КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ. ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА.

МУНИЦИПАЛЬНАЯ БЮДЖЕТНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«АЛЬКЕЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА »





КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА.






Составила:
преподаватель
ВОКАЛЬНО- ХОРОВЫХ ДИСЦИПЛИН
СУТЯГИНА АЛСУ ИЛГИЗОВНА




2015 год.



Пояснительная записка

Данная программа является адаптированным вариантом к условиям реализации дополнительных образовательных программ  на базе детской МУЗЫКАЛЬНОЙ школы.
В системе образовательных программ дополнительного образования детей данная программа «Вокальный ансамбль» входит в систему специальных учебных предметов музыкальной направленности, способствует развитию природных музыкальных данных и художественно-эстетическому воспитанию учащихся.
Актуальность данной программы определяется наиболее распространенной формой музыкального воспитания учащихся. В условиях современной жизни ансамблевое пение приобрело довольно широкую популярность. Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей и подростков песня становится первым кумиром и возможностью выразить себя. Песня – не только форма художественного отображения жизни, но и форма общения людей. Вокальный ансамбль является важнейшим звеном в работе над развитием и совершенствованием детского голоса. Ансамблевое пение – действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся, развития у них музыкально-творческих способностей, но, прежде всего - это коллективный вид исполнительства, воспитывающий в детях дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями.
Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие учащегося, его музыкальную подготовку в соответствии с требованиями и уровнем подготовки выпускника ДШИ.
Цель образовательной программы заключается в развитие певческой культуры средствами вокального искусства, овладение ими системой знаний, умений и навыков грамотного ансамблевого исполнения вокальных произведений различных жанров и стилей.
Главными задачами образовательного процесса являются:
развитие голоса учащегося и овладение навыками ансамблевого исполнения;
воспитание музыкального вкуса в области вокального искусства;
формирование интереса к пению и воспитание творческой активности;
эстетическое воспитание детей средствами музыки.
В соответствии с этими задачами в процессе работы вокальных ансамблей необходимо прививать исполнителям следующие навыки:
осознавать свою партию как часть целого, слышать себя и своих партнеров в ансамбле;
достигать единства действий с другими участниками, держать интонационный строй;
стремление к художественному единству при исполнении.

Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии.
В основу данной программы для организации творческого процесса воспитания вокалистов в условиях детской школы искусств положены, в первую очередь, практические рекомендации и концептуальные положения, разработанные Лопуховой О.Б.
Интересен и используется в практике работы вокального ансамбля опыт В.В.Емельянова. По его системе ежедневно десятки тысяч детей и взрослых поют упражнения, и это имеет положительный результат в развитии здорового, сильного выразительного голоса.
Данные рекомендации, которые используются при реализации программы, позволяют развить у ребенка умение слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития. Принципы педагогического процесса:
- принцип единства художественного и технического развития пения;
- принцип гармонического воспитания личности;
- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;
- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
- принцип творческого развития;
- принцип доступности;
- принцип индивидуального подхода.
В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.
В основу разработки данной программы положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:
- технология развивающего обучения;
- технология индивидуализации обучения;
- личностно-ориентированная технология;
- компетентностного и деятельностного подхода.
Основным средством обучения, воспитания и развития учащихся является учебный и концертный репертуар, который строится на основе следующих принципов:
- постепенного усложнения, направленного на решение педагогических, технических и художественных задач;
- отбором высокохудожественных произведений отечественной и зарубежной классики;
- произведений местных, национальных композиторов;
- разнохарактерных и разножанровых произведений, различных стилей и форм;
- учет музыкальных интересов и художественного вкуса учащихся.
Данная программа носит развивающий характер.
Успешному решению задачи в ансамблевом исполнительстве будет способствовать наиболее целесообразный выбор методики. Сложность работы заключается в том, что это не только единый творческий коллектив с общими чувствами и звучанием, но и содружество индивидуальностей с различными музыкальными и вокальными данными.
Отличительные особенности.
Данная программа является адаптированной, ориентированной на особенности процесса образования в данной музыкальной школе. На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по нотам помогает учащимся овладеть музыкальным произведением сознательно.
Знакомство с музыкой различных эпох, жанров позволяет ребенку погрузиться на эмоциональном уровне в историческую ретроспективу, дает возможность ознакомить ребенка с исторической действительностью, жизнью и бытом других эпох и культур. Разнообразные произведения создают условия для более полного погружения в  поэтический текст, расширяет глубину восприятия художественной литературы, расширяет воображение обучаемых, помогает избежать односторонности в изучении литературного текста. Еще одной отличительной особенностью программы является ее гибкость, которая состоит в том, что ребенок может включаться в образовательный процесс на любом этапе обучения.
Основной формой занятий является групповой урок, на котором используются разнообразные методы: убеждение, сравнение, поощрения и одобрения, демонстрационный, игровой, словесный (объяснение, проблемные ситуации, инструкции выполнения заданий и другие), метод упражнений, практический показ, прослушивание записей и их анализ, сольфеджирование. В процессе обучения используются диагностические методы: наблюдение, тестирование, беседы, анкетирование, творческие задания. Большую роль в образовательном процессе имеет педагогика сотрудничества, технологи индивидуального, дифференцированного, развивающего обучения, личностно-ориентированного подхода, педагогика ненасилия и педагогика успеха.
Основной формой текущего контроля является опрос, анализ работы и наблюдение, оценка на уроке за выполнение заданий и работу на занятии.
Формой промежуточного контроля является контрольный урок, который проводится в конце каждой учебной четверти. Для старшего ансамбля в конце первого полугодия проводятся прослушивания, далее по окончании второго полугодия проводятся академические концерты (публичное выступление учащихся), которые включают: публичное исполнение программы, ответы на вопросы в процессе собеседования.
Формой итоговой аттестации является экзамен, который проводится в конце 7 класса. Учащиеся принимают участие в конкурсах и фестивалях различного уровня, городских общешкольных мероприятиях, что автоматически им учитывается при подведении итогов за четверть и учебный год.
Данная программа рассчитана на 7-летний срок обучения. Возраст детей, поступающих на первый год обучения, колеблется от 7 до 9 лет.
Занятия вокального ансамбля проводятся с двумя и более учащимися один час в неделю. В зависимости от числа участников различают дуэт, трио, квартет и т.д., где каждый участник исполняет самостоятельную партию и является, по существу, солистом.
Обучение учащихся в ансамблях должно проходить в соответствии с основными принципами дидактики: наглядности, последовательности и осознанности. Показ необходимых певческих приемов важен для развития певческо-слухового восприятия и для практического выполнения исполнителями данных приемов; устный анализ услышанного способствует пониманию правильного звучания (при этом полезно сравнивать правильно и неправильно сформированное звучание).
Руководителю вокального ансамбля следует учитывать то, что детский голосовой аппарат находится в постоянном росте и развитии. Поэтому в вокальной работе с детьми необходимо:
учитывать психофизиологические особенности детей разных возрастных групп;
следить за изменениями тембра и диапазона голоса (особенно бережно относится в мутационный период);
