РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА по предмету «Коллективное музицирование» Дополнительной общеобразовательной программы Художественно-эстетической направленности « Ансамбль -Электрогитара»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного
образования города Нижневартовска
«Детская школа искусств № 3»
Принято Утверждено
Педагогическим советом Директором МАУДО
МАУДО г. Нижневартовска г. Нижневартовска
«Детская школа искусств № 3» «Детская школа искусств №3»
Протокол № 1 ______________С.В.Очирова
от «31» августа 2015 года Приказ № 159 от 01.09.2015
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО - ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ЭЛЕКТРОГИТАРА»
Нормативный срок освоения программы 5 лет
Содержание:
Пояснительная записка 3
Планируемые результаты освоения обучающимися ОП 5
Учебный план 7
График образовательного процесса..9
Содержание и форма промежуточной и итоговой аттестации 10
Система и критерии оценок 11
Условия и реализация программы.14
Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности 15
Программы учебных предметов 17 Пояснительная записка
Настоящая дополнительная образовательная программа художественно-эстетической направленности «Электрогитара» (далее ОП) разработана в соответствии с учетом требований, разработанных на основе базисных учебных планов образовательных программ дополнительного образования детей а также «Примерных учебных планов образовательных программ дополнительного образования детей по видам искусства для музыкальных школ и детских школ искусств» 2006 г.
Программа "Электрогитара" учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.
Цель образовательной программы:
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей
- приобретение обучающимися знаний, умений и навыков игры на струнных, духовых, ударных, народных инструментах, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями.
Задачи образовательной деятельности:
Обучающие:
- овладение обучающимися духовными и культурными ценностями народов мира;
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
- формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
Воспитательные:
- воспитание у обучающихся культуры сольного и ансамблевого исполнительства;
- воспитать у обучающихся опыта творческой деятельности;
- воспитание у обучающихся личностные качества, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
Развивающие:
- развить у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.
Программа ориентирована на:
- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.
Содержание учебных предметов направлено на формирование у учащихся общих историко-теоретических знаний об искусстве, приобретение ими начальных, базовых художественно- творческих умений и навыков. С этой целью общеобразовательная программа основывается на реализации учебных предметов как в области художественно-творческой деятельности, так и в области историко-теоретических знаний об искусстве.
Прием на обучение по программе художественно-эстетической направленности «Саксофон» проводится в соответствии с Уставом МАУДО г.Нижневартовска «Детская школа искусств № 3» и локальными актами школы.
Программа разработана с учетом возрастных особенностей обучающихся.
Срок освоения программы: 5 лет.
Возраст поступающих: с 9 до 12 лет.
Для учащихся, планирующих продолжение обучения в ССУЗах и ВУЗах, возможна реализация программы ранней профессиональной ориентации «Электрогитара» (6 класс).
С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности образовательное учреждение создает комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность:
выявления и развития одаренных детей в области музыкального искусства;
организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);
организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств, в том числе по различным видам искусств;
использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования;
эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных представителей) обучающихся.
Продолжительность учебного года составляет 39 недель, продолжительность учебных занятий -34 недели. В течение учебного года предусмотрены каникулы для обучающихся не менее 4 недель.
Учебные предметы учебного плана осуществляются в форме индивидуальных занятий, мелкогрупповых занятий, групповых занятий.
Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и просветительской деятельности образовательного учреждения.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.
Реализация программы обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд образовательного учреждения укомплектовывается печатными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами и т.д.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и периодические издания.
Реализация программы обеспечивается педагогическими работниками, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение соблюдает своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных помещений.
Для реализации программы минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:
концертный зал с концертным роялем, пультами и звукотехническим оборудованием;
библиотеку;
учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий, обеспеченные необходимым оборудованием;
учебные аудитории для занятий по учебным предметам «Баян» со специализированным оборудованием (пюпитрами для нот, музыкальными инструментами: аккордеон, фортепиано).
Приоритетные направления Образовательной программы:
обеспечение высокого уровня качества образования посредством тщательного планирования методической работы, разработки и реализации рабочих программ, системы повышения квалификации преподавателей, прохождения процедуры аттестации педагогических кадров,
использование в образовательном процессе современных информационных технологий посредством использования музыкально - компьютерных технологий.
II. Планируемые результаты освоения образовательной программы
Результатом освоения дополнительной общеразвивающей программы является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
в области исполнительской подготовки:
-исполнение музыкальных произведений (коллективное исполнение, сольное исполнение);
-умение использовать выразительные средства для создания художественного образа;
- умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
-умение выступать публично;
-умение общаться со слушательской аудиторией в условиях музыкально-просветительской деятельности школы;
в области историко-теоретической подготовки:
-первичных знаний о музыкальных жанрах и основных стилистических направлениях;
-знаниях лучших образцов мировой музыкальной культуры (творчество великих композиторов, выдающихся отечественных и зарубежных произведений в области музыкального искусства);
-знаний основ музыкальной грамоты;
-знаний основных средств музыкальной выразительности, используемых в музыкальном искусстве;
-знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии.
Результаты освоения программы по учебным предметам должны отражать:
Коллективное музицирование:
- приобретение навыков игры в музыкальном коллективе (хор, ансамбль);
- наличие практических навыков вокально-хорового исполнения (владение навыками певческого дыхания, умение петь в высокой вокальной позиции, владение навыками резонансного пения, умение исполнять динамические оттенки и нюансы через дыхание, умение петь партии самостоятельно);
Музыкальный инструмент:
- владение инструментом на достаточном техническом уровне;
- умение достаточно полно раскрыть художественный образ музыкального произведения.
Предмет по выбору:
приобретение навыков исполнения на другом инструменте;
приобретение навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль);
наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве участника музыкального коллектива;
- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;
- наличие практических навыков сольного и хорового пения. Слушание музыки, музыкальная литература:
первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
Сольфеджио:
- наличие комплекса знаний, умений и навыков в области в области теории музыки;
- развитые музыкальный слух и память, чувство метроритма;
- развитое музыкальное восприятие и мышление, владение профессиональной музыкальной терминологией.
Содержание образования в области инструментального исполнительства
(по видам деятельности).
Учебно-исполнительская
Учебно-теоретическая
Творческая (креативная)
Культурно-просветительская
Овладение минимумом ЗУН, необходимых в индивидуальной творческой деятельности.
умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле/оркестре на духовом, ударном, инструменте;
Овладение различными художественными материалами, техниками и жанрами.
умения самостоятельно разучивать, преодолевать технические трудности при разучивании музыкальных произведений различных жанров и стилей на струнном, духовом, ударном, инструменте;
- получение первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений.
умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения,
навыков чтения с листа и подбора по слуху несложных музыкальных произведений на духовом, ударном, инструменте
Формирование исполнительских навыков для участия в конкурсах, фестивалях, выставках.
Овладение навыками индивидуальной и коллективной творческой деятельности. Формирование умения сочетать различные виды деятельности и применять их во внеклассных мероприятиях.
III. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Дополнительной общеобразовательной программы художественно-эстетической направленности «Электрогитара» (срок обучения 5 лет)
Наименование
предмета
Количество уроков в неделю
Промежуточная аттестация (академический концерт, контрольный урок, зачет)
Итоговая аттестация
1 кл.
2 кл.
3 кл.
4 кл.
5 кл.
по полугодиям
по классам
Музыкальный инструмент
2
2
2
2
2
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
5
Сольфеджио
1,5
1,5
1,5
1,5
2
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
5
Слушание музыки
1
2
Музыкальная
литература
1
1
1
1
3, 4, 5, 6, 7, 8, 10
Ансамбль
1
1
1
1
4, 6, 8, 10
Фортепиано
0,5
0,5
0,5
0,5
1
10
Предмет по выбору:
0,5
1
1
1
10
ИТОГО:
5
6,5
7
7
8
Учебный план составлен на основе:
Примерного учебного плана образовательной программы подготовки детей к обучению в ДШИ, разработанный НМЦ по художественному образованию МК РФ 2003 г. На основе примерного учебного плана образовательных программ по видам музыкального искусства для ДМШ, пятилетняя ОП инструментального (вокального) музицирования, разработанная МК РФ 2001г.
Индивидуальное обучение осуществляется по предмету «Музыкальный инструмент»,
«Фортепиано». Количественный состав групп по предметам «Сольфеджио», «Слушание музыки», «Музыкальная литература», в среднем 10 человек, по предмету «Ансамбль» - от двух человек. Региональный компонент осуществляется чрез содержание следующих предметов: «Слушание музыки», «Музыкальная литература».
Помимо часов, указанных в учебном плане, дополнительно предусматривают концертмейстерские часы для проведения занятий по предмету «Музыкальный инструмент» - электрогитара (50%). Часы «Предмет по выбору» используются на другой музыкальный инструмент, вокал.
В 5 классе итоговая аттестация по предмету «Музыкальный инструмент» проводиться в форме академического концерта; по предмету «Сольфеджио» - в форме устного опроса по билетам и диктант. Срок обучения 5 лет. Выпускниками считаются окончившими полный курс обучения.
Обучающимся, успешно освоившим полный курс обучения (1 – 5 классы) выдается свидетельство об окончании музыкального отделения школы.
График образовательного процесса
на 2014 – 2015 учебный год
Дополнительных общеобразовательных программ художественно-эстетической направленности
Срок обучения 5 лет
1. График учебного процесса
2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Декабрь
Январь
Февраль
Март
Апрель
Май
Июнь
Июль
Август
Аудиторные занятия
Промежуточная аттестация
Резерв учебного времени
Итоговая аттестация
Каникулы
Всего
Классы
01 - 07
08 - 14
15 - 21
22 - 28
29 - 05
06 - 12
13 - 19
20 - 26
27 - 01
02 - 09
10 – 16
17 - 23
24 - 30
01 - 07
08 - 14
15 - 21
22 - 28
29 - 13
14 - 18
19
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Э
Р
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
34
1
1
-
17
52
4
=
=
=
Э
Р
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
34
1
1
-
17
52
5
=
=
=
И
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
34
1
Обозначения
Аудиторные занятия
Резерв учебного времени
Промежуточная аттестация
Итоговая аттестация
Каникулы
V. Содержание и форма промежуточной и итоговой аттестации
Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Вид контроля
Цель:
Формы
Текущий контроль
Поддержание учебной дисциплины, выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, повышение уровня освоения текущего учебного материала. Текущий контроль осуществляется преподавателем по специальности регулярно (с периодичностью не менее чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование пятибалльной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.
Контрольные уроки, прослушивания к концертам, технический зачет, устные опросы, письменные работы, тестирование, викторины.
Промежуточная аттестация
Определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения (по полугодиям)
Зачеты, контрольные уроки, академические концерты, письменные работы, тесты, викторины, устные опросы.
Итоговая аттестация
Определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета, проводится в выпускном классе.
Экзамен
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании четвертей и полугодий учебного года. По предметам «Музыкальный инструмент», «Сольфеджио» «Музыкальная литература» оценка результатов учебной деятельности обучающихся осуществляется по окончании каждой четверти. По предметам «Фортепиано», «Коллективное музицирование» и «Слушание музыки» по полугодиям.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.
В соответствии с уставом школы проведение всех форм аттестации обязательно для всех учащихся.
Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения, а также критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся разработаны школой и изложены в соответствующем Положении образовательного учреждения. Программы учебных предметов составлены с учётом всех необходимых требований к организации учебного процесса. Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разрабатываются и утверждаются школой самостоятельно и соответствуют целям и задачам программы и её учебному плану. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
Итоговая аттестация
Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускном классе, в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по предметам:
1) Музыкальный инструмент;
2) Сольфеджио.
Требования к выпускным экзаменам определены Школой самостоятельно.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:
общие знания профессиональной терминологии;
достаточный технический уровень владения музыкальным инструментом для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов;
умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом аккордовые, интервальные и мелодические построения;
наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными экзаменами должен быть не менее трех календарных дней.
VI. Система и критерии оценок
При оценивании результатов учебного процесса учитываются степень освоения обучающимся программы, его прилежание в освоении предмета, психофизические способности. Поэтому важнейшим принципом при оценке достижений учащихся является дифференцированный подход.
Система оценок предполагает пятибалльную шкалу:
«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»- неудовлетворительно.
Учебные предметы исполнительской подготовки
Оценка «5» («отлично»):
артистичное поведение на сцене;
увлечённость исполнением;
- владение средствами музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;
слуховой контроль собственного исполнения;
корректировка игры при необходимой ситуации;
свободное владение специфическими техническими приёмами исполнения;
-понимание формы произведения;
- выразительность интонирования;
точное воспроизведение метроритмических особенностей;
Оценка «4» («хорошо»):
-грамотное использование средств музыкальной выразительности;
понимание формы произведения;
недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
стабильность воспроизведения нотного текста при незначительных погрешностях;
выразительность интонирования;
попытка передачи динамического разнообразия;
единство темпа.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
неустойчивое психологическое состояние на сцене;
формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;
слабый слуховой контроль собственного исполнения;
ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;
темпо-ритмическая неорганизованность;
слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
однообразие и монотонность звучания. Оценка «2» («неудовлетворительно»):
частые «срывы» и остановки при исполнении;
отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
ошибки в воспроизведении нотного текста;
низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
отсутствие выразительного интонирования;
метроритмическая неустойчивость.
Учебные предметы историко-теоретической подготовки
Сольфеджио
Оценка «5» («отлично»):
- вокально-интонационные навыки:
чистота интонации;
ритмическая точность;
синтаксическая осмысленность фразировки;
выразительность исполнения;
владение навыками пения с листа;
- ритмические навыки:
владение навыками вычленения, осмысления и исполнения метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
умение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки в соответствии с программными требованиями.
Оценка «4» («хорошо»):
- вокально-интонационные навыки:
погрешности в интонировании;
недостаточная ритмическая точность;
синтаксическая осмысленность фразировки;
выразительность исполнения;
· недостаточное владение навыками пения с листа; -ритмические навыки:
· владение навыками вычленения, осмысления и исполнения метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
недостаточное владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
· умение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки в соответствии с программными требованиями.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- вокально-интонационные навыки:
- неточная интонация;
- недостаточная ритмическая точность;
-синтаксическая осмысленность фразировки;
- недостаточная выразительность исполнения;
- слабое владение навыками пения с листа; -ритмические навыки:
- слабое владение навыками вычленения, осмысления и исполнения метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
слабое владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
слабое владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
- неумение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой деятельности;
- теоретические знания по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки в соответствии с программными требованиями.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- вокально-интонационные навыки:
- неточная интонация;
- ритмическая неточность;
- отсутствие синтаксической осмысленности фразировки;
невыразительное исполнение;
- отсутствие навыков пения с листа; -ритмические навыки:
- слабое владение навыками вычленения, осмысления и исполнения метроритмических соотношений в изучаемых произведениях;
- слуховой анализ и музыкальный диктант:
слабое владение навыками осмысленного слухового восприятия законченных музыкальных построений и отдельных элементов музыкальной речи;
-слабое владение навыками записи прослушанных ритмических и мелодических построений и отдельных элементов музыкальной речи;
- творческие навыки:
- неумение самостоятельно применять полученные знания и умения в творческой деятельности;
- не соответствие уровня теоретических знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки программным требованиям.
Слушание музыки, музыкальная литература
Оценка «5» («отлично»):
знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
владение музыкальной терминологией;
- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «4» («хорошо»):
знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
владение музыкальной терминологией;
- недостаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
неполные знания музыкального, исторического и теоретического материала;
неуверенное владение музыкальной терминологией;
слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- не знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
незнание музыкальной терминологии;
неумение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Критерии оценивания итоговой аттестации
Оценка «отлично» ставится при высоком уровне приобретенных знаний, умений и навыков во всех предметных областях, по всем учебным предметам.
Оценка «хорошо» выставляется при хорошем, достаточном уровне приобретенных знаний, умений и навыков во всех предметных областях, по всем учебным предметам.
Оценка «удовлетворительно» ставится при слабом, но достаточно удовлетворительном уровне приобретенных знаний, умений и навыков во всех предметных областях, по всем учебным предметам.
Оценка «неудовлетворительно» ставится, если учащийся отказывается отвечать на вопросы, или дает неудовлетворительный ответ, показывающий незнание материала, демонстрирует очень слабый уровень приобретенных знаний, умений и навыков во всех предметных областях, по всем учебным предметам.
VII. Условия реализации программы
С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности, в рамках программы организована творческая деятельность обучающихся путем проведения творческих мероприятий (выставок, конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.); посещение обучающимися учреждений культуры и организаций (выставочных залов, музеев).
Оценка качества реализации ОП включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Реализация настоящей программы обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным предметам.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, партитурами, клавирами, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.
Реализация программы «Электрогитара» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд ОУ укомплектовывается печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы «Электрогитара». Основной учебной литературой по учебным предметам теоретического цикла обеспечивается каждый обучающийся.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и периодические издания.
Реализация программы «Электрогитара» обеспечивается педагогическими кадрами, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета.
VШ. Программа творческой, методической
и культурно-просветительской деятельности «ДШИ № 3»
Творческая и культурно-просветительская деятельность позволяет учебному заведению создать более комфортную развивающую образовательную среду, которая является не только одним из главных стимулов в успешной организации учебного процесса, но и одним из ведущих направлений в духовно-нравственном и художественно-эстетическом развитии подрастающего поколения.
Направленность:
Программа «Творческая и культурно-просветительская деятельность» является программой художественно-эстетической направленности, тесно связанной с учебно-воспитательным процессом и определяет цели, задачи и направления деятельности в создании условий для развития творческих способностей учащихся, реализации приобретенных ими знаний на практике, пропаганде искусства среди населения.
Актуальность:
Происходящие сегодня в стране политические и социально-экономические изменения оказали серьезное влияние на духовный и культурный уровень населения нашей страны, что отрицательным образом сказалось на обще-музыкальном образовании и воспитании целого поколения людей. ДШИ не ограничивает свою деятельность лишь обучением, ставит перед собой задачу духовного и эстетического воспитания обучающихся, понимания просветительской миссии будущего музыканта-профессионала или любителя.
В сложившейся ситуации культурно-просветительская деятельность становится не просто составной частью учебного процесса, но и необходимым компонентом в создании системы творческой практики, необходимой для воспитания эстетически грамотного человека, имеющего по окончании обучения жизненный ресурс, духовную компетенцию и социальный опыт. Творческая практика посредством музыкально-исполнительской деятельности, неразрывно связанная с процессом художественного образования и эстетического воспитания, является отличным инструментом для поднятия, удержания и регулирования творческих способностей обучающихся и сплоченности детского и педагогического коллективов школы.
Вышесказанным обусловлена актуальность программы, являющейся одной из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта.
Цели данной программы:
Приобщение детей к искусству, развитие их творческих способностей и приобретение ими начальных профессиональных навыков через активную музыкально-творческую деятельность;
Приобщение к духовным ценностям и пропаганда среди различных слоев населения лучших достижений отечественного и зарубежного искусства;
Выявление одаренных детей в раннем возрасте и подготовка к поступлению в профессиональные образовательные учреждения культуры.
Задачи, необходимые для их реализации:
Формировать у обучающихся эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями;
Создавать условия для приобретения опыта творческой и культурно-просветительской деятельности путем широкого привлечения обучающихся и преподавателей к практическому музицированию;
Организовывать творческую деятельность обучающихся и преподавателей путем проведения творческих мероприятий;
Организовывать посещение обучающимися учреждений и организаций культуры;
Расширять культурное и образовательное пространство через интеграцию и совместную реализацию творческих планов с учреждениями образования и культуры района;
Развивать международные связи в творческой и культурно-просветительской областях;
Развивать сотрудничество со средствами массовой информации с целью ознакомления населения о культурно-просветительской и творческой деятельности школы.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по предмету
«Музыкальный инструмент и музицирование»
Дополнительной общеобразовательной программы
художественно-эстетической направленности
«Электрогитара»
срок реализации – 5 лет
Составлена на основе программы по предмету «Электрогитара» МК СССР 1988 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Гитара – прекрасный и многогранный инструмент. Она портативна, не требует аккомпанемента, поскольку приспособлена как для исполнения сольных партий, так и для игры гармониями, а также обладает очень приятным звучанием, чутким к прикосновению пальцев музыканта. В воспитании и обучении молодого музыканта решающая роль отводится преподаванию игры на гитаре. Особое внимание обращается подготовке к каждой встрече с учеником, к каждому уроку. Главная педагогическая задача состоит в том, чтобы заинтересовать ученика и постепенно, от урока к уроку, прививать ему любовь к ежедневной игре на инструменте.
Обучение детей игре на музыкальном инструменте ведется по двум главным и взаимосвязанным направления. Одно предполагает формирование, развитие и совершенствование техники игры на музыкальном инструменте, как необходимое средство для достижения художественного результата музыкального исполнения. Другое направление – формирование, развитие и совершенствование на основе изучения, освоения и практического применения художественно – исполнительских средств в соответствии с характерном, образно – эмоциональным строем и художественным содержанием исполняемой музыки.
Работа над музыкально – исполнительской техникой ведется систематично в течение всех лет обучения на основе инструктивного материала, включающего гаммы, упражнения, этюды, на различные виды техники. Первостепенное значение в работе над исполнительской техникой имеют упражнения, особенно на начальной стадии освоения новых технических элементов и приемов игры.
Только овладев в достаточной степени тем или иным техническим элементом или приемом игры, можно приступать к исполнительской работе над музыкальным произведением, в которых данный элемент или прием используется. Художественное и музыкальное развитие детей в процессе их обучения игры на музыкальном инструменте осуществляется на основе работы по формированию, развитию и совершенствованию навыков художественного исполнения музыкального произведения, изучению и накоплению художественного репертуара.
Изучение и накопление учащимися художественного исполнительского репертуара ведется на основе обширной, разнообразной художественной гитарной литературы, включающей инструментальные обработки народной музыки, произведение русских, советских и зарубежных композиторов. Составляющие репертуар музыкальные произведения должны быть разнообразными по стилю, жанру, форме, характеру и содержанию и обладать художественными несомненными достоинствами. Кроме того, изучаемый художественный материал должен отвечать принципу доступности и соответствовать общему развитию обучающихся, уровню их музыкального и технического развития.
В целях развития навыков самостоятельного ознакомления с неизвестным музыкальным произведением необходимо систематически практиковать чтение обучающимися нот с листа.
В выступлениях обучающихся прослеживаются общественно-полезный характер музыкально-сценической деятельности. В процессе занятий с детьми всесторонне выявляются их музыкальные возможности, способности и творческие навыки.
В отношении наиболее талантливых и музыкально одаренных детей следует ставить вопрос о возможности и целесообразности их профессиональной дальнейшей ориентации в области музыкального искусства.
Важнейшей задачей в работе с детьми наряду с музыкальным обучением является их воспитание. Необходимо воспитать в детях патриотизм и интернационализм, коллективизм, любовь к труду, дисциплинированность, чувство долга и ответственность, готовность и скромность.
Актуальность программы заключена в социокультурной ценности которая свойственна исполнителям владеющим инструментом, особом интересе подростков и молодых людей к репертуару, который в полной мере отражает культуру современного общества, что является основой социального заказа на разработку программы «Классическая гитара».
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, чтобы за 5 лет обучения ребёнок научился владеть инструментом: самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на гитаре произведения из репертуара программы, а также сформировались у него навыки чтения с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле, аккомпанемент.
В класс гитары принимаются дети в возрасте 10-12 лет. На раннем этапе обучения (1, 2 классы) возможны также уроки, проводимые с двумя-тремя учениками одновременно, в целях расширения их кругозора, создания в классе коллективной творческой атмосферы, а также для первоначального знакомства с игрой в ансамбле. Детям младшего возраста рекомендуется начинать обучение в подготовительных группах.
Пятилетний курс обучения рассчитан на обучающихся, не имеющих музыкальной подготовки, или уже владеющих навыками игры на других музыкальных инструментах.
Занятия проводятся индивидуально два раза в неделю по 40 минут. Пятигодичный курс обучения включает в себя 360 учебных часов по 68 учебных часа в год. В выпускном классе три раза в неделю.
Программа построена на педагогических принципах:
индивидуализация учебно-воспитательной деятельности, что предполагает освоение каждым учащимся индивидуального репертуарного плана;
социальная адекватность и гуманистическая ориентация образовательного процесса – добровольное включение ребёнка в образовательную и творческую деятельность, создание благоприятных условий для развития наклонностей и способностей каждого воспитанника, осознание ими социальной защищённости и готовности к социальной защите;
системность, непрерывность и доступность в обучении и воспитании.
ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
Цель учебного предмета «Музыкальный инструмент и музицирование» является:
- формирование художественно-творческой личности музыканта через инструментальное исполнительство и приобретение ею в процессе освоения учебного предмета умений и навыков для решения музыкально-исполнительских задач.
Задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент и музицирование»:
- приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на гитаре, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
- привить обучающимся знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого исполнительства;
- сформировать навык публичного выступления;
- умения самостоятельно разучивать и преодолевать технические трудности, создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения.
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
Тематическое планирование.
Тематическое планирование включает в себя: цель и задачи каждого года обучения, учебно-тематический план (перечень разделов, тем; количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и практические виды занятий, последовательность их изучения, формы и виды деятельности).
Учебно – тематический план занятий 1 года обучения
Цель: сформировать первичные навыки игры на гитаре.
Задачи 1 года обучения:
Обучить понятиям элементарной теории музыки; правильно поставить игровой аппарат;
Развивать первоначальные исполнительские навыки игры на инструменте;
Воспитывать личностные качества детей: прилежание в учёбе, добросовестное отношение к выполнению домашнего задания.
