Художественное воспитание детей младшего школьного возраста средствами изобразительной графики
.3
Глава 1. Теоретические и методологические основы художественного воспитания детей младшего школьного возраста средствами изобразительной графики ....7
Глава 1.1. Особенности художественного воспитания детей младшего школьного возраста...........................................................................................................................7
Глава 1.2. Изобразительная графика, ее виды и особенности...................................9
Глава 1.3. Влияние изобразительной графики на художественное воспитание детей младшего школьного возраста.............................................................................17
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по художественному воспитанию детей младшего школьного возраста..................................................................................................................................27
Глава 2.1. Определение исходного уровня художественного воспитания детей младшего школьного возраста....................................................................................27
Глава 2.2. Работа по повышению уровня художественного воспитания детей младшего школьного возраста....................................................................................41
Глава 2.3. Анализ эффективности опытно – экспериментальной работы..............56
Заключение............................................................................................................72
Список литературы...........................................................................................74
Приложение............................................................................................................7713 TOC \o "1-3" \h \z \u 14
15
Введение
Художественное воспитание – целенаправленный процесс формирования у детей способностей воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. Художественное воспитание осуществляется посредством ознакомления с общими сведениями из теории и истории искусства, непосредственно с произведениями искусства.
Художественное образование – процесс освоения школьниками совокупности искусствоведческих знаний, умений, навыков, формирования у них мировоззренческих установок отношения к искусству и художественному творчеству.
Художественно-творческое развитие есть целенаправленное формирование способностей и дарований детей в различных областях искусства.
Система художественно-эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы строится на основе принципа учета возрастных психолого-педагогических особенностей детей.
В этом плане художественно-эстетическое воспитание школьников изучалось такими учеными, как Л.С. Выготским, Б.М. Тепловым, В.А. Левиным, И.П. Волковым, Б.П. Юсовым и многими другими.
В теории художественного воспитания утверждается положение о ведущей роли организованного педагогического воздействия по отношению к спонтанному развитию детей в их эстетическом становлении. Только целенаправленное вовлечение младших школьников в разнообразную творческую художественную деятельность способно оптимально развить их природные силы, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства и красоты действительности.
Таким образом, современная педагогика не отодвигает художественно-эстетическое воспитание личности ребенка, воспитание его творческого восприятия искусства, эмоциональное развитие ребенка на второй план.
Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью. Специфика занятий изобразительным творчеством дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности.
Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка.
Рисование имеет большое значение для обучения и воспитания детей школьного возраста [6, с. 24].
Оно способствует формированию и развитию многих личностных качеств, психических и эстетических возможностей.
В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного, эстетического развития детей в школьном возрасте, т.к. установлено, что учащиеся способны в процессе предметно-чувственной деятельности, в том числе и рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность.
Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искусством, но и специфичными видами изобразительного творчества, в том числе и графическим рисованием.
Эта проблема актуальна на сегодняшний день. Это подтверждается тем, что уроки по рисованию в современных условиях педагогического процесса остаются второстепенными, и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что не способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.
Наблюдения педагогической практики в начальной школе показали, что дети очень любят рисовать, занимаются рисованием с большим удовольствием, а вот техническое и изобразительные навыки детей по рисованию оцениваются на среднем уровне. Это происходит в связи с тем, что в начальной школе не уделяется должного внимания занятиям рисованием и в этом случае обучение затруднено.
Актуальность работы обусловлена тем, что в младшем школьном возрасте закладываются культурологические основы нравственного, эстетического и художественного воспитания. А от того, каким образом и в какой форме они будут заложены, зависит дальнейшее развитие и будущее как отдельно взятой личности ребёнка, так и подрастающего поколения в целом.
Объект исследования – процесс художественного воспитания школьника младшего возраста средствами изобразительной графики.
Предмет исследования - графическое искусство как средство художественного воспитания школьников.
Цель - определение специфики и путей оптимизации художественного воспитания ребенка младшего школьного возраста средствами графического искусства.
Данная цель достигается путем решения следующих задач:
1. Изучение научной литературы по проблеме организации и проведения работы по развитию изобразительного творчества в процессе графического рисования.
2. Проведение исследовательской работы в младшем школьном возрасте по выявлению уровня сформированности знаний, умений и навыков по рисованию.
3. Проектирование работы по развитию творчества средствами интересных, занимательных занятий по графическому рисованию с детьми младшего школьного возраста.
4. Определение наиболее эффективных форм и методов работы с детьми для осуществления художественного воспитания путем использования средств изобразительной графики.
Теоретическими методами исследования выступают ознакомление с литературой по данной теме, наглядными пособиями, ознакомление со школьными программами и методами работы с детьми, использующими изобразительное графическое искусство.
Эмпирические методы исследования: наблюдения, индивидуальные и групповые беседы, опросы, классные часы, деловые и творческие игры, тесты.
Теоретической и практической значимостью исследования может выступить ознакомление учителей с описанным материалом и разработка новых методов и программ работы с детьми, учитывая условия использования средств графического искусства на уроках рисования.
Практическая значимость исследования заключается в том, что содержащиеся в нем выводы и рекомендации могут быть использованы для повышения эффективности художественного воспитания в начальной школе, а также совершенствования системы формирования художественных способностей детей младшего школьного возраста.
Структура: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Текст курсовой работы иллюстрирован таблицами и диаграммами.
Глава 1. Теоретические и методологические основы художественного воспитания детей младшего школьного возраста средствами изобразительной графики
Глава 1.1. Особенности художественного воспитания детей младшего школьного возраста
Художественное воспитание обеспечивает приобретение детьми знаний в области искусства, развитие их эстетических чувств и художественно-творческих способностей.
Художественное воспитание тесно переплетается с задачами нравственного воспитания. Умело организованное художественное воспитание помогает детям глубже познать окружающий мир. Лучшие произведения отечественной литературы, живописи, графики, театра, кино, музыки расширяют кругозор школьников и помогают им ярче чувствовать и понимать прекрасное в природе и обществе.
Подлинные произведения искусства - это могучее средство воспитания. Они оказывают глубокое влияние на человека, его переживания, чувства и настроения. Они помогают понять жизненные явления и пробуждают в ребенке лучшие качества. Изобразительное искусство и музыка помогает бороться с грубостью, некультурностью, они окрашивают чувства детей в более светлый и жизнерадостный тон. Поэтому надо приучать детей к сознательному восприятию художественных произведений [36 с. 74].
Важным средством художественного воспитания детей является общение с природой. Великий русский педагог К. Д. Ушинский утверждал, что прекрасные окрестности города, села, душистые овраги и колыхающиеся поля являются замечательными воспитателями детей. Красивый пейзаж родного края не только развивает эстетические чувства у детей, но и пробуждает у них любовь к Родине. Чтобы полюбить свой край, надо знать его, надо познакомиться с его природой, с его людьми [35 с.84].
Для развития художественного вкуса нужно поощрять участие детей в художественных выставках (классных, школьных, городских), посещать музеи и выставочные залы. Художественное творчество является сильным воспитательным средством и способствует разностороннему развитию детей. Коллективная изобразительная деятельность помогает воспитанию школьников в духе коллективизма, товарищеской взаимопомощи, дисциплинированности и организованности.
Нужно знакомить детей с произведениями живописи, графики, скульптуры. Дети обычно любят рассматривать предметы искусства. Благодаря своей наглядности и красочности они доступны детям, особенно младшего школьного возраста. Наибольший интерес вызывают у детей бытовые и исторические картины. Знакомство детей с живописью и графикой расширяет кругозор детей, развивает их эстетические чувства, положительно влияет на их поведение. Многие дети любят собирать художественные открытки, репродукции художественных произведений, составлять альбомы из них. Это способствует художественному воспитанию и развитию детей.
Авторы различных образовательных программ предлагают структурирование содержания на основе синтеза искусств: музыки, художественной литературы и изобразительного искусства. Такой комплекс, по мнению педагогов и психологов, наиболее доступен детям, открывает широкие возможности в плане развития их художественного воспитания. В образовательных программах, построенных на основе синтеза искусств должна быть обозначена доминирующая роль одного из них, а остальные должны нести вспомогательную роль. Так, например, в детском художественном творчестве на занятиях изобразительной деятельностью доминирующую роль играет изобразительное искусство. Младшие школьники, занимаясь изобразительной деятельностью, в процессе творчества создают различные эмоционально-художественные образы средствами и приёмами, заимствованными при знакомстве или изучении лучших образцов художественных произведений изобразительного искусства. Поэзия, музыка как виды искусств играют роль эмоционального фона, помогающего ребенку прочувствовать душевное эмоциональное состояние, психологический настрой изображаемого художественного образа.
Разработанные мною уроки графического рисования выстроены на основе синтеза искусств: музыки, художественной литературы и изобразительного искусства.
В своей работе я буду опираться на таких авторов, как Кузин В.С., Ростовцев Н.Н., Шорохов Е.В., Неменский Б.М., Неменская Л.А., Шпикалова Т.Я, Горяев В.Г., Алёхин А.Д.
Глава 1.2. Изобразительная графика, ее виды и особенности
Графика (от гр. «grapho» - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства [6, с. 134].
Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.
Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя [1, с. 79].
В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат [6, с. 155].
В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения. С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства [4, с. 62].
Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности.
Во-первых, рисунок выполняют от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни.
Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет, не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем.
В-третьих, рисунок нагляден: он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.
Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению.
По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются таблицы, схемы, рисунки на классной доске.
Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными [11, с. 13].
В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка - силуэт - контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.
По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами) [11, с. 56].
По целевому назначению различают академические рисунки и творческие.
Академический рисунок - это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения.
Творческий рисунок - это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.
В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка - эскиза.
К материально-техническим средствам относятся: бумага, карандаши, резинка, уголь, мел, пастель, акварель, гуашь, кисти, перья, палитра и другие материалы, инструменты и принадлежности, с помощью которых осуществляется изобразительная деятельность.
Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу, стараясь, умело использовать свойства каждой. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, белая с гладкой и шероховатой поверхностью. На гладкой бумаге работают пером и карандашом, на шероховатой - карандашом, углем и краской. Шероховатая поверхность не только хорошо сохраняет красящее вещество, но и выдерживает длительную работу на ней. Это позволяет считать рисовальную и чертежную бумагу наилучшей для учебных целей.
На каждом листе бумаги, предварительно оформленном необходимыми надписями, можно рисовать только на одной стороне. Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям крышки стола [10, с. 6].
Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, среднее мягкости - М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка.
В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать острой частью графита. Притупившийся графит вновь заостряют ножом или наждачной бумагой.
Правильная заточка и длинная оправа позволяют на разных этапах работы держать карандаш то тремя пальцами, то всей кистью руки, чтобы извлечь все заложенные в нем изобразительные возможности.
Карандаш цветной. Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след их прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо счищать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу.
Уголь. Уголь для рисования представляет собой круглый стерженек длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм. Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо соединяется с бумагой, осыпается. Однако уголь дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии. Он легко смахивается сухой тряпкой и стирается резинкой. Им можно рисовать разнообразные линии, выполнять любую штриховку и тушевку, как концом, так и плашмя. Углем работают на ворсистой бумаге, задерживающей угольную пыль, - обойной, газетной, оберточной и рисовальной.
Мел. Применяется для рисования на классной доске, позволяет выполнять линейные рисунки, а также штриховку и тушевку. Для стирания нужно иметь две тряпки - сухую и слегка увлажненную: сухой устраняют ошибки и наносят тушевку растиркой меловой пыли; влажной освежают наиболее темные места и начисто стирают рисунок с доски.
Существенные затруднения могут возникнуть при выполнении мелового изображения из-за его негативности: все темное в натуре становится в рисунке белым, а светлое - темным. Преодолеть помеху в некоторой степени помогает цветной мел.
Пастель. Толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой - бумажной или замшевой палочкой. Дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Как и уголь, пастель плохо соединяется с бумагой и осыпается.
