностики);
- статистические методы (методы математической статистики, количественный и качественный анализ результатов).
Теоретико-методологической основой исследования послужили: системный подход в совершенствовании танцевального мастерства юных спортсменов (В.К. Бальсевич, Ю.В. Менхин, В.С. Фарфель, В.П. Филин, В.М. Волков, Р.Е. Мотылянская, Н.В. Зимкин). Идеи структурно-функционального анализа (Р. Мертон, Л.П. Матвеев, В.Н. Платонов, А.А. Сучилин), концепция управления многолетней подготовкой юных спортсменов (В.П. Филин, М.Я. Набатникова, Ю.Д. Железняк, А.А. Сучилин). Концепция спортивной ориентации и отбора (Н.А. Фомин, В.П. Филин, М.С. Бриль, В.М. Волков, Е.К. Розин), теория функциональных систем П.К. Анохина, положения и выводы теории управления спортивной подготовкой (В.П. Филин, В.Г. Никитушкин). А также, работы Российских ученых и их зарубежных коллег, принесшие наибольший вклад в изучение проблем диагностики и развития интеллектуально-творческих способностей и детской «одаренности» в целом (А.Г.Асмолов, Д.Б.Богоявленская, С.В.Гиппиус, В.Н.Дружинин, А.Н.Лук, А.М.Матюшкин, Б.П.Никитин, Я.А.Пономарев, А.И.Савенков, В.С.Юркевич, Э. де Боно, Ф. Монкс, Дж.Гилффорд, С.Кейплан, Дж.Рензулли, Д.Сиск, А.Танненбаум, и др.). Опытно-экспериментальная база исследования.
Исследования проводились в период с сентября 2012 г. по март 2013 г. на базе Региональной Детской Юношеской Общественной Организации танцевально-спортивного клуба «Планета Дэнс» (г. Казань) и были объединены в три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный, с определенными задачами, средствами и методами их решения.
На первом этапе (сентябрь 2012 г.) основной задачей было определение общего направления исследования: выбор темы исследования; проведение анализа научно-методической литературы и педагогических наблюдений; проведение опроса спортсменов и тренеров по спортивным танцам с целью выяснения на практике системы и содержания физической подготовки юных танцоров на этапе начальной специализации; отбор и апробация различных методик тестирования физической и эмоциональной подготовленности танцоров; определение ведущих факторов подготовленности спортсменов-танцоров, представителей европейской и латиноамериканской программ.
На втором этапе (октябрь 2012 г. – март 2013 г.) проводилась разработка и обоснование основных компонентов методики для освоения танцевального мастерства и развития творческого потенциала учащихся, проведение основного педагогического эксперимента, с целью проверки эффективности ее применения в тренировочном процессе юных танцоров на этапе начальной специализации.
Третий этап исследования (апрель 2013 г.) был направлен на анализ и обобщение результатов педагогического эксперимента, математическую обработку данных, теоретический анализ и интерпретацию результатов исследования, оформление работы.
Научная новизна исследования заключается в том, что теоретически углублены представления о сущности понятия «творческий потенциал», процессе его развития в учебной деятельности; обоснован комплекс педагогических условий и осуществлена их интеграция, обеспечивающая эффективность процесса развития творческого потенциала учащихся.
Теоретическая значимость исследования:
- в процессе исследования рассмотрены понятия «творчество», «творческие способности», «творческое мышление», «творческая деятельность», дано определение понятия «творческий потенциал»;
- рассмотрено понятие «бальные танцы» как эмоционально-образное средство технологии педагогического стимулирования.
Практическая ценность работы заключается в том, что содержащиеся в исследовании научное обоснование процесса развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования по средствам бальных танцев, комплекс разработанных и интегрированных педагогических условий позволят целенаправленно совершенствовать процесс освоения танцевального мастерства учащимися, добиваясь большей эффективности в развитии их творческих потенций.
Структура ВКР.
ВКР состоит из введения, двух глав, выводов, заключения, списка использованной литературы и приложения.
1. Теоретические основы развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования (на примере спортивных бальных танцев)
1.1 Развитие творческих способностей учащихся. Определение понятия «творческий потенциал».
В данном разделе раскрываются особенности развития творческих способностей учащихся. В связи с этим раскрываются такие понятия, как «творчество», «способности», «талант», «креативность», «гениальность», «творческий потенциал», «творческая личность», выделим уровни творчества, определим условия развития творческого потенциала учащихся.
Отметим, что в литературе нет единства в подходах к определению сущности творческих способностей, их взаимосвязей с интеллектом. Так высказывается мысль о том, что как таковые творческие способности не существуют (Д.Б.Богоявленская, А.Маслоу, А.Олох, А.Таненбаум и др.).
Другая точка зрения состоит в том, что творческая способность является самостоятельным фактором, не зависимым от интеллекта (Дж. Гилфорд, Г.Груббер, Я.А.Понаморев, К.Тейлор).
Третья точка зрения: высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень развития творческих способностей, и наоборот (Г.Айзенк, Г.Груббер, Р.Стернберг, Л.Термен). Не до конца изучен вопрос о факторах, влияющих на уровень творческой деятельности детей. Нет четкого описания особенностей творческой деятельности мальчиков и девочек, существуют разногласия о вопросе, о темпе их творческого развития. Г.Кершенштейнер, к примеру, считает, что темп творческого развития у девочек медленней, чем у мальчиков, отмечает «запаздывание» девочек сравнительно с мальчиками.
Несмотря на то, что исследователи отмечают важность творческой деятельности учащихся в достижении результатов обучения, видят в ней развитие личности, в научной литературе недостаточно и полно описаны конкретные способы организации этой деятельности, приемы развития творческого потенциала.
В психолого-педагогической и методической литературе широко представлены задания, направленные на творческое развитие ребенка, однако они не приведены в систему, не разработаны показатели, с помощью которых можно определить к какому виду творческой деятельности относятся то или иное задание, на какой уровень творческой деятельности оно ориентируется. Не выявлены педагогические условия, необходимые для развития творческой деятельности учащихся на уроке. [57, с.76]
Государственный стандарт, основные образовательные программы начального образования ориентированы на развитие творческих способностей школьников, на воспитание гуманной, творческой, социально активной личности [64].
Сегодня, когда в образовании значительное место отводится творчеству учащихся, необходимо конкретизировать способы организации творческой деятельности учащихся, определить педагогические условия развития творческого потенциала.
Далее раскроем основной понятийно-терминологический аппарат исследования и выясним, что такое творчество, как понимается в психолого-педагогических исследованиях творческий потенциал, как соотносятся такие понятия как творческая способность и креативность. Выясним, что такое «творческая личность»
Творчество – деятельность, порождающая нечто, новое, ранее не бывшее, на основе реорганизации имеющего опыта и формирования новых комбинаций знаний, умений. Творчество имеет разные уровни. Для одного уровня творчества характерно использование уже существующих знаний; на другом уровне создается новый подход, изменяющий привычный взгляд на объекты или области знаний [65, с.468].
Как отмечает Н.В.Вишняков, творчество – это поиск и открытие личностных жизненных перспектив [60, с.200]. Д.Бернал добавляет, что творчеству можно учиться не хуже, чем всему другому [60, с.104].
Далее, чтобы выяснить понимание творческих способностей, обратимся к психологическому словарю и дадим определение понятию «способности».
Способности– это индивидуально-психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения той или иной продуктивной деятельности. Они тесно связаны с общей направленностью личности, с тем насколько устойчивы склонности человека к той или иной деятельности. Уровень и степень развития способностей выражают понятия таланта и гениальности. [28, с.365].
Талант– высокий уровень развития способностей, проявляющийся в творческих достижениях (синоним – одаренность) [65, с.308]. Как отмечают ведущие психологи и педагоги, талант является не столько научным, сколько житейским понятием, поскольку не существует ни теории, ни методов диагностики таланта. Об уровне таланта обычно судят по продуктам деятельности человека. Однако оценка новизны, совершенства и значимости продукта с течением времени меняется.
Так как не выработано пока и единой типологии способностей; для их классификации чаще всего используют несколько критериев:
- по критерию вида психических функциональных систем способности разделяют на: сенсомоторные, перцептивные, аттенционные, мнемические, имажетивные;
- по критерию основного вида деятельности: научные (математические, лингвистические); творческие (музыкальные, литературные, художественные).
Кроме того, различают общие и специальные способности. Общие способности связаны с условиями ведущих форм человеческой деятельности, а специальные – с отдельными деятельностями. Среди общих способностей большинство исследователей выделяют общий интеллект, креативность (общую способность к творчеству).
Креативность (от лат. – Созидание) – творческие способности человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видов деятельности, характеризовать сущность в целом, то есть это «…комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов» [28, с.368].
Несколько иное понимание данного термина находим в другом источнике. Креативность – это характеристика творческих способностей индивида, выражающаяся в готовности к продуцированию принципиально новых идей. Продукт креативной деятельности является: во-первых, новым и адекватным по отношению к своей задаче, во-вторых, данная задача не может быть решена по заранее известному алгоритму [39].
П.Торренс дает операциональное определение креативности. По его мнению, креативность включает в себя: повышение чувствительности к проблемам [71, с.34].
В психолого-педагогических исследованиях выделяют 4 типа креативности:
наивная (проявляющаяся в дошкольном и младшем школьном возрасте). В этом возрасте у школьников нет стереотипов, которые надо преодолевать;
стимульно – продуктивная (деятельность определяется действием внешнего стимула);
эвристическая (деятельность имеет творческий характер, осуществляется поиск новых оригинальных или более рациональных способов решения задач);
подлинная (самостоятельно найденная закономерность выступает в качестве новой проблемы: ученик умеет думать «около») [71, с.35].
Придерживаясь позиции ученых, определяющих креативные способности как самостоятельный фактор, развитие которых является результатом обучения творческой деятельности школьников, выделим компоненты творческих (креативных) способностей учащихся:
- творческое мышление,
- творческое воображение,
- применение методов организации творческой деятельности.
Гениальность – высший уровень развития способностей, как общих (интеллектуальных), так и специальных. О наличии гениальности можно говорить лишь в случае достижения личностью таких результатов творческой деятельности, которые составляют эпоху в жизни общества, в развитии культуры. От учителя и образовательной системы, в которую включается ребенок с выдающимися способностями, во многом зависит, сумеет ли он раскрыть свой творческий потенциал [65, с.659].
Творческий потенциал -   совокупность качеств человека, определяющих возможность и границы его участия в трудовой деятельности, генетические и физиологические данные, сценические навыки, внутренняя творческая энергия и любые другие творческие возможности, которые можно улучшить посредством духовного и физического саморазвития. [7, с. 52]
Творческий потенциал включает компоненты:
- мотивационно-целевой;
- содержательный;
- операционно-деятельностный;
- рефлексивно-оценочный компоненты.
Мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение к деятельности, выраженное в целевых установках, интересах, мотивах. Он предполагает наличие у учащихся интереса к определенному виду деятельности; стремления к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков. Представлен внешней мотивацией, обеспечивающей интерес к предмету, и внутренней мотивацией, которая является более значимой для творческой деятельности, это:
- мотивация по результату, когда обучающийся ориентирован на результаты деятельности;
- мотивация по процессу, когда учащийся заинтересован самим процессом деятельности
Содержательный компонент включает совокупность знаний, умений, навыков, способствующих решению творческих задач.
