Конспект урока по истории 8 класс Искусство в поисках новой картины мира

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 4»
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
Видновский художественно-технический лицей
Семинар «Педагоги Подмосковья - национальной образовательной инициативе «Наша новая школа»
Тема семинара: «Развитие воспитательного ресурса учебного занятия в условиях реализации ФГОС»
12 ноября 2015 год
Конспект интегрированного урока истории, МХК, информатики
«Искусство XIX века в поисках новой картины мира»
(урок-конференция с использованием коммуникационных технологий (скайп-трансляция))
Составили:
Интанкина Екатерина Сергеевна
учитель истории и обществознания,
Родионова Нина Владимировна
учитель информатики
Иванова Ирина Викторовна
учитель МХК
г. Воскресенск - г. Видное2015
Тип учебного занятия: Урок формирования новых знаний (изучение и первичное закрепление нового материала).
Вид урока: интегрированный урок истории, МХК, информатики
Форма урока: учебная конференция с использованием КТ (скайп-трансляция)
Структура урока включает в себя следующие этапы:
- организационный;
- постановка цели;
- введение новых знаний;
- закрепления и систематизации знаний;
- определение домашнего задания и инструктаж по его выполнению;
- подведения итогов обучения и рефлексия.
Задачи урока:
Обучающие:
- определить общекультурный контекст эпохи;
- рассмотреть взаимосвязи между различными видами искусства
- познакомить учащихся с культурой 19 века;
-выявить основные направления в культуре 19 века;
- познакомиться с представителями живописи и музыки и их произведениями и шедеврами 19 века;
Развивающие:
- продолжить формирование умения вступать в «диалог» с памятниками изобразительного искусства (быть зрителями), музыки (быть слушателями), что предполагает формирование таких навыков визуальной коммуникации, как способность рассматривать произведения живописи; умение видеть отдельные детали (фрагменты), понимать их смысл и значение, воспринимать детали произведения во взаимосвязях, «прочитывая» его сюжет
- развивать умение находить нужный материал;
- развивать умение работы в группе;
- продолжить формирование умения взаимооценки учащихся на ответы одноклассников;
- учить анализировать тексты и выделять логические части в прочитанном тексте;
- развивать умения четко формулировать свои мысли в устной и письменной форме;
- продолжить формирование умений самооценки, взаимооценки знаний, учебных умений и навыков
- активизировать мыслительную деятельность;
- развивать речь, расширяя словарный запас новыми терминами;
- продолжить развитие навыков работы с программными средствами обучения (Microsoft Power Point).
Воспитательные:
- способствовать воспитанию эмоционально-ценностного отношения к памятникам культуры
- способствовать воспитанию чувства прекрасного;
- способствовать духовно-нравственному воспитанию;
- способствовать воспитанию культуры речи и поведения.
Цель урока:
Создать условия для понимания того, что индустриальная эпоха - время новаторских поисков художественных средств выразительности, с помощью которых деятели искусства стремились запечатлеть новую картину мира; что их открытия помогли человечеству по-новому посмотреть на мир, природу человека.
Наглядность: портреты художников, портреты композиторов, репродукции картин живописи.
Понятия: изобразительное искусство, живопись, музыка, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, опера, камерная музыка, симфоническая музыка.
Деятели искусства:
Франcиско Гойя “Портрет королевской семьи Карлоса IV”, “Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 г.”;
Теодор Жерико “Плот “Медузы”;
Эжен Делакруа “Свобода, ведущая народ”, “Резня на Хиосе”;
Оноре Домье “Улица Транснонен”, “Дон Кихот”, “Дон Кихот и Санчо Панса”
Гюстав Курбе “Дробильщики камней”, “Веяльщицы”;
Жан Милле “Собирательницы колосьев”;
Эдуард Мане “Портрет Золя”, “Завтрак на траве”;
Клод Моне “Впечатление. Восход солнца”, “Руанские соборы”;
Камиль Писсарро “Бульвар Монмартр в Париже”;
Огюст Ренуар “Девушка с веером”;
Эдгар Дега “Голубые танцовщицы”;
Поль Сезанн “Натюрморты”;
Винсент Ван Гог “Едоки картофеля”; “Красные виноградники в Арле”, “Подсолнухи”, “Ирисы”, “Розовые розы” .Франц Шуберт “Лесной царь”;
Фридерик Шопен “Революционный этюд”;
Джузеппе Верди “Реголето”, “Травиата”, “Отелло”, “Трубадур”;
Жорж Бизе “Кармен”;
Клод Дебюсси “Ноктюрны”;
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, ноутбук, веб-камера, дидактический материал (дополнительный материал по теме, репродукции картин и портреты деятелей искусства).