Акварель - самая распространенная водяная краска. Приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Жидкую красочную смесь обычно готовят для окраски больших фигур и светлых частей предмета, а густую - при завершении работы для обводки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета. Говоря о густоте краски, следует, однако, подчеркнуть основное свойство акварели - ее прозрачность. Светоносная поверхность белой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия.
В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в которые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и коричневый.
Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь позволяет вносить различного рода исправления. Она незаменима для работы в сфере изобразительной деятельности детей.
Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые. Для изучения техники акварели нужна круглая мягкая колонковая или беличья средних размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий волос образует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать маленькие детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму.
Палитра. Палитра - это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют овальное отверстие для надевания на большой палец левой руки. После работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры.
Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской [1, с. 126].
К изобразительным средствам относятся: точка, штрих, линия, тон и цвет.
Точка. Получают точку прикосновением острия карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий. В рисунке точка участвует в изображении светотени и линейном построении формы в качестве опоры, поэтому такую точку называют опорной.
Положение точки на плоскости определяется координатами. В рисовании чаще всего применяют координаты длины и высоты, то есть расстояния от вертикальной и горизонтальной линии контура, от вспомогательных, специально для этих целей проведенных, или от краев листа до изображаемой точки. Проверка положения точки сводится к проверке соотношения координатных величин, которые замеряются карандашом в полном соответствии с принятой системой координат.
Штрих - черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму - живой и связанной с окружающей средой. Штрихи, как и точки, бывают опорными, например, при делении линии на части, при откладывании размеров (Приложение. № 1).
Мазок - изобразительное средство кистевой техники. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное - кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту - тон передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка - это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша, удерживаемого тремя пальцами, быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета [4, с. 8].
Глава 1.3. Влияние изобразительной графики на художественное воспитание детей младшего школьного возраста
Художественно-эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способности восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к искусству, к самой себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к природе и труду.
Художественное воспитание младшего школьника предполагает наличие у него эстетических идеалов, ясного представления о совершенной красоте в искусстве и действительности. Эстетический идеал социально обусловлен и выражает представление о нравственном и эстетическом совершенстве человека и эстетических отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн) [34, с. 46].
Художественное воспитание человека не мыслимо без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни.
Важным признаком художественно-эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни.
Художественная воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновению у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с прекрасным, чувства отвращения от столкновения с безобразным, чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим, чувства гнева, страха, сострадания, порождаемых трагическим – все это признаки его подлинной художественно-эстетической воспитанности. Одним из признаков является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни.
Внешний показатель художественно-эстетической воспитанности, базирующийся на всех вышеупомянутых, - художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве, жизни, поведении, отношениях. В нем органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.
Измерение художественно-эстетической воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных.
Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждение вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.
Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический идеал, тот или иной уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей: в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня художественно-эстетической воспитанности в творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединенное с импровизацией, созиданием нового образа.
Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Воспитанность в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид – все это очевидное и убедительные свидетельства степени художественно-эстетической воспитанности школьника. Его подлинная художественно-эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и подлинно художественного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.
Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня искусство.
В самом широком смысле «искусство» означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно этот смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» - искусство, мастерство.
Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.
Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова «искусство».
Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга, как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.
Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.
Графическое рисование - более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация
Графическая деятельность, нанесение штрихов на бумагу привлекает внимание ребенка еще в дошкольном возрасте. Дети охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В школьном возрасте рисование приобретает характер изображения. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу [12, с. 27].
Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.
Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.
Каждое занятие изобразительной деятельностью начинается с обращения педагога к учащимся, разговора с ними, а часто применяется также показ какого-либо наглядного материала. Поэтому необходимо с самого начала воспитывать внимание детей к словам и наглядному показу. Наглядность имеет большое значение на уроках изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.
Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.
Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Учитель постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.
Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.
У детей возникают новые мотивы их интереса к занятиям – осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям учителя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу [20, с. 63].
На уроках необходимо воспитывать у детей интерес к работам товарищей, доброжелательное отношение к ним, умение справедливо их оценивать. Педагогу необходимо самому быть как можно более тактичным и справедливым при оценке работы, высказывать свои замечания в мягкой, доброжелательной форме. Только при этом условии он воспитывает дружелюбные товарищеские отношения между детьми.
Активность детей в процессе выполнения работы проявляется в хорошем темпе, ее непрерывности. В этом отношении в первом классе допустимы значительные индивидуальные отклонения: одни дети более быстры и активны, другие - медлительны, вялы. В процессе обучения, возможно повысить требования к выполнению работы без отвлечений, стараться преодолевать замедленность темпа, свойственную некоторым детям. Добиваться этого следует терпеливо, настойчиво, но, не предъявляя детям категорических требований в резкой форме. Необходимо заботиться не только о хорошем темпе работы, но и о тщательности ее выполнения, без спешки, которая мешает выполнять работу аккуратно, выразить полностью свой замысел, сделать ее законченной.
Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка - координированностью, точностью, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединяется целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы предметов или на построение узора. Овладевают этими навыками все дети очень различно, однако при правильной методике обучения все они овладевают ими в объеме, предусмотренном школьной программой.
Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям учителя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, инициативы, выдержки. Излишняя опека вредна - дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои собственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что за чем выполнять. Учитель должен быть готов помочь, но не опекать детей тогда, когда они в этом не нуждаются.
Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Педагогу необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ [34, с. 40].
Известно, что дети любят рисовать. Школьники рисуют охотно, не задаваясь вопросом, насколько профессионально они это делают. Просто рисуют, отображая свои впечатления, общаясь, задавая вопросы и отвечая на них. Рисуют - играя, рисуя - играют.
Значение рисования для образования исторически и научно доказано.
Выделяются следующие функции рисования в системе общего образования:
- развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;
- развитие художественно-графических умений и навыков;
- развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;
- развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;
- становление некоторых организационных навыков художественного творчества;
- получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;
- воспитание зрительской культуры;
- возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности [19, с. 56].
Для осуществления этих функций перед педагогом выдвигаются задачи, содержащиеся в «Программе общеобразовательных учреждений» (авторы: В.С. Кузин, Т. Я. Шпикалова, Е.В. Шорохов - М., 2002г.).
Задачи обучения рисованию в начальной школе:
- овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства, лепки аппликации и графики;
- развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Основные виды занятий должны быть тесно связаны, должны дополнять друг друга и проводиться в течение всего учебного года с учетом особенностей времен года и интересов учащихся.
В основу программы положены:
Тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
Единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
Яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается прежде всего введением самостоятельного раздела «Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас» за счет тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу доступности;
Система учебно-творческих заданий по изобразительному искусству как важное средство нравственного, трудового и эстетического воспитания;
Система межпредметных связей (чтение, русский язык, история, музыка, труд, природоведение), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
Соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
Направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т. д.
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбирать разнообразные художественные материалы: карандаш, акварель, гуашь, сангину или уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть, перо, палочку и др. Выразительные рисунки получаются на цветной и тонированной бумаге [20, с. 234].
В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию художественно эстетического отношения к действительности. Уже в младшем школьном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы - компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений [32, с. 33].
Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться о художественно - эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала. Только в этом случаи художественное воспитание детей младшего школьного возраста средствами изобразительной графики станет успешным.
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по художественному воспитанию детей младшего школьного возраста
Глава 2.1. Определение исходного уровня художественного воспитания детей младшего школьного возраста
Практическая работа по выявлению творческих способностей младших школьников проводилась в школе № 11 г. Ханты-Мансийск.
В исследовании принимали участие 25 детей в возрасте 8 - 9 лет учащиеся 2 «В» класса и 25 детей в возрасте 8 - 9 лет 2 «Г» класса.
Целью эксперимента является проверка возможности развития художественных способностей детей при ознакомлении с графическим искусством и этот процесс будет успешным, если будет обеспечен программно-дидактическим материалом и будет создана эмоционально-комфортная атмосфера обучения детей графическому искусству.
Педагогический эксперимент состоял из трёх этапов:
Первый этап: констатирующий эксперимент.
Второй этап: формирующий эксперимент.
Третий этап: контрольный эксперимент.
На подготовительном этапе было разработано планирование исследования по срокам, проведён анализ научных, методических пособий по проблематике развития художественно-графических способностей детей 8 - 9 лет.
На основном этапе исследования проведена первичная диагностика, сбор, обработка и анализ полученных данных по методикам.
Методы исследования на данном этапе:
1. Беседа с детьми.
2. Наблюдение и анализ изобразительной деятельности.
3. Экспериментальные занятия.
4. Анализ продуктов детского творчества.
На заключительном этапе интерпретировались, оформлялись результаты исследования, формулировались выводы.
Первый этап - констатирующий эксперимент. Цель: выявить начальный уровень художественно-графических способностей детей. Задачи констатирующего эксперимента:
1) выявить у детей элементарные знания о графическом искусстве;
2) выявить умение детей творчески создавать графические работы;
3) провести диагностику уровня сформированности творческих способностей детей 2 «В» и 2 «Г» классов по методике П. Торренса.
В ходе эксперимента была использована методика по определению уровня сформированности художественно-графических способностей детей (автор: П. Торренс).
Перед предъявлением теста рекомендуется полностью прочитать инструкцию и тщательно продумать все аспекты работы. Тесты не допускают никаких изменений и дополнений, так как это меняет надежность и валидность тестовых показателей. Необходимо избегать употребления слов «тест», «экзамен», «проверка» во всех объяснениях и инструкциях. Если возникает необходимость, то необходимо употреблять слова: «упражнения», «рисунки», «картинки» и т. д.
Во время тестирования недопустимо создание тревожной и напряженной обстановки экзамена, проверки или соперничества. Напротив, следует стремиться к созданию дружелюбной и спокойной атмосферы теплоты, уюта, доверия, поощрения воображения и любознательности детей, стимулирования поиска альтернативных ответов. Тестирование должно проходить в виде увлекательной игры. Это очень важно для надежности результатов.
Необходимо обеспечить всех учащихся тестовыми заданиями, карандашами или ручками. Все лишнее должно быть убрано. При себе необходимо иметь инструкцию, образец теста, а также часы или секундомер.
Не следует проводить одновременное тестирование в больших группах учащихся. Оптимальный размер группы: 15-35 человек, т. е. не более одного класса.
Время выполнения теста 10 минут. Вместе с подготовкой, чтением инструкций, раздачей листов и т. д. необходимо 15 - 20 минут.
Прежде чем раздавать листы с заданиями, нами было объяснено детям, что они будут делать, для того, чтобы вызвать у них интерес к заданиям и создать мотивацию к их выполнению. Для этого можно использовать следующий текст, допускающий различные модификации в зависимости от конкретных условий:
«Ребята! Мне кажется, что вы получите большое удовольствие от предстоящей вам работы. Эта работа поможет нам узнать, насколько хорошо вы умеете выдумывать новое и решать разные проблемы. Вам потребуется все ваше воображение и умение думать. Я надеюсь, что вы дадите простор своему воображению, и вам это понравится».
После предварительной инструкции мы раздали листы с заданиями и проследили, чтобы каждый испытуемый указал фамилию, имя и дату в соответствующей графе. (Не следует забывать об указании даты. Это важно при проведении повторных тестирований).
После этого приступили к доведению следующей инструкции:
«Вам предстоит выполнить увлекательные задания. Все они потребуют от вас воображения, чтобы придумать новые идеи и скомбинировать их различным образом. При выполнении каждого задания старайтесь придумать что-то новое и необычное, чего никто больше из вашей группы (класса) не сможет придумать. Постарайтесь затем дополнить и достроить нашу идею так, чтобы получился интереснейший рассказ-картинка.
Время выполнения задания ограничено, поэтому старайтесь его хорошо использовать. Работайте быстро, но не торопитесь. Если у вас возникнут вопросы, молча поднимите руку, и я подойду к вам и дам необходимые разъяснения».