Операционно-деятельностный компонент основан на комплексе умений и навыков организации творческой деятельности. Он включает способы умственных действий и мыслительных логических операций, а также формы практической деятельности: общетрудовые, технические, специальные. Данный компонент отражает возможности учащихся в создании чего-то нового и направлен на самоопределение и самовыражение в индивидуальной творческой деятельности.
Рефлексивно-оценочный компонент включает: внутренние процессы осмысления и самоанализа, самооценку собственной творческой деятельности и ее результатов; оценку соотношения своих возможностей и уровня притязаний в творчестве.
Для развития творческого потенциала и творческого мышления учащихся необходимо развить следующие умения:
- классифицировать объекты, ситуации, явления по различным основаниям;
- устанавливать причинно-следственные связи;
- видеть взаимосвязи и выявлять новые связи между системами;
- рассматривать систему в развитии;
- делать предположения прогнозного характера;
- выделять противоположные признаки объекта;
- выявлять и формулировать противоречия;
- разделять противоречивые свойства объектов в пространстве и во времени;
- представлять пространственные объекты;
- использовать разные системы ориентации в воображаемом пространстве;
- представлять объект на основании выделенных признаков, что предполагает:
а) преодоление психологической инерции мышления;
б) оценивание оригинальности решения;
в) сужение поля поиска решения;
г) фантастическое преобразование объектов, ситуаций, явлений;
д) мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой.
Итак, творческий потенциал представляет собой сплав многих качеств. И вопрос о его компонентах остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы. Многие психологи связывают способности к творческой деятельности, прежде всего с особенностями мышления. В частности, известный американский психолог Дж.Гилфорд, занимавшийся проблемами человеческого интеллекта установил, что творческим личностям, свойственно так называемое дивергентное мышление [18, с.336]. Люди, обладающие таким типом мышления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решении, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов. Такие люди склонны образовывать новые комбинации из элементов, которые большинство людей знают и используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего. Дивергентный способ мышления лежит в основе творческого мышления, которое характеризуется следующими основными особенностями:
- быстрота – способность высказывать максимальное количество идей (в данном случае важно не их качество, а их количество);
- гибкость – способность высказывать широкое многообразие идей;
- оригинальность – способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решениях, несовпадающих с общепринятыми);
- законченность – способность совершенствовать свой «продукт» или придавать ему законченный вид.
Известный отечественный исследователь проблемы творчества А.Н.Лук, опираясь на биографии выдающихся ученых, изобретателей, художников, музыкантов выделяет следующие творческие способности [47, с.125]:
- способность видеть проблему там, где ее не видят другие;
- способность сворачивать мыслительные операции, заменяя несколько понятий одним и используя все более емкие в информационном отношении символы;
- способность применить навыки, приобретенные при решении одной задачи к решению другой;
- способность воспринимать действительность целиком, не дробя ее на части;
- способность легко ассоциировать отдаленные понятия;
- способность памяти выдавать нужную информацию в нужную минуту;
- гибкость мышления;
- способность выбирать одну из альтернатив решения проблемы до ее проверки;
- способность включать вновь воспринятые сведения в уже имеющиеся системы знаний;
- способность видеть вещи такими, какие они есть, выделить наблюдаемое из того, что привносится интерпретацией;
- легкость генерирования идей;
- творческое воображение;
- способность доработки деталей, к совершенствованию первоначального замысла.
В.Т. Кудрявцев и В.В. Синельников, основываясь на широком историко-культурном материале (история философии, социальных наук, искусства, отдельных сфер практики) выделили следующие универсальные креативные способности, сложившиеся в процессе человеческой истории.
Реализм воображения – образное схватывание некоторой существенной, общей тенденции или закономерности развития целостного объекта, до того, как человек имеет о ней четкое понятие и может вписать ее в систему строгих логических категорий.
Умение видеть целое раньше частей.
Надситуативно – преобразовательный характер творческих решений – способность при решении проблемы не просто выбирать из навязанных извне альтернатив, а самостоятельно создавать альтернативу.
Экспериментирование – способность сознательно и целенаправленно создавать условия, в которых предметы наиболее выпукло обнаруживают свою скрытую в обычных ситуациях сущность, а также способность проследить и проанализировать особенности «поведения» предметов в этих условиях. [44, С.2,3]
Ученые и педагоги, занимающиеся разработкой программ и методик творческого воспитания на базе ТРИЗ (теория решения изобретательских задач) и АРИЗ (алгоритм решения изобретательских задач) считают, что творческий потенциал человека составляют следующие способности (компоненты):
- способность рисковать,
- дивергентное мышление,
- гибкость в мышлении и действиях,
- скорость мышления,
- способность высказывать оригинальные идеи и изобретать новые,
- богатое воображение,
- восприятие неоднозначности вещей и явлений,
- высокие эстетические ценности,
- развитая интуиция.
Анализируя представленные выше точки зрения по вопросу о творческих составляющих можно сделать вывод, что, несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качества творческого мышления как обязательные компоненты творческого потенциала.
Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческой составляющей детей:
развитие воображения,
развитие качеств мышления, которые формируют креативность.
Отечественные психологи и педагоги подчеркивают значение учебной деятельности для формирования творческого мышления, познавательной активности, накопления субъективного опыта творческой поисковой деятельности учащихся (Л.И.Айдарова, Л.С.Выготский, Л.В.Занков, В.В.Давыдов, З.И.Калмыкова, В.А.Крутецкий, Д.Б.Эльконин и др.).
Опыт творческой деятельности, по мнению исследователей В.В.Давыдова, Л.В.Занкова, В.В.Краевского, И.Я.Лернера, М.Н.Скаткина, Д.Б.Эльконина является самостоятельным структурным элементом содержания образования. Он предполагает: перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию, самостоятельное видение проблемы, альтернативы ее решения, комбинирование ранее усвоенных способов в новые и др.
Итак, изучив психолого–педагогические исследования, уточнив понятийно-терминологический аппарат, постараемся ответить на вопрос, что же понимается под творческой личностью.
Творческая личность – личность, обладающая творческой направленностью, творческими способностями и создающая, путем применения оригинальных способов деятельности объективно или субъективно новее, материальные духовные ценности [65, c.567].
Далее выделим условия развития творческих способностей, обратившись к исследованиям Б.П. Никитина:
- раннее начало развития творческих способностей;
- заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые бы стимулировали самую разнообразную его творческую деятельность и исподволь развивали бы в нем именно то, что в соответствующий момент способно наиболее эффективно развиваться;
- максимальное напряжение сил ребенка;
- свобода в выборе деятельности, в чередовании дел;
- оказание ребенку ненавязчивой, умной, доброжелательной помощи взрослых [58, c.5].
Далее рассмотрим, что же относится к педагогическим условиям развития творческой деятельности учащихся (в системе дополнительного образования):
- осознание учителем творческой деятельности учащихся как цели обучения;
- включение творческой деятельности в содержание дополнительного образования как его особого компонента;
- соединение свободы творческой деятельности учащихся с ее педагогической организацией и руководством со стороны учителя;
- методы проблемного обучения как ведущие способы организации творческой деятельности;
- диагностика результатов творческой деятельности учащихся;
- коррекция творческой деятельности учащихся [60, c.26]
Указанные педагогические условия развития творческой деятельности детей на уроке являются необходимыми и достаточными, так как включают в себя основные элементы целостного учебного процесса: дидактическое целеполагание, отбор содержания и методов обучения, диагностический педагогический анализ, коррекцию.
Реализация педагогических условий развития творческой деятельности учащихся на уроках по одной учебной дисциплине обеспечивает повышение уровня творческой деятельности на уроках по другим учебным дисциплинам.
В целом, успешное развитие творческого потенциала возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих его формированию. Такими условиями являются:
- физическое и интеллектуальное развитие детей;
- создание обстановки, определяющей развитие учащегося;
- предоставление возможности для самостоятельного решения ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей;
- предоставление ученику свободы в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий и т.д.;
- умная доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых;
- комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.
Для эффективного развития творческого потенциала учащихся можно предложить следующие меры:
на специальных занятиях по рисованию, музыке, танцам, лепке и т.д. давать детям задания творческого характера;
управление взрослыми детской предметно-игровой средой, с целью развития воображения детей;
использование специальных игр, развивающих творческие способности детей;
работа с родителями.
Важным для нашего исследования считаем выводы, сделанные В.Г. Маранцманом. По его мнению, при планировании системы уроков важно предусмотреть следующее:
а) тематическое разнообразие уроков;
б) чередование разных видов уроков (игра, беседа, композиция, семинар, викторина, экскурсия, практикум, консультация и т.д.);
в) чередование приемов активизации самостоятельности учащихся (различного рода групповые и индивидуальные задания, использование разных видов искусства, межпредметных связей, технических средств обучения) [61, c.253].
Таким образом, изучив основные понятия исследования, рассмотрев различные точки зрения на сущность проблемы развития творческого потенциала учащихся, перейдем к изучению форм, методов и средств развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования.
1.2. Формы, методы и средства развития творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования
Различают традиционные и нетрадиционные методы обучения (урок, семинар, «мастер-класс», тренинги, конкурсы и т.д.). На данный момент существует множество нетрадиционных методик, позволяющих решить комплекс задач и проблем, стоящих перед педагогом. Но эффективность нововведений зависит от знания методики, систематичности и рациональности ее использования.
Существует множество разных методик для развития творческого потенциала и двигательной активности детей: сказкотерапия, всевозможные игротренинги, арт–терапия, танце-двигательная терапия и другие.
В последние годы вырос интерес специалистов к механизму воздействия искусства на ребёнка. Современная психология и педагогика в значительной степени ориентирована на использование в коррекционной работе различных видов искусства, как важного средства воспитания гармоничной личности ребёнка, его культурного развития.
Понятие «арт-терапии» возникло в контексте идей З. Фрейда и К. Юнга и рассматривалось как один из методов терапевтического воздействия посредством художественного (изобразительного) творчества.
В настоящее время арт-терапия в широком понимании включает в себя:
- изотерапию (воздействие средствами изобразительного искусства: рисованием, лепкой, декоративно – прикладным искусством и др.) ,
- библиотерапию (воздействие чтением),
- иммаготерапию (воздействие через образ, театрализацию),
- музыкотерапию (воздействие через восприятие музыки),
- вокалотерапию (воздействие через пение),
- кинезитерапию (танцетерапия, хореотерапия, коррекционная ритмика – лечебное воздействие движениями) .
Основываясь на коррекционно-личностном и деятельностном подходах в развитии, арттерапия преследует одну цель – гармоничное развитие ребёнка.
Различные варианты арт-терапии предоставляют возможность самовыражения, самопознания и позволяют личности раскрыть свой творческий потенциал, подняться на более высокую ступень своего развития.
Сказкотерапия является самым древним психологическим и педагогическим методом. Знания о мире, о философии жизни испокон веков передавались из уст в уста и переписывались, каждое поколение перечитывало и впитывало их. Сегодня под термином «сказкотерапия» понимается способ передачи знаний о духовном пути души и социальной реализации человека. Именно поэтому сказкотерапию называют воспитательной системой, сообразной духовной природе человека. Многие считают, что сказкотерапия адресована только детям, причем дошкольного возраста. Однако возрастной диапазон, охватываемый сказкотерапией, не имеет границ.