Оформление доски: число, тема урока «Искусство XIX века в поисках новой картины мира», портреты художников, композиторов, репродукции картин, эпиграф к уроку.
Эпиграф:
Дороги, ведущие к искусству, полны терний,
но на них удаётся срывать прекрасные цветы…
Жорж Санд
(Амандина Аврора Люсиль Дюпен)
Ход урока:
Организационный момент
Подготовка учащихся к основному этапу работы
Этап усвоения новых знаний и способов действий (работа в группах, обмен знаниями с учащимися другой школы) – скайп-конференция.
План:
«Огненные кисти романтиков»
«Надо омужичить искусство!»
«Салон отверженных»
В поисках собственного пути
Музыка
Этап первичной проверки понимания изученного (Мозговой штурм)
Этап обобщения и систематизации знаний
Этап информации о домашнем задании
VII. Этап подведения итогов и рефлексия
Организационный момент
Готовность к уроку, раскрытие общей цели урока и плана его проведения
Начало урока. Приветствие учителя и учеников. Готовность к началу работы на уроке. На доске написано слово «ТРУД». Учитель привлекает внимание учащихся на доску и задает вопрос:
?- Что значит трудиться на уроке? (учащиеся дают варианты ответов на поставленный вопрос)
?-Что должен иметь каждый ученик?(Т – тетрадь
Р- ручка
У- учебник
Д- дневник)
- подсказка учителя и объяснение слова «труд» на уроке.
?-Все готовы трудиться?
Запись темы и плана урока в тетрадь.
Учащиеся разделены на 4 группы. Использованы элементы групповой работы.
II. Подготовка учащихся к основному этапу работы
Создать условия для мотивации учения, используя опорные знания и личный опыт учащихся, дополнительный материал (опережающее домашнее задание) для понимания цели учебного занятия.
Учитель знакомит с направлениями искусства XIX века.
Каждой группе дается название и форма работы.
Группа ЭКСКУРСОВОДОВ (Романтизм) – (учащиеся 8 класса МОУ «СОШ №4»)
Группа ЭКСПЕРТОВ - ИСКУССТВОВЕДОВ (Реализм) - (учащиеся 8 класса МОУ «СОШ №4»)
Группа ХУДОЖНИКОВ (Импрессионизм) - (учащиеся 8 класса МОУ «СОШ №4»)
Группа ПОСЕТИТЕЛЕЙ ВЫСТАВКИ (Постимпрессионизм) - (учащиеся 8 класса МОУ «СОШ №4»)
Группа КОМПОЗИТОРОВ (учащиеся 9 класса МАОУ ВХТЛ)
Группа ПРОГРАММИСТОВ (учащиеся 9 класса МАОУ ВХТЛ)
Распределение ролей для работы в группе:
Эксперт
Хранитель времени
Референт
Аналитик
III. Этап усвоения новых знаний и способов действий
Создать содержательные и организационные условия для восприятия, осмысления и первичного запоминания учащимися изучаемого материала через работу в группах. Обмен опытом, знаниями с учащимися другой школы, используя коммуникационные технологии (скайп-трансляция).
Деятельность учителя:
На предыдущих уроках мы говорили, что XIX век-это время перемен, становление индустриальной эпохи. Научно-технический прогресс изменил жизнь людей, а соответственно не мог оказать влияния на мир культуры. Сегодня на уроке мы окунемся с вами в мир живописи и музыки XIX века ,познакомимся с выдающимися художниками данной эпохи, попытаемся рассмотреть их картины, познакомимся с выдающимися композиторами и попытаемся проникнуть в мир их музыки.
Формулировка проблемного вопроса: Доказать, что в индустриальную эпоху появляются новые художественные средства выразительности, с помощью которых мастера искусства рисовали новую картину мира.
Организация работы по изучению основных вопросов темы.
Консультация учащихся.
Коррекция работы групп.