Задание теста формулируется следующим образом:
«На этих двух страницах нарисованы незаконченные фигуры. Если вы добавите к ним дополнительные линии, у вас получатся интересные предметы или сюжетные картинки. На выполнение этого задания отводится 14 минут.
Постарайтесь придумать такую картинку или историю, которую никто другой не сможет придумать. Сделайте ее полной и интересной, добавляйте к ней новые идеи. Придумайте интересное название для каждой картинки и напишите его внизу под картинкой».
Если видим, что учащиеся волнуются, не успевают закончить задание вовремя, успокаиваем их, сказав следующее:
«Я заметила, что вы все работаете по-разному. Некоторые успевают нарисовать все рисунки очень быстро, а затем возвращаются к ним и добавляют какие-то детали. Другие успевают нарисовать лишь несколько, но из каждого рисунка создают очень сложные рассказы. Продолжайте работать так, как вам больше нравится, как вам удобнее».
Если дети не зададут после инструкции вопросы, можно приступать к выполнению задания. Если инструкция вызовет вопросы, постараемся ответить на них повторением инструкции более понятными для них словами.
Нужно избегайте давать примеры или иллюстрации возможных ответов-образцов! Это приводит к уменьшению оригинальности и, в некоторых случаях, общего количества ответов.
Хотя в инструкциях указано, что задания включают две страницы, некоторые дети упускают этот факт из виду и не обнаруживают вторую страницу. Поэтому специально напоминаем детям о второй странице с заданиями. По истечении 10 минут выполнение заданий прекращаем, листы быстро собираем. Если дети не смогли написать названия к своим рисункам, выясняем у них эти названия сразу же после тестирования. Иначе мы не сможем их надежно оценить.
Тест П. Торренса позволяет оценить творческую оригинальность и художественную разработанность. Оригинальность рассматривалась по 68 категориям и оценивалась в баллах от 0 до 1 по специальному списку № 1. Ответы, не указанные в списке, получают оценку по оригинальности 2 балла как нестандартные и встречающиеся реже, определяются по списку № 2. Те ответы, которых нет ни в одном из списков, получают оценку в 3 балла.
Разработанность оценивается по двум положениям: первое положение включает понятие простейшего ответа – минимального и первичного. Во втором придумывание и изображение деталей относятся к проявлениям творческой способности, определяющей уровень разработанности идей. Поэтому при оценке тщательности разработки ответов баллы даются за каждую значимую деталь (идею), дополняющую исходную стимульную фигуру, как в границах её контура, так и за её пределами. При этом, однако, основной, простейший ответ должен быть значимым, иначе его разработанность не оценивается.
Один балл даётся за:
Каждую существенную деталь общего ответа. При этом каждый класс деталей оценивается один раз и при повторении не учитывается.
Тон, если он дополняет основную идею ответа.
Специальная штриховка (но не за каждую линию, а за общую идею).
Украшение, если оно имеет смысл само по себе.
Каждая вариация оформления (кроме чисто количественных повторений), значимая по отношению к основному ответу.
Каждая подробность в названии сверх необходимого минимума [37, с. 22].
Бланк теста
Фамилия________________ Имя____________________
Дата____________________
На этих двух страницах нарисованы незаконченные рисунки. Если ты добавишь к ним дополнительные линии, у тебя получатся интересные предметы или сюжетные картинки.
На выполнение этого задания отводится 10 минут.
Постарайся придумать такую картинку или историю, которую никто другой не сможет придумать. Сделай её полной и интересной, добавляй к ней новые идеи. Придумай интересное название для каждой картинки.
Ответы на задание с указанием номеров категорий и оценок по оригинальности
0 баллов (5% и более ответов)
(24) Абстрактный узор (37) Лицо, голова человека
(1) Очки (8) Птица (летящая), чайка
1 балл (от 2% до 4,99%)
(10) Брови, глаза человека (33) Волна, море
(4) Животное (морда) (4) Кот, кошка
(21) Облако, туча (58) Сверхъестественные существа
(10) Сердце («любовь») (4) Собака (8) Сова
(28) Цветок (37) Человек, мужчина (31) Яблоко
0 баллов (5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор (64) Дерево и его детали
(67) Рогатка (28) Цветок
1 балл (от 2% до 4,99%)
(41) Буква: Ж, У и др. (13) Дом, строение
(60) Знак, символ, указатель
(8) Птица: следы, ноги (45) Цифра (37) Человек
0 баллов (5% и более ответов)
(24) Абстрактный узор (53) Звуковые и радиоволны
(37) Лицо человека (9) Парусный корабль, лодка
(31) Фрукты, ягоды
1 баллов ( от 2% до 4,99%)
(21) Ветер, облака, дождь (7) Воздушные шарики
(64) Дерево и его детали (49) Дорога, мост
(4) Животное или его морда (48) Карусели, качели
(68) Колеса (67) Лук и стрелы (35) Луна
(27) Рыба, рыбы (48) Санки (28) Цветы
0 баллов (5% и более ответов)
(24) Абстрактный узор (33) Волна, море
(41) Вопросительный знак (4)Змея (37) Лицо человека
(4) Хвост животного, хобот слона
1 балл (от 2% до 4.99%)
(4) Кот, кошка (32) Кресло, стул (36) Ложка, половник
(4) Мышь (38) Насекомое, гусеница, червяк (28) Цветок
(1)Очки (8) Птица: гусь, лебедь (27) Ракушка
(58) Сверхъестественные существа (1) Трубка для курения
0 баллов (5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор (36) Блюдо, ваза. чаша
(9) Корабль, лодка (37) Лицо человека (65) Зонт
1 балл (от 2% до 4,99%)
(33) Водоем, озеро (47) Гриб
(10) Губы, подбородок (22) Корзина, таз
(31) Лимон, яблоко (67) Лук (и стрелы)
(33) Овраг, яма (27) Рыба (25) Яйцо
0 баллов (5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор (15) Лестница, ступени
(37) Лицо человека
1 балл (от 2% до 4,99%)
(33) Гора, скала(36) Ваза(64) Дерево, ель
(19) Кофта, пиджак, платье(66) Молния, гроза
(37) Человек: мужчина, женщина(28) Цветок
0 баллов(5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор (18) Автомашина
(36) Ключ (62) Серп
1 балл (от 2% до 4,99%)
(47) Гриб (36) Ковш, черпак (43) Линза, лупа
(37) Лицо человека (36) Ложка, половник
(62) Молоток (1) Очки (18) Самокат
(60) Символ: серп и молот (48) Теннисная ракетка
0 баллов(5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор
(37) Девочка, женщина
(37) Человек: голова или тело
1 балл (от 2% до 4,99%)
(41) Буква: У и др.
(36) Ваза (64)Дерево (11) Книга
(19) Майка, платье (2) Ракета
(58) Сверхъестественные существа
(28) Цветок (67) Щит
0 баллов(5 % я более ответов)
(24) Абстрактный узор (33) Горы, холмы
(4) Животное, его уши (41) Буква М
1 балл (от 2% до 4,99%)
(4) Верблюд(4) Волк(4) Кот, кошка (4) Лиса
(37) Лицо человека
(4) Собака (37) Человек: фигура
0 баллов(5 % и более ответов)
(24) Абстрактный узор
(8) Гусь, утка (64) Дерево, ель, сучья
(37) Лицо человека (4) Лиса
1 балл (от 2% до 4,99%)
(63) Буратино(37) Девочка (8) Птица
(58) Сверхъестественные существа
(45) Цифры (37) Человек, фигура
ПРИМЕР ОБРАБОТКИ ЗАДАНИЯ
Первая цифра номер категории, вторая баллы за оригинальность, третья баллы за разработанность.
Первичное тестирование проводилось 28 сентября 2009 года.
Сравнивая результаты диагностики 2 «В» и 2 «Г» классов , констатируем:
1. Учащиеся 2 «В» и 2 «Г» классов в целом показали средний и низкий уровень сформированности художественных (творческих) способностей на уроках графического рисования.
2. Уровень сформированности художественно-графических способностей по всем трем критериям у учащихся 2 «В» класса и у учащихся 2 «Г»класса примерно одинаковый.
3.Качественный анализ результатов показал, что во 2 «В» классе детей с низким уровнем сформированности художественно-графических способностей 10 человек, в 2 «Г» классе 11 человек. С высоким уровенем сформированности художественно-графических способностей детей нет.
4. Уровень умений создавать графические рисунки в обоих классах соответствует среднему.
Все дети были протестированы по данной методике.
Все результаты были систематизированы и подробно представлены в виде таблиц № 1 и № 2.
Таблица № 1. Результаты уровня сформированности творческого (художественного)
воображения учащихся 2 «В» класса на констатирующем срезе по методике П. Торренса
№
п/п
Фамилия, имя
учащегося
Категории рисунков
Оригинальность рисунка
Оригинальность названия
Уровень развития
1.
Сергей П.
2
2
2
2 с
2.
Настя Н.
1
1
1
1 н
3.
Саша К.
2
3
2
2,3 с
4.
Наташа Щ.
1
2
1
1,3 н
5.
Миша С.
1
1
1
1 н
6.
Андрей Г.
2
2
3
2,3 с
7.
Света О.
2
1
2
1,7 с
8.
Игорь Ч.
1
1
2
1,3 н
9.
Ира Д.
3
2
2
2,3 с
10.
Юля П.
1
2
2
1,7 с
11.
Олег Б.
2
1
1
1,3 н
12.
Борис М.
2
2
3
2,3 с
13.
Петя К.
1
1
1
1 н
14.
Сергей В.
2
2
3
2,3 с
15.
Настя Н.
1
1
1
1 н
16.
Люба К.
3
2
2
2,3 с
17.
Наташа Щ.
1
2
1
1,3 н
18.
Миша С.
1
1
1
1 н
19.
Рома Г.
2
2
2
2 с
20.
Света К.
2
1
2
1,7 с
21.
Назар Б.
1
1
2
1,3 н
22.
Ира Д.
2
2
2
2 с
23.
Юля П.
2
3
2
2,3 с
24.
Вова Т.
2
2
3
2,3 с
25.
Лена Я.
2
2
2
2 с
Всего:
42
42
46
130
Таблица № 2. Результаты уровня сформированности творческого (художественного)
воображения учащихся 2 «Г» класса на констатирующем срезе по методике П. Торренса
№
п/п
Фамилия,
имя
учащегося
Категории рисунков
Оригинальность рисунка
Оригинальность названия
Уровень развития
1.
Артур М.
1
2
2
1,7 с
2.
Маша П.
2
2
3
2,3с
3.
Нина В.
1
1
2
1,3 н
4.
Тарас Т.
2
2
2
2 с
5.
Катя Н.
1
2
2
1,7 с
6.
Саша В.
1
1
1
1 н
7.
Миша П.
2
1
1
1,3 н
8.
Алеша К.
2
2
3
2,3 с
9.
Лиза М.
1
1
1
1 н
10.
Коля Д.
2
2
3
2,3 с
11.
Женя Ш.
2
1
1
1,3 н
12.
Вера Ю.
1
1
1
1 н
13.
Данил Р.
2
1
2
1,7 с
14.
Маша Д.
3
3
3
2 с
15.
Настя Е.
1
1
2
1,3 н
16.
Олеся У.
2
2
2
2 с
17.
Соня М.
1
2
2
1,7 с
18.
Саша К.
1
1
1
1 н
19.
Митя П.
1
1
2
1,3 н
20.
Алеша Ф.
2
2
3
2,3 с
21.
Лена Г.
1
1
1
1 н
22.
Коля Д.
2
2
2
2 с
23.
Света Ж.
2
1
2
1,7 с
24.
Лариса М.
1
1
1
1 н
25.
Алена Я.
2
2
3
2,3 с
Всего:
40
38
47
126
В таблице № 3 представлен качественный анализ уровня сформированности художественного воображения детей двух классов.
Таблица № 3. Качественный анализ уровня сформированности творческого (художественного)
воображения детей 2«В» и 2«Г» классов на констатирующем срезе
по методике П. Торренса
Уровень
сформированности
воображения детей
низкий
средний
высокий
2 «В» класс
10 (40%)
15 (60%)
0
2 «Г» класс
11 (44%)
14 (56%)
0
Полученные нами показатели можем представить в виде диаграммы рис.1.
