Статья СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Н.С. Данилина
МБОУ СОШ №75
г. Воронеж
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Аннотация: в статье рассматривается важность одного из видов деятельности учащихся на уроке – слушание музыки. Особое внимание уделяется вопросу развития слушательской культуры и применения методов и приёмов активного слушания.
Ключевые слова: слушание музыки, слушательская культура, методы и приёмы активного слушания.
N.S. DanilinaMBOW SCHOOL No. 75
Voronezh
LISTENING to MUSIC AS ONE of the ACTIVITIES of STUDENTS at the MUSIC CLASSES
Аbstract: the article deals with the importance of one of the activities of the students in the classroom-listening to music. Special attention is paid to the development of culture and constituencies of methods and techniques of active listening.
Keywords: listening to music, the reader's culture, the methods and techniques of active listening.
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Слушание музыки как вид деятельности в обязательном порядке входит в содержание каждого урока. Следует заметить, что восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связано с жизнью и «Слушание музыки» является не только отдельным разделом урока, но и является ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Поэтому музыкальное развитие детей должно проводиться комплексно.
Восприимчивость к музыкальному искусству обогащает внутренний мир ребёнка. Но человек не рождается с этим чувством, его нужно развивать, воспитывать. Музыка является благодатной почвой для этого. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием.
Слушание музыки направлено на развитие у детей интереса к окружающему их миру звуков, способствует развитию слухового внимания, активизирует эмоции, приучает сосредотачиваться в ответ на её звучание, учит узнавать и запоминать знакомые мелодии. Оно способствует расширению у детей представлений о музыкальных произведениях. Звучание музыки оказывает и терапевтическое воздействие: дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение.
Очень важно приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры. Прежде всего нужно позаботиться о том, чтобы с самого раннего детства малыш знакомился с классической музыкой. Слушать классическую музыку можно начинать с самого рождения. Или даже до рождения, ведь, находясь у мамы под сердцем, малыш уже все слышит и запоминает. Немецкие ученые, изучающие влияние классической музыки на малышей, в основном рекомендуют давать слушать младенцам Моцарта, Шуберта, Гайдна, Баха. Дальнейшее приобщение к произведениям «золотого фонда» музыкальной культуры продолжается в дошкольном периоде. Затем основной акцент приобщения детей к произведениям высокого музыкального искусства ставится и неоднократно повторяется на разных этапах обучения в школе.
С первых встреч на уроках музыки (1-й класс) детям у надо помочь понять и осознать особую реальность сложного мира музыкальных звуков. Это заключается прежде всего в усвоение и осознание некоторых конкретных понятий и явлений, а именно: звука и его характеристик (высоты, длительности, силы, окраски), метра и ритмического рисунка, фактуры, мелодии и аккомпанемента, темпа, штрихов и т.д. Пусть дети, слушая музыкальные произведения, пока ещё не слышат формы, элементов музыкальной речи, не всегда в состоянии разделить звучание мелодии и аккомпанемента. Но они уже способны эмоционально откликнуться на звучащую музыку, получив удовольствие от возникших ощущений.
И, конечно, важно прививать детям слушательскую культуру, в которую входит умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Ведь музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения.
Педагогу необходимо научить детей управлять своим собственным восприятием п процессе познания музыки, то есть понимание её «и умом, и сердцем».
Прежде всего слушание музыки должно начинаться со знакомства с памяткой по слушанию музыки, первым пунктом которой является слово-сигнал «Тишина». Детям объясняется, что на уроках они будут учиться слушать музыку сразу предлагается послушать тишину ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала. В частности, сам педагог во время звучания произведения должен быть эталоном слушателя, потому что учащиеся берут пример с учителя.