Ожидаемые результаты:
Знают и применяют понятия элементарной теории музыки;
Владеют навыками игры на инструменте;
Умеют играть 12-15 легких пьес;
Систематически и добросовестно выполняют домашнее задание.
Учебно – тематический план занятий 2 года обучения
Цель: развитие и совершенствование навыков игры на гитаре, исполнительских способностей, а через них развитие и становление личности ребенка.
Задачи 2 года обучения:
Обучить новым приемам игры; освоить более сложный репертуар.
Развивать навыки игры в ансамбле.
Воспитать творческую активность через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.
Ожидаемые результаты:
Играет более сложный репертуар (10-12 различных произведений, включая ансамбли и этюды), гаммы до мажор и ля минор в аппликатуре А.Сеговии.
Владеет более совершенным исполнительским мастерством, заложенным на раннем этапе.
Ответственно относятся к заданному домашнему заданию
Учебно – тематический план занятий 3 года обучения
Цель: совершенствование навыков игры на гитаре, исполнительских способностей, а через них развитие и становление личности ребенка
Задачи 3 года обучения:
Обучить самостоятельно разбирать несложные музыкальные произведения.
Развивать умение подбирать на слух несложные пьесы, самостоятельно настраивать инструмент.
Воспитывать музыкальный вкус, культуру исполнения.
Ожидаемый результат:
Проявляют творческую инициативу.
Играют 8-12 различных музыкальных произведений, в том числе полифонические произведения, произведения крупной формы, ансамбли и этюды. Гаммы Соль мажор и ми минор в аппликатуре А.Сеговии.
Свободно владеют техникой игры на инструменте (самостоятельно работают над музыкальным произведением, читают с листа, подбирают на слух, участвуют в мероприятиях и концертах).
Учебно – тематический план занятий 4 года обучения.
Цель: совершенствование технического и исполнительского мастерства обучающихся.
Задачи 4 года обучения:
Обучить навыкам самостоятельной работы над более сложным музыкальным произведением.
Развивать техническое и исполнительское мастерство;
Воспитывать музыкально-эстетический вкус, сценическую культуру.
Ожидаемый результат:
Самостоятельно работают над музыкальным произведением.
Играют 6-8 пьес разного характера.2 полифонических произведения.5-6 этюдов на разные штрихи. Гаммы Ми.фа мажор. до минор.
Проявляют творческую активность.
Учебно – тематический план занятий 5 года обучения
Цель: самостоятельно работать над музыкальным произведением.
Задачи 5 года обучения:
Обучить навыкам игры в более сложных позициях.
Воспитать исполнительские качества (воля, эмоциональность) и пробудить активность к концертной деятельности;
Развить инициативу и воображение в собственном исполнении музыкальных произведений.
Ожидаемый результат:
Умеют самостоятельно работать с нотной литературой (2-3 произведения самостоятельно).
Играют 10-15 произведений, ансамблей и этюдов на различные виды техники, читают с листа, подбирают на слух.
Проявлять активность в творческой работе ДШИ, принимать активное участие в концертах и мероприятиях ДШИ.
Критерии оценивания используемых умений и навыков:
На современном этапе развития дополнительного образования, когда приоритетной формой обучения является развитие личности обучающегося, определяются следующие параметры оценочной деятельности преподавателя:
качество усвоения предметных знаний, умений, навыков, их соответствие программам;
степень сформированности учебной деятельности (коммуникативной, художественной и др.);
степень развития основных качеств исполнительской деятельности (умение наблюдать, анализировать, обобщать, применять необходимые исполнительские навыки и т.д.).
Для оценивания применяется пятибалльная система.
Разработаны следующие критерии оценивания:
№п.п.
Критерии оценивания
Показатели
1.
Владение инструментом
Знание нотного текста, ритма, метра.
Точное исполнение штрихов.
Исполнение динамических оттенков.
Целостность формы, грамотная фразировка.
Организация игрового аппарата.
Отношение к исполняемому произведению.
2.
Уровень исполнительского мастерства
Соответствие исполняемого произведения стилю и жанру.
Техническая оснащенность пианистического аппарата.
Понимание музыкального синтаксиса и связанное с этим приобретение навыков звукоизвлечения.
3.
Исполнительская воля
Донесение до слушателя художественного смысла произведения, посредством приобретенных навыков исполнения.
4.
Динамика роста исполнительского мастерства
В сравнении с предыдущими выступлениями.
Содержание программы.
Образовательная деятельность по программе состоит из взаимосвязанных тем, где сформированность знаний и навыков по каждой, является необходимым условием дальнейшего освоения программного материала.
Посадка. Сформировать правильную посадку играющего на музыкальном инструменте, что является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом.
При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед.
Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.
Правая рука должна извлекать звук и в то же время придерживать инструмент. Звук извлекается посредством щипка или удара по струнам кончиками пальцев. Большой палец производит щипок от себя, а остальные три пальца – к себе. Верхняя часть предплечья (у локтя) кладется на ребро нижней части инструмента, кисть руки находится над струнами в полусогнутом положении и отклонена вправо. При извлечении звука кисть должна быть неподвижна, но не должна напрягаться. Пальцы также находятся в полусогнутом положении, и кончики их извлекают звук у нижней части звуковой розетки.
Постановка левой руки - во время игры на гитаре пальцы левой руки должны быть в полусогнутом положении. Струны прижимают кончиками пальцев при игре всеми приемами, кроме баррэ, пальцы в суставах не прогибать, за исключением указательного пальца, который прогибается, когда прижимает одновременно две или три струны. Большой палец струн не прижимает, он служит опорой для четырех пальцев, прижимающих струны; поэтому он не должен быть виден из-под грифа. Струны надо прижимать около металлических пластинок, но не сдвигать их в сторону. Ногти должны быть коротко острижены.
Звукоизвлечение - работать над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культура звука. Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струны струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом.
Приемы звукоизвлечения - ознакомить с двумя основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнено любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну. Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.
Система контроля и оценивания результатов.
Первичная диагностика ребёнка проводится с целью определения музыкальных данных при прослушивании и знакомстве с ним в начале обучения (прослушивается слух, ритм и музыкальная память).
Обязательным компонентом педагогического процесса является контроль за результатами обучения учащегося. Контроль имеет место на всех стадиях процесса обучения.
Индивидуальное обучение опирается на следующие виды контроля:
Поурочный – на каждом занятии педагог проводит контроль полученных знаний, через рефлексию, опрос, способами прослушивания, наблюдения, анализа контролируется уровень сформированности и развития у детей ЗУН и музыкальных способностей.
Поэтапный – проводится в конце каждого полугодия, форма контроля: итоговое занятие, концертная форма с присутствием педагогов или родителей.
Итоговый – проводится в конце учебного года, контрольная оценка выставляется в дневнике учащегося в конце каждого урока, итоговая оценка - в конце полугодия.
В индивидуальном плане обучающемуся даётся краткая характеристика его учебной работы и выставляется общая оценка по результатам выполнения индивидуального плана по итогам учебного года.
В рамках мониторинга Центра детского творчества, специалистами социально-психологической службы проводится:
диагностика учебной мотивации - проводится один раз в год с целью определения у учащихся мотивов обучения и их изменений;
диагностика социализированности – проводится один раз в год с целью определения изменений уровня нравственной воспитанности учащихся.
При необходимости педагог-психолог проводит консультативную и коррекционную работу с учащимися с привлечением родителей.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
Учебная деятельность.
1.Диагностическая карта обучающегося, музыкального отделения (индивидуального обучения), составляется в индивидуальных планах обучающихся на конец учебного года по следующим показателям:
Показатель развития
Характеристика музыкальных данных: слух, ритм, память, внимание, музыкальное мышление, эмоциональная отзывчивость.
Общий уровень развития: физиологический, интеллектуальный, психологические особенности. Состояние здоровья.
Выполнение намеченного плана работы: уровень обученности и обучаемости.
Анализ работы в классе и дома: работоспособность, внимание, регулярность, умение заниматься дома самостоятельно, быстрота освоения музыкальных произведений.
Отношение к занятиям, интерес к музыке, к искусству.
Выводы. Успехи к концу года. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения.
Для обучающихся профессионально-ориентированного уровня: отмечаются такие индивидуальные качества, как наличие художественного воображения, творческую инициативу, техническое развитие обучающегося.
Формы, методы, технологии учебного процесса.
Обучение по данной программе опирается на методику гитарных школ и учебных пособий:
Э.Пухоль « Школа игры на шестиструнной гитаре»
П.Агафошин. «Школа игры на шестиструнной гитаре»
А.Иванов-Крамской. «Школа игры на шестиструнной гитаре»
А.Гитман. «Начальное обучение на шестиструнной гитаре»
А.Сеговия. « Моя гитарная тетрадь.» и т.п.
Организация всего процесса обучения опирается на педагогические технологии:
Увеличение объема и ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала в соответствии с природными данными ребёнка и индивидуальным маршрутом продвижения в обучении;
Тесная связь теории с практикой;
Использование широкого диапазона сведений музыкально-теоретического характера;
Опора учебного материала на опыт мировой музыкальной культуры и социальный опыт ребёнка;
Обучение на основе ответственности, самостоятельности, трудолюбия учащегося в самоподготовке;
Периодическое, многократное повторение изучаемого материала.
Активизации учебной деятельности обучающегося способствуют следующие методы:
подражание;
эмоционально-волевой;
интеллектуальный;
наглядно-слуховой;
словесный;
анализа и сравнения;
контроля и самоконтроля.
Основной формой организации учебного процесса является урок.
Каждый урок рассматривается как одно из звеньев в общей цепи учебного процесса.
В структуру урока входят следующие этапы:
Организационный (проверка готовности к уроку, домашнего задания, мотивация на учебную деятельность, постановка цели, задач урока, требования к выполнению поставленных задач).
Основной (изучение музыкальной грамоты, работа над произведением, повторение и закрепление пройденного материала)
Итоговый (вывод по уроку, рефлексия, информация о домашнем задании).
Воспитательная деятельность.
Воспитательная работа ведется по следующим направлениям:
трудовое воспитание (участие в субботниках, трудовых десантах, соблюдение чистоты на рабочем месте),
нравственно-эстетическое воспитание (анализ произведений, характеристика типов личности, литературных персонажей),
патриотическое и интернациональное воспитание (разучивание патриотических произведений, произведений народов мира),
эстетическое воспитание (обучение основано на лучших образцах народной, классической и современной музыки),
охрана здоровья (соблюдение САНПИН-ов, соблюдение Здоровьесберегающие технологий).
Воспитательная работа органично вплетается во все направления образовательного процесса.
Основным источником материального и духовного богатства общества, фундаментом личностного развития является труд, Труд развивает умственные способности человека, способствует жизненному самоопределению и правильному выбору профессии. Формированию трудолюбия и профессионального мастерства способствует, прежде всего, обучение на высоком профессиональном уровне, большая домашняя самоподготовка. Перед педагогом стоит задача возможно полнее раскрыть музыкальные и творческие способности обучающихся. Этому способствует освоение различных форм музицирования.
Большое значение в трудовом воспитании имеет общественно полезный труд. Обучающиеся должны ухаживать за растениями и поддерживать чистоту в учебных кабинетах, в учреждениях.
Одной из важных воспитательных задач стоящих перед педагогом является формирование устойчивых моральных качеств ребенка (совести, чести, долга, ответственности, достоинства), активной жизненной позиции и воспитания культуры поведения, как одного из главных проявлений уважения к другим людям.
С учащимися проводятся беседы о чести, долге, ответственности, культуре поведения, сценической культуре, гармонии отношении в творческом коллективе.
Патриотическое и интернациональное воспитание способствует формированию знаний о родном крае, развитии чувства любви к Родине и гордости за нее, взаимоуважению и дружбе всех наций и народностей, уважительному отношению к родному языку.
Обучающиеся знакомятся с символами государства: гимн, герб, флаг. Они изучают русскую музыку и музыку разных народов нашей страны.
Проводятся беседы о творчестве русских композиторов и исполнителях. Эстетическое воспитание предполагает формирование чувств в области прекрасного. Большую роль в эстетическом воспитании играет искусство и музыкальное искусство, в частности. Воспитание и обучение основано на лучших образцах народной, классической и современной музыки.
Обучающиеся слушают музыкальное произведение в исполнении народных и профессиональных коллективов, участвуют в просветительской работе Детской юношеской филармонии, оформляют музыкальными номерами праздники, выставки и мероприятия, посещают музеи, галереи, выставки, кинотеатры, концертные залы. Охрана и укрепление здоровья являются важным условием успешного обучения. С обучающимися проводятся физкультминутки, беседы о здоровом образе жизни, гигиене и внешнем виде.
В системе проводятся вводные, текущие Инструктажи.
Концертная деятельность.
Результатом является участие обучающихся в концертах, праздниках, тематических мероприятиях, лекциях-концертах.
Концертная деятельность является неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса, способствует развитию и воспитанию сценической культуры обучающегося. В ходе концертной деятельности обучающийся проявляет свои артистические возможности, у него развиваются индивидуальные качества, такие как воля, эмоциональность, формируется и накапливается опыт сценических выступлений. Концертные выступления формируют мотив к активной общественной деятельности. В течение месяца проводятся 1-2 плановых концерта, а также концерты, приуроченные к общественно-политическим праздникам города, ХМАО, РФ.
Работа с родителями.
Задачи:
Организация совместной деятельности с родителями по повышению мотивации детей в музыкальном образовании.
Привлечение родителей к оказанию благотворительной посильной помощи в укреплении материально-технической базы школы.
Формы работы с родителями.
Заинтересованность родителей в культурном, музыкальном развитии детей играет огромное значение в воспитании. Совместная работа с семьей создает благоприятные условия для развития специальных и творческих способностей, личностных качеств, таких как трудолюбие, целеустремленность, самостоятельность.
С учащимися и их родителями проводятся беседы о семье, организуются совместные концерты семейного творчества, проводятся тематические концерты-подарки для родителей. Не реже двух раз в год проводятся родительские собрания, где обсуждаются проблемные вопросы по обучению и воспитанию детей. Часто родители посещают уроки своих детей и, если есть необходимость, проводятся индивидуальные и групповые консультации.
Условия реализации программы.
Организационные условия.
В начале учебного года ведется набор (или добор) детей в класс гитары. Приём в класс гитары осуществляется на добровольных началах по заявлению родителей и медицинским справкам, разрешающим детям заниматься в учреждении дополнительного образования. Обучение организуется на бесплатной основе.
Первоначально организуется прослушивание детей с целью подбора индивидуальных средств обучения и разработки репертуарного плана.
На каждого ученика оформляется индивидуальный план работы, в котором представлен репертуарный план на каждое полугодие, сроки его выполнения, оценки обучающегося, краткая его характеристика.
Обучающиеся, успешно освоившие программу предыдущего года обучения, по решению педагогического совета музыкального отдела, переводятся на следующий год обучения. В течение всего периода обучения проводятся различные инструктажи и беседы по темам: «Техника безопасности», «Правила дорожной и противопожарной безопасности», «Поведение при проведении массовых мероприятий» и другие.
Организационная работа включает в себя организацию и подготовку внеклассных мероприятий, конкурсных и концертных выступлений. Системно проводятся родительские собрания по решению организационных вопросов. Также с родителями проводятся индивидуальные и групповые консультации по проблемным вопросам обучения детей в ДШИ.
Материально-технические условия.
Учебные занятия проходят в оборудованном классе: учебная мебель, пульт для нот, классическая гитара для разного возраста детей, подставка для ног.
Мотивационные условия.
Для формирования мотива детей к успешному обучению педагог использует формы, методы, приёмы, стимулирующие познавательную деятельность и создающие комфортный социально-психологический климат: беседы, чтение литературы, доброжелательное межличностное общение, посильные для ребёнка домашние задания. Также используется система поощрения: похвала, награждение грамотами и дипломами, благодарственными письмами ребёнка и родителей.
Методические условия.
Образовательный процесс организуется на основе системного планирования и анализа результатов учебной деятельности каждого обучающегося. Подбираются педагогические методики для диагностирования ЗУН и музыкальных способностей обучающегося. Системно ведётся работа по заполнению индивидуальных учебных планов и классного журнала, а также тетрадей по ТБ. Ежегодно ведётся корректировка образовательной программы через корректировку индивидуальных планов, планирование воспитательной работы, работы с родителями.
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства «Народные инструменты»
Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль успеваемости:
Цель: поддержание учебной дисциплины.
Задачи:
-выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,
-повышение уровня освоения текущего учебного материала.
Текущий контроль осуществляется преподавателем регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок.
Оценка работы на уроке и выполненного домашнего задания;
Прослушивания к конкурсам, концертам.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Музыкальный инструмент». На основании текущего контроля выводятся четвертные и годовые оценки.
Промежуточная аттестация.
Цель промежуточной аттестации - определение уровня подготовки
учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.
Задача: определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.
Основными формами промежуточной аттестации являются:
Контрольные уроки;
Академические концерты;
Итоговая аттестация
Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации.
Академические концерты – публичное выступление, которое показывает уровень успешности музыкально-исполнительского развития. Они направлены на выявление знаний, умений, навыков концертного исполнения программы, определения уровня подготовки учащихся на определённом этапе обучения. Обучающийся должен исполнить 2 разнохарактерных и разножанровых музыкальных произведения.
График промежуточной аттестации
Класс
Вид контрольного прослушивания
Месяц проведения
Программные требования.
1 класс
Контрольный урок
Контрольный урок
Академический концерт
декабрь
Март
май
Теоретическая часть:учащийся должен знать музыкальную грамоту: ноты 1 и второй октавы, длительности нот – целые, половинные, четвертные и восьмые. Штрихи: нон легато. Понятие метроритма (такт, размер 2/4, ѕ, 4/4)
Практическая часть: учащийся должен освоить первоначальные навыки игры на гитаре-правильную посадку за инструментом, постановку рук и пальцев на инструменте, элементарное извлечение (tirando ,apoyando). Читать с листа простейшие песенки. Исполнить 2 пьесы наизусть соблюдая основные правила исполнения.
Теоретическая часть: Понятие метроритма: такт, размер (2/4,3/4,4/4), паузы, затакт, залигованные ноты, шестнадцатые ноты, синкопа, нота с точкой. Знаки альтерации. Случайные и ключевые знаки. Динамические оттенки.
Практическая часть: учащийся должен знать правильную посадку за инструментом ( положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев), ощущать свободу игрового аппарата, координацию рук, качество звука, его изменчивость и вокальную основу. Средства музыкальной выразительности: фразировка, динамические оттенки. Понятие темпа в музыке. Основные способы звукоизвлечения (tirando ,apoyando). . Освоить правила выполнения домашнего задания.Освоение основных видов арпеджио на открытых струнах, натуральные флажолеты. Аккорды Am, Dm, E. Упражнения и этюды. Произведения современных композиторов.
Исполнить 2 разнохарактерных произведения,
2 класс
Технический зачет
Академический концерт
Академический концерт
октябрь
декабрь
Май
Музыкальные термины, динамические оттенки, штрихи, буквенные обозначения септаккордов мажора и минора, умеет их применять.Гаммы: C-dur, G-dur , F-dur, E-dur двухоктавные с открытыми струнами. Восходящее и нисходящее легато. Упражнения и этюды. Освоение приема барре, знает буквенные обозначения септаккордов мажора и минора, умеет их применять;
Аккомпанирует различными видами арпеджио несложные мелодии.
2 разнохарактерных произведения.
Публичное исполнение 2-х разнохарактерных произведений: обработку народной темы и пьесу, сыгранных наизусть.
3 класс
Технический зачет
Академический концерт
Академический концерт
Октябрь
декабрь
май
Гаммы F-dur, E-dur двухоктавные с открытыми струнами. Упражнения и этюды (2 этюда на различные виды техники).
Этюд. Чтение с листа пьес программы 1 класса. Знание знаков тональностях, музыкальных терминов.
Исполнение двух разно-жанровых музыкальных произведения наизусть, в соответствии с художественным замыслом композитора, используя необходимые выразительные средства.
Публичное исполнение 2-х разнохарактерных и разно-жанровых произведения: пьеса полифонического изложения, обработка народной темы или пьеса зарубежного или отечественного композитора, сыгранных наизусть, в соответствии с художественным замыслом композитора и с использованием необходимых выразительных средств.
4 класс
Технический зачет
Академический концерт
Академический концерт
Октябрь
Декабрь
Май
Гаммы мажорные до 3-х знаков в ключе (2-3 октавы) различными ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль)..Этюд. Знание музыкальных терминов, определение ключевых знаков. Исполнение наизусть 2-х разнохарактерных и разно-жанровых произведения. Этюд. Знаки в тональностях.
Исполнение двух разно-жанровых музыкальных произведения наизусть, в соответствии с художественным замыслом композитора, используя необходимые выразительные средства.
Публичное исполнение 2-х разнохарактерных и разно-жанровых произведения: пьеса полифонического изложения, обработка народной темы или пьеса зарубежного или отечественного композитора, сыгранных наизусть, в соответствии с художественным замыслом композитора и с использованием необходимых выразительных средств.
5 класс
Технический зачет
Итоговая аттестация
декабрь
Май
Гаммы мажорные до 3-х знаков в ключе (2-3 октавы) различными ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль)..Этюд. Знание музыкальных терминов, определение ключевых знаков. Исполнение наизусть 2-х разнохарактерных и разно-жанровых произведения. Этюд. Знаки в тональностях.
Публичное исполнение 3-х разнохарактерных произведения, сыгранных наизусть: произведение полифонического изложения, пьеса оригинального жанра и обработка народной темы.
Примерный репертуарный список
- Испанский танец, обр., О. Зубченко – «Сальвадор»
- В. Гуркин – «Меланхолический танец»
- М. Джулиани – «Этюд – ручеёк»
- П. Чайковский – «Сладкая греза»
- П. Чайковский – «неаполитанская песенка»
- Квтромано – «Отъезд»
- Белорусская народная песня, обр., Е. Русанова – «перепёлочка»
- Музыка неизвестного автора, обр., О. Зубченко – « Кубинский танец»
- А. Чазаррета – «Аргентинский вальс»
- Ф. Карулли – «Рондо»
- Испанский танец, обр., О. Зубченко – «Сальвадор»
- И. С. Бах – «Менуэт» из оркестровой сюиты a – moll
- Г. Свиридов – «Отзвуки вальса»
- Итальянский народный танец, обр., В. Калинина – «Санта лючия»
- Мексиканская народная песня, обр., В. Калинин – «Скамеечка»
- Мексиканская народная песня, обр., В. Калинин – «Красивое небо»
- Г. Гладков – «Песенка друзей»
- Г. Свиридов – «Отзвуки вальса»
- П. Чайковский – «июнь»
- И. С. Бах – «Гавот»
- Мексиканский народный танец, обр., В. Гуркина – «Харабе»
- М. Ролан – П. Мориа – «Токката
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского – «В низенькой светёлке»
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского - «Ты пойди, моя коровушка, домой»
- Мексиканская народная песня – «Уйди»
- И. Штраус – «Полька-пиццикато»
- Популярная андалузская музыка – «Цападеато»
- Обр., А. Флёри – «Аргентинская мелодия»
- Е. Ларичев - «Вальс»
Литература необходимая для освоения программы.
Для педагога:
Амоношвили А. Гуманная педагогика.-М.: Просвещение, 1989;
Программа для детских музыкальных школ. - М.: Министерство культуры, 2002 г.
Педагогика. - М.: «Школа Пресс», 2000г.
Сластенин В. Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. - М.: Просвещение, 1986;
Смирнова Т. Интенсивный курс обучения. .- М.:1997;
Чубка Н. А. Программа обучения на шестиструнной гитаре I-V классы ДМШ. - Тюмень, 2003;
Ю.П. Кузин. Азбука гитариста I и II части.- Новосибирск:, 1999;
Кузин Ю.П. Азбука гитариста III часть Новосибирск 1999;
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания. – М.: Академия, 2000;
Жуковская В.И. Беседы о воспитании. – Минск: Народная асвета, 1975;
В.И. Петрушин Музыкальная психотерапия. – М.:Владос, 1999;
Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Вокально-инструментальный ансамбль.- М.:Музыка, 1986;
Пидкасистый В. Педагогика. – М.:Академия, 1999;
Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников.- М.: Академия, 1999;
Цыпин Г.М. Методика обучения музыкальному исполнительству. – М.: Академия. 2000;
Ю.Б.Алиев Настольная книга школьного учителя-музыканта.- М.:Владос, 2000;
Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.- Ярославль: Академия развития, 1997.
Пособия, нотный материал, рекомендуемый для детей:
М. Каркасси. Школа игры на шестиструнной гитаре - М.:1985 г.
Э. Пухоль. Школа игры на шестиструнной гитаре.- М.:1992 г.
А. И. Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.:1986 г.
В. Калинин. Юный гитарист» М.1993
Л. Соколова. Избранные этюды.- С-П, 1998 .
Ю.П. Кузин. Чтение с листа на гитаре в первые годы обучения.- Новосибирск 1997
Ю.П. Кузин .Азбука гитариста. I и II части Новосибирск 1999 г.
Кузин Ю.П. Азбука гитариста. III часть Новосибирск 1999г.
В.В. Козлов. Маленькие тайны сеньориты гитары.- Челябинск, 1999 г.
А.И. Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.:Музыка1986
Н.Г.Кирьянов. Искусство игры на шестиструнной гитаре. - М.:1991
Хрестоматия гитариста 2-3 классы. - Ростов на Дону:Феникс 1999
Л. Соколова. Избранные этюды. - С-П: 1998
В. Мельничко, Т. Косарева. 100 этюдов для развития универсальной гитарной техники. Омск - Гран-Центр, 1999
Библиотека гитариста «Старинная музыка» М.1991.
Кошкин И.Н. Маскарад. - М.: Просвещение, 1985.
