Сквозная программа по музыке 5-9 классы (ФГОС)

1.Пояснительная записка
Программа составлена:
в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования;
в соответствии Основной образовательной программы основного общего образования МБОУ «Гимназия №12»;
на основе авторской программы «Музыка» для 5-9 кл. общеобразовательных учреждений». В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. Москва: Дрофа, 2010. и обеспечена УМК «Музыка» для 5–9 классов авторов В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак.
реализация программы осуществляется по учебникам:
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 5 класс. М., Дрофа, 2008-2013
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 6 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 7 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 8 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В.Искусство. Музыка. 9 класс. М., Дрофа, 2013
Цели и задачи изучения учебного предмета
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование  в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.
ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
— научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;
— содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
— воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
— развивать интеллектуальный потенциал;
— всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве пении, инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно-творческой практике применения информационно-коммуникационных технологий;
— способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
— научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;
— сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (обобщенное понимание характерных признаков музыкально-исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).
Усиление интегративного характера курса в 8—9 классах потребовало реализации в программе следующих задач:
-овладеть культурой восприятия традиционных и современных искусств;
-обогатить знания и расширить опыт художественно-творческой деятельности в области различных видов искусства.
2. Общая характеристика учебного предмета
Настоящая программа характеризует взаимосвязь с программой «Музыка» для 1—4 классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. и составляет непрерывный школьного курса музыка.
Музыка в основной общеобразовательной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при её изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира.Первая ступень музыкального образования закладывает основы музыкальной культуры учащихся.
Как и программа для начальной школы, настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Отличительные особенности программы отразились:
— во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия,
— природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства:
— в системном погружении в проблематику музыкального содержания;
— в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учетом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;
— в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.
Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки.
Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами народного творчества, произведениями русской и зарубежной музыкальной классики, современного искусства и целенаправленное педагогическое руководство различными видами музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры. Разнообразные виды исполнительской музыкальной деятельности (хоровое, ансамблевое и сольное пение, коллективное инструментальное музицирование, музыкально-пластическая деятельность), опыты импровизации и сочинения музыки содействуют раскрытию музыкально-творческих способностей учащегося, дают ему возможность почувствовать себя способным выступить в роли музыканта.
Особое значение в основной школе приобретает развитие эмоционального отклика на музыку, ее образного восприятия в процессе разнообразных видов активной музыкальной деятельности, прежде всего исполнительской..Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно-нравственного воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностно-смысловой сферы, формирования способность оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе, другим людям, Отечеству, миру в целом. 
Изучение предмета «Музыка» способствует развитию художественно-образного восприятия мира, понимания его ценности для эмоционального, эстетического развития человека. В процессе его изучения развивается эстетическая культура обучающегося, способность средствами танца, пения и др. понять собственное видение окружающего мира, творчески осмыслить его и передать в творческой продуктивной деятельности.
Наряду с предметными универсальными действиями, необходимыми для осуществления музыкальной деятельности, в процессе изучения этого предмета формируются метапредметные универсальные действия, среди которых особое место занимают сравнение и анализ, классификация и оценка.
Курс «Музыка» направлен на приобщение обучающихся  к миру искусства, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства, на развитие художественных способностей и художественного вкуса, на формирование навыков и способов художественной деятельности.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения;
- метод сравнения (впервые).
Содержание образовательной программы «Музыка» базируется на нравственно- эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, современная музыка) и их взаимодействия  с произведениями  других видов искусства.
Межпредметные связи просматриваются через  взаимодействия музыки с:
- литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи»  и другие),
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);- историей (Древняя Русь, Новгород Великий, эпоха Просвещения);
- мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм»);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
- природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),
- географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).
Применение междисциплинарного метода направлено на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, а также с другими предметами художественной и познавательной деятельности, то освещение собственно музыкальных процессов и явлений выражается с помощью стилевого подхода. Несмотря на то что авторы специально не вводят стилевых тем (как, например, это делается в ряде программ по музыке и мировой художественной культуре), присутствие данного подхода со всей очевидностью заметно во многих разделах программы.
Культурологический подход, имеющий существенное значение в концепции курса, дает возможность рассмотреть музыкальные феномены в широком пространстве художественных, социокультурных предпосылок. Его применение позволяет дать оценку таким явлениям, какими стали в XX веке авторская песня, рок-музыка, многие иные формы музицирования. Данный подход позволил объективно охарактеризовать природу многих видов музыкального творчества, возникших не в ходе музыкальной эволюции, а обусловленных сложным сочетанием исторических, политических, социальных и жизненных обстоятельств.
Системный подход, как и в программе для 1—4 классов, выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве. Его использование помогает организовать важнейшие компоненты программы — ее тематизм, музыкальный и фоновый (литературно-изобразительный) материал, виды практической деятельности. Широкая познавательная панорама, отличающая системный подход и наглядно воплощенная в содержательной концепции курса «Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы (макросистемы) ее этапные уровни (подсистемы).
Пять подсистем, соответствующих годам обучения в основной школе, получают отражение в содержании каждой из тем года:
5 класс — «Музыка и другие виды искусства»;
6 класс — «В чем сила музыки»;
7 класс — «Содержание и форма в музыке»;
8 класс — «Традиция и современность в музыке»;
9 класс — «Музыка как часть духовной культуры».
Каждая из вышеназванных тем обладает самостоятельностью и внутренней законченностью; одновременно с этим все темы выступают как звенья единой содержательной линией программы.
Применение системного подхода имеет важное значение в практике преподавания уроков музыки. Именно системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из компонентов учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в различных видах практической деятельности.
К основными видами практической деятельности на уроке являются:
I — слушание музыки,
II — выполнение прблемно-творческих заданий,
III — хоровое пение;
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта — учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии.
Каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника. Слушание музыки, выполнение проблемно-творческих заданий и хоровое пение строго подчинены единой содержательной идее урока.
Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства, приводимые в учебнике. Их цель — придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание музыкальных произведений по фонохрестоматии органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения, подробно разработанные в программе под научным руководством Д. Б. Кабалевского. Содержательный вектор размышлений о музыке с последующим закрепляющим обобщением во многом определяется содержанием проблемных вопросов, приведенных в параграфах учебников.
Выполнение проблемно-творческих заданий осуществляется учащимися в дневниках музыкальных впечатлений (размышлений). Этот вид практической деятельности предназначается для работы как на уроке, так и дома. В классе ребятам предлагаются задания, не требующие сколько-нибудь продолжительных затрат во времени.
Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Песенный репертуар составлен с учетом максимального тематического соответствия содержанию программы. Этому способствуют скоординированные проблемные вопросы, представленные в учебниках и песенных разделах дневников. Овладение школьниками необходимыми певческими умениями и навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе работы над песенным репертуаром.
Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров — инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен. Весь музыкальный материал максимально отражает содержание курса программы и учебников.
Песенный репертуар составлялся с учетом его эстетической, нравственно-воспитательной, социально-ценностной направленности. Объем песенного материала представлен в расширенном варианте, что позволит учителю применять вариативный подход к его использованию. Большинство песен представлено в одноголосии, доступном для исполнения всем учащимся независимо от возраста.
Сведения из области теории музыки органично включены в общее содержание программы и учебников. Приобретенные теоретические знания следует рассматривать не как самоцель, а как средство для формирования слушательской культуры учащихся.