По результатам констатирующего эксперимента мы можем сделать вывод:
1. У детей малая для своего возраста база знаний о графическом искусстве.
2. Недостаточное развитие художественного вкуса и творческих способностей.
3. Недостаточно качественное выполнение работ.
Исходя из уровня развития данных детей, для дальнейшего исследования 2 «В» класс будет экспериментальным, а 2 «Г» - контрольным классом.
Повторное тестирование проводилось 23 апреля 2010 года.
Глава 2.2. Работа по повышению уровня художественного воспитания детей младшего школьного возраста
Следующим этапом нашей работы было проведение формирующего эксперимента.
Цель - повысить уровень художественного воспитания детей младшего школьного возраста.
Задачи:
1. Создание педагогических условий, способствующих художественному воспитанию, используя элементы графического рисования.
2. Включение в работу новых эффективных методов, приёмов и технологий.
Формирующий эксперимент предполагал организацию уроков графического рисования.
Поскольку каждый учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может носить индивидуально-уникальный характер. Уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными, т.е. можно говорить об авторском характере урока искусства. Причем успех зависит не только от личности учителя, но в огромной степени от уровня эмоциональной и эстетической подготовки класса, каждого ученика, его психологических и возрастных особенностей.
Художественное развитие учащихся учитель должен осуществлять по следующим направлениям:
Формирование практических умений.
Формирование художественных знаний.
Формирование оценочных отношений.
Эти направления соответствуют трём видам деятельности школьников:
Продуктивно-созидательной.
Познавательной.
Ценностно-ориентированной.
Методические рекомендации учителю к проектированию сценария урока (вариант схемы «Предвидение урока») даны в таблицах (Приложение № 2).
Знакомя детей с той или иной темой, можно использовать приемы театрализации, что помогает ребенку постичь объект изображения. Этим самым у детей раскрываются артистические способности.
Предложенные занятия снабжают ребенка большим объемом доступной информации, обогащают его словарный запас терминами и понятиями, побуждают ребенка к рассуждениям, способствуя развитию у него логического мышления, способности устанавливать причинно-следственные связи, умения делать выводы. Разработанные уроки помогут в художественном воспитании детей младшего школьного возраста средствами изобразительной графики.
Уроки проводились в экспериментальном классе по 40 мин. Индивидуальная работа проводились за неделю до контрольного урока.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ГРАФИЧЕСКОГО
РИСОВАНИЯ
№
п.п.
Тема урока
Количество часов
1
Разноцветные дожди
1
2
Паучок - домовичок
1
3
Путешествие к облакам
1
4
Три приятеля больших: точка, линия и штрих
1
5
Образ театрального героя (графический эскиз)
1
6
Рисуем волшебное дерево
1
7
Иллюстрированные басни И.А. Крылова «Ворона и Лисица» (тематическое рисование)
1
СОДЕРЖАНИЕ И ПРОВЕДЕНИЕ УРОКОВ
Урок № 1. Разноцветные дожди.
Цель. Знакомства с вертикальным направлением листа.
Тип. Комплексный, обучающий.
Вид. Информативно-репродуктивная деятельность с поисковыми элементами.
Задачи.
На основе словесных объяснений педагога сформировать у детей образы явлений природы. Подкрепить их мимикой и жестикуляцией. Найти адекватные образам изобразительные линейные средства.
Развить внимание и наблюдательность.
Переключать детей с одного вида деятельности на другой.
Развить ассоциативное мышление, образное восприятие.
Развить движения рук от грубой моторики до тонких, напоминающих письмо.
Обучить ориентации на листе «верх - низ» (вертикальное или горизонтальное направление листа ребенок выбирает по своему усмотрению).
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с картин И. И. Левитана «Перед грозой», К. А. Сомова «Радуга».
Музыка: ноктюрн К. Дебюсси «Облака» (из триптиха для оркестра «Три ноктюрна»), «Сказка про дождик и тучу» Л. Шестаковой (фрагменты).
Литература: стихи А. Н. Майкова «Летний дождь», Ф. И. Тютчева «Как неожиданно и ярко...» (первая строфа), «Неохотно и несмело...». Народные песни, загадки про дождь, облака, тучи и радугу.
Оборудование: бумага, цветные карандаши, фломастеры или шариковые ручки.
Ход занятия:
Этап I. Тихо звучит музыка К. Дебюсси.
Этап II. Педагог предлагает загадку:
Без рук, без ног
По свету рыщет,
Дует, свищет,
Калитку открывает,
Деревья наклоняет.
Дети отгадывают загадку и показывают, как дует ветер.
Педагог:
- Ветер гонит белые, пушистые.... Что?
Дети:
-Облака.
Педагог:
Пушистая вата
Плывет куда-то.
Чем вата ниже,
Тем дождик ближе.
Педагог предлагает детям продирижировать музыкой сонаты Дебюсси, показать руками, как образуются облака, как они клубятся, какие формы принимают. Дети выполняют упражнение. Педагог выключает музыку и вместе с детьми произносит народную закличку:
Тучи, тучи,
Набегайте в кучу!
Солнышко заволоките,
Дождем землю примочите!
Педагог обращает внимание детей на репродукцию с картины И. И. Левитана:
- Как любое явление дождь имеет начало и конец. Вначале дождик робкий.
Педагог предлагает детям пальцами показать, как дождь капает, голосом сопроводить движения: «Кап, кап, кап», отстукать ручками ритм падающих капель. Затем педагог и дети рисуют тучу и капли на доске, а освоив движения, делают изображения туч на своих листах.
Педагог продолжает:
- Дождь становится грозным.
Дети топотом и хлопками по сигналу педагога могут показать сильно идущий дождь и гром.
Синим или черным цветом дети рисуют тучу, прямыми линиями сверху вниз показывают дождь.
Педагог:
- Дождик может быть и не грозным, а веселым.
Дети пальцами по столам отбивают веселый ритм, одновременно произнося закличку:
Дождик, дождик, сильно лей,
Ты воды не жалей,
Дождик, дождик, пуще,
Дам тебе гущи,
Хлеба каравай,
Целый день поливай!
Рядом с грозной тучей дети рисуют доброе облако, из которого идет веселый дождь. Дождь дети изображают штрихпунктирными линиями.
Педагог:
- Стихающий дождик похож на начинающийся, это редкие капельки, падающие из небольшого облака, которое освещает солнышко.
Дети рисуют маленькое облако и редкие капельки. Пальцами показывают формы капель, карандашами (фломастерами и пр.) выстукивают ритм стихающего дождя, мимикой и жестами рассказывают о дожде. После раскрытия характера образов идут поиски графических средств для передачи облаков, туч, начинающего дождя, грозного дождя, веселого и стихающего дождя.
На каждый поворот сюжета можно давать музыкальные фрагменты.
Педагог:
- После того, как прошел дождь, и земля напилась благодатной влаги, стали быстро расти травы и цветы.
Движением фломастера снизу вверх, штриховыми линиями дети изображают травы, цветы.
Педагог рассказывает о чудесном крошечном зернышке, которое лежало в земле и после дождя, обогретое солнцем, проросло. Вскоре оно превратилось в чудесный цветок.
Через движения и жесты показывается, как цветок рос и распускался. Затем педагог на доске, а дети на листах рисуют цветок. Что за чудесный цветок, дети узнают на другом занятии.
Этап III. Выставка рисунков и придумывание названий к ним.
К графически неудачной работе надо придумать такое название, чтобы образ композиции получил логическое обоснование и у ребенка не возникло чувство неудовлетворенности от работы по теме.
Урок № 2. Паучок-домовичок.
Цель. Работа над центричной спиралевидной композицией с дугообразными линиями.
Тип. Комплексный, развивающий и закрепляющий графические навыки.
Вид. Репродуктивная деятельность с поисковыми и творческими элементами.
Задачи.
Установить у детей ассоциативные связи природных явлений и образов художественного творчества с естественнонаучными данными. Содействовать осмыслению основ графической композиции, отражающей явления окружающего мира.
Развить навыки работы над центричной композицией. Воспитать бережное отношение к природе.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с фотографий «Лесное кружево осени», «Соломенный паук».
Литература: книги Ю. Аракчеева «Кто развесил в лесу кружева» и Л. Яхнина «Воздушные узоры».
Оборудование: бумага; шариковые ручки или фломастеры.
Подготовка.
Педагог рассказывает детям о кружевоплетении крючком и на коклюшках. Знакомит с произведениями народных мастеров по фотографиям и натурному материалу.
Педагог сообщает, что бывает настолько тонкое вязаное изделие, его называют паутинкой, и проводит ассоциацию с лесным паучком, которого в отличие от кружевницы никто не учит, он умеет вязать от природы.
Ход занятия:
Этап I. Проверяется наличие материалов для работы. Педагог напоминает материал подготовительного этапа. Дети вспоминают, как получаются льняные нитки. Педагог загадывает загадки о пауке:
1. Восемь ног, как восемь рук,
Вяжут шелком круг.
Мастер в шелке знает толк.
Кому нужен чудо-шелк?
2. Серый маленький Денис
На веревочке повис.
Ответ на эти загадки один - «паук».
Педагог показывает изображение паука или рисует его на доске.
Рассказывает о пауке: какого бывает размера и вида, где живет, как охотится на мелких насекомых.
Обращается внимание детей, что основу паутины составляют нити диагональные, что поперечные нити - клейкие. Продолжает, рассказывая о поверьях, связанных с пауком. Подводит к сюжету рисунка.
Неплохо бы и нам поселить у себя паучка, чтобы мух и комаров ловил. Давайте нарисуем его с паутиной и представим, что он самый настоящий.
Этап II. Из прямоугольного листа ребенок делает квадрат: накладывает правый угол на левый и обрезает излишек. Лист, не разворачивая, складывает еще три раза пополам, затем разворачивает и разглаживает руками. Получилось восемь треугольников.
Линию сгиба обводит фломастером (ручкой) коричневого, серого или черного цвета. Можно для передачи цвета паутины использовать гелиевые ручки с бронзовым или серебряным наполнителем.
Сначала в воздухе, затем на листе рисует паутину: в центре изображает спираль, которую разворачивает через два-три оборота дугообразной линией, передающей особенности структуры паутины.
В уголке листа педагог предлагает нарисовать домик для паука.
Этап III. Каждый ребенок придумывает своему паучку имя. Педагог замечает, что паутину ткут только паучихи - самки, поэтому имена должны быть женскими, рассказывает древнегреческий миф об Арахне-тонкопряхе, поясняя, что тонкопряха - это очень хорошая рукодельница, и выводит мораль: «Даже если ты очень способный и очень умелый, все равно не задавайся сильно, чтобы не навлечь беды; будь скромнее, благодари того, кто тебя научил, в первую очередь своих родителей, бабушек и дедушек, ибо талант достается по наследству». Заканчивает: - Чтобы в доме у нас было уютно и чисто, нужно все прибрать.
Дети убирают рабочие места.
Педагогические рекомендации:
Сюжетное занятие можно связать не с домом, а с природой, с ее особым осенним состоянием. Образ бабьего лета поможет детям создать цветной фон для рисунков. Если во время прогулки педагог заметит паутину, ее следует показать воспитанникам.
Рекомендуется прочитать детям сказку К. И. Чуковского «Муха-Цокотуха», разыграть ее с ними. Инсценировка поможет детям лучше представить образы сказки. Следует обратить внимание детей на то, что в сказке муха и комар - положительные герои: «Муха очень гостеприимная, комар храбрый. Однако в жизни дело обстоит по-другому: мухи и комары досаждают человеку. Тем не менее, без разбора мух и комаров убивать не надо, они полезные: служат пищей для птиц и пауков». Подвести итог: «В природе все нужны, нет лишних».
При анализе детского рисунка педагогу следует обратить особое внимание на характер и направление выгиба дуги, на ритмичность линий.