Деятельность учащихся
Поиск фактов с целью ответа на поставленный вопрос:
Анализ произведения искусства с опорой на алгоритм: Приложение 1
“Как можно анализировать произведения живописи?”.
1. Сведения об авторе произведения. Какое место это произведение занимает в его творчестве?
2. Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному, портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру.
3. Основные средства создания художественного образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.
4. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции.
5. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.
6. Каковы ваши личные впечатления от произведений живописи?
Начинается видео трансляция с учащимися 9 класса МАОУ Видновского художественно-технического лицея.
Работа в группах:
Группа ЭКСКУРСОВОДОВ изобразительное искусство романтизма
Рассказать от имени экскурсовода о творчестве Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Теодора Жерико и их произведениях.
Дополнительный материал смотрите в Приложении 2.
Группа ЭКСПЕРТОВ - ИСКУССТВОВЕДОВ изобразительного искусства реализма
Рассмотреть и охарактеризовать творчество и картины художников данного направления живописи (Гюстав Курбе, Оноре Домье, Жан Милле)
Дополнительный материал смотрите в Приложении 3.
Группа ХУДОЖНИКОВ изобразительного искусства импрессионизма «Салон отверженных» (живописцы счастья)
Приготовить рассказ от имени художников о себе и своем творчестве в эпоху импрессионизма (Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсаро, Эдгар Дега).
Дополнительный материал смотрите в Приложении 4.
Группа ПОСЕТИТЕЛЕЙ ВЫСТАВКИ изобразительного искусства эпохи постимпрессионизмаДелятся впечатлениями об увиденных картинах художников этого периода (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог).
Ответы учащихся сопровождаются просмотром презентации, подготовленной к уроку. Содержание презентации: Тема урока, портреты художников XIX века и репродукции их картин.
Дополнительный материал смотрите в Приложении 5.
Группа КОМПОЗИТОРОВ
Готовят рассказ о себе и своем творчестве. (Ференц Лист, Фредерик Шопен, Франц Шуберт, Джузеппе Верди, Жорж Бизе, Клод Дебюсси)
Дополнительный материал смотрите в Приложении 6.
Группа ПРОГРАММИСТОВ
Готовит презентацию по теме на основе услышанного и заранее подготовленного материала (фотографии репродукций картин и портретов художников и композиторов)
По окончании рассказа учащихся каждой группы трансляция видео-конференции прекращается.
IV. Этап первичной проверки понимания изученного
установить правильность и осознанность изученного материала;
выявить пробелы первичного осмысления изученного материала, неверные представления учащихся;
провести коррекцию выявленных пробелов в осмыслении учащимися изученного материала через фронтальный опрос (мозговой штурм).
МОЗГОВОЙ ШТУРМ
1. Романтизм – это (Романтизм – это идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.)
2. Какое направление в живописи обозначает глубокое отражение действительности? (Реализм)
3. Кого из «салона отверженных» художников вы запомнили? (Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсаро, Эдгар Дега)
4. Назовите выдающиеся произведения художников эпохи постимпрессионизма («Натюрорты» Поль Сезанн; «Едоки картофеля», «Красные виноградники в Арле», «Подсолнухи», «Ирисы»)
5. Перечислите композиторов XIX века и их выдающиеся произведения (Фредерик Шопен «Революционный этюд», Франц Шуберт «Лесной царь», Жорж Бизе «Кармен», Клод Дебюсси «Ноктюрны»)
V. Этап обобщения и систематизации знаний
Цель: создать условия для формирования целостной системы ведущих знаний учащихся, формирования у них обобщенных понятий.
Учащиеся на этом этапе урока выступают с итогами выполненной работы.
Просмотр презентации, подготовленной группой программистов.
VI. Этап информации о домашнем задании
Цель: создать условия для понимания учащимися цели, содержания и способов выполнения домашнего задания.
Задания:
1. А.Я. Юдовская, П.А. Баранов, Л.М. Ванюшкина. Новая история 1800–1900, §6, 7-8 “Художественная литература”, “Искусство XIX века в поисках новой картины мира”.
2. Творческое задание по группам:
А)“Кот в мешке”-I сообщение по теме “Города и новые архитектурные формы XIX века”.
Б)“Кот в мешке”-II презентация по теме “Кинематограф XIX века”.