В 5—9 классах школьники изучают:
— наиболее значительные музыкальные жанры и формы (жанры песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета; музыкально-изобразительные жанры; формы музыкального периода, двухчастную, трехчастную, рондо, вариации, сонатную); — средства музыкальной выразительности (ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, динамика).
Допускаются вариативные изменения при составлении учителями собственных поурочных планов; вариативность возможна и в использовании музыкального материала.
Формы занятий с учащимися сочетают групповую и индивидуальную работу, теоретико-практическую подачу материала, диалоговый стиль обучения, концертную деятельность.
В процессе преподавания предмета используются ТСО, видео-аудио-материалы, репродукции художественных произведений, фотографии, творческие работы детей (рисунки, презентации.)
Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на формирование основ музыкальной культуры.
 Метод драматургии урока музыки как урока искусства;
 Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения);
 Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Данный метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств;
 Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у Д. Б. Кабалевского). Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями;
Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам);
 Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования) направлен на раскрытие учащимися сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке, его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей;
 Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на развитие способности к индивидуальному слушанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой собственный, ставя себя в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника;
 Метод музыкальных обобщений направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти.
3.   Оценка достижения планируемых результатов освоения учебной программы
Промежуточный итоговый контроль производится в виде фронтальной беседы, творческих заданий, экспресс-опроса, индивидуального зачета.
В процессе изучения музыкального искусства формируются умения воспринимать и наблюдать музыкальные явления, определять художественную идею произведения, участвовать в диалоге, элементарно обосновывать высказанное суждение; размышлять об основных характеристиках сравниваемых музыкальных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения искусства по общим видовым и жанровым признакам; работать с нотной записью как простейшим знаковым (графическим) обозначением музыкальной речи. Дети решают творческие задачи на уровне импровизаций (музыкальной, танцевальной, пластической), учатся проявлять самостоятельность и оригинальность при их решении, разыгрывать воображаемые ситуации, самостоятельно планировать свои действия в исполнительской деятельности, осуществлять учебное сотрудничество в хоровом пении, ансамблевом музицировании.Виды контроля:
вводный – 1 раз в четверть (в начале четверти)
текущий – систематически;
тематический -
итоговый – 1 раз в четверть.
Формы (приемы) контроля:
наблюдение;
фронтальный устный опрос;
тест;
урок-концерт;
игровые формы;
самостоятельная работа;
творческая работа.
Викторины.
4. Место учебного предмета в учебном плане
В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, с учетом учебного плана МБОУ «Гимназия №12» учебный предмет «Музыка» изучается с 5-го по 9-й класс. Она предусматривает следующее количество, отведенное на изучение предмета: «Музыка» в 5—8 классах из расчета 34 часа в год в каждом классе (по 1 часу в неделю), в 9 классах «Искусство» Раздел «Изобразительное искусство» - 17 часов в первом полугодии. Раздел «Музыка» - 17часов во втором полугодии. Всего 34 часа в год (по 0,5 часу в неделю).
В процессе обучения учащихся музыке используются следующие педагогические технологии:
- информационно-коммуникативные;
- здоровьесберегающие;
- компьютерные;
- технологии личностно-ориентированного образования;
- игровые.
5. Требования к результатам освоения программы
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса
5 КЛАСС
В области личностных результатов:
— развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;
— совершенствование художественного вкуса;
— овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
— наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
— формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;
— сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.
В области метапредметных результатов:
— анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;
— проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
— размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
— использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
— применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;
— наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
— общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
В области предметных результатов:
— умение находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании презентаций,музыкальных рисунков;
— умение определять главные отличительные особенности музыкальных жанров — песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
— знание имен композиторов — К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;
— проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную парию аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания.
6 КЛАСС
В области личностных результатов:
— развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;
— совершенствование художественного вкуса;
— овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
— наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
— формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;
— сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.
В области метапредметных результатов:
— анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;
— проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
— размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
— использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
— применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;
— наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
— общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
В области предметных результатов:
— определение в прослушанном музыкальном произведении его главных выразительных средств — ритма, мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры, тембров, динамики;
— умение отразить понимание художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке (устно и письменно);
— проявление навыков вокально-хоровой деятельности — исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки (синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).
7 КЛАСС
В области личностных результатов:
— развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;
— совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;
— овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
— наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
— приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;
— сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
В области метапредметных результатов:
— анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;
— проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
— размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
— использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
— определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
— применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;
— наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
— общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
В области предметных результатов:
— понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия;
— умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;
— умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественными воплощениями в образах музыкальных произведений;
— умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике);
— осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;
— понимание художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);
— проявление навыков вокально-хоровой деятельности — исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее отдельные голоса.
8 КЛАСС
В области личностных результатов:
— обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
— обобщенное представление о художественных ценностях произведений разных видов искусства;
— наличие предпочтений, художественно-эстетического вкуса, эмпатии, эмоциональной отзывчивости и заинтересованного отношения к искусству;
— инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно-творческих задач;
— соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства;
— наличие определенного уровня развития общих художественных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
— участие в учебном сотрудничестве и творческой деятельности на основе уважения к художественным интересам сверстников.
В области метапредметных результатов:
— понимание роли искусства в становлении духовного мира человека; культурно-историческом развитии современного социума;
— общее представление об этической составляющей искусства (добро, зло, справедливость, долг и т. д.);
— развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и внешкольной деятельности;
— соответствующий возрасту уровень духовной культуры;
— творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем;
— расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие;
— усвоение культурных традиций, нравственных эталонов и норм социального поведения;
— эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в человеческие отношения).
В области предметных результатов:
— постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства;
— освоение содержания, претворяющего проблемы «вечных тем» в искусстве;
— умение аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека;
— осмысление важнейших категорий в музыкальном искусстве — традиции и современности, понимании их неразрывной связи;
— установление взаимодействий между образами музыки, литературы и изобразительного искусства на уровне содержания и формы;
— понимание концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;
— сформированность навыков вокально-хоровой деятельности — умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе; умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара, электромузыкальные инструменты), умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации.
9 КЛАСС
В области личностных результатов:
— формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;
— обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
— обогащенное представление о художественных ценностях произведений разных видов искусства;
— инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно-творческих задач;
— наличие предпочтений, художественно-эстетического вкуса, эмпатии, эмоциональной отзывчивости и заинтересованного отношения к искусству;
— умение рассуждать, выдвигать предположения, обосновывать собственную точку зрения о художественных явлениях социума;
— соответствующий возрасту уровень восприятия искусства;
— навыки проектирования индивидуальной и коллективной, художественно-творческой деятельности;
— контроль собственных учебных действий и самостоятельность в постановке творческих задач;
— участие в учебном сотрудничестве и творческой деятельности на основе уважения к художественным интересам сверстников.
В области метапредметных результатов:
— понимание роли искусства в становлении духовного мира человека, культурно-историческом развитии современ- ного социума;
— общее представление об этической составляющей искусства (добро, зло, справедливость, долг и т. д.);
— развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и внешкольной деятельности;
— самостоятельность при организации содержательного культурного досуга;
— соответствующий возрасту уровень духовной куль- туры;
— творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем;
— расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие;
— усвоение культурных традиций, нравственных эталонов и норм социального поведения;
— эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в человеческие отношения и др.).