Урок № 3. Путешествие с облаками.
Цель. Выработка осмысленного применения изобразительных средств (точки, штриха, линии) в соответствии с образными задачами.
Тип. Комплексный, развивающий графические навыки.
Вид. Поисковая и творческая деятельность.
Задачи.
Развить навыки владения графическими приемами по влажному (сырому) листу.
Формировать ассоциативно-конкретное и абстрактное мышление.
Развить образные представления на основе детского опыта.
Воспитать отношение к земной природе как к части мироздания.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с картин Ф. В. Васильева «После грозы», Н. К. Рериха «Небесный бой», фотографии облаков.
Музыка: сюита К. Дебюсси «Облака» (фрагменты), песня В. Шаинского и Л. Яхнина «Кораблики».
Литература: стихи А. С. Пушкина «Туча», В. Я. Брюсова «Облака», В. В. Маяковского «Тучкины штучки».
Оборудование: акварель одного цвета, желательно черного, белечьи кисти, баночки для воды, акварельные листы.
Подготовка
Во время прогулок педагог обращает внимание детей на форму, характер облаков, на состояние дня. Напоминает детям «Сказку о том, как дружили солнце, ветер и море» и «Разноцветные дожди».
Читает стихотворение А. С. Пушкина «Туча» и по нему проводит беседу, объясняя непонятные слова.
Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несешься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.
Ты небо недавно кругом облегала,
И молния грозно тебя обвивала;
И ты издавала таинственный гром
И алчную землю поила дождем.
Довольно, сокройся! Пора миновалась,
Земля освежилась, и буря промчалась,
И ветер, лаская листочки древес.
Тебя с успокоенных гонит небес.
Ход занятия
Этап I. Звучит песня «Кораблики». Незадолго до конца педагог музыку останавливает и спрашивает у детей, о каких корабликах идет речь. Дети отвечают.
Педагог рассказывает об облаках. К беседе привлекает детей, те вспоминают материалы подготовительного этапа.
Дети слушают фрагменты из сюиты Дебюсси, под руководством педагога дирижируют, затем руками показывают рост и движение облаков.
Педагог демонстрирует репродукции с картин Ф. А. Васильева и Н. К. Рериха. Спрашивает:
- Какими изобразительными средствами лучше передать облака, которые написали художники? Точкой, штрихом или линией? Почему? На что похожи облака?
Образные представления об облаках развиваются и закрепляются пантомимой. По просьбе педагога дети поочередно показывают облака, похожие то на зайца, то на медведя, то на шляпу, то на лодку и т. д.
Этап II. Педагог читает стихотворение В. В. Маяковского. Несколько детей вслед за каждой строчкой изображают облака на доске. При неудаче ребенок может обратиться за помощью к детям, те помогут исправить рисунок.
Рисунки могут быть самыми приблизительными, только слегка напоминать
обозначенные персонажи.
Затем на бумаге дети самостоятельно рисуют облака, какие хотят.
Этап III. Педагог устраивает вместе с детьми выставку рисунков. Дети дают имена своим облакам, придумывают про них рассказы на основе полученных на занятии знаний.
Педагогические рекомендации:
Педагогу следует обратить внимание на эмоциональную свободу ребенка, на его желание участвовать в общем рисовании на доске, на готовность помочь товарищам.
Для развития коллективистских качеств на занятии детям предлагается выложить из мятой бумаги рельефную композицию «Облака». Педагог распределяет детей на рабочие группы, в каждой на основе анализа личности ребенка назначает лидера. Работа в такой группе - это начало социализации маленького человека, формирование у него чувства ответственности, как за себя, так и за окружающих.
На занятиях по изобразительному искусству к теме «Облака» можно вернуться и показать детям следующие техники: письмо гуашью сухой кистью, техника «акварель, воск» или в технике «граттаж» (процарапывания) вследствие контрастности работы с каждым материалом позволяет ребенку ощутить характер своего движения и усилий руки почувствовать различные художественные материалы.
Для закрепления образа облака, на занятии по развитию речи рекомендуется прочитать детям стихотворение В. Я. Брюсова. Желательно, чтобы дети через выразительные движения пережили услышанные сюжеты.
При анализе детского рисунка педагог отмечает работу по всей плоскости листа, равномерность компоновки, непрерывность проведения линий, самостоятельность выбора персонажей и делает вывод о развитии мышления, сформированности графических навыков, уверенности в себе у ребенка. Плохая компоновка, бедность рисунка свидетельствуют о необходимости дополнительных занятий с ребенком или поиска методических приемов, более соответствующих его индивидуальности.
Урок № 4. Три приятеля больших: точка, линия и штрих.
Цель. Развитие образных представлений и осознания изобразительно-выразительных возможностей таких графических средств, как точка, линия и штрих.
Тип. Комплексный, развивающий графические навыки.
Вид. Репродуктивная, поисковая и творческая деятельность.
Задачи.
Раскрыть особенности графических средств путем использования их в передаче образной поэтической формы.
Развить навык работы по памяти и представлению, ориентацию на листе в трехчастной композиции.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: фотографии собак разных пород, лохматых и гладкошерстных.
Музыка: пьеса Н. Артоболевской «Дрессированные собачки», «Собачий вальс» (фольклор).
Литература: книга Дж. Палмер «Ваша собака», стихотворение Ю. Филиппова «Три приятеля больших - точка, линия и штрих».
Оборудование: бумага; фломастеры или черная тушь.
Подготовка
Педагог оформляет помещение, в котором проходит занятие, фотографиями и рисунками с изображением собак разных пород, проводит беседу о породах собак, о том, как собаки служат человеку.
Ход занятия
Этап I. Педагог проводит с детьми физкультминутку, во время которой дети создают театрализованные образы бульдогов, пуделей, овчарок, мимикой, жестами и телодвижениями передавая повадки животных.
Этап II. Педагог спрашивает у детей:
- Каких размеров бывают собаки? Какая у собак шерсть? Есть ли у вас дома собака? Какой она породы? Что вы знаете о породах собак? Любите ли своих четвероногих питомцев?
Дети отвечают.
Педагог подводит к теме занятия:
- Как вы думаете, трудно ли нарисовать собаку?
Дети на рабочих листах пробуют нарисовать животное. Педагог вызывает детей к доске и предлагает нарисовать собаку. Кто хочет, тот идет. Педагог:
- Сейчас мы с вами нарисуем сразу трех собак и узнаем, кто нам в этом поможет.
Читает стихотворение Ю. Филиппова «Три приятеля больших - точка, линия и штрих»:
Дорогие мои дети, Может в шарик превращаться
Много есть чудес на свете. И в зигзаги изгибаться,
Смело их рисуют люди: Может сеточки плести,
Это яблоко на блюде, Ведь она всегда в пути.
Дом, забор, собака, миска, По секрету всему свету
Вертолет, корабль и киска, Я хочу совет вам дать.
Сковородка, стол, вагон, Подружиться с ними можно,
Дерево, магнитофон. Научившись рисовать!
Только кто же их создал, Точкой, линией, штрихом
а точней, нарисовал? Можно буквы написать
Три приятеля больших - И зверей изображать -
Точка, линия и штрих! Что хотите рисовать.
Штрих - от линии кусочек, Только помните, друзья,
Точка - маленький кружочек, Рисовать старательно -
Ну, а линия большая. Это обязательно!
И прямая, и кривая. Вот!!!
Педагог разбирает стихотворение и рассказывает сказку «О путешествии собачек по городу» и попутно объясняет, где, что и как рисовать.
Дети под сказку делают зарисовки.
Педагог рассказывает:
- Как-то рано утром, когда солнце выглянуло из-за разбежавшихся дождевых туч, вышла на прогулку кудрявая собачка. Она посмотрела на солнце, на редкие облака и на лужи. Лужи ей понравились больше всего. Они были большие и маленькие, округлые и вытянутые. Собачка смотрела на свое отражение в луже и заигрывала с ним, лая и трогая воду лапкой.
- Давайте нарисуем собачку и дадим ей имя.
Дети выполняют рисунок и называют собачку, например Майя. Педагог продолжает сказку:
- Особенно Майя любила нюхать цветы, их очень много росло в этом районе. Цветы были самые разные: ромашки и розы, колокольчики и одуванчики. (Нарисуйте цветы.) Бегала Майя, бегала и далеко убежала от дома, в другой район. Там тоже светило солнце, но оно было не такое, как в Майином районе, и облака, лужи, цветы были другие.
- Но самое любопытное, что Майя встретила там пса, похожего на нее, только лохматого, совсем непричесанного.
Пес оказался очень компанейским и веселым. Правда, его манеры не были так хороши, как у Майи, которая выступала в цирке и была на редкость дрессированной.
«Извините за беспокойство, будьте добры, скажите, пожалуйста, куда я попала», - обратилась Майя к взъерошенному псу.
«Гав, гав, - ответил тот, - наш район называется Штриховой, а меня зовут...»
Дети придумывают кличку собаке, например Тобик (Тузик, Лохмач.....).
- Собаки бегали, играли и сами не заметили, как оказались в незнакомом месте.
Солнце, облака, лужи и цветы там были из точек, что собак очень удивило. Особенно их развеселил вид собачки, которая представилась Кнопочкой. Она вся была в точках и действительно напоминала кучу кнопок. «Куда мы попали?» - осведомились Майя и Тобик.
«В Точечный район», - ответила Кнопочка.
Три собачки очень подружились и не заметили за играми, как настал вечер. Майя забеспокоилась, что ее, наверное, давно ищет хозяин. Собачки пожали друг другу лапы, помахали хвостиками, тявкнули на прощание и разбежались по своим домам.
Кнопочка осталась в Точечном районе. Тобик побежал в Штриховой. А Майя... Кто угадает, как назывался район, где жила Майя?
Дети отвечают: «Линейный».
- Однако собачки не забыли о своем знакомстве. Иногда они ходили друг к другу в гости и весело проводили вместе время.
Дети изображают различных собачек, используя соответственно точки, линии и штрихи.
Этап III. Педагог устраивает выставку детских рисунков и проводит по ним беседу. Предлагает детям придумать свои рассказы о собачках.
Педагогические рекомендации:
Если у детей после занятия появится желание нарисовать животных на доске (больших листах бумаги), это следует поощрить.
О животных и о собаках, в частности, существует много произведений. Педагог по возможности знакомит детей с ними; песни и стихи дети могут выучить наизусть.
Если дети смотрели мультфильм «Об умной собачке Соне», то можно предложить им сделать групповую композицию .
Анализируя детский рисунок, педагог оценивает характеры героев, использование специфики таких изобразительных средств, как точка, линия и штрих, и делает вывод о том, насколько творчески ребенок подошел к заданию, по силам ли оно ему.
Урок №5 Образ театрального героя. Графический эскиз.
Цель: Развитие образных представлений и осознания изобразительно-выразительных возможностей таких графических средств, как точка, линия и штрих.
Задачи:
1.Формировать эмоциональную отзывчивость на работу художников в (театральных) кукольных постановках.
2. Формировать творческо-художественную активность учащихся, умение подмечать творческий вклад худож ников в создание персонажей кукольного спектакля.
3. Развить наблюдательность, фантазию, творческие способности детей.
4. Воспитывать любовь к театральному искусству, учить создавать образы театральных героев при помощи эскизов.
Музыкальный ряд: песня «Буратино» из кинофильма «Золотой ключик или приключения Буратино» муз. А. Рыбникова, слова Ю. Энтина.
Оборудование:
Для учителя: таблица-фоторобот двух персонажей, перчаточная кукла – Петрушка, музыкальный диск.
Для ученика: тушь, кисти или маркер, альбомный лист, баночка с водой.
Ход занятия:
1. Организационный момент.
2. Вступительная беседа.
Сегодня на уроке мы познакомимся с искусством создания театральной куклы, театрального героя и сами попробуем свои силы в качестве театрального художника.