Сказкотерапия – это не просто направление, а синтез многих достижений психологии, педагогики, психотерапии и философии разных культур. Сказкотерапия – это живой, творческий процесс, который обогащается детскими находками и озарениями, что помогает им приобщиться в дальнейшем к изучению, например, бальной хореографии. Слово сказки живет в детском сознании. В процессе разнообразных сказкотерапевтических занятий, воспитанники черпают множество познаний: первые представления о времени и пространстве, о связи с предметным миром; благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и телом с помощью элементов хореографии и выражает своё знание в танцевальных движениях. Таким образом, происходит коррекция личности, расширение эмоционально – поведенческих реакций.
Неоценим вклад и сказкотерапевтического фитнеса – тренинга на развитие, воспитание и перевоспитание личности ребёнка. Проведённое исследование доказало, что занятия в сочетании с движениями, сказкой и музыкой развивают творческие способности, раскрывают природный потенциал детей, формируют положительные эмоционально – волевые качества: саморегуляцию, настойчивость, уверенность, оптимизм, смелость и выдержку.
На современном этапе одним из актуальных вопросов является поиск новых форм и методов обучения детей.
В работе учреждений дополнительного образования рекомендуется использовать различные типы фольклорных занятий:
1. Двигательно – творческие занятия, основанные на одном из видов устного народного творчества – потешках, загадках, стихах.
2. Сюжетные танцевальные занятия с «вкраплением», «вплетением» элементов фольклора. Эти занятия проводятся в форме игры, «двигательного» рассказа или сказки.
3. Театрализованные танцевальные занятия с использованием имитационных, мимических и пантомимических упражнений, инсценировок и игр – драматизаций. Дети выполняют различные роли, подражая или копируя действия человека, выражая эмоции.
4. Музыкально- ритмические занятия.
5. Игровые танцевальные занятия на основе народных подвижных игр.
6. Познавательные занятия с использованием элементов фольклора.
7. Интегрированные физкультурно-танцевальные занятия с элементами фольклора позволяют осуществить более качественное и прочное усвоение знаний, умений и навыков в области физического воспитания.
Помимо перечисленных форм работы необходимо включать фольклор и в физкультурно-оздоровительную работу, и в активный отдых детей.
Фольклор – эмоционально – образное средство влияния на детей, он поддерживает их интерес к физической культуре посредством национальных традиций. Это вызывает у детей радость и удовольствие, развивает творческий потенциал учащихся.
Также, для общего развития детей, развития личности, физических и творческих потенциалов широко используются игровые методы обучения.
Игра – одно из главных средств педагогики. Игра призвана помочь ребёнку накопить душевный материал, сформировать и уточнить представления о жизненно важных действиях, поступках, ценностях. Детская игра обеспечивает ребёнку и безопасность и «психический простор», «психическую свободу», необходимую для того, чтобы могли оформиться все потенциалы для различных занятий.
Игра – вид деятельности ребенка, который представляет сознательную, инициативную деятельность, направленную на достижение условной цели, добровольно установленной играющим. В игре удовлетворяются физические и духовные потребности ребенка, в ней формируются его ум, волевые качества. Единственной формой деятельности ребенка является игра, которая во всех случаях отвечает его организации. В игре ребенок ищет и часто находит как бы рабочую площадку для воспитания своих нравственных и физических качеств, его организм требует выхода в деятельности, соответствующей его внутреннему состоянию. Поэтому, через игру можно воздействовать на детский коллектив, исключая прямое давление.
Игра имеет исключительное значение для психического развития ребёнка. Она позволяет ему сохранять и приобретать психическое здоровье, определяет его отношения с окружающими, готовит к взрослой жизни. Игра помогает ребёнку приобрести определённые навыки в той или иной деятельности, усвоить социальные нормы поведения; игра повышает жизненный тонус, улучшает эмоциональное и физическое состояние.
Игротерапия– процесс взаимодействия ребёнка и взрослого (в частности педагога) посредством игры, в котором на глубинном ценностном уровне происходит собирание и укрепление собственного «Я», успешное моделирование собственного настоящего и будущего. Это процесс совместного с ребёнком проживания и осмысления какой - либо ситуации, поданной в игровой форме. Отправная точка начала игротерапии – это полное принятие индивидуальности ребёнка. Педагог должен учесть желания каждого ребёнка, сделать так, чтобы игра приносила детям радость.
Игротерапия активно применяется в системе дополнительного образования, например, на занятиях бальных танцев.
Начинать игровые занятия с ребёнком можно с игр, направленных на улучшение общего психологического самочувствия, развитие координации движения, укрепления понятий (направлений) «право» и «лево» и т.д.
Дети младшего возраста занимаются под образную музыку, которая развивает у них фантазию; дети могут мечтать, представляя себя в сказочных мирах. Используются более лёгкие и простые танцевальные игры. Ролевые игры позволяют детям стать персонажами из мультфильмов, сказок и фантазий самих детей и хореографа. Такой подход на начальном этапе обучения бальным танцам позволяет детям самовыражаться в танце, развиваясь эмоционально и духовно. Благодаря интересу всех детей к играм вообще, занимающиеся легче втягиваются в обучение, вкладывая больше сил, а соответственно, получая больше результатов.
Для детей старшего возраста (более опытных) применяются более сложные танцевальные игры, имеющие соревновательный характер, с использованием таких дисциплин как: мастерство хореографа, судейские критерии, анализ, шоу (сиквэй), и т.д. Данные игры позволяют проявлять собственную фантазию, формировать свой стиль и манеру исполнения танцев, помогают развивать творческий потенциал ребенка и реализовать его в дальнейшем. Освоив хореографию на базовом уровне, дети через игру чувствуют себя уверенней в коллективе бального танца, детского сада, лагеря отдыха, компании друзей. Они учатся плодотворно взаимодействовать друг с другом и получать удовольствие от коллективного творчества, укрепляются межличностные связи, совершенствуется их способность к коммуникации.
Изначально, все дети обладают творческим потенциалом и разнообразными способностями. Задача дополнительного образования – выявить и развить их в доступной и интересной детям деятельности. Вооружить ребенка способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления креативности и расцвета его одаренности.
Ускорение научно-технического прогресса будет зависеть от количества и качества, творчески развитых умов, от их способности обеспечить быстрое развитие науки, техники и производства, от того, что теперь называют повышением интеллектуального и творческого потенциала народа.
1.3. Особенности организации уроков спортивных бальных танцев в системе дополнительного образования
Спортивный бальный танец играет немаловажную роль в воспитании молодёжи. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. Конечно, в процессе обучения все эти средства взаимосвязаны, взаимообусловлены. 
Освоение спортивных бальных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определённой тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах бального танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение спортивного бального танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела, без гипертрофии тех или иных мышц. Систематические занятия танцем соразмерно развивает фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания бальной хореографии в системе воспитания. 
Спортивный бальный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия спортивным бальным танцем органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются у учащихся в процессе занятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни. Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.
Спортивный бальный танец - одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, спортивный бальный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и лёгкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па и т.д. Всё это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения. В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и бального, несёт в себе элементы художественного творчества. Танцующий, стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить своё настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает своё мировоззрение. Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает «красивое», он преодолевает определённые трудности, проделывает определённую немалую работу, для того чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: в искусстве, в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства - более зрелыми. 
Школа спортивного бального танца - это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, где, в дальнейшем, они повышают уровень своей танцевальной подготовки, а также получают возможность участвовать на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского и международного масштабов.
При составлении плана работы школы танцев и танцевально-спортивных клубов, учитываются следующие разделы: 
- цели и задачи;
- организационная работа;
- правила работы школы/клуба;
- программа.
Далее, рассмотрим особенности структурирования уроков бальных танцев.
Урок - гибкая форма организации обучения. Он включает разнообразное содержание, в соответствии с которым используются необходимые методы и приемы обучения.
1.Построение урока спортивного бального танца.
Длительность занятий, их периодичность и содержание могут быть разными. В школе спортивного бального танца принята такая же форма организации учебных занятий, как и в танцевально-спортивных клубах: группа занимается по времени с учётом возрастных особенностей. 
Первая часть урока – разминка под музыку. Задачей этого этапа урока является овладение правильной постановкой корпуса, головы, ног, рук, развитие координации движений, необходимой для исполнения танцев, правильной постановкой дыхания. Педагог использует весь богатый арсенал упражнений классического, спортивного бального танца и современной танцевальной пластики. Упражнения, включаемые в разминку, помогают учащимся приобрести выразительность и красоту в движениях; скоординировать их. А также, заставляют проявлять фантазию, соединяя в разных последовательностях элементы. Разминка заставляет учащихся не только разогреть мышцы, но и психологически настроиться на разучивание элементов, из которых затем сложатся танцевальные вариации. 
Следующая - основная часть урока – знакомство с танцем, его историей и непосредственное разучивание танцевального материала. Слушается музыка к танцу, определяется её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок.
Следующий этап - разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца. Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем тоже повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении. Существуют и другие методы разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов. Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно, с последующей группировкой частей в разных последовательностях в единое целое (так составляются различные композиции). Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов. «При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – не будет достигнуто полной гармонии движений» - А. Я. Ваганова. Этим принципом должен руководствоваться любой педагог, работающий в танцевальных коллективах. Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на основных фигурах. Полезно, при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися. В заключении разучивается соединение танцевальных движений, фигур, поз, переходов, рисунка в танцевальные вариации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем вариации собираются в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.
Принцип разучивания – от «простого» к «сложному». 
Движения – фигуры – вариации – танец. 
Заключительная часть урока – анализ полученной информации.
2.Музыкальное сопровождение урока спортивного бального танца.
Важным компонентом урока является его музыкальное сопровождение. Как известно музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается её роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счёт и удары. Музыка создаёт эмоциональную основу, способствует развитию творческого потенциала. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания – одной из задач обучения бальной хореографии. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринуждённо двигаться в ритме определённой музыки, получать удовольствие от её красоты – всему этому учит танец. Безусловно, качество музыкального произведения, характер исполнения имеют первостепенное значение. Поэтому так важен отбор музыкального сопровождения и в период обучения, и для вечеров танца. Общая черта танцевальной музыки – определённость и повторность ритмов, внятная акцентировка сильных долей, отчётливость их выражения. Отступления от этого правила редки.
В написании танцевальной музыки, в том числе бальной, имеются богатые традиции. Многие народные и бальные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов. Так накопились определённые традиции в создании музыки для бальной хореографии. Музыкальный материал для каждого изучаемого танца должен быть в нескольких вариантах: для разучивания – замедленный темп, для исполнения – нормальный темп. Музыка для танцев должна быть ясной и выразительной.
Наряду с практическим освоением танцев, программа школы спортивного бального танца должна включать и лекции по истории танца, основам музыкальной грамоты, правилам этикета и культуре поведения, беседы о роли танца в общественной жизни, о характере и технике исполнения различных танцев. С первых уроков следует формировать у обучающихся сознательное отношение к занятиям, собранность и дисциплину. 
3.Роль педагога в школе спортивного бального танца.
Направление работы коллектива, его конкретные задачи определяют выбор методов и приёмов обучения, индивидуальный состав и подготовленность учащихся, вносят коррективы в работу. Поэтому так важен вдумчивый, творческий подход педагога к определённому коллективу, дуэту и каждому учащемуся в отдельности. Именно такая аналитическая работа, как в начале, так и в процессе всего обучения обеспечит эффективность освоения учащимися программы и развития их творческого потенциала.