В области предметных результатов:
— постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства;
— понимание художественных явлений действительности в их многообразии;
— общее представление о природе искусств и специфике выразительных средств отдельных его видов;
— освоение знаний о выдающихся явлениях и произведениях отечественного и зарубежного искусства;
— овладение умениями и навыками для эмоционального воплощения художественно-творческих идей в разных видах искусства;
— эмоциональное восприятие существующих традиционных и современных видов искусства в их взаимопроникновении;
— осознанное применение специальной терминологии для обоснования собственной точки зрения в отношении проблем искусства;
— опыт художественно-творческой деятельности в разных видах искусства;
— участие в разработке и реализации художественно- творческих проектов.
6. Содержание тем учебного курса.
5 класс – «Музыка и другие виды искусства» - 34 часов:
Тема первого полугодия – «Музыка и литература»  (16 ч):
 1 четверть – 8 часов;
2 четверть – 8 часов;
Тема второго полугодия – «Музыка и изобразительное искусство» (18 ч):
3 четверть – 10 часов;
4 четверть –   8часов.
В  5 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Тематическое построение предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет, пейзаж). Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами,  сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы  одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь.
6 класс – «В чем сила музыки» - 34 часов:
1 четверть –  8часов;
2 четверть –  8 часов;
3 четверть – 10 часов;
4 четверть –  8 часов.
В  6 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «В чём сила музыки», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка души», «Как создаётся музыкальное произведение». С первых уроков школьники слышат даже в самом простом произведении небольшую частичку жизни,  постепенно проникаясь сознанием того, что музыка может воплощать всё, что связано с человеком: выражает его чувства, мысли, изображает характер, поступки. На уроках происходит обогащение учеников жизненным содержанием музыки, помогает осознать, в чём её сила, какая бывает музыка. Накапливая знания и расширяя музыкальные впечатления, к концу учебного года ученики приходят к выводу: «Сила воздействия музыки определяется двумя качествами: красотой и правдой, воплощенными композиторами с помощью средств художественной выразительности».
7 класс – «Содержание и форма в музыке» -34 часов:
 1 четверть –  8 часов;
2 четверть –  8 часов;
3 четверть – 10 часов;
4 четверть –  8часов.
В  7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке  (тема года «Содержание и форма в музыке»).
Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения.
Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы и учебника 7 класса.
Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что называть музыкальной формой – только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух – и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Все это составляет тему второй части.
Изучение учебного предмета «Музыка» в 8-9 классах направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, развитие музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 8 и 9 классах является духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
8 класс – «Традиции и современность в музыке» - 34 часа из них 17 часов регионального компонента
1 четверть: - 9 часов
2 четверть – 8 часов
3 четверть – 9 часов;
4 четверть - 8 часов.
9 класс – «Традиции и современность в музыке» - 17 часов:
3 четверть –9 часов;
4 четверть – 8 часов.
Первое полугодие - Раздел «Изобразительное искусство» Второе полугодие - Раздел «Музыка».
Раздел рабочей программы «Изобразительное искусство» представляет широкие возможности для педагогического творчества, проявляя индивидуальность учителя и особенности региона, но необходимо иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
Цель: формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.Задачи:
Развить у учащихся художественные навыки и умениями;
Познакомить учащихся с произведениями живописи, графики,скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств;
Воспитать в учащихся гражданственность и патриотизм, а также духовно-нравственные качества, отвечающие представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.
Учитель может творчески подходить к распределению часов по темам, выбору задания, соблюдая логику их взаимодействия.
Раздел рабочей программы «Музыка» продолжает тематическую линию 8 класса, заостряя и углубляя проблемы современной, ныне звучащей музыки. Одновременно оно является итогом содержательной концепции всего курса, так как позволяет рассмотреть нынешний этап развития многообразных форм музицирования, берущих начало в предшествующие эпохи. С позиции вновь введенного культурологического подхода получают рассмотрение вопросы современной звуковой среды, множественность видов музыки, характеризующих нашу эпоху, социальные корни ряда музыкальных явлений — авторской песни, рок-музыки и т.д.
Усиление интегративного характера курса в 9 классе потребовало реализации в программе следующих задач:
- овладеть культурой восприятия традиционных и современных искусств;
-обогатить знания и расширить опыт художественно-творческой деятельности в области различных видов искусства.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.
Важнейшим методом программы, во многом определяющим ее содержание, является метод междисциплинарных взаимодействий. Границы его распространения на область учебных дисциплин, равно как и его смысловое развитие по сравнению с программой для начальной школы, значительно расширяются и углубляются.
Расширение «междисциплинарного поля» позволяет включить в его пределы значительный круг учебных дисциплин — таких, как литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура.
Главная тема 8 – 9  классов - «Традиции и современность в музыке» - обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства - мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.
Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с XX веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие представляют собой проявление моды или злободневных течений.
Рабочая программа предусматривает реализацию регионального компонента в количестве 17 часов в 8 классе. Цель введения национально-регионального компонента - создание условий для развития личности обучающихся, формирование у школьников системы взглядов, принципов и норм поведения в отношении окружающей их среды, понимания роли людей и значение их деятельности в оптимальном соотношении природы, общества, культуры. Региональный компонент способствует воспитанию чувства патриотизма и любви к родному краю, создает положительный образ территории своей малой Родины - Кузбасса. Региональный компонент отражен в содержании, календарно-тематическом планировании, списке литературы.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Основными содержательными линиями при изучении курса «Музыка» являются: музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальное творчество; особенности музыки различных эпох; отечественная музыкальная культура XIX в.; стилевое многообразие музыки XX столетия; взаимосвязь классической и современной музыки с другими искусствами как различными способами художественного познания мира.Основными видами учебной деятельности школьников являются: слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение, драматизация музыкальных произведений.
Основные содержательные линии:
обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения  учащихся к музыке, явлениям жизни и искусства;
усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке, как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре, лучших произведениях отечественной и зарубежной музыкальной классики, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;
овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности;
воспитание слушательской и исполнительской культурыКаждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие  в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки учащихся 8 класса.
7. Содержание программы
5 класс (34 часов)
Раздел I. Музыка и другие виды искусства
Древний союз (3 ч.)
Музыка рассказывает обо всем. Истоки. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема едина.
Раздел II. Музыка и литература (18ч.)
Слово и музыка – два великих начала искусства. Музыкальность слова. Влияние слова на музыку: интонации, ритмы, рифмы. Музыкальные жанры, связанные с литературой: песня, романс, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Песня – верный спутник человека. Мир русской песни и романса. Песни народов мира. Многообразие музыки в литературе (поэзия, проза). Самый значительный жанр вокальной музыки. Опера – синтетический вид искусства. Из чего состоит опера (либретто, увертюра, ария, инструментальные эпизоды). Единство музыки и танца. Балет – результат совместного труда композитора, балетмейстера, художников, создающих костюмы и декорации, музыкантов, артистов балета. Связь балета с литературой и изобразительным искусством. Музыка – главный герой сказок и басен. Слово и музыка – два великих начала искусства. Влияние музыки на слово: литературные произведения, в которых звучит музыка.
Слушание музыки: В. Баснер «С чего начинается Родина?», русская народная песня «Среди долины ровныя», «Ах ты, степь широкая», «Вечерний звон», Ф. Мендельсон «Песня без слов» №14 (фр-т); И. Стравинский «Русская», «У Петрушки» из балета «Петрушка»; П. Чайковский Вариация II из балета «Щелкунчик»; Слушание музыки: М. Глинка Увертюра из оперы «Руслан и Людмила», Колыбельная Волховы из оперы «Садко» Римского-Корсакова. Слушание музыки Бородина, Грига, Свиридова, Моцарта.