Иванов Л. Легкие пьесы. – М.:, 1999.
Фридом О.Легкие пьесы, этюды для гитары.(1 выпуск) - С-П.: 1997
В. Ларичев. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Просвещение, 1987.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по предмету
«Коллективное музицирование»
Дополнительной общеобразовательной программы
Художественно-эстетической направленности
« Ансамбль - Электрогитара»
срок реализации – 5 лет
Составлена на основе программы по предмету «Ансамбль» МК СССР 1988 г.
СОДЕРЖАНИЕ.
Пояснительная записка.
Требования к уровню подготовки учащихся.
Формы контроля усвоения учебного материала.
Содержание учебного предмета.
Методическое и материально-техническое обеспечение.
Список рекомендуемой нотной литературы
1.Пояснительная записка
Занятия музыкой играют большую роль как в формировании духовной культуры, нравственных качеств личности, так и в художественно-эстетическом развитии подрастающего поколения. История исполнительства на музыкальных инструментах восходит к древнейшим периодам формирования и развития человеческой культуры как основной составляющей духовной сферы человека. Изучение различных видов музыкального искусства способствует осмыслению и восприятию детьми окружающей действительности. На современном этапе нельзя преуменьшать значимость и ценность музыкального образования для подрастающего поколения. Музыкальная культура являет собой одну из важнейших граней в понятии культурного человека.
Содержание программы направлено на развитие мотивации личности к самопознанию и творчеству, приобщение учащихся к ценностям мировой культуры. Детская школа искусств, как учреждение дополнительного образования детей, решает проблемы эстетического воспитания, создания художественного вкуса, созидательного мировоззрения, оказывает значительное влияние на практическое решение задачи формирования гармонично развитой личности.
Предмет «Ансамбль» является частью комплексной дополнительной образовательной программы «Коллективное музицирование. Гитара». Этот предмет в системе музыкальной подготовки учащегося ДШИ необходим для освоения специфики исполнительского искусства, расширения музыкального кругозора, знакомства с музыкальной литературой.
Ансамбль стимулирует формирование коммуникативных свойств личности, необходимых для становления артистической восприимчивости учащегося. Приобретение учащимися навыков коллективного музицирования является составляющей комплексного воспитания любого музыканта.
Методика музыкального преподавания развивается и обновляется. Старые программы содержат ценный материал, но уже требуют репертуарных дополнений и более детальной разработки по формированию ансамбля с позиции новых условий работы школ искусств.
При разработке данной программы использованы программы Министерства Культуры «Класс ансамбля народных инструментов. Оркестровый класс»,
Цель программы.
Создание условий для развития музыкальных способностей ребенка через овладение инструментом, развитие навыков ансамблевой игры, привитие детям любви к музыке, музицированию, практического применения знаний и умений в дальнейшей жизненной деятельности, укрепление психического и физического здоровья детей.
Задачи программы.
Настоящая программа позволяет решить следующие задачи:
Образовательные:
1. Формирование навыков коллективного творческого музицирования, внутридолевой пульсации;
умение слышать звучание своей партии;
умение слышать партию партнера;
умение слышать звучание ансамбля в целом;
умение читать с листа свою партию и ориентироваться в ней;
умение добиться тождественности исполнения всех элементов музыкальной ткани (штрихов, звукоизвлечения, динамики);
умение играть синхронно, в одном темпе, постоянно ощущая общность движения;
умение работать над единством художественного образа произведения в процессе совместного исполнения.
2. Овладение навыком самостоятельного разбора новых произведений.
3. Формирование устойчивых музыкальных представлений.
Развивающие:
умение играть в ансамбле;
развить комплекс исполнительских и слуховых навыков;
расширить музыкальный кругозор учащихся;
развить у детей и подростков музыкальный вкус и эрудицию, навыки
сценического поведения и актерского мастерства;
способствовать развитию у учащихся образного мышления.
Воспитательные:
воспитание высокохудожественного музыкального вкуса;
воспитание творческой и учебной воли, желания добиваться постав-
ленных целей, стремления преодолевать трудности;
воспитание стремления к самосовершенствованию;
воспитание патриотизма, любви к национальной понимание и уважение культуры и традиций народов мира; культуре;
воспитание чёткого представления о нравственности;
воспитание чувства самоуважения и уважения другой личности.
Отличительные особенности данной программы.
Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей развития учащегося.
Деятельность преподавателя базируется на следующих принципах:
доступность занятий;
внимательное отношение к личности воспитанника, побуждение его к творчеству;
предоставление возможности самовыражения, саморегуляции, инициативности;
доступность понимания и исполнения музыки различных стилей и жанров;
всестороннее развитие обучаемого с учетом его индивидуальных особенностей.
Форма и режим занятий.
Программа рассчитана на 5 лет обучения и адресована учащимся 1 – 5 классов гитары, обучающихся по 5-тилетней программе дополнительного образования Детской школы искусств.
.
2.Требования к уровню подготовки учащихся.
В процессе обучения учащийся должен усвоить значение термина «ансамбль» – как слитное, слаженное исполнение произведения всеми музыкантами, подчинение общему художественному замыслу.
Учащийся должен уметь:
применять в ансамбле практические навыки игры на инструменте, приобретенные на индивидуальном уроке;
слышать и понимать музыкальное произведение - его основную тему, подголоски, вариации, исполняемые другими участниками ансамбля;
исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке произведения;
уметь читать с листа партию и ориентироваться в ней
3.Формы контроля усвоения учебного материала:
контрольные уроки;
академические концерты;
открытые концерты для родителей;
конкурсы, фестивали.
В течение учебного года преподаватель должен подготовить с учащимся 4-6 произведений, различных по жанру, форме, образно-художественному содержанию. Учащийся должен знать свои партии наизусть для выступления на академическом концерте.
Критерии оценки выступления на академическом концерте.
1. Качество исполнения музыкальных произведений:
точность текста;
фразировка;
метроритм;
интонирование.
2. Исполнительские данные:
психофизические возможности;
музыкальные способности;
эстрадно-исполнительские качества (культура исполнения, поведения на
сцене, ощущение свободы).
3. Владение навыками игры в ансамбле:
синхронность звучания партий ансамбля;
единство трактовки художественного образа музыкального произведения.
4. Осмысленность исполнения.
4.Содержание учебного предмета.
Первый год обучения 1 класс
Знакомство обучающихся с техническими особенностями ансамблевого исполнительства.
Работа над основополагающими моментами ансамблевого исполнительства: чистое интонирование, игра с опорой и без опоры, четкость исполнения, ясная артикуляция, тембровое единство. Работа над подвижностью и гибкостью голоса каждого из участников ансамбля. Эмоциональное исполнение, понимание смысловых акцентовтекста,кульминационных точек в содержании пьесы.
Примерный репертуарный список.
- В. Де Хове - «Танец»
- Аноним, обр., Н. Ивановой - Крамской – «Танец»
- А. Гедике - «Заинька попляши»
- Е. Юцевич - «Колыбельная»
- О.Зубченко - «Весёлые гуси»
- Аноним, обр., Н. Ивановой – Крамской – «Тамбурин»
- О. Зубченко - «По Дону гуляет»
- П. Бухалов – «Колокольчики мои, цветики степные»
- Ф. Сор – «Андантино»
- Ф. Сор – «Анданте»
- Аноним – «Старинная французская песня»
- Л. Моцарт – «Бурре»
- Г. Тельман – «Менуэт»
- Ф. Карулли – «Пьеса»
- Ф. Карулли – «Андантино»
- И. Кюфнер – «Экоссез»
- А. Корелли – «Сарабанда»
- Обр., Н. Ивановой – Крамской – «Ковбойская песня»
- Р.Н.П. ,обр. Н. Ивановой-Крамской – «Сама садик я садила»
- Матросская песня 19в обр. Н. Ивановой-Крамской – «Марш»
- О.Чилизотти – «Балет»
- Й. Кюффнер – «Марш»
- Ф. Карулли – «Модерато»
- Й. Кюффнер – «Лендлер»
- Обр., Н. Ивановой – Крамской – «Зелёные рукава»
- Й. Кюффнер – «Немецкий танец»
- Ф. Сор – «Анданте»
- Пер. Х. Сарате – «Плывёт,плывёт лодка»
- Музыка народов Перу – «Маленький карнавал»
Примерные программы.
1 вариант
- В.Де Хове - «Танец»
- Й. Кюффнер - «Лендлер»
2вариант
- О.Зубченко – «По Дону гуляет»
- Ф.Сор – «Андантино»
3 вариант
- Л.Моцарт – «Бурре»
- О.Зубченко – «Весёлые гуси»
Второй год обучения.
Укрепление навыков и разностороннее воспитание музыкально-исполнительских особенностей ансамблевого исполнения. Работы над основополагающими моментами ансамблевого исполнительства: чистое интонирование, игра с опорой и без опоры, четкость исполнения, ясная артикуляция, тембровое единство. Работа над подвижностью и гибкостью голоса каждого из участников ансамбля. Эмоциональное исполнение, понимание смысловых акцентов текста, кульминационных точек в содержании пьесы. Дальнейшее развитие гармонического и мелодического слуха, яркости и эмоциональности исполнения. Введение в работу упражнений со специфическими приемами: легато, простые флажолеты.
В течение года обучающиеся должны освоить 6-7 произведений различного характера и содержания. Обязательно исполнение одного произведения крупной формы (желательно обработка народной песни).
Примерный репертуарный список
- Р.Н.П. Обработка А.Иванова-Крамского – «Ты пойди, моя коровушка, домой»
- М. Каркасси в переложении О. Зубченко – «Аллегретто»
- М. Джулиани в переложении О. Зубченко – «Аллегро»
- Ф.Шуберт – «Немецкий танец»
- Граф Лози фон Лозинтал – «Сарабанда»
- Н. Иванова-Крамская – «Песня без слов»
- Обр. Н. Ивановой-Крамской – «Венгерская народная песня»
- Ф. Сор – «Андантино»
- Р.Н.П. Обр., А. Холминова – «Ой, да ты калинушка»
- Р.Н.П. Обр., В. Калиниа – «Чтой-то звон»
- И.Н.П. Обр., В. Калинина – «Санта Лючия»
- Н.Н.П. Обр., Н. Ивановой – Крамской – «Санта Лючия»
- А. Иванов – Крамской – «Колыбельная»
- А. Штингль – «Прелюдия»
- О.Лассо – «Песня»
- Белорусский народный танец, обр., Н. Ивановой – Крамской – «Янка»
- Г. Перселл – «Марш»
- Обр., Б. Хенце – «Немецкий народный танец»
- П. Чайковсий – «Колыбельная»
- Ф. Де Милано – «Канцона»
- Д. Фортеа – «Вальс»
- П. Чайковский – «Немецкая песенка»
- Т. Хренников – «Колыбельная»
- К. Вебер – «Романс»
- М. Эйве – «Разговор вдвоём»
- Популярная музыка – «Маленький рок»
Примерные программы.
1 вариант
- М. Каркасси в переложении О. Зубченко – «Аллегретто»
- Р.Н.П. Обр., А. Холминова – «Ой, да ты калинушка»
2 вариант
- М. Джулиани в переложении О. Зубченко – «Аллегро»
- Р.Н.П. Обр., В. Калиниа – «Чтой-то звон»
3 вариант
- Граф Лози фон Лозинтал – «Сарабанда»
- К. Вебер – «Романс»
Третий год обучения.
Продолжается работа над правильной артикуляцией и четкостью исполнения. Внесение в исполнение элементы художественного творчества, чувствование движение мелодии, динамику ее развития в многоголосном звучании. Введение в работу упражнений со специфическими приемами: глиссандо, пиццикато.
В течение года обучающиеся должны освоить 6-7 произведений различного характера и содержания. Обязательно исполнение нескольких произведений крупной формы двух, трехголосных.
Примерный репертуарный список
- Польский народный танец, обр., О. Зубченко – «Мазурка»
- О. Зубченко – «Прелюд – мимолётность»
- Обр., О. Зубченко – «Хава нагила»
- В. Гомес – «Романс»
- Е. Ларичев – «Полька»
- П. Чайковский – «Старинная французская песенка»
- М.- Л. Анидо – «Аргентинская мелодия»
- Ф. Сор – «Старинный испанский танец»
- А. Халпахчиев – «Прелюдия»
- Популярная музыка – «Маленький рок»
- Аноним – «Каранга»
- Э. Назарет – «Утреннее танго»
- Г. Бьянка Пинеро – «Самба»
Примерные программы.
1 вариант
- Польский народный танец, обр., О. Зубченко – «Мазурка»
- О. Зубченко – «Прелюд – мимолётность»
2 вариант
- Обр., О. Зубченко – «Хава нагила»
- В. Гомес – «Романс»
3 вариант
- Ф. Сор – «Старинный испанский танец»
- А. Халпахчиев – «Прелюдия»
Четвертый год обучения.
Закрепление полученных ранее технических навыков. Овладение подвижностью игрового аппарата, различными динамическими оттенками. Приобретение навыка работы с инструментальной радиотехнической аппаратурой. Введение в работу упражнений со специфическими приемами: вибрато, сложные флажолеты, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой дол. Активизируется работа над выявлением стилистических особенностей произведения.
Освоение и передача художественного и музыкального образа, понимание идеи произведения и смысла каждой ноты, потребность в выражении глубины переживания.
В течение года обучающиеся должны освоить 7-8 произведений различного характера и содержания. Обязательно исполнение нескольких произведений крупной формы и полифонии, двух-, трёх-, четырёхголосие.
Примерный репертуарный список
- Испанский танец, обр., О. Зубченко – «Сальвадор»
- В. Гуркин – «Меланхолический танец»
- М. Джулиани – «Этюд – ручеёк»
- П. Чайковский – «Сладкая греза»
- П. Чайковский – «неаполитанская песенка»
- Квтромано – «Отъезд»
- Белорусская народная песня, обр., Е. Русанова – «перепёлочка»
- Музыка неизвестного автора, обр., О. Зубченко – « Кубинский танец»
- А. Чазаррета – «Аргентинский вальс»
- Ф. Карулли – «Рондо»
- Испанский танец, обр., О. Зубченко – «Сальвадор»
- И. С. Бах – «Менуэт» из оркестровой сюиты a – moll
- Г. Свиридов – «Отзвуки вальса»
- Итальянский народный танец, обр., В. Калинина – «Санта лючия»
- Мексиканская народная песня, обр., В. Калинин – «Скамеечка»
- Мексиканская народная песня, обр., В. Калинин – «Красивое небо»
- Г. Гладков – «Песенка друзей»
- Г. Свиридов – «Отзвуки вальса»
- П. Чайковский – «июнь»
- И. С. Бах – «Гавот»
- Мексиканский народный танец, обр., В. Гуркина – «Харабе»
- М. Ролан – П. Мориа – «Токката
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского – «В низенькой светёлке»
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского - «Ты пойди, моя коровушка, домой»
- Мексиканская народная песня – «Уйди»
- И. Штраус – «Полька-пиццикато»
- Популярная андалузская музыка – «Цападеато»
- Обр., А. Флёри – «Аргентинская мелодия»
- Е. Ларичев - «Вальс»
Пятый год обучения.
Закрепление полученных ранее технических навыков. Овладение подвижностью игрового аппарата, различными динамическими оттенками. Приобретение навыка работы с инструментальной радиотехнической аппаратурой. Введение в работу упражнений со специфическими приемами: вибрато, сложные флажолеты, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой дол. Активизируется работа над выявлением стилистических особенностей произведения.
Освоение и передача художественного и музыкального образа, понимание идеи произведения и смысла каждой ноты, потребность в выражении глубины переживания.
В течение года обучающиеся должны освоить 7-8 произведений различного характера и содержания. Обязательно исполнение нескольких произведений крупной формы и полифонии, двух-, трёх-, четырёхголосие.
Примерные программы .
1 вариант
- М. Джулиани – «Этюд – ручеёк»
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского – «В низенькой светёлке»
2вариант
- Музыка неизвестного автора, обр., О. Зубченко – « Кубинский танец»
- Р.Н.П. обр., А. Иванова – Крамского - «Ты пойди, моя коровушка, домой»
3 вариант
- И. С. Бах – «Гавот»
- Обр., А. Флёри – «Аргентинская мелодия»
5. Методические рекомендации.
При подборе репертуара преподаватель должен руководствоваться принципами постепенности и последовательности обучения.
Программа предусматривает изучение разнообразного ансамблевого репертуара: это оригинальные гитарные ансамбли; переложения произведений композиторов разных стилей и эпох (от классической западноевропейской и русской музыки до сочинений современных авторов, обработки народных песен и танцев). В процессе освоения учебной программы закрепляются навыки игровой установки, приобретённые в ансамбле.
Особое внимание уделяется правильной постановке игрового аппарата, которая является основой интонационной чистоты звучания, продолжительности и динамики звука. Ровность, четкое и определенное звучание играют важную роль в активном формировании звука, смысловой нагрузки.
Игра в народном ансамбле дисциплинирует его участников, воспитывает в них чувство ответственности и трудолюбия. Участники коллектива должны осознавать сложность игры в ансамбле, когда от каждого зависит точность и чистота исполнения, единство тембра, освоение единой манеры, умение слышать свой голос и голоса других участников, не выделяться из общего звучания в процессе исполнения. Результатом создания качественного ансамблевого звучания должно стать умение ученика подчинить свою индивидуальность задачам коллектива.
Инструментальная работа в ансамбле имеет свои особенности, которые включают в себя: чистое интонирование, слитность звучания голосов, ансамбль, строй, единую манеру звукообразования и звуковедения, четкую артикуляцию и другое.
Эстетическим критерием оценки художественного исполнения в ансамбле является разнообразие и тонкость нюансировки, принцип динамического контраста, единый эмоциональный настрой.
Как показывает практика, у каждого преподавателя в процессе педагогической деятельности формируются свои методы работы, однако важно, чтобы результатом обучения было развитие умений и навыков учащихся, повышение их музыкальной культуры и образованности, накопление музыкальных впечатлений, формирование таких качеств, как творческая активность, фантазия, воображение, впечатлительность.
Каждый урок начинается с проверки домашнего задания, а заканчивается объяснением задания к следующему уроку. Рациональность и дисциплина самостоятельной работы могут быть выработаны только тогда, когда учащийся понимает цель задания, знает, что он должен сделать, сколько времени на это потребуется, а также как необходимо заниматься, чтобы преодолеть трудности. Результаты своей работы учащийся должен осознавать и уметь оценивать. Для реализации этого требования необходимо, чтобы домашнее задание соответствовало уровню развития ученика на данном этапе.
Особенностью работы в классе гитарного ансамбля является необходимость применения принципа индивидуального подхода к каждому участнику коллектива. Это обусловливается многообразием природных индивидуальных различий. Отсюда наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию учащегося и его голоса. Работа в ансамбле предполагает планомерное усложнение репертуара, которое заключается в разнообразии гармонической и ритмической ткани, расширении и углублении стилистики и содержания произведений.
Одним из современных направлений музыкальной педагогики является развивающее обучение. Работая в этом направлении, преподаватель должен выбрать главной целью своей деятельности - развитие музыкального мышления учащегося. В начальный период обучения необходимо учить обучающегося чувствовать и понимать краски и смысл отдельного звука, интонации, фразы, мелодического оборота темы, отдельной части музыкального произведения и т.д., а затем, со временем – учить передавать средствами музыкальной выразительности различные настроения, характеры, мысли, чувства.
Необходимо осуществлять постоянную, тесную связь с родителями, информировать о состоянии обучения их ребенка, что положительно скажется на учебном процессе. В беседах с родителями важно подчёркивать необходимость системной подготовки к занятиям музыкой, поддержки стремления ребёнка к прекрасному, к духовности и культуре.
Очень важна работа по воспитанию сценического самочувствия обучающихся. Дело педагога – развить у коллектива народного ансамбля увлеченный коллектив единомышленников, для которых игра в ансамбле является важной духовной потребностью. Ясность исполнительского замысла, отточенность текста и выразительных средств, глубокая сосредоточенность – залог успешного концертного выступления.
При формировании народного ансамбля преподаватель должен руководствоваться следующими принципами: уравновешенность инструментальных партий, уровень технической подготовки каждого участника ансамбля, гибким эмоциональным восприятием музыки.
Подготовка обучающихся для ансамблевого исполнительства должна осуществляться с учетом индивидуальных особенностей личности: психофизиологических, эмоциональных, интеллектуальных.
Необходимое техническое оснащение занятий
Аудитория для групповых занятий, стулья, гитары (по количеству участников ансамбля), подставка для ноги, пюпитр, нотная и методическая литература.
Фонд оценочных средств по предмету «Ансамбль»
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства предпрофессиональной программы «Народные инструменты»
Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль успеваемости:
Цель: - поддержание учебной дисциплины.
Задачи:
-выявление отношения обучающегося к изучаемому предмету,
-повышение уровня освоения текущего учебного материала.
Текущий контроль осуществляется преподавателем по ансамблю регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок.
Оценка работы на уроке и выполненного домашнего задания;
Прослушивания к конкурсам, концертам.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Ансамбль».
Промежуточная аттестация.
Цель промежуточной аттестации - определение уровня подготовки обучающегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.
Задача: определение успешности развития обучающегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.
Основными формами промежуточной аттестации являются:
Контрольные уроки;
Академические концерты;
Переводные экзамены.
Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы обучающегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации.
Качественные характеристики, которые закладываются в оценку промежуточной аттестации:
Оценка «отлично» ставится за артистичное, технически качественное, продуманное и прослушанное исполнение программы, соответствующее классу обучения. В интерпретации должны присутствовать стилистическая культура и культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора.
Оценка «хорошо» ставится за уверенное, осмысленное, достаточно качественное исполнение программы умеренной сложности, в которой очевидна грамотная и профессиональная работа преподавателя.
Оценка «удовлетворительно» ставится за формальное, невыразительное, без отношения исполнение программы. Программа выучена удовлетворительно, однако исполнение сбивчивое, имеются технические погрешности. Темп не соответствует заданному автором, отсутствует чувство стиля и формы. Обучающийся слабо владеет инструментом, исполнительский аппарат зажат. Программа заниженной сложности.
Оценка «неудовлетворительно» ставится в случае существенной недоученности программы, при игре с крайне небрежным отношением к тексту, в случае фрагментарного исполнения, на крайне низком техническом и художественном уровне, а также в случае отказа выступать на экзамене по причине невыученности программы.
График промежуточной аттестации
Класс
Вид контрольного прослушивания
Месяц проведения
Программные требования
2 класс
Контрольный урок
май
Теоретическая часть: обучающийся должен получить первоначальные понятия о коллективном музицировании - игры в ансамбле, знать их виды, формы, историю народного исполнительства.
Практическая часть: обучающийся должен овладеть навыками синхронного взятия и снятия звука, уметь слушать и исполнять мелодию и аккомпанимент в ансамбле. Простейшие произведения.
2 разнохарактерных произведения.
3 класс
Контрольный урок.
май
Теоретическая часть: обучающийся должен закрепить полученные знания игры в ансамбле.
Практическая часть: обучающийся должен владеть навыками слухового анализа, иметь навыки единства приёмов звукоизвлечения, штрихов, единства темпа и динамики.
2 разнохарактерных произведения.
4 класс
Контрольный урок.
май
Теоретическая часть: обучающийся должен закрепить полученные знания игры в ансамбле.
Практическая часть: Дальнейшая работа над основными навыками ансамблевой игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более сложной ритмической структуры произведения.
2 разнохарактерных произведения.
Примерный репертуарный план
2 класс
1 вариант
- В.ДеХове - «Танец»
- Й. Кюффнер - «Лендлер»
2вариант
- О.Зубченко – «По Дону гуляет»
- Ф.Сор – «Андантино»
3 вариант
- Л.Моцарт – «Бурре»
- О.Зубченко – «Весёлые гуси»
3 класс
1 вариант
- М. Каркасси в переложении О. Зубченко – «Аллегретто»
- Р.Н.П. Обр., А. Холминова – «Ой, да ты калинушка»
2 вариант
- М. Джулиани в переложении О. Зубченко – «Аллегро»- Р.Н.П. Обр., В. Калиниа – «Чтой-то звон»
3 вариант
- Граф Лози фон Лозинтал – «Сарабанда»
- К. Вебер – «Романс»
4 класс
1 вариант
- Польский народный танец, обр., О. Зубченко – «Мазурка»
- О. Зубченко – «Прелюд – мимолётность»
2 вариант
- Обр., О. Зубченко – «Хаванагила»
- В. Гомес – «Романс»
3 вариант
- Ф. Сор – «Старинный испанский танец»
- А. Халпахчиев – «Прелюдия»
6.Список рекомендуемой нотной литературы
В.Калинин – юный гитарист
В.Калинин – тетрадь юного гитариста
П.Агафошин – Школа игры на шестиструнной гитаре
Н.А.Иванова-Крамская – Школа исполнительского мастерства юного гитариста
О.В.Зубченко – Хрестоматия юного гитариста для учащихся ДМШ 1-3 классы
В.В.Гуркин – Хрестоматия гитариста 5 класс
К.И.Гордиенко - Хрестоматия гитариста 2-3 классы
А.Иванов-Крамской – Школа игры на шестиструнной гитаре
В.В.Гуркин – Популярные джазовые и эстрадные мелодии
В.Юрьев – Самоучитель игры на шестиструнной гитаре
В.Бровко – «Битлз» для двоих
Г.Фиртич – 10 песен ансамбля «Битлз»
И.Цветков – Песня 88
В.Ф.Суханов – гитара для всех
А.Шумидуб - самоучитель
Е.Ларичев – Самоучитель игры на шестиструнной гитаре
П.В.Иванников – Хрестоматия для игры на шестиструнной гитаре
Е.Белова; А.Карелин – Волшебный мир шести струн
Б.М.Павленко – Самоучитель игры на шестиструнной гитаре
В.Цветков – гитара для всех
Г.Ларичев - альбом для детей
В.В.Гуркин – хрестоматия гитариста 3-4 классы
О.В.Зубченко – хрестоматия юного гитариста 3-5 классы
О.В.Зубченко – Хрестоматия юного гитариста (репертуар для ансамблей шестиструнных гитар) (дуэты, трио)
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3» ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по предмету
сольфеджио
срок реализации 5 лет
Составлена на основе программы по предмету «Сольфеджио» МК СССР 1988 г.