В)“Кот в мешке”-III презентация по теме “Художественная литература XIX века”
Г)“Кот в мешке”-IV – газету по теме “Художественная литература XIX века”
VII. Этап подведения итогов и рефлексия
Цель: дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся, обеспечить усвоение учащимися принципов самореализации и сотрудничества.
Деятельность учителя:
Подведение итогов учебного занятия.
Характеристика работы класса
Деятельность учащихся:
Оценивают свою работу, работу группы и подводят итоги урока:
Я (работа на уроке)
Мы (работа группы)
Дело (выполнены цели урока)
Приложение 1.
Анализ произведения искусства с опорой на алгоритм:
“Как можно анализировать произведения живописи?”.
1. Сведения об авторе произведения. Какое место это произведение занимает в его творчестве?
2. Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному, портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру.
3. Основные средства создания художественного образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.
4. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции.
5. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.
6. Каковы ваши личные впечатления от произведений живописи?
Приложение 2.
1 Группа «Огненные кисти романтиков»
(ЭКСКУРСОВОДЫ)
В истории мировой живописи романтизм составил яркую блистательную эпоху. Слово «романтизм» восходит к латинскому romanus –римский, то есть возникший на основе римской культуры или тесно с ней связанный.
Мир чувств и переживаний человека. Живописи романтизма была присуща «жажда творить всеми возможными способами». Средствами живописи стали: яркий насыщенный колорит, контрастное освещение, эмоциональность манеры.
Каков же человек романтического поколения? Часто он становится свидетелем жестоких кровопролитий и войн, трагических судеб целых народов. Он совершает героические поступки способные вдохновить окружающих. Романтиков привлекали исторические события, в которых они черпали сюжеты для многих своих произведений.
1. Ярким представителем направления романтизма в живописи был испанский художник Франсиско Гойя (1746-1828). Он владел всеми жанрами живописи. У него были картины на религиозные сюжеты, придворные портреты.
А. Он стал свидетелем наполеоновских войн, опустошивших и разоривших Испанию. В 1808 году в ответ на жесточайшие репрессии наполеоновской оккупации в Мадриде вспыхнуло народное восстание. В эти трудные годы Франсиско Гойя был со своим народом. Картина «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», написанная в 1814 году и выставленная в мадридском музее Прадо явилась обвинительным актом художника злу и насилию. Он явственно ощутил реальные масштабы народной трагедии. На картине запечатлено начало освободительной борьбы испанцев с французскими оккупантами, а именно, — сцена расстрела испанских повстанцев оккупационными французскими войсками. Испанские повстанцы и французские солдаты изображены Гойей как две противостоящие друг другу группы: несколько безоружных мадридских ремесленников и шеренга военных с поднятыми ружьями. Лица и позы испанцев прописаны Гойей довольно чётко (патриотизм, отвага, злость, бесстрашие и пр.) в то время, как французские солдаты прописаны бегло и как бы сливаются в одну безликую массу.
Б. «Портрет королевской семьи Карлоса VI»
Слева направо: Дон Карлос Старший, будущий король Испании Фердинанд VII, сестра Карлоса IV Мария Хосефа Кармела, неизвестная женщина, Мария Изабелла, супруга Карлоса IV королева Мария-Луиза Пармская, Франциско де Паула де Бурбон, король Карлос IV, его брат Антонио Паскуаль, Картола Жоакина (видна только часть головы), Людовик I с супругой Марией Луизой, на руках их сын — Карл II, будущий герцог Пармский. На заднем плане в тени Гойя изобразил самого себя. Волшебные, сверкающие краски не в силах скрыть чванства, глупости, нравственного и умственного убожества персонажей.
2. Глубокий интерес к внутреннему миру человека проявлял и современник великого испанца – Теодор Жерико. Для творчества Жерико характерен предельный драматизм, накал страстей, контрастность цвета. Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот «Медузы»» (находится в Лувре, в Париже). Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
Наслаждаться славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. 
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля1816 года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.
Помимо полотна «Плот «Медузы»», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника. Его картины полня смятения, тревоги.
3. В схожей манере с Теодором Жерико писал и Эжен Делакруа (1798-1863).
А. Для него было характерно внимание к восточным сюжетам. Одно из наиболее ярких его творений – картина «Резня на Хиосе», показывающая эпизоды греко – турецкой войны. Так историки назвали жестокую расправу 11 апреля 1822 г. турками над жителями острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции. Из 155 000 жителей острова после бойни уцелело лишь около 2000. До 25 000 были вырезаны, остальные — порабощены либо оказались в изгнании.