Зрительный ряд: С. Сорин «Тамара Карсавина в «Шопениане»», Б. Кустодиев «Масленица», «Ярмарка», А. Бенуа «Петербургские балаганы», А. Головин «Портрет Ф. Шаляпина в роли Б. Годунова», М. Шишков «Сады Черномора»; А. Васнецов «Берендеевка», «Снегурочка», И. Шишкин «Среди долины ровныя», В. Поленов «Монастырь над рекой», И. Левитан «Вечерний звон», Ян Вермеер «Художник в мастерской», В. Серов «Портрет Ф.И. Шаляпина», В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина». Костюмы балетных персонажей.
Раздел III. Музыка и изобразительное искусство (12 ч.)
Образное восприятие жизни: взаимосвязь музыки и живописи. Богатырские и героические образы в музыке. Понятие «музыкальный пейзаж». Иллюстрации на тему «Звучащая природа». Музыкальные краски: средства музыкальной выразительности: мелодия, тембр, ритм, динамика. Искусство и природа неотделимы друг от друга. Природа – прекрасный образец для творчества художников, композиторов, писателей. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов. Красочность, зримость, живописность. Отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые дарит нам окружающий мир. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды-картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Волшебная красочность музыкальных сказок. Роль сказки в музыке. Сказочные герои в музыке. Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов. Внутреннее состояние духа, сила творческой энергии, неповторимый внутренний мир великих музыкантов. Воплощение высокого и творческого начал личности.
Слушание музыки: Н. Римский-Корсаков «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко», П. Чайковский Па-де-де из балета «Щелкунчик», И. Стравинский «Заколдованный сад Кащея» из балета «Жар-птица», М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из фо-ного цикла «Картинки с выставки», М. Мусоргский «Богатырские ворота». П. Чайковский «Апрель. Подснежник», И. Стравинский «Поцелуй земли» вступление к балету «Весна священная», М. Равель «Игра воды»; К. Дебюсси «Облака». С. Прокофьев «Вариации Феи зимы» из балета «Золушка», О. Лассо «Эхо», П. Чайковский Концерт №1 для фо-но с оркестром II ч. (фр-т), М. Мусоргский «Два еврея, богатый и бедный». М. Мусоргский «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов»; «Гном» из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
Зрительный ряд: И. Ромадин «Иней», А. Саврасов «Вид в швейцарских Альпах», К. Моне «Стог сена в Живерни», Э. Дробицкий «Жизнь и смерть», В. Борисов-Мусатов «Весна», Н. Рерих «Поцелуй земли», К. Моне «Река в Аржантае», «Впечатление»; П. Сезанн «Гора Святой Виктории», А. Осмеркин «Ветлы у пруда», А. Куинджи «Берёзовая роща», И. Шишкин «В лесу графини Мордвиновой», И. Айвазовский «Чёрное море», Леонардо да Винчи «Джоконда», Н. Ге «Портрет Л.Н. Толстого», И. Репин «Портрет А.Г. Рубинштейна», И. Левитан «Осенний день. Сокольники», И. Бродский «Опавшие листья»; Б.Анисфельд Три эскиза костюмов к опере «Садко». А. Головин «Кащеево царство»; Л. Бакст два эскиза костюмов Жар-птицы, В. Васнецов «Богатыри»; И. Билибин «Илья Муромец и Соловей-разбойник»; Н. Репин «Протодьякон», Караваджо «Лютнист», А. Аппиани «Парнас», Т. Ромбо «Песня», Э. Дега «Оркестр оперы», М. Пепейн «Придворный бал», Э. Делакруа «Портрет Шопена», И. Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила», И. Айвазовский «Наполеон на острове Святой Елены».Подводим итоги (1 час)
Музыка в семье муз. Урок-концерт.
6 класс (34 часа)
Раздел I: Тысяча миров музыки (9 часов)
Музыка – наш вечный спутник. Искусство и фантазия. Искусство - память человечества. Волшебная сила музыки. Музыка объединяет людей. Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Разнообразие музыкальных жанров и направлений. Постановка главного вопроса учебного года – в чем сила музыки? Проблема средств музыкальной выразительности и изобразительности.
Слушание музыки: полька «Трик-трак» Ф. Шопена, прелюдия соль минор Рахманинова, Ш. Азнавур «Вечная любовь» (на фр. языке), Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии № 6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы, М. Мусоргский «Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский», фрагменты симфонии № 9 и № 5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.
Раздел II: Как создаётся музыкальное произведение (25 часов)
Единство музыкального произведения. Ритм – основа музыки. О чем рассказывает музыкальный ритм? Диалог метра и ритма. От адажио к престо. Мелодия – «душа музыки». «Мелодией одной звучат печаль и радость». Два начала музыкальной гармонии. Эмоциональный мир и красочность музыкальной гармонии. Мир образов полифонической музыки. Философия фуги. Фактура – способ изложения музыкального материала. Пространство музыкальной фактуры. Тембры – музыкальные краски. Соло и тутти. Музыкальная динамика. Громкость и тишина в музыке. Тонкая палитра оттенков. Какой мир музыки мы открыли для себя? Чудесная тайна музыки, созданной по законам красоты. В чем сила музыки?
Слушание музыки: М. Равель «Болеро», Э. Хачатурян «Танец с саблями», Д. Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Л. Бетховен, увертюра «Эгмонт», Ф. Шуберт «Серенада», В.А. Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И.С. Бах органные фуги, «Весенние воды» С.В. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Г.Свиридов «Время, вперёд», Н.А. Римский-Корсаков, фрагменты оперы «Снегурочка».
7 класс (34 часа)
Раздел I: Содержание в музыке. Музыкальный образ. Музыкальный жанр (16 часов)
Единство музыкального произведения. Музыку трудно объяснить словами. Что такое музыкальное содержание? Каким бывает музыкальное содержание? Музыка, которую необходимо объяснить словами. Знакомство с различными музыкальными образами тишины и покоя, природы, войны и мира, подвига, борьбы и победы. Драматический, лирический, романтический, эпический образы. О чем рассказывает музыкальный жанр? Виды жанров – песня, танец, марш.
Слушание музыки: И. Брамс. Симфония № 3, III часть; Л.Бетховен, Соната № 14 для фортепиано, I часть; А. Вивальди «Зима», 1 часть из цикла «Времена года»; О. Мессиан «Пробуждение птиц»; П. Чайковский «Ноябрь», «На тройке» из цикла «Времена года»; Н. Римский-Корсаков «Шехеразада», 1 часть; С. Рахманинов «Прелюдия соль-диез минор»; Ф. Шуберт «Лесной царь»; Н. Римский-Корсаков «Окиан-море синее», вступление к опере «Садко»;Ф. Шопен «Полонез ля-бемоль мажор», соч. 53 № 6; «Во поле береза стояла», русская народная песня; П. Чайковский, Симфония № 4, IV часть, фрагмент; П. Чайковский, марш из балета «Щелкунчик»; Ж. Бизе, Марш тореадора из оперы «Кармен»; П. Чайковский, Вальс из оперы «Евгений Онегин»; Ф. Шопен, Вальс Си минор, соч. 69 № 2;В.Берковский, С. Никитин, стихи А. Величанского «Под музыку Вивальди».
Раздел II: Форма в музыке.