Отвечая на наводящие вопросы, дети активно участвуют в характеристике литературных сказочных персонажей, сравнивая и противопоставляя образы: Царя Салтана и Бармалея, ведьмы и принцессы... (Бармалей страшен, безобразен, глаза несимметричны и усы торчат в разные стороны; царь Салтан красив, приветлив, расшит золотом кафтан...).
Рассматриваем кукол к сказке «Принцесса на горошине»: важный король, высокомерная королева, прекрасная принцесса, восторженный принц и т.д.
Теперь послушаем, как с помощью звуков композитор раскрывает положительные и отрицательные сказочные образы. Можно предложить детям прослушать фрагмент из музыкального произведения.
А как удается художнику передать тот или иной сказочный персонаж? Чтобы ответить на этот вопрос, рассмотрим портрет «фоторобот». Прикладываем полоску бумаги с улыбающимися губами, получается лицо с широкой, добродушной улыбкой. Даже глаза кажутся теперь веселыми. Прикладываем полоску с широко открытыми глазами, лицо приобретает совсем другое выражение.
Дети пытаются сделать такое же выражение лица, как на «фотороботе» и это им не удается, так 'как нет соответствия. Прикладываем губы округленные, приоткрытые, а затем приподнятые, выгнутые дугой брови и получаем выражение удивления. Прикладывается полоса с изображением части лица и фиксируется по боковым сторонам. И так мы можем сказать, что чувства, эмоции отражаются на лице человека, определяют мимику лица.
Если человек может менять выражение лица, то кукла всегда остается именно с тем выражением, которое ей нарисует художник.
Но нет, пожалуй для ребят зрелища более яркого, полного чудесных превращений как кукольный театр, такие происходят там чудеса: только что лежащая безмолвная кукла, надетая на руку актера, оживает, крутит во все стороны головой да еще и говорит.
Педагог одевает на руку Петрушку и, меняя тембр голоса озвучивает куклу.
Петрушка: Подходите, спешите люди добрые, от мала до велика Потеха пришла – смех, веселье принесла.
Педагог:
- А знаете ли вы, что кукла появилась более трех тысяч лет назад. Вот такой длинный путь прошла она, прежде чем оказаться в современном театре кукол.
- А знаете ли вы, что на Руси ни одно выступление странствующих актеров не проходило без выступления всеми любимого Петрушки! Любили люди Петрушку как родного за его веселье, озорство, удаль и потеху.
Петрушка: Я, Петрушка!
Веселая игрушка!
Загадаю вам загадки!
Вы ответьте поскорей!
Педагог: Петрушка будет загадывать вам описание - загадки, а вы должны отгадать, вернее, дать правильный ответ.
- Пожалуйста, Петрушка!
Петрушка: 1. В XVIII веке жил во Франции министр финансов, на которого была нарисована карикатура, смешной рисунок, в виде его теневого профиля. Как фамилия министра? (Силуэт)
2. В переводе с французского означает «очертание какого-нибудь предмета», «линия, очерчивающая форму» или рисунок сделанный одной линией. (Контур)
3. «Пишу, черчу, рисую». Вид изобразительного искусства? (Графика)
4. Как называется быстро сделанный предварительный рисунок? (Эскиз)
Петрушка: Молодцы ребята!
И я тоже молодец.
Я, Петрушка!
Веселая игрушка!
Такого оригинала
Ребятня еще не видала!
Педагог: Спасибо тебе, Петрушка, за загадки!
Петрушка: До свидания, ребята!
Педагог: А кто же создает образы этих кукол, их одежду?
Ответ: художники
Да в создании кукол велика роль художника, который должен великолепно владеть искусством конструирования и знать, как сделать выразительным, ярким, запоминающимся образ куклы.
Практическая часть: сегодня мы с вами на уроке нарисуем графический эскиз кукольного персонажа по сказке А. Толстого « Золотой ключик, чтобы потом по нему создать кукол для маленького спектакля.
- Давайте вспомним положительных героев этой сказки (Мальвина, Пьеро, Буратино).
- Назовите отрицательных героев (Дуремар, Карабас Барабас, лиса Алиса, кот Базилио).
Во время спектакля кукла не может перевоплощаться как актер на сцене, менять мимику на лице. Поэтому кукольный герой имеет ярко выраженный характер.
Если мы хотим изобразить на лице куклы удивление, то брови высоко поднимаются, глаза округляются, а рот изображается в виде буквы «О». Если ваша кукла грустит, как Пьеро, то уголки губ опускаются, глаза и брови тоже повторяют эту линию. Если радость, веселье на лице вашей куклы, то губы как бы растягиваются в улыбке. Если злость ...
(педагогический показ)
Примечание: чтобы не столкнуться с проблемой, когда большинство детей захотят работать над образом одного и того же героя, можно предложить детям, учитывая индивидуальные способности учащихся, предложить им соответствующие роли, объясняя, что не бывает маленьких ролей.
Приступайте к работе, а для того, чтобы вам работалось веселее, я поставлю музыку из кинофильма «Золотой ключик» и я надеюсь, что музыка на этом уроке тоже будет вашим помощником и поможет вам в создании эмоционального образа. Примечание: пока учащиеся создают свои эскизы, педагог индивидуально помогает тем детям, которые затрудняются в работе над образом, а так же следит за тем, чтобы каждый ребенок грамотно компоновал в листе, правильно подбирал цветовые отношения.
4. Итог. Анализ детских работ. В конце урока педагог вместе с детьми организует выставку работ, привлекая учащихся к активному анализу выполненных ими эскизов. Педагог старается не пропустить при обсуждении ни одной работы, найти в каждой положительные моменты, чтобы у ребенка не пропал интерес. (Приложение №3)
Урок № 6 Рисуем волшебное дерево.
Цель: Закрепить знания и практические умения учащихся по графическому рисованию.
Тип. Комплексный, развивающий графические навыки.
Вид. Репродуктивная, поисковая и творческая деятельность.
Задачи.
1. Научить особенностям графических средств путем использования их в передаче образной природной формы.
2. Развить навык работы по памяти и представлению.
Воспитать бережное отношение к природе.
Оборудование: Фотографии деревьев различных пород.
Для учеников: карандаш, черный фломастер, маркер, гелевая ручка, альбомный лист, можно тонированный.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2.Сообщение темы и цели урока: Сегодня на уроке мы с вами будем рисовать деревья. И вновь главными выразительными средствами в работе будут у нас линия, точка и штрих.
3.Вступительная беседа:
В королевстве «Графики», где правила королева Линия было волшебное дерево. На нём росли волшебные плоды, которые излечивали от любых болезней и придавали силы. В одно и тоже время все жители королевства собирались под этим деревом встречать приход весны. Но в королевстве жил злой колдун по имени Черный Маркер. Он всегда был чем - то недоволен и обижен, ходил с поджатыми губами и никогда не улыбался. Жители королевства сторонились его, а он всё копил и копил обиды. И вот задумал он чёрное дело: решил заколдовать волшебное дерево, чтобы сорвать жителям праздник. Пришло время появляться цветам и листьям. Все собрались под деревом. Долго смотрели они на него, но не цветы, не листья не появлялись. Они решили, что их любимое дерево засохло. И вдруг кто - то воскликнул: « Посмотрите на наше дерево. Оно прекрасно! Да, оно засохло, но как красив его мощный ствол и ветви, которые тянутся к солнцу, как оно цельно и гармонично. Мы не будем отменять праздник». И тогда на глазах у изумлённых жителей произошло чудо: появились листья и раскрылись нежные бутоны цветов, а злой колдун Маркер чуть не лопнул от злости, ему не хотелось веселиться и он убежал к себе домой. А когда он успокоился, ему стало стыдно за себя.
Истина проста: доброта, любовь и красота сильнее обиды, ненависти и коварства. Вот такая, ребята, сказка. Я надеюсь, что она вам понравилась.
А теперь задание. Давайте нарисуем волшебное дерево, на одном листе заколдованное, а на другом когда оно зацвело. Итак: расположим лист вертикально. Прежде чем начать рисовать мы должны представить где будет дерево на листе. Начнём рисовать дерево снизу, как оно растёт: внизу толще, а вверху - тоньше и ветки, отходя от ствола, становятся всё тоньше и тоньше.
Хорошо, если вы попытаетесь передать фактуру дерева. И там где его освящает солнышко линии и штрихи будут реже, а с теневой стороны чаще и плотнее. (Показ фотографий деревьев различных пород.) А теперь приступаем к работе.
4. Самостоятельная работа.
5. Итог. Анализ детских работ. В конце урока педагог вместе с детьми организует выставку работ, привлекая учащихся к активному анализу выполненного ими задания. Педагог вместе старается не пропустить при обсуждении ни одной работы, найти в каждой положительные моменты, чтобы у ребенка не пропал интерес. (Приложение № 3)
Анализ урока: Урок был выстроен идя, от личности ребенка, от его чувств, от близкого ему мира природы и сказки через окружающий его мир и явления. Дети чувствовали себя творцами, способными создавать интересные графические рисунки, выражать своё отношение к миру. Созданная работа доставила им огромную радость. Деревья получились не похожие друг на друга. В каждой работе просматривалась творческая индивидуальность автора. Ребенок видел, как серьезно оценивается его работа учителем и одноклассниками, поэтому и сам относился к ней серьёзно.
В качестве эксперимента эта же тема была дана и в другом классе, только объяснение строилось на педагогическом рисунке на доске.
В итоге дети старательно пытались повторить рисунок учителя, без какой либо творческой активности и эмоционального подъема. Дети, которые не внимательно слушали объяснение учителя сделали типичные ошибки: рисовали ствол как морковку кончиком вверх или как рыбий скелет –вверх палку, а под прямым углом к ней ветки.
Урок № 7. Иллюстрирование басни И.А. Крылова «Ворона и Лисица» (тематическое рисование).
Цель: Закрепить знания и практические умения учащихся по графическому рисованию.
Задачи:
1. Научить композиционно организовывать лист;
2. Развить художественно-образное мышление;
3. Воспитать эстетический вкус и любовь к отечественной литературе.
Оборудование: Таблицы с различными вариантами композиционного изображения вороны и лисицы. (Таблицы даны в приложении № 5)
Для учеников: карандаш, черный фломастер, маркер, гелевая ручка, альбомный лист, можно тонированный.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2.Сообщение темы и цели урока.
На уроке мы с вами будем иллюстрировать басню И.А. Крылова «Ворона и лисица»
3. Вступительная беседа. Вначале беседы дети по ролям у доски рассказывают басню.
Учитель: На своём рисунке постарайтесь изобразить сюжет басни, так, чтобы он был тесно связан с её текстом. Чтобы сразу было понятно к какому литературному произведению она относится, какой момент изображён. Животные в басне сказочные. Они живут, действуют и разговаривают, как люди, характеры у них похожи на человеческие: лиса хитрая, убедительная, льстивая; ворона продуманная, но она имеет слабые черты и поддалась на лесть.
Дети, давайте проанализируем с вами строение животных. Обратите внимание на лису: для неё характерны вытянутое в длину туловище, продолговатая голова с острой мордой, короткие ноги, очень длинный пушистый хвост. При поворотах работает как руль. Лиса очень подвижна она может делать огромные скачки и хватать добычу на ходу. Для вороны характерны: крупный клюв и длинный хвост.
4. Работа на доске (педагогические рисунки-таблицы на доске с целью показать возможные варианты композиционного решения сюжета в басни). После подробного анализа графических вариантов к сюжету, все иллюстративные материалы с доски убираются.
5. Самостоятельная работа.
6. Итог урока (выбор интересных композиций, анализ их вместе с учащимися).
Анализ урока: На уроке при выполнении творческой работы дети легко определились с выбором расположения композиции, так как были внимательны при объяснении материала. Усвоение темы предыдущего урока, также помогло правильному композиционному решению.
Дети трудились с большим интересом, упорно добивались получения желаемого результата.
Работы получились оригинальные, не стандартные, в чем-то похожие на самих авторов.
