Открытый урок Средства музыкальной выразительности

Открытый урок
Преподавателя МОУДОД «ОДШИ №3»
по классу фортепиано Синицыной Л.Н.
« Средства музыкальной выразительности»
г. Братск
2014 г.
Цель урока:
Образовательные:
- формирование и закрепление знаний о средствах музыкальной выразительности;
- закрепление знаний музыкальной терминологии;
- характеристика фортепианной музыки П. И. Чайковского соч. 40;
Развивающие:
- развитие аналитических способностей в области музыкального мышления;
- развивать умение выделять главное в работе над музыкальным произведением;
Воспитательные:
- способствовать гармоничному воспитанию личности;
- способствовать воспитанию эстетического художественного вкуса;
- воспитание бережного отношения к занятиям;
Тип урока: комбинированный урок.
Форма урока: индивидуальный урок.
Методы ведения урока: словесные, практические, исследовательские.
Технологии обучения: личностно - ориентированное обучение, технология активного обучения.
Этапы урока:
Организационный момент.
Эмоциональный настрой, представление ученицы Оганян Сюзанны, сообщение темы урока.
Введение в тему.
Беседа об особенности музыки, как одного из вида искусств, анализ какими средствами выразительности музыка передаёт эмоциональное состояние человека.
Основная часть.
Работа с ученицей над пьесой П.И. Чайковского «Песенка без слов», соч. 40. Работа над интонированием, звуковедением, музыкальной формой.
Подведение итогов урока. Саморефлексия.
Ход урока:
Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.
Благодаря тому что музыка представляет собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувственную программу».
Существует программная музыка. Здесь встречаются изобразительные моменты, и такое изобразительное произведение имеет эмоциональную окраску. Чириканье птиц может быть и встревоженным и приветливым, шум волн – умиротворенным и грозным. Поэтому выразительность всегда присуща музыки, а изобразительность имеет второстепенное значение.
Исполнитель, будучи посредником между слушателем и композитором должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать композитор.
На чем же основана музыкальная выразительность?
К средствам музыкальной выразительности относится: темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация. Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер передается с помощью динамики forte, низкого регистра, сдержанного темпа. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью голоса передаются эмоциональные состояния человека: смех, плач, тревога, радость, нежность и т. д. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями.
Речевая интонация выражает, прежде всего, чувства, настроения, мысли говорящего, как и музыкальная. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью или наличием небольших пауз, повышением высоты, наличием акцентов. Музыка, передающая смятение, обычно обладает теми же чертами. Скорбная речь человека, как и скорбная музыка (тихая, медленная), прерывается паузами, возгласами.
Б. В. Асафьев употреблял термин интонация в двух значениях. Первое наименьшая выразительно-смысловая частица, «зерно-интонация», «клеточка» образа. Например, интонация двух нисходящих звуков с акцентом на первом (интервал малой секунды) обычно выражает боль, вздох, плач, а восходящий скачок в мелодии на четыре звука (на кварту) с акцентом на втором звуке — активное начало.
Второе значение термина применяется в широком смысле: как интонирование, равное протяженности музыкального произведения. В этом смысле музыка не существует вне процесса интонирования. Музыкальная форма есть процесс смены интонаций.
Музыкальная форма в широком смысле — это совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание. В более узком—строение музыкального произведения, соотношение его отдельных частей и разделов внутри части, т. е. структура произведения.
Временная природа музыки позволяет передавать процессы развития, всевозможные изменения. Чтобы понять смысл произведения, прочувствовать его, необходимо проследить за развитием музыкальных образов.
Охарактеризуем некоторые разновидности музыки — музыкальные жанры. Музыка выразительность форма
В широком плане музыка может быть разделена на вокальную и инструментальную. Вокальная музыка связана со словом, поэтическим текстом. Ее разновидностями являются сольная, ансамблевая и хоровая музыка. В инструментальной музыке содержание выражается более обобщенно. К ее разновидностям относятся сольная, ансамблевая и оркестровая музыка.
Но деление музыки только на вокальную и инструментальную очень условно. Существует большое разнообразие жанров народной и классической музыки.
Размещено нОсновная часть:
12 пьес средней трудности сочинение № 40 П.И. Чайковского «Песенка без слов»
Лирические пьесы поэтического, лирического, интимного характера составляют значительную часть фортепианного наследия Чайковского.
«Песенка без слов» трогательная, простая мелодия, посвященная теме лирических мечтаний, сопровождается простым незатейливым аккомпанементом.
Одно из требований в процессе работы - выявить и подчеркнуть вокальную природу инструментального (фортепианного) мелоса. Найти в звучании рояля «выразительность и музыкальное тепло, свойственное человеческому голосу».
Одноголосная мелодия в правой руке - основная повторяющаяся тема пьесы. Здесь следует в медленном темпе проработать каждую интонацию, каждый мотив. Интонация - ощущение расстояния между интервалами. Мелодия зависит от отношений нот между собой. Исполнить – значит «пережить» каждую интонацию и довести каждую музыкальную мысль до логического завершения. Работа над интонированием заставляет ученика слушать себя, свою игру. Интонирование способствует раскрепощению двигательного аппарата - появляется дыхание кисти, гибкость, пластика.
У пианистов интонирование определяется многоплановостью фактуры не только по горизонтали, но и по вертикале. На что нужно обращать внимание при работе над фактурой:
1. соблюдать динамическое соотношение между голосами и пластами фактуры.
2. важно чтоб фон помогал мелодии. Обратить внимание на то, что долгие звуки меняют свое выразительное значение от смены аккордов.
3. от звуковой дистанции зависит истинная выразительность. Аккомпанемент обогащает мелодию, но не смешивается с ней.
В создании формы важное значение имеют три принципа: повтор, контраст, развитие (варьирование).
В данной пьесе дважды повторенная подряд музыкальная фраза заменяет остановку, это помогает глубже вслушаться, запомнить мелодию. Между повторами звучит контрастная тема. Роль таких повторов очень велика: они составляют основу музыкальной драматургии, так как позволяют утвердить главенство образа.
Между повторяющимися разделами есть контрастный эпизод, и образуется простая трехчастная. Повтор связан с принципом—контрастом, который и позволяет оттенить повторение. Контраст помогает выразить в музыке смену настроений, звучит как противопоставление
Контраст связан с еще одним принципом формообразования — развитием. Сама тема состоит из двух контрастных элементов и это рождает конфликтность, возможность их столкновения, развития.

Подведение итогов. Саморефлексия.
Для развития ученика - пианиста большое значение имеет работа над интонированием. Учить «пению» на инструменте важно с первых уроков обучения. Чувствовать инструмент, уметь сыграть выразительно, контролировать качество звука.
Ученица умеет перечислить и сформулировать основные средства музыкальной выразительности. Старается вслушиваться в свою игру и контролировать качество исполнения. Она поняла характер произведения, жанр, стиль. Принимала активное участие в анализе и исследовании музыкального материала.