Музыкальная композиция. Музыкальная драматургия (18 часов)
Что такое музыкальная форма? «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. «Художественная форма — это ставшее зримым содержание». От целого к деталям. Понятие музыкальной композиции. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Двухчастная и трехчастная формы. Многомерность образа в форме рондо. Вариации. Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Музыкальная драматургия как взаимосвязь музыкальных образов. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.
Слушание музыки: В. А. Моцарт. Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро», «Реквием. Лакримоза», Симфония № 41 «Юпитер», IV часть; Ф. Шуберт «Серенада», «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь»; Л. Бетховен, Симфония № 5, 1 часть; М. Равель «Игра воды»; Ф. Шопен, Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7; М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская ночь», стихи А. Пушкина. «Я здесь, Инезилья...»; А. Бородин «Спящая княжна»; С. Прокофьев «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта»; Д..Шостакович, Симфония № , I часть, «эпизод нашествия»; М. Мусоргский «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки»; Р. Шуман. «Порыв»; М. Глинка. «Мазурка», хор поляков из «Сцены в лесу» и хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя»; А. Бородин, опера «Князь Игорь», фрагменты: хор «Слава» из Интродукции, хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия, хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия, ария князя Игоря из II действия, ария хана Кончака из II действия, «Плач Ярославны» из IV действия.8 класс (34 часа)
Раздел I. Традиция в музыке (3 часа)
Становление музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе.Условность деления музыки на «старую» и «новую». Настоящая музыка не бывает «старой». Музыкальные произведения известных композиторов в исполнении современных коллективов области Различие понятий «современной» и «модной» музыки. С.Я.Маршак «Тебя забыли? То расплата за то, что в моде был когда-то». Живая сила традиции. Государственные символы. Гимн, Флаг и Герб Кемеровской области.
Слушание музыки: Н.Паганини, Каприс № 24; В.А.Моцарт «Маленькая ночная серенада»; Л.В.Бетховен «К Элизе»; Н.А.Римский-Корсаков «Полет шмеля»; IlDivo «SilientNight»; AndreaBocelli «Sogno»; М. Мусоргский, монолог Пимена из оперы «Борис Годунов», I действие.
Раздел II. Сказочно-мифологические темы в музыке (5 часов)
Философское определение мифа как «формы целостного массового переживания и истолкования действительности при помощи чувственно-наглядных образов». Достопримечательности музыкальной культуры города (района). Роль мифа в появлении искусства. Мир сказочной мифологии. «Сказка – ложь, да в ней – намек, добрым молодцам урок». Опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Языческая Русь в «Весне священной» И. Стравинского. Старинные обрядовые праздники народов, проживающих в Кузбассе и их роль в жизни человека. Поэма радости и света К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Бессмертный романс П.И.Чайковского «Благословляю вас, леса». Творчество уникальных коллективов области (Школьный хор народных инструментов пос. Мундыбаш, Академический хор Кемеровского государственного университета и т.д.). Композиторы Кузбасса.
Слушание музыки: Н. Римский-Корсаков. Сцена Весны с птицами. Вступление к опере «Снегурочка»; И. Стравинский. Весенние гадания. Пляски щеголих. Из балета «Весна священная»; К. Дебюсси. Послеполуденньий отдых фавна. Фрагмент; П. Чайковский, стихи А. Толстого. «Благословляю вас, леса...»
Раздел III. Мир человеческих чувств (10 часов).
Трагедия и радость любви в музыке. Выдающиеся музыкальные произведения о любви в жанрах духовной, вокальной, инструментальной, симфонической, камерной музыки. Высота духовного сопереживания в мистериях И.С.Баха «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну». Возвышенный гимн любви «Аве Мария». Бессмертные звуки «Лунной» и «Патетической» сонаты Л.Бетховена. Тема любви в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин». Художественный стиль романтизма. Подвиг во имя свободы в увертюре Л.Бетховена «Эгмонт». Любовь к Родине. Мотивы пути и дороги в русском искусстве. Музыкальный фольклор Кузбасса. Вокальный стиль «BelCanto» и его мастера ЭнрикоКарузо, Франко Корелли, Лучано Поваротти, АндреаБочелли. Лирическая авторская песня. «Любовь никогда не перестанет».
Слушание музыки: Л. Бетховен, Соната № 14 «Лунная» для фортепиано, 1 часть, Соната № 8 «Патетическая», 2 часть «Больше чем любовь»; Н. Римский-Корсаков, хороводная песня Садко из оперы «Садко»; В. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром, фрагменты; И.С.Бах «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну»; И.С.Бах, Гуно «Аве Мария»; Бах С. Рахманинов, стихи Г. Галиной. «Здесь хорошо...»; П. Чайковский, Сцена письма из оперы «Евгений Онегин»; М. Глинка, стихи А. Пушкина. «В крови горит огонь желанья...», романс «Я тебя никогда не забуду» из оперы А. Рыбникова «Юнона и Авось»; П. Чайковский, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фрагмент; Л. Бетховен, Увертюра «Эгмонт»; Г. Свиридов «Тройка» из оркестровой сюиты «Метель»; Лучано Поваротти «Sanctus», Франко Корелли «O, Solemio», АндреаБочелли «Sogno»; В.Высоцкий «Любовь»;Е.Крылатов «О любви».
Разучивание романсов А.Алябьева «Зимняя дорога» и «Вечерний звон», песен Ю.Визбора «Ты у меня одна», В.Высоцкого «Песня о друге»,
Раздел IV. В поисках истины и красоты (5 часов) Мир духовных исканий человека. Величие и многогранность чувства любви. Мир церковной музыки. «Хор – уста Церкви». Музыкальные традиции народов Кемеровской области. Фольклор и его способность отражать жизнь человека. Воззрения и идеалы народа. Духовная (храмовая) музыка. Византийские корни русского церковного пения. Рождество Христово в народной и композиторской музыке. От Рождества до Крещения в Кузбассе. Рождественский кант. Колядки. Православная авторская песня. Православная музыка в Кузбассе. Колокольный звон на Руси. «Мелодией одной звучат печаль и радость».
Слушание музыки: Д.Бортнянский «Тебе поем»; гимны «Единородный Сыне» и «Достойно есть», И.С.Бах, соло альта «О, сжалься» из цикла «Страсти по Матфею»; Д. Шостакович, стихи Микеланджело Буонарроти «Бессмертие» из сюиты для баса и фортепиано; П. Чайковский «Болезнь куклы» из «Детского альбома»; Р.Шуман «Грезы»; С. Рахманинов «Колокола» № 1, из поэмы для солистов, хора и симфонического оркестра;П.Чайковский «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года»; Н.Римский-Корсаков, колядные песни из оперы «Ночь перед Рождеством» и увертюра «Светлый праздник»; Рождественские канты «Небо и земля» и «Добрый вечер»; международный рождественский гимн «Святая ночь» (SilientNight); духовные песни иеромонаха Романа (Матюшина), Людмилы Кононовой и Светланы Копыловой. Национально-региональный компонент включает информационный материал:
Музыкальная культура Кузбасса. История становления музыкальной культуры Кузбасса, интересные факты из жизни музыкальных коллективов (профессиональных и любительских), исполнителей, авторов уникальных музыкальных произведений, которые отражают миропонимание и мироощущение жителей определенной местности (города, района, поселка) или целого региона, музыкальный фольклор.
Профессиональное и самодеятельное творчество художников. Современное станковое и декоративно – прикладное искусство Кузбасса.
Формы существования народного искусства. Развитие культуры Кузбасса. О поколениях художников Кемеровской области.