Наибольшую сложность для педагога представляет работа с начинающими. Они быстро устают, допускают много ошибок при исполнении, быстро забывают пройденный материал. Чтобы добиться хороших результатов в обучении и воспитании, педагог должен использовать такие приёмы, которые делают урок интересным, концентрируют внимание учащихся. Однако занимательное надо умело сочетать с малоинтересным. 
4.Способы повышения эффективности обучения бальному танцу.
Занятия должны быть разнообразными по содержанию: ритмические упражнения, задания на ориентировку, разучивание упражнений тренировочного характера, разучивание и повторение танцев; по набору применяемых методов игра, беседа, в виде вопросов и ответов, прослушивание музыки и самостоятельный её разбор, наблюдение учащихся за объяснением и показом педагога, разучивание и повторение движений, просмотр видеоматериалов, использование методов художественного искусства (моделирование танцевальных костюмов, с учетом физиологических особенностей, подбор цветовой гаммы и т.д.). При повторении, необходимо избегать однообразия, скуки; вносить в знакомое движение, танец элемент новизны; предъявлять требования; ставить новые задачи. Любое задание, которое предлагает педагог, должно соответствовать степени подготовленности к нему. Весь процесс обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков. Это пробуждает интерес к занятиям, повышает запоминание, развивает фантазию и творческий потенциал учащихся, помогает в реализации своих возможностей в дальнейшем.
Серьёзная вдумчивая работа с детским коллективом по обучению танцу, правильный учёт возрастных психологических особенностей позволяют выделить основную направленность в работе педагога: внимание сенсорному воспитанию, развитие музыкальности и творческой составляющей, танцевальной координации движений, умения ориентироваться в пространстве, формирование первоначальных навыков и умений.
Выводы
Проанализировав ряд определений, понятия «творческий потенциал», мы сочли правомерным рассматривать творческий потенциал как сплав многих свойств личности, являющийся предпосылкой и результатом творческой деятельности, определяющий направленность, готовность и способность личности к самореализации в творчестве.
Процесс развития творческого потенциала в учебной деятельности при всей его индивидуальности и неповторимости не стихийный, а управляемый, регулируемый процесс, результативность и успешность которого зависит от применения специально разработанных методик и ряда педагогических условий.
Творческий потенциал, являясь результатом развития, в свою очередь, становится предпосылкой каждого нового этапа качественного изменения индивида, поэтому процесс развития творческого потенциала рассматривается нами как неотъемлемая часть общего процесса развития личности.

2. Опытно-экспериментальная работа по реализации педагогической модели развития творческого потенциала учащихся средствами бальных танцев
2.1 Анализ программ спортивных бальных танцев
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись - любая эпоха европейской истории - Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм - порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского и латиноамериканского танца. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой профессиональной европейской танцевальной школы.
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать».
В последнее десятилетие танцевальный спорт пользуется возрастающим вниманием Международного Олимпийского комитета и других международных спортивных организаций. Спортивные танцы все чаще включают в программы комплексных международных спортивных мероприятий, таких как: Всемирные игры в Лахти (Финляндия) в 1997 году, в Аките (Япония) в 2001 году, в Дуисбурге (Германия) в 2005 году, в Каошине (Тайвань) в 2009 году и др.
В России ежегодно проводятся крупные международные соревнования IDSF (Международная Федерация Танцевального Спорта). За последние годы определились ведущие турниры страны, ставшие центрами притяжения танцоров и специалистов не только России.
Благодаря высоким достижениям российских танцоров и их тренеров, плодотворному взаимодействию с ведущими зарубежными федерациями, организаторами турниров и функционерами, Федерация танцевального спорта России пользуется авторитетом в международной организации – IDSF. Очередным свидетельством этого стало решение IDSF провести свою Генеральную ассамблею 2008 года впервые в Москве.
Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую.
Европейская программа. В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп - 28-30 тактов в минуту), танго (темп - 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп - 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп - 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп - 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного цвета.
Латиноамериканская программа. В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп - 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп - 30-32 тактов в минуту), румба (темп - 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп - 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп - 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов - показать работу мышц спортсменов.
В спортивных бальных танцах существует система классов (аналогично спортивным разрядам в других видах спорта, «поясам» в единоборствах). Правила отнесения танцоров к той или иной возрастной категории и классу регламентируются правилами ФТСР (Федерация Танцевального Спорта России). Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке и облегчить работу судей на соревнованиях, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.
Классы мастерства танцоров обозначаются латинскими буквами: Е (самый низший), D, C, B, A, S и M (самый высший, несбыточная мечта большинства танцоров!).
Под классом мастерства подразумевается целый комплекс навыков: определенный уровень физического развития, творческого мышления, психологическая и музыкально-эстетическая подготовленность спортсменов, качество технического исполнения фигур танца.
Классификация танцоров по возрастным группам:
Дети 0 - старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше;
Дети 1 - старшему в текущем году исполняется 7-9 лет;
Дети 2 - старшему в текущем году исполняется 10 - 11 лет;
Юниоры 1 - старшему в текущем году исполняется 12 - 13 лет;
Юниоры 2 - старшему в текущем году исполняется 14 - 15 лет;
Молодёжь - старшему в текущем году исполняется 16 - 18 лет;
Взрослые - старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше;
Сеньоры - младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше.
В процессе обучения бальным танцам, педагогами используются, в основном, авторские программы, собственные идеи для достижения лучших результатов. Свои приемы, методы и способы не будет раскрывать ни один специалист данной области. Однако есть общепринятая программа освоения спортивных бальных танцев, в которой прописаны основные этапы. Называется она «Шесть ступеней мастерства» [83]. Она является основой обучения.
ШЕСТЬ СТУПЕНЕЙ ТАНЦЕВАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА (изучение, спортивные бальные танцы).
1. Знакомство с танцем: история; разбор музыкального темпа; определение характера музыки, фигур и манеры их исполнения; многочисленные просмотры (видео); демонстрация.
2. Разучивание и отработка основных шагов и элементов танца, на которых будут строиться композиции и вариации; многократное повторение под музыку, в парах; определение и разбор «ведения» и «взаимодействия» в парах, дальнейшая отработка.
3. Разучивание и отработка всех базовых фигур танца (соответственно классу пары); многократное повторение под музыку, в парах; определение и разбор «ведения» и «взаимодействия» в парах, дальнейшая отработка.
4. Разучивание и отработка всех типов соединения базовых фигур; составление индивидуальных вариаций и композиций для каждой пары, с учетом их физических особенностей, характера и способностей.
5. Доработка техники исполнения фигур и композиций; выстраивание и отработка всех «линий»; работа над руками, корпусом, головой; введение новых «шоу»-элементов и фигур («шоу»-это элементы, фигуры не входящие в список «базовых», определяющие стиль пары, формирующие манеру исполнения; не описываются в учебниках; подбираются для каждой пары индивидуально).
6. Театрализация танца: эмоции, характер, сыгранная история; законченность танца; создание творческого продукта. Совершенствование.
2.2 Описание хода экспериментальной работы
Спортивный бальный танец занимает срединное положение между искусством и спортом. Его средствами решаются задачи духовного и эстетического воспитания. Через танец формируется способность детей к творчеству. Развивается творческий потенциал, духовный мир ребенка, облагораживается его повседневная жизнь. Дети учатся творить по законам красоты и нравственной чистоты.
На занятиях спортивными бальными танцами происходит осмысление и понимание ребенком окружающего мира, собственного места в этом мире, формируется отношение к миру, определяется деятельность в нем.
Через танец у детей появляется стремление к самопознанию и самосовершенствованию. Формируется выдержка, упорство, дисциплина.
Как вид спорта танец состоит из упражнений, на протяжении выполнения которых резко меняется характер двигательной активности. Это справедливо не только для соревновательных, но и для тренировочных упражнений. Для этих упражнений характерны разнообразные сложнокоординированные действия, требующие определенной функциональной и физической подготовленности.
Потребность ребенка в движении заложена на биологическом уровне. Физическая активность необходима в такой же степени, как здоровое питание и регулярные прогулки на свежем воздухе. Занятия танцами несут именно ту физическую нагрузку, которая так необходима детям в наше время компьютерных игр, невысокой степенью вовлеченности детей в подвижные игры во дворе со сверстниками и издержками современного общества.
Изучая историю бальных танцев, культуру общения в коллективе и непосредственно танцевальную грамоту, дети естественным образом переносят эти навыки на повседневную жизнь. У них формируется художественный вкус, креативный подход к решению любых задач, дисциплинированность, вера в свои силы, укрепляется общее физическое состояние организма. Неоднократно обсуждался и имеет обоснованные подтверждения тот факт, что те дети, которые занимаются танцами, лучше сверстников учатся в школе, имеют правильную осанку и красивую походку, обладают лидерскими качествами, хорошими физическими данными, утонченным вкусом, чувством ритма, социально адаптированы в коллективе и т.д.
Одна из важнейших задач управления в детском и юношеском спорте – это содействие гармоничному формированию растущего организма и всестороннее развитие способностей. Методологические основы исследований, направленных на учёт возрастной динамики специальной подготовленности, базируются на результатах изучения адаптивных реакций организма на тренировочные и соревновательные нагрузки.
Интегральным показателем эффективности адаптивных реакций организма, безусловно, являются спортивно-технический результат и проявления функциональных возможностей, то есть данные, на основе которых осуществляются педагогические методы управления тренировочным процессом. Поэтому изучение динамики физических, интеллектуальных и творческих способностей, связанной с систематическими занятиями спортом – важная задача при управлении тренировочным процессом [21, с.32].
Надёжные и информативные методики текущего и этапного контроля отдельных сторон интегральной подготовленности спортсменов 10-11 лет, дают возможность стандартизировать процедуру тестирования, получать объективную информацию о состоянии юного спортсмена и обеспечить эффективную индивидуальную коррекцию тренирующих воздействий.
В современных спортивных бальных танцах мы часто сталкиваемся с деятельностью, осуществляемой в вероятных и неожиданно возникающих ситуациях, которые требуют проявления находчивости, креативности, быстроты реакции, способности к концентрации и переключению внимания, пространственной, временной, динамической точности движений и их биомеханической рациональности (например: столкновение пар на паркете, в результате – отставание от музыки; размер танцевальной площадки не соответствует «стандартам», и т.д.).
Все эти качества или способности в теории физического воспитания связывают с понятиями «интеллект», «творчество», «координация».
Интеллект (от лат. intellectus — понимание) — качество психики, состоящее из способности адаптироваться к новым ситуациям, способности к обучению на основе опыта, пониманию и применению абстрактных концепций и использованию своих знаний для управления окружающей средой.[1] Общая способность к познанию и решению трудностей, которая объединяет все познавательные способности человека: ощущение, восприятие, память, представление, мышление, воображение [13].
Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.
Творчество — это: - деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее; - создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других; - процесс создания субъективных ценностей [14].
Координация - первоначальный смысл понятия означает в переводе на русский язык согласование, соподчинение, приведение в соответствие. Исходя из этого, координационные способности индивида выполняют важную функцию в управлении его движениями, а именно: согласование, упорядочение разнообразных двигательных действий человека в единое целое (систему) соответственно поставленной двигательной задаче.
Под координационными способностями понимаются: способность целесообразно строить целостные двигательные акты, способность преобразовывать выработанные формы действий или переключаться от одних к другим, соответственно требованиям изменяющейся обстановки [67, с.41].