не допускать форсированное и продолжительное пение;
воспитывать у детей бережное отношение к своему голосу.
Ожидаемые результаты.
По окончании семилетнего курса обучающиеся должны знать и уметь следующее: - читать с листа вокальные партии; - в достаточной степени владеть навыками одноголосного и многоголосного пения; - владеть исполнительскими навыками  коллективного музицирования, то есть петь в ансамбле, координируя свое исполнение с пением других (с точки зрения гармонического интонирования, динамики, тембра, метроритма и т.д.);
- знать особенности классической музыки;
- осмысленно, выразительно, художественно, эмоционально  исполнять произведения по уровню сложности, предусмотренные программой; - уметь анализировать музыкальное произведение. На основе требований программы формируются критерии оценок. Оценки выставляются по пятибалльной системе с учетом следующего: уровень развития индивидуальных способностей обучающихся; - отношение обучающихся к учебному процессу (старательность, настойчивость); знание нотного материала партий; - владение вокально-ансамблевыми навыками (наличие чистой интонации, дикции, артикуляции, певческого дыхания, ритма, умение держать вокальную партию); - уровень и качество исполнения произведений в ансамбле; - степень выразительности, художественности исполнения.
Каждый урок предполагает следующие виды деятельности, образующих его структуру:
- вокальные упражнения (распевание), включающие в себя упражнения на работу дыхания, опоры звука, выработки чистой интонации, артикуляции, строем, ансамблевым звучанием;
- работа над произведениями;
- мероприятия воспитательно-познавательного характера.
В течение учебного года учащимся необходимо рассмотреть: 4-5 произведений, которые рекомендуется исполнять в различных концертах.
В конце каждой четверти учащимся выставляются оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении вокально-ансамблевых навыков.
Содержание программы:
Работа над упражнениями. Вокально-ансамблевое воспитание неразрывно связано с методикой преподавания сольного пения. Здесь необходимо проводить работу по следующим темам: певческая установка, дыхание; звукообразование; дикция; ансамблевый строй. При исполнении певческих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развиваются музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.
Цель упражнений: укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко ансамблевый строй, отрабатывать динамическую ровность ансамбля, развивать гармонический слух, четкость дикции, единую манеру звукообразования.
Певческая установка, дыхание. Прежде чем начинать занятия пением, вокалистам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого рассматриваются специальные разминки по Г. А. Струве и В. В. Емельянову. Требуется формировать навыки дыхания, в котором должны принимать участие легкие, мышцы живота, диафрагмы, спины. Учащиеся должны научиться петь на дыхании с опорой на диафрагму – развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны: при напряжении на диафрагму усиливается звук, и наоборот. Вырабатывается навык глубокого и активного вдоха.
Звукообразование. Упражнения на правильное звукообразование (естественное пение, ненапряженное, напевное, легкое) учитывают и важность развития у певцов «мягкой атаки» звука (первоначального момента образования звука). Учащиеся должны уметь петь спокойно, без толчков. «Твердая атака» вредит детскому голосу, правильному певческому звучанию: она допускается редко, только как исполнительский прием. Певцы должны владеть единой манерой звукообразования, одинаковой степенью округленности гласных. Не владение единой манерой ансамблевого звукообразования ведет к пестрому звуку. На данном этапе необходимо петь протяжно, напевно.
Дикция. Дикция и орфоэпия играют большую роль в ансамблевом пении, ибо оно есть синтетическое искусство, объединяющее музыку и слово. Выработка ясного, отчетливого и вместе с тем правильного произношения слов в пении – один из важнейших элементов работы с хором. К специфическим дикционным требованиям относится быстрое произношение согласных и протяженное гласных. Нельзя допускать вялости артикуляционного аппарата (языка, губ). Зажатая челюсть, скованные мышцы шеи и лица приводят к плохой дикции. Неправильное формирование гласных и согласных (раскрытие рта, его форма) тоже может отрицательно сказаться на произношении. Дикция напрямую зависит от характера и стиля музыкального произведения. В драматических, торжественных произведениях слова произносятся значительно, при крупной артикуляции, часто акцентированно. В спокойных, распевных сочинениях текст произносится мягко, но не расслабленно. При исполнении произведений в подвижном и быстром темпах необходимо облегчить звук, слова произносить легко, но активно. Трудно произносить текст в неудобной тесситуре.
Ансамблевый строй – это чистота интонирования в пении. Основой строя является унисон. Ансамблевый унисон - это слияние певцов отдельной партии в единый голос. Для младшего ансамбля рекомендуется первоначально использовать пение в унисон с элементами двухголосия. Унисон внутри вокальной партии зависит от остроты слуха поющих, их тембров, от однообразия вокальных гласных. Чем больше количество певцов, тем легче их объединить в унисоне. Унисон хоровой партии – первооснова ансамбля в одноголосном изложении. Его еще называют унисонный ансамбль. Говоря об ансамблевом строе, рассматриваем совокупность таких понятий как строй мелодический (горизонтальный) – строй отдельной вокальной партии и гармонический (вертикальный) – или общеансамблевый. Работа над чистотой мелодического интонирования в вокальном коллективе – основа для создания интонационного ансамбля вокальной партии. В процессе разучивания произведения (особенно трудных новых партий) педагог должен провести тщательные занятия с каждой партией, добиваясь не только воспроизведения нотного и литературного текста, но и выработки устойчивых вокально-технических навыков и развития вокально-слуховых ощущений. При этом каждый певец и вся партия должны хорошо знать свой нотный и литературный текст, сохраняя в исполнении чистоту интонирования на основе логики интонационного мышления, ладово-гармонической взаимосвязи и тяготения, сохранения четкой метроритмической и темповой организации отрезка, части и произведения в целом. Такая работа и обеспечит достижение необходимого интонационно чистого ансамбля каждой вокальной партии.