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. В первом классе, в частности, большая часть урока должна отводится разъяснениям, рассказам. Это поможет им оживить в своем восприятии звучащий материал: ведь для них всё это ново, необычно, всё интересно (чтобы составить интересную беседу о музыке надо подумать, что в не интересного и для чего её надо послушать детям. Один из учеников Д. Б. Кабалевского говорил: "Прежде чем дать слушать музыку детям, послушайте её сами 100 раз и поймите: о чём она вам рассказывает и чему учит. Если не удалось проникнуть в суть произведения, то слушайте с детьми другую музыку. Не объясняйте то, чего сами не понимаете…" И это очень верно). При этом возникает необходимость стимулироватъ активпую практическую и игровую деятельностъ ребят. Детям предлагается определиться, что будем делать, а потом изображать это в действии (например, изобразить под музыку шаги музыкального героя движениями рук, прохлопать ритм, определить размер, показать в воздухе рисунок мелодии, попробовать пропеть ее).
Пример использования методов и приёмов активного слушания на уроке музыки в первом классе (на примере музыкального произведения «Клоуны» Д.Б. Кабалевского).
Существуют основные методы и приёмы активного слушания:
- Метод моделирования художественно – творческого процесса.
- Иллюстрирование музыкального произведения
- Метод «пластическое интонирование»
- Инструментальное музицирование- Графическое изображение
- Вокализация мелодии
- Метод «синквейн».
Метод моделирования художественно – творческого процесса. Я – композитор» (это своего рода прохождение и проживание пути рождения музыки). - Представьте, что вы композиторы и вам надо сочинить музыку о клоунах. Какой характер музыки вы выберете: песенный, танцевальный, маршевый? Почему? Лад. Темп. Тембр. Динамика. Регистр.
Иллюстрирование музыкального произведения (связь с другими видами искусства). После прослушивания и анализа музыки «Клоуны» Д.Б. Кабалевского передача в рисунке музыкальных образов (или поделке). Создаётся план рисунка, обсуждаются краски будущей картины. На следующем уроке дети могут рассмотреть рисунки и обсудить «созвучие» музыки и красок, их выразительность. Каждая работа, конечно же, несёт в себе отпечаток каждой личности, оригинальности ребёнка.
Метод «пластического интонирования» или экспрессивное выражение внутреннего эмоционального состояния. «Пластическое интонирование»- выражение музыки в жесте. Дети «рисуют» рукой движение музыки. Им предлагается стать клоунами и передать в движениях их характер.Инструментальное музицирование. Подбор соответствующие музыке шумовых инструментов (например: музыкальные молоточки, бубны, колокольчики, погремушки).
Графическое изображение. Прослушав произведение, графически изобразить элементы музыкальной речи.
Вокализация мелодии. Попытка пропеть мелодию.
Приём «синквейна». Обычно применяется на стадии рефлексии.
1 строка –заголовок: «Клоуны»2 строка – два прилагательных: «Озорные», «Смешные»3 строка – три глагола: «Бегают», «Прыгают», «Играют»4 строка – фраза, передающая собственное отношение, настроение, чувства: «Радость. Смех. Удовольствие». 5 строка – вывод, одним словом или фразой: «Весело!»
Использование подобных методов и приёмов позволяют непосредственно вовлечь самого ребёнка в процесс творчества, раскрыть его неповторимость и индивидуальность.
Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоя-тельной аналитической работы, ypок – настроение, комплексный урок и т.д.
Однако в центре любого урока всегда должна стоять звучащая музыка и соответственно эмоциональный отклик на неё каждого ребёнка.
Список литературы:
Абдуллин Э. Б. Методологическая подготовка учителя музыки: Научно-методические материалы для слушателей курсов повышения квалификации институтов усоверш. учителей по предмету «Музыка». –М.: МИРОС, 1992;
Абдулин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М., 1983;
Арчажникова П. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984;
Кабалевский Д. Б. О нравственном воспитании учащихся. М., Просвещение, 1984;
Скаткин М.Н. текст /Совершенствование процесса обучения//Методическое пособие – М.: 1971;
Хижняк Ю.Н. Там, где музыка живет. М., Просвещение, 1996 г.