Координационные способности включают в себя 4 основные составляющие:
1. Пространственная точность, проявляющаяся как ориентация в пространстве относительно определенных направлений; как точность воспроизведения заданного угла поворота; как воспроизведение амплитуды движения различных частей тела относительно друг друга.
2. Силовая точность, которая заключается в точности воспроизведения мышечных усилий; дифференциация мышечных усилий в зависимости от внешних условий и усилий партнера.
3. Временная точность, проявляется в точности воспроизведения временных отрезков.
4. Баланс (равновесие).
Для развития координационных движений используются следующие методы: метод многократного выполнения упражнения с последующим изменением параметров их выполнения; метод «контрастных заданий» и метод «сближаемых заданий».
Совершенствование пространственной точности движений, выполняемых в относительно стандартных условиях, осуществляется главным образом, по таким методическим направлениям: совершенствование точности воспроизведения заданных (эталонных) параметров движений, соответствующих требованиям рациональной техники спортивно-технического мастерства. Для чего применяют задания с установкой - точно и возможно стандартно воспроизвести эталонные параметры амплитуды, направления движения или положения тела. При этом ставится задача по достижению стабильности эталонных параметров движений; совершенствование точности выполняемых движений в соответствии с заданными изменениями параметров.
Совершенствование силовой точности движений предполагает развитие способностей оценивать и дифференцировать степень мышечных напряжений различными группами мышц и в различных движениях. В качестве средств используются изометрические напряжения и статические напряжения.
Для совершенствования способности управлять мышечными усилиями применяют задания по неоднократному воспроизведению определенной величины мышечного усилия или ее изменения с установкой минимально увеличивать или уменьшать усилие в повторных попытках.
Размеры отклонений (ошибок) при воспроизведении заданных параметров характеризуют степень силовой точности. Совершенствование временной точности движений зависит от развития «чувства времени». Чувствовать время - это значит быть способным тонко воспринимать временные параметры, что создает возможность распределять свои действия в строго заданное время. В спортивных бальных танцах временная точность это соответствие скорости движения тела или отдельных его частей темпу музыки [11, с.56].
Применение данной методики обучения детей, способствует более быстрому усвоению нового материала, прочному закреплению двигательных навыков и дальнейшему развитию творческого потенциала. Дает возможность переноса известных форм двигательной активности в разные танцы. При этом лишь изменяя их в соответствии с характером и особенностями каждого танца. Примером может служить исполнение одной и той же фигуры в различных танцах с разной ритмической нагрузкой и в разнообразных соединениях. Методика позволяет сократить время подготовки начинающих танцоров к выходу на сцену, правда здесь следует учитывать индивидуальные способности каждого ребенка и его возраст. То есть применять дифференцированный подход к каждому.
На уровне конкурсных танцоров, применяя специальные упражнения, направленные на дифференцирование мышечных усилий, удается сократить время «притирки» партнеров в созданных парах, так сказать привести их внутренний потенциал, умения и навыки к общему знаменателю, что необходимо для создания гармоничной пары.
В совершенстве овладеть огромным разнообразием движений, комбинаций возможно лишь при условии правильной методики обучения. Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа, объяснения, выполнения под счёт, самостоятельного выполнения элементов, выполнения под музыку. Поэтому с детьми 10-11 лет (по статистике, это самая большая возрастная категория в Федерации Танцевального Спорта России) проведен эксперимент по выявлению влияния обучения по специальной программе «Шесть ступеней мастерства» на уровень развития спортивно-технического мастерства, творческой составляющей и интеллектуальной работоспособности детей 10-11 лет. Спортсмены этой возрастной категории занимают третью ступеньку в возрастной иерархии занимающихся спортивными бальными танцами. Они имеют уже начальную подготовку, начальный опыт, но на будущее имеют еще и большой творческий потенциал и потенциал для развития спортивно-технического мастерства в бальных танцах.
Эксперимент был проведен на базе танцевально-спортивного клуба «Планета Дэнс», г.Казань.
(Из портфолио:
1. Детская юношеская общественная организация танцевально-спортивный клуб «Планета Дэнс» при школе № 135 Кировского района г. Казани.
2. Руководитель - Елгушева Валентина Станиславовна (педагог дополнительного образования, школа № 135), тренеры – Чеченева Елена Сергеевна, Елгушев Сергей Сергеевич, Смелова Елена Николаевна.
3. Профиль - спортивные бальные танцы
4. Презентация:
Наш клуб существует уже 13 лет на базе школы № 135. Он был создан в 2001 году и за время своего существования приобрел высокий статус. Мы входим в состав Федерации танцевального спорта Республики Татарстан и Федерации танцевального спорта России. Наши воспитанники, за сравнительно короткий срок, добились огромных результатов. Более 320 грамот и дипломов, 72 комплекта медалей и 38 кубков в копилке нашего коллектива. Любые мероприятия на школьном, районном, городском или Республиканском уровне не обходятся без нашего участия.
За годы существования нашего клуба, большое количество детей, юношей и девушек, занимаясь в школе, получили основы эстетического воспитания.
Жители города Казани хорошо знают танцевально-спортивный клуб «Планета Дэнс», который не пропустил, пожалуй, ни одного торжества и с блеском выступал как на открытых площадках, так и на сценах дворцов культуры.
В целом, наша организация пропагандирует здоровый образ жизни. Прививает учащимся чувство любви к «прекрасному». Обогащает духовный мир. На занятиях учащиеся осваивают не только программу бальных танцев, но и познают культуру других народов через движение, музыку.)
В школе бального танца ТСК«Планета Дэнс» тренируются 60 человек в возрасте от 6 до 18 лет, основной состав - 19 конкурсных пар.
В эксперименте приняли участие 20 детей 10-11 лет, 10 пар. Ход эксперимента можно разложить на три этапа:
I. констатирующий (общее тестирование, опрос, «срез» знаний, умений и навыков);
II. формирующий (создание развивающей среды; работа, с использованием различных методик, инновационных методов);
III. контрольный (тестирование, «мастер-классы», презентации, мероприятия соревновательного характера, опрос).
Решая задачу оптимизации управления подготовкой спортивного резерва в ориентировании, мы определили особенности развития творческих способностей и спортивно-технического мастерства у спортсменов 10-11 лет под влиянием тренировок.
Цель эксперимента выявить показатели танцевального мастерства: спортивно-технические навыки, интеллектуальные способности и творческая составляющая (внимание, наглядно-образное мышление, музыкальность, креативность, проявление фантазии и умение импровизировать, формирование стиля и манеры исполнения танца, взаимодействие в паре, в коллективе, эмоциональная составляющая и т.д.), как основа творческого потенциала, в спортивных танцах спортсменов 10-11 лет.
Задачи:
1. Художественно-эстетическое воспитание и культурное развитие детей посредством:
– знакомства с различными стилями, историей и географией танцевального искусства;
– обучения умению чувствовать музыкальный ритм и стиль;
– формирования художественного вкуса, развития способности к творческой импровизации в области спортивного бального танца.
2. Развитие физических возможностей детей с помощью:
– укрепления общего физического состояния организма;
– освоения необходимых двигательных навыков;
– развития умения согласовывать движения тела с музыкой.
3. Воспитание и развитие у детей таких личностных качеств, как:
– волевая активность;
– вера в свои силы;
– дисциплинированность, ответственность;
– навыки культурного общения друг с другом, в коллективе.
4. Формирование творческого коллектива детей и родителей.
Констатирующий этап эксперимента был проведен в сентябре 2012 года. Цель этого этапа: выявить исходные показатели танцевального мастерства (спортивно-техническая, интеллектуальная и творческая составляющая).
Критерии уровня развития танцевального мастерства спортсменов 10-11 лет следующие.
1. Чувство музыкального ритма - сочинение ритмических рисунков. Умение чувствовать звукочастотный ритм с движениями других детей, умение двигаться в унисон с другими детьми.
высокий (3 балла) – ребёнок самостоятельно, чётко производит смену движений, движения соответствуют характеру музыки;
средний (2 балла) – производит смену движений с запаздыванием (по показу других детей), движения соответствуют характеру музыки;
низкий (1 балл) – смену движений производит с запаздыванием, движения не соответствуют характеру музыки и движениям других детей.
2. Скоростно-силовые качества ребенка (общая физическая подготовка):
высокий (3 балла) – ребёнок выполняет все нормативы;
средний (2 балла) – ребенок незначительно отстает от нормативов;
низкий (1 балл) – значительное отставание от нормативов.
3. Волевой компонент:
высокий (3 балла) – ребёнок имеет большую волевую активность;
средний (2 балла) – воля к победе и успеху ослабевает с середины тренировки;
низкий (1 балл) – волевая активность слабая, ребенок отказывается от тренировки в случае малейшего неуспеха.
4. Выносливость:
высокий (3 балла) – ребёнок легко переносит нагрузки тренировок;
средний (2 балла) – ребенок с половины тренировки нуждается в отдыхе;
низкий (1 балл) – ребенок быстро устает.
5. Дисциплинированность:
высокий (3 балла) – ребёнок ответственно относится к тренировкам;
средний (2 балла) – не всегда ответственно относится к своим поступкам;
низкий (1 балл) – ребенок не придает большого значения мере ответственности.
6. Чувство партнера:
высокий (3 балла) – ребенок проявляет чувство товарищества, доброжелательности к окружающим, эмпатию и толерантность;
средний (2 балла) - ребенок не всегда проявляет чувство товарищества, доброжелательности к окружающим, эмпатию и толерантность;
низкий (1 балл) - ребенок не проявляет чувств товарищества, доброжелательности к окружающим, эмпатию и толерантность.
7. Творческая составляющая (творческий потенциал):
высокий (3 балла) – ребенок проявляет креативность, быстро находит оригинальное решение в предлагаемой, сложной ситуации (например: столкновение пар на паркете в определенном танце, в результате – отставание от музыки; или вариация не соответствует размерам площадки и т.д.).
средний (2 балла) - ребенок не всегда быстро реагирует на заданные ситуации, чаще применяет стандартные схемы.
низкий (1 балл) - ребенок «теряется», прекращается двигательная активность, покидает танцевальную площадку.
Таблица 1.1 Уровни развития танцевального мастерства у спортсменов
10-11 лет (констатирующий этап эксперимента)
Уровни
Критерии В Высокий Средний Низкий
К кол-во % % К кол-во % % кол-во % %
Творческая составляющая 2 2 10 8 40 10 50
Скоростно-силовые качества 3 3 15 7 3 35 10 50
Волевой компонент 3 3 15 7 35 10 50
Выносливость 3 3 1 15 5 25 12 60
Дисциплинированность 5 5 25 3 15 12 60
Чувство партнера - - - 13 65 7 35
Чувство музыкального ритма 2 2 10 10 50 8 40
Средние данные 3 3 13% 7 39 39% 10 48%

Рис. 1. Уровни развития танцевального мастерства в спортивных бальных танцах у спортсменов 10-11 лет (констатирующий этап)
Как видим, высокий уровень развития показали 13% испытуемых, средний – 39%, низкий – 48%.
Формирующий этап эксперимента проведен с октября 2012 года по март 2013 года.
Цель этого этапа эксперимента – провести занятия по развитию определенных качеств спортивно-технического мастерства, творческих и интеллектуальных составляющих в спортивных танцах у спортсменов 10-11 лет. Занятия проходили три раза в неделю по полтора часа.