Великая французская революция и последовавшая за ней захватнические походы Наолеона, жестокие политические репрессии и казни, бесконечные смены правительств 1830 года с особой остротой поставили вопрос о роли народа и личности в истории.
Б. Делакруа был свойственен политический пафос. В 1830 году художник закончил полотно «Свобода, ведущая народ». Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. Из-за революционного сюжета полотно в течение приблизительно 25 лет не выставлялось на публике. Сквозь кровь, страдания и смерть прекрасная женщина с трехцветным знаменем в руке увлекает людей к победе. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. В толпе видны вооруженные бедняки, обитатели трущеб, студент и маленький Гаврош с пистолетами. Художник изобразил себя в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини. Иногда картина ошибочно ассоциируется с событиями великой французской революции.
«Марсельезой французской живописи» называли картину современники, а власти объявили Делакруа опасным художником.
Приложение 3.
2 группа «Надо омужичить искусство»
(ЭКСПЕРТЫ –ИСКУССТВОВЕДЫ)
Реализм направление в искусстве направления второй половины XIX века. Понятие реализм латинское realis- обозначает глубокое отражение действительности. К средине XIXвека реализм становится ведущим и наиболее влиятельным направлением искусства. Какие новые задачи ставило теперь искусство?
1. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики печатной формы для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье будучи человеком ненавидящим всякое угнетение и насилие всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Начал своё творчество как карикатурист, делал сатирические рисунки для журнала. Его литографии мгновенно раскупались, они были известны всем.
Известная литография «Улица Транснонен» была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после июльской революции (1834 год). Исторической основой этого произведения послужили события апреля 1834 года связанные с разгоном политический демонстрации правительскими войсками. Из дома номер 12 по улице Транснонен из какого-то окна, прикрытого жалюзи выстрели в солдат, разгонявших демонстрацию. В ответ на это солдаты ворвались в дом и убили всех жильцов. Домье хотел, что бы литография рождала не жалость, а гнев. Именно так она была воспринята современниками: «это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием».
Домье – карикатурист был хорошо известен публике, а вот о том, что он занимается живописью, знали не многие. В небольшой мастерской художника скопились холсты. Особое место принадлежит картинам о Дон Кихоте. Рыцарь без страха и упрека, скитающийся в поисках добра и справедливости, привлекал Домье силой духа. За смешной внешностью и нелепыми поступками различается благородство, величие и сострадание к людям.
2. Гюстав Курбе - французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Родился во Франции, его вступление во французскую живопись было скандальным. Одни яростно ругали его работы, называя их безобразными, другие напротив – пророчили ему великое будущее. В Париже 1855 году открыл выставку «Павильон реализма». Господин Курбе стремился изображать людей, как они есть, такими уродливыми и грубыми, какими он их видит. Пристальное внимание к окружающему миру, природе, общественным отношениям и индивидуальным особенностям человека определили суть реалистического направления в искусстве.
На его картине «Дробильщики камня» старик-рабочий в грубой заплатанной одежде и потрескавшихся деревянных башмаках, опустившись на колено, разбивает молотком приготовленные для строительства камни. Юноша в лохмотьях с трудом удерживает в руках тяжёлую корзину. В газетах художника обвиняли в том, что он прославляет безобразное, но достаточно взглянуть на картину «Веяльщицы», что бы понять с каким уважением Курбе писал людей труда.
3. «Крестьянский живописец» - так прозвали Жана Милле- французский художник. Мир французской деревни стал неиссякаемым источником его творчества. Уже известным художником он продолжал заниматься крестьянским трудом, отдавая живописи свободное время.
В 1857 году представлено его полотно «Собирательницы колосьев».  Сборщицам разрешалось проходить по полям на рассвете и подбирать колоски, пропущенные косцами. На этом полотне художник изобразил трёх из них, согнувшихся над землёй в низком поклоне — только так им удаётся собрать оставшиеся после жатвы колосья... В них Милле показал три фазы тяжёлого движения, которые женщины должны были беспрестанно повторять раз за разом — сгибаться, подбирать колосок с зерном и снова распрямляться. Маленькие пучки в их руках контрастируют с богатым урожаем, который виден на заднем плане. Там стога, снопы, повозка и занятая работой толпа жнецов.