Оглавление
Пояснительная записка
Учебно - тематический план и содержание курса по классам
Требования к выпускнику
Методическое обеспечение
Обязательная литература для учащихся
Обязательная литература для учителя
Пояснительная записка
Приобщение детей к миру музыки создаёт необходимые условия для всестороннего, гармонического развития личности ребёнка.
Весь комплекс занятий в детской музыкальной школе или школе искусств (предметы: «Сольфеджио», «Хор», «Инструмент», «Музыкальная литература») развивает у учащихся художественное мышление и художественные представления, стимулирует творческую активность, воспитывает любовь к классической и народной музыке.
Предмет «Сольфеджио», направленный на развитие интонационного и гармонического слуха как необходимых компонентов музыкального мышления, способствует музыкально - эстетическому воспитанию детей, расширению их общего музыкального кругозора и формированию хорошего вкуса.
Данная программа предназначена для занятий с учащимися от девяти лет и старше и рассчитана на пятилетний срок обучения.
Основной целью настоящей программы, наряду с более общей целью ДМШ и ДШИ - раскрытие музыкальных и творческих задатков ребёнка - является развитие у учеников музыкального слуха, воспитание учащегося, умеющего осмысленно дифференцировать средства музыкальной выразительности, выявлять наиболее характерные элементы музыкального языка в произведениях разных эпох, стилей, жанров и способного применять полученные знания и навыки в своей практической музыкальной деятельности.
Практическое достижение данной цели возможно при решении следующий задач:
1. Развить у учащихся:
мелодический слух: качественное воспитание звучащей мелодии (узнавание пройденных оборотов, типов движения, скачков, секвенций, повторов т.д.) и интонационно чистое её воспроизведение;
гармонический слух: ощущение фонизма интервалов, аккордов; восприятие функциональных гармонических связей; способность воспринимать много звуков как единое целостное звучание;
- внутренний слух: способность представлять себе звучание интервала, аккорда, мелодического, гармонического оборотов, ритмического рисунка, мелодии или её фрагмента;
- чувства лада: осознание связей звуков; ощущение устойчивости и неустойчивости, законченности или незаконченности оборота; окраски мажора, минора; тяготения звуков при разрешении;
- музыкальное мышление: способность восприятия музыкальной мысли, музыкальной формы, умение анализировать музыкальный текст, знание и владение элементами музыкальной речи.
музыкальную память: осознанное запоминание звучания музыкального материала.
2. Воспитать навыки:
пения мелодий с дирижированием, с аккомпанементом педагога, с собственным аккомпанементом;
ансамблевого пения;
самостоятельного разучивание мелодий;
чтение с листа;
3. Сформировать умения:
подбора по слуху мелодий, аккомпанемента;
транспонирования мелодий по слуху;
транспонирования нотного текста;
записи мелодий по слуху;
анализ отдельных элементов музыкальной речи;
анализа произведений на слух и по нотному тексту.
4. Дать начальные знания в области музыкальной грамотности.
Дети, обучающиеся по пятилетней программе, должны получить по окончании школы достаточный объём знаний, практических умений и навыков для того, чтобы ориентироваться в музыкальном мире в качестве слушателя и активно заниматься любительским музицированием.
Нередко учащиеся таких отделений, как «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Сольное пение», обучающиеся по аналогичной программе, планируют поступление в средние специальные учебные заведения. В связи с этим, им необходим более широкий охват тем в курсе «Сольфеджио», так как музыкальные колледжи предъявляют к абитуриентам пятилетнего курса обучения по предмету требования, подобные требованиям семилетнего курса обучения. Поэтому данная программа охватывает более широкий круг тем.
Программа включает следующие разделы:
Вокально - интонационные навыки, сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Анализ на слух
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения.
Все формы работы, предусмотренные программой должны находиться между собой в тесной взаимосвязи: сольфеджирование, слуховой анализ, запись диктантов, интонационные, ритмические и творческие упражнения.
В реализации программы участвуют дети от 9 лет и старше. Программа рассчитана на обучение в течение 5 лет по полтора часа в неделю.
Форма занятий - групповой урок. Основные знания и навыки учащиеся приобретают на уроках, что возможно лишь при условии постоянной фронтальной работы по всем разделам программы.
Виды уроков: интегрированный, комплексный, познавательный, ознакомительный.
Для решения задач обучения сольфеджио используются различные методы обучения:
объяснительно - иллюстративный;
репродуктивный;
проблемный;
эвристический;
исследовательский;
коммуникативный.
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности. Это могут быть задания на сольфеджирование, пение упражнений, выполнение ритмических упражнений, транспонирование, подбор мелодий, анализ произведения, письменные теоретические задания.
Периодически необходим индивидуальный опрос учащихся на контрольных уроках в конце четверти, полугодия, учебного года или проверка знаний по какому-либо разделу курса в устной или письменной форме.
Формы контроля успеваемости: контрольные уроки, тестирования, экзамены. Экзамены проводятся в соответствии с утверждённым действующим учебным планом.
1 год обучения
Учебно-тематический план и содержание курса
№ п/п
ТЕМА
Общее
количество
часов
Теория
Практика
Вокально - интонационные навыки
15
3
12
Сольфеджирование и пение с листа
10
0,5
9,5
Определение и анализ на слух
3
0,5
2,5
Воспитание чувства метроритма
10
2,5
7,5
Теоретические сведения
5
0,5
4,5
Творческие задания
3
0,5
2,5
Диктант
5
0,5
4,5
Всего
51
8
43
Содержание предмета
Вокально - интонационные навыки.
Пение 2-3 ступенных песенок - попевок: V - III; V-lll-l; V - VI - V - III. Пение и игра этих попевок от разных звуков. Пение песенок - попевок, включающих поступенное движение вверх и вниз от I ступени к IV, от I к V, от V к I - по всему звукоряду. Пение попевок с опеванием устойчивых ступеней. Пение секвенций. Пение попевок со скачками от Т к D и от D к Т.
Сольфеджирование и пение с листа.
Разучивание и пение песен с аккомпанементом преподавателя. Пение гамм ДО МАЖОР, РЕ МАЖОР, СОЛЬ МАЖОР, ФА МАЖОР, СИ бемоль МАЖОР.
Пение разрешений неустойчивых звуков в устойчивые, тонических трезвучий, вводных звуков, опевание устойчивых ступеней. Пение отдельных ступеней с показом на столбице.
Пение мелодий в пройденных тональностях с поступенным движением вверх и вниз, с повтором звуков, с движением по устойчивым ступеням, по трезвучию с дирижированием на 2/4, 3/4,4/4.
Пение и игра ступеней: T-S-D-T. Пение секвенций в пройденных тональностях.
Пение интервалов: 63, мЗ, ч5, ч4, м2, 62.
Воспитание чувства метроритма.
Повторение ритмического рисунка по слогам; простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по записи нотного текста. Подбор и запись ритмического рисунка к стихам. Чтение нотного текста песенок - попевок с показом длительностей или тактированием.
Проработка различных длительностей: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой, целая, четыре шестнадцатые в различных размерах 2/4,3/4,4/4. Затакт: четверть, восьмая.
Сольмизация примеров с дирижированием.
Сольфеджирование примеров с дирижированием.
Запись ритмических диктантов в пройденных размерах и с пройденными длительностями.
Исполнение ритмических канонов, ритмических аккомпанементов.
Слуховой анализ.
Определение на слух:
2-х, 3-х-дольности метра;
характера произведения;
жанров (марш, танец, песня);
лада (мажор, минор);
элементов формы (мотив, фраза, количество фраз в мелодии, повторность фраз);
устойчивости и неустойчивости ступеней, окончаний фраз;
динамических оттенков, темпа.
Узнавание на слух мелодических движений:
поступенного вверх и вниз;
повторности звуков;
опевание звуков;
скачков с V на I;
движение по трезвучию.
Определение на слух:
мажорного, минорного трезвучия;
консонансов, диссонансов;
интервалов: ч1, ч5, ч4, ч8, м2, 62, мЗ, 63.
Музыкальный диктант.
Подготовительные упражнения к диктанту включают:
запоминание и воспроизведение небольших фраз;
разучивание наизусть попевок (со словами и с названием нот);
письменные упражнения, воспитывающие навыки нотной записи.
Запись:
ритмического рисунка мелодии;
коротких мелодий, выученных наизусть;
мелодий, предварительно пропетых с названием нот;
мелодий на 2-4 такта в пройденных тональностях, размерах, с использованием повторности звуков, поступенного движения или движения по звукам трезвучия, опевания.
Творческие навыки.
Допевание мелодий до тоники с названием звуков, со словами. Сочинение простейших мелодий на заданный ритмический рисунок или стихотворение.
Сочинение пропущенных в тексте фраз.
Пение мелодий с одновременным исполнением басовой линии в аккомпанементе (Т, S, D), указанном в тексте или подобранном самостоятельно.
Теоретические сведения.
Понятия: низкие и высокие звуки, звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки; устойчивые и неустойчивые звуки; тоника, субдоминанта, доминанта, тоническое трезвучие, аккорд; мажор и минор; тон, полутон; строение мажорной гаммы; скрипичный и басовый ключи; ключевые знаки; диез, бемоль, бекар; интервалы ч1, м2, 62, мЗ, 63, ч4, ч5, ч8; транспонирование.
Понятие: о звуках, нотном стане, о темпе, размере, сильной доле, затакте, паузе; о фразе, репризе, динамических оттенках; о мелодии и аккомпанементе. Знать основные ритмические длительности: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой, целая, четыре шестнадцатых в размерах 2/4. 3/4, 4/4.
2 год обучения
Учебно - тематический план и содержание курса
№ п/п
ТЕМА
Общее
количество
часов
Теория
Практика
Вокально - интонационные навыки
15
2
13
Сольфеджирование и пение с листа
10
0,5
9,5
Определение и анализ на слух
3
0,5
2,5
Воспитание чувства метроритма
8
1,5
6,5
Теоретические сведения
5
0,5
4,5
Творческие задания
3
0,5
2,5
Диктант
7
0,5
6,5
Всего
51
6
45
Содержание предмета
Вокально - интонационные навыки.
Пение и игра на инструменте попевок в одноимённых тональностях, подчёркивающих разницу звучания или интонирования III ступени. Пение упражнений с переходом из мажора в параллельный минор с гармонической поддержкой педагога.
Пение интервалов в мажоре и миноре. Пение интервалов от звука и в ладу. Пение секвенций с определёнными интервалами.
Пение гамм в тональностях с тремя знаками при ключе. Пение трёх видов минора. Пение в этих тональностях пройденных оборотов, интервалов, трезвучий главных ступеней.
Пение секвенций с пройденными ритмическими рисунками.
Пение и игра на инструменте обращений интервалов, обращений мажорных и минорных трезвучий от звука.
Сольфеджирование и пение с листа.
Пение: песен с текстом под аккомпанемент; читка с листа мелодий с названием звуков, с дирижированием; разучивание по нотам мелодий, в пройденных тональностях в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Пение песен в переменном ладу, Разучивание и пение песен в минорном ладу.
Чередование пения вслух и про себя, поочерёдное пение по фразам.
Транспонирование мелодий.
Воспитание чувства метроритма.
Все ритмические упражнения, которые были в 1 классе продолжать выполнять во 2-ом классе.
Продолжение работы в размерах 2/4, 3/4, 4/4 с пройденными длительностями: четверть, две восьмые, четыре шестнадцатых, половинная, половинная с точкой, целая.
Проработка ритмических рисунков: четверть с точкой и восьмая, восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатые и восьмая в пройденных размерах.
Размер 3/8, ритмические группы в размере 3/8: четверть с точкой, четверть и восьмая, три восьмых.
Слуховой анализ.
Определение на слух и осознание:
характера и жанра звучащего произведения;
лада (мажорный, минорный трёх видов, переменный);
элементов синтаксиса и формы (мотив, фраза, предложение, реприза, секвенция);
размера, темпа, динамических оттенков.
Узнавание на слух:
мелодических оборотов;
ступеней лада;
пройденных ритмических рисунков в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8.
интервалов (мелодических и гармонических);
обращений интервалов;
обращений мажорного и минорного трезвучий;
трезвучий главных ступеней.
Музыкальный диктант.
Продолжение работы над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха с использованием подготовительных упражнений к диктанту. Запись мелодий подобранных по слуху на фортепиано.
Запись диктантов в объёме 4-8 тактов с предварительным анализом в пройденных тональностях и размерах.
Воспитание творческих навыков.
Досочинение мелодий до тоники в пройденных тональностях. Сочинение:
мелодических вариантов фразы;
мелодий на стихотворный текст;
мелодий на данный ритмический рисунок;
второго предложения;
подголоска к мелодии.
Подбор баса к выученным мелодиям.
Исполнение аккомпанемента с данными аккордами.
Теоретические сведения.
Иметь понятия: об опевании, разрешении; обращении интервалов; обращении трезвучий, секстаккордов, квартсекстаккордов; главных трезвучий лада; о переменном ладе; о трёхчастной форме; репризе.
Знать: тональности до 3-х знаков при ключе; интервалы: 66, мб, ув2 в гармоническом миноре.
Тоническое трезвучие с обращениями.
3 год обучения
Учебно - тематический план и содержание курса
№ п/п
ТЕМА
Общее
количество
часов
Теория
Практика
Вокально - интонационные навыки
15
1
14
Сольфеджирование и пение с листа
12
0,5
11,5
Определение и анализ на слух
5
0,5
4,5
Воспитание чувства метроритма
5
0,5
4,5
Теоретические сведения
5
0,5
4,5
Творческие задания
3
0,5
2,5
7
Диктант
6
0,5
5,5
Всего
51
4
47
Содержание предмета
Вокально - интонационные навыки.
Пение гамм в тональностях с 4-мя знаками при ключе, в них -разрешение неустойчивых звуков, неустойчивых интервалов, пение гармонических оборотов. Пение мелодических оборотов со вспомогательными и проходящими звуками (диатоническими и альтерированными). Пение обращений трезвучий главных ступеней лада.
Пение пройденных интервалов в тональности и от звука. Пение в пройденных тональностях 4-х тритонов с разрешениями.
Пение секвенций в пройденных тональностях, с пройденными ритмическими рисунками и мелодическими оборотами.
Пение гамм гармонического мажора. Пение ступеней и мелодических оборотов в гармоническом мажоре. Пение интервальных последовательностей в гармоническом мажоре.
Пение в пройденных тональностях доминантсептаккорда с разрешениями.
Сольфеджирование и пение с листа.
Пение: с листа мелодий, с движением по звукам трезвучий главных ступеней и доминантсептаккорда; мелодий со сложными мелодическими и ритмическими оборотами; транспонирование мелодий в другие тональности.
Ритмические группы: восьмая с точкой и шестнадцатая, восьмая шестнадцатая и восьмая (синкопа), триоль в размерах 2/4. 3/4, 4/4.
Разучивание и пение с аккомпанементом педагога произведений в гармоническом мажоре (или с элементами этого лада).
Воспитание чувства метроритма.
Продолжение работы в пройденных размерах: 2/4. 3/4, 4/4, 3/8.
Ритмические группы: четверть с точкой и восьмая, восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Ритмические группы: восьмая с точкой шестнадцатая и восьмая, восьмая две шестнадцатых и восьмая, две шестнадцатых и две восьмых в размере 3/8.
Затакты: восьмая и две восьмых.
Исполнение группами учащихся 3-х и 4-х-голосных ритмических партитур.
Исполнение учащимися ритмического двухголосия двумя руками. Запись ритмических диктантов. Сольмизация примеров с дирижированием.
Слуховой анализ.
Определение и осознание на слух в прослушанном произведении:
характера и жанровых особенностей;
лада (три вида минорного лада, два вида мажорного лада, переменный лад);
элементов синтаксиса и формы (мотив, фраза, предложение, период, реприза);
размера, темпа, динамических оттенков, ритмических особенностей.
Узнавание в мелодии:
вспомогательных, проходящих звуков (в том числе альтерированных);
опеваний;
скачков (с V ступени вверх на III, с III ступени вверх на I, с I ступени вверх на VI, с V ступени вверх на IV);
секвенций;
движения по трезвучиям и их обращениям, по доминантсептаккорду.
Определение на слух:
отдельно взятых интервалов (простые интервалы, тритоны);
интервальные последовательностей в ладу.
отдельно взятых аккордов (мажорное, минорное трезвучия, их обращения, доминантсептаккорд).
Музыкальный диктант.
Запись выученных наизусть мелодий. Разные формы устных диктантов, ритмических диктантов. Фрагментарные диктанты (заполнение пропущенных тактов).
Письменные диктанты в объёме 4 - 8 тактов в пройденных тональностях, размерах, включающие знакомые мелодические обороты, движение по звукам аккордов с использованием проработанных ритмических рисунков.
Воспитание творческих навыков.
Сочинение мелодий:
на данный ритмический рисунок;
на стихотворный текст;
в различных жанрах (марш, полька, вальс).
Подбор и исполнение аккомпанемента с использованием пройденных аккордов.
Теоретические сведения.
Иметь понятие: о тритоне, септаккорде, трезвучий главных ступеней; синкопа; триоль; пунктирный ритм.
Знать тональности до четырёх знаков.
Ритмические группы: четверть с точкой и восьмая, восьмая две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая в размерах 2/4, 3/4, 4/4; восьмая с точкой шестнадцатая и восьмая, восьмая две шестнадцатых и восьмая, две шестнадцатые и две восьмые в размере 3/8.
Интервалы: увеличенная кварта на четвёртой ступени, уменьшенная квинта на седьмой ступени в мажоре и гармоническом миноре, а также тритоны в гармоническом мажоре.
Обращение мажорного и минорного трезвучий. Доминантсептаккорд в мажоре и гармоническом миноре.
4 год обучения
Учебно - тематический план и содержание курса
№ п/п
ТЕМА
Общее
количество
часов
Теория
Практика
Вокально - интонационные навыки
10
2
8
Сольфеджирование и пение с листа
12
0,5
11,5
Определение и анализ на слух
6
0,5
5,5
Воспитание чувства метроритма
5
0,5
4,5
Теоретические сведения
8
1
7
Творческие задания
3
0,5
2,5
Диктант
7
0,5
6,5
Всего
51
5,5
45,5
Содержание предмета
Вокально - интонационные навыки.
Пение гамм в тональностях до 5-ти знаков включительно (три вида минора, два вида мажора). Пение отдельных ступеней, мелодических оборотов, тетрахордов.
Пение в тональностях с разрешением: неустойчивых интервалов, тритонов, характерных интервалов (ув2 - ум7); Обращений аккордов главных ступеней; обращений доминантсептаккорда; уменьшенных трезвучий; уменьшенного септаккорда.
Пение интервальных последовательностей. Пение аккордовых последовательностей.
Сольфеджирование и пение с листа.
Читка с листа мелодий, содержащих пройденные ритмические и интонационные трудности.
Пение одноголосных и двухголосных примеров.
Пение выученных мелодий с использованием аккомпанемента.
Разучивание и пение с аккомпанементом педагога произведений в изучаемых тональностях и размерах, включающих новые ритмические рисунки, интонационные сложности, движение по аккордовым звукам.
Транспонирование в пройденные тональности.
Воспитание чувства метроритма.
Закрепление пройденных ранее размеров.
Проработка размера 6/8 и новых ритмических рисунков: внутритактовых синкоп, триолей и четверть с точкой и две шестнадцатых.
В ритмических упражнениях, диктантах, прорабатываются самые простые виды синкоп и триолей.
Работа над дирижёрским жестом схемы 6/8. Два способа дирижирования на 6/8.
Ритмический аккомпанемент к мелодиям. Работа с двухголосными ритмическими упражнениями.
Сольмизация примеров с листа.
Слуховой анализ.
Определение на слух в прослушанном произведении: характера и жанровых особенностей; лада (три вида минорного лада, два вида мажорного лада, переменный лад); элементов синтаксиса и формы (мотив, фраза, предложение, период, реприза); размера, темпа, динамических оттенков, ритмических особенностей.
Узнавание в мелодии: вспомогательных, проходящих, (в том числе альтерированных); опеваний; скачков; секвенций; движения по трезвучиям и их обращениям, по доминантсептаккорду.
Определение на слух: отдельно взятых интервалов (простые интервалы, тритоны); интервальных последовательностей в ладу; отдельно взятых аккордов (мажорное, минорное трезвучия, их обращения, доминантсептаккорд); гармонических оборотов (вспомогательные, проходящие, каденционные).
Узнавание пройденных ритмических рисунков.
Музыкальный диктант.
Устные диктанты. Ритмические диктанты. Запись знакомых мелодий по памяти. Запись выученных наизусть мелодий.
Письменный диктант в объёме 8-10 тактов в пройденных тональностях и размерах с использованием интонаций: тритона, с движением по звукам обращений главных трезвучий лада, доминантсептаккорда, с пройденными ритмическими рисунками.
Воспитание творческих навыков.
Сочинение:
мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения;
мелодий в пройденных тональностях, натуральных и гармонических ладах, с использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов;
мелодий в различных жанрах;
мелодий в форме периода (повторного, неповторного);
мелодий к данному аккомпанементу.
Подбор аккомпанемента с использованием пройденных аккордов.
Теоретические сведения.
Иметь понятия: о периоде, предложении, каденции, альтерации, хроматизме. Буквенные обозначения звуков, тональностей. Знать тональности до 5-ти знаков включительно.
Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатые в размерах: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
Интервалы: ум7 на УИступени в гармоническом миноре; ув4 на IV ступени и ум5 на VII ступени с разрешениями в одноимённые тональности.
Обращение трезвучий главных ступеней с разрешением; уменьшенное трезвучие на VII ступени в мажоре и гармоническом миноре.
Обращение мажорных и минорных трезвучий от звука.
Доминантсептаккорд и его обращения от звука и в тональности, их разрешения.
5 год обучения
Учебно - тематический план и содержание курса
№ п/п
ТЕМА
Общее
количество
часов
Теория
Практика
Вокально - интонационные навыки
7
0,5
6,5
Сольфеджирование и пение с листа
12
0,5
11,5
Определение и анализ на слух
8
0,5
7,5
Воспитание чувства метроритма
4
0,5
3,5
Теоретические сведения
7
0,5
6,5
Творческие задания
3
0,5
2,5
Диктант
10
0,5
9,5
Всего
51
3,5
47,5
Содержание предмета
Вокально - интонационные навыки.
Пение гамм в тональностях с 6-ю и 7-ю знаками при ключе.
Пение мелодических оборотов с хроматизмами. Пение секвенций, содержащих изучаемые ритмические рисунки.
Пение в пройденных тональностях с разрешением: 4-х тритонов; 4-х характерных интервалов; уменьшенных трезвучий и увеличенного трезвучия; обращений доминантсептаккорда; уменьшенного септаккорда.
Пение интервальных и аккордовых последовательностей в миноре и мажоре.
Сольфеджирование и пение с листа.
Пение мелодий с элементами хроматизма, модуляциями наизусть и по нотам. Пение с листа мелодий в тональностях с 2 - 3-мя знаками при ключе
Пение от данного звука интервалов и аккордов. Пение произведений с аккомпанементом педагога.
Пение произведений (романс, песня) с собственным аккомпанементом.
Воспитание чувства ллетроритма.
Работа над более сложными ритмическими рисунками в пройденных размерах.
Знакомство с классификацией размеров: простые (2/4, 3/4, 3/2, 3/8, 2/2), сложные (4/4, 6/4, 9/8, 12/8), смешанные (5/4, 7/4), переменные. Дирижирование в смешанных размерах. Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров с листа.
Слуховой анализ.
Определение на слух и осознание в прослушанном произведении:
характера, жанра;
лада;
формы;
отклонений, модуляций;
пройденных гармонических и мелодических оборотов.
Определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов;
тритоны;
характерные интервалы;
- аккорды (уменьшенное и увеличенное трезвучия, септаккорд VII ступени, доминантсептаккорд и его обращения).
Определение на слух аккордовых и интервальных последовательностей.
Музыкальный диктант.
Продолжение работы над всеми видами диктантов: ритмическими, устными, фрагментарными, с предварительным анализом.
Письменный диктант в объёме 8-10 тактов с использованием всех пройденных трудностей.
Запись последовательностей интервалов и аккордов.
Воспитание творческих навыков.
Сочинение:
мелодий разных жанров и формах;
мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов.
Подбор аккомпанемента к мелодии в разных фактурах.
Теоретические сведения.
Иметь понятие: о родственных тональностях; о ладах народной музыке; о модуляции в родственные тональности; энгармонически равные тональности; о хроматической гамме; о смешанных размерах.
Знать тональности с 6-ю, 7-ю знаками при ключе; мажор натуральный и гармонический; минор трёх видов; Семиступенные диатонические народные лады; хроматическая гамма.
Все пройденные ритмические группы и размеры. Все пройденные диатонические, характерные интервалы и тритоны с обращениями и разрешениями в тональностях и от звука.
Все пройденные аккорды главных ступеней, уменьшенные трезвучия в мажоре и миноре с разрешениями; вводные септаккорды в мажоре и миноре с разрешением; доминантсептаккорд с обращением и разрешением в тональностях и от звука; трезвучия побочных ступеней.