Для освоения материала, отработки спортивно-технических навыков и развития творческого потенциала использовались следующие методы:
1. Теория. Беседы, обсуждения, анализ, просмотр фото и видеоматериалов, демонстрации (мастер-классы), моделирование.
Учащиеся знакомились с бальными танцами, программами, особенностями костюмов (выступали в роли дизайнеров-модельеров, придумывали и рисовали фасоны костюмов, с учетом индивидуальных особенностей, подбирали правильные аксессуары, учились сочетать цвета). Изучали историю возникновения бальных танцев, их географию. Просматривали фото и видеоматериалы (крупнейших турниров мира, конкурсы с участием пар нашего клуба, собственные выступления, видеосеминары и т.д.), проводили сравнительный анализ по каждому танцу, по каждой паре, оценивали мастерство профессиональных пар и работу своих коллег по клубу, принимали участие в различных мастер-классах. Благодаря этому дети лучше стали понимать танец, чувствовать его. Они углубили свои познания в художественном творчестве, изучили палитру цветов (экспериментировали с оттенками). Ощутили на себе всю тяжесть и ответственность судейской работы, стали более четко представлять себе критерии судейских оценок, научились выявлять и исправлять ошибки (свои и чужие) при исполнении танца.
2. Практика. Разучивание, повторение, отработка в парах и под музыку.
Наверно, для детей это самая скучная и неинтересная часть работы, но самая необходимая. Ребята постигли азы бальных танцев, отработали основные шаги и элементы, на которых строятся все вариации, освоили способы соединения фигур, стали понимать принципы «ведения» и «взаимодействия» в паре, улучшили свои показатели скоростно-силовых качеств, выносливости, музыкальности.
3. Индивидуальная работа. Построение вариаций, мониторинг, работа над ошибками, подробный разбор проблемных частей в связках и вариациях.
Индивидуальная работа (индивидуально-дифференцированный подход)
очень важна в системе дополнительного образования, и в частности в бальных танцах, она помогает тренеру установить контакт с парой, найти новые точки соприкосновения, выявить проблемные зоны и устранить ошибки, разработать определенную схему работы с парой, подобрать нужный набор элементов и фигур с учетом всех особенностей танцоров (физиологических, физических, социопсихологических).
4. Игровой метод. Для разнообразия процесса обучения некоторые занятия проводились в игровой форме.
а) игра «прыжки» - имеет соревновательный характер, развивает координацию движения, внимательность, память и скорость мышления, закрепляет понятие «право, относительно линии танца», «лево, относительно линии танца», «лицом по линии танца», «спиной по линии танца», формирует лидерские качества и волю к победе. Учащиеся встают лицом по линии танца (в направлении против часовой стрелки) возле веревки, выложенной вдоль линии танца (на части окружности, по дуге). Педагог определяет местоположение стоп, относительно веревки и дает названия, соответствующие названиям танцев (Е-класса). Лицом по линии танца справа от веревки - «самба», лицом по линии танца слева от веревки - «ча-ча-ча», расположение веревки между ногами лицом по линии танца - «медленный вальс», спиной по линии танца справа от веревки - «квикстеп», спиной по линии танца слева – «венский вальс», расположение веревки между ногами спиной по линии танца – «джайв». Педагог называет танец - дети прыгают, занимая нужное положение, относительно веревки. Кто ошибается – выбывает из игры. Остается один победитель, самый внимательный и сообразительный. (Дети в восторге от этой игры).
б) игра «змейка» - имеет соревновательный характер, развивает координацию движения, внимательность, ритм. Учащиеся рассаживаются на стулья, выставленные в одну линию. Кладут руки на колени соседям справа и слева, относительно себя. Педагог задает темп (под музыку или под счет), и, по порядку, каждый должен вовремя хлопнуть соседа по колену, образуется змейка из рук. Кто не успевает или хлопает раньше времени, нарушая движение змейки – выбывает. Остаются два победителя.
в) игра «хлопки» - имеет соревновательный характер, развивает музыкальность и чувство ритма. Дети делятся на группы по 3-4 человека. Каждой группе педагог дает определенный ритм хлопками – учащиеся должны повторить, при сбое ритма ребенок не проходит в следующий тур. С каждым туром ритм усложняется. В конце остается один или несколько участников, точно и безошибочно отбивающих ритм любой сложности.
г) игра «веревочка» - помогает «включить» воображение детей, отрабатывать позиции ног, развивает чувство равновесия (баланс), закрепляет понятие «ноги на одной линии». На полу выкладывается веревка, планка или жесткая рейка. Дети, по очереди, проходят по этой веревке, планке или жесткой рейке лицом, боком, спиной (балансируя, представляя себя канатоходцами в цирке, каскадерами на съемочной площадке и т.д.) в определенной позиции ног (3 или 6).
д) игра «музыкальный хоровод» - развивает скорость, выносливость, реакцию, внимательность, формирует целеустремленность и волю к победе. В центре зала по кругу выставляют стулья (их должно быть на 1 меньше, чем участников). Дети исполняют основные элементы танцев, двигаясь в заданном направлении, пока звучит музыка. Как только музыка останавливается, все должны сесть на стулья. Кому-то одному стул не достается и он выбывает из игры. Далее убирают один стул и игра продолжается, пока не останется один победитель.
е) игра «экзамен» (для более опытных пар) – знакомит детей с дисциплиной «мастерство хореографа», заставляет проявлять свою фантазию, формирует вкус, стиль и манеру исполнения танцев, закрепляет знания базовых фигур, обеспечивает творческий подход к решению нестандартных задач в экстремальных условиях. Педагогом создаются условия для сдачи экзамена (подготавливаются билеты). Каждая пара вытягивает несколько билетов, определяющих программу, танец, набор фигур. Например: 1-латина (программа), 2- румба (танец), 3-составить вариацию из пяти базовых элементов, двух линий (позировки) и трех «шоу»-элементов. Дается время на подготовку. Далее следует демонстрация составленных вариаций. Материал просматривается, обсуждается, выявляются интересные детали (необычные элементы, фигуры, соединения), исправляются ошибки и на конкурсной основе выбирается лучшая пара или несколько пар (путем общего голосования или присвоения очков).
ж) игра – эксперимент «смена» (для более опытных пар) – развивает скорость мышления, умение импровизировать, развивает творческий потенциал. Все пары коллектива меняются своими партнерами (педагог сам, по своему усмотрению, составляет пары или по «жеребьевке»). Определяется состав жюри. В каждом заходе выступает по 2-3 пары, исполняют определенный танец (импровизация на 1,5 минуты). Наилучшая пара проходит в следующий отборочный тур. В конце остается одна пара-победитель. Этот конкурс помогает педагогу выявить лучшие составы пар.
5. Дополнительные занятия:
а) актерское мастерство (дети учатся выражать настроение, эмоции: радость, страсть, ненависть, любовь, счастье, восторг, грусть, спокойствие и т.д. через движение; проживать историю в каждом танце),
б) классическая хореография (позиции рук, ног, растяжка, вращения),
в) ОФП (развитие скоростно-силовых качеств, функции внешнего дыхания, укрепление мышечного каркаса),
г) Йога и Пилатес (растяжка, укрепление мышц, координация движения, дыхательная гимнастика, релакс, медитация),
д) фитнес (работа с фитнес-мячами, скакалками, обручами, степ-аэробика).
6. Работа с родителями.
Два раза в год спортсмены 10-11 лет проходят аттестацию по ступеням мастерства. В аттестационных испытаниях принимают участие исполнители спортивного бального танца с целью подтверждения танцевального мастерства по определенной ступени обучения.
В ходе наблюдения установлено, что физические качества юных спортсменов изменяются неравномерно. Улучшение выносливости происходит с возрастом и ростом мастерства. Так, на этапе предварительной подготовки результат вырос на 31,9%, а наибольший прирост произошел с 10 до 11 лет (на 11,5%). Касаясь скоростной подготовленности юных спортсменов, следует отметить, что её средний ежегодный прирост составляет 0,5 с. Более значительно возрастает показатель в беге на 30 м с ходу с 12 до 13 лет (на 10,2%). Затем темпы прироста снижаются, а в 13-14 лет показатели скоростных способностей составляют 80-85% от показателей спортсменов высших разрядов. Возрастная динамика скоростно-силовой подготовленности юных спортсменов изучалась по результатам прыжковых упражнений. Анализ силовой подготовленности показал, что с 10 до 11 лет силовые способности возрастают в среднем на 11-17%. Уровень интеллектуальной работоспособности спортсменов характеризуют показатели музыкальности, памяти, внимания, мышления и импровизации. Прирост в контрольных упражнениях, отражающих развитие этих способностей в возрасте 10-11 лет наблюдается на 42-45%.
У спортсменок отмечен значительный прирост показателей скоростной подготовленности - на 8,9%, скоростно-силовой подготовленности - на 7,2%, силовые способности возросли на 23,1%, наблюдается значительный рост выносливости.
Комплексная организация исследования также предусматривала изучение особенностей специальной подготовленности спортсменов 10-11 лет на этапе спортивного совершенствования.
Контрольный этап проведен в апреле 2013 года по тем же критериям, что и констатирующий этап эксперимента.
В результате получено следующее:
Таблица.1.2 Уровни развития танцевального мастерства у спортсменов
10-11 лет (контрольный этап)
Уровни
Критерии Высокий С Средний Н Низкий
Ко кол-во % % Ко кол-во % % Ко кол-во % %
Тв Творческая составляющая 16 16 80 4 20 - -
С Скоростно-силовые качества 12 12 60 8 40 - -
Во Волевой компонент 11 11 55 9 45 - -
В Выносливость 12 12 60 8 40 - -
Д Дисциплинированность 10 10 50 10 50 - -
Чу Чувство партнера 12 12 60 8 40 - -
Чу Чувство музыкального ритма 16 16 80 4 20 - -
С Средние данные 13 13 64 % 7 3 36% - -
Пор
та
Рис. 2. Уровни развития танцевального мастерства у спортсменов 10-11 лет (контрольный этап)

Рис. 3. Уровни развития танцевального мастерства у спортсменов 10-11 лет на констатирующем и контрольном этапах (сравнительный анализ)
Как видим, при сравнительном анализе, показатели изменились в лучшую сторону. Наблюдается интенсивный прирост в контрольных упражнениях, отражающих развитие спортивно-технического мастерства, интеллектуальных способностей и творческого потенциала в бальных танцах у спортсменов 10-11 лет.
Таким образом, занятия по программе «Шесть ступеней танцевального мастерства» с использованием специально разработанных методов, помогли в значительной степени повысить общие показатели танцевального мастерства спортсменов 10-11 лет.
Вывод
Развитие творческого потенциала учащихся в системе дополнительного образования по средствам спортивных бальных танцев и его реализация в данной области возможна только при наличии определенных спортивно-технических навыков и интеллектуальных способностей, составляющих основы танцевального мастерства спортсменов. И наоборот, развитие танцевального мастерства спортсменов невозможно при отсутствии творческой составляющей, основой которой является творческий потенциал.
При осуществлении процесса развития творческого потенциала, выявлена прямая зависимость данного процесса от организации преподавателем гуманистически ориентированной творческой учебной деятельности, которую мы выделили главным интегрирующим условием развития творческого потенциала учащихся.
Заключение.