Художник сумел очень точно передать тяжесть труда крестьян, их нищету и смирение. Однако работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило Милле временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.
Приложение 4.
3 группа «Салон отверженных»
(ХУДОЖНИКИ ИМПРЕССИОНИСТЫ)
Париж, 1863 год, Дворец промышленности: Жюри знаменитого Салона- художественной выставки, ежегодно проходящей здесь, отклоняет около семидесяти процентов представленных работ…В разразившийся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону III. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца промышленности. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка сразу же получившая название «Салон Отверженных».
Конец XIX начало XX века- время перемен. Научно-технический прогресс и политические катаклизмы обусловили серьезные изменения в искусстве, определили новые и оригинальные пути развития. Искусство XIX века воспринимается как отказ от старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить классическое наследие прошлого. Появляются смелые новации, эксперименты, неограниченные какими-то ни было рамками и условностями. Художник стал раскрепощен и свободен в своем творчестве. Он ориентировался на собственный вкус и пристрастия.
Импрессионизм- французское слово impression переводится как впечатление.
В отличие от романтиков и реалистов импрессионисты не стремились изображать историческое прошлое, сферой их интересов была современность. Выдвинув собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира, они создали новый живописный язык. Им был важен не сам сюжет, а его чувственное восприятие, то впечатление, которое он мог произвести на зрителя. Импрессионисты пытались на картине передать «мгновенья», сиюминутные ощущение. Эти ощущения разрушили привычные формы и стандартный рисунок. Их взгляд был сугубо индивидуален.
1. Наиболее ярким представителем импрессионизма и одним из его родоначальников является - Эдуард Мане впечатляют его полотна «Портрет Эмиля Золя». Яркий солнечный свет, счастливое настроение человека-средство выразительности художника. В центре общего внимания была картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции изображение современного человека. Дорога Мане к известности оказалась долгой и трудной, жюри Салона неизменно отвергало его картины, и лишь не многие осмеливались встать на защиту художника. Среди них был Эмиль Золя, написавший в газете: «Место господину Мане в Лувре уже обеспечено»
«Портрет Эмиля Золя» - художник изображает своего друга в рабочем кабинете у письменного стола, заваленного бумагами и книгами. Интерьер свидетельствует о вкусах хозяина: японская ширма с фантастическим пейзажем, репродукция картины Мане. В облике писателя угадывается сильная личность, яркая индивидуальность.
«Завтрак на траве», который вызвал бурю эмоций, жесточайшей критики и единодушного приговора, что этот «завтрак» абсолютно «несъедобный». Особенно возмутил публику тот факт, что на лесной поляне собрались прилично одетые, обутые, при галстуках и с тросточками мужчины, рядом с которыми светятся обнаженные женские тела. Название картины приобретает неких пикантный смысл, тем более, что ничего съедобного действительно не изображено. Левый угол переднего плана содержит в себе слабый намек на продукты питания, но отчетливо видно, что на лоскуте ткани, возможно, чьем-то платье, валяется полупустая корзинка с несколькими грибами, а на зеленых листьях рядом видны несколько ягод. Вот и весь завтрак. Двое достаточно молодых мужчин свободно раскинувшись на траве, о чем-то оживленно беседуют. Тот, что справа, жестикулируя, рассказывает нечто интересное, веселое, потому что собеседник мило улыбается. Смущенная улыбка светится и на лице сидящей рядом с ним женщины. Под ней скомканная светло-синяя ткань, сама женщина в свободной легкой позе сидит, абсолютно голая, не слишком юная, чуть полновата. У пары, сидящей рядом, одного цвета волосы, они ровесники, возможно, супруги. Вторая женщина в легкой, свободной, белой сорочке виднеется чуть дальше, но ей слышен разговор, по ней видно, что она прислушивается и тоже улыбается. Картина полна светлого покоя, теплой неги. Золя назвал полотно прочной плотью, смоделированной потоками света просто, правдиво и прозорливо.
2. Однако, по-настоящему импрессионисты заявили о себе в 1874 году совместной выставкой. Целое направление получило на звание по картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (ведь по- французски «впечатление»- « имприссион».). Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название этой картины Клода Моне.