Знание основных музыкальных терминов.
Требования к выпускнику.
Интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию.
Подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент.
Записывать звучащую мелодию.
Анализировать на слух и по нотному тексту, как отдельные элементы музыкальной речи, так и небольшие музыкальные произведения (в том числе из репертуара по инструменту).
Учащийся выпускного класса должен владеть голосом и музыкальным инструментом.
Методическое обеспечение программы
Для решения целей и задач программы созданы необходимые условия: есть специализированное помещение, учебно - методический материал, аудиотека, музыкальные инструменты шумового оркестра, технические средства обучения: музыкальный центр, телевизор, видеомагнитофон.
Фонд оценочных средств по сольфеджио
Фонды оценочных средств разработаны на основании и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной общеобразовательной программе в предметной области «Теория и история музыки», утвержденных приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12.03.2012 № 164, Положения о порядке и формах проведения итоговой аттестации обучающихся, освоивших дополнительные общеобразовательные программы в области искусств, утвержденного Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09.02.2012 № 86.
Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года.
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При 7-летнем сроке обучения - в 7 классе, при 5- летнем сроке обучения – в 5 классе.
Виды и содержание контроля:
устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные формы работы – сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде последовательности в тональности, интонационные упражнения;
самостоятельные письменные задания - запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;
«конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
Критерии оценки
Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям. Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания. Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5- балльная система оценок.
Музыкальный диктант
Оценка 5 (отлично) – музыкальный диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков.
Оценка 4 (хорошо) – музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) – музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.
Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 2 (неудовлетворительно) – грубые ошибки, невладение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
Контрольные требования на разных этапах обучения
На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь:
записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,
сольфеджировать разученные мелодии,
пропеть незнакомую мелодию с листа,
исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для продвинутых учеников – и с дирижированием);
определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и на фортепиано;
анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания;
исполнять вокальное произведение с собственным аккомпанементом на фортепиано (в старших классах);
знать необходимую профессиональную терминологию.
Экзаменационные требования
Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант, соответствующий требованиям настоящей программы.
Устно:
пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе альтерированных,
пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
пение пройденных интервалов в тональности,
пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
пение пройденных аккордов в тональности,
определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
определение на слух последовательности интервалов или аккордов в тональности,
чтение одноголосного примера с листа,
пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть.
Образец устного опроса:
Спеть три вида гаммы соль-диез минор.
Спеть натуральный и гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор.
Спеть с разрешением в тональности Си мажор IV повышенную, VI пониженную ступени.
Спеть с разрешением в тональности си-бемоль минор IV повышенную, VII повышенную ступени.
Спеть от звука ре вверх м.2, м.6, от звука си вниз ч.4, м.7, от звука ми вверх б.3, б.6.
Спеть в тональностях Ля-бемоль мажор и до-диез минор тритоны в натуральном и гармоническом виде с разрешением.
Спеть в тональностях Ми мажор и фа минор уменьшенные трезвучия с разрешением.
Данный от звука ре малый мажорный септаккорд разрешить как доминантовый в две тональности.
Определить на слух сыгранные вне тональности аккорды и интервалы.
Определить на слух последовательность из интервалов или аккордов в тональности (см. нотные примеры16,19,6,34,35 «Практическая работа на уроках сольфеджио» О.Ю.Лежнёва).
Спеть один из заранее выученных наизусть одноголосных примеров (например, Б.Калмыков, Г.Фридкин. Одноголосие: №№ 249,406).
Прочитать с листа мелодию соответствующей трудности (например, Г.Фридкин. Чтение с листа: №№ 175,143).
Примерные требования на итоговом экзамене в 5 классе
Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант, соответствующий требованиям настоящей программы. Уровень сложности диктанта может быть различным в группах, допускаются диктанты разного уровня сложности внутри одной группы.
Устно: индивидуальный опрос должен охватывать ряд обязательных тем и форм работы, но уровень трудности музыкального материала может быть также различным.
Спеть с листа мелодию соответствующей программным требованиям трудности и дирижированием.
Спеть один из голосов выученного двухголосного примера (в дуэте или с фортепиано).
Спеть по нотам романс или песню с собственным аккомпанементом на фортепиано.
Спеть различные виды пройденных мажорных и минорных гамм.
Спеть или прочитать хроматическую гамму.
Спеть от звука вверх или вниз пройденные интервалы.
Спеть в тональности тритоны и хроматические интервалы с разрешением.
Определить на слух несколько интервалов вне тональности.
Спеть от звука вверх или вниз пройденные аккорды.
Спеть в тональности пройденные аккорды.
Определить на слух аккорды вне тональности.
Определить на слух последовательность из 8-10 интервалов или аккордов.
Пример устного опроса:
спеть с листа одноголосный пример (Б.Калмыков, Г.Фридкин Одноголосие:№ 394 ),
спеть один из голосов двухголосного примера в дуэте или с фортепиано (Б.Калмыков, Г.Фридкин. Двухголосие: №169),
спеть с собственным аккомпанементом по нотам романс М.Глинки «Признание»,
спеть гармонический вид гаммы Ре-бемоль мажор вниз, мелодический вид гаммы соль-диез минор вверх,
спеть или прочитать хроматическую гамму Си мажор вверх, до-диез минор вниз,
спеть от звука ми вверх все большие интервалы, от звука си вниз все малые интервалы,
спеть тритоны с разрешением в тональностях фа минор, Ми-бемоль мажор, характерные интервалы в тональностях фа-диез минор, Си-бемоль мажор,
определить на слух несколько интервалов вне тональности,
спеть от звука ре мажорный и минорный секстаккорды, разрешить их как главные в возможные тональности,
спеть в тональности си минор вводный септаккорд с разрешениями,
разрешить малый септаккорд с уменьшенной квинтой, данный от звука ми, во все возможные тональности,
определить на слух последовательность из интервалов или аккордов (см. нотные примеры №№ 91.64,74,65 «Практическая работа на уроках сольфеджио» О.Ю.Лежнёва).
Методическое обеспечение учебного процесса
В этом разделе содержатся методические рекомендации для преподавателей. Рекомендации преподавателям составлены по основным формам работы для каждого класса 8-летней и 5-летней программы обучения.
1. Методические рекомендации педагогическим работникам по основным формам работы
Нормативный срок обучения 5 лет
1 класс
Интонационные упражнения
Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную фразу.
Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков (двух-трехступенных ладов) с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с разрешениями, опеваний устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение по нотам простых мелодий с дирижированием.
Пение одного из голосов в двухголосном примере.
Ритмические упражнения
Движения под музыку.
Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на слоги).
Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный текст).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная).
Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть, четверть и половинная, половинная с точкой).
Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4,3/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур.
Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без).
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание характера музыкального произведения.
Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и минора).
Определение на слух структуры, количества фраз.
Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов.
Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических фигур.
Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки, опевания).
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Музыкальный диктант
Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Подбор и запись мелодических построений от разных нот.
Запись ритмического рисунка мелодии.
Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков.
Запись мелодий в объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях.
Пример 1
Пример 2
Творческие упражнения
Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на заданный ритм.
Импровизация мелодии на заданный текст.
Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым примерам.
Подбор баса к выученным мелодиям.
Запись сочиненных мелодий.
Рисунки к песням, музыкальным произведениям.
2 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм.
Пение минорных гамм (три вида).
Пение отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней.
Пение неустойчивых ступеней с разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в мажоре (м.2 на VII, II, б.2 на I, II, V, б.3 на I, IV ,V), м.3 на VII, II, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение интервалов одноголосно и двухголосно в миноре (м.2 на II, V, б.2 на I, VII, м.3 на I, IV, V, VII повышенной, ч.5 на I, ч.4 на V, ч.8 на I).
Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов
Пример 3
Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа простейших мелодий.
Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами и индивидуально.
Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом педагога).
Ритмические упражнения
Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги, простукиванием.
Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4 (четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых).
Новые ритмические фигуры с восьмыми в размере 3/4.
Основные ритмические фигуры в размере 4/4.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Паузы – половинная, целая.
Дирижирование в пройденных размерах.
Упражнения на ритмические остинато.
Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям.
Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического канона.
Ритмические диктанты.
Слуховой анализ
Определение на слух лада (мажор, минор трех видов).
Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических оборотов.
Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом звучании.
Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков на ч.4, ч.5, ч.8.
Музыкальный диктант
Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных тональностях.
Пример 5
Пример 4
Творческие задания
Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы. Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии.
3 класс
Интонационные упражнения
Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе.
Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе.
"~Ђўцш
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·єі(*f¦Ё
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·Пение тетрахордов пройденных гамм.
Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней.
Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с разрешением.
Пение опеваний устойчивых ступеней.
Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов.
Пример 6
Пение пройденных интервалов в тональности.
Пение пройденных интервалов от звука.
Пение пройденных интервалов двухголосно.
Пение мажорного и минорного трезвучия.
Пение в тональности обращений тонического трезвучия.
Пение в тональности главных трезвучий.
Сольфеджирование, пение с листа
Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, ѕ, 4/4, 3/8 с дирижированием.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.
Чтение с листа несложных мелодий.
Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого голоса на фортепиано).
Ритмические упражнения
Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая).
Размер 3/8, основные ритмические фигуры.
Повторение записанного ритмического рисунка простукиванием (с дирижированием).
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритмические диктанты.
Исполнение выученных мелодий с собственным ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато.
Новые ритмические фигуры в размере 2/4.
Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.
Слуховой анализ
Определение на слух:
пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.);
пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом звучании (в ладу, от звука);
пройденных интервалов в ладу, взятых последовательно (3-4 интервала);
Примеры 7, 8
мажорного и минорного трезвучия, взятого от звука;
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре (для подвинутых групп).
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись выученных мелодий.
Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов, включающий:
пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.);
ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;
Пример 10
Пример 9
затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4; паузы - восьмые;
Творческие упражнения
Сочинение мелодии на заданный ритм.
Сочинение мелодии на заданный текст.
Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов.
Сочинение ритмического аккомпанемента.
Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения.
Сочинение ответного (второго) предложения.
Подбор второго голоса к заданной мелодии.
Подбор баса к заданной мелодии.
Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.
4 класс
Интонационные упражнения
Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение трезвучий главных ступеней с разрешением.
Пение доминантового септаккорда с разрешением в пройденных тональностях.
Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности.
Пение м.7 на V ступени в мажоре и миноре.
Пение ум.5 на VII (повышенной) ступени и ув.4 на IV ступени в натуральном мажоре и гармоническом миноре.
Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5 интервалов) мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов.
Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано.
Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на пройденные интервалы.
Пример 11
Сольфеджирование, пение с листа
Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными ритмическими оборотами.
Пение мелодий, выученных наизусть.
Транспонирование выученных мелодий.
Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам главных трезвучий, доминантовому септаккорду, пройденные ритмические фигуры.
Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов.
Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Ритмические упражнения
Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа, триоль, в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с одновременным дирижированием.
Размер 6/8, работа над дирижерским жестом.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Пение с ритмическим аккомпанементом.
Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально.
Исполнение ритмических партитур.
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.
Слуховой анализ
Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры (повторность, вариативность, секвенции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам трезвучий, септаккорда.
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих скачки на тритоны на пройденных ступенях.
Определение на слух пройденных интервалов вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях (до 5 интервалов).
Пример 12
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда, квартсекстваккорда вне тональности.
Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5 аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.
Пример 13
Музыкальный диктант
Устные диктанты.
Запись выученных мелодий по памяти.
Примеры 14
Пример 15
Пример 16
Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов, включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.
Творческие упражнения
Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения.
Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная, мазурка).
Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам, скачки на изученные интервалы.
Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок.
Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков.
Сочинение подголоска к мелодии.
Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных ступеней.
Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов.
Пение мелодий с собственным аккомпанементом.
Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого ученика, или педагога).
5 класс
Интонационные упражнения
Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов.
Пение пройденных интервалов в тональности и от звука.
Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями.
Пение мажорного и минорного квартсекстаккорда от звука.
Пение доминантового септаккорда от звука с разрешением в две тональности.
Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно).
Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго голоса на фортепиано
Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной игрой на фортепиано)
Пение одноголосных секвенций.
Пример 18
Пение двухголосных диатонических секвенций
Пример 17
Сольфеджирование, чтение с листа
Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и размерах с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами
Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов, доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия.
Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого голоса (в ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано).
Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров.
Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические упражнения
Простукивание записанного ритмического рисунка в пройденных размерах.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8.
Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия с собственным аккомпанементом.
Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом.
Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя руками).
Ритмические диктанты.
Сольмизация выученных примеров и с листа.
Слуховой анализ
Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции).
Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений главных трезвучий, уменьшенному трезвучию, скачки на тритоны.
Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности.
Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях (до 6 интервалов).
Пример 19
Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности.
Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных тональностях (до 6 аккордов).
Пример 20
Музыкальный диктант
Различные формы устного диктанта.
Запись мелодий по памяти.
Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов, включающих пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические фигуры.
Пример 21
Пример 22
Творческие задания
Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов.
Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм.
Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных ритмических фигур.
Импровизация и сочинение подголоска.
Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных аккордов.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды заданий (сольфеджирование, интонационные упражнения, теоретические задания, творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю. Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в день. Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении недели между занятиями в классе. Должное время необходимо уделить интонационным упражнениям и сольфеджированию. Ученик должен иметь возможность проверить чистоту своей интонации и научиться это делать самостоятельно на фортепиано (или на своем инструменте).
Организация занятий
Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:
выполнение теоретического (возможно письменного) задания,
сольфеджирование мелодий по нотам,
разучивание мелодий наизусть,
транспонирование,
интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов, аккордов),
исполнение двухголосных примеров с собственным аккомпанементом,
игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей,
ритмические упражнения,
творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии, ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.
Обязательная литература для учащихся
Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник сольфеджио для пятилетнего курса обучения. 1 класс- М., 2003.
Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник пятилетнего курса обучения. 2 класс- М., 2004.
Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник пятилетнего курса обучения. 3 класс- М., 2005.
Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник пятилетнего курса обучения. 4 класс- М., 2000.
Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник пятилетнего курса обучения. 5 класс- М., 2002.
Романюк А. «Хрестоматия по слуховому анализу».-М., 2000.
Панова Н. «Конспекты по элементарной теории»- М., 2000.
Металлиди Ж., Перцовская А. «Музыкальные диктанты для ДМШ»-Л.; 1980.
9. Фридкин Г. «Чтение с листа на уроках сольфеджио».- М., 2003 Ю.Лежнёва О. «Практическая работа на уроках сольфеджио».-М., 2003. 11. Калинина Г. «Рабочие тетради по сольфеджио» для 1-7 классов
ДМШ-М., 2006.
Обязательная литература для учителя.
Давыдова Е. «Методика преподавания сольфеджио».- М., 1995.
Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио».- М., 1987.
Лежнёва О. «Методическое пособие по диктанту и слуховому анализу».- М.; 1999.
Эйдинова П. «Учебное пособие по сольфеджио».- М., 1997.
Синяева Л. «Воспитание метроритмических навыков на уроках сольфеджио».- М., 1988.
Андреева М., Надеждина В., Фокина Л., Шугаева Л. «Методическое пособие по музыкальному диктанту».- М., 1975.
Шеломов Б. «Детское музыкальное творчество на русской основе».-СПб., 1997.
Островский А. «Методика теории музыки и сольфеджио».-Л., 1970.
Агажанов А. «Воспитание музыкального слуха».-М., 1977.
Сборник статей «Воспитание музыкального слуха».-М.; 1999.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по предмету
слушание музыки
Составлена на основе программы по предмету
музыкальная литература МК СССР 2002 г.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Цель и задачи учебного предмета;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
Учебно-тематический план
Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени;
Годовые требования. Содержание разделов;
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Требования к промежуточной аттестации;
- Критерии оценки;
VI. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
VII. Материально-технические условия реализации программы
VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы
- Список методической литературы;
- Учебная литература
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В системе образовательных программ дополнительного образования детей программа «Слушание музыки» имеет художественно-эстетическую направленность и включает в себя художественно - эстетическое воспитание и общее музыкальное образование. Предмет «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкально-исторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебно- воспитательном процессе ДМШ. Предмет «Слушание музыки» даёт возможность серьёзного приобщения детей к музыкальному искусству с начального этапа обучения в школе.
Актуальность заключается в том, что программа соответствует современным требованиям к образовательной программе. Она имеет развивающий характер, ориентирована на логическое системное развитие музыкальности обучающихся, их музыкальной культуры в процессе овладения музыкальной деятельностью. В основе данной программы лежат методические разработки Н.А Царёвой по предмету «Слушание музыки»
Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие обучающегося, его музыкальную подготовку в соответствии с требованиями и уровнем подготовки выпускника ДМШ. Слушая и анализируя музыкальные произведения на уроках «Слушание музыки», у обучающихся формируются нравственные идеалы, они приобретают теоретические и исторические знания о музыке, учатся видеть взаимосвязь искусства с окружающим миром.
Новизна данной программы заключается в том, что она ориентирована в большей степени на музыкальное и интеллектуальное развитие обучающихся, чем на заучивание определённых понятий и терминов.
В основу содержания программы положены ведущие дидактические принципы, актуальные для современного образования:
-принцип полноты и целостности музыкального образования детей, подразумевающий совокупность знаний, умений и навыков по всем видам музыкальной деятельности, их органическую взаимосвязь;
-принцип деятельностного подхода, предусматривающий признание ведущей роли обучений детей музыкальной деятельности в воспитании их нравственной сферы, развития способностей (музыкальных, художественных, интеллектуальных), познавательных процессов и личностных новообразований;
-принцип культуросообразности, заключающийся в последовательном освоении разнообразных направлений музыкального искусства;
-принцип последовательности, подразумевающий логичное усложнение задач музыкального образования;
-принцип тематизма, позволяющий средствами музыкального искусства знакомить детей с разнообразием окружающего мира;
Цель программы заключается в формировании музыкального вкуса, создании предпосылок для музыкального и личностного развития обучающихся, воспитании культуры слушания музыкальных произведений.
Задачи программы
научить детей активно, осознанно слушать музыку, понимать её язык, элементы музыкальной речи, чутко воспринимать стиль, образный и эмоциональный строй произведений;
подготовить обучающихся к систематическому изучению курса музыкальной литературе,
способствовать расширению общего кругозора обучающихся; освоить основные понятия области музыки и искусства;
развить у обучающихся музыкальное мышление, память, эмоциональное восприятие искусства, воспитать духовно-нравственные и эстетические качества личности, интерес к культуре и искусству посредством приобщения к шедеврам отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства,
создать условия для самостоятельного жизненного и профессионального самоопределения.
Содержание музыкального образования включает в себя:
формирование у обучающихся культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории, истории музыки и исполнительства различных эпох и народов,
формирование художественно практической компетентности, подразумевающей овладение средствами удожественной ыразительности музыкального искусства, активную художественно-музыкальную деятельность,
формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.
Уровень образования: программа рассчитана на обучающихся 7 – 10 летнего возраста, обучающихся в 1 классах
Сроки реализации программы – В соответствии с учебными планами ДМШ, ДШИ занятия по предмету «Слушание музыки» проводятся 1 час в неделю в 1 классах.
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.
1 год обучения
№
Название темы
Кол-во часов
1
Вводная беседа о музыке. Древнее происхождение музыкального искусства
1
2
Содержание музыкального искусства. Сказка в музыке
2
3
Образы природы в музыке. Изображение в музыке пейзажей, животных, голосов птиц.
2
4
Характеристика музыкального звука, метроритм, пульсация в музыке
5
5
Мелодический рисунок, его выразительные свойства
2
6
Средства музыкальной выразительности: лад, фактура, регистр, динамика, штрихи
2
7
Строение музыкальной речи: мотив, фраза, предложение, период
5
8
Тембр, голоса музыкальных инструментов Прокофьев «Петя и волк»
5
9
Чувства и переживания людей в музыке.
4
10
Русские народные песни, жанры народных песен.
3
11
Народная песня в творчестве композиторов –классиков.
3
итого
34
Содержание учебного предмета
1 год обучения
Тема 1. Музыка в нашей жизни (вводная беседа)
Роль музыки в жизни человека. Распространение наиболее демократичных жанров музыкального искусства – песен, танцев, маршей в жизни людей. Музыка в театре, на концертах, в кино.
Древнее происхождение и развитие музыкального искусства – от простейших песен и плясок, сопровождавших труд и праздники людей, - до современных крупных произведений – опер, балетов, симфоний, концертов. Разнообразие музыкальных произведений. Народное искусство – основа творчества профессиональных композиторов. Неразрывная связь с народной музыкой. Творчество крупнейших композиторов прошлого и настоящего.
Содержание музыкальных произведений. Исключительное богатство и многогранность музыкальных произведений. Особенность музыки, раскрывающей то или иное содержание с помощью звуков.
Тема 2. Сказка в музыке.
Обращение композиторов к образам народных сказок, легенд, былин. Создание сказочных инструментальных пьес, симфонических произведений, опер, балетов. Применение особых средств создания сказочности звучания.
Тема 3. Образы природы в музыке.
Создание красочных музыкальных пейзажей русскими и зарубежными композиторами, их разнообразие. Большая роль изобразительных моментов в произведениях, рисующих картины природы.
Тема 4 Характеристика музыкального звука, метроритм, пульсация в музыке
Характеристика музыкального звука: длительность, окраска, громкость, регистр. Умение внимательно относиться к звуку, сосредотачиваться на нём, охарактеризовать его. Понятие о равномерности пульса. Ускорение и замедление темпа. Слабые и сильные доли такта. Ритмический рисунок, его выразительность.
Тема 5 Мелодический рисунок, его выразительные свойства
Мелодический рисунок. Вершина мелодической волны – кульминация. Мелодия – кантилена, мелодия – речитатив, мелодия – шутка. Связь мелодии с метроритмом.
Тема 6. Средства музыкальной выразительности.
Знакомство с основными средствами музыкальной выразительности – лад, фактура, регистр, динамика, штрихи. Их роль в создании музыкального образа, настроения. Музыкально-звуковое пространство: гомофония, полифония.
Тема 7. 1 тема. Строение музыкальной речи
Понятие о строении музыкальной речи по аналогии с литературной речью, деление произведения на части, предложения, фразы, мотивы. Понятие о периодичности, суммировании, дроблении как о более сложных приёмах композиционного развития. Период, виды периодов.
Тембр.8. Голоса музыкальных инструментов.
Изучение симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк» Многогранная характеристика героев сказки. Особое значение тембров, их точное соответствие каждому персонажу.
Тема 9. Чувства и переживания людей в музыке.
Глубокое раскрытие в музыке настроений, чувств, переживаний человека во всём их разнообразии. Способность музыки передать радость, печаль, волнение, тревогу, ликования.
Тема 10.Русская народная песня.
Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства. Объединение в песне поэзии и музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и а капелла. Строение песен. Куплетная форма. Различия между профессиональной и народной песней.
Народное музыкальное творчество – основа музыкальной культуры. Народная песня – неотъемлемая часть жизни человека с древнейших времён. Широкое отражение в песнях явлений и событий народной жизни. Многообразие жанров русских народных песен, их содержание. Трудовые, лирические, колядки, частушки, плачи, былины. Отсутствие нотной записи русских народных песен на протяжении многих веков. Устная традиция передачи песен от поколения к поколению постоянный процесс совершенствования песни.
Тема 11. Народная песня в творчестве композиторов –классиков.
Народное искусство – основа творчества профессиональных композиторов. Неразрывная связь с народной музыкой творчества всех крупнейших композиторов русской школы. Развитие и разработка народных напевов композиторами- классиками. Варьирование напевов при повторении, использование переменного лада, сопровождение основной мелодии подголосками. Создание картин народной жизни, воплощение древних народных обрядов в произведениях композиторов с использование народных мотивов.
Музыкальный материал для 1 года обучения
Тема 1, 2
Лядов А. «Кикимора», «Баба Яга», «Волшебное озеро»
Римский-Корсаков Н.А. Опера «Сказка о царе Салтане»- «Три чуда»
Римский – Корсаков Н.А. Вступление к опере «Снегурочка»
Глинка М.И. Опера «Руслан и Людмила»
Чайковский П.И. балет «Щелкунчик»
Григ Э. «Шествие гномов», «Танец эльфов», «В пещере горного короля»
Прокофьев С.С. «Сказки старой бабушки»
Тема 3
Мусоргский М.П. «Рассвет на Москва-реке»
Григ Э. «Утро»
Римский-Корсаков Н.А. «Шехеразада»
Равель М. «Игра воды»
Дебюсси К. «Лунный свет»
Дакен Л. «Кукушка»
Глинка М.И «Жаворонок»
Шуберт Ф. «Форель»
Сен-Санс К. «Карнавал животных»
Тема 4
Чайковский П.И. «Детский альбом»
Шуман Р. «Альбом для юношества»
Прокофьев С.С. «Золушка»
Шуман Р. «Дед Мороз»
Тема 5
Шуберт «Аве, Мария»
Сен-Санс «Лебедь»
Моцарт Соната ля мажор
Бетховен Соната № 1
Григ «Поэтическая тетрадь»
Прокофьев С.С. «Пьесы для детей»
Шуберт Баллада «Лесной царь»
Тема 6
Чайковский «Детский альбом»
Гречанинов Детские пьесы
Шуман «Детский альбом»
Тема 7
Бах И.С. «Кофейная кантата», Скерцо из сюиты си минор
А.Вивальди «Времена года»
Григ «Утро»
Прокофьев «А. Невский»
Тема 8
Прокофьев С.С. «Петя и волк»
Тема 9
Шуман Р. «Первая утрата»
Рахманинов С.В. Прелюдия до диез минор
Бетховен Л.В. Симфония №5
Рахманинов С.В. «Юмореска»
Глинка М.И. «Рондо Фарлафа»
Шопен Ф. Этюд до минор
Моцарт «Маленькая ночная серенада»
Тема 10
Русские народные песни в исполнении фольклорных коллективов.