Результаты исследования заключаются в разработке и обосновании педагогической эффективности методики физической подготовки и развития творческого потенциала юных танцоров на этапе начальной специализации, которая впервые построена на учете выявленных ведущих двигательных, эмоциональных и функциональных способностей танцоров в исполнении Европейской и Латиноамериканской танцевальных программ.
Разработан педагогически целесообразный вариант годового планирования физической, психоэмоциональной подготовки юных танцоров, способствующий развитию их творческого потенциала; двигательных, функциональных способностей и росту технического мастерства. Составлены композиции специально разработанных тренировочных средств и установлена последовательность их использования в рамках тренировочного занятия.
Практическая значимость результатов исследования выражается в том, что применение в тренировочном процессе экспериментальной методики физической и психоэмоциональной подготовки танцоров 10-11 лет привело к улучшению технической и интеллектуальной подготовленности спортсменов, к ускоренному развитию творческого потенциала и повышению соревновательной результативности их выступлений.
Общая подготовка детей 10-11 лет, занимающихся спортивными танцами на этапе начальной специализации, должна иметь специально организованный и комплексный характер, обеспечивающий развитие физических и психоэмоциональных качеств, творческих способностей, определяющих результат исполнения танцев Европейской и Латиноамериканской программ.
Использование разработанной методики общей подготовки танцоров 10-11 лет на этапе специализации, включающей средства развития общей физической подготовки, развитие творческого потенциала и интеллектуальной работоспособности; а также, специально разработанные комплексы танцевально-прыжковых упражнений, танцевальные комбинации и средства подобранные с учетом ведущих двигательных, функциональных способностей и специальных технических характеристик движений, имеющие строго определенную последовательность реализации средств, в ходе каждого цикла занятий в течение года, позволяет достоверно улучшить физическую, техническую, психоэмоциональную подготовленность спортсменов, а также развивает творческое мышление.
Таким образом, условиями развития творческого потенциала, спортивно-технического мастерства и интеллектуальной работоспособности в спортивных танцах у спортсменов 10-11 лет стали регулярные тренировки по 3 раза в неделю (латина, стандарт), индивидуальные занятия, хореография, театральное мастерство, занятия легкоатлетическими упражнениями и ОФП, вовлечение в спортивные соревнования и творческие проекты.
Выполненная работа не исчерпывает всех проблем развития творческого потенциала учащихся. Предложенные нами педагогические условия могут служить основанием для продолжения исследований по развитию творческого потенциала учащихся на материале других учебных предметов, по непрерывности и преемственности развития творческого потенциала в системе дополнительного образования.
Список использованной литературы
Айдарова Л.И. Творчество в обучении и воспитании – стратегия построения современного образования [Электронный ресурс]. URL: http://www.voppsy.ru/issues/1988/884/884181.htm (дата обращения: 11.04.2013).
Айзенк Г. Теория типов личности [Электронный ресурс].URL: http://www.portalopen.ru/blog/дуленко/219 (дата обращения: 06.04.2013)
Алексеев А.В. Развитие координационных способностей, как одно из направлений в занятиях спортивными танцами [Электронный ресурс].URL: http://www.dk-khv.ru/node/90 (дата обращения: 06.04.2013).
Ашмарин Б.А. Методика педагогических исследований в физическом воспитании. – СПб: Питер, 2008. – 152 с.
Асмолов А.Г. Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2008. — 151 с.
Бальсевич В.К. Информационная культура специалиста как фактор внедрения новых технологий в практику физической культуры и спорта / В.К. Бальсевич, Л.И. Лубышева // Теория и практика физической культуры. - 2001. - №12. - С.18-19.
Богоявленская Д.Б. Психология одаренности. М.: МИОО,2005. - 176 с.
Боно Э. де Шесть шляп мышления. СПб.: Питер Паблишинг, 1997. — 256 с.
Бекина С.И. Музыка и движение / С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. - М.: Просвещение, 2004. - 207 с.
Беспалько В.П. Основы теории педагогических систем. - Воронеж, 2007. – 304 с.
Бурмистрова И. Школа танцев / И. Бурмистрова, К. Силаева. - М.: Эксто, 2003. – 240 с.
Википедия. Способности [Электронныйресурс].URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%E2%EE%F0%F7%E5%F1%EA%E8%E9_%EF%EE%F2%E5%ED%F6%E8%E0%EB (дата обращения: 10.04.2013).
Википедия. Интеллект [Электронный ресурс]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%ED%F2%E5%EB%EB%E5%EA%F2 (дата обращения: 29.04.2013).
Википедия. Творчество [Электронный ресурс].URL:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%E2%EE%F0%F7%E5%F1%F2%E2%EE (дата обращения: 29.04.2013).
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96 с.
Гилфорд Дж. Три стороны интеллекта. // Психология мышления. – М.: Прогресс, 1965. 14 с.
Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности, Гимнастика чувств, – СПб.: Речь, 2001, – 346с.
Годфруа Ж. Что такое психология. В 2-х т. – М.: Мир, 1992, 1996; - 496 с., 376 с.
Горбатов Д.С. Тестирование учебных достижений: критериально-ориентированный подход / Педагогика. - 2005. - №4. -С. 105-111.
Грациозо Чеккетти. Полный учебник классического танца. Школа Энрико Чекетти. - М.: АТС Апрель, 2007. – 503 с.
Губа В.П. Методика определения и развития скоростно - силовых способностей у детей младшего школьного возраста / Губа В. П., Строева И. В. // Физическая культура: воспитание, образование, тренировка: Детский тренер: журнал в журнале. 2003. N 3. С. 31-34.
Гузов Н.М. Узоры на стадионе. -М: ФИС, 2007. – 127 с.
Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. – М.: Просвещение, 1996. – 456 с.
Диниц Е.В. Азбука танцев / Е.В. Диниц, Д.А. Ермаков. - М.: АТС Донецк, Сталкер, 2005. – 286 с.
Дружинин В.Н. Психология  общих способностей. — СПб.: Питер Ком, 1999. — 368 с.
Занков Л.В. Избранные педагогические труды [Электронный ресурс].URL: http://www.zankov.com/works-ogl.htm (дата обращения: 11.04.2013). 
Зеньковский В.В. Психология детства. – Екатеринбург, 2005. – 398 с.
Зинченко В.П. Психологический словарь / Под ред. В.П. Зинченко, Б. Г Мещерякова. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Педагогика-Пресс, 1999. - 440 с.
Ингенкамп К. Педагогическая диагностика. - М.: Педагогика, 2007. - 239 с.
Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание. - СПб: СПбГУ, 2001. - 384 с.
Калмыкова З.И. Теория развивающего обучения [Электронный ресурс].URL: http://lib.nspu.ru/umk/d734f2d4a965e203/t4/ch1.html (дата обращения: 11.04.2013)
Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка. – М.:1914.
Классификация танцоров в спортивных бальных танцах // http://www.tancuyutvse.ruКлассы танцоров в бальных танцах // http://www.dancedance.ru/soveti-novichkam/klassi-tancorov.htmlКозырева А.Ю. Лекция по педагогики и психологии творчества. [Электронный ресурс].URL: http://www.pandia.ru/text/77/153/17149.php
Коиков А.Г. Организационно-методические основы проведения соревнований по оценке двигательной подготовленности школьников / А.Г. Коиков, Д.Н. Гаврилов и др. // Физическая культура в школе. - 2001. - №1. - С.26.
Кейплан С. Методика проведения учебных исследований со старшими дошкольниками [Электронныйресурс].URL: http://referat.yabotanik.ru/pedagogika/jetapy-issledovaniya-s-kejnplan-metodika-provedeniya/236330/221787/page5.html (дата обращения: 06.04.2013).
Коломинский Я.Л. Психология детского коллектива: система личных взаимоотношений. – Минск: Народная асвета, 1984. - 239 с.
Кондаков И.М. Психологический словарь [Электронный ресурс].URL: http://psi.webzone.ru/glos.zip (дата обращения: 23.04.2013).
Корниенко А.А. Методы и средства улучшения эффективности. Физическое воспитание в школе. Физическая культура в школе. - 2007. - №3. - С.40-41.
Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца «Искусство». – СПб: Питер, 2005. – 238 с.
Краевский В.В. Общие основы педагогики. - М.: Издательский центр «Академия», 2005. — 256 с.
Крутецкий В.А. Психология подростка. – М.: Просвещение, 1965. – 314 с.
Кудрявцев В.Т.Ребенок – дошкольник: новый подход к диагностики творческих способностей / Кудрявцев В.Т. Синельников В.В. – 1995, №9.
Лисицкая Т.С. Хореография в гимнастике. - М.: ФИС,2004. – 175 с.
Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. - М.: Педагогика, 1981. - 186 с.
Лук А.Н. Психология творчества. – М.: Наука, 1978. – 127 с.
Майоров А.Н. Элементы педагогического мониторинга и региональных стандартов в управлении. - СПб: Питер, 2002. - 79с.
Малых А.М. Старты и эстафеты. - Киров.: ФИС, 2006. - 40 с.
Маслоу А. Мотивация и личность.- СПб.: Питер, 2013. -352 с.
Матвеев Л.П. Теория методика физической культуры. -М.: ФИС, 1991. – 543с.
Матюшин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. –М.: Педагогика, 1972. – 168 с.
Марацман
Медведев В.А. О критериях оценки функционального состояния учащейся и студенческой молодежи / В.А. Медведев, В.А. Коледова //: воспитание, образование, тренировка. - 2000. - №2. - С.3-8.
Моляко В.А. Концепция нового творческого мышления и формирование психологической готовности к труду в условиях научно-технического прогресса.
Психология и научно-технический прогресс. – М.: 1989. – С.16-17
Монкс Ф. Одаренные дети. – М.: Когито-центр, 2014. – 132 с.
Немов Р.С. Психология: учеб.в 3-х кн. / Р.С. Немов. – 4-е изд. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – Кн. 3: Психодиагностика. Введение в научное психологическое исследование с элементами математической статистики. – 453 с.
Никитин Б.П. Ступеньки творчества или развивающие игры. – М.: Просвещение, 1991. - 160 с.
Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества. Учебное пособие. 2-е изд. –М., 2008. – 408 с.
Пидкасистый П.И. Педагогика – М.: 2006. - 608 с.
Подласый И.П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов. – М.: ВЛАДОС – пресс, 2004. - 365 с.
Пономарев Я.А. Психология творчества. - М.: Наука, 1976. – 302 с.
Пуртова Т.В. Учите детей танцевать / Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. - М.: Владос, 2003. – 254 с.
Развитие творческих способностей младших школьников [Электронный ресурс].URL: http://knowledge.ru/pedagogics/2c0b65625a2bc78a5c53b88521216c37_0.html (дата обращения: 10.04.2013)
Рапацевич Е.С. Педагогика. Большая современная энциклопедия.-М.: Современное слово, 2005. - 720 с.
Рензулли Дж. Трехкольцевая модель одаренности [Электронный ресурс].URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=5711 (дата обращения: 06.04.2013).
Роот З.Я. Танцы в начальной школе: практическое пособие / М.: Айрисс – пресс, 2006. - 128с.
Ротерс Т.Т. Музыкально - ритмическое воспитание и художественная гимнастика. - М.: Просвещение, 2009. – 344 с.
Савенков А. И. Детская одаренность: развитие средствами искусства. — М.: Педагогическое общество России, 1999. — 220 с.
Санникова А.И. Развитие творческого потенциала личности в образовательном процессе. – Пермь: Изд-во ПГПУ, 2000. - 134 с.
Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. - М.: Народное образование, 1998. – 256 с.
Селезнев Н.В. Роль педагогической оценки. Педагогика, 2006. - №10. - 52 -55 с.
Сиск Д.А. Одаренные и талантливые дети //Вопросы психологии. 1988. №4.
Скаткин М.Н. Проблемы современной дидактики. 2-е изд. – М.: Педагогика, 1984. – 96 с.
Стернберг Р. Практический интеллект. – СПб.: Питер, 2002. – 265 с.
Суворов В.В. Техническая подготовка юных спортсменов на основе структуры соревновательной деятельности : автореф. дис. ... канд. пед. наук: 13.00.04. – Краснодар, 2006. – 23 с.
Танненбаум А. Психооциальная концепция одаренности [Электронный ресурс].URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=5712 (дата обращения: 06.04.2013).
Тейлор К. Психологические тесты и упражнения для детей [Электронный ресурс].URL: http://ru.scribd.com/doc/50634653 (дата обращения: 10.04.2013.)
Терехова М.А. Методика физической подготовки танцоров 10-11 лет на этапе начальной спортивной специализации [Электронный ресурс].URL: http://www.teoriya.ru/dissert/avtoref/?nid=5509 (дата обращения: 03.03.2013).
Термен Л. Коэффициент интеллектуальности [Электронный ресурс].URL: http://www.biglib.com.ua/read.php?pg_which=6&dir=0012&f=12_36&book_id=2335 (дата обращения: 14.04.2013)
Ушинский К.Д. Человек, как предмет воспитания: опыт педагогической антропологии. Т.2. Педагогические сочинения в шести томах. Т.6. – М.: Педагогика, 1990. – 528 с.
Фатыхов Р.А. Как увлечь детей физической культурой. Теория и практика физической культуры. - 2004. - №7. - С.42-44.
Федерация танцевального спорта России. [Электронный ресурс].URL: http://www.ftsr.ru/data.php?id=3 (дата обращения: 11.04.2013).
Филин В.П. Воспитание физических качеств у юных спортсменов. - М.: ФИС, 2004. - 135 с.
Фирилева Ж.Е. «СА - Фи - Дансе» Танцевально-игровая гимнастика для детей. Учебно-методическое пособие педагогов дошкольных и школьных учреждений. – М.: Детство-Пресс, 2009. – 324 с.
Фрейд З. Знаменитые случаи из практики. – М.: Когито-центр, 2007. – 544 с.
Харман Г. Современный факторный анализ. - М.: Гардарики, 2002. – 324 с.
Херувимова С.А. Практикум по курсу музыкально - ритмического воспитания: метод. указ. для студентов ОДО Чайковский ГИФК / С.А. Херувимов, Е.И. Брюхова. - 2004. – 72 с.
Ходжиев Д.Д. Чтобы повысить интерес к физической культуре. Физическая культура в школе. - 2001.- №6. - С.30.
Хрипкова А.Г., Тренеру о юном спортсмене / А.Г. Хрипкова, М.М. Круглый. - М.: ФИС, 2002. – 306 с.
Шипилина И.А. Хореография в спорте. – Ростов - на - Дону: Феникс, 2004. – 211 с.
Шмелев А.Г. Многомерный статистический анализ межкультурных и дифференциальных педагогических исследований. Статистические методы в общественных науках: сборник обзоров. - М.: Вече, 2002. - С. 63-96.
Эльконин Д.Б. Психология игры. – М.: Владос, 1977. – 226 с.
Юнг К. Структуры психики и архетипы. – М.: Академический проект, 2009. – 303 с.
Юркевич В.С. Одаренный ребенок: иллюзии и реальность. – М.: Просвещение, 1996. – 41 с.
Приложение
ШЕСТЬ СТУПЕНЕЙ ТАНЦЕВАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА (аттестация, программа)
Три раза в год начинающие спортсмены проходят аттестацию по ступеням мастерства.
В аттестационных испытаниях принимают участие исполнители спортивного бального танца 1-го и 2-го года обучения с целью подтверждения танцевального мастерства по определенной ступени обучения.
Аттестационные тесты подразделяются на программу "Соло": с 1 по 6 ступени для одиночного исполнения и программу "Дуэт" для парного исполнения в 5 и 6 ступенях.
Предполагается, что каждый исполнить спортивного бального танца к концу первого года обучения должен освоить программу "Соло" с 1 по 3 ступень, а к концу второго года обучения программу «Соло» - с 4 по 6 ступени. Программу "Дуэт" 5 и 6 ступени, можно исполнять на аттестации не только по одному, но и в парах.
После сдачи программы "Соло" и "Дуэт" исполнителю спортивного бального танца присваивается танцевальный класс «Н».
Переход танцоров через ступень не разрешается, однако исполнитель может на одной аттестации сдать две ступени по заявке тренера. Танцор может начать сдачу аттестации со ступени, соответствующей его подготовке (например, со 2 или 3 ступени) по рекомендации тренера.
Требования к исполнению программы
По правилам аттестации с 1по 4 ступень танцоры исполняют партию партнера.
В европейской программе – руки вытянуты вдоль корпуса, в Польке и в танцах латиноамериканской программы – руки на поясе. Начиная с 5 ступени допускается исполнение как мужской, так и женской партии.
В европейской программе позиция рук – учебная (рама), в латиноамериканской – позиция рук соответствует исполняемым фигурам.
Система оценки участников аттестации
Участники конкурсной аттестации оцениваются по 5-ти балльной системе. Оценка:
- "1 балл" - участник не танцует конкурсную программу - "2 балла" - танцует конкурсную программу , но не в соответствии с музыкальным ритмом- "3 балла" - танцует конкурсную программу в музыку, но не держит линии корпуса. - "4 балла" - танцует в музыку, держит линии корпуса, но технически не точно выполняет фигуры. - "5 баллов" - танцует в музыку, держит линии корпуса, технически правильно выполняет фигуры.
По результатам оценок участник награждается: грамотой, дипломом, дипломом с отличием. Участник, набравший до 8 очков получает грамоту, от 9-ти до 12-ти получает диплом, от 13-ти до15-ти получает диплом с отличием. Количество очков умножается на количество судей и выводится общий результат.
Присвоение очередной ступени танцевального мастерства допускается, если участник набрал максимально оценок 4 и 5, т.е. получил диплом или диплом с отличием. Положение о костюме участников аттестации
Костюм партнера:
- белая однотонная рубашка с длинным рукавом - темные однотонные брюки (черные или темно-синие) - черный однотонный галстук с заколкой или бабочка. -- черные носки- темные (танцевальные) ботинки.
Костюм партнерши:
- однотонная темная юбка или юбка-брюки не ниже колена - белая однотонная блузка без украшений или белый купальник- колготы телесного цвета - туфли (танцевальные) с высотой каблука не более 3,5 см.
Танцевальная программа аттестации
В построении схемы танца каждой ступени могут использоваться фигуры предыдущих ступеней.
I ступень
Медленный вальс
Закрытые перемены вперед и назад, правый поворот поворот по четвертям. Композиция: закрытые перемены вперед и назад (4 такта), поворот по четвертям (4 такта).
Ча-Ча-Ча
Основное движение (с правой ноги со счета «1»). Полька.
Хореография танца исполняется в линейном построении на месте. Композиция начинается с левой ноги.
II ступень
Медленный вальс
Закрытые перемены по линии танца, правый поворот по четвертям.
Композиция: четыре закрытых перемены вперед с правой ноги и правый поворот по четвертям.
Самба
Основное движение (с левой ноги вперед, с правой ноги назад), виск влево и вправо.
Композиция: основное движение – 4 такта, виск – 4 такта.
Ча-Ча-Ча. Основное движение, тайм-степ, нью-йорк.
Композиция: основное движение, нью-йорк; основное движение, тайм-степ. Популярный танец (диско)
Хореография танца исполняется в линейном построении. Композиция исполняется на месте без активного продвижения.
III ступень
Медленный вальс
Правый поворот, левый поворот, закрытые перемены с правой и левой ноги перемена.
Композиция: правый поворот, перемена с правой ноги, левый поворот, перемена с левой ноги.
Самба Повороты влево по четвертям.
Композиция: основное движение – 4 такта, виск – 4 такта, основное движение – 4 такта, поворот по четвертям 4 такта.
Ча-Ча-Ча.
Спот поворот.
Композиция: основное движение, нью-йорк; основное движение, спот поворот.
Популярный танец (диско).
Хореография танца исполняется в линейном построении. При исполнении композиции допускается активное продвижение.
IV ступень
Медленный вальс. Проходящая перемена назад.
Композиция: половина правого поворота (заканчивается спиной по диагонали в центр), проходящая перемена назад (три проходящих шага), четверть левого поворота, закрытая перемена с левой ноги.
Ритмический фокстрот. Четвертные повороты с левой ноги, шаг-баланс.
Композиция начинается с левой ноги: четыре четвертных поворота, четыре шага-баланса по четвертям.
Самба. Самба-ход в променадной позиции, боковой самба-ход.
Композиция: основной шаг – 4 такта, виск – 4такта (на последнем такте выход в ПП, самба-ход в променадной позиции и боковой самба-ход 8 тактов (на последнем такте выход в основную позицию).
Ча-Ча-Ча. Кросс бейзик.
Композиция: основной шаг, нью-йорк; спот поворот, кросс бейзик.
Джайв. Фолловей рок, фолловейтроувей, линк, линк рок.
V ступень
Медленный вальс Правый спин поворот.
Композиция: правый спин поворот, четверть левого поворота, перемена с левой ноги вперед.
Квикстеп. Четвертной поворот вправо, прогрессивное шассе.
Самба Стационарный самба-ход.
Композиция: стационарный шаг – 4 такта, виск – 4 такта, самба-ход и боковой самба-ход – 8 тактов.
Ча-Ча-Ча Три ча-ча-ча.
Композиция: основной шаг, 2 нью-йорка, три ча-ча-ча вправо, нью-йорк, тайм степ назад, тайм степ на месте, три ча-ча-ча влево, нью-йорк, тайм степ назад, тайм степ на месте, 2 спот поворота, кросс бейзик.
Джайв Смена мест слева направо и справа налево.
Композиция: фолловей рок, смена мест справа налево, шассе друг к другу, друг от друга, смена мест слева направо.
VI ступень
Медленный вальс Внешняя перемена, шассе.
Композиция: половина правого поворота, внешняя перемена, шассе (в позиции променад), натуральный спин поворот, четверть левого поворота, л перемена с левой ноги.
Квикстеп. Лок вперед, лок назад.
Композиция: четверть поворота вправо, прогрессивное шассе, лок вперед, (лок назад для партнерши).
Самба. Теневая бота фого, соло спот вольта, вольта спот поворот.
Композиция начинается с левой ноги: стационарный шаг 2 такта, соло спот вольта 1такт, стационарный шаг 1 такт, виск 4 такта, самба-ход в променадной позиции и боковой самба-ход ( всего 4 такта), теневая бота фого 2 такта, вольта спот поворот 1 такт, стационарный шаг с правой ноги 1 такт.
Ча-Ча-Ча Веер, алемана, закрытый хип твист.
Композиция: закрытый хип твист, веер, алемана.
Джайв. Смена рук за спиной, стой и иди.
Композиция: фолловей рок, смена мест справа налево, шассе друг к другу, друг от друга, смена мест слева направо, стой и иди, смена рук за спиной.
Размещено на Allbest.ru