В качестве эксперимента эта же тема была дана и в другом классе, только объяснение строилось на педагогическом рисунке на доске. (Приложение № 6)
В итоге дети старательно пытались повторить рисунок учителя, без какой либо творческой активности и эмоционального подъема. Работы получились стандартные, безликие.
Опираясь на полученные результаты можно сделать следующий вывод:
Если учитель, преподающий изобразительное искусство, дает определенные штампы (процесс восприятия рисунка учителя) он тем самым лишает ребенка мук и радостей творческого труда. Появившееся рабочие тетради по рисованию облегчают работу учителя начальных классов, но совсем не развивают у ребенка творческие способности, художественно-образное мышление. Разработанные мною уроки лишь закрепили мое желание строить систему обучения на ассоциативном, образном мышлении детей.
Данные результаты доказывают эффективность использования разработанных уроков по изобразительному искусству. И позволяют рекомендовать их для применения другими преподавателями в целях повышения художественного воспитания учащихся, что благотворно влияет на весь учебный процесс и качество усвоения материала по всем предметам школьной программы.
Глава 2.3. Анализ эффективности опытно-экспериментальной работы
Завершив намеченный план работы, нами был проведен контрольный эксперимент.
Цель - сравнить результаты первого и третьего этапов эксперимента, проследить динамику развития художественно-графической деятельности у воспитанников контрольного и экспериментального классов.
Для осуществления данного этапа эксперимента нами были проведены повторные диагностические исследования на выявление уровня художественной активности, а так же уровня творческого воображения и изобразительных умений детей младшего школьного возраста.
Повторное проведение теста учащимся можно объяснить следующим образом:
«Мы хотим узнать, как изменились ваши способности придумывать новое, ваше воображение и умение решать проблемы. Вы знаете, что мы измеряем свой рост, вес через определенные промежутки времени, чтобы узнать, насколько мы выросли и поправились. То же самое мы делаем, чтобы узнать, как изменились ваши способности. Мы собираемся провести повторное измерение сегодня. Очень важно, чтобы это было точное измерение, поэтому постарайтесь показать все, на что вы способны».
После проведенной работы с детьми, повторная диагностика показала значительно высокий коэффициент оригинальности графических рисунков во 2 «В» классе.
Результаты проведения повторных диагностик представлены в таблицах № 4-6.
Сводные результаты качественного анализа уровня развития творческих способностей экспериментального и контрольного классов на контрольном срезе преставлены в таблице № 7.
Таблица № 4. Результаты анализа уровня развития творческого воображения учащихся
2 «В» класса на контрольном срезе в экспериментальном классе по методике П. Торренса
№
п/п
Фамилия, имя
учащегося
Категории
рисунков
Оригинальность
рисунка
Оригинальность
названия
Уровень развития
(начало
экспер.)
Уровень развития
(конец экспер.)
1.
Сергей П.
3
3
2
2 с
2,7 в
2.
Настя Н.
2
1
1
1 н
1,3 н
3.
Саша К.
3
3
2
2,3 с
2,7 в
4.
Наташа Щ.
1
2
2
1,3 н
1.7 с
5.
Миша С.
2
1
1
1 н
1,3 н
6.
Андрей Г.
2
2
3
2 с
2,3 с
7.
Света О.
2
2
2
1,7 с
2 с
8.
Игорь Ч.
2
1
1
1,3 н
1,3 н
9.
Ира Д.
3
3
3
2,3 с
3 в
10.
Юля П.
2
2
2
1,7 с
2 с
11.
Олег Б.
2
3
3
1,3 н
2,7 в
12.
Борис М.
3
2
2
2 с
2,3 с
13.
Петя К.
2
1
1
1 н
1,3 н
14.
Сергей В.
3
3
3
2,3 с
3 в
15.
Настя Н.
2
2
1
1 н
1,7 с
!6.
Люба К.
3
3
2
2,3 с
2,7 в
17.
Наташа Щ.
2
1
1
1,3 н
1,3 н
18.
Миша С.
1
1
1
1 н
1 н
19.
Рома Г.
2
3
2
2 с
2,3 с
20.
Света К.
2
2
2
1,7 с
2 с
21.
Назар Б.
2
2
1
1,3 н
2 с
22.
Ира Д.
2
3
2
2 с
2,3 с
23.
Юля П.
3
2
2
2,3 с
2,3 с
24.
Данил Т.
2
2
2
2,3 с
2 с
25.
Лена Я.
3
2
2
2 с
2,3 с
Всего:
55
52
47
130
154
Таблица № 5. Результаты анализа уровня развития творческого воображения учащихся
2 «Г» класса на контрольном срезе в экспериментальном классе по методике П. Торренса
№
п/п
Фамилия, имя
учащегося
Категории рисунков
Оригинальность
рисунка
Оригинальность
названия
Уровень развития
(начало
экспер.)
Уровень развития
(конец экспер.)
1.
Артур М.
2
1
2
1,7 с
2,3 с
2.
Маша П.
2
2
3
2,3 с
2,3 с
3.
Нина В.
1
1
2
1,3 н
1,3 н
4.
Тарас Т.
2
2
3
2 с
2,3 с
5.
Катя Н.
2
2
2
1,7 с
2 с
6.
Саша В.
2
1
1
1 н
1,3 н
7.
Миша П.
2
1
2
1,7 с
1,7 с
8.
Алеша К.
2
2
3
2,3 с
2,3 с
9.
Лиза М.
1
1
2
1 н
1,3 н
10.
Коля Д.
3
2
3
2,3 с
2,7 в
11.
Женя Ш.
2
1
1
1,3 н
1,3 н
12.
Вера Ю.
1
1
1
1 н
1 н
13.
Данил Р.
2
2
2
1,7 с
2 с
14.
Маша Д.
3
2
2
2 с
2,3 с
15.
Настя Е.
1
1
2
1,3 н
1,3 н
16.
Олеся У.
3
2
2
2 с
2,3 с
17.
Соня М.
1
2
2
1,7 с
1,7 с
18.
Саша К.
1
1
1
1 н
1 н
19.
Митя П.
1
1
2
1,3 н
1,3 н
20.
Алеша Ф.
3
2
3
2,3 с
2,7 в
21.
Лена Г.
1
1
2
1 н
1,3 н
22.
Коля Д.
3
2
2
2 с
2,3 с
23.
Света Ж.
2
1
2
1,7 с
1,7 с
24.
Лариса М.
1
1
1
1 н
1 н
25.
Алена Я.
2
2
2
2,3 с
2 с
Всего:
47
38
50
126
135
Таблица № 6. Качественный анализ уровня сформированности творческого
(художественного) воображения детей 2«В» и 2«Г» классов на контрольном срезе
по методике П. Торренса.
Уровень
сформированности
воображения детей
низкий
средний
высокий
2 «В» класс
6 (24%)
13 (52%)
6 (24%)
2 «Г» класс
9 (36%)
14 (56%)
2 (8%)
Полученные нами показатели можем представить в виде диаграммы рис.2.
Анализ проведенной работы показывает положительную динамику. По методике П. Торренса в начале эксперимента дети показали уровень ниже среднего - 1,8, тогда как контрольный эксперимент показал, что уровень развития творческого воображения на уроках графического искусства возрос до среднего - 2.
Таблица № 7. Сводный качественный анализ результатов уровня развития
творческих способностей детей 2 «В» и 2 «Г» классов после проведения эксперимента
Общие результаты
на начало эксперимента
Общие результаты
на конец эксперимента
низкий
средний
высокий
низкий
средний
высокий
2 «В» класс
10 (40%)
15 (60%)
0
6 (24%)
13 (52%)
6 (24%)
2 «Г» класс
11 (44%)
14 (56%)
0
9 (36%)
14 (56%)
2 (8%)
Все полученные нами показатели можно представить в виде диаграммы рис.3.
По результатам проведённого эксперимента мы видим, что в экспериментальном классе, после проведения комплекса мероприятий по графическому рисованию количество детей с низким уровнем развития творческих способностей стало меньше на 16 %, а также появилось дети с высоким уровнем развития - 24 %.
По результатам повторного тестирования выявилось общее повышение уровня художественных способностей. Только у 25% детей художественные способности остались в пределах одного уровня, хотя и наблюдалось общее повышение по категориям. Примечательно то, что у одного испытуемого уровень способностей поднялся с низкого уровня до высокого, за такой короткий срок.
Повторное тестирование проводилось и в контрольном классе, где дети занимались по рабочим тетрадям (автор В.С. Кузин, издательство «Дрофа», 2003г.).
Результат тестирования: незначительное повышение уровня художественно-графического уровня детей.
Проведенное исследование позволяет сделать вывод:
Использование специально разработанной методики, оснащенной программно-дидактическим материалом, в которой реализуются все необходимые педагогические условия, повышает эффективность развития художественно-графических способностей. Правильно организованное, нацеленное на ребенка занятие, вызывает неподдельный интерес и отклик в каждом ребенке. Эмоционально насыщенный материал оставляет глубокий отпечаток в душе ребенка, т.к. с художественно-эстетическим развитием происходит и духовное развитие человека. То, что сегодня ребенок воспринимает эмоционально, завтра перерастет в осознанное отношение и к искусству, и к жизни.
Заключение
Результатом работы стали следующие выводы и утверждения:
В результате изучения психолого-педагогической теории мы выявили, что художественное воспитание – целенаправленный процесс формирования у детей способностей воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. Художественное воспитание осуществляется посредством ознакомления с общими сведениями из теории и истории искусства, непосредственно с произведениями искусства.
Анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал, что художественное воспитание детей младшего школьного возраста является актуальной важнейшей задачей в современной педагогической практике.
Полноценное художественное воспитание возможно лишь при создании определённых условий. Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления.
Художественное воспитание ребенка теснейшим образом связано с искусством и в частности, с занятиями графическим рисованием. Для осуществления и повышения эффективности художественного воспитания младших школьников использовались на уроках средства изобразительной графики, учитывая следующие условия:
1. Целесообразный отбор графических средств изобразительного искусства.
2. Планомерность и систематичность при работе с ними.
3. Использование разнообразных форм и методов работы учителя с детьми.
В работе исследованы такие проблемы, как развитие художественных способностей в процессе ознакомления с искусством графики, формирование художественно - эстетического отношения к графическому искусству. Рассмотрены проблемы приобщения детей младшего школьного возраста к данному виду искусства и его влияние на формирование художественного вкуса. Задача учителя - направить творческий процесс школьников, ориентируя на изучение образцов графики.
Проведённая опытная работа подтверждает необходимость усложнения содержания уроков графического рисования, что влияет на переход от пассивного приобретения знаний к активному и творческому их применению в новых условиях, к решению других задач более глубоко осознанно.
Реализация разработанной методики по художественному воспитанию детей на уроках изобразительного искусства, дала положительные результаты. У детей прослеживается положительная динамика в развитии фантазии, ритма, композиции, умения оценивать роль взаимного расположения элементов, их согласованности по пятну, по величине, по форме.
На основании вышеизложенного можно сделать вывод:
Графическое рисование - одно из самых интересных для детей видов изобразительного творчества. Ведь не случайно, ребенок стремиться самым разнообразным образом выразить полученные им впечатления.
Разработанные уроки дают возможность расширить область детского выражения складывающихся образов. Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно не выразилось.
Как правило, дети любят рисовать. Тем самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условия для художественного воспитания и всестороннего развития детей.
Список литературы
Аксенов К. Цвет и линия. М., 1986г.
Анастази А. Психологическое тестирование. В двух томах. М.: Педагогика. 1982.
Барщ А. Наброски и зарисовки. М., 1970.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1957.
Беда Г. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. 2-е издание, переработанное и дополненное. М., 1981.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. М. 2008.
Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып. II. Карачаевск, 1971.
Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. - Ярославль, 1997.
Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998.
Кондахчан Е. Методика преподавания рисунка в средней школе. 2-е издание. М., 1952.
Костерин Н. Учебное рисование. - М., 1980.
Кузин В. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. М., 1970.
Кулебакин Г. Рисунок и основы композиции. М., 1978.
Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. М. Просвещение, 1986г.
Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. – М.: Редакция журнала «Искусство в школе», 1995.
Матюшкин А. М. Концепция творческой одаренности // Вопросы психологии. – 1989. - № 6. – с. 29-33.
Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. – М.: Педагогика, 1981.
Неменский Б.М. Культура - Искусство - Образование: Цикл бесед /Неменский Б.М. - М., 1993.
Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстет. воспитания /Неменский Б.М. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1987.
Неменский Б.М. Познание искусством / Неменский Б.М. - М.: Изд-во УРАО, 2000.
Неменский Б.М. Роль искусств в системе общего образования / Неменский Б.М. - М, 1999.
Образовательные программы по эстетическому воспитанию детей / составитель А.В. Егорова. - М.: ВЦХТ, 2000.
Пластические искусства: Краткий терминологический словарь. - М., 1995.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М., 1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962. 14, Ростовцев Н. Учебный рисунок. М,. 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М., 1983.
Ростовцев Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. М., 1983.
Секачева А., Чуйкина А., Пименова Л. Рисунок и живопись. М., 1983.
Смирнов Г. Рисование с натуры. М., 1960г.
Сокольникова Н. Основы рисунка. Обнинск, 1996.
Степанов С. Диагностика интеллекта методом рисунчатого теста. - М., 1996.
Столяр А. Происхождение изобразительного искусства. - М., 1985.
Субботина Л. Развитие воображения у детей. - Ярославль, 1998.
Учебный рисунок/ Ред. В. Королева. М., 1981.
Челышева Т.В. Непрерывное художественное образование как целостная образовательная система: теоретические аспекты / Челышева Т.В.. - М.: АПКиПРО, 2001.
Шорохов Е.В. Композиция. М. 1986.
Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: пособие для учителей / Шпикалова Т.Я.. - 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1979.
Шумакова Н. Б., Щебланова С. И., Щербо Н. П. Исследование творческой одаренности с использованием тестов П. Торренса у младших школьников при специальном обучении. Вопросы психологии.1991. № 1, с. 27-32.
Яковлева Е.А. Психология развития творческого потенциала личности. – М.: Фланта, 1997.
Приложение
Приложение № 1
Виды штрихов
Приложение № 2
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ УЧИТЕЛЮ
К ПРОЕКТИРОВАНИЮ СЦЕНАРИЯ УРОКА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАФИКе.
(ВАРИАНТ СХЕМЫ «ПРЕДВИДЕНИЕ УРОКА»)
№ п/п
Элементы сюжета урока
Содержание элементов урока
1
Актуализация прошлого
художественно- педагогического опыта учителя
и учащихся
Что было? О чем?
Что из того, что было (известно детям) необходимо воспроизвести, вспомнить и использовать на этом уроке: опыт эмоций, воображения, впечатлений; опыт творческой деятельности; знаний и способов деятельности?
В том числе опыт взаимодействия со средой, окружающей жизнь учащихся, предыдущим заданием на дом?
2
«Замысел» задачи уроков
О чем будет урок?
Какие чувства, эмоции, переживания я хочу разбудить у детей впервые?
К каким видам художественно-эстетической деятельности я хочу развить у детей потребности и интересы?
Что из окружающего мира ребенка важно использовать на данном уроке?
Как продлить, продолжить действие урока на жизнь ребенка?
Какая проблема будет на последующем за данным уроком?
3
Поисковая
деятельность
учителя
по наполнению
содержания урока
Что необходимо сделать, чтобы решить вопросы предыдущего раздела и выполнить поставленные передо мной и детьми задачи урока?
Что мне известно по материалу (теме, образу, содержанию, форме) данного урока?
Что нужно изучить, посмотреть дополнительно в искусствоведческой, психологической и методической литературе, в средствах массовой информации, в окружающем нас мире? Чего я не знаю?
О чем будет следующий урок?
4
«Жанр», «сюжет» - структура урока
Каким будет урок?
1. Какие дети в данном классе, каков их уровень художественного восприятия, мышления, эрудиции, навыков?
2. Что для них будет интереснее, доступнее:
а) проблемная ситуация, построенная через игру, сказку, поисковую работу,
б) слайд-фильм с поисковыми вопросами-комментариями,
в) ролевая игра на весь урок («Знатоки-эрудиты», «Худсовет», «Телемост», «Диалог культур», «Экспертиза», «КВН» и др.)
г) деловая игра («Мастерская», «Ученый совет», «Диспут», «Выставка», «Вернисаж») и т.д.?
3. Какой будет сюжетная линия урока, что, какой материал, какое содержание деятельности учителя и учащихся будет составлять «завязку», «эпилог» урока. Какой организует его «кульминацию», и какой - «развязку»?
4. Какое дать учащимся задание на дом в связи со следующим уроком?
5
«Форма», «язык»,
«стиль» урока
Как построить материал урока, чтобы детям было интересно?
Какое место и время в «жанре» урока будет занимать практическая деятельность учащихся? Как ее включить в сюжет урока, чтобы она развила и закрепила теоретическую часть или предшествовала ей в роли постановки конкретной художественной проблемы?
Какие средства. Методы в «сюжете» урока целесообразнее использовать, чтобы обогатить урок чувствами, эмоциями, настроением, вдохновением, чтобы «прожить» образ урока?
Какой для этого применить метод:
а) репродуктивный,
б) проблемное изложение,
в) частично-поисковый (эвристический),
г) исследовательский , или их сочетание?
В какой части сюжета - действия эти наиболее эффективны?
Что применить: зрительный ряд? Музыкальный ряд? Литературный ряд? Как их применить в сюжете урока?
Какие организационные формы деятельности детей наиболее целесообразны на данном уроке: индивидуальная? парами? бригадами? мастерскими? командами? поисковыми группами? коллективная всем классом?
Как «погрузить» детей в тему, проблему урока, как «включить» их эмоции, организовать «завязку» сюжета урока?
Как обобщить материал урока, ввести его в систему прошлого художественно-эстетического опыта, организовать «развязку» сюжета?
Как связать материал данного урока со следующим заданием на дом?
6
Художественно-педагогическая «критика» урока. Анализ, оценка,
самооценка урока
Как оценить процесс и результаты деятельности учителя и учащихся, их взаимодействие в сюжете урока? (Обдумывание предварительной оценки). По каким критериям?
7
Для учителя:
1. Насколько воплощен замысел урока? Выполнены его задачи?
2. Какова выразительность исполнения: а) эмоциональность, образность передачи материала; б) техника и выразительность речи; в) мастерство управления собой, внешним видом; г) содержание и логика исполнения сюжета, уровень «режиссуры» урока?
3. Насколько эффективно строилась обратная связь его содержания с жизнью, окружающей средой, личностью ребенка?
4. Какова актуальность урока, связь его содержания с жизнью, окружающей средой, личностью ребенка?
5. Что и почему не получилось на уроке (у меня и у детей)?
6. Что получилось наиболее удачно и почему (у меня и у детей)?
7. О чем я (учитель) поделюсь с коллегами по содержанию и организации урока?
8. Над чем еще необходимо работать?
Для учащихся:
1. Что особенно интересного было на уроке?
2. Что нового мы открыли, узнали. пережили на уроке?
3. Чему новому научились?
4. Какие трудности мы сегодня преодолели? Какие задачи решили?
5. Как мы трудились? Какая поисковая группа сегодня работала активнее? Кто, особенно сегодня, порадовал открытием, новым замыслом в работе, выразительностью образного языка в изображении?
6. Что нам не удалось сделать на уроке? О чем мы должны подумать, поразмыслить, почитать .еще? Что посмотреть, пронаблюдать
7. Кто мы сегодня больше были: «художники» или «зрители» или «искусствовёды»?
8. О чем мы из содержания урока расскажем дома: родителям, родственникам, друзьям.
ПОДВИЖНАЯ СТРУКТУРА УРОКА РИСОВАНИЯ
№ п/п
Этапы
Методические рекомендации
1.
Организация
урока
(начала урока)
Приучать учащихся самостоятельно готовиться к уроку. (Оборудование и проверка рабочих мест проводится до звонка)
2.
Проверка
домашнего задания
Беседа с детьми, в которой ребята рассказывают о своих наблюдениях, накапливаемых за неделю, обобщают свои впечатления и представления о состоянии и изменении природы, о явлениях нашей жизни. Акцентировать мысли детей, включить в мыслительную деятельность всех детей. Учитель обобщает жизненный опыт детей, их наблюдательность и отзывчивость на явления природы и человеческие отношения, их непосредственные впечатления.
3.
Изучение нового задания:
1. Формирование практических
умений
Учащиеся осваивают разнообразные художественно-графические материалы.
Наглядный показ учителя практических способов работы. Преподать детям как радость от соприкосновения с материалом - радость любования тоновыми пятнами, узорчатостью линейных штрихов, графичностью объемных материалов; как художественное творчество начинается именно с любовного отношения к материалу, с помощью которого автору хочется донести это до зрителя.
2. Формирование художественных знаний
Использовать хорошие словесные методы. В форме монолога рассказать ребятам что-то для них новое и интересное, Диалоги с детьми (учитель-ученик, ученик-ученик), которые будут активизировать их личные впечатления, их внеклассную и внешкольную насмотренность. Для активизации и целенаправленности всех контактов детей с искусством. Можно затеять короткую игру. Словесные методы сопровождаются показом слайдов, иллюстраций, произведений художников, стихами, музыкой, соответствующими теме урока. (Очень важно плавно вводить ребят в тему задания, эмоционально готовить их). Для формирования знаний использовать домашнее задание: посмотреть, подумать, понаблюдать за окружающим миром в зависимости от темы урока.
3. Формирование оценочных
отношений
Оценочное отношение всегда эмоционально окрашено и всегда предлагает свободу выбора (направленное педагогом). Оценочное отношение в роли художников - в выборе материала, выборе конкретного мотива, в роли зрителей - оценочное отношение к произведениям искусства и к своим работам. Этот вид деятельности преобладает на обобщающем уроке.
4
Выполнение
творческого задания (практическая
работа)
Ведущий момент урока, где педагог ведет индивидуальную работу с учащимися, предупреждает ошибки в их работах.
5
Итог урока
(обсуждение
детских работ)
При кратком обсуждении работ детей акцентировать оценочное отношение авторов к тому, что они изображали. Можно предоставить слово автору или зрителю, или организовать в форме диалога зрителей и авторов.
6
Домашнее задание (можно объяснить или в момент
изложения новой темы, или в конце урока)
Подумать, посмотреть, понаблюдать за окружающим миром в зависимости от темы урока. Сбор поискового материала.
7
Организация
уборки рабочих мест
Правило 2 и 3 стр. 13-14 (Неменский Б.М. «ИЗО и художественный труд»)
Примечание к 3 этапу.
Умение ребенка сделать что-то самостоятельно, должно подкрепляться приобретением художественных знаний (об особенностях разных материалов, разнообразии работы художников в изображении различными графическими материалами) и эмоционально направляться оценочным отношением к тому, что и как изображается. Учитель должен выбрать какой именно вид деятельности акцентируется на уроке. и какими способами добиться эффективного развития детей.
Последовательность названных этапов определяется темой урока, а также ее конкретной учебно-воспитательной задачей.
Метод подвижной структуры урока дает большой воспитательный эффект в художественном образовании школьников.
Приложение № 3
Приложение № 4
Приложение № 5
Приложение № 6
13PAGE 15
13PAGE 14315
13PAGE 15
Рис.1. Уровни развития творческих способностей в сводном качественном анализе
после проведения эксперимента по методике П. Торренса
13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415
Рис.2. Уровни развития творческих способностей в сводном качественном анализе
после проведения эксперимента по методике П. Торренса
13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415
Рис.3. Уровни развития творческих способностей в сводном качественном анализе
13 EMBED MSGraph.Chart.8 \s 1415
Общие результаты
на окончание эксперимента
Общие результаты
на начало эксперимента
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ
МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАФИКИ
Исполнитель: Градова Людмила Владимировна
МБОУ «НОШ № 11»
г. Ханты-Мансийск