Тема 11
Глинка М.И. Симфоническая фантазия «Камаринская»
Чайковский П.И. Симфония №4
Лядов А. К. «8 рнп для оркестра»
Аренский «Фантазия на темы Рябинина»
Римский-Корсаков Н.А. опер «Снегурочка», «Садко»
К концу 1 года обучения обучающиеся должны
знать:
- названия и авторов прослушанных произведений;
- определения средств музыкальной выразительности
уметь:
-определять общий характер и образный строй произведения; выявлять выразительные средства музыки, определять их роль в создании музыкальных образов.
IV.Требования к уровню подготовки обучающихся
Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:
наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;
- владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
умение давать характеристику музыкальному произведению;
создание музыкального сочинения;
«узнавание» музыкальных произведений;
элементарный анализ строения музыкальных произведений.
V.Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:
беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).
Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.
Требования к промежуточной аттестации
Форма промежуточной аттестации / требования
Содержание промежуточной аттестации
1
Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала.
Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка.
Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации;
- умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения);
- воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).
Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях: звук и его характеристики, метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, некоторые танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра.
Музыкально-слуховое осознание средств выразительности в незнакомых
произведениях с ярким программным содержанием: Э.Григ, К.Сен-Санс, детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В. А.Гаврилина.
Итоговый контрольный урок. Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания. Наличие первичных умений и навыков: умение охарактеризовать некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций; - умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.
Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: - выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа; - способы развития музыкальной темы (повтор, контраст); - исходные типы интонаций (первичные жанры); кульминация в процессе развития интонаций. Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.
3
Итоговый контрольный урок (зачет). Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра. Наличие умений и навыков: - умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности; - зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы; - умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций; - навык творческого взаимодействия в коллективной работе.
Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: - об исполнительских коллективах; - о музыкальных жанрах; - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития.
Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей: А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель, Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси, Н.А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б. Бриттен.
Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.
Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
Методическое обеспечение учебного процесса
Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.
В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.
В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.
С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание
всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.
На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).
Приемы игрового моделирования:
отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;
сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;
графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;
игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;
исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).
Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.
VII. Материально-технические условия реализации программы
Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.
Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:
- учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;
- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);
наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные модели
(например, макеты инструментов симфонического и народных оркестров);
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);
- библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Фонд оценочных средств по предмету слушание музыки
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.
Фонды оценочных средств обеспечивают оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства по предмету «Слушание музыки».
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:
беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки). Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.
Промежуточный контроль знаний, умений и навыков проводится в 6 полугодии в виде контрольного урока, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.
2. Требования к промежуточной аттестации
Форма аттестации, требования
Содержание аттестации
Промежуточная аттестация.
Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра.
Наличие умений и навыков: - умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности; -
зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы; -
Умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций.
Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: - об исполнительских коллективах; - о музыкальных жанрах; - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития.
Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей.
3. Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, обучающийся ориентируется в пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
Требования к контрольному уроку
I Викторина по пройденным музыкальным произведениям
Поставьте номер фрагмента по ходу викторины (в первую колонку).
Шопен
Ноктюрн ми-бемоль мажор
Дебюсси
Серенада
Свиридов
Романс
Лист
Рапсодия
Глинка
Каватина Людмилы
Бах
Скерцо из Сюиты си минор
Прокофьев
Вальс из балета «Золушка»
Глинка
Рондо Фарлафа
Гайдн
Менуэт из Симфонии № 103
Бетховен
Траурный марш из Симфонии № 3
Бах
Токката ре минор для органа
Прокофьев
Адажио из балета «Золушка»
Глинка
Марш Черномора
Чайковский
Баркарола из цикла «Времена года»
II Устные вопросы
1. Наименьшая часть музыкальной речи –
2. Незаконченная музыкальная мысль –
3. Законченное музыкальное построение –
4. Музыкальная форма, в которой повторяется одна тема, чередуясь другими эпизодами –
5. Музыкальной форма, в которой тема повторяется несколько раз, но с изменениями.
6. Заключительное музыкальное построение
7. Назовите инструменты симфонического оркестра по группам:
Струнные смычковые
Деревянные духовые
Медные духовые
Ударные
8. Назовите инструменты оркестра народных инструментов
Струнные щипковые
Духовые язычковые
Деревянные духовые
Ударные
9. Струнно-смычковый инструмент – больше скрипки, но меньше виолончели?
10. Самый большой музыкальный инструмент?
11. Самый высокий по звучанию деревянный духовой инструмент?
12. Какие деревянные духовые инструменты сделаны из металла?
13. У какого струнно-щипкового инструмента больше всего струн?
14. Инструменты – предшественники фортепиано?
15. Чем знаменит Бартоломео Кристофори?
16. Чем знаменит Антонио Страдивари?
17. Назовите авторов и части музыкальных циклов
«Карнавал животных»
«Пер Гюнт»
«Времена года»
III Творческое задание:
Рассказать биографию понравившегося композитора
Рассказать историю создания понравившегося произведения
VIII.Список рекомендуемой учебной и методической литературы
Список методической литературы
Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М., 1978
Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991
Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968
Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы обучения. М., 1996
Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Науменко. М.,1986
Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988
Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975
Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и фортепиано. М., 1959
Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979
12.Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990
13.Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982
14.Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1-2. Родная земля. М., 1997
15.Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие для музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977
16.Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951 17.Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г. Ушпикова.М.,1996
18. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958
19. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000
20. Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004
21. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973
22. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г. Ушпикова. СПб, 2008
23.Способин И. Музыкальная форма. М., 1972
24.Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007 25.Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908
26.Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972
Учебная литература
Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями), 1,2,3 классы. М.,2007
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по предмету
музыкальная литература
срок реализации – 4 года
Составлена на основе программы по предмету
музыкальная литература МК СССР 1998 г.
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
Актуальность
Новизна программы
Отличительные особенности программы
Педагогическая целесообразность
дидактические принципы
Цель
Задачи
Содержание музыкального образования
Уровень образования
Формы и режим занятий
Формы подведения сроков реализации
Ожидаемые результаты
Учебно-тематический план
Содержание учебного предмета
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации;
Контрольные требования на разных этапах обучения;
Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам;
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
Список учебной и методической литературы
Фонд оценочных средств
Пояснительная записка
Программа по предмету «Музыкальная литература» в системе образовательных программ дополнительного образования детей имеет художественно-эстетическую направленность и включает в себя художественно - эстетическое воспитание и общее музыкальное образование.
Актуальность заключается в том, что программа соответствует современным требованиям к образовательной программе. Она имеет развивающий характер, ориентирована на логическое системное развитие музыкальности обучающихся, их музыкальной культуры в процессе овладения музыкальной деятельностью.
Новизна программы данной программы по музыкальной литературе заключается в том, она основана на принципах развивающего обучения, активизирующих мышление обучающихся, воспитывающих самостоятельность выбора. В программе прослеживается тесная взаимосвязь с другими предметами учебного цикла. Также предполагается проявление самостоятельности учащихся в изучении биографии композиторов.
Отличительные особенности программы. В данной программе используется как хронологический принцип построения традиционной программы А. Лагутина, так и жанровый принцип, на котором строится программа Е.Б. Лисянской. В первый год обучения обучающиеся осваивают основные музыкальные жанры, то есть, приобретают необходимые теоретические знания, а в последующие четыре года приступают к анализу музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов. Музыкально – исторический принцип изучения позволяет проследить взаимосвязь музыкальных явлений, ощутить стилевое развитие музыки различных эпох.
Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие обучающегося, его музыкальную подготовку в соответствии с требованиями и уровнем подготовки выпускника ДМШ. Слушая и анализируя музыкальные произведения на уроках слушания музыки, у обучающихся формируются нравственные идеалы, они приобретают теоретические и исторические знания о музыке, учатся видеть взаимосвязь искусства с окружающим миром.
В основу содержания программы положены ведущие дидактические принципы, актуальные для современного образования:
-принцип полноты и целостности музыкального образования детей, подразумевающий совокупность знаний, умений и навыков по всем видам музыкальной деятельности, их органическую взаимосвязь;
-принцип деятельностного подхода, предусматривающий признание ведущей роли обучений детей музыкальной деятельности в воспитании их нравственной сферы, развития способностей (музыкальных, художественных, интеллектуальных), познавательных процессов и личностных новообразований;
-принцип культуросообразности, заключающийся в последовательном освоении разнообразных направлений музыкального искусства;
-принцип последовательности, подразумевающий логичное усложнение задач музыкального образования;
-принцип тематизма, позволяющий средствами музыкального искусства знакомить детей с разнообразием окружающего мира;
Цель программы заключается в воспитании музыкальной культуры обучающихся как части духовной культуры и в овладении ими системой знаний, умений и навыков.
В связи с поставленной целью можно выделить следующие задачи:
- учить детей активно, осознанно слушать музыку, понимать её язык, элементы музыкальной речи, чутко воспринимать стиль, образный и эмоциональный строй произведений:
- осваивать основные понятия области музыки и искусства;
развивать у обучающихся музыкальное мышление, внимание, память;
воспитывать духовно-нравственные и эстетические качества личности, интерес к культуре и искусству посредством приобщения к шедеврам отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства
- способствовать накоплению музыкально-слухового опыта, необходимого для овладения тем или иным умением в процессе восприятия произведений;
- развивать умение делать выводы, применять знания на практике;
-способствовать расширению общего кругозора обучающихся;
создавать условия для самостоятельного жизненного и профессионального самоопределения.
Содержание музыкального образования включает в себя:
формирование у обучающихся культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории, истории музыки и исполнительства различных эпох и народов
формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности музыкального искусства, активную художественно - музыкальную деятельность,
- формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.
Уровень образования. Программа рассчитана на обучающихся среднего школьного возраста 10 – 15 лет, обучающихся в 4 - 7 классах ДМШ и музыкальных отделений ДШИ по семилетнему сроку обучения, и в 2-5 классах ДМШ и музыкальных отделений ДШИ по пятилетнему сроку обучения
Сроки реализации - 4 года. Регулярность занятий: 1 –неделю.
Формы и режим занятий. Ведущей формой занятий является групповой урок, который может проводиться в форме интегрированного, комплексного урока, урока-теста, урока-викторины др. Слуховой анализ музыкального произведения является основной формой на уроке музыкальной литературы. Для того чтобы обучение проходило более успешно, необходимо применять методику прослушивания музыки, направленную на развитие активности восприятия музыкальных произведений и активности высказывания обучающимися собственного мнения по поводу услышанного.
Домашняя работа включает в себя:
- понятийные задания (раскрытие содержания какого-либо понятия, термина);
- обзорные задания (знакомство с небольшими статьями о музыкантах, музыкальных инструментах);
- биографические задания (составление хронологической таблицы по биографии композитора).
Также следует учитывать и формы внеклассной работы:
- дополнительное прослушивание музыкальных произведений;
- посещение концертов, лекций, спектаклей;
- обмен мнений на основе полученных впечатлений;
- проведение музыкальных вечеров;
- самостоятельная работа с нотным текстом;
- чтение дополнительной литературы.
Формы подведения сроков реализации
Основными формами текущего контроля является опрос, анализ работы (рефлексия) и наблюдение, отметка на уроке за выполнение заданий и работу на занятии.
Формами промежуточного контроля являются: контрольный урок, который проводится в конце изучения темы, результаты которого оцениваются по пятибалльной системе.
В ходе учебного процесса используются приёмы педагогического контроля. Прежде всего, оценивая работу детей, педагог должен учитывать их индивидуальные особенности развития. Уровень усвоения содержания обучения можно определить не только в прямой форме, обращаясь с вопросом или ставя перед учеником конкретное задание, но и косвенным образом, наблюдая за тем, как эмоционально проявляет себя ученик, как выявляются знания, умения в коллективной и индивидуальной деятельности.
Контрольные уроки или викторины рекомендуется проводить после ознакомления с темой для закрепления полученных знаний. В конце учебного года проводится заключительная викторина, включающая в себя вопросы и задания по всему пройденному материалу. Викторина включает как теоретические вопросы на знание терминов, биографии композиторов, особенностей эпох и жанров, так и определение на слух фрагментов знакомых произведений, анализ музыкальных произведений
Ожидаемые результаты
К завершению курса «Музыкальной литературы» обучающийся должен:
- иметь сформированный комплекс духовно-нравственных, эстетических качеств;
- высокохудожественный вкус, эстетическое отношение к действительности;
- систему теоретических знаний, практических умений и навыков, музыкальных понятий.
Учебно - тематический план
1 год обучения
№
Название темы
К-во часов
1
Музыкальные жанры
Деление на жанры по содержанию
Деление на жанры по составу исполнителей
1
2
Вокальные жанры: песня, романс, баркарола, баллада, серенада
4
3
Вокально – хоровые жанры: кантата, оратория.
4
4
Камерные инструментальные жанры: прелюдия, ноктюрн, токката, музыкальный момент,
экспромт, этюд.
5
5
Фортепианный цикл
3
6
Симфонический оркестр.
2
7
Симфонические жанры: увертюра, симфоническая картина, симфоническая сюита, симфония
6
8
История музыкального театра
1
9
Опера
4
10
Балет
4
итого
34
2 год обучения
№
Название темы
К-во часов
1
Эпоха барокко
1
2
Творчество Баха
Клавирные произведения: инвенции, ХТК, сюиты, органные произведения
5
3
Эпоха классицизма
1
4
Творчество Гайдна
Соната Ми минор
Симфония № 103 ми бемоль мажор
5
5
Творчество Моцарта
Соната № 11 Ля мажор
Симфония № 40 соль минор
Опера «Свадьба Фигаро»
6
6
Творчество Бетховена
Соната №8
Увертюра «Эгмонт»
Симфония №5
5
7
Эпоха романтизма
1
8
Творчество Шуберта
Песни, вокальные циклы
Пьесы для фортепиано
Симфония № 8 си минор
5
9
Творчество Шопена
Произведения для фортепиано: прелюдии, мазурки, этюды, вальсы
5
Итого
34
3 год обучения
№
Название темы
Кол-во часов
1
Русская музыка с древних времён до 19 века
2
2
Вокальная музыка начала 19 века.
Творчество Алябьева, Варламова, Гурилёва
2
3
Творчество Глинки
Вокальные произведения
Симфонические произведения
Опера «Жизнь за царя»
5
4
Творчество Даргомыжского
Вокальные произведения
Опера «Русалка»
5
5
Творчество Бородина
Вокальные произведения
Опера «Князь Игорь»
Симфония№2 «Богатырская»
5
6
Творчество Римского-Корсакова
Симфоническая сюита «Шехеразада»
Опера «Снегурочка»
5
7
Творчество Мусоргского
Вокальные произведения
Опера «Борис Годунов»
5
8
Творчество Чайковского
Симфония № 1 «Зимние грёзы»
Опера «Евгений Онегин»
5
Итого
34
4 год обучения
№
Название темы
К-во часов
1
Русская музыкальная культура конца 19 - начала 20 века. Обзор творчества Лядова, Аренского, Калинникова, Танеева
3
2
Творчество А. Скрябина
3
3
Творчество С.Рахманинова
3
4
Творчество Прокофьева
Симфония №7 до диез минор
Кантата «Александр Невский»
Балет «Ромео и Джульетта»
8
5
Творчество Шостаковича
Произведения для фортепиано
Симфония №7 до мажор
5
6
Творчество Хачатуряна
Концерт для скрипки с оркестром
Балет «Гаянэ»
4
7
Творчество Свиридова
Хоровые произведения
4
8
Творчество Щедрина
Балет «Кармен-сюита»
4
Итого
34
III. Содержание изучаемого материала
1 год обучения
Первый год обучения посвящён изучению музыкальных жанров: вокальных, вокально-хоровых, камерных инструментальных, симфонических, музыкально-театральных. Знания о музыкальных жанрах, полученные в первый год впоследствии закрепляются на примере творчества зарубежных и русских композиторов.
Тема 1 Музыкальные жанры
Знакомство с понятием «жанр». Сравнить с жанрами литературы, живописи, кино, театра. Разновидности музыкальных жанров по содержанию и по составу исполнителей.
Тема 2 Вокальные жанры
Особенности вокальной музыки. Разновидности вокальных жанров. Сравнение песни и романса – сходства и различия. Элегия, баллада, серенада, баркарола – история создания, особенности строения.
Тема 3 Вокально-хоровые жанры
Особенности хоровой музыки, виды и типы хоров, хоровых партий. Кантата, оратория – сходства и различия.
Тема 4 Камерные инструментальные жанры
Понятие «камерная музыка», разновидности камерных жанров. Происхождение, особенности строения жанров: прелюдия, ноктюрн, токката, музыкальный момент, экспромт, этюд.
Тема 5 Музыкальный цикл
Разновидности музыкальных циклов: вокальные, инструментальные, симфонические. Жанровое или сюжетное единство циклов. Знакомство с инструментальными циклами.
Тема 6 Симфонический оркестр
Знакомство с группами симфонического оркестра. Тембры инструментов, их роль в создании музыкального образа. Создание красочных звуковых полотен средствами тембров инструментов симфонического оркестра.
Тема 7 Симфонические жанры
Знакомство с симфоническими жанрами: увертюра, симфоническая картина, симфоническая сюита, симфония. Особенности строения, принципы музыкального развития.
Тема 8 История музыкального театра
История театра со времён древней Греции. Разновидности театров. Понятия: партер, аншлаг, авансцена, рампа, декорации. Роль музыки в театральной постановке.
Тема 9 Опера
История оперы, жанровые разновидности. Строение оперного спектакля, его составляющие: либретто, увертюра, пролог, эпилог, сольные номера, ансамблевые, хоровые. Оперные певцы. Тембры оперных голосов, их значение в создании музыкального образа. Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила»
Тема 10 Балет
История балета, жанровые разновидности. Строение балетного спектакля, его составляющие: вариации, па-де-де, па-де-труа, па-де-катр, кордебалет, апофеоз, дивертисмент. Артисты балета. Знакомство с дивертисментом из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.
Музыкальный материал
Бах И. ХТК
Гайдн Й. Соната ре мажор
Глинка М. «Руслан и Людмила»
Григ Э. «Пер Гюнт»
Лядов А. «Кикимора»
Мусоргский М. «Рассвет на Москва- реке»
Прокофьев С. «Александр Невский»
Равель М. «Рассвет»
Чайковский П. «Щелкунчик»
Чайковский П. «Времена года»
Шопен Ф. Прелюдии, этюды
Шуберт Ф. Песни, Музыкальный момент фа минор, Экспромт ми бемоль мажор
В конце 1 года обучения обучающиеся должны:
знать:
-элементы музыкальной выразительности их роль в создании музыкального образа;
-певческие голоса;
- разновидности оркестра;
-состав симфонического оркестра;
-основные принципы развития темы;
- музыкальные формы, их структуру и новые понятия, связанные с той или иной формой;
-музыкальные жанры, их классификацию
уметь:
-определять общий характер и образный строй произведения;
- выявлять выразительные средства музыки;
-узнавать тембры музыкальных инструментов;
- различать основные типы музыкальной фактуры;
- определять музыкальные формы - простая двухчастная и
трёхчастная, рондо, вариации куплетная, сонатная
форма;
- понимать стиль музыки и знать основные музыкальные жанры.
2 год обучения
Второй год обучения - знакомство с жизнью и творчеством зарубежных композиторов 18 – 19 веков.
Тема 1 Эпоха барокко
Временные рамки, отличительные черты эпохи барокко. Представители барокко в музыке – Вивальди, Гендель. Монтеверди, Корелли, Бах. Жанры барокко.
Тема 2 Творчество И.С. Баха
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Понятие «клавир». Строение инвенции, фуги. Принцип построения, предпосылки создания ХТК. Танцы сюиты до минор. Органное творчество. Анализ музыкальных произведений.
Тема 3 Эпоха классицизма
Временные рамки, отличительные черты, идеалы классицизма. Представители классицизма в музыке – Гайдн, Моцарт, Бетховен – «венские классики». Классические жанры.
Тема 4 Творчество Гайдна
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Понятие сонатного цикла, сонатно-симфонического цикла. Анализ музыкальных произведений.
Тема 5 Творчество Моцарта
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Сонатно-симфонический цикл, использование формы вариаций в сонатном цикле. Анализ музыкальных произведений. Оперное творчество композитора.
Тема 6 Творчество Бетховена
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Жанр симфонической увертюры, сонаты, симфонии. Анализ музыкальных произведений.
Тема 7 Эпоха романтизма
Временные рамки, отличительные черты, идеалы романтизма. Представители романтизма в музыке – Шуберт, Шопен, Шуман, Мендельсон, Григ. Романтические жанры.
Тема 8 Творчество Шуберта
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Жанр песни, вокальный цикл. Двухчастная симфония. Анализ музыкальных произведений.
Тема 9 Творчество Шопена
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Циклы прелюдий, мазурок, вальсов, этюдов. Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал
Бах И.С.Клавирные произведения: инвенции, ХТК, сюита до минор, токката и фуга ре минор
Бетховен Л.Соната №8, Увертюра «Эгмонт», Симфония №5
Гайдн Й. Соната Ми минор, Симфония № 103 ми бемоль мажор
Моцарт В.Соната № 11 Ля мажор, Симфония № 40 соль минор, опера «Свадьба Фигаро»
Шопен Ф. Прелюдии, мазурки, этюды, вальсы
Шуберт Ф. Песни, вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», пьесы для фортепиано, Симфония № 8 си минор «Неоконченная»
В конце 2 года обучения обучающиеся должны:
Знать:
- биографии, творческое наследие зарубежных композиторов по учебному плану;
-форму, строение, характер основных тем музыкальных произведений, изучаемых по программе;
- значение терминов, понятий, встречающихся при изучении нового материала;
уметь:
-написать сочинение на пройденные темы (в качестве закрепления, обобщения);
-использовать знания, полученные на уроке музыкальной литературы, на других предметах;
- обобщать полученные знания по каждой теме;
-соотносить историю создания музыкальных произведений с историческими событиями и биографическими предпосылками автора.
3 год обучения
Третий год обучения посвящён изучению русской музыкальной литературы 19 века.
Тема1 Русская музыка с древних времён до 19 века
История развития русской музыки с древних времён. Народная вокальная, инструментальная музыка. Зарождение духовной музыки. Формирование светских музыкальных жанров. 18 век - «Век разума и просвещения». Развитие образования, в том числе музыкального. Появление первых профессиональных композиторов. Первые оперы, их особенности.
Тема 2 Вокальная музыка начала 19 века
Биографические сведения, обзор вокального творчества Алябьева, Варламова, Гурилёва. Характерные черты русского городского романса. Анализ музыкальных произведений.
Тема 3 Творчество Глинки
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные произведения, симфонические произведения. Первая русская историческая опера «Жизнь за царя» - история создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 4 Творчество Даргомыжского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные произведения. Опера «Русалка» - первая русская социально-бытовая драма, история создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 5 Творчество Бородина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные произведения. Симфония№2 «Богатырская». Опера «Князь Игорь» - история создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 6 Творчество Римского-Корсакова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные произведения. Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка» - история создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 7 Творчество Мусоргского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные произведения. Опера «Борис Годунов» - история создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 8 Творчество Чайковского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Опера«Евгений Онегин» - история создания, характеристика главных персонажей. Симфония № 1 «Зимние грёзы». Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал
Алябьев А. «Соловей», «Зимний путь»
Бородин А. Вокальные произведения, опера «Князь Игорь», Симфония№2 «Богатырская»
Варламов Е. «Красный сарафан», «На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий»
Гурилёв А. «Колокольчик», «И скучно, и грустно»
Глинка М. Вокальные произведения, «Камаринская», «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», опера «Жизнь за царя»
Даргомыжский А. Вокальные произведения, опера «Русалка»
Мусоргский М. Вокальные произведения, опера «Борис Годунов»
Римского-Корсакова Н. Симфоническая сюита «Шехеразада», опера «Снегурочка»
Чайковский П. Симфония № 1 «Зимние грёзы», опера «Евгений Онегин»
В конце 3 года обучения обучающиеся должны:
Знать:
-жизнь и творческое наследие русских композиторов 19 века по учебной программе;
- историю развития русской музыкальной культуры с древних времён до 19 века;
- особенности жанров, изучаемых на уроках – от песен и инструментальных пьес до опер и симфоний;
уметь:
- пользоваться дополнительной литературой по изучаемому материалу;
- анализировать произведения и фрагменты из произведений, отвечая на поставленные вопросы, ситуации, проблемы;
- обосновать своё мнение, свою оценку произведения на основе полученных знаний;
- написать сочинение на пройденные темы.
4 год обучения
Четвёртый год обучения посвящён изучению отечественной музыки конца 19 – начала 20 века.
Тема 1 Русская музыкальная культура конца 19 - начала 20 века.
Исторические предпосылки развития музыкальной культуры рубежа 19 – 20 веков. Формирование нового музыкального языка, новых образов. Обзор творчества Лядова, Аренского, Калинникова, Танеева
Тема 2 Творчество А. Скрябина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные произведения. «Поэма экстаза». Анализ музыкальных произведений.
Тема 3 Творчество С.Рахманинова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные произведения. Концерт №2 для ф-но с оркестром Анализ музыкальных произведений.
Тема 4 Творчество С. Прокофьева
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Симфония №7 до-диез минор. Кантата «Александр Невский», балет «Ромео и Джульетта» - история создания, Анализ музыкальных произведений.
Тема5 Творчество Д. Шостаковича
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Произведения для фортепиано. Симфония №7 до мажор – история создания, характеристика основных тем 1 части. Анализ музыкальных произведений.