Архитектурный облик городов Кемеровской области. Образыгородов в произведениях художников. Исторические памятники и современный облик городов родного края. Храмы Кузбасса.
Творчество народов Кузбасса. Материальная и духовная культура, музыкальные и обрядовые традиции народов, проживающих в Кемеровской области и Сибири. Образы разных народов (русских, телеутов, шорцев, алтайцев, татар и др.) в произведениях Кузбасских художников.
Музыкальный материал(песенный, инструментальный), сочетающийся с темой и проблемой урока и являющий собой особенность духовной культуры людей, проживающих в области.
Визуальный материал, включающий репродукции с произведений искусств художников, фотографии видов городов, природы нашей области, фотоматериалы о местных музыкальных коллективах, исполнителях, авторах музыкальных произведений, Презентации, отражающие художественную и музыкальную культуру Кемеровской области и др.
9 класс (34 часа)
Раздел 1. Изобразительное искусство- 17 час.
1.1.Изобразительный языки эмоционально-ценностное содержание
синтетических искусств (4 ч)
Синтетические искусства и изображение. Роль и место изображения в синтетических искусствах (1 ч)
Изучение произведений различных видов синтетических искусств с целью определения в них роли и места изображения, изобразительного компонента.
Театр и экран – две грани изобразительной образности (1 ч)
Проведение сравнительного анализа сценического и экранного образов в процессе просмотра и обсуждения фотографий и видеофрагментов спектаклей и фильмов. Изучение жанровых условностей в спектакле и фильме. Выполнение анализа театральных эскизов отечественных и зарубежныхсценографов;создание сценического образа места действия.
Сценографияили театрально-декорационное искусство — особый вид художественного творчества (1 ч)
Обсуждение и анализ фотографий театральных макетов и эскизов отечественных и зарубежных сценографов с целью определения типа сценического декорационного оформления. Решение образа спектакля в виде инсталляции. Начало работы над макетом спектакля.
Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска. Театр кукол. Театрализованный показ проделанной работы (1 ч)
Эскиз костюма и театрального грима персонажа иликарнавальной маски создание в материале костюма, маски или куклы к спектаклю устное рецензирование просмотренного спектакля театра кукол, создание эскиза кукольного спектакля или эскиза кукольного персонажа;карнавально-масочное действо, фрагмент кукольного спектакля или театрализованный показ костюмов.
Раздел 2 Эволюция изобразительных искусств и изобразительных средств (5 ч)
Художник и художественные технологии: от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств (1 ч).
Просмотр электронных презентаций живописи, фотографии и экранных произведений; их сравнительный анализ. Занятие проводится в форме открытой трибуны или диспута.
Фотография — расширение изобразительныхвозможностей искусства. Грамота фотографированияи операторского мастерства (1 ч).
Информационные сообщения или краткие реферативные резюме во время проведения круглого стола «Современная съемочная техника и значение работы оператора для общества XXI века». Освоение элементарных азов съемочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, работа со штативом, выбор режима съемки и т. д.
Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и ракурса съемки. Художественно-изобразительная природа. Творчества оператора(1 ч).
Анализ общего и различного в работе художника и оператора.
Осмотр объекта, выбор точки съемки, ракурсаи освещения. Продолжение освоения видеокамеры и ее возможностей,а также отработка простейших приемов съемки статичных объектов с помощью статичной камеры.
Фотография — искусство светописи. Натюрморт и пейзаж — жанровые темы фотографии (1 ч).
Создания коллекции фотографий «Мой фотоальбом». Фото - (или видео-) съемка натюрморта. Съемка пейзажа: работа статичной камерой с изменением,передача настроения в пейзаже.
Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета
«Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся (1 ч).
Поиск и подбор в «Мой фотоальбом» постановочных, сравнительный анализ живописных, графических и фотографических портретов. Фотосъемка модели с различно поставленным светом и в различных ракурсах. Оперативная видео - (или фото-) съемка человека в моменткакого-либо действия.
Раздел 3 Азбука экранного искусства (4 ч)
Кино — запечатленное движение. Изобразительный язык кино и монтажСюжет в кино. Сценарий и раскадровка (1 ч).
Анализ искусства монтажа по фильмам С. Эйзенштейна; изучение монтажного построения кинофразы. Составление и рассмотрение изменения ее образного. Съемка статичной видеокамерой простых форм движения, внутрикадровый монтаж.
Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм (1 ч).
Создание сценарного плана и раскадровки документальноговидеоэтюда на свободную тему (1,5—3 мин). Создание учениками пейзажно-видовогокинонаблюдения на свободно выбранную или заданную тему.
Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью — основные телевизионные жанры (1 ч).
Сценарная запись и раскадровка фрагмента документальнойтелевизионной передачи: ток-шоу, интервью, репортажа и т. п.; съемка видеоинтервью или короткого видеорепортажа о событиях в школе.
Игровой (художественный) фильм.
Компьютер на службе художника. Анимационный (мультипликационный) фильм (1 ч).
Сценарная запись и раскадровка своего музыкального клипа, соединения звука и изображения в единое разработка эскиза телевизионной заставки, музыкального клипа или анимационного фильма (в объеме) компьютерный практикум по созданию анимационной по своему сценарию.Фильм – искусство и технология («Мы делаем видеофильм») (4 ч)
От «большого» кинофильма к твоемувидеоэтюду (1 ч).
Коллективное изучение производственной (технологической) цепочки выпуска видеофильма, создание творческих (съемочных) групп и составление плана-графика производства фильма.
Этапы сценарной работы над видеофильмом (1 ч).
Работа над видеофильмом.
Съемка: дела операторские и дела режиссерские (1 ч).
Практическая коллективная деятельность по созданию видеофильма с акцентом на особенности работы режиссера и оператора в период съемок.
Монтаж видеофильма: правила и реальность
Звук в любительском видеофильме (1 ч).
Практическая коллективная деятельность по созданию видеофильма с акцентом на особенности монтажного периода работы над любительской лентой.
Раздел 2. Музыка (17 часов)
Тема года: «МУЗЫКА КАК ЧАСТЬ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ»
2.1. ЧТО ТАКОЕ «МУЗЫКА СЕГОДНЯ» 7 час.
О понятии «современная музыка» (вместо введения).
Почему меняется музыка.
О неизменном в музыке.
Музыкальная среда.
«Новая» жизнь «старой» музыки.
Современное композиторское творчество.
Виды музыки в современном мире.
Слушание музыки: Г. Канчели.Симфония №6. 1часть. Фрагмент. Д.Самойлова «Двор моего детства» и воальной пьесы Г. Свиридова «По-осеннему кычет сова...).Из поэмы для баритона и фортепиано .«Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина. Ф. Шуберт. Симфония № 8 «Неоконченная». I часть. Экспозиция . Б. Чайковский. Концерт для кларнета и камерного оркестра. I часть. Э. Денисов. Живопись. Романс «Когда на него ты глядишь»
(в исполнении В. Паниной, А. Дольский. Исполнение желаний Р. Щедрин. Веселый марш монтажников-высотников. Из кинофильма «Высота». В. Высоцкий. Песня о друге. Из кинофильма «Вертикаль» Б. Окуджава. Песенка об Арбате. Б. Окуджава. Настоящих людей так немного. А. Галич. Я в путь собирался всегда налегке...Ю. Визбор. Александра
Ж и в о п и с ь
Е. Куманьков. У Сивцева Вражка; Петровские ворота; Последние дни. Гнездниковский переулок;В. Семенов. Шарманщик.
Поэтический материал:
А. Банников. Сбежать бы из дому сейчас...