Уточенный пейзажист, влюбленный в пригороды Парижа, Моне был страстно увлечен водной стихией.
Клод Моне ввел в практику создание серии картин при разном освещении, например «Руанский собор». Два года он ездил в Руан, наблюдал за игрой света. Моне написал более 20 видов собора в разное время суток: в лучах утреннего солнца, в ослепительный полдень, в предвечернем сумраке. Публика заговорила об однообразии его картин.
3. Камиль Писсарро любую из своих картин начинал писать с неба, считая, что небо придает ей глубину и сообщает движение. Вот что Писсарро рассказывал о создании своих картин. «Я вижу только пятна. Когда начинаю картину, первое, что я делаю… устанавливаю соотношение. Между этим небом, землей и водой, несомненно, существуют известные отношения, и эти отношения не могут быть иными как гармоничными. В этом главная трудность живописи. Меня все меньше и меньше интересует материальная сторона живописи (то есть линии). Самое важное - это свести все даже самые мельчайшие детали к гармонии целого, то есть к согласованности». Полотно «Бульвар Монмартр в Париже» переносит нас на оживлённую магистраль. Множество экипажей движутся в разных направлениях, деловито спешат прохожие. Всё окутано прозрачно – сиреневой дымкой. Художник пишет стремительным мазком, едва касаясь кистью холста. Но из данных точек и штрихов появляется картина солнечного весеннего дня, оживлённая и кипящая.
4. Чародеем света называют Огюст Ренуара. Блики света оживляют изображение, приводят его в движение. Произведения отличает живая подвижная композиция. Ренуар писал: «Я люблю картины, которые возбуждают во мне желание прогуляться в глубину их, если это пейзаж, или коснуться рукой, если это изображение женщины...». Чаще всего Ренуар пишет женщин и детей, считая их наиболее совершенствованными творениями природы. Его привлекают не холодные светские красавицы, а веселые и живые «настоящие» француженки. Но совсем иной образ создан на портрет «Девушка с веером». Юная, смешливая девушка. Нежными тонами написано лицо, густые черные волосы отливают сиреневым и лиловым. На белом полотне веера отражаются красноватые блики кресла.
5. Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели (фр. pastel)- живописи цветным карандашами и красочным порошком. В ней особенно любил работать Эдгар Дега. Фактура пастелей бархатиста, она способна передать вибрацию цвета, которой кажется как бы светящимся изнутри. В картине «Голубые танцовщицы» техника пастели использована для усиления декоративности и светового звучания композиции. Сноб яркого света, заливающей картину, помогает создать особую праздничную атмосферу балетного танца, создается впечатление, что свет здесь целиком заменяет рисунок, он организует, приводит к единому значению сложную симфонию красок. В ярких голубых пачках, с цветами в волосах, танцовщицы кажутся прекрасными сказочными феями, участвующими в волшебной феерии.
Картина хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после написания картина хранилась в собрании Дюран - Рюэля в Париже.
Приложение 5.
4 группа «В поисках собственного пути»
(ПОСЕТИТЕЛИ ВЫСТАВКИ)
На исходе XIX столетия громко заявили о себе художники Поль Сезанн и Винсент Ван Гог. Они объединились в группу, давшую название новому художественному направлению постимпрессионизм. Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века.
1. Неустанные поиски нового композиционного решения картин, способов передачи цвета и света характерны для творчества Поля Сезанна.
Он писал натюрморты с фруктами, его меньше всего заботила их схожесть с оригиналом. Необычным в творчестве Сезанна было использование цвета, художник считал, что холодные цвета (голубой и зеленый) обладают свойством удаления в глубь картины, таким образом картина становилась объемной.
2. Винсент Ван Гог - всемирно известный нидерландский  художник-постимпрессионист. После первой выставки картин в конце 1880-х годов, известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. После его смерти, мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.
«Подсолнухи»  — название двух циклов картин голландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.