Тема 6 Творчество А. Хачатуряна
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Концерт для скрипки с оркестром – национальные особенности музыкального языка. Балет «Гаянэ». Анализ музыкальных произведений.
Тема 7 Творчество Г. Свиридова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Возрождение русской хоровой традиции. Хоровые произведения. Анализ музыкальных произведений.
Тема 8 Творчество Р.Щедрина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные произведения. Балет «Кармен-сюита» - история создания, характеристика главных персонажей, особенности оркестровки. Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал
Аренский С. «Фантазия на темы Рябинина»
Калинников В. Симфония №2
Лядова А. «8 русских народных песен для оркестра», «Кикимора», «Волшебное озеро»
Прокофьев С. Симфония №7 до диез минор, кантата «Александр Невский», балет «Ромео и Джульетта»
Свиридов Г. Хоровые произведения
Скрябин А. Прелюдии, «Поэма экстаза»
Танеева С. Хоровые произведения
Хачатурян А. Концерт для скрипки с оркестром, балет «Гаянэ»
Шостакович Д. Произведения для фортепиано, Симфония №7 до мажор
Щедрина Р. Балет «Кармен-сюита»
В конце 4 года обучения обучающиеся должны
знать:
-хронологию и стили музыкального искусства конца 19 - начала20 века;
-жизнь и творческое наследие композиторов конца 19 – 20 века;
-особенности, новизну музыкальных жанров, стилей, музыкально-выразительных средств музыки 20 века;
уметь:
-ориентироваться в сведениях о композиторах и их произведениях с точки зрения эпохи, в которую жил композитор, направления, к которому принадлежало его творчество;
-обобщать особенности и роль в мировой музыкальной культуре творчества отечественных композиторов 20 века;
- написать сочинение на обобщающую тему.
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса; знание музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:
первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ К УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЕ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
устный опрос (фронтальный и индивидуальный);
выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного), письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится ведущий преподаватель. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.
Промежуточный контроль - осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала. Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых других в качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия - то есть в конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу. Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа). Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум. Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме. Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся.
Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации
5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов.
Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).
(«хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.
3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.
2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.
Контрольные требования на разных этапах обучения
Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:
- грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии, знать специальную терминологию, ориентироваться в биографии композитора;
- представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов;
- определить на слух тематический материал пройденных произведений;
- играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений;
- знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты;
- знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако, в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.
Методические рекомендации преподавателям
Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса. Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.
Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.
Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров - концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания - помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, переключение слухового внимания).
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся. Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, но и что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома. Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.
Список учебной и методической литературы
Учебники
Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005
Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002
Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004
Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.: «Престо», 2006
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения
Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985.
Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»
Учебные пособия
Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса Тесты по зарубежной музыке Тесты по русской музыке
Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке
Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 2 год обучения. «Композитор» С-Пб, 2012
Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009
Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6- 7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010
Хрестоматии
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990
Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968
Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993
Методическая литература
Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка, 1982
Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005
Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2001
Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.: «Музыка»,1991
Рекомендуемая дополнительная литература
Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков - М.: Эксмо, 2009.
Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:
вып.1 - Роланд Вернон. А.Вивальди, И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен;
вып.2 - Роланд Вернон. Ф.Шопен, Дж.Верди, Дж.Гершвин, И.Стравинский;
вып.3 - Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Изд-во «Поматур»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
г. Нижневартовска «Детская школа искусств №3»
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
ПО ПРЕДМЕТУ ФОРТЕПИАНО
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
«Электрогитара»
Срок реализации –5 лет
Составлена на основе программы по предмету «Фортепиано» МК СССР 1988 г.
Пояснительная записка
В системе образовательных программ дополнительного образования детей данная программа «Общее фортепиано» имеет художественно- эстетическую направленность. Разработана на основе программы по предмету «Общее фортепиано» для детских музыкальных школ и школ искусств, рекомендована Министерство Культуры СССР 1988 году (всесоюзным методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусств 1988г.
Актуальность данной программы определяется с одной стороны востребованностью предмета, а с другой стороны решением в образовательном процессе тех современных художественно-эстетических, духовно-нравственных задач, которые определены программой развития школы. Обучение на музыкальном инструменте – фортепиано позволяет оказать помощь в освоении курса сольфеджио, т.к. обучающиеся на народном и оркестровом отделениях не имеют дома инструмента.
Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие учащегося, его музыкальную подготовку в соответствии с требованиями и уровнем подготовки выпускника ДШИ.
Новизна данной программы заключается в обосновании содержания обучения игре на инструменте по каждому классу. Акцент ставится на межпредметные связи с сольфеджио и музыкальной литературой, т.к. обучающиеся народного и оркестрового отделений не имеют возможности знакомиться с фортепианной клавиатурой.
Цель программы заключается в развитии обучающегося и овладении ими системой знаний, умений, навыков игры на инструменте – фортепиано, помогающая осваивать теоретические дисциплины.
Задачи:
- создать условия для освоения теоретических курсов сольфеджио;
- обучить основам музицирования (чтение с листа);
- освоить основные понятия в области музыки и искусства;
- развить у обучающегося музыкальное мышление, внимание, память, эмоциональное восприятие искусства.
Содержание.
Формирование и развитие общемузыкальных и общеисполнительских способностей обучающихся. Основным средством обучения, воспитания и развития обучающегося выступает учебный репертуар, который строится на основе следующих принципов: постепенного усложнения, направленного на решение технических задач, образцов народного музыкального творчества, произведений местных национальных композиторов, разнохарактерных и разножанровых произведений, мелодичных и эмоциональных произведений с учетом музыкальных интересов и художественного вкуса обучающегося.
Программа рассчитана на 7-летнее обучение обучающихся с 7-8 до 14-15 лет и предполагает занятия по 0,5 часа в неделю с 1 по 6 классы и 1 час в неделю в 7 классе (17 часов в год с 1 по 6 классы и 34 часа в год в 7 классе). Ведущей формой занятий является индивидуальный урок. На уроках используются разнообразные педагогические методы: убеждение, сравнение, поощрения, одобрения, практический показ. Словесные методы: объяснения, инструкции выполнения заданий. Широкое внедрение в образовательном процессе имеет педагогика сотрудничества, технологии индивидуального, дифференцированного, развивающего обучения, личностно- ориентированного подхода, педагогика ненасилия и педагогика успеха.
Основные формы контроля.
Текущий – оценка на уроке за выполнение заданий и работу на занятии; промежуточный – контрольный урок, который проводится в конце каждого полугодия, результаты которого оцениваются по 5-бальной системе; итоговая – контрольный урок, который проводится в 7 классе.
Ожидаемые результаты.
Выпускник должен уметь: самостоятельно грамотно разучивать произведения, читать с листа, подбирать по слуху мелодию и простой аккомпанемент. Знать основы музыкальной грамоты, применять ее в исполнительской практике, знать основные музыкальные понятия и термин
1 КЛАСС
Учебно-тематичекий план
Темы
Теория
Практика
Вводное занятие
0,5
-
Организация игрового аппарата
1
1,5
Музыкальная грамота
1
1
Учебно-техническая работа
1
5
Художественно-музыкальная работа
1
5
Итого: 17 часов
4,5
12,5
1. Вводное занятие. Возникновение и развитие фортепиано: группа клавишных инструментов – орган, клавесин, клавикорд, фортепиано, рояль, синтезатор; особенности их устройства и звукоизвлечения. Устройство инструмента, клавиатура фортепиано и расположение на ней октав.
2. Организация игрового аппарата. Выявление особенностей игрового аппарата ребенка и его соответствие инструменту. Правила посадки за инструментом. Мышечная свобода. Роль подставки в правильной посадке. Нумерация пальцев. Работа над организацией игровых движений, распределение веса руки. Работа над координацией левой и правой рук, развитие двигательных навыков.
3. Музыкальная грамота. Знакомство с музыкальным звуком, клавиатурой. Длительности нот. Скрипичный и басовый ключ. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Такт, затакт, нота с точкой. Мажор, минор. Знаки альтерации. Случайные и ключевые знаки. Термины – f, p, mf, mp, ff, pp, crescendo, diminuendo.
4. Учебно – техническая работа. Первые навыки звукоизвлечения. Упражнения в виде различных последовательностей пальцев (non legato, legato, staccato) в пределах позиции руки от разных звуков и с перемещением по октавам.
5. Художественно - музыкальная работа. Игра одноголосных песен, переложенных для исполнения двумя руками попеременно. Работа над выразительностью исполнения мелодии, мотива, фразы. Развивать умение словесно охарактеризовать исполняемые в классе музыкальные произведения. Моменты перехода мелодии из одной руки в другую.
В конце учебного года обучающийся должен знать:
- правила посадки за инструментом;
-основные понятия и термины;
- правила звукоизвлечения.
Обучающийся должен уметь:
- понимать и правильно воспроизводить нотный текст;
- играть ритмично и правильными штрихами;
- соблюдать аппликатуру.
Обучающийся должен исполнить в течение учебного года 15-20 разнохарактерных пьес. На контрольном уроке исполняется 2 разнохарактерные пьесы.
2 КЛАСС
Учебно – тематический план
Темы
Теория
Практика
Организация игрового аппарата
0,5
1
Музыкальная грамота
2
2
Учебно – техническая работа
1
4
Художественно-музыкальная работа
2
4,5
Итого: 17 часов
5,5
11,5
1. Организация игрового аппарата. Выявление степени приспособляемости обучающегося к инструменту. Работа над организацией игровых движений, синхронизацией левой и правой рук, развитием двигательных навыков. Контроль за напряжением, зажатостью и другими недостатками в организации игрового аппарата.
2. Музыкальная грамота. Строение музыкальной речи – мотив, фраза, предложение. Главные ступени лада. Параллельные тональности. Мажорное и минорное трезвучие. Интервалы – ч1,ч5, ч8, м2, б2, м3, б3. Ритм –
3. Учебно – техническая работа. Работа над legato используя плавные, объединяющие движения руки. Игра легким staccato; метод инерции (игра квинты тяжелым 5 и легким 1 пальцем). Работа над звуком как средством музыкальной выразительности.
4. Художественно – музыкальная работа. Работа над звуковой линией, из одной руки в другую по фразам, по небольшим группам нот, по отдельным звукам. Работа над нотным текстом и анализ текста, штрихи, аппликатура, развитие мелодии, динамические оттенки.
В конце учебного года обучающийся должен знать:
- требования к правильной организации игрового аппарата, посадке;
- характер исполняемых произведений;
- иностранные термины (allegro, andante, adagio).
Обучающийся должен уметь:
- синхронно играть двумя руками;
-грамотно воспроизводить нотный текст;
- играть в темпе, характере, правильной аппликатурой.
обучающийся должен исполнять в течение года 8-10 разнохарактерных пьес. На контрольном уроке обучающийся исполняет 2 разнохарактерные пьесы.
3 КЛАСС
Учебно – тематический план
Темы
Теория
Практика
Музыкальная грамота
3
3
Учебно – техническая работа
1
4
Художественно – музыкальная работа
2
4
Итого: 17 часов
6
11
1. Музыкальная грамота. Интервалы. Параллельные тональности. Три вида минора. Главные трезвучия лада. Размер 3/8. Группировка длительностей. Переменный лад.
2. Учебно – техническая работа. Планомерно развивать игровой аппарат, метод инерции, игра плавного и более продолжительного legato. Работа над певучей, песенной мелодией. Знакомство с некоторыми стилистическими особенностями русской народной музыки. Знание терминов: adagio, allegro, molto, ritenuto, cantabile.
3. Художественно – музыкальная работа. Работа над музыкальным образом (тестовые обозначения, развитие мелодии, темы, кульминации). Ритмическая гибкость, выразительное значение штрихов.
В конце учебного года обучающийся должен знать:
- особенности музыкального построения;
- владеть музыкальной терминологией.
Обучающийся должен уметь:
- самостоятельно контролировать постановку игрового аппарата;
- грамотно разбирать музыкальные произведения;
- исполнять пьесы в темпе, в характере, правильной аппликатурой.
Обучающийся должен исполнять в течение года 7-8 разнохарактерных пьес. На контрольном уроке исполнить 2 разнохарактерные пьесы.
4 КЛАСС
Учебно – тематический план
Темы
Теория
Практика
Музыкальная грамота
2
2
Учебно – техническая работа
1
5
Художественно – музыкальная работа
2
5
Итого: 17 часов
5
12
1. Музыкальная грамота. Мажорные и минорные тональности до 3-х знаков в ключе. Синкопа. Хроматизм. Отклонение. Модуляция. Секстаккорд и квартсекстаккорд в ладу и от звука. Тритоны. Размер 6/8. Септаккорд. Доминантсептаккорд – разрешения.
2. Учебно – техническая работа. Работа над аппликатурой в пьесах, гаммаобразные последования на legato, гибкое подкладывание 1 пальца. Работа над качеством мягкого и глубокого звучания. Термины: ritenuto, dolce, molto, sostenuto.
3. Художественно – музыкальная работа. Особенности музыкального строения, фразировка. Выразительное значение штрихов. Интонационная выразительность мелодии. Выравнивание ритмики. Сочетание мелодии и аккомпанемента.
В конце 4 класса обучающийся должен знать:
- особенности музыкального построения, фразировки;
- владеть музыкальными терминами.
Обучающийся должен уметь:
- работать над техническими и художественными задачами в разнохарактерных пьесах;
- исполнять произведения в темпе, характере, правильными штрихами и пальцами.
Обучающийся должен исполнять в течение года 7-8 разнохарактерных пьес. На контрольном уроке исполняется 3 разнохарактерные пьесы.
5 КЛАСС
Учебно – тематический план
Темы
Теория
Практика
Музыкальная грамота
2
2
Учебно – техническая работа
1
5
Художественно – музыкальная работа
2
5
Итого:
5
12
1. Музыкальная грамота. Мажорные и минорные тональности до 4-х знаков в ключе. Уменьшенное трезвучие в мажоре и миноре. Доминантсептакорд с обращением и разрешением в ладу и от звука. Квинтовый круг тональностей. Синкопа.
2. Учебно – техническая работа. Работа над непрерывностью движения, ровностью звучания в гаммаобразных позиционных последовательностях. Ровность фигурационной линии. Гибкое подкладывание 1 пальца. Работа над легким и крепким staccato. Термины: ritenuto, dolce, molto, moderato, cantabile, sostenuto.
3. Художественно – музыкальная работа. Сочетание мелодии и аккомпанемента. Умение выразить глубокие чувства, тонкие эмоциональные оттенки. Роль динамики в развитии музыкального материала, выявление кульминаций. Метро – ритмическая гибкость. Значение штрихов.
В конце 5 класса обучающийся должен знать:
- основы музыкальной грамоты и применять ее в исполнительской практике;
- основные музыкальные понятия и термины.
Обучающийся должен уметь:
- самостоятельно и грамотно разбирать музыкальные произведения;
- выразительно и технически свободно исполнять разнохарактерные произведения.
Обучающийся должен исполнять в течение года 7-8 разнохарактерных произведений. На контрольном уроке исполняется 3 разнохарактерные пьесы.
Методическое обеспечение программы
Диагностическая карта обучающегося заполняется в конце учебного года в индивидуальном плане обучающегося и включает в себя следующие показатели:
- характеристику музыкальных данных: слух, ритм, память, внимание, уровень обучаемости, самостоятельность, отношение к занятиям, к музыке, уровень общего интеллектуального развития, преодоление недостатков, состояние здоровья.
Фонд оценочных средств к программе «Фортепиано»
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.
Фонды оценочных средств обеспечивают оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства по программе «Электрогитара» по предмету «Фортепиано».
Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
ТЕКУЩИЙ КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ:
Цель - поддержание учебной дисциплины.
Задачи:
-выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,
-повышение уровня освоения текущего учебного материала.
Текущий контроль осуществляется преподавателем по фортепиано регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок.
Оценка работы на уроке и выполненного домашнего задания.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Фортепиано».
Промежуточная аттестация.
Цель промежуточной аттестации - определение уровня подготовки
учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.
Задача: определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.
Основными формами промежуточной аттестации являются:
Контрольные уроки;
Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по фортепиано. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации (проводится в форме итогового контрольного урока).
Критерии оценок текущего контроля успеваемости,
промежуточной и итоговой аттестации обучающихся
Оценка «5» («отлично»):
- художественное толкование средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;
- слуховой контроль собственного исполнения;
- корректировка игры при необходимой ситуации;
- понимание музыкальных форм произведений;
- выразительность интонирования;
- единство темпа;
- ясность ритмической пульсации;
- яркое динамическое разнообразие.
Оценка «4» («хорошо»):
- незначительная нестабильность;
- грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;
- недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
- стабильность воспроизведения нотного текста;
- выразительность интонирования;
- попытка передачи динамического разнообразия;
- единство темпа.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;
- слабый слуховой контроль собственного исполнения;
- ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;
- темпо - ритмическая неорганизованность;
- слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
- однообразие и монотонность звучания.
.Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- частые «срывы» и остановки при исполнении;
- отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
- ошибки в воспроизведении нотного текста;
- низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
- отсутствие выразительного интонирования;
- метро-ритмическая неустойчивость.
График промежуточной аттестации
Класс
Вид контрольного прослушивания
Месяц проведения
Программные требования.
1 класс
Контрольный урок
Май
2 разнохарактерных произведения.
2 класс
Контрольный урок.
Контрольный урок.
декабрь
май
2 разнохарактерных произведения.
2 разнохарактерных произведения
3 класс
Контрольный урок.
Контрольный урок.
Декабрь
Май
2 разнохарактерных произведения.
2 разнохарактерных произведения.
4 класс
Контрольный урок
Контрольный урок
Декабрь
Май
2 разнохарактерных произведения.
2 разнохарактерных произведения.
5 класс
Контрольный урок
Итоговый контрольный урок
Декабрь
Май
2 разнохарактерных произведения.
3 разнохарактерных произведения.
Примерный репертуарный план.
Александров Ан. «Новогодняя полька»
Бачинская В. «Что-то грустное»
Берлин Б. «Марширующие поросята»
Берлин Б. «Пони Звёздочка»
Виноградов Ю. «Танец медвежат»
Гайдн Й. Серенада
Гречанинов А. «В разлуке»
Игнатьева Е. «Грустная сказка»
Кабалевский Д. «Ёжик»
Кабалевский Д. «Первый вальс»
Кореневская М. «Дождик»
Кореневская М. «Осенью»
Коровицын В. «Падают листья»
Крутицкий М. «Зима»
Любарский «Курочка»
Любарский Н. «Чешская песня»
Майкапар С. «Пастушок»
Майкапар С. Педальная прелюдия До мажор
Майкапар С. «Сказочка». Соч. 28 № 10
Моцарт В. Аллегро
Руднев Г. «Щебетала пташечка»
Рюигрок А. «Горе куклы»
Слонимский С. «Лягушка»
Торопова Н. «Прогулка»
Украинская народная песня «Ой, ты, дивчина заручённая»
Украинская народная песня «Отчего, соловей»
Филипп С. Колыбельная
Христов Д. «Золотые капельки»
Шостакович Д. Марш
Штейбельт Д. Адажио
Список литературы и средств обучения.
1. Цыганова Г.Г. Королькова И.С. «Новая школа игры на фортепиано» Ростов - на-Дону, 2008
2. Николаев А. «Фортепианная игра», М.,1991
3. Бакулов А. Сорокин К. «Калинка», М., 1991
4. Барсукова С. «Азбука игры на фортепиано», Ростов-на-Дону, 2008
5. Дисон С. Майлз «Азбука игры на фортепиано», М., 1998
6. Кончаловская Н. «Нотная азбука», К.,1987
7. Милич Б. «ДМШ» 1 класс, М., 1994
8. Милич Б. «ДМШ» 2 класс, М., 1994
9. Милич Б. «ДМШ» 3 класс, М., 1994
10. Милич Б. «ДМШ» 4 класс, М., 1994
11. Ляховицкая С. Баренбойм Л. Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей.
12. Николаев А. «Школа игры на фортепиано», М., 1994
Методическая литература
1. Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано», М.,1978
2. Алексеев А. «О воспитании музыканта – исполнителя» Сов. Музыка, 1980
3. Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой», М., 1986
4. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство», Л., 1974
5. Баринова М. «О развитии творческих способностей ученика», М.,1973
6. Коган Г. «Вопросы пианизма», М., 1968
7. Лубомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано», М.,1982
8. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
г. Нижневартовска «Детская школа искусств №3»
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Художественно – эстетической направленности
по предмету «Предмет по выбору.
Музыкальный инструмент – Бас-гитара»
Составлена на основе программы для детских музыкальных школ (эстрадная специализация) МК СССР 1985 г.
Срок реализации – 4 года
Содержание
1.ВВЕДЕНИЕ
2.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
3.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙПЛАН
4.КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
5.ВОСПИТАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ
6.МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
7.РЕПЕРТУАР
8.ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В системе образовательных программ дополнительного образования детей данная программа Предмет по выбору, музыкальный инструмент бас – гитара имеет художественно-эстетическую направленность и включает в себя художественно-эстетическое воспитание и общее музыкальное образование.
Главная задача начального музыкального образования воспитание любви к музыке, любознательности, стремления к самостоятельному изучению музыкального наследия. Освоение элементов музыкальной грамоты, развитие слуха и аппарата, навыков самостоятельной и творческой работы с первых же занятий музыкой -основа воспитания, как музыканта-профессионала, так и любителя.
Актуальность данной программы определяется востребованностью специальности и достаточным набором контингента на эстрадное отделение, а также решением в образовательном процессе современных художественно-эстетических, духовно-нравственных задач, которые определены в ФЗ РФ «Об образовании», в концепции развития художественного образования, в концепции модернизации дополнительного образования до 2010 года, в государственном стандарте воспитания. Обучение на музыкальном инструменте позволяет создать условия для интеллектуального, художественно-эстетического, духовно-нравственного развития личности учащегося, для культурного и профессионального самоопределения, развития мотивации личности к познанию и творчеству, обеспечивая эмоциональное благополучие и самореализацию личности в разносторонней деятельности, приобщаясь к общечеловеческим ценностям, интегрируясь в систему мировой и отечественной культуры.
Педагогическая целесообразность программы связана с произошедшими изменениями в системе образования культуры и искусства: в связи с демографической ситуацией в РФ, ДМШ и ДШИ не могут проводить конкурсный отбор в свои учреждения, и принимают всех желающих, поэтому в последние десятилетия в отечественном музыкальном образовании активно развивается два основных направления. Наряду с профессиональной ориентацией, на базе ДШИ, ДМШ широко разворачивается направление общего эстетического воспитания детей. В этой связи наибольшую актуальность приобретает необходимость создания новых, более гибких, универсальных подходов к содержанию музыкально-творческого развития юных граждан, новых моделей обучения, способных реализовывать весь комплекс задач музыкального образования с детьми разной степени одаренности.
Данная образовательная программа разработана на основе программыдля детских музыкальных школ (эстрадная специализация), утвержденной МК СССР, 1985 г.
Новизна данной программы заключается в обосновании трехуровнего дифференцированного подхода в обучении и требованиях к результатам обучения, начиная с третьего класса. Предлагаемая программа отображает требования класса бас - гитары, включая музицирование, которое решает задачи по развитию творческих навыков, используются межпредметные связи с сольфеджио и музыкальной литературой, региональный и культурно-национальный компоненты.
Целью данной программы является создание наиболее благоприятных условий для формирования комплекса духовно-нравственных, эстетических качеств личности, художественного вкуса, достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в ценностях мирового культурного пространства.
Задачи уровня общего музыкального развития:
создание условий для наиболее полной реализации музыкальных способностей обучающихся;
развитие пианистических навыков;
достижение уровня образованности, соответствующего функциональной грамотности.
Задачи основного уровня:
закрепление и развитие практических навыков музицирования;
формирование основ самостоятельной музыкальной деятельности после окончания школы.
Программа рассчитана на пятилетнее обучение с 10-12 лет до 15-17 лет.
Занятия проводятся один раз в неделю по 40 минут,4 часа в месяц, 32часа в год.
ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
Цель учебного предмета является:
- формирование художественно-творческой личности музыканта через инструментальное исполнительство и приобретение ею в процессе освоения учебного предмета умений и навыков для решения музыкально-исполнительских задач.
Задачи учебного предмета.
- приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на гитаре, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
- привить обучающимся знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого исполнительства;
- сформировать навык публичного выступления;
- умения самостоятельно разучивать и преодолевать технические трудности, создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения.
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
Тематическое планирование.
Тематическое планирование включает в себя: цель и задачи каждого года обучения, учебно-тематический план (перечень разделов, тем; количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и практические виды занятий, последовательность их изучения, формы и виды деятельности).
Учебно – тематический план занятий 1 года обучения
Цель: сформировать первичные навыки игры на гитаре.
Задачи 1 года обучения:
Обучить понятиям элементарной теории музыки; правильно поставить игровой аппарат;
Развивать первоначальные исполнительские навыки игры на инструменте;
Воспитывать личностные качества детей: прилежание в учёбе, добросовестное отношение к выполнению домашнего задания.
Ожидаемые результаты:
Знают и применяют понятия элементарной теории музыки;
Владеют навыками игры на инструменте;
Умеют играть 12-15 легких пьес;
Систематически и добросовестно выполняют домашнее задание.
Учебно – тематический план занятий 2 года обучения
Цель: развитие и совершенствование навыков игры на гитаре, исполнительских способностей, а через них развитие и становление личности ребенка.
Задачи 2 года обучения:
Обучить новым приемам игры; освоить более сложный репертуар.
Развивать навыки игры в ансамбле.
Воспитать творческую активность через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.