Раздел 2. Человек в музыке – 6 час.
«Искусство — это твой собственный голос».
Авторская песня.
Герой авторской пенсии.
Рок-музыка.
Герой рок-песни.
О разности вкусов.
Слушание музыки: Песни из репертуара группы «Битлз»: Мишель; Вчера; Земляничные поляны; Помогите! А. Макаревич. Однажды мир прогнется под нас. Ю. Шевчук. Родина; Осень;В. Цой. Звезда по имени солнце; Хочу перемен. М. Глинка, стихи Е. Баратынского. Не искушай меня без нужды.И. Штраус. Сказки Венского леса. Фрагмент. Д. Шостакович. Песня о встречном.А. Эшпай. Москвичи.С. Губайдулина. Музыка к мультфильму «Маугли». А. Шнитке. Музыка к кинофильму «Маленькие трагедии». Фрагменты. Г. Канчели. Чито, грито, читомаргарито. Из кинофильма «Мимино». А. Шнитке. Серенада для пяти исполнителей I и III части. А. Вивальди. Лето. II часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года». Ф. Меркьюри. Барселона.
Раздел 3. Новые музыкальные взаимодействия – 4 часа
О музыке «легкой» и «серьезной»: история.
О музыке «легкой» и «серьезной»: современность.
Стилевые взаимодействия.
Музыка — целый мир (вместо заключения).
8. Календарно-тематическое планирование уроков музыки в 5 классе
№ Название раздела, темаКол-во часовОсновные виды учебной деятельностиФормыконтроляДата проведения урока«Музыка и другие виды искусства» 1 Музыка рассказывает обо всём1 Древний союз 3 2 Древний союз. Истоки3 Древний союз. Искусство открывает мир 4 Древний союз. Искусства различны, тема едина Музыка и литератураСлово и музыка3 5 Слово и музыка. Два великих начала искусства 6 Слово и музыка. «Стань музыкою слово!» 7 Слово и музыка. Музыка «дружит» не только с поэзией Песня 3 8 Песня - верный спутник человека9 Музыкальная палитра (заключительный урок I четверти). 1 10 Мир русской песни11 Песни народов мираРоманс2 12 «Романса трепетные звуки…» 13 Мир человеческих чувствХоровая музыка2 14 Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме 15 Что может изображать хоровая музыка 16 Вокально-хоровая музыка – поёт душа (заключительный урок II четверти) 1 Опера 2 17 Самый значительный жанр вокальной музыки 18 Из чего состоит операБалет2 19 Единство музыки и танца20 «Русские сезоны» в ПарижеМузыка звучит в литературе 2 21 Музыкальность слова22 Музыкальные сюжеты в литературеМузыка и изобразительное искусство Образы живописи в музыке 2 23 Живописность искусства24 «Музыка - сестра живописи» Музыкальный портрет 2 25-26 Может ли музыка выразить характер человека? Пейзаж в музыке2 27 Образы природы в творчестве музыкантов 28 «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов (заключительный урок III четверти) Музыкальная живопись» сказок и былин 3 29 Волшебная красочность музыкальных сказок30 Сказочные герои в музыке31 Тема богатырей в музыкеМузыка в произведениях изобразительного искусства 2 32-33 «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» 34 «Льётся музыка, музыка, музыка…» (обобщение темы года)
1 ВСЕГО 34 Календарно-тематическое планирование в 6 классе
№ Название раздела, темаКол-во часовОсновные виды учебной деятельностиФормыконтроляДата проведения урока1 «Музыка души» 1 «Тысяча миров музыки» 8 2 Наш вечный спутник3 Искусство и фантазия4 Искусство– память человечества5 Какой бывает музыка6 Волшебная сила музыки7 Музыка объединяет людей8 Музыка объединяет людей9 Заключительный урокКак создаётся музыкальное произведение10 Единство музыкального произведения1 Ритм 6 11 «В начале был ритм» 12 О чём рассказывает музыкальный ритм 13 О чём рассказывает музыкальный ритм 14 Диалог метра и ритма15 От адажио к престо16 От адажио к престоМелодия 3 17 «Мелодия-душа музыки» 18 «Мелодией одной звучат печаль и радость» 19 Мелодия «угадывает» нас самихГармония 4 20 Что такое гармония в музыке 21 Два начала гармонии22 Эмоциональный мир музыкальной гармонии23 Красочность музыкальной гармонииПолифония 2 24 Мир образов полифонической музыки25 Философия фугиФактура 2 26 Какой бывает музыкальная фактура27 Пространство фактурыТембры 2 28 Тембры -музыкальные краски29 Соло и туттиДинамика 2 30 Тембры -музыкальные краски31 Соло и туттиЧудесная тайна музыки3 32 По законам красоты33 По законам красоты34 В чём сила музыки (заключение) ВСЕГО 34 Календарно-тематическое планирование в 7 классе
№ Название раздела, темаКол-во часовОсновные виды учебной деятельностиФормыконтроляДата проведения урока«Содержание и форма в музыке» 1 «Магическая единственность» музыкального произведения1 Содержание в музыке 7 2 Музыку трудно объяснить словами3 Музыка, которую необходимо объяснять словами 4-5 Что такое музыкальное содержаниеКаким бывает музыкальное содержание 3 6 Музыка, которую необходимо объяснить словами 7 Ноябрьский образ в пьесе П.Чайковского8 «Восточная» партитура Н.Римского-Корскакова «Шехеразада» 9 Когда музыка не нуждается в словах 10 Заключительный урокМузыкальный образ 3 11 Лирический образы в музыке12 Драматические образы в музыке13 Эпические образы в музыкеО чём рассказывает музыкальный жанр 4 14 «Память жанра» 15-17 Такие разные песни, танцы, марши Форма в музыкеЧто такое музыкальная форма 3 18 «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы 19 «Художественная форма-это ставшее зримым содержание 20 От целого к деталямМузыкальная композиция 6 21 Какой бывает музыкальная композиция22 Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах 23 Два напева в романсе М.Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма) 24 Трёхчастность в «ночной серенаде» Пушкина - Глинки 25 Многомерность образа в форме рондо 26 Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича (вариации) Музыкальная драматургия 6 27 Музыка в развитии28 Музыкальный порыв29 Движение образов и персонажей в оперной драматургии 30-32 Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» 33 Развитие музыкальных тем и симфонической драматургии 34 Заключительный урок1 ВСЕГО 34 Календарно-тематическое планирование в 8 классе
№ Название раздела, темаКол-во часовОсновные виды учебной деятельностиФормыконтроляДата проведения урока«Традиция и современность в музыке» ч.)«Традиции в музыке» 3 1 Музыка «старая» и «новая». Становление музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе. 2 Настоящая музыка не бывает «старой». Музыкальные произведения известных композиторов в исполнении современных коллективов области (по выбору педагога). 3 Живая сила традиции. Государственные символы. Гимн, Флаг и Герб Кемеровской области. Сказочно-мифологические темы 5 4 Искусство начинается с мифа. 5 Мир сказочной мифологии: опера Н.Римского-Корсакова
«Снегурочка». Достопримечательности музыкальной культуры города (района). 6 Языческая Русь в «Весне священной»