«И́рисы» — были написаны художником в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, за год до своей смерти в 1890 году. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
В течение последних двух месяцев жизни — с мая по июль 1890 года —Ван Гог прожил в Овер-сюр-Уаз под Парижем, где он среди прочего написал несколько картин с цветами. «Розовые розы» — одна из лучших картин этой серии. Она является характерной для позднего творчества художника. В отличие от ярких оранжевых и жёлтых оттенков, которые он использовал в Арле (например, в цикле «Подсолнухи»), здесь Ван Гог применяет более мягкое и меланхоличное сочетание цветов, говорящее о более плодородном и влажном северном климате. Эта картина типична для последнего периода творчества Винсента Ван Гога ещё и тем, что в ней практически отсутствует тяготение (на первый взгляд кажется, что картину можно перевернуть, а эффект от этого не изменится) и пространственность (цветы как бы выдвинуты из плоскости картины в пространство, где находится зритель). Ван Гог сумел передать чувство непосредственной близости роз к наблюдателю. На то, где у картины низ, указывает практически невидимая чаша под цветами, а на глубину намекает лишь слегка изменяющаяся форма мазков и лёгкое изменение оттенков зелёного. Резкие тёмно-синие контуры листьев и стеблей роз, а также вибрирующие и извивающиеся линии являются примером влияния на художника японской резьбы по дереву. Эти приёмы хоть и напоминают стиль Поля Гогена и Эмиля Бернара, но Ван Гог использует их в собственной непередаваемой манере.
Картина «Красные виноградники в Арле» была написана Ван Гогом в 1888 году. Живя на юге Франции, художник черпал бесконечное вдохновение в городских и сельских видах, ярких красках природы, солнечном свете.  Этот период является самым продуктивным в творчестве Ван Гога. В Арле его посетил Гоген, и однажды, возвращаясь домой из окрестностей города, художники стали свидетелями необычной картины: заходящее солнце осветило своими лучами виноградник, окрасив листья в багрово-красный цвет, а людей и землю – в оттенки сиреневатого пепла. Вскоре после этого Ван Гог принялся за работу над картиной, изображающей сбор винограда в окрестностях Монмажур. Художник изобразил не просто пейзаж, а своего рода притчу, где все имеет символическое значение. Раскаленное огромное солнце на желтом небе отбрасывает зеленые и оранжевые блики. Все, что находится на земле, как будто плавится под ним. Листья винограда превращаются в красное зарево, а земля под ними приобретает лиловый оттенок.  Правая часть картины отведена воде, отражающей желтый пламенный небосвод.
Люди, собирающие виноград, являются символом жизни. Их ежедневный труд Ван Гог понимал как нечто, что позволяет человеку стать неотъемлемой частью мироздания. Картина стала одной из немногих работ, проданных при жизни Ван Гога. Сейчас она находится в Пушкинском музее в Москве.
Приложение 6.
Музыка в XIX веке.
Композиторами первой половины 19 века были Ф.Лист, Ф.Шопен, Ф.Шуберт, Р.Шуман. Для композиторов этой школы было характерно тяготение к малой форме. Их музыка лирична и мелодична и была преимущественно камерной.
В это же самое время свой расцвет переживает итальянская опера. Её ярчайшие представители –Дж.Россини, В Беллини, Дж. Доницетти, Дж. Верди. В Итальянской опере противоборствовали два направления: одно тяготело к традиционной опере-буфф (т.е. комедии), другое обозначало тенденцию к формированию национальной оперы. Представителем последнего был Дж. Верди (1813-1901). Он был автором опер «Реголето», «Травиата», «Отелло», «Макбет», «Аида», «Фальстаф», «Трубадур» и другие. Арии из его опер становились народными песнями и национальными гимнами, призывающими итальянцев к борьбе за независимость.
Серьёзную реформу оперы предприняли Ж.Бизе и Р.Вагнер. Бизе, автор одной из наиболее популярных опер - «Кармен», был сторонником предельно реалистичного сюжета и откровенно выражающей чувства человека мелодии. Р.Вагнер разрушил привычную структуру оперы, внося в неё элементы драматического спектакля и симфонического концерта. В его операх было много симфонического концерта. В его операх было много симфонических вставок и речитативов.
«Реформа симфонической музыки была совершена французским композитором К.Дебюсси. Дебюсси фактически отказался от привычных для симфонической музыки мелодий. Он попытался отобразить чувства, разрушая устоявшие музыкальные формы.
Франц Шуберт - австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 песен, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. (прослушивание фрагмента записи « Лесной царь»)
Фредерик Шопен - автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.
Джузеппе Верди - Великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Композитором созданы более 26 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло».
Жорж Бизе - французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».
Клод Дебюсси - был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.