Ожидаемые результаты:
Играет более сложный репертуар (10-12 различных произведений, включая ансамбли и этюды), гаммы до мажор и ля минор в аппликатуре А.Сеговии.
Владеет более совершенным исполнительским мастерством, заложенным на раннем этапе.
Ответственно относятся к заданному домашнему заданию
Учебно – тематический план занятий 3 года обучения
Цель: совершенствование навыков игры на гитаре, исполнительских способностей, а через них развитие и становление личности ребенка
Задачи 3 года обучения:
Обучить самостоятельно разбирать несложные музыкальные произведения.
Развивать умение подбирать на слух несложные пьесы, самостоятельно настраивать инструмент.
Воспитывать музыкальный вкус, культуру исполнения.
Ожидаемый результат:
Проявляют творческую инициативу.
Играют 8-12 различных музыкальных произведений, в том числе полифонические произведения, произведения крупной формы, ансамбли и этюды. Гаммы Соль мажор и ми минор в аппликатуре А.Сеговии.
Свободно владеют техникой игры на инструменте (самостоятельно работают над музыкальным произведением, читают с листа, подбирают на слух, участвуют в мероприятиях и концертах).
Учебно – тематический план занятий 4 года обучения.
Цель: самостоятельно работать над музыкальным произведением.
Задачи 4 года обучения:
Обучить навыкам игры в более сложных позициях.
Воспитать исполнительские качества (воля, эмоциональность) и пробудить активность к концертной деятельности;
Развить инициативу и воображение в собственном исполнении музыкальных произведений.
Ожидаемый результат:
Умеют самостоятельно работать с нотной литературой (2-3 произведения самостоятельно).
Играют 10-15 произведений, ансамблей и этюдов на различные виды техники, читают с листа, подбирают на слух.
Проявлять активность в творческой работе ДШИ, принимать активное участие в концертах и мероприятиях ДШИ.
Критерии оценивания используемых умений и навыков:
На современном этапе развития дополнительного образования, когда приоритетной формой обучения является развитие личности обучающегося, определяются следующие параметры оценочной деятельности преподавателя:
качество усвоения предметных знаний, умений, навыков, их соответствие программам;
степень сформированности учебной деятельности (коммуникативной, художественной и др.);
степень развития основных качеств исполнительской деятельности (умение наблюдать, анализировать, обобщать, применять необходимые исполнительские навыки и т.д.).
Для оценивания применяется пятибалльная система.
Разработаны следующие критерии оценивания:
№п.п.
Критерии оценивания
Показатели
1.
Владение инструментом
Знание нотного текста, ритма, метра.
Точное исполнение штрихов.
Исполнение динамических оттенков.
Целостность формы, грамотная фразировка.
Организация игрового аппарата.
Отношение к исполняемому произведению.
2.
Уровень исполнительского мастерства
Соответствие исполняемого произведения стилю и жанру.
Техническая оснащенность пианистического аппарата.
Понимание музыкального синтаксиса и связанное с этим приобретение навыков звукоизвлечения.
3.
Исполнительская воля
Донесение до слушателя художественного смысла произведения, посредством приобретенных навыков исполнения.
4.
Динамика роста исполнительского мастерства
В сравнении с предыдущими выступлениями.
Содержание программы.
Образовательная деятельность по программе состоит из взаимосвязанных тем, где сформированность знаний и навыков по каждой, является необходимым условием дальнейшего освоения программного материала.
Посадка. Сформировать правильную посадку играющего на музыкальном инструменте, что является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом.
При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед.
Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.
Правая рука должна извлекать звук и в то же время придерживать инструмент. Звук извлекается посредством щипка или удара по струнам кончиками пальцев. Большой палец производит щипок от себя, а остальные три пальца – к себе. Верхняя часть предплечья (у локтя) кладется на ребро нижней части инструмента, кисть руки находится над струнами в полусогнутом положении и отклонена вправо. При извлечении звука кисть должна быть неподвижна, но не должна напрягаться. Пальцы также находятся в полусогнутом положении, и кончики их извлекают звук у нижней части звуковой розетки.
Постановка левой руки - во время игры на гитаре пальцы левой руки должны быть в полусогнутом положении. Струны прижимают кончиками пальцев при игре всеми приемами, кроме баррэ, пальцы в суставах не прогибать, за исключением указательного пальца, который прогибается, когда прижимает одновременно две или три струны. Большой палец струн не прижимает, он служит опорой для четырех пальцев, прижимающих струны; поэтому он не должен быть виден из-под грифа. Струны надо прижимать около металлических пластинок, но не сдвигать их в сторону. Ногти должны быть коротко острижены.
Звукоизвлечение - работать над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культура звука. Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струны струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом.
Приемы звукоизвлечения- ознакомить с двумя основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнено любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну. Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.
Система контроля и оценивания результатов.
Первичная диагностика ребёнка проводится с целью определения музыкальных данных при прослушивании и знакомстве с ним в начале обучения (прослушивается слух, ритм и музыкальная память).
Обязательным компонентом педагогического процесса является контроль за результатами обучения учащегося. Контроль имеет место на всех стадиях процесса обучения.
Индивидуальное обучение опирается на следующие виды контроля:
Поурочный- на каждом занятии педагог проводит контроль полученных знаний, через рефлексию, опрос, способами прослушивания, наблюдения, анализа контролируется уровень сформированности и развития у детей ЗУН и музыкальных способностей.
Поэтапный- проводится в конце каждого полугодия, форма контроля: итоговое занятие, концертная форма с присутствием педагогов или родителей.
Итоговый – проводится в конце учебного года, контрольная оценка выставляется в дневнике учащегося в конце каждого урока, итоговая оценка - в конце полугодия.
В индивидуальном плане обучающемуся даётся краткая характеристика его учебной работы и выставляется общая оценка по результатам выполнения индивидуального плана по итогам учебного года.
В рамках мониторинга Центра детского творчества, специалистами социально-психологической службы проводится:
диагностика учебной мотивации - проводится один раз в год с целью определения у учащихся мотивов обучения и их изменений;
диагностика социализированности – проводится один раз в год с целью определения изменений уровня нравственной воспитанности учащихся.
При необходимости педагог-психолог проводит консультативную и коррекционную работу с учащимися с привлечением родителей.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
Учебная деятельность.
1.Диагностическая карта обучающегося, музыкального отделения (индивидуального обучения), составляется в индивидуальных планах обучающихся на конец учебного года по следующим показателям:
Показатель развития
Характеристика музыкальных данных: слух, ритм, память, внимание, музыкальное мышление, эмоциональная отзывчивость.
Общий уровень развития: физиологический, интеллектуальный, психологические особенности. Состояние здоровья.
Выполнение намеченного плана работы: уровень обученности и обучаемости.
Анализ работы в классе и дома: работоспособность, внимание, регулярность, умение заниматься дома самостоятельно, быстрота освоения музыкальных произведений.
Отношение к занятиям, интерес к музыке, к искусству.
Выводы. Успехи к концу года. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения.
Для обучающихся профессионально-ориентированного уровня: отмечаются такие индивидуальные качества, как наличие художественного воображения, творческую инициативу, техническое развитие обучающегося.
Формы, методы, технологии учебного процесса.
Обучение по данной программе опирается на методику гитарных школ и учебных пособий:
Э.Пухоль « Школа игры на шестиструнной гитаре»
П.Агафошин. «Школа игры на шестиструнной гитаре»
А.Иванов-Крамской. «Школа игры на шестиструнной гитаре»
А.Гитман. «Начальное обучение на шестиструнной гитаре»
А.Сеговия. « Моя гитарная тетрадь.» и т.п.
Организация всего процесса обучения опирается на педагогические технологии:
Увеличение объема и ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала в соответствии с природными данными ребёнка и индивидуальным маршрутом продвижения в обучении;
Тесная связь теории с практикой;
Использование широкого диапазона сведений музыкально-теоретического характера;
Опора учебного материала на опыт мировой музыкальной культуры и социальный опыт ребёнка;
Обучение на основе ответственности, самостоятельности, трудолюбия учащегося в самоподготовке;
Периодическое, многократное повторение изучаемого материала.
Активизации учебной деятельности обучающегося способствуют следующие методы:
подражание;
эмоционально-волевой;
интеллектуальный;
наглядно-слуховой;
словесный;
анализа и сравнения;
контроля и самоконтроля.
Основной формой организации учебного процесса является урок.
Каждый урок рассматривается как одно из звеньев в общей цепи учебного процесса.
В структуру урока входят следующие этапы:
Организационный (проверка готовности к уроку, домашнего задания, мотивация на учебную деятельность, постановка цели, задач урока, требования к выполнению поставленных задач).
Основной (изучение музыкальной грамоты, работа над произведением, повторение и закрепление пройденного материала)
Итоговый (вывод по уроку, рефлексия, информация о домашнем задании).
Условия реализации программы.
Организационные условия.
В начале учебного года ведется набор (или добор) детей в класс гитары. Приём в класс гитары осуществляется на добровольных началах по заявлению родителей и медицинским справкам, разрешающим детям заниматься в учреждении дополнительного образования. Обучение организуется на бесплатной основе.
Первоначально организуется прослушивание детей с целью подбора индивидуальных средств обучения и разработки репертуарного плана.
На каждого ученика оформляется индивидуальный план работы, в котором представлен репертуарный план на каждое полугодие, сроки его выполнения, оценки обучающегося, краткая его характеристика.
Обучающиеся, успешно освоившие программу предыдущего года обучения, по решению педагогического совета музыкального отдела, переводятся на следующий год обучения. В течение всего периода обучения проводятся различные инструктажи и беседы по темам: «Техника безопасности», «Правила дорожной и противопожарной безопасности», «Поведение при проведении массовых мероприятий» и другие.
Организационная работа включает в себя организацию и подготовку внеклассных мероприятий, конкурсных и концертных выступлений. Системно проводятся родительские собрания по решению организационных вопросов. Также с родителями проводятся индивидуальные и групповые консультации по проблемным вопросам обучения детей в ДШИ.
Материально-технические условия.
Учебные занятия проходят в оборудованном классе: учебная мебель, пульт для нот, классическая гитара для разного возраста детей, подставка для ног.
Мотивационные условия.
Для формирования мотива детей к успешному обучению педагог использует формы, методы, приёмы, стимулирующие познавательную деятельность и создающие комфортный социально-психологический климат: беседы, чтение литературы, доброжелательное межличностное общение, посильные для ребёнка домашние задания. Также используется система поощрения: похвала, награждение грамотами и дипломами, благодарственными письмами ребёнка и родителей.
Методические условия.
Образовательный процесс организуется на основе системного планирования и анализа результатов учебной деятельности каждого обучающегося. Подбираются педагогические методики для диагностирования ЗУН и музыкальных способностей обучающегося. Системно ведётся работа по заполнению индивидуальных учебных планов и классного журнала, а также тетрадей по ТБ. Ежегодно ведётся корректировка образовательной программы через корректировку индивидуальных планов, планирование воспитательной работы, работы с родителями.
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства «Народные инструменты»
Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль успеваемости:
Цель: поддержание учебной дисциплины.
Задачи:
-выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,
-повышение уровня освоения текущего учебного материала.
Текущий контроль осуществляется преподавателем регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок.
Оценка работы на уроке и выполненного домашнего задания;
Прослушивания к конкурсам, концертам.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Музыкальный инструмент». На основании текущего контроля выводятся четвертные и годовые оценки.
График промежуточной аттестации
Класс
Вид контрольного прослушивания
Месяц проведения
Программные требования
2 класс
Контрольный урок
май
Теоретическая часть: обучающийся должен получить первоначальные понятия о коллективном музицировании - игры в ансамбле, знать их виды, формы, историю народного исполнительства.
Практическая часть: обучающийся должен овладеть навыками синхронного взятия и снятия звука, уметь слушать и исполнять мелодию и аккомпанимент в ансамбле. Простейшие произведения.
2 разнохарактерных произведения.
3 класс
Контрольный урок.
май
Теоретическая часть: обучающийся должен закрепить полученные знания игры на бас - гитаре.
Практическая часть: обучающийся должен владеть навыками слухового анализа, иметь навыки единства приёмов звукоизвлечения, штрихов, единства темпа и динамики.
2 разнохарактерных произведения.
4 класс
Контрольный урок.
май
Теоретическая часть: обучающийся должен закрепить полученные знания игры на бас - гитаре.
Практическая часть: Дальнейшая работа над основными навыками игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более сложной ритмической структуры произведения.
2 разнохарактерных произведения.
5 класс
Итоговый контрольный урок.
май
Теоретическая часть: обучающийся должен закрепить полученные знания игры на бас - гитаре.
Практическая часть: Дальнейшая работа над основными навыками игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более сложной ритмической структуры произведения.
2 разнохарактерных произведения.
Примерный репертуарный список
1 класс
Этюды для бас-гитары
1. Ариевич С. Этюд № 67(4)
2.ВарнекеФ. Этюд №61(4)
З.ГуффеА. Этюд №77(4)
4.Гиберлейн Г.Этюд № 68(4)
5.ДжиббоД. Этюд №27(4)
Ритмико - стилистические этюды
1.Верейский В. Этюды №1,2(2)
2.ХораВ. Этюды №82,83,95,96,150,151,195,269,270(7)
З.ХораВ. Этюд №13(8)
4.Шпиллер Л. Этды №1-9(24)
5.ШпиллерЛ. Этюды №1,3-8(25)
Обработки народных песен и танцев
1.Морген Л. Белорусская народная песня «Бульба»(20).
2.Раков Л. Русские народные песни: «На горе-то калина» «Ах ты, ноченька
3.Шишаков Ю. Русская народная песня
«Под яблонью зелёною»
4.Хоменко В. Русская народная песни: «Хороводная»
Произведения русских и советских композиторов
1.Бакланова Н. Марш.Хоровод,Романс,Шутка.(20)
2.ГедикеА Плясовая Песня,Танец. (20)
3.Лысенко Н. Колыбельная(19)
4.Ребиков В. Грустная минута(20)
Произведения зарубежных композиторов
1.БахИ.С.Ария(20)
2.Бетховен Л. Песня.
З.Бартов В. Пьеса(20)
4.БрамсИ. Песня(20)
Эстрадно-джазовые пьесы
1.РэйБраун.Соло(4)
2.Вейль К. Мекки нож(17)
З.ГаранянГ. Соло(4)
4.Гершвин ДжЛарующий ритм(17)
5.Гершвин Дж.Леди,будьте добры(17)
6.Рон Картер. Блюз.
2 класс
Этюды для бас-гитары
1.Вилле И. Этюд №76(4)
2.Комаровский А.Этюд №102(1)
З.Ли С. Этюды № 33,53,54(4)
4.Либон Ф. Этюды № 86,87(4)
5.Милушкин А.Этюды №42,84,86,87,90(4)
Ритмико-стилистические этюды
1.Верейский В. Этюды № 4,6(2)
2.КарпаГ. Этюд №7(25)
З.Чугунов Ю. Этюды № 3,5(23)
4.Шпиллер Л. Этюды №10,12.13(24) 5.Шпиллер Л. Этюды № 3-8(25)
Обработка народных песен и танцев
1.Ершов К. Словацкая народная песня «Тыном-тыном»
2.Раков Л. Русские народнве песни «Ах ты,зимушка-зима» «Как на дубочке два голубочка»
З.Хоменко В. Русские народные песни» Бурлацкая» «Уж как во поле калинушка»
4.Шишкин Ю. Романс» Ночь светла»
Произведения русских и советских композиторов
1.Бакланова Н. Тарантелла, Колыбельная(20)
2,Гедике А. Заинька. Русская песня. Сарабанда. Грустная песня(20)
З.Кабалевский Д. Наш край(20
4.Ревуцкий а. Колыбельная. Танец( 19)
5.Чайковский П. Старинная французская песенка(1)
Произведения советских и зарубежных композиторов
1.Корелли А. Гавот. Сарабанда(20)
2.Моцарт В. Весенняя песня(20)
З.Рамо Ж. Сельский танец(13)
4.Шуман Р. Мелодия.Новелетта(20).Смелый наездник(13)
5.Шуберт Ф. Экоссез(20)
Эстрадно джазовые пьесы
1.3ельченко В. Соло.Зов весны(4)
2.Мажуков А. Прогулка(4)
З.Мак-Хью Д. На солнечной стороне улице(17)
4.Питтерфорд О. Соло(4)
5.Фиготин Б. Солнечный город(4)
б.Чемберс П. Оркестровое соло(1)
7.Чугунов Ю. Марш.Свинг,
8.Уоллер Ф.Чёрный и грустный(17)
3 класс
Этюды для бас-гитары
1.Гречанинов А. Этюд № 171(1)
2.Граббе И. Этюд № 174(1)№42(12)
З.Ли С. Этюды № Ю0(4),№147,209(1)
4.Мёхель К. Этюд №175(1)
5.Поппер Д. Этюд №80(4)
этюды
1.Верейский В. Этюды № 2,5(2)
2.КарпаГ. Этюд №7(25)
З.Чугунов Ю. Этюды № 6,9(23)
4.ХораВ. Этюды № 153,155,234,225(7)
5.Хора В. Этюды № 6,9(23)
Обработка народных песен и танцев
1.Ариевич С. Русская народная песня.» Я на камушке сижу».
2.Борисяк А. Литовский танец(20)
Произведения русских и советских композиторов
1.Гедике А. Сонавтина(20)
2.Гречанинов А. Весельчак(20)
З.Кабалевский Д. Сказка.Санатина(19)
4.Скорульский М.Старинный марш(19)
5.СвиридовГ.Колдун.
б.Скрябин А. Прелюд(20)
7.Хачатурян.А. Андантино(21)
8.Шостакович Д. Колыбельная.
Произведения запубежных композиторов
1.БахИ.С. Беррэ(20)
2,Бетховен Л. Контраданс(13)
З.Зайбер М. Ритмическая пьеса(14)
4.Хиндемит П. Лёгкая пьеса(14)
5.Шуберт Серенада(13)
б.Шитте А. Этюд с фортепиано(20)
Эстрадно-джазовые пьесы
1.Дж.Браун. Джаз-вальс(1)
2.Дюк Эллингтон. Сатиновая кукла(1)
З.Джуфри Д. Четыре брата(17)
4.Джобим А. Дезафинадо(17)
5.КосмаЖ. Опавшие листья( 15)
б.Люис Y Как высоко луна(17)
7.Монк Т. Грустный Монк(17)
8.Уоррен Г. Голубая серенада(17)
9.Форрест Д. Ночной поезд(17)
Ю.Ширинг Д. Колыбельная(17)
4 класс
Этюды для бас-гитары
1.Ботгезини Д. Этюды №№ 4,7,17,18(12)
2.ГраббеИ Этюды №№35,45,48(12)
З.КрейцерР Этюд №258(1)
4.Куммер Ф Этюд 124(4)
5.ЛибонФ Этюд №110(4)
Ритмико-стилистические этюды
1.Верейский В. Этюды №№ 4,8,11,12(2) Упражнения «Slap”№№ 1-18,27-31,38-48(3)
2.Хора В. Этюды №№ 187,197,200,240,251,255,271(7)
З.ХораВ. Этюды №№ 38-40,65,71(8)
4.Шпиллер Л. Этюды №№ 19-23,25-27,28-31(24)
5.Шпиллер Л. Этюды №№ 15,18,19(25)
Обработка народных песен и танцев
1. Ариевич С. Русская народная песня. «Не кукуй ,моя кукушечка»(1)
2.Раков Л. Болгарская народная песня(21)
Произведения русских и советских композиторов
1.Гедике А. Миниатюра(14)
2.КараевК.Игра(14)
З.КосенкоЗ. Скерцино(21)
4.Кабалевский Д. Этюд(21)
5.ХудолейИ. Эстафета(14)
б.Маденский Э. Мечта(21)
7.Свиридов Г. Грустная песня(14).
8.Стравинский И.Норвежский танец(1)
9.Амиров Ф. Элегия(22). Ю.Бакланова Н. Этюд с фортепиано(20)
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. Прелюдия(20),Сарабанда(1)
2.БетховенЛСонатина(22)
3.Барток Б. Детская пьеса(14)
4.ГайднИ. Серенада(21)
5.Корелли А. Соната соль мажор(20)
б.Селени И. Барабан и дудочка(14)
7.Скарлатти Д. Соната до мажор(22)
8.Феш В. Соната фа мажор(22)
9.Шуман Р. Весёлый крестьянин(13)
10. Ю.Хиндемит П. Две пьесы(21)
Эстрадно-джазовые пьесы
1.Браун Р. Блюзовое соло №№306,307(1)
2.Бахолдин К. Когда не хватает техники(17)
З.Гранян Г. Размышление(1)
4.Дэвис Р. Блюз(1)
5.3ельченко В. Пробуждение(1)
б.Колесник С. Пьеса в классическом стиле(15)
7.Маркин Ю. Точка опоры (17)
8.Монтгомери У Musty(l)
9.Молотков В. Оттенки моря(15)
10.Ю.ПасториусЖ. Город молодых(1)
Литература необходимая для освоения программы.
Для педагога:
Амоношвили А. Гуманная педагогика.-М.: Просвещение, 1989;
Программа для детских музыкальных школ. - М.: Министерство культуры, 2002 г.
Педагогика. - М.: «Школа Пресс», 2000г.
Сластенин В. Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. - М.: Просвещение, 1986;
Смирнова Т. Интенсивный курс обучения. .- М.:1997;
Чубка Н. А. Программа обучения на шестиструнной гитаре I-V классы ДМШ. - Тюмень, 2003;
Ю.П. Кузин. Азбука гитариста I и II части.- Новосибирск:, 1999;
Кузин Ю.П. Азбука гитариста III часть Новосибирск 1999;
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания. – М.: Академия, 2000;
Жуковская В.И. Беседы о воспитании. – Минск: Народная асвета, 1975;
В.И. Петрушин Музыкальная психотерапия. – М.:Владос, 1999;
Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Вокально-инструментальный ансамбль.- М.:Музыка, 1986;
Пидкасистый В. Педагогика. – М.:Академия, 1999;
Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников.- М.: Академия, 1999;
Цыпин Г.М. Методика обучения музыкальному исполнительству. – М.: Академия. 2000;
Я познаю мир: Детская энциклопедия: Культура/ сост.Н.В.Чудакова. – М.: АСТ, 1997;
Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/ сост.Н.В.Чудакова. – М.: АСТ, 1997;
Ю.Б.Алиев Настольная книга школьного учителя-музыканта.- М.:Владос, 2000;
Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.- Ярославль: Академия развития, 1997.
Пособия, нотный материал, рекомендуемый для детей:
М. Каркасси. Школа игры на шестиструнной гитаре - М.:1985 г.
Э. Пухоль. Школа игры на шестиструнной гитаре.- М.:1992 г.
А. И. Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.:1986 г.
В. Калинин. Юный гитарист» М.1993
Л. Соколова. Избранные этюды.- С-П, 1998 .
Ю.П. Кузин. Чтение с листа на гитаре в первые годы обучения.- Новосибирск 1997
Ю.П. Кузин .Азбука гитариста. I и II части Новосибирск 1999 г.
Кузин Ю.П. Азбука гитариста. III часть Новосибирск 1999г.
В.В. Козлов. Маленькие тайны сеньориты гитары.- Челябинск, 1999 г.
А.И. Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.:Музыка1986
Н.Г.Кирьянов. Искусство игры на шестиструнной гитаре. - М.:1991
Хрестоматия гитариста 2-3 классы. - Ростов на Дону:Феникс 1999
Л. Соколова. Избранные этюды. - С-П: 1998
В. Мельничко, Т. Косарева. 100 этюдов для развития универсальной гитарной техники. Омск - Гран-Центр, 1999
Библиотека гитариста «Старинная музыка» М.1991.
Кошкин И.Н. Маскарад. - М.: Просвещение, 1985.
Иванов Л. Легкие пьесы. – М.:, 1999.
Фридом О.Легкие пьесы, этюды для гитары.(1 выпуск) - С-П.: 1997
В. Ларичев. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Просвещение, 1987.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Ариевич С. Практическое руководство по игре на бас-гитаре. М. : Музыка. 1983г.
2.Верейский В. Некоторые принципы исполнения эстрадной музыки на бас-гитаре. - М. : Министерство культуры РСФСР.1978г
З.Верейский В. Современные приёмы игры на бас-гитаре. М. : Министерство культуры и РСФСР. 1984г.
4.Морген Л. Школа самоучитель игры на бас-гитаре. М. : Советский композитор. 1983г.
5.Поплавский Я. Школа игры на бас-гитаре.- Краков. 1974г.
б.Чугунов Ю. Гармонич в джазе. - М. : Советский композитор. 1980г.
7.Хора В.,Бухе Т. Школа игры на бас-гитаре,часть 1. - Лейпциг.1979г
8.Хора В.,Бухе Т. Школа игры на бас-гитаре,часть 2. - Лейпциг. 1980г.
9.Раков Л.Школа игры на контрабасе
Нотная литература для бас-гитары
1.Шпиллер ЛРитмико-стилистические этюды для бас-гитары.Часть 1. Лейпциг 1968г.
2.Шпиллер ЛРитмико-стилистические этюды для бас-гитары.Часть 2 Лейпциг 1972г.
З.Ариевич С.Джазовые импровизации для бас-гитары. Москва 1980г.
4.Симоненко В.Мелодии джаза. Анталогия.-Киев. Музычна Украина 1984г.
5.Популярные джазовые пьесы.Вып 2. Со ст. Манилов В.-Киев. 1984г.
б.Музыка советской эстрады. Пьесы для электрогитары и ритм-группы. Вып 2.Сост.Наймушин Ю.-Москва. Музыка 1984г.
13PAGE 15
13PAGE 14915
13PAGE 15
13PAGE 1413015
=
И
э
р
Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 3 Заголовок 4 Заголовок 515