Работа над произведением. Работу над песней условно можно разделить на этапы, каждый из которых имеет свои методы и приемы. На первом этапе работы над песней (ознакомление, восприятие) применяются наглядный и словесный методы. С помощью выразительного исполнения песни, образного слова, беседы о характере музыки педагог стремится пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Важно, чтобы учащиеся почувствовали настроения, переданные в музыке, высказались о характере песни в целом, смене настроений в ее частях. Беседа об эмоционально-образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное ее исполнение, выбор соответствующего характеру песни звукообразования, дикции, дыхания.
На втором этапе начинается собственно разучивание песни (на протяжении 35 занятий). Помимо наглядного и словесного методов здесь большое значение имеет практический метод. Учащиеся овладевают необходимыми певческими навыками, запоминают и воспроизводят мелодию, ритм песни, выразительные нюансы. На этом этапе большую роль приобретают упражнения. Вначале учащиеся учатся по подражанию, поэтому показ педагогом приемов исполнения и закрепление их на упражнениях очень важны.
Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые неизбежно снижают интерес детей к песне. Упражнение же, данное в игровой форме, помогает преодолеть трудности, приобрести певческие навыки. Упражнения, имеющие игровой характер, дети с удовольствием поют не только на занятиях, но и в самостоятельной деятельности и дома.
Формирование исполнительских умений и навыков необходимо осуществлять с учётом индивидуальных особенностей учащихся (возраста, темперамента, интересов и др.), активными методами обучения на целесообразно и методически правильно подобранном репертуаре, в сочетании групповых форм работы.
Художественное воспитание. Формирование художественного образа и средства выразительности. Проведение сравнительного анализа в разных по стилю художественных произведений. Необходимо вовлекать учащихся в активную концертную деятельность, анализировать и оценивать выступления.
В результате обучения учащиеся ансамбля должны знать, понимать:
- строение артикуляционного аппарата;
- особенности и возможности певческого голоса;
- гигиену певческого голоса;
- понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;
- основы музыкальной грамоты;
- различные манеры пения;
- место дикции в исполнительской деятельности.
уметь:
- правильно дышать: брать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
- петь короткие фразы на одном дыхании;
- в подвижных песнях брать быстрый (активный) вдох;
- петь без сопровождения отдельные фразы из песен;
- петь легким звуком, без напряжения;
- к концу года петь в унисон, 2хголосие, исполнять произведения выразительно, осмысленно.
Методическое обеспечение программы:
- дидактический материал: рисунки, портреты композиторов, раздаточные карточки с упражнениями.
- методический материал: разработки открытых уроков, беседы о ярчайших представителях вокальной школы.
- оборудование класса: фортепиано, посадочные стулья для каждого поющего.
Рекомендуемая методическая литература:
Апраксина, О.А. Методика развития детского голоса: учеб. пособие / О.А.Апраксина. – М., 1983.
Барсов, Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И.Глинки / Ю.А.Барсов. – Л., 1968.
Васенина, К.В. Проблема слова в пении / К.В.Васенина // Вопросы вокальной педагогики. – 1969. – Вып. 4. – С. 145–162.
Венгрус, Л.А. Пение и «фундамент музыкальности»: монография / Л.А.Венгрус. – Великий Новгород: Нов. ГУ им. Ярослава Мудрого, 2000.
Вербов, А.М. Техника постановки голоса / А.М.Вербов. – 2-е изд. – М., 1961.
Витт, Ф.Ф. Практические советы обучающимся пению / Ф.Ф.Витт; под ред. Ю.А.Барсова. – Л., 1968.
Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А.Готлиб. – М.: Музыка, 1971.
Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б.Дмитриев. – М., 1968.
Емельянов, В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж / В. В. Емельянов. – СПб.: Лань, 1997.
Луканин, В.М. Обучение и воспитание молодого певца / В. М. Луканин. – Л., 1977.
Менабени, А. Методы вокальной работы в школе / А. Менабени // Музыкальное воспитание в школе. – 1976. – Вып. 11. – С. 86–94.
Морозов, В.П. Вокальный слух и голос / В.П.Морозов. – М.; Л., 1965.
Морозов, В.П. Тайны вокальной речи / В.П.Морозов. – Л., 1968.
14.Огороднов, Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д. Е. Огороднов. – Киев: Музыка Украина, 1988.
Орлова, Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе / Н.Д.Орлов, Н.Н.Добровольская. – М., 1972.
Осеннева, М.С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом: учеб. пособие для студентов муз.-пед. факультетов / М.С.Осеннева, В.А.Самарин, Л. И. Уколова. – М., 1999.
Ровнер, В. Вокальный ансамбль. Методика работы с самодеятельным коллективом: учеб. пособие / В. Ровнер. – Л.: ЛГИК им. Н.Крупской, 1984.
Румер, М.А. Начальное обучение пению / М.А.Румер. – М., 1982.
Самс, В. Мой опыт работы с вокальными ансамблями / В.Самс. – Рига, 1957.
Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению / Г.П.Стулова. – М., 1992.
Тронина, П. Из опыта педагога-вокалиста / П.Тронина. – М.: Музыка, 1976.
Щетилин, М. Дыхательная гимнастика Стрельниковой / М.Щетилин // Альманах «Ф и С: Золотая Библиотека Здоровья». – 1999. – Вып. 14.
Юссон, Р. Певческий голос / Р.Юссон. – М., 1974.