И. Стравинского. Старинные обрядовые праздники народов, проживающих в Кузбассе и их роль в жизни человека. 7 Поэма радости и света К.Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна» 8 «Благословляю вас, леса…» Творчество уникальных коллективов области (Школьный хор народных инструментов пос. Мундыбаш, Академический хор Кемеровского государственного университета и т.д.) 9 Заключительный урок. Композиторы Кузбасса. Мир человеческих чувств 10 10 Образы радости в музыке11-12 «Мелодией одной звучат печаль и радость» 13 Слёзы людские, о слёзы людские…» 14 Бессмертные звуки «Лунной» сонаты15 Тема любви в музыке. П.Чайковский. «Евгений Онегин» 16 «В крови горит огонь желанья…» 17 Трагедия любви в музыке18 Подвиг во имя свободы. Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт» 19 Мотивы пути и дороги в русском искусстве. Музыкальный фольклор Кузбасса. В поисках истины и красоты 5 20 Мир духовной музыки. Музыкальные традиции народов Кемеровской области. Фольклор и его способность отражать жизнь человека. Воззрения и идеалы народа. Духовная (храмовая) музыка. 21 Колокольный звон на Руси. Колокольня свято-Петровского монастыря. 22 Рождественская звезда23 От Рождества до Крещения в Кузбассе. 24 «Светлый праздник». Православная музыка в Кузбассе. О современности в музыке 9 25 Как мы понимаем современность. Деятельность губернаторского культурного центра «Юные дарования Кузбасса», творчество местных музыкальных коллективов, сольных исполнителей, композиторов города (района). 26 Вечные сюжеты27 Философские образы XX века: «Турангалила-симфония» О.Мессиана28 Новые области в музыке XX века (джазовая и эстрадная музыка). Джаз-клуб «Геликон». 29 Новые области в музыке XX века (джазовая и эстрадная музыка) Филармония-центр музыкальной жизни Кузбасса. 30 Лирические страница советской музыки31 Диалог времён в музыке А.Шнитке32 «Любовь никогда не перестанет» 33 Музыка всегда остаётся. Инструментальные и хоровые коллективы филармонии и других учреждений культуры:
Симфонический оркестр, Оркестр народных инструментов, камерный хор, и т.д. 34 Заключительный урок1 ВСЕГО
34 Календарно-тематическое планирование в 9 классе
Раздел «Музыка» 17 часов
№ Название раздела, темаКол-во часовОсновные виды учебной деятельностиФормыконтроляДата проведения урока«МУЗЫКА КАК ЧАСТЬ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ» ЧТО ТАКОЕ «МУЗЫКА СЕГОДНЯ»? 7 1 О понятии «современная музыка» (вместо введения). 2 Почему меняется музыка. 3 О неизменном в музыке. 4 Музыкальная среда. 5 «Новая» жизнь «старой» музыки. 6 Современное композиторское творчество. 7 Виды музыки в современном мире. Человек в музыке6 8 «Искусство — это твой собственный голос». 9 Авторская песня. 10 Герой авторской пенсии11 Рок-музыка. 12 Герой рок-песни. 13 О разности вкусовНовые музыкальные взаимодействия4 14 О музыке «легкой» и «серьезной»: история. 15 О музыке «легкой» и «серьезной»: современность 16 Стилевые взаимодействия. 17 Музыка — целый мир (вместо заключения). ВСЕГО: 17 9. Перечень материально-технического обеспечения образовательного процесса
Техническое обеспечение:
персональный компьютер для учителя,
телевизионный комплекс,
DVD-Плеер,
интерактивная доска
музыкальный центр
синтезатор
баян
Комплект детских музыкальных инструментов (бубны, металлофоны, ложки и т.д.)
фотоаппарат
видеокамера
микрофон
штатив
Материальное оснащение:
Комплект муляжей
Работы учащихся
Музыкально—дидактические игры
Комплект муляжей
Гипсовые геометрические фигуры
Гипсовые головы
Репродукции художников
Учебно-методическое обеспечение
Программа «Музыка» для 5-9 кл. общеобразовательных учреждений». В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. Москва: Дрофа, 2010.
учебники:
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 5 класс. М., Дрофа, 2008-2013
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 6 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 7 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 8 класс. М., Дрофа, 2008-2012
Науменко Т.И., Алеев В.В.Искусство. Музыка. 9 класс. М., Дрофа, 2013
Хрестоматии с нотным материалом.
Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству.
Справочные пособия, энциклопедии
Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности
Портреты композиторов
Экранно-звуковые пособия (видеофильмы, аудиозаписи, фонограммы)
.
10. Планируемые результаты освоения обучающимисяосновной образовательной программы
основного общего образования
Музыка как вид искусстваВыпускник научится:
• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой;
• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства;
• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности.
Выпускник получит возможность научиться:
• принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
• самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.
Музыкальный образ и музыкальная драматургияВыпускник научится:
• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;
• понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
• осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной драматургии исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.
Выпускник получит возможность научиться:
• заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.;
• воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.
Музыка в современном мире: традиции и инновацииВыпускник научится:
• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);
• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.
Выпускник получит возможность научиться:
• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразнуюЛИТЕРАТУРА
Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2000.
Алиев Ю. Б. Изучение музыки ХХ века в общеобразовательной школе. Творчество. Оливье Мессиана // Искусство и образование. 2010. № 5. С. 95—103.
Апраксина О. А. Методика развития музыкального восприятия: Учеб.пособие / МГПИ им. В. И. Ленина. М., 1985.
Арчажникова Л. Г. Профессия — учитель музыки: Кн.для учителя. М.: Просвещение, 1984.
Арчажникова Л. Г. Теория и методика музыкального воспитания. М.: Изд-во МГОПУ, 1998.
Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.: Музыка, 1973.
Вершинина Г. Б. «... Вольна о музыке глаголить». Музыка на уроках развития речи: Пособие для учите ля. М.: Новая школа, 1996.
Вострикова, И. Н. Храмы Кузбасса [Текст] / И. Н. Вострикова. – Новокузнецк: ИПК, 2006. – 34 с.
Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство,1968.
Горюнова Л. В. и др. Музыка: Учебник. М.: Внешторгиздат, 1989.
Горюнова Л. В., Маслова Л. П. Урок музыки — урок искусства: Кн. для учителя. М.: Изд-во «Прометей» МГПИ им В. И. Ленина, 1989.
Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в начальной школе I—IV классы). М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1962.
Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в школе (V—VI классы). М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1961.
Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).
Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: «Асаdеmiа», 2000.
Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М.:Сов.композитор, 1977.
Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования: проект / Рос. акад.образования; под ред. А. М. Кондакова, А. А. Кузнецова,2-е изд. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).
Методологическая культура педагога-музыканта: Учеб.пособие / Э. Б. Абдуллин и др. М.: «Асademiа», 2002.
Музыкальная культура Кузбасса [Текст]: методическое пособие /сост. Л.В.Фибих, И.П. Холкина. И. Л. Шаталова. Н.А. Левченко – Кемерово: Изд-во КРИПКиПРО, 1993. -62с.
Музыкальная культура Кузбасса [Текст]: учебно-методическое пособие / сост. О. В. Гусева, Н. П. Сокольникова, И. Л. Шаталова, - 2-е изд., перераб. – Кемерово: Изд-во КРИПКиПРО, 2010. – 101 с.
Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учеб.пособие. М.: Народное образование, 1998.
Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования [Текст] // Вестник образования. – 2009. - №3. – С.3-15.
Фундаментальное ядро содержания общего образования /под ред. В. В. Козлова, А. М. Кондакова. М.: Просвещение,2009. (Стандарты второго поколения).
Уемов А. И. Системный подход и общая теория систем.М.: Мысль, 1978.
Философский энциклопедический словарь, 2-е изд. М.:Сов.энциклопедия, 1989
                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
.